Boas práticas ao usar o Chord Track do Cubase

1. Introdução: Oi, meu nome é Will e muito obrigado por se juntar a mim neste curso onde estamos falando sobre a faixa de acordes em Cubase. Trabalho com a Cubase há mais de dez anos. E eu descobri que a faixa de acordes uma e outra vez é a minha ferramenta para gerenciar a harmonia em minhas produções. Se estou gravando outro artista ou estou trabalhando em minha própria produção. O trato do cabo junto com o editor de acordes, me dá a capacidade de mudar espontaneamente minha harmonia, experimentar idéias e até mesmo obter idéias, obter recomendações, idéias inteligentes do aplicativo em que acordes pode ser bom antes, depois um do outro. Nesta seção, eu vou estar cobrindo tudo que eu aprendi sobre o núcleo Jack que eu acho você precisa saber para começar a trabalhar com ele e usá-lo em suas próprias produções. Então vamos começar. 2. Como entender as Tracks: Vamos começar nossa discussão sobre a faixa de acordes olhando para como podemos configurá-lo e o que queremos fazê-lo apenas em termos de compreensão de seu conjunto de recursos. Ok, então há basicamente algumas razões para você querer usar uma faixa de acordes. Principalmente porque você quer controlar várias faixas com um tipo de progressão de acordes, certo? Então, é muito comum se você está fazendo música eletrônica, rock, pop, blues, o que quer que você esteja fazendo. É muito comum que uma progressão de acordes ou algum tipo de estrutura harmônica sob sua música se repita, certo? Que há seções que se repetem. E que aqueles dirigem tudo que dirige o que o solista toca, eles dirigem a melodia que o cantor canta. Portanto, ter os acordes subjacentes sendo algo que você pode manipular independentemente do resto da sua faixa, pode ser muito, muito empoderador, mantendo sua produção realmente flexível. Você pode decidir, por exemplo, no final do seu projeto, que você quer mudar o último acorde de um G para um G7 ou algo assim. Então essa é uma razão para usá-la. Outra razão é manter a chave para ter certeza de que todos os loops são exemplos que você tem em seu projeto estão todos ficando e chaves que você verá ao longo dessas lições como isso funciona. E como eu acabei de mencionar, uma das principais razões que você quer fazer isso é para que você possa modificar os cabos facilmente para que, à medida que você adicionar um instrumento, instrumentos VST ou loops ou qualquer coisa assim, você pode modificar sua estrutura de acordes, uma progressão de acordes facilmente. 17, basta configurar uma faixa de acordes rápida. Sim, estou a clicar com o botão direito. E eu vou descer aqui e eu vou dizer adicionar faixa de acordes, certo? E você pode vê-lo aqui mesmo no menu. Tudo bem, então eu clico em Adicionar faixa de acordes. E então é basicamente isso. Você poderia subir e pegar a ferramenta de lápis. Gosto de usar a chave número oito. E eu estou indo para ir em frente e eu vou clicar aqui assim, criando quatro tipos básicos de espaço reservado para acordes, se você quiser, certo? Agora, deixe-me trocar de volta com uma chave. Estou mudando de volta para a minha seta de seleção de objetos aqui. Então eu gosto de alternar entre oito, esse é o meu lápis e um que é a minha flecha. Então agora cada um destes agora está em branco porque obviamente não há nenhuma chave de x ou xcord. Então, se você clicar duas vezes em um desses acordes, você começa a ver o editor de código e o sistema de coordenadas, e esses serão os tópicos das próximas duas lições. Vemo-nos na próxima lição, vamos começar a falar sobre o editor de acordes. 3. Como encontrar acordes: Então vamos começar a falar sobre o editor de acordes agora se você sabe quais acordes você quer, digamos que você sabe que você quer c e, em seguida, u1 para G acorde em u1, um menor. Digamos que esta é uma progressão de acordes muito, muito comum. E depois queres “F “, está bem? Isso é muito comum. O que é conhecido como uma progressão de 105 64 acordes na chave de Dó maior. Então, se você conhece sua teoria musical e sabe o que você quer, então você pode simplesmente ligar isso assim. E o editor do tribunal torna as coisas muito fáceis. Você pode usar essas setas aqui em cima e você pode apenas meio que navegar entre elas. Você também pode usar as teclas direita e esquerda no teclado. E você verá um pouco mais tarde nesta seção por que e como eu uso isso para facilitar e agilizar minha seleção de acordes. Mas há outras opções aqui, certo? Então, primeiro é claro, é o tônico do cordão. Aqui nós selecionamos C. Em seguida, na próxima coluna você tem a qualidade do acorde é um grande menor diminuído sus4 avaliar para aumentada. E para a maioria das pessoas nos gêneros musicais mais populares, acordes maiores e menores serão tudo o que você precisa. Talvez avaliar de vez em quando. Se você está fazendo um pouco de jazz, talvez alguns tentando explorar qualidades de acordes mais interessantes, então você pode entrar em diminuído ou aumentado. Depois disso e da terceira coluna aqui, você tem basicamente algumas tensões, certo? Então você pode ter este ser um C 7 ou um C maior 7, que eles meio que denotou aqui com este pequeno j maior 7 contra sete dominantes. Você poderia ter sete com um flat nove. Você poderia ter um 79, você pode ter um nove afiado na visão deles de talvez fazer algumas paradas de jazz. E então tensões reais, coisas que começam a ficar loucas. Como talvez um C7 dominante com um nove afiado e um cinco plano, algo assim. Então isso vai soar bem tenso. Vou ligar um instrumento de demonstração aqui. Então, digamos que abrimos o nosso compartimento