Bolhas de coração em aquarela para iniciantes

1. Introdução ao curso: As bolhas são uma parte divertida e extravagante não apenas da infância, mas também de memórias divertidas banhos de espuma até bolhas no verão. E as bolhas são meio caprichosas. Na aula de hoje, o coração em aquarela borbulha. Vamos aproveitar a natureza extravagante, bem como a diversão das bolhas. Vamos usar nossa imaginação e criá-los em formas de coração, em vez de apenas formas redondas padrão. Dessa forma, obtemos um pouco de forma e algo interessante além de apenas uma bolha redonda. Essa aula é ótima para artistas iniciantes em aquarela porque vamos trabalhar nas três teclas para dar vida a uma bolha. Transparência, leveza e arenas. Em vez de colorir completamente uma bolha ou uma forma, vamos deixar a aquarela fazer o trabalho. Vamos misturar as bordas, criar muitas cores brilhantes e também fazer tecidos muito macios. Também vamos aproveitar as arenas de bolhas e deixar o papel branco brilhar. Há uma lista de material escolar para download, mas todos os suprimentos necessários ou coisas que você já tem. Há pigmentos de aquarela, só um lápis. Gosto de criar meus próprios modelos, então eu uso apenas algumas cartolinas. Na verdade, eu uso um cartão de índice e isso me ajuda a criar esses corações perfeitamente simétricos. Vou mostrar como faço isso nos próximos capítulos. Então, vamos começar. 2. Materiais para o curso: Então, aqui estão os materiais de aula que usaremos hoje para nossas bolhas em forma de coração em aquarela para criar o formato do coração, porque eu gosto que elas sejam simétricas. Eu crio o meu próprio e uso um modelo que faço usando apenas um pequeno pedaço de cartolina. E aqui eu uso cartões de índice apenas porque são convenientes e baratos. Então, para fazer isso, apenas o lápis , as fichas e uma tesoura. Então eu uso meu papel aquarela. Eu cortei no tamanho de quatro e meio por 5” só porque esse tamanho é conveniente, mas você pode usar papel de qualquer tamanho que quiser. Vou ter uma peça maior, seis por oito, que eu possa usar para fazer bolhas adicionais. Eu tenho um 6.1 para meus pincéis de aquarela, mas use os pincéis que você gosta na Marinha, minha variedade de aquarelas faz minha variedade de aquarelas referência às específicas que eu uso quando as usamos. E também incluirei um download da aula que inclui todos esses materiais em uma formação de lista. No próximo capítulo, começaremos criando nossos modelos. 3. Fazendo os modelos: Então, para começar, quero criar meus modelos e estou usando apenas quatro por seis fichas. Você pode usar cartolina, você pode até usar papel. Quanto mais forte for o papel, mais fácil será trabalhar com o modelo. Você também pode desenhar seus corações à mão livre, se quiser. Mas, para torná-los simétricos, acho que esse método funciona melhor. Vou pegar um pedaço de cartolina e quero tornar o coração simétrico. Como afirmei, eu apenas dobro a peça ao meio. Agora posso dobrá-lo ao meio no sentido do comprimento ou da largura. Mas qualquer que seja o tamanho que eu esboçar será metade do tamanho real. E quando eu o abrir, essa será a largura total do coração. Então, esse é um projeto meio divertido porque eu posso realmente adaptá-lo ao tamanho que eu quiser. E eu posso modificá-lo porque é barato, não é fácil de fazer. Eu posso fazer muitos deles. Mas uma coisa eu gosto de fazer porque uso o espaço negativo, a parte que não é o coração. Acho mais fácil, mas você é mais do que bem-vindo a usar o coração em si quero ter certeza de que tenho uma pequena lacuna na parte superior e inferior. Então, cortei cuidadosamente de forma suave, movendo o papel, não a tesoura. E não só tenho um coração que posso usar em meu trabalho ou guardar para projetos de mídia mista. Mas então eu tenho meu modelo para que eu possa esboçá-lo para usar como minha bolha cardíaca. Eu vou fazer a mesma coisa aqui também em ambas as peças. Então, para este, vou fazer um coração mais magro. E as bolhas serão um pouco mais arredondadas do que um coração normal. Então, vou arredondar essa borda. Gosto de fazer meu loop. Eu posso fazer alguns esboços. Não precisa torná-lo perfeito na primeira vez. Uma vez que eu o tenha, vou simplesmente cortá-lo. E eu posso até mesmo modificá-lo. Meu esboço é apenas um guia para me ajudar a criar essa forma. Então aqui eu tenho outro coração. Você pode ver que tem uma forma e um tamanho diferentes. E então eu tenho o modelo, então vou usar por último, vou fazer um menor. Então, vou dobrar essa peça apenas na borda, não perfeitamente ao meio, e criar um coração mais curto, robusto ou pequeno. De novo. Então eu posso simplesmente cortá-lo como eu quiser. Então esse será o tamanho final. E aqui está meu modelo. Agora posso reduzi-lo para que seja um pouco mais conveniente trabalhar com ele. E eu vou fazer isso em todos eles. Então, agora, no próximo capítulo, vamos começar nosso primeiro esboço e depois nossa primeira pintura. 4. Fazendo esboço de bolha #1: Então, para fazer meu primeiro esboço, eu tenho um dos meus pedaços de papel aquarela de quatro e meia por cinco polegadas . E, novamente, você pode usar qualquer tamanho de papel que quiser. E então eu tenho meus três modelos que eu criei. Eu vou usar esse coração. Então, vou deixar de lado meus outros modelos e depois colocaremos meu coração no meu papel. Não acho necessário colá-lo no lugar, mas se você quiser usar uma pequena fita adesiva para mantê-lo no lugar, basta um pouco de fita washi. E então eu apenas esboço levemente a forma. Então, quando eu o removo, tenho meu coração simétrico. Novamente. Quero mantê-lo bonito e leve, porque quando eu pinto sobre isso, as marcas do lápis permanecerão. Sinto que essa bolha cardíaca não está bem. Vou modificá-lo. E por falar nisso, eu só quero arredondar um pouco essa ponta para que fique mais parecida com uma bolha. Pode fazer a mesma coisa. Lá em cima. Vou pegar minha borracha e apagar suavemente esses pontos. E qualquer marca de lápis que eu não queira deixar. Há alguns que são muito grossos. Agora é a chance de limpá-los. No próximo capítulo, começaremos a pintar. 5. Bolha de pintura # 1 - Camada azul: Agora, antes de começarmos nossa primeira camada, quero apenas destacar isso fora da câmera. Eu tenho uma jarra de água, que é uma jarra bem grande. E então eu tenho um jarro menor. Eu guardo o jarro menor especificamente para usar água limpa na minha peça para misturar. E faremos muitas misturas hoje para fazer com que esse coração realmente ganhe vida como uma bolha, mais do que um coração. Bem, temos que fazer com que pareça muito transparente e muito arejado. Portanto, a chave será adicionar cores suficientes para indicar o que é, mas não mais do que isso. Então, para começar, eu gosto de mergulhar meu pincel em Clearwater e apenas afiar um pouco essa ponta. Em seguida, eu apenas acaricio suavemente o interior do coração em uma camada, uma camada de pincel ao redor do interior desse coração. Isso é meio que suavizar o papel para a próxima etapa. Não quero usar tanta água que escorra apenas o suficiente para realmente começar a amolecer um pouco o papel. Então agora eu vou escolher minha cor. Vou começar com meu coração fazendo com que seja predominantemente uma cor, mas vamos usar outras cores para realçar isso. Então, basta escolher a cor que você gosta da sua paleta. Eu vou escolher um azul cobalto aqui. Vou pegar um pouco desse lindo azul e colocá-lo no chão. Fazendo um pequeno poço dentro da minha paleta. Agora, a partir daqui, porque essa é a nossa cor dominante, queremos que essa bolha seja reflexiva. Então, vamos escolher as cores em ambos os lados da roda de cores, a cor que selecionamos. Então, para o azul, isso seria verde de um lado roxo do outro. Mas não vamos dar esse salto do verde para o azul ou do verde para o roxo. Vamos incluir algumas variações. Então, será um azul roxo e um azul verde. Então, vou fazer mais dois poços só com um pouco desse blues. Vou enxaguar meu pincel. Vou pegar um pouco desse verde profundo para misturá-lo com uma das poças. Portanto, tenho minha outra cor na roda de cores. E eu posso misturar as tintas até obter a cor que eu gosto. Isso é uma variação. E então eu vou vir aqui com um pouco de roxo e misturar isso com o meu azul. Novamente, eu jogo com ele até conseguir a variação que eu quero. Só quero uma pequena variação o suficiente para parecer diferente da minha cor principal. Volte, pegue um pouco mais da minha cor principal e quero misturá-la com um pouco de azul prussiano só para deixá-la um pouco incomum, um pouco menos do que diretamente da minha paleta. Agora vou pegar meu pincel e, com uma ponta bem afiada, vou contornar apenas pequenas áreas. E, novamente, eu quero uma ponta muito nítida. Posso até mudar para meu pincel menor, mas mal vou tocar aquele coração diretamente na linha do lápis. Então, eu tenho uma área. Eles vão chegar ao fundo da minha peça e passar direto por aquela curva. Realmente construa essa forma. E então eu vou para um lado por aqui. Eu escolhi três áreas. Você pode escolher mais ou menos, depende de você. Vou enxaguar meu pincel para que fique claro. E eu vou apenas misturar a cor. Misturando isso porque eu não quero linhas ásperas. E eu quero que haja uma boa variação. Então, vou afastar essa cor da linha real que fizemos. Portanto, é apenas uma mistura suave. Vire minha peça, molhe meu pincel novamente. E estou tentando fazer isso antes a cor seque no meu papel. Mas você pode ver a diferença entre minha cor inicial ou eu coloquei e onde eu a misturei. E então eu estou tentando trazê-lo para o centro da minha bolha, mas mantendo-o o mais limpo possível. Na última, molhei meu pincel novamente para que fique perfeitamente claro. Esfregue suavemente a caixa seca em qualquer ponto e, em seguida, retire-a. E como você pode ver, a cor mais profunda está ao redor do perímetro desse coração. E a cor mais profunda está nas áreas específicas em que fiz a primeira introdução da tinta no papel. Então, quando eu terminar isso, vou enxaguar meu pincel mais uma vez e pressionar qualquer cor do centro, pressionando-a até as bordas. É uma cor muito suave, muito leve. Mas há áreas que são realmente muito claras. Gosto da aparência. vou deixar secar um pouco Provavelmente vou deixar secar um pouco por 30 a 45 s, apenas o suficiente para realmente penetrar no papel, mas não secar completamente. Em seguida, vamos voltar e adicionar nossa próxima camada. 