Blender para cineastas: crie um ambiente 3D em torno de filmagens de tela verde

1. Introdução: Se você fez um filme, sabe como é caro fazer uma empresa se mudar de um local para outro. Mas se você puder filmar tudo isso em um espaço na frente de uma tela verde e depois adicionar esses planos de fundo, poderá obter muito mais cobertura em muito mais locais por muito menos dinheiro Sou Alden Peters. Sou diretor, gráfico em movimento e artista de efeitos visuais Você já deve ter visto meus filmes, incluindo um documentário de longa-metragem, Coming Out on Amazon Prime, e talvez também tenha visto alguns tutoriais publiquei no YouTube e no Eu faço filmes independentes porque talvez, como você, eu compulsivamente não consiga deixar de fazer qualquer outra coisa, e uso ferramentas como o Blender para tentar manifestar minha imaginação sem a necessidade de dezenas de milhões de dólares Neste projeto de aula, vamos fazer algumas imagens em tela verde Vamos trazê-lo para o After Effects para fazer algumas digitações. Em seguida, traga essa filmagem codificada para o Blender , onde vamos criar Em seguida, examinaremos algumas configurações de renderização e composição no After No final desta aula, você terá essa foto andando por uma biblioteca, começando com apenas imagens tiradas dentro de um apartamento Serão cinco classes no total, cada uma usando técnicas diferentes no Blender Quando você fizer todas essas aulas, acabará com seu próprio curta-metragem de ficção científica Você deve conhecer os fundamentos do Blender antes de fazer este curso Para acompanhar, você precisará de um computador com o Blender, do After Effects, um software gratuito chamado FSpy, da câmera e do tripé e de uma tela verde O fato de você estar disposto a mergulhar e aprender uma nova habilidade nesta aula já é muito impressionante. Estou super animada. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Algumas observações sobre como obter imagens em tela verde são que você não precisa estar em um estúdio com um psicólogo de tela verde cheia, você pode usar uma tela verde barata da Amazon como esta, que é o que eu fiz com a filmagem que estamos E acabei de usar uma câmera de apontar e disparar da Sony. Este é um ZV-1. Se você estiver fazendo esse projeto para um filme, digamos provavelmente esteja usando uma câmera de cinema ou algo semelhante, então seu fluxo de trabalho será um pouco diferente. Mas se você estiver fazendo esse projeto apenas on-line ou da forma mais barata possível, ferramentas como essa o levarão até o fim Quando você olha nossa filmagem porque é apenas uma tela verde em uma sala de estar, na verdade vemos o resto da sala, e isso realmente funciona a seu favor Acho que sempre que as coisas são filmadas profissionalmente em um estúdio onde tudo na tela é verde, exceto o objeto, se todos os marcadores de rastreamento corretos não forem colocados, torna-se muito difícil determinar onde a câmera Mas se conseguirmos ver a sala, podemos usar ferramentas como o FSpy, como na primeira aula, para configurar a câmera exatamente onde ela estava Algumas coisas gerais a serem observadas são até mesmo iluminar a tela verde e evitar manchas verdes sobre o objeto Normalmente, quanto mais próximo o objeto estiver da tela verde, mais manchas verdes ele terá Isso é um reflexo verde nas bordas do objeto. Ao digitar o assunto, você pode notar que ainda há algumas bordas verdes. Existem maneiras de corrigir isso, mas por mais que você possa evitá-lo durante a produção, melhor. Com um desses tecidos de tela verde que você acabou de pendurar, seria melhor vaporizar ou passar a ferro a tela verde, mas vou mostrar como fazer o processo mesmo que você não o faça. Isso saiu direto da bolsa, e eu vou te mostrar como obter bons resultados mesmo com isso. Outra coisa a ter em mente é que maioria das vezes, quando alguém está na frente de uma tela verde, o impulso é obter uma iluminação realmente genérica, e então você terá alguns problemas mais tarde, porque isso significa que a cena que você cria no Blender também terá que ser iluminada com esse mesmo tipo de Um truque, mesmo que a luz principal seja uma luz grande e suave, é adicionar também algum tipo de luz prática à sua filmagem Nesta foto, há uma luz rosa em direção à qual estou caminhando enquanto pego o livro e, dessa forma, posso adicionar essa luz rosa à cena verde para tornar a filmagem e o fundo um pouco mais coesos Às vezes, você reconhecerá isso quando assistir a um filme da Marvel ou algo em que todos os ambientes estejam iluminados de forma muito complexa exceto que os próprios objetos parecem ser iluminados apenas por uma Se você for intencional com o que será sua foto e adicionar a iluminação na fase de produção, obterá resultados muito melhores Para esta foto, minha ideia é começar a olhar para o teto desta biblioteca, me inclinar para mim mesma, dar passo à frente e pegar um livro da estante Comecei essa foto olhando para cima para que meu olhar correspondesse ao que essa câmera no Blender será , então ter uma ideia de como você quer que essa foto seja e como ela será composta também será muito útil para Para esta aula, você precisará do Blender, do FSpy After Effects, além de uma tela verde, uma câmera e um tripé Coloquei um link nos recursos da aula com um dos meus vídeos do YouTube sobre filmagem na frente de uma tela verde. Então, se você quiser mais dicas, dê uma olhada, grave sua filmagem em tela verde e depois me encontre na próxima lição 3. Como criar filmagens no After Effects: Agora que você tem sua captura de tela verde, vamos abrir o After Effects e trazê-la para uma nova composição Há três maneiras de prepararmos nossa filmagem antes de fazermos a digitação real. Primeiro, vamos aumentar a saturação do verde na foto Em seguida, eliminaremos o ruído de nossa filmagem e, em seguida, adicionaremos uma máscara de lixo ao redor do objeto para que possamos realmente digitar apenas as Se você estiver usando imagens de uma câmera de cinema, definitivamente vai querer conversar com um colorista ou alguém da sua equipe sobre o espaço de cores em que você está trabalhando Mas algo a ter em mente é que podemos manipular essa filmagem o quanto quisermos, porque o resultado final será um Alpha Matte Para aumentar o verde, podemos adicionar a cor Lumetri à nossa filmagem aqui Em Curvas, saturação de matiz. Podemos escolher o verde e aumentar um pouco essa saturação Em seguida, vamos reduzir o ruído de nossa filmagem. Existem algumas ferramentas integradas no After Effects para reduzir o ruído das imagens, mas também existem ferramentas pagas que são um pouco mais poderosas, incluindo o Neat Video e o Boris mas também existem ferramentas pagas que são um pouco mais poderosas, incluindo o Neat Video Hoje, vamos usar o removedor de ruído Boris Effects, há um link de desconto de 15% nos recursos da classe Agora vamos adicionar alguma redução de ruído. Existe esse efeito de redução de ruído BCC. Precisamos colocá-lo acima do efeito Lumetri e, com esses controles deslizantes, podemos ajustar a quantidade de suavização que vamos adicionar à Se também adicionarmos uma máscara Unsharp, configurá-la entre 50 e 100, podemos recuperar um pouco da nitidez de nossa filmagem. Isso adicionará alguma consistência geral aos pixels verdes com um pouco menos de vibração, que acontecerá mais tarde em nossa chave Às vezes, no After Effects quando você acumula vários efeitos, ele pode realmente começar a ficar lento, especialmente se você não tiver muita RAM no computador Então, neste ponto, vou renderizar uma sequência PNG da filmagem com o redutor de ruído e os pixels verdes saturados um pouco mais, e depois seguir em frente Eu já tenho essa exportação preparada, então vou arrastá-la para uma nova composição. Em seguida, passe para a próxima etapa, que é adicionar um fosco de lixo Se eu pressionar Q, isso abrirá a ferramenta de máscara, e eu vou apenas me delinear, pressionar M, que abrirá caminho da máscara e adicionará um quadro-chave Vamos seguir em frente e garantir que essa máscara esteja sempre por perto. Parece que estou sempre dentro dessa máscara. A partir daqui, podemos seguir em frente com nossa chave. Para fazer isso, vamos adicionar o efeito Keylight. Isso já vem instalado no After Effects. Para começar, vamos pegar esse conta-gotas e escolher um pixel verde Imediatamente meio que desaparece. Neste menu suspenso aqui, vamos mudar de Resultado final para Resultado intermediário Isso nos dará um pouco mais de controle no futuro com o derramamento de cores O que você notará é que ainda há uma espécie de névoa de pixels cinzentos ao meu redor. Podemos ajustar isso visualizando aqui embaixo do RGB ao Alpha Nessa exibição, todos os pixels pretos são transparentes. Os pixels brancos têm opacidade total. Então, só precisamos fazer alguns ajustes para transformar todos esses tons de cinza em preto Para fazer isso, vamos até o Screen Matte, vamos cortar o preto e o branco Se voltarmos para o RGB. Outra maneira de fazer isso também, se precisarmos de algum controle adicional aqui, é adicionar curvas ou níveis, defini-los de RGB para Alpha e, em seguida, recuar um pouco aqui para adicionar mais transparência O fato de isso não ser totalmente transparente, uma vez que há um plano de fundo , tudo bem. Vamos pegar os primeiros 100 pixels ou mais e fazer uma prévia da RAM. Vamos ver como é o movimento em nossas bordas. Podemos ver algum tipo de distorção aqui. Se não fizermos nenhuma remoção de ruído, isso será ainda mais Mas outro efeito que podemos adicionar aqui é o Key Cleaner. Se reduzirmos a vibração e ajustarmos algumas configurações aqui, vamos refinar um pouco mais essas bordas Outro efeito que podemos adicionar é o Refine Hard matte, que fará um pouco mais do Definitivamente, deixa as bordas um pouco nítidas do jeito que estão, então podemos ajustar algumas configurações aqui para dar um pouco mais de suavidade. É aqui que você notará que o After Effects está começando a ficar um pouco mais lento, como você pode ver nesta prévia da RAM. Mas mesmo que apenas observemos esses primeiros quadros em cache aqui, podemos ver uma borda muito mais suave aqui na tecla A última coisa que vamos fazer é trabalhar em nosso vazamento. Felizmente, na verdade não houve muito vazamento nesta foto, mas vemos um pouco de verde em algumas das bordas Para fazer isso, se você usar um supressor de derramamento avançado, ele já deve estar configurado para uma cor verde, então ele pegará seus pixels verdes e os tornará um pouco mais cinza Mas se precisar de um pouco mais de refinamento, você pode alterá-lo de Padrão para Ultra e, na verdade escolher a cor verde do pixel se isso não estiver funcionando para você Nesse 0,2, geralmente gosto de colocar qualquer tipo de imagem em segundo plano só para ver como essa tecla está tocando com algo por trás dela. Às vezes, se o fundo for extremamente claro ou extremamente escuro, você verá bordas diferentes de forma diferente. Saber, primeiro, qual será a aparência final da sua foto, se será uma cena mais escura ou mais clara, é útil Depois, você pode ajustar todas as configurações e os efeitos que adicionou para garantir uma vantagem limpa. Depois de fazer tudo isso, novamente, é hora de exportar uma sequência PNG. Desta vez, você quer ter certeza de que sua sequência PNG tem um canal Alpha porque vamos usá-lo como um Alpha matte Isso ocorre porque, como você viu, todos esses efeitos de tela verde acumulam e começam a desacelerar o After Effects Eu já tenho um renderizado. Vou trazer nossa filmagem e configurá-la como um Alpha matte Quando estou pegando o livro, na verdade estou indo além da tela verde, então vou fazer um pouco de rotoscopia só para cortar Para fazer isso, vou usar o Mocha Pro. Há um link para um desconto de 15% do Mocha Pro nos recursos da aula Gosto do Mocha Pro porque ele oferece um pouco mais de controle sobre as bordas curvas da máscara Você começa com uma faixa e depois pode refinar a máscara a partir daí Mas se você quiser apenas usar a ferramenta de caneta e animar sua máscara dessa forma, você também pode fazer isso Às vezes, se você tiver algum desfoque de movimento na tela verde ou precisar de muitos detalhes extras de cabelo para talvez deixar seu cabelo crespo, talvez também precise de outras ferramentas Se você tiver uma chave mais desafiadora, às vezes precisará usar outras ferramentas para diferentes partes da foto. Depois de obter sua chave final, renderize-a como uma sequência de imagens PNG com um canal Alpha. Então, na próxima lição, vamos abrir o Blender e configurar nossa cena para combinar com nossa filmagem 4. Como configurar sua cena 3D: Agora vamos começar a construir nossa cena no Blender Para começar, vamos seguir o mesmo processo que fizemos na primeira aula usando o FSpy Pegue uma única foto da sua tela verde, leve-a para o FSpy e resolva a questão da câmera Então você pode trazer isso para o Blender. A próxima etapa é criar uma geometria de referência da sua sala e da sua tela verde Dessa forma, nosso projeto Blender estará todo em grande escala. Esse também é um dos benefícios de ver a sala ao redor da tela verde. Se você não tivesse nada além de uma mancha verde atrás de você, seria muito difícil obter a posição precisa da câmera Agora estamos no Blender com nossa geometria de referência. Nossa câmera tem uma imagem de fundo de nossa filmagem, então, se examinarmos, podemos ver nossa captura de tela verde em nossa Em seguida, você vai querer baixar o modelo de uma pessoa. Você pode obtê-lo no kit TurboSquid, Sketchfab Realmente não importa, tudo o que realmente importa é a escala dentro da cena. Se for um pouco grande, basicamente reduziremos a escala e posicionaremos onde achamos que o assunto está na frente dessa tela verde. Eu sei que isso é bem parecido com a própria tela. É assim que vamos manter a escala precisa em toda a nossa cena. Eu dei um passo à frente. pressionar Shift D e duplicar esse modelo e movê-lo para frente até que a escala pareça correta Isso bloqueará aproximadamente a posição inicial e final do objeto, como se ele estivesse no espaço 3D aqui. Também vou adicionar um cilindro e ter aqui apenas um ponto de referência para essa luz, que também segura o livro, mas essa será a posição do livro em uma estante Provavelmente está na frente do assunto, algo mais ou menos assim. Com toda a nossa geometria de referência estabelecida, agora podemos adicionar nossa filmagem usando imagens como planos Teremos que mudar para o sombreamento da janela de visualização para poder ver essa Mas vamos alinhá-lo da melhor maneira possível com nosso modelo aqui. Em seu Shader Editor, isso às vezes aparece como apenas uma única imagem, então se você abrir novamente, pressionar A e abrir a imagem, você terá todos esses quadros lá Então, se não estiver sendo reproduzido, é porque a atualização automática não está selecionada, portanto, verifique se a caixa de seleção está marcada No momento, nossa filmagem está em um plano plano e o avião está em uma posição enquanto o objeto avança, mas na verdade não está se movendo pelo espaço 3D Mas se animarmos esse plano avançando, ele pode projetar sombras no ambiente e adicionar muito mais Primeiro, vamos animar o plano avançando para a segunda posição que temos essa pessoa de referência e, em seguida, para compensar esse ajuste de escala, também vamos animar a escala para Vai ser uma perspectiva um pouco forçada, mas funcionará. Para começar, vamos animar a localização de nossa filmagem aqui, frente até chegar à segunda posição, movê-la alinhada com essa referência e Você também pode animar a escala e tentar reduzi-la para que ela corresponda à imagem de fundo da própria câmera, porque ela tem a gravação sem nenhuma escala aplicada a Se reduzirmos isso, também podemos movê-lo um pouco para cima e clicar para adicionar um quadro-chave aqui O que isso vai fazer é fazer com que nosso objeto avance pelo espaço 3D e depois pouse em uma segunda posição e, e depois pouse em uma segunda posição da posição da nossa câmera aqui, se eu desligar essa imagem de fundo e também desligar essas referências, pessoal, parece normal para a Agora, o livro em si não deve se mover porque vai ficar aqui, apenas na estante Após esse quadro-chave, emende os planos dessas imagens Se você entrar na guia e apenas adicionar um corte em loop, poderá ir até onde está a borda do livro Selecione essa aresta, pressione P, separe por seleção, e agora temos duas peças de geometria aqui Para o segundo, vamos apenas excluir esses quadros-chave O assunto se moverá no espaço 3D, mas o livro permanecerá inalterado. Em seguida, eles serão alinhados novamente quando chegarem à segunda posição Vou criar rapidamente uma geometria de referência de outros livros Se eu colocar essa escala ao longo dos eixos x, y e z para fazer com que sejam aproximadamente partes de um livro, vou desligar esse cilindro também Se eu entrar em modificadores, gerar matriz, isso criará duplicatas de sua malha Não queremos isso ao longo do eixo x, talvez ao longo do eixo y. Se você pressionar a tecla Shift e deslizar o valor, ele ficará muito mais lento para que você possa obter um número mais preciso aqui e depois aumentar a contagem apenas para ter uma ideia de como será a estante e tirar esse livro da A partir daqui, continue adicionando mais geometria de referência, mais livros e estantes de livros, duplique tudo e configure sua foto, para você tenha fileiras de estantes de livros Também vamos adicionar uma nova câmera e animar uma inclinação Como sua filmagem é plana, se você tiver muito movimento da câmera, verá que ela é plana, mas se você estiver girando, inclinando, rastreando um pouco para mas se você estiver girando, inclinando, rastreando a esquerda e para a direita e aumentando um pouco cima e para baixo, e você mantiver essa perspectiva relativamente semelhante à perspectiva da câmera em sua filmagem em tela verde se você tiver muito movimento da câmera, verá que ela é plana, mas se você estiver girando, inclinando, rastreando um pouco para a esquerda e para a direita e aumentando um pouco para cima e para baixo, e você mantiver essa perspectiva relativamente semelhante à perspectiva da câmera em sua filmagem em tela verde, você haverá muita paralaxe em sua foto, o que aumenta o realismo sem destruir a ilusão de que você só tem um plano 2D aqui que aumenta o realismo sem destruir a ilusão de que você só tem um plano 2D Agora, aqui estamos com nossa chance. Temos a câmera inclinada e girando para baixo, o objeto se movendo para frente e, o objeto se movendo para frente em seguida, pegando essa estante de livros Quando você reproduz isso no Blender, você verá os quadros por segundo, e isso começou em 23, mas agora estamos fazendo três quadros por Como os tempos de renderização podem demorar um pouco, é muito útil fazer um teste de renderização para garantir que todo o movimento tenha uma boa aparência. Uma maneira de fazer isso é, se você entrar na saída, definir um local de salvamento. Chamaremos isso de Teste de Biblioteca 1. Aqui podemos mudar isso para vídeo e codificação, mudar isso para tempo rápido Então, aqui em cima, se você visualizar, visualizar, renderizar animação, isso fornecerá uma renderização muito rápida da visualização em sua janela de visualização Isso ocorre sem nenhum dos materiais aplicados ou nenhuma iluminação. É bem rápido e você pode reproduzi-lo em tempo real. Aqui está a aparência dessa foto em tempo real. Em nossa filmagem, vemos um pouco da luz na frente do livro porque ela está apoiada em cima, então, quando colocamos em nossa estante, queremos apenas ter certeza de obscurecer isso e ver apenas o livro em si e não a luz sobre a qual ele está Continue construindo sua geometria de referência , configure sua câmera e, em seguida, junte-se a mim na próxima lição, na qual criaremos uma estante de livros realista 5. Como criar um modelo de estante: Agora vamos construir um modelo 3D de uma estante de livros, usando uma imagem e um projeto UV Essa técnica pode ser usada para criar todos os tipos de objetos 3D usando fotos e liquidificador Em um novo arquivo de projeto, insira a imagem de uma estante de livros. Eu comprei esse da Pixels. No Photoshop, eu me certifiquei de que os eixos X e Y fossem o mais retos possível Em um novo projeto do Blender, insira essa textura de imagem usando imagens como planos e, em seguida, adicionaremos uma nova câmera Uma pequena dica rápida aqui é qualquer que seja a perspectiva que você esteja vendo na sua janela de visualização, se você adicionar uma câmera, ela terá essa perspectiva Se você bloquear um eixo e depois adicionar uma câmera, ela não terá rotação nesse eixo. Queremos que os dois estejam perfeitamente alinhados em nosso plano, se adicionarmos o projeto UV na guia de modificadores Escolha o mapa UV. Em objeto, escolha sua câmera. Então, se movermos nossa câmera para frente e para trás, podemos ver que estamos projetando essa textura naquele Aqui na proporção, vamos querer colocar as dimensões dessa imagem, e essa é 5.931 por 3.959 Insira esse valor aqui. Agora temos essa imagem na proporção correta. Se movermos nossa câmera para frente e para trás, podemos vê-la preencher esse quadro A razão pela qual estamos fazendo isso dessa maneira ficará clara em apenas um momento. A primeira coisa que vamos fazer é entrar aqui e adicionar alguns cortes ao longo das prateleiras porque vamos apenas extrudar as prateleiras para trás as Em seguida, selecione todas as faces das prateleiras e pressione E para extrudá-las para trás Se você fizer essa extrusão, poderá notar que pode ver através da textura Às vezes, o rosto mais próximo da câmera fica transparente. Essa é uma configuração de material quando você usa imagens como planos. Na guia de materiais, se você acessar as configurações, em vez de Alpha blend e Alpha clip, defina-a como opaca e, em seguida, poderá ver o material corretamente Agora temos essa estante de livros aqui, se estivermos no modo de edição e pressionarmos Shift+A adicionarmos um cubo e alinharmos com um dos livros na Dimensione os eixos X e Z. Coloque-o onde ficaria na prateleira. Como usamos o modificador de projeto UV, podemos adicionar a geometria que quisermos a esse objeto, e ele se projetará diretamente Se continuarmos adicionando livros e os dimensionando aos livros na estante, acabaremos com um modelo 3D que tem todos esses detalhes do livro Se você estiver fazendo esse processo e notar alguma distorção, uma coisa que você pode adicionar é o modificador de subdivisão novamente em Modificadores geram superfície de subdivisão Novamente, certifique-se de configurá-lo como simples e, em seguida, aumente um pouco. Como você pode ver aqui embaixo na parte inferior da prateleira, isso só vai endireitar algumas dessas linhas um pouco Vou adicionar outro plano e mostrar o que acontece se você não estiver usando o modificador de projeto UV Vou adicionar o mesmo material, entrar no modo de edição e, se você adicionar um cubo, ele projetará essa textura arbitrariamente Se você tentasse adicionar um livro dessa forma, teria que continuar reprojetando o material nessa geometria Mas podemos evitar tudo isso usando esse modificador de projeto UV Continue esse processo. Pode ser um pouco entediante, especialmente se você tiver uma estante com muitos livros Mas é bem simples. Você continua duplicando esse cubo, escalando-o para o próximo livro na estante. Então, no final, você vai acabar com uma estante de livros com uma tonelada de geometria que ficará muito boa quando adicionarmos nossa própria iluminação Aqui eu já tenho uma estante pronta. Você pode ver que temos toda essa geometria, e quando isso realmente vai funcionar é se entrarmos na visualização renderizada e adicionarmos algumas luzes Vamos adicionar algumas luzes pontuais bem rápido. Quando isso estiver em nossa cena, poderemos ver todos os detalhes dessa geometria dessas estantes de livros O que vai ficar muito melhor do que se fosse apenas um avião plano. Antes de passarmos para a próxima etapa, certifique-se de que, na guia de modificadores em Projeto UV, você clique em “Aplicar”. Em seguida, isso bloqueará essa textura na imagem para que você possa anexá-la outro projeto sem precisar depender da própria câmera Crie sua estante duplicando o cubo e escalando ao longo dos eixos X, Y e Z, conforme necessário, e então me encontre na próxima lição quando substituiremos nossa geometria de referência e então me encontre na próxima lição, quando substituiremos nossa geometria de referência de estantes por essa estante. 6. Como criar uma cena 3D: Vamos importar a estante de livros que acabamos partir desse arquivo de projeto para o nosso arquivo de projeto principal Para fazer isso, vamos até Arquivo, Anexar. Navegue até onde você salvou o arquivo do projeto do Bookshelf e então você verá todas essas pastas Você pode acrescentar sua câmera, iluminação, materiais, qualquer coisa de um projeto do Blender a outro, mas vamos entrar em Object e clicar na estante que tem a textura aplicada Vamos apenas alinhar isso com nossa geometria de referência, girá-la ao longo do Você pode notar que, se você aplicar o modificador de subdivisão à sua estante, ele pode começar a desacelerar o Blender , especialmente ao duplicar essa estante repetidamente duplicar Mas se desativarmos a janela de visualização em tempo real desse modificador, não a veremos enquanto estivermos trabalhando, mas ela será ativada em nossa renderização Vamos fazer com que nossa escala seja relativamente semelhante. Vou desligar a geometria de referência. Então, nos modificadores, vamos apenas adicionar um modificador de matriz Queremos que isso vá na outra direção, então basta clicar em -1. Podemos aumentar um pouco essa contagem. Agora que estamos construindo nossa cena sozinhos, também podemos tornar a sala maior do que a referência da sala de estar onde filmamos isso. Também podemos empilhar esses modificadores de matriz. Esse primeiro modificador de matriz duplica a estante de livros para trás, mas se adicionarmos outra, às vezes você terá que descobrir quais desses fatores correspondem à estante real, porque quando você a gira, às vezes ela muda Mas, nesse caso, a vertical é y e podemos duplicá-la algumas vezes para aumentar as estantes também Agora, vamos adicionar um pouco de iluminação à nossa cena para combinar com as imagens de tela verde que temos Temos uma iluminação geral uniforme. Então, à medida que o assunto se aproxima deste livro, surge esse brilho rosa Na filmagem, era uma fonte constante de luz. Mas aqui, vou fazer com que esse brilho rosa se ilumine gradualmente à esse brilho rosa se ilumine medida que o assunto se aproxima deste livro Vamos entrar na visualização renderizada e começar adicionando uma luz de área Vamos aumentar a escala dessa forma, colocá-la acima de nossas estantes de livros e continuar aumentando isso até obtermos algo que pareça bom Isso corresponde aproximadamente à iluminação aqui. Talvez gire um pouco. Também podemos trazer outro aqui e girá-lo de volta. Talvez dê a este mais uma cor ciano. Vou adicionar uma luz pontual, alinhá-la com nosso livro, que está aqui. Faça com a mesma cor rosa e vamos tentar algo como 1.500 Algo parecido com isso. Por aqui, vamos adicionar um quadro-chave a essa potência e, em seguida, voltar alguns quadros defini-lo como zero. Isso vai se ativar gradualmente à medida que eu avanço. Então temos essa iluminação rosa na estante e sobre o assunto, e isso só vai fazer com que os dois pareçam um pouco mais coesos A próxima coisa que vamos adicionar é uma profundidade de campo à nossa câmera no Blender Para fazer isso, selecione sua câmera na guia Câmera aqui, ative a profundidade de campo. Quando você baixa isso, temos uma distância que podemos ajustar e uma parada F. Uma coisa que é útil saber é que, se você for até a tela da janela de exibição e clicar em “Limites”, essa cruz aqui é onde sua câmera está focando, para que você possa ver a distância dessa profundidade de campo Você também pode escolher um objeto qual ele se concentrará constantemente. Nesse caso, vou escolher a camada do nosso assunto. Clique no conta-gotas e escolha-o para ver o que você está fazendo de forma um pouco mais extrema Abaixe essa parada e você poderá ver com um pouco mais de precisão exatamente o que está em foco. Então, podemos simplesmente abordar isso até termos a profundidade de campo que pareça apropriada. Outra forma de ajudar a evitar um padrão repetido é pegar um livro do seu ativo de estante e, em seguida, ter um único ativo que pode ser colocado nas prateleiras apenas para garantir não vejamos o mesmo padrão repetidamente Eu usei Midjourney para criar essa imagem que é como uma pintura barroca/renascentista de um monte de OVNIs Vamos fazer disso um teto em arco acima de todas as estantes de livros Gire isso ao longo do eixo x. Coloque-o acima do nosso quarto aqui, aumente a escala. Para adicionar um arco, se você entrar no modo de edição, adicione um corte em loop, com essa borda selecionada, pressione G, levante-a e pressione Command B, e isso o chanfrará Então, se você rolar com o mouse, poderá aumentar a resolução desse arco. Eu também quero adicionar um pouco de detalhe a essa textura. Uma maneira de fazer isso é, vamos ver, a textura da pintura de OVNIs Se adicionarmos outro, podemos entrar no kit Blender, pesquisar materiais, digitar Vamos fazer algo assim. Agora temos essa textura de pintura abstrata. O que é bom nisso é que temos várias imagens aqui no material que podemos copiar e colar em nossos principais materiais de pintura. Em particular, isso terá uma textura normal com pinceladas, e isso só adicionará um pouco mais de detalhes à nossa pintura principal Se apenas copiarmos, cole a textura normal e o mapa normal e, em seguida, conecte isso aqui. Isso é o que parece antes. Mas então, se adicionarmos essa textura normal, podemos ver alguns detalhes da pintura aqui. Provavelmente podemos reduzir a força para cerca de 0,5. Da mesma forma, se adicionarmos um mapa de relevo, colocá-lo entre nosso sombreador BSDF colocá-lo entre nosso normal e nosso sombreador BSDF baseado em princípios, aumentarmos nossa textura de imagem, isso também nos dará um impacto normal e nosso sombreador BSDF baseado em princípios, aumentarmos nossa textura de imagem, isso também nos dará um impacto na própria textura da imagem. Então, podemos aumentar essa intensidade para algo como 0,2 em cada um deles. Essa é uma maneira de obter muito mais detalhes na textura da imagem, dando a ela uma aparência mais pintora Você pode fazer isso extraindo texturas de imagem de materiais que você obtém do kit Blender Para a parede traseira, vou adicionar um material do kit Blender Mas agora eu quero adicionar algumas molduras entre a parede e o teto Para fazer isso, vamos modelar uma forma da moldura, usar um modificador de matriz, usar um modificador de matriz, mas fazer com que ela siga uma curva ao longo da borda do teto Para fazer isso, vamos começar adicionando um cubo. Mova-o para cá por enquanto. Vamos reduzir um pouco, adicionar alguns cortes em forma de laço e extrudar essa parte central Algo parecido. Então, se mudarmos, adicionarmos uma curva, podemos fazer um círculo e depois girar a 90 graus no eixo x, e vamos tentar alinhá-la com a curva dessa parede traseira aqui Se entrarmos no modo de edição pressionando Tab, podemos escolher a borda do círculo movê-lo ao longo do eixo x. Mova isso um pouco para cima. Também podemos simplesmente mover as próprias alças. Algo assim pode ser um bom ponto de partida. Para que uma matriz siga uma curva, você precisa do objeto curva e do objeto que tenha o modificador de matriz na mesma posição Para copiar e colar essa posição, há apenas um complemento chamado Copiar Menu de Atributos. Se você ativar essa opção, poderá escolher seu objeto, escolher sua curva e, em seguida, pressionar Control C e Isso coloca seu objeto aqui porque esse é o ponto de origem da sua curva, mas tudo bem. Porque agora, com nosso cubo selecionado, adicionaremos um modificador de matriz e também adicionaremos a curva de deformação do modificador Para a curva, vamos escolher nosso círculo. Aqui, se aumentarmos isso, podemos ver que nosso modificador de matriz está se movendo ao longo dessa curva aqui Se reduzirmos a escala, podemos ter uma moldagem um pouco menor Então, se pressionarmos G e, em seguida, X, movê-lo ao longo do eixo x, podemos controlar onde ele começa Aqui, vamos reduzi-lo ainda mais. Selecione também os dois e mova-os para mais perto dessa parede aqui. Agora, com os cubos selecionados, podemos simplesmente aumentar a contagem. Se usarmos a tecla Tab no modo de edição em nossa curva, pressionarmos A, clicarmos com o botão direito do mouse e subdividirmos, você pode até fazer isso algumas vezes, obteremos uma curva mais suave 7. Composição e renderização: Agora, vamos ver a aba Composição no Blender. Semelhante ao editor de sombreamento, você pode usar vários nós diferentes na guia Composição para fazer algumas composições durante a algumas composições Para fazer isso funcionar, você precisa ativar os nós de uso e também renderizar um único quadro. Primeiro, vamos renderizar uma imagem. Depois de renderizar uma foto, ela aparecerá em segundo plano aqui na guia Composição Pode ser um pouco reduzido. Se você pressionar V, poderá diminuir o zoom e, se pressionar a Opção V, poderá aumentar o zoom. Vamos configurar alguns nós aqui. Uma das primeiras coisas que vou fazer é desativar o Denoise porque, em sua renderização, Denoise acontece no final, mas como vamos adicionar alguns nós durante a renderização, queremos reduzir o ruído da imagem antes de começarmos a adicionar esses outros imagem antes de começarmos a adicionar esses Na verdade, podemos simplesmente adicionar um nó Denoise em vez disso. Aqui, Shift A, pesquise e procure por Denoise, então vamos adicionar esse Mude a tecla A e adicionaremos distorção da lente. Agora, se pegarmos nossa imagem, transformá-la em imagem, imagem aqui em imagem e, a partir da distorção da lente, trazê-la para a composição e para o Agora, se aumentarmos a distorção, podemos ver o que está acontecendo aqui, mas se adicionarmos alguma dispersão, podemos adicionar alguma aberração cromática e, se mantivermos isso sutil, isso adicionará um pouco de aberração nas bordas, o que ajuda a imagem a ficar um pouco menos nítida Podemos reduzir isso para algo como 0,01. Agora, vamos renderizar nossa foto do Blender e, em seguida, trazê-la para o After Effects para compor Semelhante à última aula, vamos configurar uma sequência de imagens EXR multicamadas e configurar nossos passes combinados, perdidos, de emissão e de oclusão do ambiente Como essa é uma captura de tela verde, vamos querer renderizá-la três vezes. Queremos uma foto completa, queremos renderizar apenas o plano de fundo sem assunto e queremos renderizar o assunto sozinho com transparência. Para renderizar do Blender com transparência, você precisa acessar a guia Renderizar, em filme, escolher “Transparente” Isso é verdade se você estiver renderizando uma sequência de imagens PNG ou qualquer coisa Mas se você usar a guia Compositor e renderizar sua foto aqui, não haverá transparência a menos que você configure alguns nós adicionais Vamos ver como fazer isso. Em nossos nós aqui, temos nossa imagem passando por Denoise e distorção de lente, mas também queremos passar nosso canal Alpha pelo mesmo nó de distorção de lente, então vamos duplicar isso, definir Alpha como imagem, adicionar um nó Alpha definido, trazer nossa imagem daqui de cima e definir essa imagem, adicionar um nó Alpha definido, adicionar um nó Alpha definido, imagem e definir Certifique-se de arrastar o conjunto Alpha para o Composto e para a guia Visualizador Dessa forma, a imagem e o canal Alpha têm a mesma distorção de lente com base nesse nó Renderize esses passes do Blender e depois me encontre no After Aqui no After Effects, eu tenho minha renderização principal de toda a imagem e também uma versão de fundo que não tem o assunto nela. Para o Alpha Pass, acabei renderizar uma sequência de imagens PNG Como isso também inclui o livro, eu rapidamente mascarei o livro nesta pré-composição e depois chamei essa pré-composição de Alpha Mat 2, então é exatamente 2, então é Vamos adicionar uma camada de ajuste e adicionar uma cor Lumetri e reduzir um pouco os tons médios e as sombras Em seguida, vamos adicionar um envoltório leve. Isso é pegar aquela placa de fundo limpa e envolvê-la nas bordas do objeto composto Vamos usar o canal Alpha e vamos usar essa renderização de fundo para criar esse efeito de envoltório de luz. Traga sua renderização em segundo plano, vamos chamá-la de lightwrap Vamos adicionar quatro efeitos a ele: primeiro, um desfoque rápido, um tapete definido, um desfoque de canal e, em seguida, vamos duplicar esse tapete definido e colocá-lo atrás do desfoque do Para um set mat, vamos escolher essa pré-composição do nosso canal Alpha No primeiro tapete definido, vamos inverter o tapete. No desfoque do canal, vamos aumentar o desfoque Alpha, configurá-lo para algo como 15, e você pode vê-lo se arrastar pela borda do objeto aqui, e também vamos aumentar o desfoque rápido para que não tenha quase Se colocarmos esse envoltório de luz na tela, ele também iluminará um pouco as bordas Isso é muito útil se o fundo por trás do objeto for muito claro. Nesse caso, o fundo não é muito claro, então vamos diminuir a opacidade. Essa técnica ajudará o primeiro plano e o plano de fundo a se misturarem um pouco melhor A próxima coisa que faremos para misturar um pouco o primeiro plano e o plano de fundo é adicionar um desfoque sutil apenas às bordas do objeto, então vamos adicionar uma nova camada de ajuste e chamar isso Duplique nosso envoltório de luz, aumentaremos a opacidade até 100 e arraste-o abaixo da nossa camada combinada. Isso será apenas um tapete Alpha para nosso Se unirmos o canal Alpha a esse envoltório de luz, podemos ver o que estamos fazendo se adicionarmos um efeito de preenchimento. Você pode ver que essa camada de ajuste agora está se aplicando somente às bordas do nosso objeto. Se adicionarmos um desfoque da lente da câmera, configurá-lo para algo como dois, podemos suavizar um pouco essas bordas para ajudar a desfocar linhas entre o primeiro plano e o plano No After Effects, você pode adicionar algumas aparências finais à sua foto, semelhantes às da última aula, incluindo um brilho de filme ou uma granulação de filme e qualquer outra correção de cor que você queira fazer Em seguida, configure sua renderização no After Effects e vamos dar uma olhada na foto final. 8. Considerações finais: Parabéns por ter chegado até aqui. Cobrimos muito terreno. Se você tiver mais perguntas, coloque-as no fórum de discussão. Não se esqueça de que às vezes você pode travar o Blender ou terá que renderizar novamente sua foto várias vezes porque acidentalmente manteve uma camada porque acidentalmente manteve uma Isso é totalmente normal e faz parte do processo, mas continue e mal posso esperar para ver suas renderizações finais na galeria do projeto Adeus, e nos vemos na próxima aula.