Blender para cineastas: transforme uma foto 2D em uma cena 3D explorável

1. Introdução: Eu realmente adoro filmes de ficção científica e criar uma cena 3D inteira com nada além de uma única fotografia estática Como você, não tenho dezenas de milhões de dólares para dedicar apenas aos efeitos visuais Blender se tornou uma ferramenta super valiosa para mim, como cineasta, para manifestar o que está na Olá, sou Alden Peters, sou cineasta independente, artista Motion Graphics e Eu dirigi um documentário de longa-metragem chamado Coming Out no Amazon Prime e um curta-metragem chamado Femme. Também trabalhei em um curta-metragem de ficção científica chamado Friends of Sophia, onde eu mesmo fiz todas as cenas de efeitos visuais, e também faço tutoriais de imagens de efeitos visuais no TikToks e no YouTube usando tutoriais Nesta aula, vamos tirar uma única fotografia. Use um software gratuito chamado FSpy para analisar o ângulo da câmera Traga isso para o Blender, crie uma cena 3D inteira com geometria que combine com aquela fotografia Renderizar a partir do Blender e depois compor tudo no After Effects para Esta é uma aula para cineastas que desejam elevar o valor de produção do tipo de filme que você está fazendo Idealmente, você conhece o básico do Blender. Atualize o básico antes de mergulhar. Serão cinco classes no total, cada uma usando técnicas diferentes no Blender Quando você fizer todas essas aulas, acabará com seu próprio curta-metragem de ficção científica Há muitas maneiras de aplicar Blender em sua produção cinematográfica, então espero que você termine com um projeto nesta classe que o empolgue a continuar sua jornada com o Blender Estou muito animada para que você acompanhe, então vamos começar. 2. Primeiros passos: Estou super animada por você estar aqui. Sou Alden Peters Sou cineasta independente e tenho usado o Blender para efeitos visuais e gráficos em movimento nos últimos anos , incluindo um curta-metragem de ficção científica chamado Friends of Sophia , onde eu mesmo fiz todas as cenas de , onde eu mesmo fiz todas as Ao incorporar efeitos visuais usando o Blender, consegui criar um mundo inteiro de ficção científica cyberpunk apenas no meu computador em Estou super empolgada em poder compartilhar tudo o que aprendi com você para que você possa fazer a mesma coisa, seja fazendo um filme de ficção científica ou um drama independente Algumas coisas que você precisa saber para esta aula são os fundamentos do Blender Você deve ser capaz de navegar no Blender e conhecer os fundamentos antes Se você precisar aprimorar alguns fundamentos, definitivamente confira a aula de Derek Elliott aqui no Skillshare aqui Serão cinco classes no total, cada uma usando técnicas diferentes no Blender Quando você fizer todas essas aulas, acabará com seu próprio curta-metragem de ficção científica Descobri que quando faço mais e aprendo mais é quando tenho um projeto no qual estou trabalhando, em vez de apenas fazer uma única tentativa. Ao concluir todas essas aulas, você terminará com seu próprio filme de ficção científica, que incluirá pegar uma única imagem e criar um ambiente 3D inteiro a partir dela, rastrear objetos 3D e adicionar hologramas aos objetos que você está segurando, capturar imagens em tela verde e trazê-las para uma cena 3D no Blender e fazer um conjunto 3D completo extensão. Rastreie o movimento de sua filmagem no Blender e, em seguida, adicione mais cenas 3D a ela Se você estiver pronto para começar, baixe Blender e FSpy. Ambos são softwares de código aberto gratuitos. Eu também vou usar o After Effects. Eu uso 2023 e 2024. Se você estiver usando uma versão anterior, as funcionalidades Alpha matte e luma matte mudam um pouco Vou usar essa foto de banco de imagens da Pexels. O Pexels é um site gratuito de imagens e fotos. Você pode baixar a foto que estou usando nos recursos da aula e acompanhar usando a mesma. Agora que analisamos o que você precisa, vamos seguir em frente e começar com o FSpy 3. Como usar o fSpy: Agora vamos entrar no FSpy. Esse é um software que ajuda você a analisar uma imagem recriar o ângulo da câmera e determinar a distância focal da câmera Esta é a imagem de um beco que vamos usar Eu já fiz photoshop e coloquei alguns cartazes. Mas quando você está procurando por uma imagem, seja usando essa ou outra da Pexels, você quer procurar algo que tenha geométricas muito limpas nos edifícios Isso vai tornar sua vida muito mais fácil. Se você está escolhendo uma imagem, idealmente, é paisagem, porque essa será a orientação da foto que estamos fazendo. Mas você também pode usar uma imagem vertical. A diferença, porém, é que você não terá tanta latitude nessa foto, então precisará inserir muito mais, e é como cortar uma imagem vertical em proporções de paisagem Para começar, abra o FSpy e você pode simplesmente arrastar sua imagem diretamente para este software Há uma opção de imagem escura aqui que ajuda você a ver esses eixos. Gosto de desligá-lo só para poder ver a imagem um pouco melhor. Então temos essas alças. Alguns são rotulados como x, alguns são rotulados como y. Também podemos ir até aqui e alterar alguns para z, se necessário Vamos alinhá-los com os eixos x y z que vemos nesta