6. Adicionando verde e roxo: Então, temos a primeira camada desse azul. A página ainda está um pouco úmida. Não está muito úmido, só um pouco de umidade, que é o que queremos. E agora vou pegar meu pincel fino número um. Eu gosto de molhá-lo. E então eu vou pegar esse azul verde que fizemos. Vou apenas aplicá-lo nas áreas abaixo e ao lado do primeiro azul inicial que colocamos. Vou manter meu pincel número um ainda úmido, apenas descansei na minha paleta. E então eu vou pegar meu pincel número seis, molhá-lo com água, fazer uma ponta afiada e misturar suavemente essa cor. Novamente, a chave é manter o pigmento na borda do coração. E para garantir que não haja bordas ásperas, vou deixar meu pincel de lado, recarregar meu pincel número um e adicionar um pouco de verde à próxima área. Pegue meu pincel número seis, certifique-se de que esteja bem limpo com apenas água doce. E misture um pouco. E então eu acho que vou fazer isso em mais um lugar. Exatamente assim. Enxágue esse pincel. Pegue meu pincel maior e misture. Isso está parecendo muito bom. Agora, para fazer com que pareça uma bolha, para ter um pequeno reflexo, quero pegar meu pincel número um novamente, pegar aquele verde e fazer uma pequena linha que lembre a curva daquele coração de um lado. E então eu vou fazer isso aqui também. E se você notar que estou fazendo isso em áreas que não pesam muito nesse verde. Eu enxáguo meu pincel grande e, novamente, misturo a cor para que ela mal manche o papel. E estou muito feliz com a aparência. Agora vou pegar meu pincel número um, enxaguá-lo e pegar um pouco de roxo, aquela cor azul púrpura que misturamos. E eu só quero colocar isso em uma pequena área muito menor que o verde. Vou colocar isso de lado. Pegue meu pincel maior, tire a maior parte da água e ajude-o a se misturar. E você pode ver que é apenas uma pitada dessa cor roxa. Vou vir aqui para fazer a mesma coisa, apenas um pequeno toque de roxo nas áreas em que o papel estava molhado. Ele o retirou, o que é um efeito lindo. E agora eu vou entrar lá e misturar com um pincel limpo e úmido. E eu vou fazer mais uma área desse lado, só um pouco de roxo. Só para inserir isso. Agora eu quero pegar esse roxo e adicionar novamente apenas uma pequena seção de pigmento. Estou seguindo a curva que está por trás dela, que por acaso é o coração desta vez. E eu estou misturando tudo muito suavemente. Se eu misturar demais, posso introduzir um pouco mais de pigmento. E, novamente, eu apenas brinco com ele, misturando-o suavemente. Estou procurando apenas um toque de cor. Quero que pareça arejado e leve. Por isso, estou muito satisfeito com isso. Agora é hora de deixá-lo secar completamente. Vou deixar secar por uns bons cinco a 10 minutos, talvez mais. Quero o papel completamente seco para que nada fique manchado. E então voltaremos e aprimoraremos todas as peças que desbotaram quando elas secarem. 7. Detalhes finais: Então agora minha pintura está completamente seca e a bolha do coração também está seca. Não há manchas envolvidas. Quero começar examinando o coração e vendo onde quero fazer um pouco mais de contraste. Gosto de ter um pouco de contraste na borda e depois um pouco de reflexão no interior do coração. Então é exatamente isso que eu vou aprimorar. Vou mergulhar meu pincel em Clearwater e afiá-lo. Então eu vou pegar um pouco dessa mistura de azul cobalto e prussiano, posso até adicionar um pouco mais de azul prussiano só para deixar a cor um pouco mais rica. Agora eu gostaria de uma ponta bem afiada e mal quero tocar no papel. certas áreas, vou realmente aprimorar essa borda, tornando essa linha muito bonita e nítida. Novamente, quero manter essa bolha, esse esboço exatamente como estava. Só estou ficando um pouco mais nítido. Só vou passar um pouco onde colocamos o azul inicial. Só para estender isso. Novamente, mantendo essa forma e mantendo o coração realmente intacto. Vou até mesmo dar uma volta em certas áreas que não têm uma boa borda limpa. Pegando minha cor dominante, aquele azul, e apenas inserindo lá. Então, eu gostei da maneira como isso está afiando essa borda. Vou fazer a mesma coisa limpando meu pincel, pegando um pouco desse verde profundo, apenas deixando-o um pouco mais nítido e com uma cor mais brilhante. E um pouco desse azul cobalto. Novamente, posso simplesmente brincar com ele até obter uma cor bem nítida. E, novamente, eu só quero delineá-lo mal tocando aquela borda. Estender-se um pouco além de onde colocamos o verde inicial pode até mesmo se sobrepor a algumas áreas. Por fim, quero fazer a mesma coisa com esse roxo. Eu lavo meu pincel, pego um pouco mais desse roxo e realmente faço aquele lindo contorno nítido. Qualquer uma das áreas que não tenha esse esboço, vou dedicar meu tempo e criá-la. Agora, se alguma dessas áreas se parece muito com uma linha, muito parecida com uma pintura realmente específica. Vou mergulhar meu pincel na água até ficar claro e misturar as bordas do interior da bolha. Isso os amolece e, à medida que seca, os amolece ainda mais. Então, novamente, vou sair por aí tentando construí-lo e brincar um pouco com ele. Agora, a última coisa que quero fazer é manter isso bonito e leve. Estou muito satisfeito com a aparência. Eu só quero um pouco mais de reflexão sobre o interior desse coração. Então, para fazer isso, vou mudar para o meu pincel maior, meu pincel número seis, molhar uma pequena área na paleta e depois aprimorar as cores que colocamos. Vou começar com o verde e vou molhá-lo um pouco com um pouco mais de água e colocar o verde no chão. Vou enxaguar o pincel, tirar a maior parte da água e bater nele. Eu quero aquele verde lá. Mas eu não quero que seja realmente duro. Gosto de ter cerca de 85% do meu coração sem nenhuma cor. O segredo é garantir que a bolha tenha muito branco por trás dela e uma boa mistura. Enxágue meu pincel. Vou fazer a mesma coisa com o roxo. Pegue um pouco de roxo no meu pincel, certifique-se de que esteja diluído. E então siga a forma desse coração. Vou voltar, remover a maior parte da água do meu pincel e misturar as bordas. Então eu fico com um pouco de mancha de cor. Mas nada que distraia a própria bolha. Posso enxaguar meu pincel mais uma vez e apenas misturar as bordas. Então essa é a parte que leva muito tempo, porque você realmente quer brincar com ela para ter muitas cores claras e muito sutis. Essa é a parte que leva mais tempo. Você quer o contorno, mas não uma linha reta em qualquer lugar. Então essa é a primeira bolha e estou muito satisfeito com sua aparência. No próximo capítulo, começaremos nossa segunda bolha. 8. Fazendo esboço de bolha #2: Então, para criar nosso esboço para nossa segunda bolha cardíaca, estou usando esses corações menores. Vou colocar o modelo no meu papel aquarela e esboçar apenas para arredondá-lo da mesma forma que fiz com o primeiro. Eu posso removê-lo, ver se há alguma área que eu queira modificar e fazer essa modificação, quero realmente arredondar as bordas aqui. Então eu vou pegar minha borracha e apagar. Quero que as marcas de lápis permaneçam sendo aquelas que eu não me importo de ver. Você diz “ apareça acidentalmente”. Então esse é o meu esboço. No próximo capítulo, começaremos a pintar nossas cores. 9. Bolha de pintura: Agora, mesmo sendo uma bolha menor, quero pintar cores adicionais além da cor dominante. Realmente faça com que seja muito extravagante. Poderia fazer a mesma coisa quando pego meu pincel maior, meu pincel número seis, porque me sinto confortável usando o pincel de seis. Você pode usar o pincel que quiser. Se você quiser usar um pincel menor, tudo bem. E vou apenas suavizar o papel no contorno, ou devo dizer, na linha do coração. Então, eu quero criar essa camada úmida exatamente no interior desse coração. E eu estou apenas contornando o perímetro interno. Então, o perímetro interno. Agora, a partir daqui, vou jogar com cores diferentes. Vou começar com esse lago carmesim. É um lindo rosa profundo, quase uma cor de frutas vermelhas. Então, eu gosto de colocar isso na minha paleta , passar um pouco e ver se quero adicionar cores adicionais a ela. Vou pegar um pouco de vermelho de perileno só para misturar com ele. E agora vou esboçar essa marca de lápis com uma mão bem leve. Apenas uma parte da área desse coração, porque molhamos o papel, ele pode escorrer. Então, eu tenho duas boas notas aqui. Vou entrar com meu pincel maior, Clearwater, remover um pouco da água e misturar essas marcas. Novamente, quero que o centro dessa bolha fique claro. E apenas um desvanecimento gradual de onde colocamos esse pigmento. Enxágue meu pincel novamente porque quero mantê-lo bem limpo e misturar a segunda área onde colocamos o Lago Carmesim. Agora, se estiver seco e parecer que secou um pouco, vou realmente esfregá-lo suavemente com meu pincel. Não quero rasgar o papel, mas quero criar um pouco de borda. Por fim, quero fazer com que mais uma seção desse lindo lago carmesim faça isso logo no lado esquerdo do fundo. Eu tenho minha pequena linha. Eu entro lá com um pouco de líquido transparente no meu pincel e misturo essa borda, meio que puxando-a no formato daquela curva. Agora eu quero entrar aqui e pegar um pouco desse verde profundo, como a aparência. E eu vou pegar um pouco desse amarelo-limão. É um amarelo frio. E misture isso com o verde um pouco. Então eu só quero colocar alguns pequenos toques de verde, talvez cinco, quatro ou cinco pequenos toques de verde. Porque eu uso apenas pequenas quantidades. Vou pegar o pincel número um, molhá-lo com água limpa e misturar as bordas. Estou feliz com a aparência. Há algumas áreas que são um pouco difíceis de dedicar um pouco mais de tempo e misturá-las. Por fim, quero entrar aqui com um pouco desse azul cobalto e colocá-lo em áreas que ainda não adicionei o pigmento. Novamente, enxágue meu pincel e misture bem. Isso a torna uma bolha muito bem colorida, especialmente para a primeira camada. Você pode pegar o que estiver no pincel e transferi-lo para cá. Só para realmente delinear essas formas. Agora, com um pincel úmido e transparente, vou misturar essas bordas. Não estou tentando desenhar cores no interior do coração. Estou apenas tentando fazer com que essas bordas se misturem bem , leves e suavemente. Posso fazer isso aqui um pouco mais. Isso parece ótimo. Vou deixar isso secar completamente. E então vamos voltar e introduzir outra cor, bem como iluminar as cores existentes. 10. Adicionando mais cores: Agora nossa primeira camada secou e você pode ver a bela borda que temos e as cores desaparecerem à medida que chegamos ao centro. Quero apresentar outra cor à nossa bolha aqui apenas para fazer esse tipo de bolha de arco-íris verdadeiramente extravagante . E então eu quero trabalhar para adicionar um pouco mais de definição. Então, vou pegar um pouco de amarelo-limão no meu pincel úmido e colocá-lo na minha paleta, adicionando um pouco de água para clarear com uma ponta afiada. Eu só vou passar um pouco de amarelo-limão. Apenas em algumas áreas aqui, não em muitas. Mas você pode ver como esse amarelo, essa introdução do amarelo realmente faz a cor se destacar. E isso traz um pouco mais de vida a essa bolha. Parece ótimo. Vou ficar com meu pincel número um por enquanto. Limpe e eu vou pegar um pouco mais desse amarelo-limão. Agora eu quero imaginar um canal de um coração concêntrico que eu vou deixar completamente claro. Eu quero que haja essa camada transparente, esse coração concêntrico. Então, vou pegar uma boa seção e adicionar um pouco desse amarelo aqui. E se eu seguisse essa linha, teria outro coração dentro do coração. Enxágue minha escova, vamos limpar a água. E agora estou apenas tentando misturar essa borda enquanto mantenho esse pequeno coração transparente. A cor vai desaparecer. Então eu vou voltar lá e mergulhar um pouco mais desse amarelo. Novamente, trabalhe para misturar isso. E então eu quero pegar um pouco desse azul cobalto e puxá-lo para cá. Misture isso. E eu vou pegar um pouco desse lago vermelho aqui. Vou fazer duas pequenas manchas em vez de uma. E como você pode ver, quando eu misturo, se você desenhasse uma linha ao redor dessa área central que estamos colorindo. Você veria outro coração emergir. Pegue um pouco disso, um pouco daquele lago vermelho que está naquele mato. E coloque-o aqui só para ajudar o IC daquele coração. Então, vou deixar isso secar e depois voltaremos e aprimoraremos algumas dessas cores. 11. Detalhes finais: Então o coração está seco. Você pode parar aqui se quiser. Vou pegar minha escova número um. Só um pouco daquele lago vermelho. E uma mão muito leve. Preciso chegar a uma ponta bem afiada e realmente afiar essa borda mal tocando meu pincel no papel. Vou dar uma volta com uma bela borda nítida e continuar a delinear usando as cores que já introduzimos. Agora vou mudar para o verde, adicionando um pouco mais de verde profundo. Só para usar essas cores. É uma linha muito tênue e sutil. Mas basta enganar o olho o belo perímetro dessa bolha, tornando-a um pouco afiada. Mas ainda mantém aquela aparência de bolha. Faça a mesma coisa com o azul cobalto. Novamente, certificando-me de que eu tenha líquido suficiente no pigmento para fazer com que eu mal toque no papel e realmente afie esse ponto. E por fim, vou entrar com um pouco desse amarelo-limão em qualquer área que eu ainda não delineei. Isso apenas realçará a cor e realmente fará com que tudo se destaque. Lá eu tenho minha bolha de arco-íris. No próximo capítulo, terminaremos fazendo várias bolhas em uma única página. 12. Fazendo o esboço de bolha #3: Para nosso último design, quero sobrepor as bolhas. Quero que a bolha na frente seja transparente o suficiente para ver um pequeno indício da bolha na parte de trás. Então, vou deixar meu maior coração aqui pelo meu modelo. E vou colocá-lo no meu papel e fazer um pequeno esboço. Não estou tentando deixar cicatrizes no papel. Só estou tentando fazer um esboço para que eu possa ver meu coração. Então eu posso colocar meu segundo coração sobre ele. No entanto, eu quero fazer isso. Então, novamente, vou pegar minha borracha e meu lápis e suavizar todos os pontos. E eu vou mudar qualquer uma das formas que estão aqui se eu quiser. Eu posso até entrar e colocar um terceiro coração. Mas estou muito feliz apenas com os dois. A ideia é que o primeiro coração que pintamos era basicamente uma única cor dominante. O segundo coração repintado era muito extravagante com várias cores. E agora vamos trabalhar na transparência para os corações. No próximo capítulo, começaremos nossa pintura. 13. Bolha de pintura: Então, para começar nossa pintura, vamos começar com esse coração mais longo, pegando meu pincel. E, novamente, faça a mesma técnica que usávamos antes, quando usávamos Clearwater, no interior do coração. Então, depois de fazer isso, agora não quero que fique tão úmido a a água correr pelo papel. Então, se houver muita água, todos devem esfregá-la com uma toalha de papel ou apenas esperar um momento para secar. Ainda não vou trabalhar no coração em primeiro plano, apenas no coração de fundo. Portanto, quero ter em mente que, em qualquer lugar onde se sobreponha, quero dar a impressão de que está muito fraco com o coração à sua frente. Portanto, preciso escolher minhas cores com sabedoria de acordo. Não quero escolher uma cor que se transforme lama quando se contradiga. Então, vou começar em segundo plano usando azuis e roxos. Então, vou pegar um pouco de roxo no meu pincel número um e colocá-lo de lado. Faça uma segunda pequena poça. Isso vai pegar um pouco de azul, azul cobalto e misturá-lo com um deles. Novamente, vou ficar com meu pincel número um. Vou pegar aquela mistura de azul cobalto e roxo. E eu só quero pintar ao redor da lateral aqui, criando essa linha e esse perímetro. Enxágue meu pincel, mude para o meu pincel número seis e misture tudo. Eu quero que a maior parte da minha cor esteja no limite. E eu posso até mesmo empurrar esse pigmento, puxando-o para longe do centro do coração. Tudo bem se eu o puxar até o topo e ao redor. Enxágue meu pincel com esse pincel bem limpo. E apenas misture a borda. Depois vou mudar para o meu pincel novamente, pegar a mesma cor e fazer apenas uma pequena área oposta à primeira que fizemos. Criando aquela linda forma de coração enxaguando meu pincel, limpando-o. Nessa mistura, essa borda. Vou pintar ao redor do coração com uma bela cor esmaecida com o que sobrou no meu pincel. Depois, vou limpar meu pincel, remover a maior parte da água e simplesmente empurrar qualquer pigmento do centro, empurrando-o para as bordas. Se for muito grosso, eu também posso separá-lo. Afie meu pincel e misture-o. Novamente, criando belas bordas suaves. Então vou deixar essa camada secar completamente. 14. Pintando o segundo coração: Então, para a próxima camada, já que eu quero que as bolhas se coordenem um pouco, vou começar nessa segunda camada, além de jogar com a primeira. Então, pegávamos um pouco de água limpa no meu pincel e contornávamos a borda. Também vou contornar a borda da área que sobrepusemos. Mas eu não vou trabalhar muito nessa área. Eu quero colocar o Clearwater no chão e escovar a borda. Vou enxaguar meu pincel número um, molhar novamente esse pigmento roxo e criar algumas áreas de roxo nesse segundo coração. Então, depois de criar esse contorno, posso abaixar meu pincel, pegar meu pincel maior e simplesmente misturar essa borda. O mesmo procedimento que temos feito ao longo do tempo com essas bolhas. Sem bordas ásperas, muito espaço livre e pigmentos muito sutis em direção ao centro da bolha. Agora que tenho minhas duas bordas feitas com esse roxo, quero entrar aqui na área que sobrepusemos e criar uma borda também. Vindo com meu pincel maior, Clearwater, e contorne a borda, suavizando esse pigmento. Vou puxar essa cor para baixo, conectá-la e movê-la. Volte com meu pincel número um e adicione algumas áreas dessa cor roxa a essa bolha. Comece com dois. Enxágue meu pincel e faça essa mistura. A mesma coisa aqui. Realmente ajudando esse pigmento a se mover. A chave é conseguir essa mistura suave. Há algumas áreas que realmente não estão se misturando. Eu posso entrar e pegar um pouco de azul no meu pincel número um e juntar essas cores. Só estou tentando criar essa mistura suave. Vou pegar meu pincel grande e misturar a borda. E vou deixar essa camada secar completamente. 15. Construindo cores: Nossas camadas estão secas, então agora vamos apresentar alguns interesses às nossas bolhas aqui. É um bom começo para pegar minha escova número um molhá-la com água limpa. E logo no limite, onde não introduzimos cores nessa bolha na vanguarda. E aqui também, o mesmo raciocínio é que não introduzimos cores nas bordas. Vou apenas molhá-lo com um pouco de água limpa para amolecer o papel e deixá-lo ficar pronto para introduzir e absorver um pouco de cor. Então agora vou escolher uma cor divertida, vou usar um pequeno lago vermelho na minha paleta. Um pouco de água. Só para diluir um pouco. Novamente, afie esse ponto e, em seguida, dê uma volta e introduza um pouco de cor. Não quero exagerar sem querer preencher toda a área com esse pigmento. Só um pouquinho. Então, novamente, vou enxaguar meu pincel e empurrar esse pigmento de volta para o perímetro. Faça a mesma coisa em todas as áreas em que introduzimos essa cor. Agora, na área que tem a cor do coração embaixo , não quero esfregá-la muito. Então, vou mudar para meu pincel maior e misturar essa borda. Agora vou pegar o mesmo pincel e pegar um pouco dessa mistura de azul cobalto e fazer uma pequena introdução de cor aqui e ali. Apenas pequenas manchas. Vou misturar a cor e fazer um pouco de interesse. Novamente, a chave é fazer essa mistura, especialmente para essa camada, aquela bela mistura macia. Agora, para a bolha na parte de trás, vou enxaguar meu pincel. Basta adicionar um pouco de água em áreas que não têm o pigmento, mas estou evitando esse coração agora. Isso é muito roxo e azul, então vou introduzir pouco de água para amaciar. E então eu vou pegar um pouco de amarelo-limão, colocá-lo na minha paleta e depositá-lo. Gosto da aparência. Só um pouco de cor. Vou enxaguar meu pincel e mal misturar a borda. Então eu vou pegar qualquer umidade que eu tenha no meu pincel, pegar apenas uma pitada daquele amarelo-limão e colocá-lo aqui na base dele, na base desse coração. E eu vou realmente desaparecer. Então parece que está embaixo desse coração. Eu só quero misturar suavemente qualquer uma das bordas aqui e deixar essa camada secar completamente. 