Blender para iniciantes: crie um terrário de férias realista

1. Sobre esse curso: Já sentiu que o ano novo é sua chance de apertar o botão de atualizar a vida? Se você tem mais certeza por onde começar ou simplesmente quer elevar suas habilidades a um novo horizonte, tenho um convite para você nessa aula de compartilhamento de habilidades Estamos mergulhando no mundo dos três D. Sem coisas complexas. Apenas uma maneira divertida de explorar e se divertir, comece sua jornada para uma versão mais legal de você no Ano Novo E não há melhor tópico que se alinhe nosso objetivo do que criar um terrário de férias realista Mas o que você pode esperar? Em primeiro lugar, as explicações estão distorcidas aqui. Prepare-se, pois nesta aula você aprenderá a dominar todas as ferramentas fundamentais importantes do blender Desde navegar em diferentes interfaces até modelar, detalhar seu trabalho, entender modificadores e muito mais, revelando dicas e truques para texturas melhores que farão você Explorando materiais realistas e descobrindo esconderijos e joias no software Blender Descubra a arte de criar peles realistas. O sistema de partículas se tornará mesmo tempo empolgante e fácil de entender Seja o fim. Explorando fogos corporais perigosos que podem elevar seu trabalho por meio de suas imperfeições. Dando vida à sua renderização estabelecendo várias fontes de luz. Como você pode ver, esta aula está repleta todas as informações necessárias que o levarão ao seu primeiro resultado final, marcando sua estreia confiante no mundo do blender three D, para quem todos, esta aula é adequada para iniciantes e é adequada para qualquer pessoa interessada em três animações, ilustrações ou design Nenhum conhecimento prévio do liquidificador ou modelagem em três D é necessário para começar Tudo o que você precisa é de um computador com o Blender 4.0 em vez do Blender ou baixar gratuitamente o arquivo de recursos que você pode encontrar nesta classe em apenas Você passará de, eu nunca toquei no Blender, a apresentar orgulhosamente seu E sinta-se à vontade para fazer o upload na galeria da seção de projetos para inspirar outras pessoas. Como você pode ver, essa aula definitivamente vale a pena. Mesmo que você não pretenda transformá-la em uma profissão, você adquirirá uma nova habilidade que tornará seu tempo livre mais agradável Junte-se a mim na aula de compartilhamento de habilidades hoje. E juntos, vamos transformar essa página um novo capítulo de nossa criatividade. 2. Aula 1: corpo de boneco de neve: Olá a todos e bem-vindos a um amigo. A lição número um. A regra de ouro de todo projeto bem-sucedido no Blender é se divertir Traga seu café, chá ou chocolate, ou o que quer que você beba. E vamos começar, é claro, tudo o que uma prensa pode ver no canto esquerdo. Vamos começar com pequenas dicas e truques, caso este seja seu primeiro dia no liquidificador Então, se você quiser se mover pelo mundo, basta segurar a roda do mouse. Se você quiser manter o mesmo ângulo e se movimentar, mantenha pressionada a tecla Shift e a roda do mouse. Aumente o zoom, a roda do mouse para frente. Diminua o zoom, com a roda do mouse voltada para trás. Ok, isso é mais do que suficiente para o nosso começo. E mais algumas coisas, mas vou falar sobre elas mais tarde. Vamos clicar em nosso ponto, Esta é a origem do voo e excluí-lo. Em seguida, escolha seu cubo e pressione o controle para o qual traz o modificador de superfície de subdivisão. Resumindo, liquidificador contém muitos modificadores que podem melhorar nosso trabalho, doper cooler e toda essa subdivisão apenas aumenta a quantidade de polígonos apenas aumenta Entre na janela onde você pode encontrar o nome do nome de cada objeto e clique duas vezes em Snowman underline Head, Então, vamos aplicar nosso modificador de superfície de subdivisão. Aplique com o botão direito do mouse, suavize a tonalidade. Agora, mais uma vez, controle dois. E ele ainda está mais suave do que era antes. Mas não aplique isso. Por que eu disse que você pode se mover ao redor do mundo ou pressionar 100 vazio para a vista frontal, 300 vazio para a vista lateral e sete para dar uma olhada acima Em vez de tentar de alguma forma captar esse ângulo, 13 ou sete. Vamos com um. Diminua o zoom, vamos elevar este um pouco mais alto. Outra coisa, como mover objetos, três funções principais para se mover, girar e escalar Além disso, o liquidificador contém três Xs porque este é um mundo tridimensional. Verde, K, vermelho, X, onde está o azul , o azul. Verificamos nossa cabeça de boneco de neve, movemos esta para cima Quanto à escala, crie, então, para duplicar nossos objetos, desloque D, e é assim que você pode duplicar, mas precisamos mover este abaixo Pressione agora. Você moverá seu objeto somente ao redor do eixo z, ou em outras palavras, azul. Vamos aqui e tornar este um pouco maior, um pouco mais alto. Vamos chamar isso de sublinhado do corpo do boneco de neve, que significa meio e depois deslocamento Quanto à escala, é isso que temos. Vamos escolher todos eles. Vamos manter este acima desses três cursores ou no centro do nosso mundo. Também acho que podemos torná-los um pouco menores. Quanto à escala, é isso que temos. Corpo de boneco de neve, eu chamo este, que significa abaixo. Vamos salvar nosso arquivo Control Safe. Escolha a pasta que você quiser? Espere um segundo, vou criar um novo. Vou compartilhar Skill Snowman. Vamos chamar isso de Holiday Safe Blender File. Acho que é mais do que suficiente para a lição número um. Sim, você dirá que é muito rápido, mas eu não quero manter essas aulas por muito tempo porque, caso contrário , serão entediantes, entediantes e todas essas coisas . Pense menos. Pense, vamos trazê-los em outra coleção. Ou você vê aqui a coleção Double click. Vamos chamar isso de boneco de neve. E vamos remover nossa remoção, mas mover outra coleção. Agora pressione M, o que significa mover para a coleção. Nova coleção. Vamos chamar isso de Camera Acts. Ok, agora temos duas coleções onde vamos manter todos os nossos arquivos. Muito obrigado pela atenção. Na próxima lição, vamos criar todos esses atributos faciais. Eu vou te ver na próxima. 3. Aula 2: rosto: Então, vamos o número dois em que vamos criar a face do nosso boneco de neve Sob essa classe, você pode encontrar um arquivo zip com algumas referências. Ao final desta aula, você terá um projeto pessoal que deverá compartilhar com outros membros. Eu encorajo você a compartilhar. Estamos aqui para apoiar uns aos outros. É por isso que eu gostaria que você aplicasse todos os seus novos conhecimentos e habilidades. Escolha uma referência e crie seu próprio trabalho que você compartilhará conosco. Mas nessa aula, escolho a referência número três e simplesmente arrasto e solto no liquidificador Então, vamos mover este para o centro. Pressionamos para fora para mover este no centro, para fora, para torná-lo plano. Então vamos fazer uma rotação x 90, que significa que giramos nossa imagem em 90 graus no vermelho, ou x x. Quanto à escala, lembre-se de que não temos o propósito de fazer uma completamente igual, vamos apenas usar essa como uma pequena inspiração. Então, um P é movê-lo para cima 300. Mova este para trás, crie. Vamos lá, vou até mesmo mover esse GX, porque eu digo isso é apenas uma pequena referência Vamos criar outra coleção. Vamos até a janela. Clique com o botão direito do mouse em Nova coleção, clique duas vezes na face. Vamos trazer nosso primeiro objeto. Vamos começar com nosso gelo. Como trazer novos objetos no Blender. Mude uma malha aqui. Podemos escolher, por exemplo, em nossa esfera de casos, que será nosso gelo. Mas deixe-me te mostrar outra coisa. Vamos criar nosso gelo diretamente aqui. Você notou que o objeto aparece onde os três dicursores Vamos colocar nossos três cursores aqui. Clique com a tecla Shift e agora, quando vamos deslocar uma esfera de malha, ela aparecerá aqui. Vamos economizar um pouco de tempo para não aumentá-lo em escala e todas essas coisas. Deixe-me deletar. Deixe-me ampliar. Eu acho que esse é ótimo. Desloque uma malha e uma esfera, clique com o botão direito, suavize a tonalidade. Onde está minha tela? Por causa do fundo branco, você pode ver. Ok, deixe-me fazer isso um pouco menor. Não repita depois de mim porque, caso contrário, você não verá a tecla que eu pressiono. É por isso que eu decido torná-lo menor. Deixe-me fazer mais 11 esferas do tempo. Diminua com, com o botão direito do mouse, uma sombra suave. E então vamos fazer com que sejam assim. Menor, assim. Sete por pessoa. Vamos verificar. Vamos tornar o grego no verde um pouco menor e depois o grego. Vamos avançar um pouco mais com isso. Sim, é bom. Então vamos duplicar. Vamos chamar esse. Primeiro de tudo, eu sublinho à esquerda e depois vamos com o navio X. Esse vai ser o nosso sublinhado Bom. Vamos continuar com isso. Acho que é assim que você os chama. Shift, clique com o botão direito na alavanca lateral e adivinhe? Claro, esfera, clique com o botão direito, sombra suave. O que eu acho que podemos fazer é fazer uma rotação menor x 90, depois vamos torná-la menor. Então vamos para o modo solo. Como trabalhar com um objeto à parte. Você pressiona barra no Np. Vamos fazer grego, trazê-lo assim. Sim. Fora do modo solo, isso fez com que sete olhassem acima e a movessem de outra maneira. Você notou que normalmente temos três Xs, você acha que sim, mas na verdade são seis porque se eu pressionar, por exemplo, X, vou me mover assim. Mas se eu vou pressionar X mais uma vez, eu tenho outro Xs. A mesma coisa que podemos fazer agora. Agora podemos seguir em frente, o que será um pouco mais confortável. Mova este um pouco mais para frente e crie controles para economizar um pedal. Vamos duplicar, mas não com o shift D. Vamos espelhar nosso blush primeiro Deixe-me chamar isso de blush, blush. Vamos para a busca e espelhamento de modificadores e modificadores. Pressione uma vez, clique com o botão esquerdo, depois espelhe o objeto e escolha a cabeça do nosso boneco de neve V. Agora temos um objeto Outro rubor, aqui mesmo. Vamos fazer isso um pouco mais. Mais denso em como você pode ver. Você pode pensar que são dois objetos, mas na verdade, porque esse espelho, se você fizer alguma modificação aqui, a mesma modificação será aplicável aqui. Lembre-se de que, de uma só vez, acho que deveria torná-la um pouco mais pequena, mais voltada uma para a outra A boca que vamos duplicar nossa queda. Vamos usar o e torná-lo mais parecido com uma esfera. Um pouco menor. Vamos treiná-lo no modo solo. Eu gosto disso? Sim, Rich. É oh, vamos fazer um sorriso em volta da cabeça dele. O bom agora é não copiar logo depois de mim. Apenas faça um sorriso em volta do rosto dele. Você tem que se movimentar e vamos trocar um aqui. Mude aqui, aqui e aqui. Dê uma olhada de lado. Três P, você provavelmente gostaria de movê-los para cá porque não há lacuna. Eles não voam pelo ar. Mas eu não vou recomendar fazer isso agora. Por quê? Porque um pouco mais tarde, vamos trazer o sistema de partículas, o cabelo ao redor do pelo ao redor do nosso boneco de neve Dessa forma, vamos manter nossa boca nesse espaço um pouco mais longe Quando vamos trazer o cabelo ao redor, vamos movê-lo para o lugar certo agora. Não se preocupe, apenas mantenha este assim. Bom. Mais uma, a cenoura, que vai estar no meio do turno Clique com o botão direito para abrir os três cursores. Agora vamos aprender coisas novas, especialmente se você for iniciante, mude uma malha e um cubo Quanto à balança, torne-a menor do que 300 peds grega sobre a verde grega e mantenha-a em algum lugar assim Em seguida, usamos o modificador de superfície de duas subdivisões de controle modificador de superfície de duas subdivisões Agora vamos brincar no momento. momento, concordo que estamos no modo objeto, mas existe outra maneira, outro modo, que significa modo de edição, onde podemos brincar com nosso objeto. Resumindo, cada objeto contém três aspectos principais. São vértices que são 101 no teclado, que são esses pontos ali, Bordas dois no teclado, que são essas linhas Há faces, que são três no teclado. Esses são nossos rostos. Todos os três aspectos são o que você vai usar para torná-lo, por exemplo, maior em algum lugar. Ou se você quiser mudar alguma vantagem, isso nos ajudará a tornar as coisas mais interessantes. Vamos entrar no modo solo. Há algo como adicionar um loop. Deixe-me mostrar a você o controle do ar. E se você mover o mouse, poderá ver algo aparecer aqui ou aqui. Traga o 11 vertical, clique com o botão esquerdo do mouse. Traga esse da direita, desse jeito. Pressione mais uma vez, clique com o botão esquerdo. Ao definir o local uma vez, clique com o botão esquerdo, e é assim que você aceita o local do seu loop. Adicionamos bordas adicionais, pontos adicionais, o que torna nosso trabalho mais detalhado. Então eu quero que você faça o mesmo aqui, mas eu quero tornar essa parte menor. Escolha a fase três no teclado. Escolha essa face na frente e para a escala três, para a vista lateral. Vamos trazer o controle para mais um loop adicional. E traga isso. Acho que isso vai ser ótimo para mim mais uma vez. Torne-o menor, economize ainda mais controle. Eu acho que este é bom caso você não goste de onde você se posiciona. Não há necessidade de controlar. E então, para fazer isso de novo, deixe-me te mostrar. Vamos escolher o loop inteiro. Por exemplo, você deseja mover mais um para a direita, dois e clicar com o botão esquerdo nas bordas. É assim que você pode escolher o loop inteiro. Fora, clique esquerdo para fora, clique esquerdo para fora, clique esquerdo para fora, clique esquerdo. Escolha o loop inteiro. Três para a vista lateral grega. E mova essa para trás. Como você pode movê-lo, como você pode torná-lo maior, menor e todas essas coisas. Na verdade, até um pouco menor ou não, gosto um pouco mais disso. Ótimo. Clique com o botão direito do mouse, sombreie, saia do modo solo e nossa cenoura agora está um pouco melhor do que era antes grego. Faça esse desse jeito. Os gregos colocam esse aqui dentro. Sim. Não repita. Deixe-me verificar. Modificador de superfície de subdivisão Não há necessidade. Não há necessidade de aplicar nosso modificador de superfície de subdivisão no momento Vamos chamar isso de nariz de cenoura. Isso é o que temos. Novamente, você pode pensar que eu não gosto, não se preocupe, nem um pouco. Um pouco mais tarde, vamos colocar tudo no lugar certo. Mas esse é o problema número dois. Vou elevar nossa boca um pouco mais alto. Quanto à rotação da escala, esta é minha decisão de mantê-la assim. A mesma coisa com gelo. Pessoalmente, quero torná-los um pouco menores, um pouco mais altos, mais parecidos com isso. Ok, estou bem. Muito obrigado, meus amigos. Na próxima lição, vamos criar a cabeça do nosso boneco de neve E eu vou te ver na próxima. 4. Aula 3: Chapéu: Lição número três, onde vamos criar a cabeça do nosso boneco de neve Se você for totalmente iniciante, isso parecerá um pouco complicado, mas não se preocupe, como sempre, com a regra de ouro: divirta-se. Clique com o botão direito em Nova coleção, e vamos chamar isso de cabeça. Então vá com um turno A, e desta vez vamos escolher um cilindro. Em seguida, clique com o botão direito, sombreie , alise, fica feio Eu concordo em ir para este triângulo verde que são as propriedades dos dados. E há um check-in normal normal, aberto e normal no Auto Smooth. E agora está melhor. Quanto à escala t e depois 300 p. Vamos colocar essa acima da cabeça dele desse jeito. Ótimo, vamos para o modo de edição, que é o toque da tecla de atalho. Eu sou, eu já ouvi algumas coisas. Vamos tornar a parte acima um pouco menor, escolher a face e, em seguida , dimensionar um pouco menor. Agora, dê uma olhada, e então vamos fazer isso juntos. Eu gostaria de fazer essa volta na cabeça dele. Se eu escolher todo o loop abaixo, que é o clique esquerdo do mouse, que aprendemos na lição anterior sobre escala, esse não é o resultado que você deseja alcançar. Há duas funções importantes que você usará com bastante frequência e que ajudarão a tornar seu objeto mais detalhado. Deixe-me ir para o modo solo, que é rasgado e vazio Existe uma coisa como a extrusão, que é a forma como você pode construir uma nova extrusão, criar novas malhas, novas formas a partir de malhas, novas formas objetos Controle, controle, controle. Você pode tentar se quiser mais um controle de tempo, mas precisamos descobrir como? Vá um pouco acima. E então pressionamos, deixe-me verificar. Sim, optamos pelo trote e pela balança, e é assim que você pode obter essa forma Em seguida, vá em um pedal, vamos torná-lo um pouco mais grosso. Nós pegamos o z e trazemos esse abaixo desse jeito, ótimo. Agora é algo que se parece mais com a nossa cabeça. Mas há outra função, a segunda função que o ajudará também a voltar ao modo de edição. Você pode tentar, você pode postar este vídeo, tentar este sozinho ou assistir novamente mais uma vez comigo. O segundo é inserir. Na verdade, você tem todas as funções aqui. Por exemplo, extrudar, você pode usar esses botões. Mas por que eu não te mostro por que eu não te conto , porque honestamente, ninguém usou isso Todo profissional iniciante intermediário usa as teclas de atalho porque isso economiza seu tempo, porque eu não quero desperdiçar seu tempo Eu falo desde o início sobre todas as teclas de atalho. Sim, você pode pressionar aqui, mas para a extrusão, e esta é muito mais fácil Em seguida, vá para o modo solo. Há outra função, suponho que em inglês também seja A, ou eu chamo essa. É assim que você pode inserir o rosto no seu rosto. Eu sei que parece um pouco estranho, provavelmente, mas você provavelmente percebeu porque eu quero criar uma lacuna em nossa cabeça E é assim que me deixe controlar isso. Temos uma fase simples e depois trazemos essa para dentro. Em seguida, extrude a função anterior e mova-a para cima como se fosse uma escala, e agora temos uma lacuna aqui Deixe-me te mostrar uma coisa. Não repita, porque não precisamos desse no momento. Mas só para o futuro, para que você saiba, deixe-me escolher, por exemplo, essa fase. Deixe-me ir assim. Eu escolho essa fase. Ou, na verdade, deixe-me pressionar Shift para a esquerda, clique, shift clique esquerdo, shift para a esquerda. Por exemplo, não repita. Eu posso pressionar uma vez A. Há duas opções. Se você vai pressionar E, você pode inserir assim ou duas vezes. E você pode inserir a fase. Dentro de cada fase, você pode criar uma fase ou criar uma fase para cada uma. Espero que faça sentido no futuro. Se você vai trabalhar ou pensar, lembre-se de que existem duas opções. Se você quiser remover o que você já fez, basta clicar com o botão direito do mouse e é assim que você desfaz suas ações Essa é a nossa cabeça. Mas é claro que ainda é quanto à escala. Em algumas aulas posteriores, mostrarei um modificador de drogas que fará com que pareça mais legal, mas não precisamos dele no momento No momento, há uma coisa vermelha, um laço vermelho que temos aqui no meio. Vamos usar o ar de controle do modo de edição, lembre-se do loop. E agora mova a roda do mouse para frente uma vez para adicionar mais um loop. Então você pode fazer isso, precisamos apenas de dois deles. Clique com o botão esquerdo uma vez, mova esta para baixo. E depois aceite com outro clique esquerdo. Então, vamos deixá-los um pouco mais próximos um do outro , para escolher bordas. Em seguida, clique com o botão esquerdo para escolher este. Abaixo desta, um pouco acima da mesma coisa com esta, mova-a um pouco para baixo. Quanto à caixa de balança. Agora podemos, da mesma forma, escolher um laço de arestas. Podemos escolher um loop de rostos, três no teclado para escolher o humor do rosto clicar com o botão esquerdo. E como você pode escolher. Provavelmente, se você quiser se aproximar mais da borda acima, escolherá a borda vertical. Mas se você escolher uma borda horizontal, um laço horizontal, escolha um deles no val esquerdo ou direito do site. Espero que faça sentido então. E então, a mesma função que aprendemos, acho que há 3 minutos, extrudar S para uma balança e torná-la um pouco mais grossa em um controle de teclado E é isso que temos no momento. Há outra coisa que podemos tentar, não o modificador de superfície de subdivisão, mas Bevel é uma busca de modificadores de drogas para Bevel. Eu já tenho esse. E se você for para o modo de edição, existem duas maneiras de chamar o bisel Ok, se eu disser que esta é uma aula para iniciantes, deixe-me explicar isso. Se você é intermediário , seja paciente com nossos amigos iniciantes Deixe-me remover apenas relógio e então você entenderá. Deixe-me, por exemplo, escolher essa borda. Apenas como exemplo, posso chamar o modificador Bevel com uma tecla de atalho de controle B. Se eu for arrastar o mouse, como você pode ver, adiciono um loop adicional Isso apenas nos ajuda a tornar a curva mais suave do que, por exemplo, isso é nítido e essa é uma transição mais suave Se eu for adicionar loops adicionais, apenas movendo a roda do mouse para frente, como você pode ver, posso torná-la ainda mais suave do que era Deixe-me remover, então é assim que era antes e é assim que podemos fazer agora. Espero que faça sentido, mas não preciso escolher cada um deles. É uma opção, especialmente se você deseja ser um artista de hard surface three. Mas, no momento, basta chamar um modificador de chanfro que nos ajudará a construir a forma em geral, para torná-la lisa em para torná-la lisa Espero que você tenha entendido. Caso contrário, você pode criar uma discussão ou me perguntar nesta aula e eu responderei com um grande prazer. Clique com o botão direito, tonalidade suave. Nós já fizemos isso, mas eu não preciso disso. Depois, você pode trazer o valor à esquerda ou à direita. Vou mantê-lo em zero. Acho que três segmentos, número de segmentos, aquela quantidade de segmentos que teremos entre aquele canto, eu já mostrei segmentos mais suaves ou menos suaves Eu acho que 1010 é ótimo. Deixe-me ver com, sem largura, eu provavelmente gostaria de fazer este. Vamos trabalhar com o loop acima dos dois. Para as bordas externas, clique com o botão esquerdo, escolha esta acima. E então vamos com o controle. Essa. Deixe-me diminuir a quantidade de, deixe-me fazer três no meio, como essa escala. E se este não o tornar tão perfeito? Um pouco à direita. OK. Agora eu não gosto da escala que temos, vamos escolher essa abaixo. Quanto à escala, basta aumentar um pouco mais. Então, deixe-me verificar. Deus, ótimo, Zeke maior Eu acho que o boneco de neve, para mim, pessoalmente, é muito grande. Tudo bem que você não o torne perfeito desde o início. Não estamos aqui para torná-lo perfeito. Estamos aqui para torná-lo agradável aos nossos olhos. OK. Isso. OK. Agora eu gosto dele mais do que era antes. Agora, deixe-me escolher todos eles para mover este aqui para a linha de fundo. Deixe-me trazer a cenoura acima. Eu digo um pouco menor novamente, só o que eu te disse. Não precisa repetir. Muito obrigado. Espero que você tenha gostado da aula e espero que tenha encontrado muitas coisas úteis. Dicas e truques. E vamos clicar duas vezes no cilindro. Vamos chamar o Swarm Head Control Save. E eu vou ver você na próxima lição, onde provavelmente vamos criar árvores e os planos de fundo do que 5. Aula 4: Terrário realista: Olá, meus amigos. Lição número quatro, onde vamos criar o terrário para nosso boneco de neve Provavelmente, eu fiz algo que não estava realmente no anterior. Eu gostaria de torná-lo um pouco maior. Sim, às vezes você tem que jogar nessa época. Vamos usar nosso boneco de neve e elevar este. Vamos X. Ok, vamos começar criando nossa nova coleção de fundo Vamos chamar isso de BG. E o Tim. Bom, vamos mover nossos três cursores para o centro. Como? Mude o cursor para a origem mundial. Agora, desloque uma malha e um plano em primeira escala, torne-a grande. E então vamos para o modo de edição, que é pisar no teclado. E escolha essa borda, uma extrusão traseira que aprendemos nas lições anteriores, e mova-a lições anteriores, e mova-a cima no controle para chamar o modificador de chanfro E esse é outro exemplo de como podemos usar isso. Escolha este no controle central, arraste o mouse, aumente e traga uma quantidade maior de segmentos movendo a roda do mouse para frente, clique com o botão esquerdo e crie. Você vê como tudo é aplicável. Clique com o botão direito, sombra suave, o fundo está pronto. Vamos chamar isso de B, G, o que significa que o controle de rodada é para salvar. E vamos com a parte do terrário, Shift A mesh. Espere um segundo, espere um segundo. Acho que cubo. Vamos entrar no modo solo. Vamos torná-lo maior, torná-lo menor. Controle dois. Em seguida, entramos no modo de edição. E vamos adicionar loops adicionais. Controle-a, traga essa aqui. Mais um clique com o botão esquerdo e depois aqui, e mais um clique com o botão esquerdo. Sombra suave. Então, vamos escolher a fase abaixo. Quanto à escala, na verdade, vamos escolher essas duas arestas, já temos nosso laço de borda aqui. Em seguida, deslize o botão esquerdo e é assim que você pode escolher os dois simultaneamente e torná-los maiores assim. Ok, e se aplicarmos o modificador de superfície de subvisão? Deixe-me tentar mais uma vez controlar o tempo para você. E agora o formulário está mais suave do que era antes. E como você pode ver, a topologia é um pouco mais complicada do que era, mas é bom se tentarmos adicionar um modificador de chanfro Não vejo a grande diferença? Ou, na verdade, se você vai mover nosso chanfro para cima. Porque o mesmo sistema que você pode ver no Photoshop em muitos outros programas criativos, o sistema de camadas, qual está abaixo, qual está acima, pode influenciar no seu resultado final Honestamente, se eu gostar mais, traga sua Bíblia para cima, deixe-me tentar diminuir o problema Vou manter este em 020. O que vai aumentar a quantidade de segmentos? Três? Ninguém é bom para mim. Se você quiser criar seu próprio formulário. Não tem problema. Controle com segurança. Vamos chamá-lo de Terraium , sublinhado e noções básicas Deixe-me chamar o nível básico um, controle de nível um seguro, do modo solo. Quanto à escala, acho que precisamos mover tudo um pouco mais, mais alto. Vamos para o 300 e P para a vista lateral, escolha tudo. Vamos subir um pouco mais alto. Ótimo, vamos usar o terrário básico. Faça com que seja assim. Não se preocupe, podemos escalar um pouco mais. Não é um problema no momento. Algo assim será deslocado para baixo na escala um, vou manter uma pequena distância entre elas, mas essa é a forma básica do nosso terrário Vamos chamar isso de um, clique duas vezes e dois. Ótimo, eu te disse que vamos criar a árvore. Sim. OK. Vamos criar árvores em nossa próxima lição. Mas agora os óculos que esse vidro será transformam uma esfera UV de malha, a tornam maior. Há um tom suave com o botão direito do mouse. E há uma função muito legal que temos no Blender, como o transparent mood, que é a tecla de atalho que ajuda você a deixar tudo transparente No nosso caso, podemos ver o que está dentro da nossa esfera. Você pode ver esse ícone agora, isso é transparência no atalho de exibição al zet Quando está azul, significa que você liga. Quando está cinza, isso significa que você desliga. Vamos com o Alt. Vamos tornar este um pouco menor. Vamos trazer esse para dentro. Provavelmente, eu gostaria de escolher nossos princípios básicos para fazê-los. Deixe-me sair do clima transparente com Az. Essa é a forma do nosso terrário. Vamos chamar isso não de esfera, mas de vidro. Na verdade, vamos chamar isso de terrário. Sublinhe o vidro. Ótimos 300 e um clima vazio e transparente. Escolha tudo e supere nosso plano de fundo. Crie de forma muito fácil, muito rápida. Eu sei que provavelmente, se você é iniciante, tem dificuldade em repetir isso e aquilo, não se preocupe Mas usamos as mesmas funções que lideramos em nossas aulas anteriores. Espero que faça sentido. Assista novamente mais uma vez. Lembre-se de que você pode ver tudo o que uma prensa no canto esquerdo faz com essa lição. Vamos para a próxima. 6. Aula 5: árvores de Natal: Espero que você esteja animado para compartilhar seu projeto conosco, porque estou ansioso para ver seus projetos. Na verdade, já temos mais do que o suficiente. Opa, controle que temos um terrário de bonecos de neve. Mas vamos adicionar nossas árvores. Coleção sempre nova. Opa, com 2,1 bom deslocamento de uma malha. Vamos para o modo solo. Vamos usar o modo de edição, que é uma etapa, por exemplo. Deixe-me mostrar outra maneira de usar o Modo Transparente Inteligente. Deixe-me, por exemplo, trazer um para os pontos e eu vou escolher este. Mas digamos que eu queira escolher todos os pontos abaixo. O que posso fazer é me movimentar durante todo o turno com o botão esquerdo, mas é uma perda de tempo. O que você pode fazer é um humor transparente. Saia do clima transparente e dê uma olhada. Ele escolheu todos eles com um clima transparente de, eu vou escolher apenas este que eu vejo. Mas quando o clima transparente está ativado, podemos escolher cada um. Espero que faça sentido, então, quanto a uma escala e a torne maior. Em seguida, vamos aos três no teclado para escolher rostos. Vamos inserir o rosto em nosso rosto. Em seguida, vamos movê-lo para cima como se fosse uma escala. Em seguida, controle dois, clique com o botão direito, suavize a tonalidade. Em seguida, voltamos ao modo de edição. Controle o loop adicional e coloque-o em algum lugar acima do meio. Quanto à escala, então escale. Essa também é aquela forma, e se a Transparent Mood escolhesse essa abaixo? Para uma balança, deixe-me tentar. Não repita para extrudar então. Quanto à escala, o que? Vamos tentar juntos. Mais uma vez. Eu enfatizei todos os pontos abaixo como se fossem uma escala, e então vamos com a escala de extrusão e a tornamos mais baixa, aquela que é mais larga do que esta Deixe-me escolher todos os pontos abaixo. Um pouco mais alto. A mesma coisa, transparente e discutível. Deixe-me escolher esses pontos para essa escala ou, como era antes, para uma caixa de escala, o que temos no momento e o que temos a seguir Nós mudamos, o tornamos maior, mudamos para duplicar e o tornamos maior Agora vamos entrar um pouco mais dentro de cada um. Crie sua própria escala, sua própria rotação. Como eu digo, não há necessidade de copiar meus passos. Vamos chamar isso de nível 13, copiar este e em um, então vamos aqui dois e colar três. Em seguida, vamos para o turno: uma malha, é claro, um cilindro. Clique com o botão direito do mouse para suavizar a sombra. Em seguida, vamos para as propriedades dos dados, que são triângulo verde e suavização automática. Verifique a escala Steam. É bom sair do modo solo, escolhendo todos eles e configurando ao lado. Teclado 300, grego. Mova este para trás do seu terrário. Pessoalmente, gostaria de torná-los menores e depois duplicá-los com o deslocamento D X à esquerda Vou arrastar este um pouco mais para a direita do que nós senhoras e senhores, temos no momento, certo? Agora, na próxima lição, mostrarei os materiais. Essa parte vai ser bem interessante, mas terminamos com outra lição. Criamos nossa árvore. Deixe-me me esconder ou não, na verdade, deixe-me me mover assim. Controle para economizar. Obrigada. Outra lição. Mais 5 minutos. Vamos para a próxima. 7. Aula 6: Materiais de drogas parte 1: Espero que você esteja muito empolgado com esta aula, porque agora vamos trazer cores assim, com a mesma sensação de uma criança quando temos que colorir nossa tinta. O que fizemos, os materiais, será uma lição empolgante. Mas precisamos de uma fonte de luz. Teremos uma aula à parte sobre nossa iluminação, mas só para ver nossas cores, precisamos de uma delas. Mude, eu mudo, vou até a luz e escolho o Sol. Em seguida, vamos com o X ao lado. Vamos trocar. Temos aqui formatos em nossa visualização do Blender, pressione o 123.4. O último exibirá a mesma imagem que você verá na renderização final Outra coisa é que, vamos ao que interessa. Eu posso renderizar propriedades e aqui no mecanismo de renderização em vez de V, que é o Dope Mas deixe-me repetir rapidamente se você é iniciante em ciclos mais realistas, pode realmente obter resultados incríveis Resultados realistas incríveis também. Mas V, é usado principalmente para fortunas de desenhos animados. Para um sombreamento mais ajustado, mudamos para os ciclos Você pode ver claramente a diferença grega e movê-la para todo o resto. Então vamos aqui para as propriedades da luz, que é aquele ícone verde. Vamos fazer a força em direção a dois. Deixe-me mover este K. Isso é o que temos no momento Mas, honestamente, deixe-me mostrar o que Move to the new collection Vamos chamar isso de Light. Isso é o que temos. Há outra técnica que eu uso principalmente, especialmente em todas as minhas aulas. Esconda esse. Deixe-me te mostrar. Usamos a mudança, uma malha e um plano quanto à escala, movemos para cima. Então vamos às propriedades do material, que é essa esfera vermelha que o material cria novo, o que significa criar um novo material Nosso primeiro material, vamos chamar isso de plano de luz. Em vez do BSDF principal, escolha emissão. E há outra maneira de trazer luzes. Gosto da técnica porque ela me ajudou a criar uma iluminação geral em comparação com a do sol também Mas eu não preciso disso no momento. Eu não preciso disso para esta lição específica. Escolha seu avião e, e entre na coleção de luzes , caso não veja este, certifique-se de que está renderizando os ciclos genéticos aqui Mais uma vez, emissão de superfície. E vamos trazer esse 11,6 , é mais do que suficiente, ou provavelmente 1,3 Ótimo Vamos usar nossos materiais. Vamos começar com nosso histórico. Escolha seu plano de fundo para torná-lo mais confortável para nós. Novamente, existem telas diferentes nas quais, por exemplo, você pode entrar na área de trabalho de sombreamento e aqui você trabalha com seus sombreamentos, com seus Para iniciantes, pode parecer legal, mas principalmente, confie em mim, a maioria das pessoas que se sente muito confortável com o plantador cria apenas mais uma janela Não preciso que você se sinta iniciante. Você é, você entende. Vá aqui, você tem duas setas, clique com o botão direito, divida verticalmente e arraste esta à esquerda É assim que você pode criar duas janelas. Então, vamos mudar aqui para a renderização discutível. Clique neste ícone ou em outra forma, na tecla de atalho, e escolha acima, Renderize. É assim que você pode alternar entre todas essas janelas. Vamos aqui, porque no momento, o liquidificador contém muitas coisas Não se preocupe quando eu disser isso, o liquidificador tenha isso, você se lembrará . Não se preocupe Temos um ícone aqui no canto esquerdo. Se você estiver em algum lugar aqui, como percorrer esse menu. Basta girar o mouse para frente, para baixo para frente e para trás. Vamos até o canto esquerdo e escolha aqui, Shader Editor Agora vamos esconder esse. Vamos começar com nosso histórico. Vamos até os materiais e, em seguida, aqui vamos trazer novos, vamos chamar isso de BG. Eles não precisam ter o mesmo nome. Você pode chamar esse material de fundo. Eu chamo isso de BG porque é fácil, dê uma olhada, meus amigos, porque será muito mais fácil para você olhar uma vez e depois repetir a cor base, que significa que você pode adicionar um pouco de cor, mas é muito chato Sim. Deixe-me fazer isso branco. Como? Basta levar a saturação para zero E você vai deixá-lo perfeitamente branco, mudar uma textura e vamos procurar a textura ondulada. Basta dar uma olhada. Em seguida, rampa de cores Em seguida, vou conectar a cor com a cor base. E vou conectar a cor da textura da onda ao vetor. Agora é mais interessante do que podemos trazer algumas coisas. Se eu clicar na textura ondulada, vou enfatizar essa. Vou pressionar Control e isso me ajudará a adicionar mapeamento coordenado de textura. Caso você pressione e nada apareça, vá para as preferências de edição, vá para o Dons. E aqui está aqui para o Wrangler. Certifique-se de fazer o check-in e depois voltar. Deixe-me falar mais uma vez com você, Control, e agora você tem. Ótimo. O que isso significa? Isso nos ajuda, por exemplo, essas são algumas configurações adicionais que nos ajudarão a alcançar o resultado que estamos procurando. Por exemplo, escala de escala, uma escala Gri na rotação Sim, você tem que jogar o local e todas essas coisas. Mas, no momento, não se preocupe muito com isso. Na maioria das vezes, vamos usar essas configurações novamente só porque há muitos botões. Há muitas configurações. Isso deve deixá-lo animado, porque tudo isso o ajudará a fazer com que as cores aumentem É algo que ajuda você a definir a cor. Vamos arrastar essa parte preta para o centro. Branco mais voltado para o preto. Quanto mais distantes eles ficarem um do outro, você pode fazer um preto muito grosso ou um preto muito fino ou qualquer outro lugar Basta arrastar e obter o resultado desejado. Mas não vamos ter preto, mas vamos ter vermelho, vermelho forte porque é Natal, é festa e todas essas coisas. Eu sei que alguns de vocês provavelmente devo ser honesto com vocês. Para ser honesto, não sou muito festeiro, mas gostaria de aumentar sua disposição por meio desse trabalho Vamos torná-lo vermelho. Vamos chegar ao topo então. Deixe-me me aproximar mais um do outro desse jeito. A cor é plana. Existe algo como rugosidade, aspereza, até mesmo arrastando essa para zero Vai ser muito reflexivo. Se você vai ter uma fonte de luz, pode ver que o reflexo está em um nível muito alto. Se você quiser fazer com que não brilhe, basta manter o valor em um Vamos até a rugosidade em direção a zero e, em seguida, vamos brincar com nossa textura ondulada Então, primeiro de tudo, podemos fazer isso em direção a 30. Apenas a escala é algo que você deve definir de acordo com seu próprio gosto. E se eu continuar com essa por volta das 13? Eu acho que é demais, mas algo como 15 vai ser ótimo. Depois, a distorção. Vamos para o modo solo com nosso plano de fundo e mudança de iluminação, clique com o botão esquerdo na iluminação. Nós enfatizamos os dois. Modo solo via barra em um espaço vazio. Vamos aproximar mais isso, escolha distorção. Se eu vou arrastar pela direita, você vê a diferença. Se eu vou arrastar para a esquerda, isso é o que temos. Eu acho que algo como cinco é demais, mas dois também é 1,20 0,9 Eu não quero distorcê-los muito, mas uma pequena distorção quer ser Em seguida, vamos aos detalhes. Bem, detalhes são algo que você verá mais na fronteira, mas não há grande diferença porque, no nosso caso, os detalhes não podem ser mantidos no mesmo valor. Escalas de detalhes, também rugosidade detalhada. Você pode torná-lo novamente mais brilhante ou menos brilhante. Vou manter este em 0,4 do que temos no momento. Você também pode jogar com uma escala aqui e ali, mas é mais do que uma das configurações que temos no momento. Você também pode mudar a direção, por exemplo, em grego para torná-la horizontal. Vou manter este em X. Também seno ou triângulo Não há grande diferença, mas é o que é. Então vamos sair da nossa salomé. Vamos ao nosso terrário. Ok, clique aqui. Vamos chamar isso de base sublinhada. Eles compartilharão o mesmo. Não se preocupe agora, será o suficiente. Um material para os dois. O que podemos fazer é economizar seu tempo, ir para o plano de fundo e copiar o controle da rampa de cores e, em seguida, ir aqui e controlar a cor para a cor E é isso que temos no momento. Dessa vez, em vez da textura ondulada, vamos usar outra que é grave control. Opa E conecte a altura com o fator. No momento. No momento, não há grande diferença. Deixe-me ir novamente, escolha o avião e vamos para o modo solo, um em um M ped e mova mais este O. Agora dê uma olhada porque haverá algo que eu gostaria de lhe contar. A coordenada da textura influenciará muito na sua renderização final Seu material pode ser criado, o normal é o UV, os objetos. Há muitas coisas. Eu mantenho o controle, clico com o botão esquerdo e direciono este para a janela. Você acha que não há grandes mudanças. Mas se eu vou aumentar os detalhes, deixe-me aumentar os detalhes para 45, por exemplo, deixe-me arrastar este mais à esquerda, este mais um para o outro. Agora, deixe-me, por exemplo, voltar ao gerado, como você pode ver que os resultados são muito diferentes, como você pode ver se você sai da janela, se eu vou diminuir o zoom, a textura é diferente, aumente o zoom. Há mais deles. Isso ajuda você a obter um resultado mais capaz e mais agradável, na minha opinião que ajudará você a economizar seu tempo, porque não precisamos agora trabalhar muito com o UV Com a topologia, o que temos, basta conectar a janela ao vetor Então, vamos brincar com nossa textura de vala comum. Por exemplo, temos escala. Vou manter este em 45 detalhes. É algo que você pode manter em cinco dimensões. Não sei como pronunciar essa palavra. Desculpe, Lecarity. Isso é o que pode nos trazer alguns resultados incríveis, você já pode ver Pessoalmente, quero pequenos pontos. Honestamente, acho que parece interessante, mas eu realmente não preciso dele no momento Acho que os pequenos pontos brancos são mais do que suficientes para mim. E se eu for manter este em 1.3 antral S para economizar E então deixe-me ajustar as cores. O vermelho, eu vou torná-lo um pouco mais escuro assim Vamos jogar com a aspereza. Podemos torná-lo muito reflexivo ou menos reflexivo. Vou manter este em 0,250. Deixe-me aumentar um pouco nossa cor e sair do modo solo Então você vai para o Terarium abaixo aqui. Procure os materiais e traga a base. Agora eles compartilham o mesmo material e você não precisa repetir todas essas etapas. Bem, temos muitas coisas para as quais temos que trazer nosso material. E se terminarmos com nossa árvore? Então, na próxima, teremos outra parte que trabalharemos com nossos bonecos de neve e muito mais, só para não tornar essas aulas muito longas e fáceis de abordar Vamos até nossa árvore. Deixe-me te mostrar uma coisa. Vamos aqui e escolher nossa base. Mas vamos duplicar nosso material. Isso é o can run heel duplicate e chamá-lo de uma árvore Agora eu posso simplesmente mudar a cor e é assim que eu economizo muito tempo. Não é necessário, você pode repetir essas etapas apenas para sua própria prática. Mas se você puder economizar seu tempo, sempre economize seu tempo. Vamos aqui, deixe-me diminuir. Mas como tudo isso é como brinquedos, acho que uma árvore de verdade não é muito brilhante. Mas como é uma árvore de brinquedo, bem, podemos mantê-la no mesmo nível de rugosidade. Deixe-me fazer um verde mais escuro, mais algo entre amarelo e verde Ajuste suas próprias cores. Eu quero que os pontos fiquem mais amarelos, desse jeito. Isso é o que temos então, Ralph, se eu vou manter este em 3.5 Isso é bom Dê uma olhada. Em vez de ir até todo mundo e ajustar a cor, existe outra solução. Essa classe está repleta de chips e soluções. Escolha tudo isso, não tenha o material. Basta pressionar shift, clique esquerdo, shift, clique esquerdo, shift, clique esquerdo, shift, clique esquerdo. O último tem que ser esse com o material. Sim, você pode até ver a diferença. Essas bordas são mais alaranjadas e essa borda é mais amarela. Quantrol L e materiais de ligação. É assim que, em apenas alguns segundos, você faz com que todos compartilhem o mesmo material. Ok, vamos fazer nossa árvore ferver também aqui. Escolha as três duplicatas. Vamos deixar este mais marrom , que é vermelho, e diminuir a escuridão aqui. Em vez desse amarelo, vamos novamente para o amarelo. E deixe-me diminuir um pouco agora. É assim que o tornamos um pouco mais interessante. Em seguida, vamos para a segunda busca de vapor por três, vamos chamar isso de 13001, mas três sublinham Ótimo que nossos resultados na próxima aula não demorem muito, vou mostrar como vamos colocar nossa câmera, mas espero que tenham gostado dessa lição. Espero que você tenha encontrado muitas coisas úteis. E espero que não tenha sido muito difícil, como sempre, se você tiver algumas perguntas , inclua-as nas discussões desta classe. Mas, para descansar, tenho certeza de que você obteve um resultado incrível. Brinque e não se esqueça que veremos seu resultado final. Espero pelo menos não me preocupar. Todos nós o encorajaremos com curtidas e boas palavras. Estou ansioso para ver seus resultados finais. 8. Aula 7: configurações de câmera: Olá a todos. Na lição anterior, eu disse que continuaremos trabalhando com materiais nessa. Mas decidi, deixe-me mostrar, vamos instalar nossa câmera e, na próxima, voltaremos aos nossos materiais. Então, vamos ajustar nossa câmera e nos aproximar mais do resultado final que estamos procurando. Então, deixe-me sair, vou para o sombreamento da placa V e geralmente, como todos os tutoriais começam, eles gostam de entrar na câmera, entrar naquele ícone Mas você me conhece, você já sabe que eu não quero perder seu tempo. Como podemos ajustar nossa câmera diretamente do ângulo que queremos. Por exemplo, a partir daqui, a combinação é control out e zero Ped, por exemplo. Ou se você sair do site, controle, controle fora e zerar. Essa é uma maneira fácil e rápida de como podemos estabelecer sua câmera do ponto de vista que você deseja Controle zero Ped. Então, digamos que está tudo bem. Mas queremos outra coisa. Como se mover. Como mover a câmera, o ângulo da câmera para ampliar, diminuir o zoom. Porque se eu vou ampliar, o zoom ou me arrastar desse jeito, eu saio da câmera novamente, alguém vai te dizer isso, mas é uma perda de tempo. Controlar como entrar e sair da câmera é zero em um M Ped 000.0. Em seguida, pressionamos e, no menu lateral, temos View Look E aqui há algo como a visão da câmera. Faça o check-in e veja a cor da borda. Agora é amarelo e agora é mais vermelho. Quando está vermelho, isso significa que, se usarmos nossos intestinos, nos movimentaremos, permaneceremos naquela câmera É assim que você pode estabelecer visão que deseja diretamente da câmera, por exemplo. Estou bem com esse. Quando você pensa nesse zoom, tudo bem, é legal. Verifique e feche isso, deixe-me tornar o fundo um pouco mais largo, X. Então vamos às propriedades da câmera Mas enquanto temos uma pasta separada e aqui temos um ícone verde da nossa câmera. Aqui podemos alterar a distância focal como na real. Eu, pessoalmente, escolherei 85. E então n para o lado na visão da câmera. Deixe-me diminuir o zoom, um pouco para cima. Marque outra forma, o tipo de perspectiva. Se você quiser algo estiloso, como olho de peixe ou qualquer outro lugar, pode escolher a panorâmica. E você vai ver isso apenas na renderização, mas não precisamos disso no momento, se você quiser ter o mesmo ângulo de um para três ou nítido, vá até a câmera e digite escolha ortográfico e isso é o mesmo que um em um M ped, ou eles são muito nítidos, mas acho que não precisamos disso Acho que a perspectiva é mais do que suficiente. Ótimo, então é tudo para nossa câmera. Concluindo, mais uma vez, temos controle em zero para estabelecer a partir de qualquer ponto que quisermos, se você quiser fazer alguns ajustes. E para o menu lateral, câmera, oops, câmera para ver, check-in, se movimentar, depois desligar e fechar o menu Se você quiser entrar e sair da câmera zero no Mbed. Também há algum tipo de perspectiva, fotográfica ou panorâmica, mas não precisamos da distância focal É mais do que suficiente. Agora, na próxima lição, voltaremos aos materiais. Decidi mantê-lo assim para torná-lo mais confortável para você. 9. Aula 8: Materiais de drogas parte 2: De volta aos nossos materiais. Vamos criar nosso copo. Confie em mim, haverá muitas informações úteis nesta classe. Não apenas as referências, mas você também pode encontrar outra pasta com algumas texturas grunge que vamos usar para tornar nosso trabalho muito Vamos às propriedades dos materiais e trazer novas, vamos chamar esta, qual terrário sublinha vidro Por favor, dê uma olhada uma vez e depois vamos repetir, porque haverá algumas coisas adicionais que não fizemos antes. Vou cortar essa conexão. Como eu mantenho o controle? Clique com o botão direito, ótimo. Em seguida, mude a posição A e procure por SDF de vidro. Conecte o SDF à superfície e pronto, aqui temos algumas configurações Por exemplo, vamos transformar a rugosidade em direção a Não refletirá muito se eu vou manter este em zero com o OR sendo algo como uma parte distorcida Eu brinquei antes, as configurações que eu gostei foram 0,0 950 aqui, 02 ou até 030,19 Ok, há uma pequena distorção porque isso é um brinquedo e eu gosto muito da aparência dele no momento Essas são minhas configurações. Mas se você quiser outra coisa, não tem problema. Meu amigo, então agora dê uma olhada, mude um mix shader e eu vou colocar este aqui Vou conectar esse copo com o ponto abaixo. E o princípio BSDF com o ponto acima. Deixe-me explicar rapidamente o fator que mostra qual nó influenciará mais se eu arrastar para a esquerda. Nesse caso, deixe-me mudar a cor apenas para fazer, por exemplo, o princípio DF ser vermelho Isso significa que o princípio BDF influenciará mais do que o vidro porque está conectado ao ponto acima Quando você cair para a direita, o ponto abaixo vai influenciar mais, que no nosso caso é vidro no momento, agora, coloque este em direção a zero, de volta ao branco. Dê uma olhada, mude a textura da imagem, uma mudança na rampa de cores, dois, controle a coordenação E vamos conectar a cor à cor fatorial, à rugosidade, não à cor base Em seguida, abra a imagem, pesquise nossa textura grunge de referência e escolha a número Por exemplo, em vez de repetir, vamos escolher a extensão. E em vez de espaço de cores S, RGB não colorido. Então, meu amigo, vamos aqui e pressionamos botão esquerdo do mouse e soltamos este em direção à janela, ótimo. Mas você acha que não há grande diferença. Então, deixe-me soltar mais a preta em direção ao centro. O branco mais voltado para o preto. Agora, se você prestar atenção. Pequena atenção. Mas você pode ver que a cor é plana, mas ainda não há grande diferença. Bem, vamos para a transmissão em zero. Sim, vamos até a transmissão e esperamos, vamos em direção a uma. Agora vamos juntos, segure a tecla Shift para a esquerda, clique no modo avião e solo um e esvazie, opa, deixe-me soltar este em direção a 01 Parecia uma cor plana. Se eu vou transformar essa em uma agora, você pode ver aquela parte grunge, que eu quero que fique um pouco suja O copo não é perfeito na vida real. Isso é exatamente o mesmo que eu quero alcançar. Além disso, podemos aumentar a escala, por exemplo, para 08 a 09, para 06 ou, na verdade, do jeito que era 0811 para mim é bom Depois, você pode brincar com a rugosidade, por exemplo, para torná-la menos enfatizada ou mais enfatizada Também depende da cor Se eu vou torná-la branca, você pode ver o que vamos conseguir. Se eu vou fazer os dois pretos, vai ficar perfeitamente brilhante. É por isso que o papel principal aqui é o quão longe eles estão um do outro. Vou manter o preto um pouco ou mais para a esquerda, e vou manter o branco um pouco ou mais no meio ou provavelmente um pouco mais no centro. É assim que podemos conseguir um tipo de aula mais sujo. Eu comparo esse truque sem apenas uma simples peça brilhante e largura Você vê a diferença. Além disso, podemos alterar a cor base e torná-la mais azul. Agora vamos trazer de volta nosso copo porque agora vemos apenas principalmente D de vidro Não tenha nenhuma influência porque direcionamos o fator para zero. Se eu for direcionar mais essa para 09, nesse caso, veremos um pequeno sombreamento da nossa textura grunge, um pouco de azul, Deixe-me corrigir, você pode ver a diferença agora. Corte em um vazio, vamos voltar do zero para o vazio para nos colocarmos Deixe-me ir, por exemplo, em direção a 085. Foi assim que fizemos nosso copo com pequenas peças sujas, o que significa mais por resultado do que era antes. Não vejo a influência real porque também temos que brincar com nossa iluminação. Mas está um pouco aqui, um pouco lá. Eu posso baixar este para 067. E se agora estiver mais sujo? Mas eu gostaria de mantê-lo em 079, mais ou menos assim. Brinque com sua aspereza. Eu posso tornar o branco mais voltado para o preto. Há outra coisa, como torná-la mais reflexiva. Existe uma especulação, vamos aumentar o nível do IRA. Existe uma definição que significa aumentar ou diminuir a intensidade especular Ou, em outras palavras, influencia na forma como a iluminação vai interagir com nosso vidro. Se eu for reduzir este para um, o resultado será melhor. Vou manter esse fator de 1,8 como esse em 83. Dê uma olhada uma vez, se precisar ver os nós novamente, faça uma captura de tela, se necessário Mas espero ter explicado tudo de forma clara e espero que você goste das pequenas mudanças que já fizemos. Na verdade, você pode copiar esses nós e trazê-los, por exemplo, para segundo plano. Por que não? Vamos para o T, vamos para o fundo. Mova este acima do controle V e conecte aqui a rampa de cores com rugosidade Isso também trará uma diferença ambiental. Depois, você pode simplesmente deixar o branco mais inclinado para o preto. É por isso que não vejo uma grande diferença. Mas confie em mim, no zoneamento final, será. Espero que você goste. Mas a aula não acabou porque temos nosso boneco de neve. E vamos terminar todo o nosso trabalho agora mesmo. Aqui mesmo. Vamos voltar para o copo. Você sabe o que? Vá para o Turarium Vamos esconder nosso copo por enquanto. Vamos até o rosto dele e vamos escolher nossos olhos. Onde está nosso novo material? Vamos torná-los pretos. E se as rotinas forem 035, então onde está nossa boca Vamos para a coleção de rostos. Escolha gelo bucal, certo? E o último, clique com a tecla Shift e clique esquerdo para fazer este com uma ordem amarela. Todos os outros com materiais de ligação L de controle 1 laranja . Em seguida, vamos para o nosso blush blush shift clique com o botão esquerdo nos materiais L link do controle bucal Em seguida, pressionamos seu blush mais uma vez e depois duplicamos nossos materiais Vamos relembrar esse. Vamos fazer com que este seja mais rosa. Estamos indo para algo como, onde está o rosa perfeito como esse, mais para o vermelho. Eu encontrei o que eu pessoalmente gosto. Então vá para a nossa cenoura. E vamos, por exemplo, ao câmbio da base do braço. Clique com o botão esquerdo, este amarelo, este laranja. Controle L vincule os materiais de volta à nossa cenoura e, em seguida, vá para nossos materiais Duplicados Chame isso de cenoura. E vamos mudar nossas cores. vermelho vai ser laranja e o branco vai ser completamente preto. Vamos verificar, opa, onde você está. Agora teremos os pequenos pontos. Sim, temos pontos pequenos, como na vida real, e a rugosidade, eu gostaria de aumentar para 35 Deixe-me brincar, deixe-me fazer mais pontos aumentando essa configuração A escala LaCarityI', 2,5 voltas, 2,5, me permite diminuir E isso é o que temos no momento, a cabeça. Bem, vamos aqui e escolher o vidro. Então, vamos duplicar e chamar isso de cabeça. Então vamos remover nosso copo. Vamos remover nosso mixshader. Vamos conectar o princípio SDF com a superfície. Então vamos fazer isso completamente preto. No nosso caso, salvaremos a parte rugosa, o grunge. Por que não? Vai ser mais interessante. Então, vamos escolher outra imagem, por exemplo, o grunge número três, Escolha cores não coloridas e, em seguida, deixe-me tornar branco mais voltado para o preto para torná-lo mais enfatizado A questão pode ser como fazer essa peça para que você veja a diferença que vê? Espero que sim. Vamos deixar o preto mais brilhante, que significa menos brilhante do que era Espero que você veja a diferença. Branco mais em direção ao cinza. Vamos aumentar a escala para 1,4 agora. Espero que você goste. A questão é como fazer isso ficar vermelho. Não tem problema. Vamos escolher nosso modo solo leve por meio de uma barra em um ponto M. Em seguida, chegue mais perto e dê uma olhada uma vez. Vamos para o modo de edição por meio do modo facial, por meio de três no teclado. Onde está meu elenco de tela? Meus amigos? Agora você pode ver tudo o que eles pressionam no canto esquerdo, 33. E vamos clicar com o botão esquerdo para escolher todo o loop de faces. Então dê uma olhada. Nós vamos aqui e trazemos o material adicional. Vamos chamar essa linha subjacente de sinal, é assim que você pode manter dois materiais no mesmo objeto. Vamos torná-lo vermelho e sair do modo de edição. Fora do modo solo, vamos trazer de volta nosso Terrarium zero Mp Deixe-me soltar essa à direita. Uau. Trabalhamos muito e a festa mais incrível que realmente não terminamos, na verdade, temos algumas coisas que podemos fazer. O que temos nos sistemas de partículas é trazer a iluminação Então eu prometo que você mostrará um modificador de drogas que usaremos, não se preocupe E então, no resto, terminamos. Muito obrigado Espero que você aprenda muito. Mesmo este já é suficiente para o projeto final. Mas, é claro, busque seu melhor resultado. E eu vou te ver na próxima lição. 10. Aula 9: modificador de drogas: Suponho que seja a lição número oito. Bem-vindo. Espero que você aproveite seu tempo, e espero que esteja satisfeito, serão seus resultados. Então é isso que temos no momento. No momento, temos mais alguns ajustes e estamos muito perto de terminar nosso projeto final que estou ansioso para ver. Também gosto da reflexão que você pode ver claramente em nosso plano de fundo. Eles refletem que o trabalho parece mais com brinquedos. Nessa lição, vou mostrar a vocês sobre esse modificador de drogas que tornará nosso trabalho um pouco mais interessante Então, vamos aqui. E eu não acho que precisamos usar esse modificador em cada um Eu vou te mostrar, em primeiro lugar , eu vou te mostrar, então você vai aplicar seu conhecimento em objetos que você gostaria de ver. Vamos começar com nossa árvore. Escolha, por exemplo, essa acima. Deixe-me mostrar uma vez o modo solo, como sempre. Dê uma olhada e depois vamos repetir. Vamos ao modificador Ed, procuramos o modificador de deslocamento no momento No momento, nada de especial. Traga este acima do modificador de superfície de subdivisão. Primeiro de tudo, antes de prosseguirmos, vamos aplicar nosso modificador de superfície de subdivisão E mais uma vez, controle dois. Agora vamos aqui e pressionamos New Long story short, o modificador de deslocamento Por que você não move o modificador de deslocamento funciona corretamente com texturas, você pode ver que o ícone aqui e o ícone aqui são iguais porque esse é o ícone de nossas propriedades de Vamos seguir em frente. Primeiro de tudo, vamos diminuir esse para 02. Você acha que não há nada de especial, mas vamos ver as propriedades da textura aqui. Em vez de digitar, vamos escolher, por exemplo, nuvens. Agora você pode ver uma pequena distorção aparecer ao redor. O objetivo dessa lição é mostrar a você como falar sobre esse modificador que pode adicionar um pouco de distorção ao redor de um objeto, que pode fazer com que pareça mais caricatural ou não tão nítido, não tão suave, o que pode Ou, por exemplo, mármore. Se eu vou aumentar o valor do tamanho, você pode ver a diferença. Além disso, há uma grande diferença, como eu disse antes, um liquidificador como o Photoshop e muitos outros, eles têm esse sistema de camadas aqui Se eu vou subdividir as telas, você pode ver que os resultados são completamente diferentes, mas não preciso de uma diferença tão grande Ou em qualquer lugar. Vamos apenas brincar, vamos mover as telas em subdivisão, por exemplo, de volta às propriedades da textura Você pode simplesmente escolher diferentes deles. Dê uma olhada no que você mais gosta pessoalmente, mas vou parar nas nuvens. E se o tamanho for 03 e o quê? Também há base de ruído novamente, você pode ver aqui a exibição da textura. É assim que a textura se parece. Quando você aumenta o tamanho, você vê que a textura aumenta e também não é tão detalhada em nosso objeto. E a mesma coisa, vice-versa , aqui há muitos detalhes e aqui também muitos detalhes. Deixe-me continuar com essa. Melhorado por linha. E se eu mantiver nossas exibições no valor de 01? Esse valor de força mostra o quão forte nossa textura influenciará nosso objeto. Por exemplo, se eu vou manter isso um a um, você vê a diferença. Se eu vou manter este em 01, você vê a diferença. E se eu for mover essa para cima e eu fizer isso, opa, eu vou fazer essa pequena distorção de 102 ou 03 sem, se eu for mover essa para Agora é hora de jogar. Aqui está o que está acima. Pessoalmente, gosto mais. Vou manter este no 032. Ótimo. Vou usar a textura, vou aumentar um pouco mais o tamanho, não melhorar por linha, mas deixe-me conferir algumas delas em estalos ou duas. Se uma estiver mais lisa, vou manter essa em 07 Aqui estão meus valores. Isso é macio , duro, eu vou pessoalmente manter este ligado. E isso é para nossa aula. Mas agora você pode ver a diferença. Dê uma olhada neste , é nítido. E dê uma olhada neste. Não é tão perfeito. E às vezes algo imperfeito parece melhor do que algo perfeito Espero que faça sentido. Em primeiro lugar, o que você precisa fazer é ir aqui e em qualquer lugar para aplicar o modificador de superfície de subdivisão em nossas três Aplicar, aplicar, aplicar. Então, para economizar seu tempo, clique aqui, clique com a tecla Shift para a esquerda, clique tecla Shift e clique com o botão esquerdo e escolha todas elas O último tem que ser com borda amarela, esse com borda laranja. Já fazemos isso há várias vezes. Controle L, novamente, esqueci minha capa de tela, por favor. Me desculpe. Controle L e vincule os modificadores de cópia. Não os materiais, mas os modificadores. Agora, em questão de segundos, você copia todos eles, mas lembre-se de que todos compartilham a mesma textura e o mesmo modificador que significa que se você vai mudar alguma coisa aqui, todas elas serão alteradas caso você queira, por exemplo, esta acima seja mais enfatizada e esta menos enfatizada Por exemplo, neste exemplo acima, aqui está o nome da textura. Vamos chamar isso de textura de aros. Se você precisar duplicar agora, este compartilhará outro texto Da mesma forma, como acontece com os materiais, você pode ver que agora temos duas texturas diferentes que você pode usar se quiser fazer alterações em cada uma, sem problemas, apenas duplicar , caso contrário todas compartilharão a mesma Ótimo 075. O que você pode fazer a seguir, se tentarmos este com nosso globo, não deve ser tão perfeito copiar modificadores Acho que podemos. Vamos tentar. Vamos às nossas texturas e vamos duplicar essa E vamos chamar isso de menos. Agora vamos diminuir esse para 03. Vamos escolher não Veranoi, mas Perlin aprimorado. Vamos aqui até 01 antes e depois. Não é uma grande mudança, mas é suficiente para que pareça um pouco mais realista porque na vida real não temos nada perfeito. É por isso que eu acho que é legal. Digamos que seja como lição de casa, se você quiser brincar Você pode ir, por exemplo, ao básico apenas para praticar, porque não precisa me copiar completamente Eu te dou as ferramentas, eu te dou as habilidades que experimentamos em nossa árvore. Se você quiser seguir em frente, não tem problema. Você pode até experimentar essas telas em nosso boneco de neve. Mas na próxima lição, trabalharemos com nosso sistema de partículas, para que você possa experimentar sua própria prática Mas eu não vou recomendar este porque ele ficará coberto de pelos em repouso. Muito obrigado por mais uma aula. Espero que você aproveite nosso tempo. E deixe-me mover o fundo um pouco mais alto. Só um pouco assim. Ótimo adeus, meus amigos. Eu vou te ver na próxima lição. 11. Aula 10: sistema de pele ou granulometria: Estamos perto de terminar nossa aula, vamos esconder nosso BG e terrário, árvore de Natal até a cabeça, na verdade, até mesmo o rosto agora, podemos nos esconder e estamos de volta ao começo de tudo Vamos usar o sombreamento da janela de exibição. Vamos até nossa cabeça de boneco de neve. Aqui é onde vamos instalar nossas partículas. Estabeleça e vamos chamar isso de boneco de neve. Por que não? Então vamos mudar de Emur para o cabelo. Não é realmente o que estamos procurando aqui no comprimento do cabelo. Vamos manter este em 04. Lembre-se de que vamos mudar. Então, essa não é a configuração final que vamos testar, mas agora até 02. Bom. Desça, as crianças aqui escolhem Simples. Na maioria das vezes, na maioria dos tutoriais, elas são usadas Não digo que esteja errado, quero Simple para nosso tutorial porque existem algumas configurações que eu pessoalmente prefiro mais aqui. Se você é iniciante, isso é muito importante. Porque eu lembro que quebrei minha cabeça porque não entendi por que existe uma quantidade de exibição e uma quantidade de renderização. A quantidade de exibição é o que você vê no momento, quantidade de renderização é o que você verá na renderização e a forma como você pode ver o valor é diferente. É por isso que, se você não quer se decepcionar com seu trabalho final, não olhe da maneira que você vê agora Mantenha-os no mesmo valor, 45,45 No nosso caso, é importante porque lembro que queria um pouco de cabelo e tenho muito Não entendi o porquê, porque minha quantidade de exibição e renderização estava em valores diferentes. E então vamos até o rei para pedir perdão. Aqui estão os tipos de cabelo ondulado, onda radial e espiral de Brad, como na vida real Deixe-me, vamos verificar rapidamente. cada onda, a espiral de Brad, vamos nos manter sempre enrolados no caminho Como eu te disse, existem muitos cenários, mas eles não precisam te assustar, eles precisam te deixar animado Vamos voltar ao comprimento do cabelo e vou diminuir para, acho , nove, o que vamos ver. Então, geralmente há : eu não uso muito as configurações. Por exemplo, amplitude, isso é algo que você pode aumentar em torno de 25,25 Então vamos para a rugosidade Normalmente eu uso aleatório e uniforme. Vamos verificar o uniforme. Vai trazer uma pequena distorção do nosso cabelo. 0,3 não é demais, 0,150 aleatório. Eu realmente gosto disso. Random deixará seu cabelo em uma forma aleatória. Espero que faça sentido. Se você quiser aumentar a diminuição, eu pessoalmente vou manter este no controle 035 S two seguro, então estamos aqui no simples, temos raio e Também algumas pequenas coisas que podem trazer um resultado um pouco interessante. Vou aumentar a redondeza para 04. Deixe-me jogar com o raio. Acho que vou manter o raio em 022 create e depois não me lembro Eu uso o tamanho? Não. Ponto final? Na verdade, não. uma coisa muito importante: frequência, nivelamento. Ok, vamos verificar com você juntos. Nós vamos para a forma do cabelo. Aqui estão algumas mudanças aqui. Deixe-me te mostrar. Deixe-me te mostrar. Eu pressiono zero, não há alterações, mas na verdade eu volto ao valor de um. E agora vou para a visualização de renderização. O cabelo faz meu PC funcionar. Deixe-me conectar. Isso é o que temos no momento, não é o melhor resultado que estamos procurando agora. Agora dê uma olhada. Se eu vou trocar esse em 001, você pode ver que nosso cabelo agora parece mais realista. Não é tão grosso como era antes. É mais fino, é mais aleatório. Essas configurações de formato de cabelo são algo que você pode ver na renderização, não na janela de exibição A mesma coisa. Vou manter este em 02 e este em 01. Vamos dar uma olhada no que temos. A ponta é algo que vai torná-la mais grossa ou mais fina Por exemplo. Deixe-me escolher um e dar uma olhada. Agora, você vê a diferença, eu suponho. Sim, volte para 01 e é isso que criamos. Esse é o resultado que eu pessoalmente gosto. Se você está bem com todas as configurações, se quiser, ainda pode brincar, mas eu pessoalmente estou completamente bem então não há mais nada que eu vou usar a partir daqui. Isso é mais do que suficiente para mim. Provavelmente vou mudar o comprimento do cabelo um pouco mais tarde, mas por enquanto provavelmente vou mudar esse mesmo agora. 03. Porque é muito grande. Outro valor que podemos arrastar, que vai influenciar no comprimento, é chamado de comprimento. Vamos até a janela de exibição e vamos manter esse 106. Agora vamos com um corpo de boneco de neve, escolha o último. Preciso usar um controle de borda dourada L e modificadores de cópia Foi assim que, em questão de segundos fizemos o que fizemos. Deixe-me fazer a cabeça um pouco menor, agora vamos trazer tudo de volta, vamos para a nossa cara. É por isso que eu disse desde o início que não há necessidade incomodar a posição do rosto, porque vamos movê-la um pouco mais tarde Vamos escolher tudo da nossa pasta facial. Segurando a tecla Shift, clique com o botão esquerdo e, em seguida, vamos para o grego e o movemos para a frente, como aquele em um teclado. E agora está melhor. Novamente, se você quiser, pode arrastar; se for perfeccionista, pode trazer a boca um pouco mais Mas, honestamente, não vejo a necessidade de, quero dizer, ter uma boa aparência Esta é a visão da nossa câmera. É mais do que bom. Vamos com nossa cabeça. Precisamos levantar nossa cabeça um pouco, acho que um pouco mais alta, mas eu estava bem com essa. Se eu vou torná-lo maior, se eu for diminuir nossa cabeça? Então eu posso usar a garra. Bom. Vamos usar nosso terrário, terrário, câmera de árvore de Natal e voltar para nossa janela de exibição de renderização, o que Há uma coisa antes de prosseguirmos , porque não o fazemos com esta lição. Mas há uma coisa que podemos jogar agora. Vá até o ícone de renderização aqui e vá abaixo até o último, que é o gerenciamento de cores. Aqui, deixe-me mostrar alto contraste, contraste médio. Isso é algo em que você pode brincar com sua exposição e torná-la mais enfatizada, menos enfatizada Eu, pessoalmente, vou continuar com este. Médio, alto contraste ou alto contraste, Médio, alto contraste. Eu também sou bom. Existem alguns outros tipos, como filme. O padrão é o que geralmente é usado para desenhos animados O filme é como, eu não sei, o padrão da indústria. Então, vou manter este em alto contraste fílmico e também em sua exposição e gama Se você quiser torná-los mais brilhantes ou menos brilhantes, não há problema É por sua própria escolha. Mas no momento, agora, terminamos com outra lição. E espero que tenha sido outra lição útil e interessante para vocês, meus amigos. Isso é o que temos no momento. No momento, na verdade, faremos algumas renderizações diferentes, então não se preocupe porque, no futuro, podemos, por exemplo, mudar a cor do nosso plano de fundo Podemos torná-lo azul, ou, você sabe, em cinza, em preto, e faremos coisas diferentes. Há muito espaço para criatividade, a mesma coisa aqui. Podemos torná-lo azul ou verde ou qualquer outro lugar, mas vamos mantê-lo em vermelho no momento. Ok, suponho que a próxima lição será a última antes da nossa renderização final. Porque mais uma coisa que precisamos fazer é estabelecer a luz. Muito obrigado e nos vemos na próxima. Espero que você esteja lá. 12. Aula 11: Eleve isso! Luzes: Novamente, lição em que vamos estabelecer nossas luzes. Vamos aqui. E vamos esconder a luz do nosso plano. Então, mais uma coisa que eu gostaria de recomendar. Vamos até o boneco de neve. Vamos nos esconder desse processo, nosso sistema de partículas, ir até a janela do modificador e depois a altura e altura Por que fazemos isso de novo, se o seu PC é muito forte, não há problema. Meu PC está um pouco quebrado, um pouco doente. Então, para economizar meu tempo, eu escondo essa. Para a renderização final, vamos ativá-la. A iluminação é muito importante. Este à direita, se você quiser fechá-lo completamente, quando tiver duas setas, clique com o botão direito, junte a área e à direita Vamos começar com nosso mundo. A cor, como você pode ver, é cinza, mas podemos torná-la um pouco mais brilhante, vermelha no mundo Deixe-me te mostrar a cor. Vamos para a segunda coluna. Aqui podemos jogar com diferentes configurações, o valor que elas manterão aqui. Mostre quem é essa coisa por aí. Como você pode ver quando eu movo meu ponto, a tonalidade muda. Além disso, algo como 0,5 está mais próximo da saturação azul é algo que pode aumentar ou diminuir o valor do azul O valor da cor, vamos manter este ligado. valor de zero a 250 é algo que aumenta a luz comum ou diminui a luz comum. Vou manter este em 01. Precisamos apenas de iluminação em todo o mundo. A força é algo que vai torná-la muito alta, podemos ver ou não, na verdade. Vou manter isso sob um ótimo controle. Se você não deseja manter outras cores como vermelho, amarelo, verde, não há problema. Mas eu, pessoalmente, vou manter este mais voltado para o azul, um pouco mais para o azul, desse jeito. Ótimo. Em seguida, vamos para o turno A. Agora, primeiro de tudo, escolha a coleção de luzes para garantir que nossas luzes apareçam diretamente na pasta certa. Mude a posição A, acenda o sol T, mova-o para cima, X, vá para o lado. Agora vamos usar o ar para a rotação e mover a iluminação do nosso sol mais em direção ao nosso terrário Vamos colocar o grego um pouco na frente, na verdade, e sete Pz e movê-lo mais para Certo. Outra opção, vamos com a segunda janela. Clique com o botão direito do mouse na divisão vertical. Clique aqui, um em Ped zero para a visualização Z da câmera e escolha Renderizar. Agora podemos ver a iluminação aqui. Enquanto isso, trabalhamos com nossas configurações de iluminação. E se, opa, deixe-me acima. Eu quero uma leve sombra clara em algum lugar aqui. Estou bem com essa posição do sol. Em seguida, vamos para as propriedades de luz, que é essa, a verde Vamos falar mais ou menos sobre a força. Deixe-me tentar com dois, o que eu acho um pouco demais, mas algo como 1.3 vai ser ótimo. Então, o que eu queria? Vou te dizer que quero ter três fontes de luz embaixo do nosso boneco de neve Vamos com o ponto de mudança A. Vamos ver o sombreamento do Viewport aqui mesmo. Vamos esconder nosso terrário por enquanto. Agora, onde é abrir a pasta de luzes, coloque a série no ponto e mova-a para a direita, três abaixo de P. Vamos mover essa para trás do nosso boneco de neve, então vamos duplicar, deslocar X para cima no lado direito, em algum lugar Vamos aumentar a potência para 440. Aqui mesmo, você já pode ver uma leve sombra ali mesmo. Vamos transformar a cor em algo como vermelho brilhante aqui. Vamos com 450. Você já pode ver a iluminação. E vamos com o azul claro. Vamos um pouco mais para o lado. Ótimo, vamos tentar. Ok, deixe-me ativar nosso sistema de partículas. Você pode ver uma pequena iluminação ao redor que pode tornar nosso trabalho um pouco mais profundo, mas não acho que seja suficiente. Deixe-me falar um pouco mais. Eu preciso de um pouco mais de luz A, deixe-me torná-la um pouco mais forte, como 550 cinza. A mesma coisa aqui. Deixe-me ir um pouco mais à direita. Se eu for mover este mais em direção ao nosso boneco de neve. Sim. Deixe-me manter este em 500. Bom trabalho, ponto grego. Ótimo. Vamos tomar mais um. Vamos duplicar o exemplo acima do shift greek. Mova isso para a frente e vamos manter este na frente , mas não tão forte. Antes de tudo, vamos escolher outra cor. Pessoalmente, vou escolher novamente azul e vou diminuir a iluminação. Vamos ao poder. Que tal 75? Não precisamos de algo muito forte, mas ele olha, fique um pouco assustador. Mova-o um pouco acima demais. Sinceramente, gostei da posição anterior. E se eu for movê-lo um pouco mais para baixo? Isso é ótimo. Isso é muito interessante. Provavelmente. Eu vou manter isso assim. Sim. Vou trazer o blush um pouco mais para dentro porque a sombra é muito grande, então vou mantê-la um pouco mais Não é exatamente a mesma coisa com nossos olhos. Vou manter os olhos um pouco mais dentro. Deixe-me verificar. Crie, o que vamos trazer de volta para o terrário? Nosso vidro de terrário e dê uma olhada. Agora, nosso grunge é muito mais enfatizado, o que eu acho que não parece bom no momento Porque sim, porque não vemos nosso boneco de neve. É o que é. Vamos voltar ao editor de sombreamento Vamos mudar isso rapidamente. O que temos que fazer é tornar o fator em torno 0,93, aqui vamos torná-lo mais branco, mais brilhante, Afastando um pouco o peso da transmissão, podemos fazer com que seja 07. Agora, não é tão enfatizado da maneira como era antes. Também podemos brincar com nossa escala com rotação. Esse mapeamento é a rotação da localização da escala para nossa textura, que você pode brincar e nossa imagem se moverá ao redor desse objeto. Bom. Agora eu acho que é melhor agora eu acho que é melhor. Ok, vamos voltar para a janela de exibição e escolher nossos pontos onde eles estão Você pode ver esses pontos que mostram onde estão os pontos. Vamos com este que está no X esquerdo. Vou mover este para dentro Eu também farei a mesma coisa com esse que está atrás do nosso boneco de neve. Ótimo. Traremos mais uma luz adicional acima de nossa cabeça. Mude uma área de luz e mova-a para cima, mas ela tem que estar dentro do nosso Arial. Certifique-se de que não esteja acima desse jeito por dentro. Então, vamos tornar a cor mais amarela dessa forma. Vamos novamente esconder nosso terrário, como esse grego. Mova este para a frente, mova este em direção à nossa cabeça. Vamos com 100. E se eu achar que é demais, mas e se eu quiser manter esse mais branco desse jeito? Vou manter este mais por volta dos 45. Vamos aumentar o tamanho, 1,6. Agora, de volta com nosso terrário, agora temos uma luz adicional aqui Mas eu sei do que você não gosta, você definitivamente. Em primeiro lugar, não gosto do fato acima do nosso terrário Deixe-me trazer este para dentro do nosso terrário. E é isso que temos. Deixe-me diminuir para 25 ou 30. A iluminação é sempre algo em que temos que passar muito tempo. Não há necessidade de pressa. Gosto muito desses rabiscos em nossa classe e de como eu digo Porque sem. Deixe-me te mostrar. Se, por exemplo, vou enfatizar, opa, editor de sombreamento, deixe-me recortar E apenas uma aula simples, chata. Mas quando trazemos esse, é uma grande diferença entre um iniciante completo e alguém que passa um pouco de tempo no liquidificador Deixe-me diminuir esse para 350 porque eu não gosto, é realmente muito forte. A mesma coisa aqui, 50, 50 e tudo bem, porque era muito forte para mim pessoalmente. Então, vamos seguir em frente, volta para a janela de visualização em três D. Ok, temos um pouco mais. Vamos verificar nossa área, que temos aqui. Vamos duplicar X. Vamos mudar este para o nosso vidro usando um equipamento atrás do sete para dar uma olhada acima e trazê-lo para Vamos fazer desse um para 3,2, o que significa maior. Agora vamos estabelecer isso um pouco mais de perto. Eu preciso apenas de um pequeno contorno ao redor do nosso copo. E se formos manter este no 50? 50. E então vamos manter a cor mais voltada vermelho brilhante, provavelmente. Vou diminuir essa luz para 35, um pouco acima controle para economizar. As duas últimas coisas que eu gostaria fazer para ter em nossa cena são dois pontos de luz embaixo de nossa árvore. Vamos verificar nosso ponto a partir do terrário dentro do câmbio D de 300 amperes e mover este A de volta para baixo de uma Vamos assim, podemos ficar na verdade um atrás. Isso criará um pequeno esboço aqui. Então vamos começar com o shift X, movê-lo um pouco para cá, ainda mais para dentro. Vamos usar a cor mais voltada para verde e amarelo. E então desloque X e depois mova este para trás, ali mesmo. Você pode ver o esboço aqui. O esboço está aí A mesma coisa com o outro. Basta copiar, os dois. Enfatize os aros, enfatize essas duas luzes. E então vamos para o turno D, X, e o movemos para a esquerda para aquele. E se você for fazer isso um pouco mais forte? E se deslocar D, movê-lo para uma camada atrás? Isso é o que temos no momento. Então, vamos voltar à nossa visão da câmera. Vamos verificar se existe a função, se você quiser ver, renderize sua imagem um pouco mais clara sem todas as linhas do sol e de qualquer lugar. Clique aqui no programa, sobreposições. Desligue, desligue. Agora sua imagem está muito mais clara. Gosto muito do reflexo do nosso passado. Deixe-me direcionar esse à esquerda. Vamos ao gerenciamento de cores. Exposição de alto contraste, vou continuar em 01. E se eu aumentar a saturação do nosso mundo, em direção a 0,4 Nosso sol, que está acima, será um pouco mais brilhante, não 1,3, mas 1,6 Ou não 0,6, mas 0,45 Então, meus queridos amigos, isso é o que temos no momento, e fizemos com nossa Se você precisar fazer alguns ajustes, por exemplo, se quiser aproximá-la ou colocar sua câmera em outro ângulo, não há problema, pois na próxima renderizaremos nosso trabalho. Muito obrigado a todos pelo fato de estarem assistindo. Dê uma olhada. Quero dizer, o copo parece realmente lindo, a crocância, os rabiscos, esse reflexo do nosso brinquedo, o reflexo do nosso o Estou muito animado para ver o que você preparou. Provavelmente uma coisa que eu gosto de fazer, você sabe, liquidificador é me divertir, então é por isso que você sempre tem o que fazer Eu quero torná-los um pouco mais grossos assim. Ou provavelmente oito. Sim. Porque era demais para mim agora, é um pouco melhor para mim. Faça alguns ajustes e nos vemos na próxima lição. E não se esqueça de que a renderização final você pode compartilhar conosco. Eu encorajo você a fazer isso, especialmente se este for seu primeiro trabalho no Blender Traga isso aos nossos olhos. Obrigado e nos vemos em nossa próxima aula. 13. Aula final: renderize: A lição final, a renderização. E você ficará surpreso com o quão rápido será, porque geralmente eu não ativo muitas configurações. Verifique mais uma vez se você gosta das cores, se gosta do brilho, se gosta dos raios, das luzes Então, vamos ao mecanismo de renderização aqui. Vá para a renderização aqui, você terá 4.000 e algo assim Resumindo, mais amostras você tiver, melhor será a qualidade no final. Quanto menor a qualidade, se o seu PC for fraco ou muito forte, na verdade algo como 256, confie em mim , será suficiente, será bom para uma qualidade média. Mas então podemos ir, eu pessoalmente escolho 888, ou você pode ir para 1.000 Levaria um pouco mais de tempo, mas o resultado seria muito melhor Então se abaixe. Verifique mais uma vez, se quiser. O contraste médio, alto. Vou manter este em alto contraste nas filmagens Deixe-me fechar esse. Clique com o botão direito, junte a área no lado esquerdo. Então, uma coisa muito importante, certifique-se de que tudo o que você esconde na janela de exibição fique oculto na renderização final Além disso, como você pode ver, temos um E e a câmera é para a janela de visualização, câmera é para a renderização É por isso que certifique-se de que ambos estejam desligados ou ligados. Deixe-me verificar rapidamente. OK. Ok, tudo está vazio, o que foi nossa referência. Então, meus amigos, se quiserem, está tudo bem. Você vai até a renderização e pressiona renderizar imagem. Agora vamos esperar e nos vemos depois que nossa renderização final estiver concluída. Minha renderização está pronta, meus amigos, na verdade eu a renderizo nas amostras 222 porque eu fazia antes da renderização com uma qualidade superior, então não queria perder meu tempo Mas espero que sua renderização esteja concluída. E então você vai até a imagem, escolhe para qual pasta você quer trazer o nome? Escolha Cor, Profundidade 16 e Salvar imagem. Depois, você pode trazer essa imagem para Photoshop ou para qualquer outro Photodor Traga um pouco de destaque de contraste e torne-o um pouco melhor do que está no momento Mas, por enquanto, muito obrigado, meus amigos, pelo fato de terem se juntado a mim nesta aula, terem ido comigo até o fim. Espero que você tenha achado isso útil e muito interessante. Eu encorajo você a publicar seu resultado final em nossa seção de galeria de projetos. Não tenha vergonha de pensar que tem que ser cada vez melhor Compartilhe do jeito que está. Tenho certeza de que você fez um ótimo trabalho em descanso. Muito obrigado. Tenha um bom dia, tenha um bom ano. Vamos juntos alcançar novos níveis em nossa habilidade de três D. 14. Parabéns! Você fez isso: Então, antes de tudo, parabéns, este é o primeiro passo em direção a um novo caminho, hobby ou quem sabe, se essa for sua futura carreira. Espero que você goste. E deixe-me revisar porque estou me perguntando, o que você acha dessa aula, meu estilo de ensino e as informações contidas aqui. Além disso, encorajo você a compartilhar seu resultado final aqui na galeria da seção de projetos. Não se preocupe, compartilhe como está. Não buscamos a perfeição aqui. Nós nos esforçamos para obter melhores resultados. Sempre que estou descansando, tenho outras aulas úteis na minha página de compartilhamento de habilidades que podem melhorar suas habilidades E eu ficarei feliz em ver você lá. Adeus