de mídia e começamos por ir para, vá em frente e redefinir meus filtros. E eu quero procurar um som de piano acústico e ver que isso provavelmente vai ficar bem. Piano de cauda Javs. Vamos fazer isso, vamos fazer isso. Ele está carregando fora do meu disco rígido, que infelizmente às vezes leva um pouco de tempo porque eu tenho um enorme disco rígido. Então vamos trazer isso para cá. E eu vou me certificar de que esta faixa de acordes vai para a nossa direita. Então eu selecionei no meu core drag que eu quero a faixa de acordes para ir diretamente para este piano de cauda de jazz a. Agora eu posso alternar com minhas teclas direita e esquerda quando eu realmente, eu estou no editor. Então você pode ouvir o quão tenso o acorde C7, afiado 9, plano 5, ou afiado 11 é contra, se eu não tiver isso, pequeno ME, talvez bluesy, poderíamos transformar isso em um G dominante sete. Agora você tem esse tipo de vibração gospel bluesy, certo? Então é disso que se trata as tensões. Então você pode escolher uma nota base, certo? Então vamos dizer que eu quero que este seja um C7, mas eu realmente quero que ele seja um segundo acorde de inversão para que G esteja no baixo. Então, se você realmente não sabe o que são inversões, se você não sabe o que são tensões, não se preocupe com isso. Se você não sabe o que são os acordes e acordes aumentados, não se preocupe com isso porque nove em cada 10 de vocês fazendo música popular, você está tentando fazer música eletrônica, fazendo uma trilha de casa que você faz no jazz, uma pedra, pop, o que seja. Se é música popular, é uma espécie de intenção de apelar para um público em massa. Acordes maiores e menores são realmente tudo o que você vai precisar com talvez ocasionalmente um sete dominante ou um sete maior. E você não precisa se preocupar com inversões. Isso é mais um fator de liderança de voz que se pode considerar em mais tipos de abordagens composicionais acadêmicas, certo? Então, muitas vezes você ficaria bem só escolhendo seu coord, tônico, maior e menor e talvez um sétimo. Embora em muita música popular, isso nem é necessário. Ok? E então, uma vez que você tem esse editor aberto, eu realmente gosto de usar as teclas direita e esquerda só para que eu possa ouvir como o acorde soam juntos, certo? Por isso vou livrar-me daquela nota de baixo. Vou mudar isso para um sete menor. E então eu vou mudar isso para Major Sete. Eu poderia até mudar isso para um sete dominante. Tudo bem, então lá vai você. É basicamente o editor do tribunal. Agora, no sistema trimestral, há um pouco mais acontecendo e vamos discutir isso na próxima lição. 4. Como criar progressões complexos: Agora vamos falar sobre o uso do assistente de cordão. Então, na última lição, falamos sobre o editor e podemos ver do que se trata. Você tem seus tônicos e sua qualidade é suas tensões em suas notas graves. Se você quisesse fazer inversões. Mas no assistente do tribunal, você tem um pouco mais de conhecimento sobre quais acordes podem funcionar para você, certo? Então vamos dizer que vamos para este acorde aqui. E eu tenho o meu assistente de corte orientado aqui. Vou mudar meu modo para tons comuns. E eu tenho esse controle deslizante de complexidade aqui. Tons tão comuns, o que isso significa, notas comuns, em vez disso. Notas comuns significam que os cabos que estão sendo selecionados neste assistente de corte, eles têm tons comuns em notas comuns do acorde anterior, certo? Então C maior seria uma opção, E menor, C menor, escrever um flat. Agora, eu sei que é um teatro como um estudante de teoria musical, que um acorde G7 certamente tem um tom comum com, com o C maior sete. A coisa é aqui que eu tenho o modo de lacuna aqui em baixo, e deixe-me apenas ampliar isso aqui para que você possa ver isso. Então este é este pequeno botão aqui diz modo Gap. E está tentando determinar escolhas com base no acorde anterior e no próximo. Então ele está procurando o que são acordes que têm tons em um sete menor e C7, certo? Então, se eu desligar isso, oh, bem, de repente eu tenho um monte de opções, certo? Então eu posso ir em frente e eu posso selecionar isso. E eu posso ver agora que há três tons comuns. Obviamente toda a tríade está em comum com C, dois tons comuns com E-Flat, certo? Então, no nível de filtro de complexidade 1, eu acho que ele está procurando pelo menos dois ou três tons comuns. E todos esses acordes se encaixam nessa categoria. Mas de repente, se eu for para dois, agora eu estou olhando para o filtro de complexidade 2. Estamos permitindo agora notas comuns onde há apenas um curso de notas comuns. Há G ali porque g, a raiz do g é a quinta de C7. Sei disso na teoria da música. Então, à medida que você expande, use o modo de lacuna CAPM e expanda suas opções com esse filtro de complexidade, você verá que elas são coloridas com base em quão complexas elas são. Então você pode começar a fazer as duas escolhas artísticas sobre os acordes que você pode estar tocando. Mas você também pode ter esse sistema de coordenadas, você sabe, literalmente ajudando você, ajudando você a escolher as coisas. E daí se eu quiser algo que tenha um tom comum com C7 e um menor. Então eu vou em frente e eu mudei meu modo gap aqui em baixo, que é este pequeno botão. Vou ligar isso. E agora minhas opções são muito mais limitadas. Então, a fim de obter uma coleção de opções, eu realmente tenho que expandir um pouco. Então vamos ver, talvez eu esteja trabalhando em algo um pouco mais esotérico. Eu vou para isso, um acorde maior plano de sete, certo? Então. Neste caso, um menor tem o terceiro é c, o terceiro de um maior plano, C na raiz do nosso primeiro acorde, C é obviamente C. Então podemos ouvir como isso soa agora usando minhas teclas de seta. E eu posso ter uma espécie de sensação desse sabor. Não é isso que estou procurando. Que tal um E menor? Isso é um pouco mais de música popular orientada para essa troca. E se ainda estou me sentindo, sei que tenho algo específico que quero. Posso sempre voltar ao editor e sei que quero o G7, certo? E talvez mudar este CM e tirar o elemento de tensão, tirar a tensão, e depois tirar a tensão. Aí está o meu hábito. Esta é, na verdade, a progressão do acorde para deixá-la ser pelos Beatles. Muito bem, música bonita, muito famosa e uma progressão de acordes muito famosa que você poderia levar e1 transpor para um monte de chaves, e você teria um monte de músicas. Então a avaliação do tribunal é muito inteligente lá, e é bom saber coisas como quantos tons comuns, você sabe, você pode vir acima com algumas opções judiciais que são loucas. Sabe, você nunca pensaria em ter um acorde diminuído lá. Então está tudo bem. Então isso é apenas um tipo diferente de cadência que você pode ter. Assim, o assistente do tribunal pode gerar idéias e ser um pouco inspirador dessa forma, o modo gap pode, claro, ajudá-lo a fazer escolhas sobre se você quer ou não apenas considerar o acorde anterior ou se você quer considerar o acorde anterior e o próximo. Então, a lacuna ODE é muito útil. Agora, no modo de cadência aqui, o que você verá na verdade, e eu vou apenas entrar e voltar para o modo de lacuna anterior. Isso está sugerindo progressões de acordes inteiras, certo? Então ele está dizendo, tudo bem, com este acorde G7, você pode ter uma progressão de acordes como CFG c ou F, C, B flat, e depois f, certo? E o Dow soaria meio bluesy. Então estas são progressões de acordes inteiras. Mas eu vou dizer isso sobre o modelo de cadência ou o modo, é que uma vez que você muda esse acorde, como dizer para F, então de repente nem sempre, oh, eu troquei acordes e agora todas as minhas opções se foram. E não me lembro. Não está me mostrando a mesma progressão de acordes mais então, às vezes, usar o modo de cadência pode ser um pouco confuso. Mas se você vir uma progressão de acordes aqui e quiser experimentá-lo, basta anotar ou mantê-lo em sua memória de curto prazo para ter certeza que, você sabe, porque você vai perdê-lo assim que você mudar de acordo. Mas pode ser uma ótima maneira de descobrir acordes como digamos que temos este f a c sus4 para agir de C maior para F. Então vamos tentar isso. F. Eu vou fazer F para C diz quatro para ver. E então eu acho que o último foi F, não tenho certeza, ou eu não quero diminuído. Então agora eu tenho essa progressão de acordes. Certo, então isso é uma progressão interessante de acordes, mas era necessário que eu fizesse uma piada, anotei ou anote isso na minha memória de curto prazo. Então é assim que funciona o modo de cadência. E você pode realmente selecionar diferentes tipos de cadências que você pode querer. Isso pode ser útil se você estiver fazendo um monte de produção musical para sua TV ou filmes ou algo assim, onde você está, você sabe que expressivamente você está procurando uma cadência autêntica ou uma cadência plagal ou uma meia cadência, algo como Isso. Então você pode fazer com que o assistente do tribunal restrinja suas escolhas a cadências específicas. No entanto, de um modo geral, a opção de cadência é uma boa idéia se você está procurando progressões de acordes totalmente originais e você não sabe realmente o que você quer e você tem tempo para praticar, ver o que está em diferentes opções . Soar como, mas nós comuns são geralmente o que eu uso e eu, Eu, Eu faço favorito experimentar ambos os modos GAP onde você tem anterior e anterior em seguida. Então isso é basicamente tudo sobre o assistente do tribunal e como você pode usar que há também algumas opções aqui em termos de proximidade e o círculo de quintos pode decidir. Você quer ser orientado em torno da chave de D ou B menor. E então você pode ver visualmente como diferentes acordes menores e principais funcionam aqui no círculo de quintos ou na proximidade, significando como musical, onde eles soam. Então, se você tem um acorde C, por exemplo aqui, então isso é realmente ir para o editor. Ela é da EPEC para ver. Vá aqui, vá ao assistente do tribunal e usando proximidade, podemos ver, bem, se fizermos essa coordenada, F, A, B flat, A, D , ou G, tudo vai soar bem musical como podemos aqui. Certo? Se formos para, digamos que este acorde D-flat. Bem, certamente é menos próximo do que o que tínhamos antes. Se formos até aqui para este acorde plano G, isso é definitivamente esticar as coisas, mas não vai ser tão esticado, digamos como B menor ou D menor. Desculpe, D diminuiu. Então, você sabe, como, quando você sai, tipo de pensar nisso quase como uma órbita, ou C é seu filho, e estes são planetas orbitando o sol enquanto você sai no sistema solar, musicalmente falando, você começar a obter mais e mais qualidades de acordes remotas. Então eu posso decidir, não, eu vou ficar com G lá. E a partir daí, vou querer dizer, bem, o que eu estava fazendo antes de fazer uma pequena anomalia e, em seguida, de volta para F. Então, essa vai ser a minha corporação. Mas esse é um aspecto útil do sistema trimestral, seja olhando para a lista com nós comuns, essa proximidade ou um círculo de quintos. Então todas essas são ótimas opções. E na próxima lição, vamos falar um pouco mais sobre como você pode enviar a faixa de acordes dois instrumentos diferentes. E eu também vou te dar algumas idéias para meio que chegar com talvez um padrão mais interessante. Então isso vem a seguir. 5. Acordes e instrumentos: Agora, na lição anterior aqui, eu tinha ligado um piano de cauda de jazz para que pudéssemos ouvir essas cordas realmente tocar. Então eu vou em frente e usar um Mac Command Slash para ativar meu loop e depois ouvir. Então o que está acontecendo é, enquanto passamos por isso, o C, então G, um menor, e F, cada corda está sendo enviada para o piano de cauda de jazz. Não há Midea no piano de cauda de jazz. Mas você também pode dizer, Ok, eu vou usar rastros monitorados. Agora isso vai funcionar enquanto tanto a faixa midi, a faixa de instrumentos, que é sempre, a propósito, fácil de ver porque você tem esse tipo de teclado de ícone de piano significa faixa de instrumentos. Então, desde que você tenha o Monitor habilitado ou você tenha o registro habilitado, qualquer um deles. Em seguida, se esta faixa de acordes é, tem usado faixas de monitor verificado, em seguida, ele irá alimentar essa faixa. Mas digamos que isso não está habilitado, nem o registro nem o monitor em habilitado. Mas eu ainda quero que isso vá lá. Você pode escolher a escolha aqui em cima, nesse caso, agora você tem, ou você pode realmente destacar esses acordes e isso é muito legal. Você pode realmente arrastá-los até aqui. E na verdade é como escrever uma parte midi para cada acorde. Então essa é outra maneira de fazer isso. Assim, desta forma, mesmo que eu me livrasse da faixa de acordes ou desativá-la ou algo assim, ainda tenho esses acordes no meu piano de cauda de jazz. Então vamos dizer que você queria tentar criar outra faixa de acordes agora além disso, mas você queria que o quadrático ir para outro instrumento. Você poderia preservar a faixa de acordes original fazendo esse tipo de cópia de arrasto de coisas. Então eu vou em frente e apenas apagar esses por enquanto. E eu vou deixar isso monitorado para que o uso de faixas monitoradas recurso está funcionando lá. Então vamos dizer que eu venho aqui e vou para minhas inserções midi. E eu vou escolher um arpejador. E eu não sei, digamos que eu estou trabalhando em trilha pop, certo? Então eu escolhi e ir sequência pop para, vamos ver como isso soa. Tudo bem. Na verdade, isso é realmente a progressão de acordes para, ou o padrão arpeggio para o Hasan. Posso reconhecer isso dos anos 80. Então você pode ouvir que isso padrões lá. Eu não sei. Eu realmente não quero isso exatamente. Tudo bem, então agora eu tenho um padrão lá. Mas o que se resume é que eu posso pensar em termos de acordes, mas eu posso realmente ter meu piano de cauda tocando um arpejo mais interessante por causa do arpejador. Outro morde a poeira, acho que é disso que vem. Então conectando acordes e instrumentos, vamos ver o que acontece se adicionarmos mais um instrumento. Vou em frente, aperte F5 para carregar a minha baía de mídia. E eu só quero olhar para, digamos Track Presets. E eu realmente não quero piano, mas vamos ver, há Delta. O que são esses sons são, isso é piano de novo. Isto pode ser algo interessante. Pode levar um segundo para carregar. Vou usar meu teclado algum dia. Então deixe-me pegar essa caverna e ver como isso soa. Vamos carregar isso. Então, como a queda da caverna tem o registro habilitado, ele está sendo alimentado pela pista. E é basicamente pegar esse som de impacto e combiná-lo com a raiz de cada um desses tribunais. Então essa é uma opção que você pode tomar. Você poderia até mesmo de novo, como adicionar um arpejador nisso. Ver se eu iria com a mensagem. Está tudo bem. É muito agressivo. Chapéus, muito agressivos. Mas isso mostra o quão poderosa é a faixa de acordes porque você pode simplesmente criar uma progressão de acordes simples e então você pode fazê-lo funil em todas as faixas midi. E mais tarde neste, nesta seção, vamos realmente ver como você pode fazer um loop e você pode realmente meio que levá-la, eu estou pegando um loop que foi tocado em outra chave por um jogador e, em seguida, conformando que os jogadores cronometrando para este acorde progressão do meu núcleo Jack, o que é incrível. Então vamos seguir em frente e queremos apenas conversar na próxima lição brevemente e entender do que se trata, como você pode querer usá-la. 6. Transformar entrada ao vivo: Vamos falar brevemente sobre a transformação ao vivo e o que isso realmente significa. Então, se eu tiver, digamos uma faixa de instrumentos aqui como este piano de cauda de jazz que eu selecionei aqui. Então eu posso realmente inserir áudio, ou desculpe, inserir middy nesta faixa com meu controlador midi, meu teclado, meus pads ou qualquer outra coisa. E eu posso usar essa opção de transformação ao vivo aqui. E o que isso vai fazer se eu escolher acordes, é que enquanto eu tocar meu instrumento midi, basicamente, não importa o que eu toque, ele vai tocar algo relacionado com a tríade C maior e, ou tríade G maior e uma tríade menor e assim em. Então você pode literalmente pegar duas ou três teclas em seu teclado ou 23 pads. E você pode apenas meio que rabiscar ritmo, certo? Você pode tocar o que você sente é um bom tipo de ritmo ou coisa estilística. Não estou preocupado com as notas que você está tocando. E a transformação ao vivo, se estiver habilitada aqui para acordes, irá então restringir e conformar-se com qualquer entrada midi que você está enviando com seu instrumento à medida que ele é gravado nesta faixa para corresponder à progressão do acorde. Então isso pode ser muito divertido. Eu realmente não tenho um controlador midi conectado aqui agora, então eu não vou demonstrar isso, mas é uma ótima opção. Basta conectar seu teclado ou alguns pads, algo assim. E então você basicamente toca como se soubesse tocar piano, por exemplo. E vai se conformar com toda a sua entrada MIDI. Isso é o que significa transformar ao vivo. É uma performance ao vivo de você, mas está emitindo uma transformação das notas que você está inserindo para as notas que correspondem às faixas de cabo. Então é apenas uma característica incrível. Posso imaginar muitas situações em que isso realmente funciona muito bem. E pode ser muito útil. Eu mesmo posso tocar piano um pouco, mas eu realmente prefiro gravar meu B&O acústico quando eu quero fazer isso. Mas para qualquer um que talvez queira entrar em uma parte de teclado, e eles, eles realmente não sabem por onde começar. Eles não têm nenhuma maneira de ter acesso a alguém que pode tocar um papel convincente no piano. Então, de repente, transformar ao vivo vem para o resgate e você pode, você pode montar juntos com base em sua faixa de acordes muito, muito facilmente. Agora, na próxima lição vamos falar sobre vozes de acordes porque isso pode ser uma ferramenta de composição muito útil. Mas também há alguns aspectos da interface que você pode se perguntar, bem, por que isso é? Eles são sábios que lá e eu quero falar sobre isso nas próximas lições. Quando nossa próxima lição, quando falarmos sobre vozes de acordes, te vejo lá. 7. Ferramentas de voz em acordes: Então, quando você é um pianista ou um guitarrista, sempre que você está tocando harmonia ou se você está compondo Harmony. Uma das coisas que você pensa sobre nossas vozes, e o termo voz aparece às vezes quando você está aprendendo sobre faixa de acordes ou usando recursos que faixa de acordes, Eu quero que você entenda um pouco sobre o que é isso. Então, quando olhamos para o nosso primeiro acorde aqui, por exemplo, Dó maior, certo? E digamos que arrastamos isso até aqui e damos uma olhada nisso. Então o que temos é, temos C é a nossa nota mais baixa. Temos um E aqui, depois temos um G, e depois temos outro C no topo. Então essa é uma voz de acorde bastante padrão, que significa que na nossa voz mais baixa, temos uma semana. Primeiro, temos quatro vozes aqui, e a voz mais baixa é a raiz. A segunda voz é a terceira. Então temos o quinto, e a voz soprano é a nossa raiz novamente. Mas vozes diferentes terão campos diferentes, certo? Então, por exemplo, vá em frente e apenas ouça esse acorde. Em primeiro lugar, esta voz. Ok? E então vamos apenas duplicar isso. Estou segurando Option e arrastando. Mas aqui eu vou transformar isso em uma primeira inversão acordes. E vamos ouvir como isso soa. Esse é o original. Ambos são acordes C maior, mas eles são dublados de forma diferente. Então vamos procurar aqui no canto superior esquerdo. Vou fazer zoom aqui. Então podemos ver que temos essas opções de voz. Então piano e guitarra. Piano e guitarra, a nossa voz é diferente porque os guitarristas só têm uma mão na escala. Eles só podem se articular para notas de cada vez com os dedos na placa de traste. Talvez eles toquem OpenNotes também para um máximo de seis notas. Mas um pianista pode tocar com as duas mãos, tocando assim muitas, muitas mais vozes. Então você vai ter um potencial de voz mais complexo do piano. Mas é por isso que há uma escolha entre piano e guitarra. E o que você está fazendo aqui basicamente é decidir que tipo de voz você vai ouvir, se vai ou não ser duplicado, rota, esse tipo de coisa. Então vamos dizer que vamos com rock, jazz fácil. E, na verdade, antes de fazermos isso, eu só quero obter uma boa, uma amostra da coordenada C original. Certo, então vou arrastar isso até aqui. Agora, se eu me deixar ir em frente e silenciar isso. Ok, então eu vou até aqui para minha ferramenta de mudo, que também é o número 7, vai silenciar isso para que eu não ouvi. Mas agora se eu subir aqui para as minhas opções de voz. E eu escolho rock, jazz fácil nos permite saber que é a mesma progressão de acordes ou a mesma voz de acorde, pop one. É uma voz de acorde diferente, não é? Então vamos em frente e arrastar isso para baixo e depois dar uma olhada nele. Então, na configuração do pop um, estamos tocando tríades com um grande 9 acordes de quatro notas e estamos adicionando o nó raiz. Então vamos ver como isso é realmente jogado fora em nosso midi. Então, o original, apenas para cima de uma raiz, o terceiro, o quinto, e outra rota. Mas neste aqui, temos raiz. Temos um terceiro. E depois temos um “A “, certo? Então nós estamos recebendo uma voz totalmente diferente em nosso acorde apenas por ter escolhido essa opção pop. E estas são as diferentes variabilidades que você pode introduzir. Assim, com vozes diferentes escolhidas e configuradas para piano e guitarra, você pode decidir isso aqui. Eu quero que meu acorde seja baseado no pianista e, ou guitarrista para que eu esteja usando as vozes que eu escolhi para esse tipo, esse aspecto particular. Outra opção, é claro, é que você pode fazer o que eu fiz aqui, que é arrastado esses acordes para baixo. E então você pode entrar aqui e você pode adicionar ou remover vozes em torno de si mesmo. Digamos que eu queria fazer isso. Talvez algo um pouco mais parecido com isso. Agora tenho um som ainda mais diferente das vozes. Então, usar as vozes é algo que você pode explorar. É principalmente uma coisa criativa. Você ainda vai estar tocando um, C, G, um menor, e progressão de acordes F. As vozes só lhe dão outra camada de controle. E se estiver usando as almofadas de cordão, que não estamos discutindo aqui. Mas no fundo você pode mudar para coord pads. Eu poderia dizer atribuir almofadas da faixa de acordes. E então ele realmente atribui estes. Há, há ainda mais controle de voz aqui, que você pode realmente ver essas pequenas linhas brancas que são a parte inferior das almofadas de acordes estão representando uma voz. Então há muito que você pode fazer com as vozes se você realmente quiser entrar nele, mas é tudo sobre liderança de voz pode ser muito mais útil para as pessoas estão fazendo mais composição de estilo acadêmico. Então, na próxima lição, eu quero falar sobre configurar middy para seguir uma faixa de acordes, o que é bastante incrível. Então lá vamos trazer alguma Midea externa e vamos conformá-la à nossa faixa de acordes, mesmo que o mini original não tenha sido gravado com base nessa progressão de acordes. 8. Como formar o MIDI: Agora eu tenho um arquivo de vídeo aqui, Amazing Grace que eu tenho de um amigo meu que havia gravado isso há algum tempo. E vamos apenas esta é na verdade uma dica de fluxo de trabalho que eu quero apontar porque eu estive correndo em um pouco. Se você estiver usando teclas de atalho como eu faço, eu estou usando G e H. Eu quero ampliar e reduzir e você recebe esta mensagem que diz que o teclado na tela filtrado. Este comando chave. O que você quer fazer é perceber em algum lugar Cubase acha que o teclado na tela está disponível, mas você quer desligar isso. Então, em um Mac, eu estou usando a opção K, mas você também pode fazer Alt K em um PC. Então eu apertei Alt K. Você vê o pop-up do teclado na tela bem aqui, agora, eu não vi isso antes. Eu não sei por que Cubase pensou que estava lá, mas se eu apertar a Opção K novamente, vai embora e agora minhas teclas de atalho funcionam. Então é algo com que tenho tido problemas ultimamente. Mas vamos nos concentrar aqui. Então, tudo bem, eu trouxe essa faixa de piano e eu vou, eu vou trazer isso aqui em cima. Quero ter certeza que o disco está desativado porque não quero que ele seja conduzido agora. A faixa de acordes, Vamos apenas dar-lhe uma escuta e ver o que soa como. Então este é um amigo meu jogando Amazing Grace. Certo? Agora, eu vou em frente e eu vou cortar apenas um pequeno pedaço aqui para que nós temos algo mais simples para trabalhar com. Tudo bem, lá vamos nós. Então eu vou usar a chave de três para pegar minha ferramenta de fatia. Uma tecla para selecionar e excluir. Acho que minha progressão de acordes aqui foi de oito medidas de comprimento, então eu vou sair aqui e pegar oito medidas, isso também. Então isso é 45678, assim. E eu vou apertar a tecla três. Vá em frente e apague isso. Então agora eu tenho um loop de oito barras. Vou arrastar isso até aqui. Certo, aperte minha tecla L. Eu amo isso. Isso vai para o início, vai para a borda esquerda de qualquer evento que você selecionou. Esta maneira muito agradável de focar apenas o cursor. Então eu tenho um loop de oito barras aqui, certo? Tenho a minha progressão de acordes de quatro acordes. Nada está sendo alimentado agora pela minha faixa de acordes. Então, se eu voltar e tocar isto, vou voltar ao início. Não estou ouvindo minha faixa de acordes. Mas se eu fosse habilitar ou monitorar este outro curso de piano, soa terrível. Vá em frente e desative minha opinião. Mas não há menor. Aqui está como soa. Terrível. Certo? Parece terrível. Então vamos em frente e vamos apenas opção. Estou mantendo pressionada a tecla de opção e arrastando. Vou silenciar o piano original. E agora eu estou indo para realmente tipo de conformar este Amazing Grace, oito barras snippet com essas progressões de acordes. Certo, e isso é surpreendentemente fácil. Então o que você vai fazer é vir aqui para o seu inspetor, para os acordes. E se você não vê-lo por algum motivo, talvez seja necessário configurar seu Inspetor, certifique-se de que os acordes aqui estão realçados corretamente? Então você tem que configurar seus acordes para o inspetor. E aqui em cima eu vou dizer, eu quero seguir a faixa de acordes. E vai dizer seguir núcleo, arrastar, seguir diretamente são sincronizados dados da faixa com faixa de acordes primeiro. Então vamos ver o que essas duas opções fazem. Primeiro, vamos escolher seguir diretamente e você vai realmente ver o midi nesta mudança de evento. Ok, e vamos ouvir como isso soa agora. Então o que é feito é que pegou cada uma dessas partes. E basicamente tomou cada nota midi e é restringida a sua reescrita a Midea, mas manteve o tempo e os comprimentos das notas e todas essas coisas exatamente iguais. Então isso é realmente uma coisa legal de ser capaz de fazer. Se eu tenho algo onde eu tenho um bom loop, algo que é muito bem jogado. E eu gosto da vibração disso, gosto do ritmo, gosto dos aspectos estilísticos, mas eu preciso que ele esteja tocando nesta chave. Então vamos ver qual é a outra opção, certo? Então agora eu poderia voltar para esta faixa, voltar para acordes e dizer, Siga corda Jack, eu vou para acordes. Acho que vou desligar isso primeiro e depois voltar aos acordes. E acho que preciso desfazer isso. Então eu tenho o meu original. Tudo bem, então estamos de volta ao nosso original. Agora eu vou aqui e eu vou escolher as outras opções, dados de trilha sincronizados com faixa de acordes primeiro, analisar acordes, aplicar um cabo conhecido. Suas escolhas aqui basicamente se resumem a, há uma estrutura harmônica, uma progressão de acordes, ou apenas um único acorde? Então, se for um único acorde, aplicar um cordão conhecido seria ótimo. Isso vai basicamente conformar tudo. Certo? Mas se voltarmos à nossa imagem original, vou desligar isto e depois voltar para seguir a faixa de acordes. Analisar acordes. Nesta situação, basicamente, você quer fazer isso se o que está no seu clipe midi aqui, o que está neste caso está no clipe Amazing Grace, realmente não tem nenhuma semelhança com os eventos do tribunal na faixa de acordes, certo? Então isso vai realmente migrar os dois um para o outro, certo? Então agora você tem algo assim. Então você pode querer apenas experimentar diferentes opções e ver o que você gosta. Mas eu geralmente acho que quando eu quero fazer um clipe de piano como este, siga os acordes. Eu só troco de acordes. E eu vou dizer seguir diretamente, ou eu vou dizer Sincronizar e aplicar um cabo conhecido. Mas se é uma progressão de acordes inteira, eu geralmente escolho seguir diretamente. Acho que é por isso que é a opção padrão. Desta forma, você obtém todos os elementos rítmicos, todos os elementos estilísticos, mas você está aderindo à sua faixa de acordes. Então é isso para fazer Midea e arquivo midi externo seguir uma faixa de acordes. Na próxima lição, vamos falar sobre extrair acordes do Oriente Médio. Ela fazendo uma faixa de acordes de algum midi existente que está chegando em apenas um minuto. 9. Extract uma faixa de acordes: Agora vamos ver a extração de acordes para Midea. Então nós olhamos para como eu posso pegar este Amazing Grace Midea, e como eu posso fazê-lo para que ele siga a faixa de acordes. Essa é uma maneira que você pode ir. Mas e se eu quisesse pegar essa Midea e construir uma trilha de acordes a partir dela, certo? Então eu não, eu realmente não quero passar e descobrir exatamente quais notas e acordes estão sendo tocados. Eu só quero ter uma verificação de acordes que o segue. Então eu posso ir naquela direção inversa. Eu vou manter a opção pressionada, apenas copie isso aqui. Vou mover o meu loop para cá. Então aqui temos uma faixa de acordes vazia, certo? Mas eu quero ir em frente e extraí-lo. Agora, eu vou me certificar de que esta Midea é selecionada. Vá para o menu do meu projeto, desça uma faixa de acordes e crie símbolos de acorde. Agora eu geralmente deixo tudo descontrolado aqui. Para uma amostra curta como esta, vou permitir detectar arpejos. E isso vai basicamente facilitar a criação de uma progressão de acordes e acertar Ok? E você vai ver na verdade que aqui em cima na faixa de acordes, ele a preenche com quadras. Então, o que é que isso me diz agora? Está me dizendo que está vendo todos esses acordes presentes em momentos diferentes. E o que eu geralmente gosto de fazer é descobrir o que está acontecendo em batidas fortes, certo? Então bate 1, 2, 3, 4. Então eu poderia me livrar do F afiado diminuiu seu menor F. G7. - Tudo bem. Poderia quantificar estes, certo? Eu vou ir em frente e fazer isso e me livrar deles porque eles não estão realmente nas batidas fortes. Certo? Vamos vir aqui, certo? Ok, isso parece bom. Então o que eu tenho agora é basicamente uma progressão de acordes que é baseada na Midea original. E eu só vou fazer mudanças para bater para que eu possa tipo de quantificar alguns desses aqui que não estão certos no talão. O toque, eu acho, você sabe, foi apenas um pouco desleixado no ritmo. E você se livra disso. Eu não precisava disso lá. Tudo bem, então vamos ver. Agora, se pudéssemos silenciar este mini alemão fazer com a chave sete. Agora, é claro que não há nada acontecendo lá. Se eu monitorar esta pista. Eu só estou pegando os tribunais. Claro, isso vai funcionar muito bem se eu tiver os dois jogando ao mesmo tempo. Então é assim que você pode realmente extrair acordes de uma mini parte, transformá-lo em sua faixa de acordes. Agora, na próxima lição, queremos ver como você pode mover esses acordes. Você pode ter uma experiência semelhante à que eu tive quando comecei a trabalhar com estes, que é, você não pode mover seus acordes para fazer uma barra, significa que ele só parece permitir que você defina um acorde no topo da barra. Quero falar sobre isso. Mas eu também vou falar sobre um pouco do que eu aprendi na medida em que melhorar meu fluxo de trabalho com esses tribunais. Ok, então isso está chegando na próxima lição. 10. Dicas, de truques e fluxo de trabalho: Tudo bem, então se você já experimentou isso, você vai apreciar as próximas dicas. Peso que você quer escrever em coords para, para um bar. Em outras palavras, você não quer apenas ter C no downbeat da barra 1 e g no downbeat lá, certo? Você realmente quer ter um acorde diferente aqui. Então talvez eu queira arrastar o meu G para bater três da barra três. Então, como faço isso? Bem, a razão pela qual você não pode fazer isso é aqui em cima porque você tem o seu snap de grade ativado. Ou seu tipo de grade é definido como barra em vez de, digamos, batida. Então, se eu mudar isso para bater, e eu vou em frente e habilitar esta mudança para o oito. Agora eu posso colocar acordes nas barras assim. Certo, então vamos diminuir o zoom. Vou voltar para o meu seletor de seta. E eu vou mudar esse acorde, digamos para um D7. E eu vou mudar este acorde para um sete menor. Agora isso vai torná-lo um pouco mais interessante. Preciso silenciar isso e habilitar assim. Ok? Portanto, se você estiver tendo problemas tentar inserir seus acordes em batidas diferentes do downbeat, certifique-se de que sua quantisação e suas opções Snap to Grid estão definidas adequadamente. Agora um par de outras dicas que eu tenho, meio que eu gostaria, eu iria oferecer porque essas são técnicas que eu comecei a usar muito. Um é usar a faixa CTE em conjunto com arpegiator é o que você já me viu fazer. Então, se eu cheguei aqui, eles têm esta gota de caverna. Temos um arpejador lá. Então, em vez de apenas ter esses impactos, certo, você realmente tem um som arpejado. Agora, o Apache Sx tende a ser bom para iniciar sequências complicadas. Mas às vezes eles são um pouco pesados. Talvez eu queira mudar isso, digamos 16 para AIDS e ver como isso soa. E há muitos efeitos acontecendo lá. Se fôssemos abrir isso, isso acontece de ser um controle amostrador, que você sente muito, uma faixa amostradora que você pode ver com base neste pequeno ícone aqui no canto da sua faixa, isso significa que é um Rastro amostrador. Está usando esta amostra. Basicamente, qualquer nota é paga jogado. E assim o pequeno acorde D7 trimestre vindo para a faixa do sampler, sendo arpejado pelo nosso Sx irregular em notas, a cada oitava nota. E é o recife disparando. Se mudarmos os dois quartos quantizados, então ele vai disparar cada quarto de nota. Certo? Então, essa é apenas uma ótima maneira de dar um pouco de sabor e textura e interesse para a sua pista usando um arpejador rapidamente. Agora, outra dica que eu tenho é criar várias progressões de acordes. Por exemplo, se eu fosse para ir em frente e arrastar estes acordes para cá, certo? Então eu tenho esses acordes todos configurados. Então agora o que estou vendo é meu piano de cauda de jazz está tocando C, um menor e D7. Mas, já que os arrastei até aqui, estão meio estáticos, certo? Então o que posso fazer agora é mudar a progressão do acorde. Então eu vou mudar isso, digamos para um acorde E menor. Mude isso para E menor. Eu vou mudar isso um acorde menor para acorde de C maior. E eu vou transformar um menor em, oh, na verdade, eu acho que talvez eu deixe isso como um acorde de C maior também. E aqui para o f, eu vou mudar um menor. Então o que vai acontecer agora é que nós vamos ter a progressão do acorde original sendo tocada aqui por esses eventos midi. Mas, ao mesmo tempo, uma vez que este tem monitorado e isso é configurado como uso monitorado faixas. Esta nova progressão de acordes vai ser colocado em camadas sobre ele. Eu vou criar algo chamado estruturas superiores, onde você realmente tem duas tríades sendo tocadas ao mesmo tempo. Então vamos ver como isso soa. Agora, se ouvirmos isso de novo, mas sem este monitor você vai ouvir que é o original. Se for monitorado. É uma textura ligeiramente diferente. Então o que está acontecendo aqui é que eu tenho cordas de uma progressão além de acordes de outra progressão acontecendo ao mesmo tempo. Então, dessa forma, você pode realmente criar progressões de acordes em camadas se você conhece sua teoria e você sabe como tríades podem ser empilhadas para criar vozes estendidas. Tudo bem, então é isso para a faixa de acordes. Claro que há mais que possamos aprender sobre isso. Mas com a finalidade de começar a fazer boa música com o jag da cabaça, facilitando seu fluxo de trabalho e otimizando seu uso do Cubase. Agora você sabe tudo o que realmente precisa saber. Na próxima lição, vou encerrar e quero falar sobre o que daria um bom projeto. 11. Encerramento: Neste ponto, você está familiarizado com todos os recursos essenciais da faixa CTE. Então você aprendeu como realmente configurar a faixa de acordes, como aplicar tribunais para diferentes seções. Como usar o editor CTE nos diferentes modos e os modos de intervalo para começar a montar uma boa progressão de acordes. Às vezes, talvez recebendo sugestões, sugestões de inteligência de Cubase. Outras vezes, saber exatamente o que você quer inserir e colocar esses acordes na sua faixa de acordes. Mas nesta lição final, eu quero sugerir, além de apenas percorrer as lições e certificar-se de que você seguiu as demonstrações. Tente realmente configurar sua própria faixa de acordes com algumas seções diferentes em mente. Então pense em uma progressão de acordes menor de uma progressão de acordes maior. Se você não sabe teoria suficiente para juntar diferentes progressões de acordes e aplicá-los para enviar quaisquer loops. Se você não está confortável o suficiente com a teoria da música para começar a criar suas próprias progressões de acordes. Olhe para o modo de cadência dentro do editor do tribunal, anote algumas das principais progressões e, em seguida, escreva-as usando o editor regular do tribunal para que você possa começar a ouvi-las. Certifique-se de que ele está ligado a um instrumento como um som de piano, apenas para que você possa demonstrar os cabos que saem do seu jack de corte, e certifique-se de que você sabe como configurar tudo corretamente. E que a progressão principal que você está usando está realmente jogando corretamente. Quando isso for feito, alguns recursos bônus que você deseja analisar são a transformação ao vivo, por exemplo, que abordamos nesta seção. Tente aplicar isso usando seu próprio teclado. Lembre-se que você precisa envolvê-lo na pista, e não importa se você está ou não tocando o teclado, por exemplo, corretamente, ele vai combinar as notas que você toca para a faixa de acordes e vivo, transformar sua entrada, sua entrada midi, em algo que combina com os coletes principais. Muito emocionante, muito poderoso recurso. Eu sugiro que você explorar, bem como conformar faixas midi existentes para o seu núcleo e rastreado para que você está se certificando de que os acordes em suas partes são correspondência perfeita. Agora, se você tiver alguma dúvida, é claro, por favor contacte-me. Estou mais do que feliz em ter uma discussão sobre qualquer coisa relacionada a este curso. Você também pode me enviar uma mensagem diretamente se você tiver uma pergunta específica que você não deseja compartilhar com a comunidade em geral. Agradeço por se juntar a mim neste curso e desejo-lhe boa sorte.