imagem Você vai procurar linhas limpas. Vou mudar este para z porque temos esses edifícios. Depois de ter algo aproximadamente alinhado, você pode ver esse ponto de origem ao arrastá-lo, a foto apontando ao longo desses eixos. Mas primeiro, vamos refiná-los. Se você apertar a tecla shift enquanto estiver alinhando essas alças, poderá obter um posicionamento muito mais refinado. Agora, quando arrastamos esse cursor, você pode ver que ele está se alinhando com bastante precisão. O y precisa de algum trabalho lá. Em vez disso, vamos encontrar um lugar aqui na janela. Você pode ver que agora esse y está alinhado com toda a nossa geometria aqui na imagem Agora, onde quer que coloquemos esse cursor, será o ponto de origem no Blender. Escolha um canto. Vou apertar a tecla Shift e arrastá-la até aqui até a borda deste prédio. Em seguida, salve seu projeto FSpy. Agora que estamos todos alinhados e temos esse projeto FSpy salvo Vamos abrir o Blender e seguir em frente com nossa cena. 4. Configuração de cena: Agora é hora de abrir o Blender e vamos definir algumas configurações do projeto Essa é a aparência do Blender quando você o abre pela primeira vez. Vamos começar com um projeto padrão aqui. Aqui nesta guia, vamos para nossa saída aqui, e é aqui que podemos configurar nossa resolução. Estaremos trabalhando em 1920 por 1080, mas se você estivesse fazendo 4K ou algo parecido, é aqui que você alteraria essa configuração e também sua taxa de quadros 24-2.398 se estivesse trabalhando nessa A próxima coisa que vamos fazer é instalar o complemento FSpy Você pode baixar esse complemento no mesmo local que baixou o software FSpy em seu site Ele vai baixar uma pasta zip, não abra a pasta zip. Vamos apenas instalar a coisa toda. Em Editar, Preferências, clique em Complementos e, em seguida, escolheremos “Instalar”. Navegue até onde você salvou o plug-in do fSpy Blender , clique na pasta zip , escolha “Instalar complemento” e ative-o , clique na pasta zip , escolha “Instalar complemento” e ative-o. Alguns outros complementos que vamos ativar agora porque vamos usá-los nesta classe, e mais classes são o Node Wrangler Se você pesquisar node wranglers aqui e simplesmente ativá-los, muitos complementos do Blender vêm instalados, mas eles não estão ativados, mas eles não estão ativados, então você pode escolher quais deles você precisa você O outro complemento é importar imagens como aviões ali mesmo, e isso deve ser bom para começarmos Selecione tudo em seu projeto e pressione X para excluí-lo e, em seguida, vá para Arquivo, Importar, FSpy Essa opção de menu estará lá depois de instalar o complemento Navegue até onde você salvou seu projeto FSpy e importe-o Se você dividir o quadro aqui, o que isso fez foi importar uma câmera, o ponto de origem no Blender é o ponto no FSpy onde a configuramos, e todos os nossos eixos x, y e z no Blender se alinham com a foto em Esta câmera tem a imagem que usamos como plano de fundo. A primeira coisa que vamos fazer agora é começar a criar uma geometria que corresponda à imagem em si Posteriormente, projetaremos nossa imagem nessa geometria, e isso nos dará o ambiente 3D Para começar, pressione a tecla Shift A e adicione um plano. Vamos girá-lo no eixo x em 90 graus e no eixo z em Vamos alinhar a parte inferior desse plano até o ponto de origem no Blender Você pode entrar no Modo de Edição e, quando tiver uma borda selecionada, se pressionar G e depois x, y ou z, ela ficará bloqueada nesse eixo. Se você acertar G e depois y, podemos mover esse plano ao longo do eixo y, e G e depois z, podemos movê-lo para cima no eixo z, e isso nos dará um plano alinhado com esse prédio aqui Se quisermos ver isso um pouco melhor, podemos entrar na visibilidade aqui e escolher MatCap e aleatório, e isso dará a cada peça da geometria sua própria cor única Você tem que fazer isso nas duas janelas, se você tiver duas janelas abertas. A partir daqui, podemos, ainda no Modo de Edição, escolher a parte inferior, pressionar E para extrudar, e depois X ao longo do eixo x e movê-la ao longo do solo, e depois também E e Z para movê-la para cima no Vamos pegar esses dois lados e extrudi-los ao longo do eixo y na rua . Adicione um corte em laço e alinhe-o com este prédio aqui. Pressione X para extrudar essa rua nessa direção e, em seguida, escolha essas duas bordas e E e extrude-as Também posso deslocar a tecla A e adicionar um cubo, e vamos alinhá-lo com o prédio em segundo plano Agora que temos alguma profundidade, mova-a para baixo ao longo do eixo z e escale-a para se alinhar com aquela construção Pressione L para selecionar todas as faces dessa geometria e, em seguida, R e Z para girá-la ao longo do eixo z para obter o Vou continuar adicionando geometria à cena para adicionar mais detalhes aos edifícios ao fundo, às saliências ao longo do prédio diferentes elevações entre a rua e a calçada Isso vai levar alguns minutos, mas nos encontraremos aqui quando eu terminar. Como essa imagem é antiga, parece um beco europeu, há alguma inconsistência nas linhas retas da calçada e da própria rua, só porque é a antiga Copplestone, então tive que entrar e ajustar manualmente alguns pontos para alinhar tudo e dividir um pouco a geometria para que eu pudesse focar apenas na Agora que adicionei essa geometria, vou juntar tudo e, em seguida, vou adicionar um material usando a beco como textura da imagem Agora, vamos juntar nossa geometria. Se eu selecionar tudo aqui e pressionar Control ou Command J, isso unirá todas as nossas formas separadas em uma única peça de geometria Agora vamos adicionar uma textura de imagem a ela. Na parte superior do Blender, há uma guia Sombreamento, que altera parte do layout da Você pode usar isso se funcionar para você. Eu gostaria de clicar, arrastar e abrir outra janela aqui e escolher Shader Editor Para começar, aqui na guia Materiais, clique em Novo. Isso lhe dará um shader BSDF baseado em princípios. Vamos arrastar a imagem do beco diretamente para a janela do Shader Editor Escolha o nó de cor aqui e arraste-o para a cor base do material. Se mudarmos nossa visualização para o sombreamento da janela de visualização, podemos ver que nossa imagem agora está nessa geometria, mas tudo está errado, então vamos adicionar mais alguns efeitos para fazer Primeiro, vou desligar a imagem de fundo da câmera aqui para que eu possa ver o material com o qual estou trabalhando. Na guia Modificadores, em Editar, escolha UVProject Em UVMap, escolha UVMap e Object, e Object Esse é o nome da câmera que foi arrastada. Podemos começar a ver as coisas um pouco melhor, mas primeiro, temos que configurar nossa proporção aqui. Vou extrair as informações dessa imagem. As dimensões são 2784 por 1856, e vou colocar isso aqui na proporção, e isso deixará a imagem devidamente alinhada com nossa câmera Em nosso material, se alterarmos a repetição para recorte, veremos onde a imagem está sendo recortada Aqui, na visão sem câmera, você pode ver onde devem estar as bordas da nossa foto Já temos uma versão 3D dessa imagem, então podemos adicionar um novo movimento de câmera, mas vamos adicionar um pouco mais de geometria à cena Aqui na janela do lado esquerdo, se eu adicionar alguns cortes em loop a essa geometria, obterei muito mais detalhes, especialmente quando adiciono luzes para criar novas sombras, então vou adicionar alguns cortes em loop Vou encontrar todas as bordas da janela e as bordas de todas as divisórias entre os painéis da janela Tudo o que eu acho que terá uma profundidade um pouco diferente. No Modo de Edição, vou escolher um corte em loop e, como tudo deve estar praticamente alinhado, vou encontrar todas as bordas dessa janela do lado de fora e todas as divisórias entre os planos do Às vezes, as coisas não vão ficar perfeitamente alinhadas, mas esse processo que estamos fazendo aqui com a projeção da textura é um pouco tolerante, então tudo bem por enquanto Em seguida, vou selecionar todos os painéis da janela e pressionar E para extrudi-los para Só para ver o que estou fazendo aqui, vou adicionar outro material clicando neste ícone de adição aqui na guia Materiais, e vou chamá-lo algo como vitrines Como os painéis da janela já estão selecionados, posso clicar em uma placa e isso vai dar a ela essa nova textura branca Parece que eu empurrei as janelas um pouco para trás, então vou selecioná-las novamente e pressionar G e X para movê-las ao longo do eixo x até corrigir parte dessa projeção incorreta Vou continuar esse processo com diferentes janelas e portas que vejo em toda a cena. Quanto mais tempo você passar aqui e quanto mais detalhes, mais recompensa você terá mais tarde Não demora muito porque tudo está praticamente alinhado nos eixos x, y e z, então dedique um pouco de tempo para fazer isso e volte aqui quando terminar praticamente alinhado nos eixos x, y e z, então dedique um pouco de tempo para fazer isso e volte aqui quando terminar . 5. Configuração de cena: Agora que temos toda essa geometria em nossa cena, podemos adicionar uma nova câmera e criar um novo movimento de câmera Para fazer isso, pressione Shift A camera. Ela vai aparecer aqui no ponto de origem, então vamos movê-la para perto o suficiente de onde está essa câmera espiã F. Se você alternar essa opção para baixo e clicar nesse ícone verde, se tornará sua câmera ativa Aqui nas propriedades do objeto. Vamos desligar um pouco dessa rotação até obtermos algo assim. Uma coisa que eu acho útil neste estágio são as configurações da câmera na tela da porta de visualização. Essa configuração de partida de passe, se você ativá-la, deixará tudo fora da foto preto Acho que minha foto é mais larga do que é se eu a estiver vendo na moldura aqui. Então, isso só ajuda você a ver exatamente o que está na câmera. Vou adicionar um pequeno empurrão. Então, vamos entrar e girar em direção à janela, onde adicionaremos alguns detalhes posteriormente Vamos fazer isso adicionando alguns quadros-chave. Nas propriedades do seu objeto aqui, você pode usar o quadro-chave de duas maneiras Uma delas é passar o mouse sobre uma propriedade e clicar em I Isso criará um novo quadro-chave A outra coisa que você pode fazer é quando você tem um objeto destacado, pressionar I e escolher para quais propriedades deseja adicionar um quadro-chave Por enquanto, vamos adicionar isso como nosso primeiro quadro-chave. Siga em frente. Pressione G. Talvez você adicione alguma rotação aqui e pressione I novamente. Isso fará com que essa câmera se mova, e ela terá toda a paralaxe de um ambiente 3D em vez de um ambiente 3D em vez de apenas percorrer uma única imagem Agora que temos toda a geometria e a configuração da câmera para nossa cena, na próxima aula, vamos passar para a modelagem e texturização 3D para fazer com que tudo pareça muito mais fotoreal 6. Modelos 3D, iluminação e textura: Agora que temos a cena configurada, vamos adicionar algumas luzes e nova geometria 3D para adicionar mais detalhes A primeira coisa que vou observar são os diferentes mecanismos de renderização no Blender Há o Eevee, que é em tempo real, e o Cycles, que é o traçado de raios O Eevee fornecerá uma aproximação de como a luz atuará na cena, e os ciclos calcularão, na verdade, cada pixel em que a luz atinge e volta Os ciclos demoram muito mais para serem renderizados, mas os detalhes são muito mais realistas. Dependendo do tipo de computador que você está usando, talvez seja necessário usar um ou outro. Vamos usar ciclos para o resto deste projeto. Mas às vezes é útil, especialmente quando você está adicionando geometria 3D, manter tudo no Eevee para que o Blender não trave e depois passar para ciclos para Mude para o sombreamento da janela de visualização, e isso nos dará uma visão da cena com toda a nossa iluminação Nada está acontecendo porque ainda não há nada lá dentro. Mas se pressionarmos “Shift A”, adicione uma luz de área, mova-a e gire-a Então, aqui em suas propriedades de dados do objeto, vamos aumentar isso para algo como 1.500, possamos realmente ver o que está acontecendo Então, vamos mover um para baixo no final do beco e, em vez disso, mudá-lo para algo como 500 Então, se mudarmos as cores apenas para ver um pouco mais o que está acontecendo aqui, é aí que começaremos a ver muitos dos detalhes que adicionamos aqui. Podemos ver que essa luz está brilhando adequadamente em todos esses edifícios, mas quanto mais extrusões fizermos, mais isso parecerá realista Se mudarmos para ciclos, demorará um pouco para carregar. Mas uma coisa que você notará entre os dois é que a forma como a queda de sombras funciona é muito mais precisa em ciclos Agora vou configurar essas luzes e, basicamente, reiluminar a cena O que tínhamos originalmente era um beco durante o dia, mas vamos fazer isso acontecer à noite Vou pegar essa luz na parte de trás, dar a ela um tom ciano e fazer com que brilhe lá de cima Eu vou fazer algo um pouco parecido aqui. Também vejo que há algumas luzes na própria foto, então vou adicionar algumas luzes quentes aqui para imitar o que está acontecendo lá Vou adicionar uma luz pontual, pois ela emitirá em todas as direções, e a alinharei da melhor maneira possível Algo parecido. Depois, basta passar para os ciclos para ter uma visão mais precisa da aparência da sua configuração de iluminação. Você pode continuar brincando e fazer com que essa cena tenha a aparência que quiser. Vou adicionar mais algumas luzes cianas logo acima da loja, apenas para direcionar a atenção do público para a fachada da loja Agora que temos alguma iluminação instalada, vamos trabalhar com os materiais para dar ainda mais textura para que pareça mais real. Para fazer isso, vamos acessar nosso editor de sombreamento. Uma coisa que notaremos é que os edifícios são bastante uniformes em textura e rugosidade ou Podemos pegar essa imagem e simplesmente arrastá-la até a rugosidade Se clicarmos em “Shift A” e adicionarmos um nó de rampa de cores, arrastá-lo entre os dois, podemos ajustar a aparência Agora que temos o node wrangler instalado, podemos usar Ctrl Shift, clique em qualquer nó e você verá a visualização Para rugosidade, essa rampa de cores vai do preto ao branco Tudo o que estiver totalmente preto nesta imagem terá zero rugosidade, então ficará completamente brilhante, e tudo que estiver totalmente branco terá rugosidade total , o que significa que ficará que significa que A primeira coisa que podemos fazer é ajustar os controles deslizantes para alterar quais partes da imagem têm rugosidade e, em seguida, podemos aumentar o preto e diminuir o branco Isso vai dar, como quando você vê aqui em cima, alguma variação na rugosidade Essa textura na imagem, que pode ser algo como água escorrendo pela lateral será mais refletiva do que outras partes da A próxima coisa que podemos fazer é adicionar um nó de colisão. Turno A, colisão. Vamos conectar esse normal ao normal e vamos pegar essa textura da imagem e colocá-la em altura. Isso vai pegar os dados da imagem e transformá-los em dados de colisão Isso é como seções levemente extrudadas da própria imagem Se virarmos para baixo, teremos uma variação mais sutil aqui na parede e, novamente, isso é algo que, quando mudarmos para ciclos, veremos com um pouco mais de detalhes. A próxima etapa será adicionar ainda mais geometria à nossa cena Você pode entrar e extrudar portas e janelas para adicionar mais detalhes Também podemos trazer modelos 3D. Você pode encontrar modelos 3D gratuitos em sites como Sketchfab Há também um complemento gratuito chamado BlenderKit, que, quando instalado, permite baixar modelos 3D gratuitos diretamente no Blender baixar modelos 3D gratuitos diretamente Primeiro, vamos baixar e instalar o BlenderKit. Você segue o mesmo processo, que é entrar em Preferências, clicar em “Instalar” e escolher o arquivo zip do BlenderKit Clique nessa caixa e isso ativará o complemento. Agora, se você pressionar “N” neste menu lateral, você terá uma guia do BlenderKit e , dentro dessa guia , poderá pesquisar algo como iluminação pública, aqui embaixo nos filtros de pesquisa, se escolher primeiro o gratuito, e há todos esses modelos 3D que você pode baixar com um Vou baixar essas luzes orbitais só porque elas parecem fictícias, e posso substituir as luzes nesta cena aqui por um modelo 3D Com um clique, esse modelo é baixado. Ele chegará aqui em sua própria coleção e terá um vazio com o qual você poderá controlar tudo. Se eu mover essa luz para cá, ou até mesmo instalá-la, talvez aqui acima da vitrine Se entrarmos na visualização de renderização, e nos materiais desta, temos uma emissão, então podemos ajustar um pouco a cor. Não. É um pouco mais legal para combinar com nossa cena. Se você baixar um arquivo OBJ ou FBX do Sketchfab ou do TurboSquid, veja Escolha Arquivo, Importar, OBJ ou FBX, dependendo do tipo de arquivo que você dependendo do tipo de arquivo que Vamos tentar esse. Clique em “Importar” e isso importará um modelo de sinal. Podemos reduzir isso e colocá-lo acima de nossa vitrine Muitas vezes, quando você baixa esses modelos, os materiais não são vinculados e aparecem em magenta Só precisamos reconectá-lo. Uma maneira rápida de fazer isso é acessar Arquivo, Dados externos, Encontrar arquivos ausentes. Navegue até onde você salvou seu modelo 3D e escolha encontrar arquivos ausentes. Às vezes leva um segundo, às vezes é bem rápido. Vamos substituir o que está na placa, mas temos os outros materiais prontos para uso agora. Essa é uma parte muito divertida do processo em que você adiciona vários modelos 3D e outras coisas à sua cena e começa a criar algo novo. Usando o Sketchfab, o TurboSquid, o BlenderKit, há muitas coisas gratuitas que você se divertir Eu vou fazer um pouco disso e depois te encontrar aqui quando eu terminar. 7. Como adicionar detalhes e movimento: Agora vamos adicionar alguns detalhes à vitrine, então vou importar imagens como aviões Esse foi o complemento que ativamos anteriormente. Em seguida, vou navegar até onde tenho algumas imagens da biblioteca salvas pixels e isso trará essa imagem já em um avião com seu próprio material Vou apenas girá-lo e colocá-lo um pouco dentro dele, como se houvesse estantes livros atrás dessa janela aqui Com o material das vitrines da loja , neste menu suspenso aqui, se eu mudar para vidro e depois olhar em uma vista renderizada, posso ver através desse painel No Shader Editor desse material de vidro, vou reduzir a rugosidade para que eu possa ver através do vidro com um pouco mais de Também vou separar essa geometria do vidro, então vou selecionar todas as faces, clicar em “P”, separar por seleção Agora, esse painel de vidro terá sua própria geometria. Eu posso excluir os materiais que não são de vidro dele. Vou adicionar uma luz de área dentro da loja e iluminá-la no plano da estante, e continuar ajustando e fazendo ajustes até que ela comece a ficar correta Em seguida, mude as imagens de uma imagem como planos novamente e eu vou navegar até outra imagem da biblioteca. Vou escalar e posicionar essa imagem. Com este primeiro, vou entrar na guia de modificadores e adicionar uma matriz para que eu possa colocar a imagem lado a lado algumas vezes para a esquerda e para a direita, para cima e para baixo, só para que algumas vezes para a esquerda e para a direita, para cima e para baixo, eu possa fazer com que essas estantes preencham o interior da Você vê uma pequena cena entre os livros, mas eu posso disfarçar isso logo atrás daquela divisória horizontal entre os planos de vidro na vitrine planos de vidro na Na segunda textura da imagem, vou adicionar uma curva RGB entre a imagem e a cor base e apenas ajustar um pouco do contraste e da cor para que as duas imagens combinem um pouco melhor Faça algumas alterações na luz interna e, em seguida, renderize uma imagem de teste rápida para ver como tudo está. Mas é basicamente assim que vamos criar um interior para nossa vitrine que também tenha um pouco de paralaxe entre janela e as duas estantes de livros dentro do Para a placa da vitrine, usaremos o editor UV para alterar a imagem que está no modelo 3D Neste modelo 3D, se tocarmos no modo de edição, temos esse material de sinalização aqui, e eu vou inserir esta imagem. Isso é algo que eu fiz no meio da viagem que mostra apenas um alienígena lendo um livro e livros escritos em uma fonte de ficção científica Vou abrir outra janela aqui embaixo, a janela do editor UV. Agora, quando entro no modo de edição com nosso modelo e seleciono as faces, posso pressionar “U” para desembrulhar ou, se eu tiver tudo quadrado, posso escolher U, projetar da vista, e então esse modelo será projetado diretamente nesta Nessa janela do editor de UV, se você dimensionar e usar as mesmas teclas S e G para dimensionar e mover coisas, poderá configurar qual parte da imagem é visível nessa geometria Então, em nosso editor de sombreamento com o material de sinalização, vou arrastar a cor até o nó de emissão aqui e transformá-la em algo parecido com um Isso vai fazer a placa brilhar, que não faz muito sentido, mas é uma livraria de ficção científica, então podemos ter um pouco de licença criativa Outra coisa que vamos fazer é adicionar algum movimento ao sinal. Temos as luzes brilhando na vitrine e a placa balançando para frente e para trás, apenas para chamar a atenção do espectador para a vitrine o máximo que Para fazer isso, vamos animar as teclas de forma, e as teclas de forma permitem que você anime a forma da própria geometria Em vez de controlar a posição global ou a rotação de um objeto, na verdade estamos ajustando a própria malha. Com o sinal selecionado, acesse as propriedades de dados do objeto. No momento, não há nenhuma tecla de forma na sua malha, então vamos clicar em “Mais”. Essa é a base, então essa é a malha como está e pressione “Mais” novamente, e isso gerará uma chave 1. Com essa tecla 1 selecionada, se entrarmos no modo de edição, e digamos que a movemos para cá desta forma e saímos do modo de edição, ela volta ao normal. Mas então temos esse valor aqui, onde podemos fazer a transição da base para a forma. O que vamos fazer é animar a placa balançando para frente. Desfaça isso Para fazer isso, quero que essa placa gire daqui de cima. Se eu selecionar a barra logo acima dela, pressionar “Shift S”, posso mover o cursor para selecionado e isso traz esse cursor principal da origem mundial para o centro do plano que eu havia destacado. Se você pressionar “L”, selecionará todos os vértices e arestas conectados entre si Se eu fizer isso na parte central da placa aqui embaixo, e também em cada uma dessas pequenas formas. Depois, há essa lista suspensa na parte superior, o ponto de articulação da transformação Se você clicar nele e escolher o cursor 3D, ele girará em torno de onde acabamos de colocar o cursor Queremos girá-lo ao longo do eixo x, mas, como você pode ver, temos apenas o sinal selecionado, mas nenhum da cadeia Existe essa ferramenta de edição proporcional aqui. Quando você seleciona isso, quaisquer que sejam as arestas, vértices ou planos selecionados, ele também, em uma queda, selecionará todo o resto ao redor Se girarmos isso agora ao longo do eixo x e rolarmos nossa roda para cima e para baixo, podemos selecionar mais ou menos da malha Se deslizarmos isso para frente e sairmos do modo de edição, podemos animar o sinal avançando Temos um alcance mínimo e máximo no momento, é zero, que está aqui e um em todo o caminho. Mas se definirmos isso como -1, também podemos animá-lo na direção oposta Podemos adicionar um pouco de oscilação na placa aqui. Para fazer isso, vá para o nosso primeiro quadro, pressione “Alto” no valor. Avance 10 quadros ou mais, mova-o para trás, avance em um quadro-chave Isso está indo um pouco rápido, então vamos espaçá-los um pouco até obtermos algo de que gostemos. Há algo sutil ali mesmo. Então, podemos repetir esses quadros-chave aqui. Nesse menu suspenso, se mudarmos da nossa linha do tempo para o editor de gráficos, teremos todos esses quadros-chave e veremos É semelhante ao gráfico de valores ou ao gráfico de velocidade que você pode ver no After Effects. Mas se selecionarmos tudo com A e clicarmos em “Shift E” e escolhermos fazer modificador F cíclico Isso repetirá esses quadros-chave indefinidamente. Isso nos dará um movimento constante da placa balançando para frente e para trás Como você pode ver, ele salta um pouco porque também precisamos copiar e colar o primeiro quadro-chave, para que a animação termine no início Lá temos uma placa giratória. Você pode continuar usando esses recursos e técnicas para adicionar quantos detalhes quiser à sua cena. Essa é a parte realmente divertida e criativa do processo em que tudo o que você começa a adicionar só o torna cada vez melhor. Na próxima lição, examinaremos as configurações de renderização e a composição de tudo junto no After 8. Como renderizar seu vídeo: Agora, vamos examinar a configuração de renderização no Blender. Na guia Saída, nessa lista suspensa, você tem várias opções diferentes, de vídeo a sequências de imagens PNG, mas vamos usar uma sequência multicamada EXR A sequência de imagens EXR nos permitirá pegar várias passagens de renderização e mantê-las todas juntas em um único arquivo e, em seguida, no After Effects, podemos dividir essas diferentes passagens de renderização e compô-las Dessa forma, você pode evitar a necessidade de renderizar sua cena várias vezes para obter cada um desses passes. Você pode fazer isso apenas uma vez. Quando você escolhe a multicamada EXR pela primeira vez no Blender, seu codec será configurado Podemos mudar isso para DWAB lossy. Esse é um formato com pequenas perdas, mas você não verá nenhuma degradação na qualidade e manterá cada arquivo EXR aproximadamente do mesmo tamanho de um PNG, e manterá cada arquivo EXR mantendo suas exportações bem pequenas, em vez de renderizar como uma versão de vídeo ProRes completa Aqui na guia Exibir camada aqui, podemos selecionar quais passagens diferentes queremos renderizar. O combinado será verificado. Combinada é a aparência de sua cena , então, quando você a vê em uma visualização renderizada, essa será essa versão Mas também há outras pequenas coisas que podemos incluir aqui. A passagem da névoa nos dará um gradiente de preto para branco da distância de nossas fotos, então, à medida que as coisas estão mais distantes, elas ficam mais claras. Portanto, no After Effects, você pode usar isso para compor volumetria ou usar o desfoque de lente da câmera e usá-lo como luminar A camada de emissão terá apenas os materiais que têm uma textura emissiva, então todas as nossas luzes e o sinal. Dessa forma, podemos controlar apenas essas áreas e adicionar um pouco de brilho a todas as A oclusão do ambiente é apenas uma bela renderização em argila da nossa foto, então não precisamos dela para compor, mas para a posteridade, é bom ter cena 3D sem materiais, sem luzes e ver toda a geometria 3D em nossa sem luzes e ver toda Depois de ativar o passe de névoa, os controles da névoa estão na guia Mundo névoa é um pouco irritante porque existe em três espaços Primeiro, você precisa ativá-lo. Você pode controlar o início e o fim na guia Mundo e, para ver onde estão o início e o fim, você precisa fazer isso por meio da câmera. Se entrarmos na câmera na da janela de exibição aqui, se escolhermos névoa, poderemos ver uma linha aqui que tem o início e o fim e, em nossa visão de mundo, podemos ajustar o quão perto e que distância esse ponto de névoa começa e começa, então isso depende da foto em si, e se você acha que vai querer mais desfoque na parte de trás ou na coisa toda , você pode ter um gradiente mais extremo ou mais suave A outra parte da sua configuração de renderização é se você estiver usando ciclos, contagem de amostras. Por padrão, é definido como 4098, o que é extremamente alto Isso seria um detalhe para cada pixel em um quadro de 4098. Nós podemos derrubar isso. Normalmente começo por volta de 250, descobri que geralmente é um bom equilíbrio entre fazer o computador renderizar a uma velocidade decente, mas também preservar alguns desses detalhes. Se você renderizar algo com uma taxa de amostragem muito baixa , todos os seus materiais, especialmente os refletivos , começarão a parecer muito turvos e cintilarão, porque ele está tirando uma média de uma área inteira do quadro em vez de focar em Se você fizer uma renderização e ela parecer um pouco confusa, especialmente devido ao removedor de ruído que já está ativo no Blender, você pode tentar renderizar a foto novamente com uma taxa de amostragem mais alta Mas para esse propósito, vamos fazer 250 e ver como fica. O removedor de ruído já está ligado, então podemos deixar como Se você estiver renderizando em EV, talvez queira ativar o Bloom, que adicionará um pouco de brilho às texturas emissivas foto e à oclusão do ambiente, o que adicionará mais detalhes às regiões de sombra talvez queira ativar o Bloom, que adicionará um pouco de brilho às texturas emissivas da foto e à oclusão do ambiente, o que adicionará mais detalhes às regiões de sombra da foto. A outra razão pela qual estamos renderizando com uma sequência de imagens EXR em vez de um arquivo de vídeo é que, se o Blender travar ou se algo, você perder energia ou algo der errado, você ainda terá todos esses quadros renderizados e poderá simplesmente continuar de e poderá simplesmente continuar Dessa forma, se você estiver renderizando um único arquivo de vídeo ProRes e houver um problema, isso é perda de tempo A outra razão pela qual isso é bom é que você pode testar a renderização de 10,15 quadros, trazê-la para o After Effects e ver como está, para não precisar esperar para renderizar a foto inteira para ver se precisa de uma contagem de amostras maior, por Agora que temos tudo configurado, vamos renderizar nossa foto. Isso pode levar da noite para o dia ou a maior parte do dia, Isso pode levar da noite então eu gostaria de configurar minhas renderizações para o final do dia, quando não precisar mais trabalhar em mais nada no meu computador Eu já fiz uma renderização dessa cena, então vou usá-la para trazer para o After Effects. Como você está renderizando muitas sequências de imagens, é muito importante estar organizado e rotular todas as suas pastas corretamente e, dentro do seu projeto After Effects ou Blender, manter tudo organizado e rotulado com muita clareza, porque será muito fácil perder o controle de tudo e, portanto, tente da melhor maneira possível manter todos os seus projeto After Effects ou Blender, manter tudo organizado e rotulado clareza, porque será muito fácil perder o controle de tudo e, portanto, tente da melhor maneira possível possível convenções e coisas iguais. Também sou culpado de apenas trabalhar, trabalhar sem manter tudo organizado e ter que voltar e fazer isso. Mas, por mais que você possa se manter organizado no momento, melhor será para você. 9. Composição no After Effects: Já tenho algumas pastas configuradas no After e vou, na pasta de renderizações, importar essa sequência EXR. Quando você navega até sua sequência EXR, a sequência OpenEXR deve ser verificada Talvez não seja. Caso contrário, você só importará um único quadro. Mas se você clicar nele, ele será importado como filmagem. Se você clicar com o botão direito do mouse e ir para interpretar a filmagem principal, você pode verificar seu quadro aqui Ele chegou a 30 quadros por segundo, mas queremos alterá-lo para 23.976 Em seguida, podemos arrastá-lo para uma nova composição. A primeira coisa que você notará é que EXRs aparecem completamente pretos quando estão no After Effects, então você precisa adicionar dois efeitos ao clipe para ver qualquer coisa O primeiro é o extrator, que vem com efeitos posteriores Neste menu suspenso de camadas, temos todas as nossas diferentes camadas de renderização disponíveis aqui. Se clicarmos em combinado, veremos nossa cena, mas a faixa dinâmica está desativada. Se adicionarmos um efeito conversor de perfil de cores e clicarmos em linearizar, veremos nossa chance de voltar ao que era Pode ser um pouco mais plano do que o que você viu no Blender, e isso se deve apenas à forma como o After Effects analisa esses dados de cores, mas isso é realmente ótimo porque nos dá mais liberdade para fazer algumas gradações de cores aqui e depois Se rotularmos isso de combinado, duplicá-lo, alterá-lo para emitir, por exemplo Agora temos todos os materiais aqui que tinham uma textura emissiva Se configurarmos isso para a tela e adicionarmos um desfoque rápido, obteremos um brilho apenas nas partes emissivas da Se duplicarmos novamente, rotular essa como perdida, alterá-la rotular essa como perdida, para a camada perdida, veremos que temos esse gradiente de perto da câmera para longe Se quiséssemos dizer, tinja isso com uma cor mais quente e coloque-a Reduza a opacidade, podemos adicionar um pouco de efeito volumétrico Coisas que estão mais distantes têm esse brilho nebuloso. Você também pode criar uma nova camada de ajuste, chamar isso de desfoque e adicionar um efeito de desfoque da lente da câmera. Vamos usar a luminância da camada perdida para determinar onde o desfoque está ocorrendo Se duplicarmos essa passagem de névoa aqui, vamos isolá-la. Aumente a opacidade, volte ao normal, desligue as tonalidades, só para que volte ao Comande Shift C para pré-compor, mova todos os atributos para uma nova Isso nos dará uma pré-comparação com esses dados aqui. Agora, se definirmos isso como o mapa de camadas no desfoque, teremos mais desfoque no fundo em comparação com o Se definirmos isso para um número menor , como algo como dois. Também podemos entrar aqui com um ajuste de níveis e aumentar o contraste, se necessário. Para refinar onde temos esse desfoque em nossa foto aqui. Então, os dois últimos efeitos que vou incluir aqui são apenas o brilho geral do filme e a granulação do filme Vamos adicionar mais algumas camadas de ajuste aqui. Estou usando alguns plugins de efeitos Boris. Há um link para 15% de desconto nos efeitos de Boris nos recursos da classe Você também pode usar alguns efeitos incorporados no After Effects. Eu simplesmente gosto da rapidez esses efeitos funcionam para obter a aparência que eu quero. Se eu adicionar brilho do filme, aqui está o efeito do brilho do filme Podemos simplesmente reduzir isso para algo como 30 e talvez expandir um pouco o raio Gosto de um look com mechas estouradas e muita textura granulada de filme Mas acho que adicionar elementos semelhantes, como uma emulação de filme, ajuda a impedir que todos os efeitos pareçam muito nítidos e perfeitos. Por mais que eu possa quase confundir uma imagem para parecer tão imperfeita quanto uma imagem de uma câmera por causa do mundo real, mais realista eu acho a foto Mas você pode fazer todos esses efeitos a gosto. Em seguida, grão de filme. Uma coisa que eu gosto desses plug-ins de efeitos Boris é que os controles estão aqui no meio da foto, então você pode simplesmente aumentar e diminuir as coisas enquanto aumenta o zoom a gosto, para ver o quão intenso você deseja que o grão do filme seja e o Vou adicionar outra camada de ajuste e adicionar a cor da árvore de lumina Nas rodas de cores, vou reduzir os tons médios e as sombras só para tocar Agora, vamos fazer uma prévia da RAM. Aqui está a prévia da nossa foto. Temos a placa balançando, alguns paraxenos dentro Uma coisa que você notará é que, na reflexão aqui atrás, você verá algumas conversas e isso fará parte do problema da contagem de amostras Quando você começa a ver um ruído como esse, talvez queira aumentar sua contagem de amostras, mas para nossos propósitos aqui, acho que está tudo bem. Agora que passamos por todas essas etapas e fizemos todo esse trabalho para tirar a foto, vamos dar uma olhada em onde começamos. Esta é a nossa cena 3D que construímos no Blender, e tudo começou com essa única imagem 10. Considerações finais: Parabéns por ter chegado até aqui. Deixamos de tirar uma única imagem usando o FSpy e o Blender para criar uma foto 3D completa Essa é uma técnica muito poderosa porque você pode criar cenas externas ou em rolo B quando não tem dinheiro para realmente ter uma equipe em um determinado local, que você possa agregar mais cobertura e valor de produção a todos os seus filmes. Nós abordamos muitas técnicas. Se você tiver alguma dúvida, definitivamente me pergunte no fórum de discussão e eu responderei a ela. Também quero muito ver quais fotos e fotos você cria na galeria do projeto. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula.