Copos de pastel de óleo fáceis

1. Boas-vindas e introdução: Bem-vindo a esta aula sobre copos Easy Oil LP. Nesta aula, você aprenderá a pintar sete copos estáticos ILP fáceis e bonitos, começando com um simples copo roxo, passando para o copo azul, um copo com galho de cerejeira. Os próximos três serão a equipe de Natal, começando com a xícara vermelha com luzes de Natal, sobre pôquer com biscoitos e encontre um boneco de neve VLOOKUP it para mim. Para nossa pintura final, pintaremos dois copos vermelhos. Começaremos a aula, mas depois a introdução básica da pistola de óleo e as diferentes ferramentas e técnicas que podem ser usadas nesta aula. E como você pode desenhar facilmente o contorno das xícaras, bem como algum elemento adicional que você pode adicionar às suas pinturas. Olá, meu nome é Michelle MSG e serei sua instrutora nesta aula. Demitido da Índia. E minha profissão, sou engenheiro civil. Espero que você tenha aprendido algo novo e empolgante com essa aula. Você pode me encontrar trabalhando no Instagram, feliz pintando e até o próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Quanto ao projeto da aula, você pode pintar qualquer uma das sete xícaras ou pintar todas as xícaras. Você é mais do que bem-vindo para criar sua própria combinação exclusiva de copos. Você pode experimentar diferentes formas e tamanhos. Para o copo, você pode usar cores diferentes e adicionar ou subtrair elementos diferentes aos punhos. Eu encorajo você a se juntar a mim como um vídeo completo em tempo real. E vamos pintar. E não se esqueça de enviar sua bela arte na seção de projetos. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Lista de suprimentos: Para esta aula, você precisará de lápis, lápis de cor clara para desenhar as diretrizes dos copos. É parceiro. Fita adesiva para fixar a persiana do pé. Vou usar coto de mistura, cotonete, antecipar em vez de papel de seda, você também pode usar tecido . Quanto ao estúpido à base de óleo, estou usando papel de pistola de bobina preta para esta aula. Ainda vou usar o ULP amarelo. Você pode usar qualquer produto à base de óleo até que tenha. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Pressão e mistura com pastel de óleo: Vamos falar sobre a predefinição de IPL roubada. As células Ilp são muito sensíveis à predefinição. Com o estilo ILP, você pode aplicar três tipos diferentes de prensas, começando com uma demonstração de leve pressão. Agora, passando para o traçador médio, aplicando um pouco mais de pressão em comparação com a leve pressão. E me veja entrando com um preceito pesado, aplicando muita pressão ainda com o ILP. Esses são os três tipos diferentes de rastreador que você pode usar com seu ILP. Ainda não, dependendo de um tipo diferente de situação, usará diferentes tipos de pressão conforme necessário. E agora continuando com o Lending com diferentes tipos de predefinições. Para isso, vou demonstrar como é leve, pressão média e como preservar plantas. E quanto à parte da mistura, vou usar um cotonete para misturar as cores. Em vez da ponta Q, você pode usar um toco de mistura, pedaço de papel ou tecido ou o que preferir. Misturar significa misturar dois ou mais botões coloridos Estamos usando apenas uma cor aqui. A mistura se refere a obter uma consistência uniforme de cores dentro do círculo. Desenhando os círculos com o lápis. Todo o refaz em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim e praticar. Começando com o primeiro círculo com a luz preservada. No caso de um preservativo de voo, área de superfície liberada é coberta. Passando para a pressão média. Então, finalmente, aplicando uma pressão pesada. Decidi adicionar mais um círculo para demonstrar um cenário diferente de mistura com cerdas pesadas. E com isso, estamos quase terminando de preencher essas cores para diferentes predefinições. Continuando com a mistura, com a mistura aqui, estou usando um cotonete para este laptop de primeiro círculo, como pressão pesada com um cotonete para misturar as cores. A área de superfície coberta pelo lote de pré-serviço de luz daquele adulto, geralmente com essa mistura de qualidade translúcida do Egito. Passando para o segundo círculo. Para isso, tenho que aplicar pressão média para misturar as cores. O resultado obtido com esse tipo de mistura é um tanto opaco. Agora vamos para o terceiro e último círculo. Para esse círculo, eu estava tocando um pouco de tracer. E mesmo que você não aplique a predefinição, a mesclagem é totalmente opaca. Portanto, depende de você deixar como está e aplicar pressão para misturar a cor. O círculo do pé com muita pressão. Prove esse ponto. Agora, continuando com a demonstração, usarei ferramentas diferentes para misturar as cores, começando com o lápis para desenhar os círculos. Dentro desses círculos, vou usar a mesma cor e aplicar pressão média para preencher os círculos. Para esta demonstração de mistura de cores, usarei a ponta do meu dedo, misturando toco e papel de seda para misturar as cores. Vou manter constante a pressão da cor, que é uma prensa média, enquanto uso suas ferramentas. Agora vou com uma cor para preencher o interior do círculo. O objetivo desta demonstração é mostrar que você pode usar qualquer ferramenta que tenha para misturar as cores. Preenchendo todo o círculo com uma prensa média. Agora, começando com o primeiro círculo, entrando com meu dedo e aplicando um pressionador médio para misturar as cores. Misturar com os dedos é útil. Quando é que esse PCA é grande. Agora, indo para o segundo círculo, misturando com um cotonete. cotonetes são as ferramentas mais usadas para a mistura de cores no caso de pistolas de óleo. Passando para o terceiro círculo e misturando com o toco de mistura. Aplique o meio para obter uma predefinição para misturar as cores dentro desse terceiro círculo com o toco de mistura. tocos de mistura são usados para misturar em espaços mais estreitos e restritos. E, finalmente, passando para o quarto e último círculo com um lenço de papel para misturar a cor. Aplicando papel pesado precedido de um lenço de papel para misturar a cor em vez do lenço de papel, você pode usar roupas. Pedaços de papel ou carros alegóricos geralmente são usados quando a área da superfície é maior. E com eles sobrecarregados com uma demonstração. E espero que você tenha aprendido algo novo e pratique comigo. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Blending Overloading e Blurring: Nesta seção, demonstrarei como misturar duas ou mais cores, como obter gradientes com cores. Bem como algumas das técnicas de estilo ILP, como sobreposição e efeito de desfoque. Para esta primeira demonstração, misturando com duas cores, usarei três cores, amarelo, vermelho e azul. E quanto ao placer, usarei mídia quando estiver bem preservada. Então, aqui estão as três cores que vou usar para esta demonstração de mistura de duas cores, vou mostrar três técnicas. O primeiro será sobrepor duas cores para mesclar. A segunda será nos manter um presente com Tim, as duas cores e usar as ferramentas de mistura para misturar as cores. E na terceira, usaremos o branco e o compromisso de misturar as cores. Começando com a primeira demonstração da técnica de sobreposição para misturar a ordem em cima do amarelo. E como você pode ver, o fato de estar sobreposto sobre o amarelo parece estar bem ordenado e colorido. Agora, passando para nossa segunda demonstração, vamos com o vermelho e o azul, sobrepondo o azul sobre os conjuntos vermelhos e sobrepostos e parece ser uma cor um pouco violadora. E me encontre entrando com o azul e o amarelo sobrepondo o amarelo em cima do azul claro. E a seção intermediária parece ser um pouco verde. Esta foi apenas uma demonstração aproximada da mistura de duas ou mais cores. Desta vez, usarei a mesma competição de cores, amarelo e vermelho, verde e azul e azul e amarelo. Agora, continuando com o segundo método de mesclar duas cores, desta vez, em vez de sobrepor as duas cores, estamos mantendo a sífilis e entre essas duas? E eu vou começar com a tentativa mesclar a cor intermediária. Agora indo para a direita e W. Finalmente entrando com o azul e o amarelo. Com eles, terminamos com as cores. Eu não sobreponho uma cor sobre a outra. Agora vamos misturar o caule e misturar as cores intermediárias, misturando o vermelho com um amarelo no meio para obter a cor das laranjas. Misturando o vermelho com um azul entre as dez cores violeta. E encontrando, misturando o azul com o amarelo para obter a cor verde. A mistura obtida com esse método tem consistência um pouco mais uniforme em comparação com o método anterior que usamos sobrepondo uma cor sobre a outra. E, finalmente, avançando em direção à técnica, vou usar a mesma competição de cores. Sim, aprendi o vermelho, o verde, azul e o amarelo. Desta vez, vou deixar um espaço entre as duas cores. E então esses DSPs, eu preencherei à direita. Passando para o segundo, o vermelho e o azul. E, finalmente, passando para o terceiro, azul e amarelo. Não entre com o branco, adicione o branco entre as duas cores. Agora vamos misturar as cores. Desta vez, estou usando um cotonete para misturar as cores. Primeira vez, começando misturando o branco com o amarelo e o branco com o vermelho e o fonema misturando as três cores no meio. Fazendo o mesmo com o segundo. Aprender o branco com o vermelho e o azul com o branco. E, finalmente, misturando as três cores no meio. E depois colocar a coisa com a terceira. E com isso, concluímos nossa demonstração de mesclagem usando duas cores. Agora continuando com a demonstração, desta vez, ingrediente de fruta Malbec com a cor amarela. E para misturar as cores do gradiente, usarei a segunda técnica que usamos anteriormente para mesclar cores para trazer um amarelo claro e um amarelo profundo. Laranja claro. Laranja. Seja perdoado. E me encontre entrando já sei, entrando com um cotonete para o Blender colorido, cego, de média pressão com um cotonete para misturar todas as cores. Portanto, este é nosso primeiro exemplo do gradiente. Para a segunda demonstração do gradiente, usarei a mesma combinação de cores. Mas desta vez eu estarei vivendo um espaço entre as cores. E vou adicionar branco e meio. amarelo claro, amarelo profundo laranja claro, Botão amarelo claro, amarelo profundo, laranja claro, laranja. Finalmente ficando intimidado. Codificando bem no meio. Aprender o branco com o resto da cor, usando o branco e o cotonete, misturando um amarelo com um amarelo profundo. Amarelo profundo com laranja claro, laranja claro com laranja. E laranja com um laranja profundo e finalmente, laranja profundo, vermelho. E com isso, terminamos nossa segunda demonstração da criação do gradiente. Agora, continuando com as outras duas técnicas que serão sobreposição e a configuração de mesclagem com a configuração de mesclagem com a técnica de sobreposição por link aberto, quero dizer sobrepor uma cor sobre a outra técnica de sobreposição de cores para funcionar corretamente, você deve aplicar como criamos o primeiro exemplo. Estou usando amarelo e vermelho. Estou sobrepondo a taxa em cima do amarelo. Você deve ter em mente que nem todas as Collette podem ser sobrepostas umas sobre as outras. Para o segundo exemplo, estou usando as mesmas cores, amarelo e vermelho. Mas desta vez estou usando a taxa como minha camada primária. E ainda por cima, vou entrar com um amarelo. Como você pode ver. Você não parece estar sobreposto adequadamente sobre esse vermelho porque o amarelo está se misturando com o vermelho e criando a cor laranja. E o mesmo vale para nosso terceiro exemplo, usando amarelo e w, usando amarelo como primo, na verdade. E ainda por cima, vou entrar com elas baixas, sobrepor esse azul por cima ao amarelo é saudar alguém de cor esverdeada. Mas invertendo a ordem da cor, sobrepor o amarelo sobre a técnica de possível sobrepor o amarelo sobre a técnica de sobreposição azul. Removendo a cor azul acumulada do amarelo usando papel de seda para limpar sua cor pastel oleosa, você também pode usar o Cloud agora, continuando você também pode usar o Cloud agora, continuando com a última técnica desta seção, ofuscando, ofuscando as bordas da cor. Para isso, usarei as mesmas três cores, amarelo, cor vermelha ou laranja, e W. Quanto às ferramentas, usarei cotonete e coto de mistura, assim como usarei meu dedo para mesclar as bordas da cor. Agora, vamos desfocar essa cor. Para este primeiro, vou entrar com o dedo e aplicar pesado prefiro desfocar a cor. Para o segundo, vou usar um toco de mistura, aplicando forte pressão com o coto de mistura próximo às bordas da cor para obter o efeito de desfoque. E para o terceiro e último, vou entrar com o Q-Tip. O mesmo efeito de iluminação pode ser obtido usando um pedaço de papel ou tecido. Com isso, concluímos esta demonstração para esta seção. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Copos: Agora, passando a desenhar copos. Nesta demonstração, mostrarei como você pode desenhar facilmente os copos simples para toda a turma, preveja se eu desenharei o saquê do armário diretamente no papel, mas seguirei a linha de referência para desenhar os copos. Quando nosso primeiro exemplo, estou desenhando diretamente a forma da xícara nas pessoas. Tudo foi renovado em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim. E vamos pegar algumas das xícaras. Remando esta primeira xícara básica usando formas simples. Agora eu penso na alça do copo, adicionando limites à borda do copo. Agora, indo em direção a mim, posso pegar a segunda taça. Estou usando a linha de referência para desenhar o copo. O copo está voltado para a direita. O centro da parte superior foi deslocado para o canto esquerdo. Alça giratória, Foot Locker, base até o meio-fio. E com isso, terminamos com nosso segundo exemplo desse meio-fio. Passando para nossa terceira taça para esse elemento que desenha a América, começando a desenhar com uma elipse achatada na parte superior da xícara, dividindo a elipse em quatro partes iguais. E agora eu vou entrar com uma linha reta no centro da xícara e dividindo a xícara inteira em duas partes iguais. E agora definindo os limites externos da calçada escondida ali e, portanto, da xícara. Com isso, terminamos com nossa terceira xícara. Passando para a quarta e última taça. Para esta demonstração, vou desenhar duas curvas usando uma referência para desenhar a diretriz para o copo. Em vez de matar a elipse nas linhas que se cruzam. Saindo. O contorno básico do copo, definindo a base do meio-fio, definindo o segundo copo. Agora, adicionando alça aos copos. Esqueci de colocar a base para nossa primeira xícara. Com isso, terminamos com as formas básicas da curva usando essas linhas de influência. Agora, passando para os molhos para os filhotes, virilha, é fácil, basta desenhar duas elipses concêntricas e adicionar uma base ao pires. Seguindo o mesmo método para o pires e adicionando esse deslocamento para essa xícara grande, faça elipses concêntricas com obesidade. Com isso, acabamos com as xícaras e o pires. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Elementos adicionais: Nesta seção, mostrarei alguns exemplos do nome do artista lehman, que você pode adicionar aos seus projetos principais. Então, para nossa primeira demonstração, mostrarei a vocês um símbolo comemorativo feito com a teoria, começando com um lápis para desenhar a diretriz básica para o ramo principal. Agora vou entrar com uma taxa e criar pequenos círculos com matriz para representar as teorias. E descobrindo entrar com o marrom e conectar os terroristas à filial principal. Para adicionar mais detalhes a esta pintura, você pode usar até onde as razões do marrom. E isso é o que dizem as teorias, você pode usar um pouco da altura dois. Então, o reflexo das teorias. E com isso terminamos com nosso galho de cerejeira se movendo para a luz dos alvéolos luminosos usando duas cores, começando com um amarelo, pontos com esse amarelo. E para a outra cor, vou usar o Vue. Traga a cena com eles, faça um loop de pontos de classificação com eles. Você, você pode usar outra cor, o que você preferir. Agora, voltando novamente com um amarelo para criar os fios conectando as luzes umas às outras. Para adicionar mais detalhes, você pode usar cores diferentes do fio. Você pode adicionar mais cores e usar a luta para adicionar reflexo às lâmpadas. E vamos dar os retoques finais. Vou até meu dedo para adicionar o efeito de desfoque com uma luz amarela. E com isso, terminamos com nosso segundo exemplo de decimais. Agora, passando para o nosso terceiro exemplo, quem viveu e, para isso, estou começando com uma taxa definindo três círculos menores com um vermelho e deixando um pouco de espaço no canto superior esquerdo. Agora, entre com o branco e adicione-o no canto superior esquerdo para representar a parte destacada. E quanto às folhas, você pode usar qualquer combinação de cores do verde. Aqui estou usando verde sebo e verde claro. Você pode usar qualquer reforma de tubo verde, cultivando o contorno básico das folhas. O conhecido Lincoln, até mesmo o feixe de luz. E agora preenchendo o lado verde claro das folhas. Eu tenho uma prensa média vazia com ela e não cobre toda a seção. Não. Voltando mais uma vez com o verde-amarelo e sobrepondo-o sobre ele e seus contornos. Com isso, terminamos com nosso ramo sagrado. Não, passando para o quarto exemplo deste álbum, desenhando três teorias simples, começando com o vermelho, desenhando três círculos diferentes. Além do vermelho, usarei branco e marrom escuro para adicionar mais detalhes à teoria que está sendo usada com o branco para adicionar reflexo às cerejas no canto superior esquerdo. E agora vou entrar com eles e adicioná-los ao canto inferior direito das teorias para representar o lado da religião. Algumas das teorias e lançamentos acabamos com nossas cerejas. Passando para o quinto elemento número sqrt. Para isso, estou começando com nossa carga inicial e desenhando um círculo, aplicando pressão média com a camada nuclear externa para desenhar o círculo. E agora, com a mesma prensa média, estou preenchendo o resto do círculo. E agora vou entrar com o tom de pele, sobrepondo-o sobre a ordenança amarela e desenhando três círculos concêntricos. E é aí que entram os retoques finais eu coloco o marrom escuro e o sobreponho sobre o tom de pele deles. Com isso, terminamos com nosso primeiro elemento. Ou o sexto elemento será desenhar o homem branco da neve com um lenço e cortado, começando desenhando três círculos como terminações, ideias e outros até torso e o resto do corpo. E agora vou entrar com uma taxa para esse carbono. A cabeça pintada de branco no topo da cabeça. As mãos dos bonecos de neve com um preto para o gelo e os botões do boneco de neve, eu estou usando preto, o nariz, estou usando laranja. E com isso acabamos com nosso boneco de neve branco com um lenço e ferido. Passando para o sétimo e último elemento para isso, vou desenhar árvores cobertas de neve. Esse é muito fácil. Por isso, derrube árvores. Vou simplesmente desenhar quatro triângulos para os primeiros 3,3 triângulos para a segunda árvore, adicionando um triângulo logo abaixo do outro triângulo, a erva-leiteira, as árvores de cobertura de neve da CBO. Com isso, terminamos com nosso trigonômetro de quatro triângulos, passando para a segunda árvore de três triângulos. E com esses, nosso sétimo e último elemento, os lugares cobertos de neve se completam. Decidi colocar um pouco de branco na mão do boneco de neve, pois não estava claramente visível. Dando alguns toques finais com o branco e o preto para o boneco de neve e soltando, eu acrescentaria elementos adicionais, sensualidade completa. Nos vemos no próximo vídeo. 8. Taça roxa: Para o projeto de primeira classe, pintará uma simples xícara roxa com um pires. Entrando com um lápis para desenhar este kit para o clube. Ele fez com que um hub começasse radicalmente a desenhar esse garoto com o lápis. Se tiver dificuldade, você pode começar desenhando a elipse, dividindo a seleção em 40 partes inteiras e, em seguida, usando o centro da elipse para desenhar o resto da xícara. Como fizemos anteriormente em nossos esboços. Tudo foi reduzido em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim e vamos marcar. Se eu nomeasse a curvatura do copo, encontraria a massa do copo. Eu não corri para a copa. Ferindo o nariz até o copo do cinto de segurança, a letra S. E com isso, terminamos com essa cozinha da xícara. Agora vamos pintar para nossa primeira xícara simples. Eu estarei online usando lilás. Salomon, acho que somos bons em uma variação sombria aqui embaixo. Já comecei definindo o limite inferior do copo do alílico, bem como definindo o limite da curvatura da curva com o alílico. Alílico para o canto superior esquerdo e para a parte inferior do copo. Agora, indo para o assentamento e sobrepondo um pouco desse elemento em cima do lilás. Vou e volto com o assentamento e o lilás. Encontrando a base do copo com o lilás voltando com o alílico para a alça do copo. Voltando com o solvente para a alça do copo. Mais uma vez, voltando com um lilás para a parte superior da xícara. Dirigindo Salomon no meio. Definindo a outra borda do copo. Com eles, acabamos com o alílico e só isso por enquanto. Agora, vamos misturar a cor. Estou usando um cotonete para misturar a cor. Estou começando pela base do copo para misturar as cores, você pode usar a ferramenta que preferir. Agora vamos misturar o resto da curva. Começando pela parte inferior dos dados, misturando o lilás com o assentamento. Misturar o alílico com o assentamento pode causar pressão média no avião. Se você usar um pano ou lenço de papel, o raio será muito mais rápido. Adorei jogar como as pessoas decidem misturar as cores no meio. Fé manter o contorno do manguito enquanto mistura as cores. Groenlândia até as alças da curva. Nós alugamos, terminamos com a alça se movendo para a parte superior da curva. Aprendendo o alílico com o assentamento. Misturando as cores no meio, mais uma vez. Voltando às batidas da xícara com esse elemento e adicionando-o no lado esquerdo. Aprendendo esse elemento com o resto do lilás. Agora, ganhando o acordo pelas ideias da taça. Entrar com um cotonete para combinar o modo de mistura de liquidação com a massa da xícara. Agora, para saber mais sobre o copo, vou entrar com o ocre, aprendendo o ocre a obter uma consistência suave. Finalmente, optei por uma variação mais escura deles. Terminamos com nossa xícara roxa e depois seguimos em frente com o pires. Desta vez, vou começar com um rosa claro, vou achatá-lo e levantá-lo com o rosa. Crescendo latino, ele vive com o rosa e preenche a cor. Misturando o rosa até obter uma consistência mais suave. Agora vamos para o lilás, misturando o lilás até obter uma consistência final. Misturando o alílico purificado e a consistência do pires. E com isso acabamos sem pires. Agora vou entrar com acuidade para os retoques finais. Misturando as cores sempre que necessário para obter uma consistência finita. E com isso, terminamos com nossa xícara e pires roxos. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Taça azul: Para nosso projeto de segunda classe, desenharemos uma xícara azul com um chantilly. Estou começando com um lápis para desenhar a diretriz para o copo, começando com uma elipse achatada e dividindo-a em quartos, x e tudo o que fazemos em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim e vamos pintar. O centro da elipse está desenhando uma linha reta e dividindo-a encontrando a profundidade do armário, essa linha reta. Então, finalmente, ao definir a curvatura da curva com essas palavras, inevitavelmente seis pessoas da xícara. O copo anotando facilmente o copo. Essa é a cor desse projeto. Vou usar azul cobalto, verde turquesa. Espere até que o copo esteja limpo. Vou usar assentamento, assim como nosso lindo amarelo para as coberturas. Estou usando azul claro, amarelo dourado e é cartilagem. E quanto ao reflexo, vou usar um pouco de cinza claro. Esboçar uma diretriz aproximada para o chantilly. Crescendo no coração no centro da xícara. Adicionar um inversor e um ponto de exclamação no lado esquerdo do copo para representar a deflexão no copo. Com isso, terminamos com a seção de desenho do meio-fio. E agora vamos pintar começando com azul cobalto, definindo os contornos do armário, essa vista do armário, adicionando uma pequena faixa de azul cobalto na parte superior da curva. Adicionando essa covariável soprada no lado esquerdo do copo. Coloque a caneca de café. Vou usar azul cobalto, turquesa, verde e branco. Delineando cuidadosamente o ponto de exclamação invertido com um azul cobalto, delineando o coração com o azul cobalto. Adicionando um pouco de azul cobalto sob o capô, adicionando um pouco de azul cobalto no lado direito da banheira. Agora vou com o verde turquesa preenchendo o resto da camada verde turquesa de cobre, que fica bem preservada. Para a xícara, não vou usar nenhum método de mistura. Nós simplesmente usamos a técnica de sobreposição para misturar as duas cores. Cercando o coração com o verde turquesa e sobrepondo-o sobre o azul cobalto. Preenchendo o resto da curva com esse verde turquesa. Como discutimos anteriormente durante a demonstração da sobreposição de Western blot, todas as cores podem ser sobrepostas umas sobre as outras. Este verde turquesa não pode ser totalmente sobreposto ao azul cobalto. Então, estou usando essa vantagem de ativos para misturar essas duas cores. A maior parte do cobalto, turquesa e verde é um pouco visível. Portanto, não há necessidade de misturar essas duas cores usando qualquer ferramenta de mesclagem. Adicionar mais verde turquesa sempre que necessário. Redefinindo a era do HUD com este verde turquesa. E com isso, terminamos com o verde turquesa e o azul cobalto. Puxe isso para cima por enquanto. Agora, descendo em direção à base do copo, começando com esse azul cobalto, adicionando esse azul cobalto principalmente para o lado esquerdo do copo. Se encontrar o limite da base do armário é azul cobalto. Agora vou entrar com o verde turquesa. Preencher isso é caro para toda a base, bem como sobrepô-la por cima do azul cobalto. Aplique uma pessoa pesada com este verde turquesa para misturá-lo com o azul cobalto para obter a versão beta do meio-fio. Voltando mais uma vez com o verde turquesa para definir a base da xícara. Passando para a alça do copo. Mudando para aquele azul cobalto. Encontrando o contorno da alça do copo com esse azul cobalto. Adicionar mais dois azuis cobalto perto do lado direito do copo. Agora, entrando no verde turquesa e preenchendo a alça do copo. Sobrepondo esse verde turquesa sobre o azul cobalto. Transformando sua base cumulativa de óleo em pó com um vírus. Agora contendo foto com a borda do copo em branco. Branco na parte superior com cerdas pesadas. Com o mesmo quase feito com a borda do copo com o branco. Esse é o ponto de exclamação invertido que funcionará como uma superfície refletora para a xícara. Vou entrar com o branco, perfeito para o abraço, preenchendo o coração, mas o branco. Para adicionar um pouco de reflexão para a alça do copo. Estou adicionando um pouco de branco, sem costura, para a base do copo. Adicionando um pouco de branco no lado esquerdo, adicionando um pouco mais de branco sempre que necessário. E com isso, terminamos com a xícara. Continuando com o chantilly em cima da xícara. Para esta tarefa, começando com o assentamento, definindo o escopo da tela com liquidação, usarei povoamento e laranjas, amarelo é para as coberturas. Vou usar dourado, amarelo, azul claro e vermelho. Com isso, estamos quase terminando definir o cinto de segurança e o chantilly, adicionando um pouco de no lado esquerdo do chantilly, bem como na parte superior da borda. Estou aplicando pizza média com esse elemento. Também para o creme, não vou usar nenhuma ferramenta de mistura. Vou usar a técnica de sobreposição para misturar as cores. Adicionar um pouco de solvente em cada camada do chantilly. Sabe, entrando com as laranjas, pasta amarela, limpe, fornecendo pressão média com esse amarelo estranho e bonito sobrepondo algumas dessas laranjas, amarelo por cima desse elemento. Preenchendo esta ordem de uso, amarelo para cada ano da guerra entre e sobrepondo um pouco desse amarelo alaranjado sobre esse elemento. Aplicar pizza média com isso ou na UCL e deixar um pouco de espaço no meio. Vaiando Rick mais uma vez conosco, Elman, e aplicando um pouco de reprise na camada inferior. Fazendo o mesmo com o resto da camada, aplicando um pouco de peça pesada e no lado esquerdo da nervura, limpe todas as camadas. Ganhando na cor sempre que necessário. Ninguém define a forma das entranhas do chantilly. Com eles, estamos quase terminando com eles no meio. Quanto às coberturas, vou usar Scarlett, dourado, amarelo e azul claro aqui. Eu já comecei com a Scarlett, criando faixas aleatórias menores com essa cartilagem. Aprendi que estava satisfeito com uma limpeza, então decidi adicionar um pouco mais ou um bom amarelo, bem como um pouco mais de Salomon. Continuando com o chantilly, entrando com um azul claro e criando cordas aleatórias. Continue para o vermelho com a adição de coberturas por cima do chantilly, confinadas, entrando com um amarelo dourado e criando listras aleatórias aqui e ali. E com isso, terminamos com a adição de cobertura por cima do chantilly. E para os retoques finais, vou entrar com um verde claro e adicioná-lo logo abaixo do fundo do copo, aplicando pressão média com esse cinza claro. Agora, entrando com meu dedo para misturar a cor e criar um efeito de desfoque com esse verde claro. Adicionar um pouco mais de branco sempre que necessário. E com isso, nossa segunda pesquisa de produtos com chantilly está completa. Nos vemos no próximo vídeo. 10. Caneca de café: Para nosso projeto de terceira classe, pintaremos uma caneca de café com um galho de cerejeira. Para o terceiro projeto, usarei uma linha de referência para esboçar as diretrizes da caneca, começando com o desenho das linhas que se cruzam. Então, em vez de chamar essa linha de interseção com uma elipse, desenhe a borda externa da caneca. Conhecido como desenhar linhas paralelas com os locais da caneca. Agora, o que fazemos em tempo real? Então, eu encorajo você a se juntar a mim. E, finalmente, conectando essa linha paralela à base da caneca. Decidi adicionar mais volume à fumaça adicionando obesidade, mas não fiquei satisfeita com isso, então decidi apagá-la. Agora acho que a alça da caneca é bom cumprir o prazo para o pires. Essas são as cores que vou usar, amarelo, ocre e marrom para a caneca, para o pires. Vou usar um reset em marrom. Para o galho de cerejeira, vou usar o vermelho e o marrom. E com isso, acabamos com isso de transar e para a caneca. E também não, vamos pintar começando com amarelo pálido, definindo as bordas externas da caneca com o amarelo pálido. Agora, passando para a alça do mês, acabando com esse milimolar dentro deles, preenchendo completamente os locais da caneca com o SPD. Um olhar. Agora vamos para a borda do mês. Acho que estar sozinho do outro lado da caneca. Com isso, terminamos com o amarelo pálido por enquanto, continuando com o ocre, adicionando um pouco de ocre e no lado direito da alça. Agora, adicione mais ocre dentro do MC para fornecer o controle à lua. E isso é, bem, vamos ver o calor, luz e depois o atrito, o buraco. Fazemos isso em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim enquanto adiciona o círculo. Agora, adicionando esse ocre ao lado esquerdo da sala. Fazendo o mesmo com o outro lado da sala. Adicionar um pouco mais de ocre aqui no inovador e necessário. Também redefinindo a base da caneca com esse ocre. Agora vamos misturar a cor. Estou usando um cotonete para misturar a cor. Vou aplicar uma forte pressão para que a mistura ocorra com o amarelo pálido. Você pode usar qualquer outra ferramenta, a que preferir. Um espaço em branco aqui, substitua-o para misturar as cores. Na maioria das vezes, estão começando a misturar o ocre para criar uma consistência suave. Mais tarde, vou cegar o PLO com o álcool. Decidi adicionar mais amarelo pálido. Agora voltando mais uma vez com um cotonete para misturar a cor. Aprender a ocorrer no meio. Agora misturando o ocre com o PEL no lado esquerdo. Agora estou misturando o ocre com um p sozinho no lado direito. Passando a misturar a cor da alça da caneca. Misturando o PLO com o ocre para a alça da caneca? Não, misturando a borda da caneca, aplicando uma pressão pesada para misturar o ocre com um amarelo na borda da caneca. Fazendo o mesmo com o outro lado da sala. Com eles, terminamos com eles aprendendo a seção Ball No. Voltando mais uma vez com o ocre para redefinir a borda da caneca. Um notário misturando o ocre com a aparência PEL na borda da caneca. Agora, para os insights da caneca, vou entrar com aquela pressão média de Blaine com essa afirmação. Agora vamos com o cotonete para misturar a roseta, encontrando consistência. Usando a cena com um conjunto para o pires, aquecendo a base da caneca com esse esforço. Preenchendo o resto da parte superior do pires. Definindo a idade do disco com conjuntos de dados. Com isso, terminamos com a roseta. Lance perdido pela parte inferior do disco. Para a parte inferior do pires, vou usar marrom e vou aplicar com prazer para distribuir distribuir marrons as folhas marrons. Nós terminamos com o pires. Passando para o galho de cerejeira. Para isso, estou começando com as TVs. Se você escolher o valor p cineticamente, comece com uma cereja vermelha. Caso contrário, você vai começar com os escapes do lápis. Aqui. Eu já comecei diretamente no papel com o vermelho. Agora, para o galho, estou usando o mesmo marrom. Conectando teorias umas às outras , bem como conectando teorias ao ramo. Adicione mais profundidade e detalhes à marca Cheerios. Você pode usar o Y2, então destaque os gênios. E é isso que o osso, você pode usar outro tom de marrom para se adequar à luz e à dose lateral. Mas aqui estou mantendo o projeto o mais simples possível. Então, estou usando apenas duas cores. Acho que alguns materiais ele tinha lá. Com isso, terminamos com as TVs e a marca. Decidi colocar um pouco mais de marrom no interior do copo. Alguém, mas eu vou fazer o galho. E com isso terminamos com a caneca de café com o galho de cerejeira. Nos vemos no próximo vídeo. 11. O copo com as luzes: E quanto à secagem por filtro? Realmente pintando uma xícara vermelha com o rancho de Hollywood na luz, começando com um lápis para esboçar a diretriz para a xícara. Começando desenhando as linhas que se cruzam depois circundando essa linha de interseção com uma elipse, o orifício. Fazemos isso em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim. E vamos pintar do centro da linha de interseção, desenhando uma linha reta perpendicular, voltada para baixo. Escolher a linha reta perpendicular desenhada a partir de pontos de interseção, definindo a profundidade do copo. Agora estou desenhando duas linhas paralelas ambos os lados dos Cubs, ganhando um pouco de Deus quando o fundo do barco está paralelo e conectando essas duas linhas. Girando a alça do copo. O copo não é simétrico, pois está voltado para a esquerda. Seu identificador no Twitter está um pouco centralizado do lado direito, fazendo com que pareça simétrico e descentralizado. Então, finalmente, adicionando na base dois o copo. E com isso, acabamos com isso de fazer sexo e para o couro cabeludo, para o copo, vou usar escarlate, marrom, branco e amarelo dourado. Aqui. Eu já comecei com o marrom. Começando a adicionar essa terra no topo do copo. Mais tarde, adicionarei a mesma quantidade no lado esquerdo do copo. Então, vamos logo abaixo das alças. Estou usando este contador para representar o lado da religião desta xícara. Vou colocar Scarlett em cima disso. Continuando com o marrom, adicionando-o no lado esquerdo da xícara. Estou aplicando pizza média com esse marrom. Adicionando o marrom à base da curva e adicionando um pouco mais abaixo da alça do copo. E com isso, terminamos com o marrom por enquanto. Saiba que, Scarlett, vou colocá-la em cima desse marrom. Culpe a pressão média sem ajuda. Não se confunda com a mesma cor. Um dos principais transtornos às vezes, eu disse que essa cartilagem sobreposta ao crânio está em cima da marrom. Vou encher completamente o copo, a alça e a base do armário. Isso é cartilagem. Essa cartilagem em cima do marrom preenche cuidadosamente essa cartilagem perto das alças do meio-fio ou liga essa cartilagem na parte superior da haste, perto das alças do meio-fio. Encontrando as bordas do cubo com a Scarlett. Movendo-se para baixo em direção à base do Pacto está a cartilagem. E com isso, terminamos com essa cor por enquanto. Agora, voltando com eles, acho que são marrons para a alça das curvas. Voltando com um escarlate mais uma vez, agora sobrepondo a Scarlett por cima do marrom, sem cobrir completamente o marrom. Definindo a borda superior da alça com o escarlate. Adicionando um pouco mais de cor para as batidas da taça para redefini-la. Agora, para a borda do copo, vou entrar com o marrom elo marrom, um pouco escarlate no topo do chão, sem cobri-lo totalmente. Com eles, terminamos com o verde para a taça. No interior do copo, estou adicionando um pouco de peso. Agora, para o interior do copo, vou entrar com um amarelo dourado. Estou aplicando forte pressão com esse amarelo dourado. E agora, para os retoques finais no interior do copo, estou adicionando um pouco de marrom e sobrepondo-o por cima do amarelo dourado. Com eles, estamos quase terminando nossa curva. Agora vamos adicionar os destaques. Para os destaques, estou usando branco, começando adicionando os destaques para a alça do copo, sobrepondo um pouco do branco por cima do escarlate. Adicionando alguns destaques no lado esquerdo do copo. Ganhando algum destaque no lado esquerdo do copo ao sobrepor a direita sobre essa cartilagem. adicionar um pouco mais de peso para o interior Foi necessário adicionar um pouco mais de peso para o interior do copo. Fazer o mesmo com a quebra da curva sobrepondo o branco. Agora, passando para as luzes para as luzes, vou usar amarelo dourado e azul claro, começando com um amarelo dourado, criando pequenos pontos com um amarelo dourado. Você pode adicionar quantas luzes preferir. Agora, usando w. Em vez desse dourado, amarelo e azul, você pode usar a cor que preferir. Agora, para misturar ou suavizar as bordas do amarelo dourado com meu dedo. Com essas luzes estão completas. Agora vamos adicionar o fio. Para o fio, estou usando minha tela, conectando parafusos uns aos outros através do fio com o verde musgo. E, finalmente, passando para o ramo sagrado. Para o ramo sagrado, usarei escarlate, branco, verde musgo e verde amarelo, começando com o Scarlett e criando três círculos menores. Adicionando brilho como destaque. Ou deitado em cima da Scarlett, crie os destaques para as folhas que adoro, começando pelas mais verdes e definindo o contorno das folhas. Se você não se sentir confortável em desenhar diretamente no papel, pode começar com um esboço a lápis. Para isso, decidi adicionar três folhas. Você pode adicionar mais folhas, se preferir. Agora, para obter informações sobre a folha, usarei o verde amarelo. Passando para o segundo Neil. Preenchendo o verde-amarelo dentro da mesquita, incline o plano aqui com esse elemento, esse verde-amarelo. E, finalmente, passando para a terceira folha, que são todas as mesquitas e descoberta por esse verde amarelo, decidi redefinir a essência das folhas com aquela tela pequena. Então, voltando mais uma vez com a Maschine para redefinir o cinto de segurança. As folhas serão essas. Acabamos com nosso último com as luzes e a marca Holly. Nos vemos no próximo vídeo. 12. O grande copo roxo: Para nosso primeiro projeto, pintaremos uma grande quantidade, em massa, começando com esse garoto desenhando uma elipse do centro de um lado da elipse, desenhando uma linha perpendicular. Usando as duas extremidades da elipse, desenhe em linha reta e conecte-a à base do copo. E agora estou definindo a curvatura da curva, começando pelo lado esquerdo. Agora, movendo-se para o lado direito e definindo a temperatura do copo. Os vídeos inteiros em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim. E vamos começar com isso. Nós terminamos com o SI básico para a xícara. Para esse grupo, adicionarei duas alças, começando com o primeiro terminal no lado esquerdo, usando uma linha de referência reta para desenhar a segunda alça da curva. Com esses dois são aprendidos sem escapar da seção. Agora vamos pintar. Estou começando com o lilás, definindo os contornos da curva com esse lilás. Estou usando esse controle deslizante para representar as regiões laterais do copo. Além desse lilás, vou usar mais e roxo claro. Além disso, vou usar o wave. Vou adicionar a folga no lado superior esquerdo da calçada, lado inferior esquerdo do copo, tom claro inferior do copo e um pouco de luz no meio. Passando a adicionar o alílico no lado inferior esquerdo do copo. Adicionar uma linha como no meio da xícara. Agora, adicione comparativamente mais alílico no lado inferior direito do copo. Passando a adicionar o alílico para as alças da curva. Agora terminamos com o lilás. Continuando com todos eles. Vou adicionar este mês ao lado do alílico, em todos os lugares. Ao redor do alílico, apresentei o meio com um mv. E agora adicionando-os na parte inferior do copo, ao lado do alílico. E com isso, terminamos com todos eles por enquanto. Continuando emprestado com um roxo claro. Preenchendo o resto do espaço vazio com este slide. Mas qualquer um reproduzindo mídia implícita com esse roxo claro. E com isso, terminamos com o roxo claro. E agora vamos aprender toda a cor, o shopping, o alílico e o roxo claro. Aplicação pesada apresentada com um cotonete para misturar as cores. Com cuidado, misturando as cores, você vê os contornos da xícara. Misturando o lilás com a mãe e a mãe com a luz movendo-se para a parte superior do copo com o escarro. Agora, finalmente, passando para a seção intermediária, como há muito menos pigmento roxo claro, não consegui misturar a seção intermediária. Então, voltando mais uma vez com um roxo claro. Agora vamos misturar o resto da xícara. Aplicar forte pressão com um cotonete e misturar o resto das cores na seção central do copo. Movendo-se por toda a xícara com este cotonete e aplicando uma visita pesada para misturar todas as cores em uma TB, encontre a consistência das cores. Continue com a mistura e a aplicação. Depois de visitar este cotonete, um bico em T, encontre a consistência das cores combinadas. E com isso acabamos com eles emprestando para a taça. Agora, passando para os manipuladores da taça. Para isso, vou entrar com este slide, mas adiciono esse slide, mas vamos logo abaixo do lilás. Agora vamos misturar minhas cores. Misturando o lilás com um roxo claro nas alças do copo. Passando para a outra alça. Mais cedo, eu erroneamente um pouco de alílico e da parte inferior da banheira. Então decidi cobri-lo com a base do copo, voltando mais uma vez com um lilás e adicionando Bs à xícara. Ao entrar com um cotonete para misturar esses eletrodos deslizantes, encontre até a consistência das cores. Ainda assim, não consegui cobrir este mês. Então, decidi mais tarde que vou adicionar teorias em cima disso. Continuando com a banheira entrando com o branco e adicionando desenhos na forma de um aglomerado de neve, vou ganhar de oito a nove designs. Tenha esse cluster de nós durante toda a semana, negociando em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a mim enquanto pinta esses pequenos cristais. Vou usar o ID de sequência dos desenhos dos cristais de neve. Adicionando um pouco maior que Kristen desenhou no lado direito do copo, adicionando e depois não há destalado e no lado inferior esquerdo do copo, criando um núcleo menor, dois desenhos no meio do copo. Movendo-se em direção à seção ao redor do copo e criando outro design do aglomerado de neve. Adicionando outro Bristol menor no meio da xícara. Agora adicionando detalhes aos cristais de neve. Adicionando mais detalhes e distinção mais refinada que os designs dos cristais de gelo. Aquela seção intermediária do botão estava um pouco ausente. Então, decidi adicionar mais um núcleo menor ao design. Com isso, terminamos com nosso cristal de neve. Isso significa colocar um pouco de branco na base inferior do copo para refletir um pouco. E fazendo o mesmo com a parte superior da banheira, adicionando um pouco de branco para fazer o reflexo. E com isso acabamos com o branco para a xícara. Agora, passando aos biscoitos para os biscoitos, vou usar laranja, amarelo, Zelman. E parece que eu já comecei com o laranja, o amarelo. Vou desenhar três biscoitos com ele. Agora, entrando nesse elemento e nesse elemento em cima da laranja, o amarelo usando essa célula foi para a camada, camada mais espessa da cor em cima das laranjas, amarela. Vou usar o assentamento, assim como outras Nicéias aprenderam esse padrão alternativo. Voltando mais uma vez sem adicionar esse amarelo logo abaixo do assentamento. Voltando a esse elemento, esse elemento deve ser amado pelo amarelo ironista. Mais uma vez, optando pelas laranjas, amarelas. E essa é a camada final que vou colocar com esse elemento. Adicionando esse elemento sempre que necessário, e solte, terminamos com as laranjas, o amarelo e o assentamento como o principal fio condutor dos mosquetes. Mais tarde, adicionarei uma roseta em cima dela. Agora, continuando com uma ramificação completa, estou começando com a Scarlett, criando dois pequenos círculos com a Scarlett. Quanto às folhas, vou usar verde turquesa e verde amarelo. Estou começando com o verde turquesa para desenhar o contorno com um contorno de moagem de chumbo para as segundas folhas. Agora vamos com o verde amarelo, preenchendo esse verde-amarelo dentro do contorno do verde turquesa. Estou jogando presser médio com esse verde amarelo. Você pode usar outra combinação do verde, o que você preferir. E com isso terminamos com o verde turquesa e o verde-amarelo. Está continuando com o resto da pintura. Decidi adicionar mais seis lágrimas três em cada lado da xícara. Aqui eu já fiz três Cherry com essa Scarlett no lado esquerdo da curva, indo para o lado direito da xícara, criando mais três séries com um escarlate no lado direito da xícara. Agora vou com o branco para destacar o chinês, adicionando branco para o brônquico sagrado. Então, com isso, terminamos com o ramo sagrado da série. Agora, voltando ao biscoito com a roseta, vou sobrepor esse pequeno assento em cima do assentamento, criando pequenos círculos com a roseta e sobrepondo-a sobre o solvente no meio dos dois biscoitos. E sobrepondo um pouco de receptores em cima de cada célula quando colocados em camadas. Com isso, terminamos com o biscoito. E, finalmente, encontrar o lilás poderia definir a borda da xícara e soltar. Concluímos nosso primeiro projeto. Vamos desmascarar a fita adesiva. Espero que você tenha aprendido algo novo e empolgante com este projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 13. A Copa do boneco de neve: Fotorresiste ao cérebro. Veremos pintura de pesquisa com um desenho de boneco de neve. Começando com lápis para desenhar a diretriz para o esboço. Crescer uma pequena linha reta inclinada a partir do centro dessa linha inclinada, seguindo uma linha um pouco perpendicular para definir a profundidade da curva. Não traçar duas linhas paralelas para os locais do copo. Cultivando novas vidas circulando pela primeira linha que traçamos. Sem definir a base do copo e do 510k, adicionando seu próprio backup de dados. E com isso, acabamos com isso de transar e com essa pintura. Agora vamos pintar. Estou começando com a cefeida, definindo o contorno do armário, o azul safira. Estou usando o recruta da Cefeida Descreva-nos como conduzimos para a taça? Vou usar o azul safira no lado superior esquerdo da curva, bem como o lado inferior direito do copo. Estou aplicando forte pressão com essas coisas. Eu adiciono azul. Ablando isso, se eu adicionar azul em cima do desenho a lápis. Agora continue com o azul safira no canto inferior direito do copo. Definindo o contorno da curva com o azul safira e preenchendo o resto do espaço com esse azul safira aplicando uma posição pesada. Com isso, terminamos com o SEP IMU. Agora continuando com o branco sobrepondo um pouco de branco sobre o azul safira. Agora, passando para o outro lado, sobrepondo esse branco por cima do azul safira no canto inferior direito. Adicionar um pouco mais de branco aqui e ali, sempre que necessário. Ao adicionar um pouco de luz no lado superior esquerdo, bem como no lado inferior direito do copo. Com isso, terminamos com o branco continuando com o azul ultramarino sobrepondo um pouco desse azul ultramarino sobre o branco. Estou aplicando pressão média com esse azul ultramarino. E com isso terminamos com o azul ultramarino. E finalmente, entrando com o azul claro. Preenchendo o resto do espaço vazio com esse azul claro, estou soprando pressão média a forte com esse azul claro. E com isso terminamos com o azul claro. Agora vamos misturar a cor. Estou começando misturando o azul claro com o azul ultramarino. Estou aplicando uma forte pressão com essa viagem de culpa para misturar esse azul ultramarino com o azul claro. Você pode usar qualquer ferramenta de mistura de sua preferência. Não misturar a direita com o azul safira. Aplicando um spray pesado para misturar essa cor com um ***** e consistência das cores. Descendo, misturando o azul safira com o branco, voltando para eles e eles adoram a xícara e misturando o azul claro a ela por meio de sua consistência. E, finalmente, misturando o azul safira, o branco e o azul claro. Descendo um pouco mais, estou misturando o azul claro com o azul ultramarino e o branco. Agora, aprendendo o azul ultramarino, azul safira e o branco por completo. Com isso, terminamos a mistura da xícara por enquanto. Passando para as alças do copo, começo com um azul safira, definindo o contorno da alça com o azul safira. Adicionando um pouco de azul safira perto da parte inferior da alça. Agora entrando com um azul claro. Agora entrando com o azul claro e aplicando pressão média e preenchendo o resto dessa alça com esse azul claro. Agora vamos misturar essas duas cores. Misturando o azul safira com o azul leve aplicando forte pressão com um cotonete para obter uma consistência mais suave. Misturando a seção inferior da alça. E com isso, terminamos com a mistura da alça da banheira. Agora vamos adicionar detalhes ao copo. entrar com um branco, criarei três círculos de tamanho crescente para o boneco de neve. Preciso apertar o maior círculo com esse branco. E com isso, terminamos com o tema básico do boneco de neve. Além do boneco de neve, vou adicionar coberto de neve. Por favor. Elabore a diretriz para árvores de madeira que lê Albert em triângulos. Começando com o primeiro triângulo da nossa inclinação, nossa árvore no lado esquerdo. À esquerda, decidimos que esse outro triângulo será comparativamente maior em comparação com o direito. O terceiro e último triângulo da nossa árvore coberta de neve. Passando para a árvore do outro lado, começando com o primeiro triângulo, o segundo triângulo. E, finalmente, o terceiro e último. Agora, adicionando a tendência principal para a árvore. Adicionando um pouco de branco logo abaixo do boneco de neve e da árvore. E com isso, terminamos com o branco por enquanto, trazendo-o com um cotonete e aprendendo a parte inferior desse branco. Agora voltando mais uma vez com o branco para a borda da xícara. Aplicar esse branco para pedestres pesados pode definir a borda desta xícara. Agora vou entrar com um azul claro e adicioná-lo abaixo do branco do outro lado da xícara. E é por dentro da taça que eu vou entrar com a ilha tão amarela. E, finalmente, adicionando um pouco de marrom por cima desse amarelo alaranjado. Com eles, somos, e para os insights da xícara. Agora voltando para o boneco de neve, entrando com o preto, adicionando o gelo do boneco de neve, as mãos do boneco de neve, bem como o botão do boneco de neve entrando com um vermelho para a tampa do boneco de neve, bem como o lenço até esse lúmen. Adicionando esse cachecol do boneco de neve com esse vermelho. Para as notas do boneco de neve, vou entrar com a laranja. Adicionando peso em cima da neve, orientou e aprendendo um pouco de branco para os destaques nos olhos do boneco de neve. Por fim, passando para o galho sagrado para fazer isso, estou começando com esse vermelho. Estou sobrepondo isso em cima deles. Perca, vamos para o outro lado, adicionando mais alguns círculos com o vermelho no lado esquerdo. Agora, passando aos lábios para pegar o galho sagrado, para isso, usarei um verde médio e um verde amarelo. Aqui. Já comecei com o verde esmeralda para desenhar o contorno da folha. Traga o contorno das folhas com este verde esmeralda. Passando para o outro lado para ver toda a mudança de marca , faça um contorno para as folhas. Decidi adicionar mais um círculo vermelho e agora vou para o preto e adicionando-o no canto superior esquerdo da direita para representar o lado da religião. E isso é para os destaques. Vou entrar com o branco e adicioná-lo no canto inferior direito. Continuando com o Lean, entrando com o verde-amarelo e preenchendo as folhas com esse verde amarelo. Estou aplicando pressão média para preencher essas folhas. Bem conhecido do outro lado. Anteriormente, eu estava usando pressão média para encher as folhas. Agora eu decidi usar uma prisão pesada. Preenchendo as folhas. Mais uma vez, estamos tocando precessão pesada, definindo a forma das folhas com esse verde-amarelo e depois preenchendo-as. E finalmente preenchendo a última live com esse verde amarelo. Com isso, terminamos com o verde-amarelo. Devido à sobreposição do verde-amarelo no topo o contorno verde das folhas não são claramente visíveis. Então decidi adicionar o verde médio mais uma vez e definir o contorno das folhas. Sobrepondo o cata-vento sobre o verde-amarelo e redefinindo a forma das folhas. E com isso, terminamos com o galho de azevinho. E para os retoques finais, vou usar branco para dar um pouco de destaque à parte superior, começando pela alça, adicionando um pouco de branco na alça. Agora, use um cotonete para misturar as cores, misturando o branco no copo, bem como misturando o lado direito na alça do copo, adicionando um pouco mais de branco aqui e ali sempre que necessário. Com eles, terminamos nosso sexto projeto. Espero que você tenha aprendido algo novo e empolgante com este projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 14. Os copos vermelhos duplos: O sétimo e último projeto que pintaremos para ler copos. Aqui eu já comecei a desenhar a fuga básica para os Cubs. Isso nos fez traçar uma linha reta com este lápis. Em vez de matar a linha discreta delgada com a elipse. Tudo foi renovado em tempo real. Então, eu encorajo você a se juntar a ele. Vamos trazer esses dois lindos filhotes. Ir para linhas paralelas saindo daí levava à linha reta para representar os lados da curva. Então, finalmente, conectando essas duas linhas paralelas para formar a base do copo. E com essas coisas estranhas e sem a primeira xícara, passando para a segunda curva seguindo o mesmo procedimento, começando com o crescimento de uma linha reta inclinada e depois circundando-a com uma elipse. Agora estou desenhando outras linhas paralelas e finalmente conectando-as para formar a base da segunda xícara. E com isso, terminamos com os frutos do mar básicos. Seria a xícara. Agora, passando a adicionar a alça para o manguito, começando adicionando a alça para a curva esquerda, endurecendo a alça para a curva direita. E agora continuando atirando com isso, pegando, adicionando isso ao meio-fio e, finalmente, adicionando a base aos Cubs. E com isso, acabamos com a desculpa básica. Coloque nosso projeto de aula, passando a adicionar as cores. Aqui. Eu já comecei com um marrom. Vou sobrepor isso, mas, em cima do desenho a lápis, estou usando esse botão para representar a região mais escura da xícara. Adicionando um pouco de marrom para as bordas do copo. Adicionando um pouco mais sem outra alça do copo. A adição é feita com os dois toques de xícara. Adicionar mais sem embaixo da alça do copo esquerdo. E, finalmente, adicionando um pouco mais de marrom para o copo certo. E com isso, acabamos com eles ao redor, continuando com a luz verde. Estou usando essa luz que usamos para apresentar quanto mais isqueiro os agentes têm esse copo. Preciso de alguns slides que coloquem a borda do copo, concentrando a maior parte levemente no lado direito do copo esquerdo. Saiba como entrar com um assentamento sobrepondo parte do assentamento em cima do cinza claro. E senhores, o grau do slide com esse elemento, esse copo, além desse marrom, cinza claro e o acordo, usarei a auditoria e o que sabemos que está acontecendo com a auditoria. Portanto, não precisa do raio de luz e do acordo com a laranja. Depois que o ferro cai com uma pessoa vazia e pesada quando há um milhão e preenche o resto do espaço vazio da banheira com isso, quando eu e eu deixaremos um pouco de espaço enquanto o usamos quando passamos para a segunda aba, pouco dessa vitamina fica em cima do marrom. E com isso, estamos quase terminando com a camada primária desta xícara. Além desse pilus, adicionarei mais camadas de cor sempre que necessário. E, finalmente, vou entrar com o branco para adicionar os destaques da taça. Agora vamos misturar a cor. Vou usá-los para misturar a cor, você pode usar qualquer ferramenta que preferir. Eu tenho um espaço em branco. Eu o substituo por esse cotonete para misturar esse marrom com 1 milhão. Subindo um, misturando as cores perto da alça do copo. Combinando-os totalmente com um vermelho. Em Plotina, encontre a consistência das cores de mistura. Agora, movendo-se um pouco mais para baixo, emprestando esse elemento agora são inervados pela mediana. E, finalmente, passando para o meio da xícara, misturando o cinza claro com o resto das cores. Aplicando pesadamente, preserve o cotonete para misturar todas essas cores. E agora mesclando sempre que a consistência final da cor não tenha sido alcançada. Passando para a segunda xícara seguindo o mesmo procedimento, misturando primeiro o vermelhão com o marrom, aplicando Preston pesado com o escarro para misturar o vermelhão com o tom médio. Agora, movendo-se apenas as mensagens do meio e aprendendo sua dor pelo resto das cores. Movendo-se para baixo. Aprender essa palavra significa com eles, eu não sei. Aprendendo o laranja com o marrom. Aprendendo a seção inferior do armário que filtra. E com isso, quase terminamos com o chumbo primário para a mistura. Por primário, quero dizer, vou adicionar mais cores em cima disso e misturá-las com o resto do carro. Vamos agora entrar com cerca de 1 milhão e adicioná-lo sempre necessário para que essa curva apareça mais sinais aqui. E agora misturando esse vermelhão com o resto da cor. Desta vez, em vez de aplicar a mistura curiosa ao se encontrar com o resto da cor, eu estava jogando pressão média, o modal, mas vocês adicionarão um sobre o outro, quanto mais difícil será misturar as cores. É por isso que você está aplicando um conjunto de precedentes médio de pressão pesada. E com isso, terminamos de misturar o vermelho por enquanto, passando para as alças da xícara, estou começando com um marrom sobrepondo esse chão em cima do desenho a lápis com esse fio feito com o marrom. Trazendo consigo 1 milhão. Puxar o resto da alça com esse valor significa sobrepor um pouco desse vermelhão e a parte superior do marrom. Agora vamos misturar esse vermelhão com o marrom usando o cotonete. Misturar totalmente esse meio com aquele marrom aplicando pesado precedido do Q2 para obter a consistência das cores de mistura. Passando para a alça, coloque-o implícito para misturar as cores, porque não havia uma distinção clara entre a alça e o resto da xícara. Então eu decidi colocar um pouco de marrom abaixo da alça. Acho que Tim Woodward é um milhão para as alças do copo por milhão para o resto da alça. Agora, passando para a massa da xícara, começando com o marrom, marrom para a liberação da xícara. Além de definir a curvatura do armário, esse marrom. E agora eu vou entrar com cerca de 1 milhão sobrepondo-os. Eu não quero ficar no topo do chão. E agora vamos misturar isso reunindo-os ao redor, aplicando pressão média com um cotonete para misturar esse marrom com eles na mediana. Com isso, terminamos com um pedaço do copo passando até a borda do copo, preenchendo aquele auxiliar entre eles. Agora, vamos misturar a cor. Aprendendo o vermelho no meio com o marrom na parte superior e inferior. Passando para a outra xícara de linguagem, em vez de usar um cotonete para misturar as cores. E agora misturando o outro lado aplicando meio, coloque-o em cima do marrom. Vamos colocar o interior do copo. Vou entrar com o ocre. mistura ocorre com o Q2 para obter a consistência final do foguete. E com isso, terminamos com a xícara. Tudo o que resta é dar os retoques finais e o financiamento para a taça. Vou usar a mesma cor sempre que necessário, assim como adicionarei o destaque para a curva e adicionarei um pouco de cor para a base do copo. Aqui. Eu já comecei com um milhão adicionando um pouco de bem-estar à base do cubo, bem como um pouco da parte central e logo abaixo da alça do copo. Agora, misturando o vermelhão que acabamos adicionar aplicando uma prensa média com um cotonete. Pressione a pressão média para misturar a cor desta vez, misturando as cores sempre que necessário. Aprender um pouco a ocorrer dentro do copo. E agora, finalmente, entramos com o branco para adicionar os destaques com um meio-fio, escondendo os destaques da alça do copo. Eu não escrevi no lado superior esquerdo das xícaras adicionando um pouco de branco na borda da xícara. Agora vá com um cotonete e misture esse branco com o resto da cor aplicando uma prensa média. Misturando-os, espere pela outra xícara. E com isso, terminamos com nossas duas xícaras. Passando para a base do copo. Coloque isso, vou usar ocre marrom alternativamente, começando com o marrom que entra com o álcool, sobrepondo um pouco desse ocre por cima do marrom, adicionando uma fina camada de ocre logo abaixo do solo. E mais uma vez, voltando com o marrom, sobrepondo um pouco de marrom por cima do ocre. E me encontre misturando as cores. Misturando o marrom com o ocre. Estou aplicando uma forte pressão com o efeito de desfoque mais bonito e barato, com eles coloridos em branco, eles são uma forte pressão do cotonete na direção descendente para criar o efeito de desfoque. Continuando a criar o efeito de aprendizado com este cotonete. Com isso, terminamos nossa pintura. Agora, a parte divertida: desmascarar a pintura. Espero que tenham gostado desse projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 15. Agradecimentos e Conclusão: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha aprendido algo novo e empolgante com essa aula. Se você tiver alguma dúvida ou pergunta, pode me perguntar na seção de discussão. E se você já conheceu algum projeto, observe na seção do projeto que ele limitou a colocação do seu projeto. Eu adoraria ouvir comentários sobre essa aula. Por favor, deixe um comentário e essa seção de revisão. Nos vemos na próxima aula.