16. Pintando o coração de fundo: Agora essas camadas secaram. Podemos começar a adicionar definição. Mas, novamente, comece trabalhando no coração e no plano de fundo. Pegue meu pincel número seis com água limpa e delineie suavemente o coração novamente. Novamente com aquele pincel maior. Vou entrar lá com aquele azul cobalto, um pouco de água embaixo. E com uma ponta afiada, vou contornar suavemente a borda onde já introduzi aquele azul. Depois vou enxaguar o pincel. E eu quero trabalhar rápido aqui enquanto tudo está molhado. Eu vou entrar aqui com o roxo. Novamente, é necessário aplicar mais pigmento no pincel. Continue descrevendo essas áreas. Por fim, entre lá com aquele amarelo-limão. Novamente, pigmento suficiente para fazer com que se destaque. Agora eu quero enxaguar meu pincel, deixá-lo bem claro e misturar tudo. Vou ser muito cauteloso ao examinar a área que cobre esse coração ao fundo. Basta introduzir água suficiente para fazer uma boa mistura. Quando eu terminar isso, vou voltar com aquele roxo. E, novamente, vou imaginar esse coração concêntrico no centro aqui. Enxágue meu pincel e misture tudo. É agradável e sutil. E eu estou formando essas linhas. Venha aqui com o azul. Termine com isso, depois enxágue meu pincel, seque e dê um tapinha nele, obtenha um pouco de cor, mas não demais. Agora, com uma ponta bem afiada em um pincel limpo, vou pegar aquele amarelo e aplicar um pouco de pigmento aqui e ali. Acabei de jogar fora aquela área molhada. Dê uma olhada nisso. Se houver áreas irregulares ou linhas ásperas misture-as suavemente com um pincel limpo. Eu posso voltar e adicionar um pouco mais de pigmento, talvez até um pouco mais de roxo. Novamente, enxágue o pincel, remova um pouco dessa água e misture as bordas. Estou apenas introduzindo um pouco de cor nessa bolha aqui. Quero ter certeza de que essas bordas estão bem misturadas. Depois, há um pouco de área livre nessa bolha. Posso até entrar com uma toalha de papel seca e pegar um pouco do pigmento. E vou deixar essa camada secar completamente. 17. Pintando o coração de primeiro plano: Agora, para trabalhar na bolha em primeiro plano aqui, quero ter muito cuidado com a área em que ela se sobrepõe ao coração de fundo agora, vou pegar um pincel úmido e introduzir um pouco mais desse lago vermelho. E com muito cuidado, contorne a borda em qualquer lugar que eu já fiz. Isso vai iluminar essa cor um pouco mais. Mergulhe meu pincel na água. Ficará um pouco de rosa nele. E eu vou apenas misturá-lo suavemente. Novamente. Estamos evitando linhas retas, bordas ásperas. Então vou mudar para o meu pincel número seis. Certifique-se de que eu tenha Clearwater. Basta misturar isso. Vou voltar com meu mato maior e meu lago carmesim. E, novamente, vou imaginar esse coração concêntrico e enfatizá-lo um pouco. Estou propositadamente evitando passar por cima daquele coração onde ele se sobrepõe agora. Vou contornar isso com um pincel molhado, suavizar essa borda. Vou pegar um pouco desse azul cobalto porque ele vai refletir na outra bolha atrás dele. Misture isso. E isso combinará muito bem e também criará uma aparência mais roxa. Misture essas bordas. E então, com meu pincel menor, quero ter certeza de que está bem limpo. Vou pegar um pouco de amarelo e apresentá-lo. E esse será o reflexo daquele coração ao fundo. Quero deixar isso secar completamente e depois voltaremos e trabalharemos nessa área para fazer com que esse coração pareça estar em segundo plano. 18. Detalhes finais: Agora, para terminar esta pintura e fazer esse coração pareça estar em primeiro plano. O que precisamos fazer é deixar isso um pouco mais nítido e brilhante do que isso. Então, vou pegar meu pincel número um, pegar um pouco mais de Crimson Lake e misturá-lo na minha paleta. Agora, vou começar passando pela linha onde os dois corações se cruzam. E eu estou realmente aprimorando todas as bordas desse coração. Mas indo muito gentilmente, quase sutilmente. Enxaguando meu pincel com água limpa e apenas misturando. Gosto desse efeito que dá quando há uma mistura meio monótona por dentro, uma mistura suave. Vou pegar um pouco mais de roxo, mas não muito. E volte com esse coração também. Pegue meu pincel número seis e misture isso. E eu quero um pouco mais de cor e um pouco mais de mistura nesse coração em primeiro plano. Então, vou sair por aí fazendo um pouco mais de borda. Pegue esse roxo e faça a mesma coisa, continue a contorná-lo ao redor. Então eu vou pegar o pincel número seis e misturá-lo. Obtendo uma boa linha suave. Pegue um pouco de pigmento no meu pincel e realmente faça com que ele ganhe vida aqui e aqui. Em qualquer lugar, introduzimos aquela mistura roxa do pincel usando Clearwater. Misture essa borda. Vou voltar com um lago vermelho. E esse é o processo que você faz porque depende da quantidade de pigmento adicionado e da quantidade de pigmento embaixo do coração. Isso é o que você precisa fazer para realmente fazer com que ela se destaque e ganhe vida. Suas cores dominantes, vocês são cores vibrantes. Suas formas vibrantes e nítidas devem ser as que você está vendo agora. E então o coração ao fundo ficará um pouco menos vibrante. Então, eu faço meu coração voltar com água limpa para misturar isso. Desde que seja uma boa mistura macia, estamos em boas condições. Eu também quero pegar um pouco desse azul cobalto, misturá-lo com aquele roxo. E apenas apresentando isso em alguns pontos, especialmente onde as duas cores se encontram. Novamente, volte para o meu pincel de mistura e misture isso. Está realmente começando a ganhar vida do jeito que eu gosto. Eu ainda quero imaginar esse círculo concêntrico. E agora vou pegar um pouco desse Lago Carmesim e vou para o lado oposto onde coloquei essa cor. Eu coloquei aquele lago vermelho no chão e depois em frente. Enxágue o pincel e comece a misturá-lo. Eu posso puxá-lo um pouco para cima. Não precisa ser perfeito ou excluído do coração. Mental. Pegue um pouco de roxo, introduza isso e depois um pouco de água limpa para misturar. Eu quero essas bordas macias. Indo direto para essa área para ver o plano de fundo. Só com um pouco de água limpa, eu passo por aquela área e aquela área concêntrica. Vou pegar minha toalha de papel e pressionar suavemente. E isso vai captar um pouco de pigmento, apenas o suficiente para dar uma aparência transparente. Portanto, temos nossos corações sobrepostos um sobre o outro. No próximo capítulo, faremos um resumo da aula e mostrarei algumas variações usando esse processo apenas com cores e formatos diferentes de corações. 19. Encerramento do curso: Então, aqui estão os três corações da aula de hoje. Temos o coração com uma cor dominante. Então, este é o meu coração azul, embora tenha elementos de roxo e verde, é principalmente uma bolha de coração azul. Então eu tenho minha bolha de coração de arco-íris. E isso foi muito divertido e um pouco extravagante. Ainda está claro e transparente. Há muitas camadas e muitos reflexos de cores. E isso é normalmente o que eu penso quando penso em uma bolha. E esta é minha bolha cardíaca em camadas. Ao colocá-los em camadas, você verá um pouco do coração e do fundo espreitando apenas pela borda. Então, de vez em quando, nem mesmo solidamente o limite. É uma versão meio divertida do projeto. Eu queria te mostrar algumas variações. Você pode pegar suas imagens, suas imagens em aquarela e digitalizá-las em seu computador. E então você tem apenas a imagem com a qual trabalhar. Agora, a partir daí, você pode obter muitas variações. Deixe-me dar um exemplo. Para nossa bolha de coração azul. Você pode ver como colocá-las umas sobre as outras depois de ter essa imagem. E você pode obter um cartão comemorativo ou um efeito diferente que você pode usar. E então, ao mostrar as bolhas se arrastando, você tem uma sensação muito maior de bolha. Você pega sua imagem inicial e a transforma em outra coisa. Agora, com as outras duas imagens, fiz a mesma coisa. Eu os digitalizo no meu computador e depois os combino aqui. E eu tenho um pequeno cartão cheio de minhas pequenas bolhas cardíacas usando as mesmas técnicas e apenas cores diferentes, você pode obter efeitos diferentes. Então, na aula, fizemos nosso coração azul. Mas aqui, eu fiz a mesma técnica, que são variações. Aqui eu fiz principalmente um coração amarelo e aqui fiz roxo. E como você pode ver, a quantidade de cores do azul e do verde aqui. Somos um pouco diferentes. Portanto, obtenho um efeito um pouco diferente, mas todos eles são reconhecíveis como bolhas. Agora, na aula, mostrei a você um coração arco-íris. Aqui está outro coração de arco-íris de diferentes tamanhos e formas, um pouco maior. Na verdade. Então eu criei isso com as bolhas se arrastando. Então você pode realmente pegar isso e ir muito longe. E por último, em vez de criar uma cor dominante sólida, eu apenas brinquei, isso é um cruzamento entre o arco-íris e a cor sólida. Eu uso as mesmas técnicas que usei quando fiz a primeira bolha, a bolha de cor sólida, mas eu apenas mudo as cores. Então, em vez de usar muito amarelo nesse caso, quero dizer que cada quadrante tem uma cor realmente diferente. E eu combino todos eles aqui nesta peça finalizada. Foi assim que criei meus três tipos diferentes de bolhas que você pode pegar e fazer várias cópias para criar seu próprio modelo para criar qualquer tamanho forma que desejar. Espero que você crie sua própria bolha e publique seu trabalho na seção de projetos. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje.