Blender Grease Pencil: combinando animação 3D e 2D

1. Apresentação: Imagine se você pudesse combinar duas animações D e três animações D usando a mesma versão mais suave Bem, isso é o que você pode fazer usando o liquidificador GrizyPencil Acredite ou não, o Blender é um software gratuito e o GrizzyPencil é sua ferramenta revolucionária que permite animar e desenhar dois elementos D Em um espaço totalmente tridimensional, isso abre um mundo de possibilidades quando se trata de criar diferentes estilos mistos. Eu sou Gui George, um designer de movimento e animador brasileiro que mora no Reino Unido, e sempre tive dificuldade em decidir se gosto de mais animações em dois D ou três É por isso que o GrizyPencu é uma ferramenta tão especial para mim, pois me permite desenhar quadro a quadro dois elementos D em cima dos três objetos D que eu crio Neste curso, mostrarei tudo o que você precisa saber para começar a usar o Blender Vamos criar juntos um helicóptero que seja a combinação perfeita entre dois D e três D. Começaremos modelando a carroceria do helicóptero, adicionando alguns materiais muito simples que criaremos Depois disso, o dispositivo de aterrissagem, as janelas e as pás do rotor serão criados e animados em dois D usando o lápis risi Vamos animar usando quadros-chave e quadro a quadro. Então, vou mostrar como usar apenas a pele, o que é muito importante quando você está desenhando quadro a quadro. No final, uniremos os dois elementos D aos três helicópteros D para que você possa animar tudo como um todo e, em seguida, faremos o helicóptero voar Também mostrarei como usar alguns efeitos e como preparar seu arquivo para renderizar corretamente. Se você é iniciante, ainda pode seguir esta aula Mas isso é mais para usuários intermediários, porque vou abordar rapidamente o básico do Blender, então seria bom se você já soubesse algo sobre o software Trabalhar com dois D é muito legal. Three D é incrível. Mas se você é capaz de combinar os dois, bem, isso é uma verdadeira magia. Então junte-se a mim e prometo que vamos nos divertir. 2. Sobre o projeto: Gente, bem-vindos a esta aula. Este vídeo é apenas para explicar como a aula é organizada, então você saberá exatamente o que esperar aqui. Você terá quatro partes diferentes neste curso. primeira parte, será uma visão geral muito, muito rápida e básica do liquidificador, caso você nunca tenha visto o mais macio Em seguida, vamos modelar o helicóptero e criar alguns materiais para adicionar a ele Se você já usa o Blender e já conhece as três partes D do software, talvez queira pular esta Na segunda parte, começaremos a falar sobre pescil gorduroso e eu vou explicar o básico dos Você vai ver como desenhar, como modificar nossos pincéis, como apagá-los, como mudar as cores, como controlar o posicionamento do seu desenho no espaço de três D, todas as coisas básicas A terceira parte é quando vamos pegar tudo o que aprendemos e aplicar no helicóptero que criamos antes Então, vamos desenhar em cima do helicóptero todos os elementos que queremos Vamos animar as pás do rotor e também animar um reflexo passando pelas janelas do Vamos usar diferentes técnicas de animação. quarta parte trata da configuração da renderização, e é muito, muito importante porque há alguns detalhes complicados que você precisa prestar atenção para renderizar seu projeto corretamente Ok, é isso mesmo. Então, vamos nos preparar para um liquidificador 3. Visão geral rápida do Blender: Ok, pessoal, essa é a primeira tela do liquidificador. Vou abordar rapidamente algumas coisas muito básicas, caso você não esteja muito familiarizado com o liquidificador Você ainda pode acompanhar este curso. Em primeiro lugar, na íntegra, já temos três objetos nas cenas. Podemos selecionar os dois aqui nesta lista ou clicar diretamente no objeto. Isso é uma luz, isso é uma câmera, e este é o nosso cubo que está aqui na íntegra Para navegar pela parte de visualização, uso o botão central do mouse para poder girar em torno do objeto principal Se eu segurar a tecla Shift, abro a janela de exibição e, se eu segurar o comando ou o controle, posso aumentar ou diminuir o zoom Também tenho esse aparelho aqui que me leva a qualquer ângulo de onde eu queira que meus objetos sejam vistos Se eu clicar no X, vou ver aqui que ele mostra a visão ortográfica correta E Z, isso é algo que será muito importante ao usar o GrizyPencil Também posso clicar e segurar para poder girar facilmente em torno do centro da minha janela de exibição Aqui à sua esquerda, temos a ferramenta de seleção, e os botões de rua aqui para mover, girar e dimensionar são as ferramentas que eu uso para mover meu objeto Se eu clicar aqui, posso mover meu cubo aqui, girá-lo e, aqui, posso escalá-lo Tudo bem. Como quero começar do zero, excluirei todos os objetos da minha cena. Para fazer isso, eu posso pressionar A, então eu seleciono. Obviamente, posso clicar aqui, segurar a tecla Shift e clicar nos outros para selecionar todos eles aqui no painel da coleção, ou posso simplesmente clicar e arrastar, selecionar O e pressionar X, que é o botão a ser excluído. Agora podemos começar do zero. 4. Como modelar o helicóptero: Ok, agora vamos começar a modelar o corpo do helicóptero. Em 90% dos casos, sempre iniciamos um modelo com um cubo Para adicionar um cubo à janela de exibição, eu adiciono, mesclo e adiciono um cubo No outono, o liquidificador está nesse modo de objeto que você pode ver aqui Mas para editar o modelo que temos aqui, temos que ir para o modo de edição. Aqui estamos. A primeira coisa que você precisa saber é que esses três botões aqui determinam se você está selecionando o vértice, a borda ou a face do objeto Eu tenho um vértice selecionado, posso selecionar o vértice do meu objeto Obviamente, segurando a tecla shift, posso selecionar mais de uma e, com as ferramentas aqui, você pode movê-las e modificar a forma do objeto. Você pode fazer isso com bordas e faces. Como você pode ver, vamos pressionar Z comum ou Control Z até voltarmos ao cubo original Eu sempre amplio meu cubo um pouco. Para ter flexibilidade na modelagem do meu cubo, preciso adicionar algumas bordas novas a ele A melhor maneira de fazer isso é usando esses dois aqui chamados de corte em loop. O corte em laço adiciona mais geometria ao cubo. Dessa forma, tenho mais pontos com os quais trabalhar. Vou adicionar algumas subdivisões. Aqui, eu tenho essas opções aqui aumentar o número de cortes. Nesse caso, eu tenho dois e também gosto de um corte aqui. Talvez dois também sejam bons. Todos. Agora temos geometria suficiente para trabalhar A partir desse momento, posso começar a selecionar alguns rostos. E então vá embora. Eu começo a criar a forma do helicóptero. Lembre-se de que também podemos selecionar bordas, se quisermos. Também podemos aumentar a escala. Agora, eu gostaria de extrudar essa peça aqui. Eu tenho a cauda do helicóptero. Para fazer isso, eu uso o extrude derision two ou uso o shot cut E. Eu posso obter mais ou menos a Sempre que eu quiser, posso adicionar novos cortes de laço para adicionar uma nova geometria e continuar modelando E é mais ou menos assim que eu quero que meu helicóptero pareça neste primeiro momento Agora, você pode notar que isso é um pouco quadrado demais. Para torná-lo arredondado, adiciono um efeito chamado superfície de subdivisão que adicionará mais geometria e tornará cada curva desse modelo Para fazer isso, virei aqui neste ícone onde posso encontrar os modificadores Adicione modificadores, gere e eu encontrarei a superfície de subdivisão Olha, que superfície de subdivisão ele faz? Ele adiciona geometria, mas força as curvas do meu modelo. Talvez eu perca alguns detalhes aqui. É por isso que preciso adicionar alguns cortes nas áreas em que preciso de mais definição. Deveria ser. Aqui, nas configurações do meu modificador, posso aumentar a subdivisão que o efeito fará Se eu aumentar o número na minha parte de visualização de nível, ela fica cada vez mais suave Quando volto ao meu modo de objeto, posso ver meu modelo, posso ver meu modelo, clicar com o botão direito do mouse e selecionar Shade Smooth. Tudo bem. É assim que meu modelo está agora. Este é basicamente o modelo que vou usar para adicionar meus elementos de lápis oleosos e criar essa mistura entre três D e dois D. meus elementos de lápis oleosos e criar essa mistura entre três D e dois D. A 5. Criando materiais: Então, pessoal, eu poliu um pouco meu modelo e adicionei esse detalhe aqui para a hélice Eu também adicionei esse plano de fundo, que é algo muito simples. É um avião com uma borda arredondada aqui. Outra coisa que fiz foi nomear o objeto. Então eu tenho o helicóptero, como o nome apropriado no fundo aqui Então, vamos adicionar um material muito básico aqui. Para fazer isso, vamos selecionar o helicóptero e acessar esse ícone aqui, materiais Então, agora eu clico em Novo para criar um novo material, e então temos esse material branco. Então, vamos chamá-lo de helicóptero um. Para ver o que está acontecendo com o material aplicado aqui, teremos que ir para outro modo de visualização Aqui temos quatro maneiras diferentes de ver a janela de exibição. O primeiro é o wireframe. O segundo é o padrão de não vermos material e temos o sombreamento da janela de visualização, que é uma forma simplificada de ver o material funcionar O último será aquele que simulará a renderização Como não temos luz, você verá que tudo está cinza. O que você deseja usar para essa classe é o sombreamento da janela de exibição. O terceiro. O material branco está de alguma forma aqui, então vamos mudar sua cor. Aqui na cor base, aqui eu posso selecionar a cor. Eu uso essa cor aqui. E aqui embaixo, temos metal. Se eu aumentar, você verá um pouco mais de brilho. Isso é o que eu quero. E aqui temos uma rugosidade. Então, se a rugosidade for zero, você pode ver que o material é totalmente E se for um, é bem opaco. Vamos fazer algo no meio, assim, deve ficar bem. Agora vou adicionar um segundo material. Vamos voltar aqui novamente e clicar em mais para adicionar outro espaço vazio para o material. Nesse espaço vazio, posso selecionar um material que foi criado antes ou criar um novo. Agora eu gostaria de adicionar uma segunda cor. Novamente, vamos abrir a superfície e a segunda cor será amarela. Vamos adicionar um pouco de metal. Posso clicar aqui para ver o que estou fazendo e Roughness 0.5, isso mesmo Mas é claro que eu já tenho meu primeiro material aplicado aqui, então não vejo o novo. Eu gostaria que este novo fosse aplicado em uma parte específica do helicóptero Preciso selecionar a parte em que quero que a cor seja aplicada. Então, vamos voltar ao modo de edição, selecione o rosto. Agora vou selecionar a área que quero que a cor seja diferente. Que seja essa parte aqui. É importante dizer que, se eu clicar nesse botão aqui, a seleção considerará as coisas do outro lado. O objeto fica meio transparente. Então, ao fazer isso, se eu selecionar esse objeto aqui, ele selecionará os dois lados dele. Outra área que eu gostaria que a cor fosse aplicada é essa faixa aqui, na parte inferior do helicóptero Acho que seria bom se a base estivesse em uma cor diferente para aplicar esse material, tudo o que preciso fazer é selecioná-la aqui e apertar uma placa. Se eu clicar em uma placa e voltar ao meu modo de objeto, posso ver que meu helicóptero tem duas cores diferentes A última coisa que eu quero fazer é adicionar uma cor ao fundo. Vamos selecionar o plano de fundo. Eu posso vir aqui no material zero e mudar a cor dele. Essa é a cor que eu gostaria de ter. 6. Lápis de gordura: começando: Agora é hora de um lápis pardo. A primeira coisa que quero fazer é mudar o modo da minha janela de visualização para o sombreamento da janela de visualização , para que não nos distraiamos com as manchas na tela Agora, precisamos ir para um modo aqui chamado modo de desenho. Mas quando abro meus modos, não vejo o modo de desenho aqui, que é o modo em que podemos desenhar com lápis pardo. Isso porque, para trabalhar com lápis grizzy, a primeira coisa a fazer é adicionar o material do lápis Griz Então, vamos adicionar lápis grizzy e podemos adicionar um objeto em branco Criamos o objeto G pencil aqui. Vou chamar isso de teste por enquanto. Agora, quando vou para o modo objeto, posso ver meu modo de desenho aqui. Quando eu seleciono o modo de desenho, você pode ver que eu tenho desenhos à minha esquerda aqui. Se você começar a desenhar, verá que já está fazendo dois desenhos na tela. Aqui, você pode trocar o rádio. Se você aumentar, a linha fica mais grossa. Você também pode ver esse botão à direita que ativa a pressão da caneta. Então você pode ver que minha linha aumenta a espessura dependendo da pressão que eu coloco na minha caneta. A força é, na verdade, a opacidade. Se eu reduzir um pouco, minha linha fica mais transparente. E, claro, também temos a pressão aqui. Assim, podemos variar a opacidade com base na pressão da Você também pode escolher o limite, que é o final da sua linha. E aqui também temos algumas opções interessantes. O mais importante é a suavidade. No momento, é zero. É por isso que minha linha é muito difícil. Se eu aumentar minha suavidade para 1.000, por exemplo, quando eu desenho, você pode ver a diferença de quão mais suave minha linha Para apagar minhas linhas. Eu tenho aqui, o apagador também. Agora eu posso simplesmente apagá-lo. Mas haveria outras maneiras de apagar e editar meus desenhos Você pode ver que, se eu mudar do modo de desenho para o modo de edição, podemos ver que as linhas que eu desenhei são na verdade pontos, e você pode selecionar e editar da mesma forma que faz com qualquer outra forma. E, como esse é o caso, também posso, é claro, clicar com o botão direito do mouse e dissolver. Dessa forma, eu excluo os pontos. Também posso usar para editar meus desenhos, o modo com escopo, assim como fazemos quando fazemos o escopo Eu poderia até mesmo tornar essas linhas mais suaves usando a ferramenta Smooth Isso significa que tudo o que desenhamos com lápis oleoso é esse caminho vetorial que podemos editar da maneira que quisermos da mesma forma que editaríamos qualquer outra malha Agora, gostaria de voltar ao modo de edição, pressionar A para selecionar e pressionar X, para excluir todos os pontos. E vamos voltar ao modo de desenho. 7. Lápis de graxa: mudando as cores: Agora, já sabemos desenhar usando o GrizzyPencil. Agora, deixe-me mostrar outras opções que temos ao desenhar com lápis pardo. E aqui à direita, você pode ver que eu tenho algumas configurações para modificar as cores e o pincel que estou usando. Então, se você clicar nesta imagem aqui, verá que tem opções predefinidas de pincel Você também pode encontrá-lo no canto superior esquerdo aqui. Então você pode encontrar alguns interessantes. Agora, vamos sair dessa fita que estamos agora, que é a aba dupla, e vamos voltar ao material. E você pode ver que no preenchimento, temos um material preto aqui, então você pode ver aqui que temos um traço e a cor base é preta É por isso que quando desenhamos, temos apenas uma linha preta e nenhum preenchimento se mudarmos a cor, você pode ver que estamos modificando o material preto É por isso que cada linha que eu desenho também muda de cor. Se eu quiser outra linha com cores diferentes, eu teria que criar outro material, clicar em novo, então eu mudaria a cor aqui. Para laranja, por exemplo, com esse novo material selecionado, se eu desenhar, terei uma nova linha aqui em uma cor diferente. Da mesma forma, eu posso ter um preenchimento e, obviamente, eu poderia ter uma cor de campo diferente. Agora, se eu desenhar, tenho um preenchimento. Eu poderia usar o conta-gotas aqui para usar a mesma cor, caso eu queira algo que tenha o preenchimento e o traçado seja da mesma 8. Lápis de graxa: matiz: Há outra muito boa também que eu gostaria de mostrar porque ela traz muitas possibilidades. Vou desenhar uma linha. Claro, mudei a cor para azul. Vou torná-la preta novamente e, com a tonalidade, eu seria capaz de pintar essa linha e dar a ela essa cor aqui, que eu posso alterar clicando e selecionando E eu poderia potencialmente pintar a linha aqui. Você pode ver que nada acontece. Isso porque o que essa ferramenta faz é adicionar a tonalidade ao material desse objeto Isso significa que você não pode vê-lo sendo alterado nesse modo, que é o sombreamento da janela de exibição Para realmente ver as alterações, você precisa acessar sombreamento da janela de visualização, que é o próximo Então você pode ver que a laranja que eu adicionei null está visível na minha linha É bom que isso me permita criar gradientes semelhantes, se eu quiser, e eu também possa decidir se quero afetar apenas o traçado ou também o preenchimento Para mostrar isso, deixe-me desenhar uma linha aqui. Agora temos uma linha preta e um toque azul escuro. E agora, se eu selecionar minha tonalidade, posso pintá-la. Como você vê, isso está afetando o traçado e o preenchimento. Vá lá, Z, eu só poderia afetar o derrame. Ou apenas o preenchimento. Mas, nesse caso, você pode ver que não consigo criar formas dentro do preenchimento porque essas cores precisam da formação de malha para fazer o que fazemos aqui com gradientes e O traço é composto por muitos pontos diferentes, e as formas são uma única coisa sólida. Se você quiser criar algum gradiente dentro do seu preenchimento, a melhor maneira é mudar de sólido para gradiente. Agora você pode brincar com as cores e alterar a localização, a rotação ou a escala para criar o gradiente com duas cores de 9. Lápis de graxa: posicionamento de desenho: Agora que já sabemos como desenhar, como adicionar cor, temos que falar sobre o posicionamento do desenho quando você desenha o espaço de três d. Para isso, falaremos aqui sobre essas duas opções que funcionam juntas e são muito, muito importantes para você saber a localização do desenho que está fazendo. O menu aqui à esquerda é o posicionamento do nosso traçado. Esse é o ponto em que a linha será colocada quando você desenhar na tela. Por enquanto, está configurado por padrão para a origem da cena, que é o centro do mundo. Para ver isso com muita clareza. Vou clicar em Y para ver meu frasco ortográfico traseiro. E quando eu desenho qualquer coisa aqui, essa linha que estou desenhando está exatamente nessa linha vermelha aqui, que é 0,0 do meu pecado no Y xs. Da mesma forma, se eu clicar no X e fizer o mesmo desenho novamente. Novamente, é uma linha até 0,0 na minha linha X. Você pode ver a diferença se eu for agora para três decursores. Três cursores são esse círculo vermelho e branco no centro desse guindaste Eu posso mudar a posição dos meus três cursos com esses dois aqui, então eu posso simplesmente clicar e arrastar e colocá-los em outra posição Aliás, o cursor da árvore está na mesma posição da origem Mas agora que mudo a posição do curso da árvore, é onde meu desenho será colocado Então, neste momento, eu quero que o cursor esteja aqui. E eu desenho agora. Você pode ver que essa linha agora está alinhada com o verdadeiro decursor e não com o centro da palavra, como eu fiz E o mesmo acontece se eu clicar no X e desenhar aqui. Você pode ver a diferença entre o alinhamento dessa linha e dessa linha Dessa forma, sempre posso controlar o ponto em que quero que meu desenho seja colocado. Outra forma de alterar a posição do meu decursor de árvore é clicando aqui, você pode ir para o descursor de árvore e aqui você pode Para fazê-lo voltar ao centro, posso colocar zero em todos esses parâmetros e também usar o atalho Shift C. E agora o cursor do piso está de volta ao Vamos para o modo de edição para excluir todos os meus desenhos e voltar ao modo de desenho. A outra opção muito interessante e muito útil é a superfície. Ao clicar na superfície, você pode desenhar sobre um objeto. Então, se eu desenhar aqui ao longo do meu helicóptero, posso ver girando a câmera que minha linha está seguindo a forma do O problema é que a linha ainda está muito longe do helicóptero. É por isso que na superfície da opção, você pode ver o deslocamento se eu mudar para zero.005 e agora Você pode ver que a linha está tocando o helicóptero. Isso é perfeito se eu quiser desenhar alguns detalhes no helicóptero. A última opção é o traçado, caso eu queira continuar desenhando a partir de um traçado que fiz antes. Então, aqui, se eu continuar desenhando, meu posicionamento sempre será o início ou o fim do traçado que eu desenhei antes. Mas, além do posicionamento, você sempre pode escolher o plano em que seu traçado será desenhado. Se você selecionar a visualização, sempre poderá desenhar paralelamente à visualização da sua janela de exibição É como se você tivesse uma câmera na posição em que está olhando e seu desenho sempre estará paralelo a essa câmera. Então, se eu desenhar aqui, por exemplo, e girar, você pode ver que o plano em que esse desenho está voltado para a direção de onde minha visão costumava estar olhando Também posso escolher esses diferentes planos para desenhar. Por exemplo, na frente, independentemente da minha câmera, meu desenho sempre estará nesse plano XZ. E, claro, você pode desenhar na lateral ou na parte superior. O último plano de desenho será baseado no cursor, vamos apagar tudo, e você pode ver que isso pode ser afetado pela rotação do descursor da árvore Então, se eu desenhar algo como aqui e aqui, o desenho será colocado no plano XY desta forma. Mas se eu chegar aqui às três configurações do cursor alterar sua rotação e desenhar algo, você verá que o plano muda e está na rotação do descursor da árvore 10. Lápis Gtrease: camadas e máscaras: Há uma última coisa que eu gostaria de mostrar a vocês antes de realmente desenharmos em nosso helicóptero Vamos voltar ao modo de desenho. Eu gostaria de te mostrar essa guia aqui. Dados. Essa aba é exclusiva do lápis gorduroso Aqui você pode ver que eu posso organizar meus desenhos em camadas. Isso é muito, muito útil. Vamos supor que eu faça um desenho aqui, desta vez eu gostaria que esse desenho tivesse um preenchimento. Para isso, quero passar pela superfície do meu material e ativar o preenchimento, que agora é preto, mas é transparente. Eu apenas clico e aumento o Alpha, então eu tenho uma forma preta como esta. Voltando aos dados e aqui posso criar outra camada. Vamos dar um nome só para sermos mais organizados. Você pode ver que o sorteio está em campo preto e a linha branca está vazia agora. Agora eu gostaria de desenhar na linha branca. Para fazer isso, eu crio outro material chutando mais e mais um novo Desta vez, eu só quero esse traço e quero que seja branco. Ótimo. Com o novo material selecionado aqui, eu volto aos dados e me certifico de que estou nessa camada. Então agora eu faço uma linha branca como essa. É bom ver que, se eu usar essas setas aqui, posso mudar a posição da camada Eles podem selecionar qual deles está na frente alterando a ordem aqui. Mas a outra coisa que eu gosto de mostrar é a possibilidade de criar máscaras. Se minha linha branca estiver selecionada, posso vir aqui e marcar esta caixa de máscaras e, quando eu a abrir aqui, ela me permitirá selecionar qual camada aqui eu quero usar como máscara. Para fazer isso, eu adiciono mais, e ela já apareceu como a única outra máscara que posso selecionar, que é um campo preto. Quando eu faço isso, você pode ver que o campo preto está mascarando, minha linha branca Aqui você também pode inverter a máscara, se quiser. Marcar a máscara aqui seria o mesmo que selecionar esta caixa aqui e você pode ver quando eu ativo e isso é ativado, as máscaras respondem a isso Essa é uma ótima maneira de organizar suas camadas e criar máscaras sempre que precisar. 11. Desenhando o skid de pouso: OK. Agora finalmente chegou a hora de desenhar em nosso helicóptero. Por enquanto, a primeira coisa é esconder o plano de fundo, porque se eu quiser desenhar da base do helicóptero dessa forma, não quero que o fundo o cubra Vamos adicionar lápis oleoso e um material em branco. Gosto de começar desenhando a plataforma de pouso do helicóptero Eu nomeio a camada. Vou para o meu modo de desenho e, para desenhar esse garoto, gosto de desenhar da base do helicóptero, então eu clicava na visão Z aqui e desenhava Mas você pode ver que meu desenho está na verdade se sobrepondo à malha Isso porque o posicionamento do meu desenho está no cursor da árvore e está no topo do avião Então, vamos ao Z. Vamos para o Y V. E vamos mudar a localização Z da árvore decursus neste menu Lembre-se de que, se você não vê esse menu, ele pode estar escondido aqui. Então, vamos mudar a localização Z. Parece uma boa posição. Certifique-se de que o decodificador esteja ativado e eu também quero usar o plano de desenho de visualização , pois ele desenhará em qualquer plano em que minha câmera esteja no momento Então agora vamos mudar o material para eu tenha as cores e o preenchimento que eu quero. Eu virei aqui na aba de materiais, e aqui vou selecionar a cor que eu quero usar. Eu gostaria de fazer um preenchimento, ter certeza de que o Alpha está completamente opaco e uso o conta-gotas para selecionar a mesma cor do meu selecionar a mesma cor do Como eu vou traçar um caminho fechado. Eu também gostaria de ativar esse botão aqui. Essa é a fusão automática. Ele vai se juntar ao último ponto do meu desenho para garantir que seja um caminho fechado. E agora, finalmente, vamos para a visualização Z. E também quero ter certeza de que meu liso esteja ativado para me ajudar a desenhar uma forma melhor. E, finalmente, vamos desenhar. Tudo bem. Gosto muito da imperfeição que o lápis oleoso me permite Eu gostaria que a frente do meu patinete se curvasse um pouco. Para fazer isso, vou para o modo de edição. Deixe-me ter certeza de que meu Transparency Tuggle X ray está ativado aqui para que eu possa selecionar os pontos atrás e eu queira ir para a vista Y e selecionar os Tudo o que preciso fazer é girar esses pontos e, claro, movê-los para cima. Isso é o que eu tenho com a ponta levemente dobrada. Mas agora eu gostaria de ir para os dados. E crie outra camada. Este se chamará Kid e esse podemos chamar de Pulse por falta de um nome melhor. Desta vez, eu gostaria de usar outro material. Vamos adicionar um novo material rapidamente. Eu ainda quero usar a mesma cor. Agora, voltando ao modo de desenho e certificando-se de que estou na camada de pulso aqui, vamos desenhar. Como esperado, veja a posição em que coloquei o poste. Não está realmente preso à minha derrapagem. Isso porque os três cursores estão no centro, então o pólo estará no centro Nesse caso, prefiro alterá-lo manualmente. Então, vamos para o modo de edição. Vamos selecionar todos esses pontos aqui e movê-los. E nessa visão aqui, eu posso ver exatamente o que estou fazendo. Se eu quiser evitar selecionar a criança aqui. É por isso que é bom ter camadas diferentes. Eu poderia simplesmente bloquear esse garoto, e agora eu poderia selecionar e mover apenas meu pulso. Ótimo. É exatamente assim que eu gostaria que fosse. Agora estamos perdendo outra parte, o outro lado do helicóptero. O que eu gostaria de fazer é usar um modificador de espelho. Eu posso vir aqui para modificar, e posso adicioná-lo ao lápis grizzy da mesma forma que adiciono a qualquer outra malha Se eu clicar em Adicionar modificador, você provavelmente encontrará um espelho Mas agora está se espelhando no eixo X, o que não é exatamente o que queremos Então, nós apenas selecionamos Y, e agora temos isso. Nosso helicóptero agora tem uma base. Você pode ter uma ideia vendo como ficará quando os materiais anteriores forem ativados. 12. Desenhando as janelas: Tudo bem, pessoal, vamos desenhar as janelas agora. Para isso, primeiro, vamos adicionar um material de lápis verde aqui. Vamos chamá-lo de windows. Vou entrar no modo de desenho na minha etapa de material para selecionar os materiais que quero usar. E eu seleciono o material que tem um campo para eu te mostrar algo. Vamos nos certificar de que alteramos o posicionamento do traçado na superfície, porque agora vamos desenhar sobre as três malhas D. E, claro, temos que editar o deslocamento. Caso contrário, o traçado ficará muito longe da malha. Então, vamos tentar um número como 0005 ou algo assim. E então eu posso testar nossa linha e ver o quão perto ela está do avião Eu acho que está tudo bem. Venha e Z. Quero mostrar que, se estivermos usando traçado e preenchimento, desenhamos sobre uma superfície que tem uma curva Você vê que o preenchimento está meio que entrando na malha. Esse é um problema que sempre temos se tentarmos usar o preenchimento para desenhar sobre uma malha que não seja plana. É por isso que vou selecionar em vez de traçado e preencher somente traçado. E para desenhar as janelas, vamos fazer o seguinte. Parece ótimo. E agora, para preencher um pouco aqui, eu quero fazer isso. Na verdade, gosto dos buracos que ele deixa porque acho que dá a impressão de realmente desenhar à mão no topo da árvore D. Mas, obviamente, se você quiser, você pode preencher esse espaço desenhando mais, ou você pode até mesmo vir aqui para obter dados e, sob traçado, você tem a opção de aumentar a escala de espessura. Você provavelmente acabaria se livrando dos buracos se não os quisesse. Mas no meu caso, quero deixar os buracos. Vamos continuar desenhando as janelas. Estou desenhando apenas metade das janelas porque eu poderia usar o espelho mais tarde. Então, depois de fazer isso, eu poderia vir aqui em meus modificadores e adicionar um espelho Tenho que ter certeza de que está no ângulo certo e que as janelas do meu helicóptero sejam desenhadas assim Eu poderia até considerar reduzir a espessura. Então, eu tenho os espaços ainda mais aparentes. O 13. Desenho e animação de lâminas de rotor: Neste curso, aprenderemos como animar de duas maneiras diferentes Um está usando quadros-chave e o outro é quadro a quadro, para que você possa ver os dois se aproximando Por enquanto, vamos desenhar e animar as lâminas usando quadros-chave Como sempre, vamos adicionar o material oleoso do lápis, renomeá-lo, Certifique-se de posicionar o descursor da árvore, pois ele será nossa referência ao desenhar, certificando-se de que esteja no lugar certo nas duas vistas E depois voltamos ao modo de desenho. Quero desenhar a partir de uma visão Z dessa forma e ter certeza de que o curso em três D é o posicionamento do traçado, e eu estou bem com a visualização. Também pode ser a vista de cima. Mas como já estamos na visão Z aqui, este é o plano em que vamos desenhar. Eu gosto primeiro de desenhar um círculo, então eu tenho essa referência ao desenhar. Então, basta clicar e arrastar aqui. Espere e mude, para que seja um círculo perfeito e cresça a partir do centro. Eu pressiono Enter para aplicar o desenho. Então, agora, como esse círculo é apenas uma referência para mim, eu gostaria de vir aqui nos dados e garantir que essa camada seja nomeada corretamente como referência. E se eu quiser, posso até reduzir a opacidade aqui embaixo. E para criar o desenho real, eu adicionaria outra camada aqui, e essa será na verdade a lâmina. Agora, certifique-se de selecionar o material. Eu quero usar traçado e preenchimento, e usando o desenho também, essa é mais ou menos a forma que eu quero que minha lâmina tenha. Então isso é uma lâmina em movimento. Agora vou voltar aos dados para poder simplesmente ocultar minha referência e dar uma olhada no meu desenho. Vamos animar a rotação agora. Vou para o modo objeto, selecione minha lâmina. Deixe-me elevar a barra aqui, que é minha linha do tempo, e aqui posso selecionar o número de quadros Digamos que minha animação tenha 2 segundos e 24 quadros por segundo. Isso significa que teremos 48 quadros. Então, vou animar do quadro um ao quadro 48. Para animar a rotação, preciso ter certeza de que o ponto de ancoragem do meu desenho está na posição correta No momento, pelo inimigo, está no centro da palavra, o que não é o que queremos. Então, vou escolher a opção Origin. E aqui, vou mudar a posição do meu ponto de ancoragem para posicioná-lo no lugar certo Também quero aumentar um pouco minha espada. Para fazer isso, lembre-se de desativar a origem aqui. Isso parece bom agora. Portanto, o primeiro quadro-chave já está aqui. Deixe-me ir até os itens, então eu selecionarei quais parâmetros eu quero animar. Nesse caso, vou apenas animar a rotação z. Então, basta escrever, clicar no parâmetro Z e inserir um único quadro-chave, e indo para o último quadro, tenho que imaginar quantas rotações por segundo Vai ser um número bem alto porque é muito rápido garantir que eu sempre tenha uma animação em loop. Eu escreveria 360 e multiplicaria pelo número de rotações Veja se 100 será suficiente para adicionar outro quadro-chave, clique com o botão direito do mouse e insira um único quadro-chave Vamos reproduzir a animação, ver como está. Podemos tentar algo mais lento, talvez 360 fornecido por 80 e, desta vez, substituir um único quadro-chave Eu gosto disso. Está funcionando bem. O helicóptero também teria uma lâmina menor na cauda Não quero desenhá-la novamente, então vamos duplicar essa lâmina Eu posso selecionar a lâmina, Controle C e Controle V, para que eu possa ter o nome. Cauda da lâmina. E eu vou apenas mover a lâmina para essa posição. Mas, para evitar confusão, prefiro excluir essa animação aqui limpando os quadros-chave para poder reposicioná-la Diminua a escala e eu animo novamente, mas desta vez no YxsohGod 14. Animação de quadro a quadro com lápis de graxa: Agora é hora de animar quadro a quadro com lápis pardo Gosto de animar um reflexo passando por aquelas janelas. Eu pauso a animação, volto para o quadro 1 aqui E eu gostaria de fazer algumas coisas. Na primeira, vou aplicar o espelho que estou usando para essas janelas. Se eu tiver o espelho, o reflexo será afetado pelo efeito Então, vamos aqui para o modificador, venha aqui e clique em Aplicar Agora eu gostaria de usar um layout especial exclusivo para animar dois D dentro do Blender Como você deve saber, cada um deles é um layout diferente do blender, e aqui eu já tenho minhas duas animações em D. Mas, no seu caso, talvez você precise clicar em adicionar a animação à animação e, em seguida, chegaremos a esse layout. Isso parece um pouco escuro porque não há luz aqui. Podemos resolver isso apenas clicando aqui e ativando essa palavra N. Parece melhor agora. Eu já estou no modo de sorteio. Agora eu posso criar o material que eu gosto de usar. Posso clicar em Mais aqui e adicionar um novo material. Eu gosto que este seja traçado branco e preenchimento branco. Agora, em dados, eu gosto de criar outra camada que seria chamada de reflexo Agora estamos desenhando nessa camada com o material branco. Gosto de ter certeza posicionamento do meu traçado está na superfície e usando um deslocamento semelhante ao que eu estava usando antes quando desenhei as janelas Aqui na parte inferior, temos duas linhas do tempo, mas podemos usar a que está na parte superior, e você pode ver que, quando clico no Windows, vejo aqui as semicamadas que tenho na minha guia de dados, e esses são meus quadros-chave, e estou desenhando na camada e esses são meus quadros-chave, de reflexo Então, agora eu já posso desenhar algo assim. Deveria ser meu reflexo. Aqui, posso usar as setas à esquerda e à direita para navegar pela linha do tempo E agora, quando vou para o quadro dois, gostaria de ter ativado esse botão aqui, o rei automático. Isso criaria quadros-chave para mim automaticamente quando eu desenhasse um novo quadro. Você pode ver isso agora se eu fizer outro desenho como este. O outro fica verde, então desaparece, e eu tenho um novo quadro-chave aqui na minha Vamos até o quadro três e continuemos desenhando. E o mesmo acontece. Animar quadro a quadro com lápis oleoso é tão simples quanto isso Claro, se eu ainda estiver nesse quadro, posso cobrir alguns buracos. E o melhor de tudo isso é que eu também tenho controle sobre minha casca de cebola. Por exemplo, se eu for para o quadro dois, vejo os dois quadros. O verde é o anterior e o roxo é o que está depois do que estou selecionando. E se você for até o tipo de dados, e aqui no onion skin, poderá selecionar quantas camadas deseja mostrar antes e depois. Eu adiciono dois, por exemplo, e posso mudar as cores e a opacidade da minha casca de cebola A mesma coisa que você pode ter em todos os softwares de animação. Vamos continuar desenhando nosso reflexo. Então, agora, se clicarmos em play, você pode ver que temos algo assim. Para garantir que esses reflexos afetem apenas as janelas, como vimos antes, precisamos criar uma máscara Então, selecionando reflexo, podemos marcar máscaras aqui e selecionar janelas como a máscara que estamos usando E agora o reflexo está afetando apenas as janelas. 15. Modificador de ruído e parentalidade: Gente, é mais ou menos isso. Vou mostrar a vocês um efeito que adoro usar e vocês também animariam o avião subindo e descendo um pouco O efeito que eu gostaria de mostrar será aplicado nos materiais do lápis de graxa Então, vamos começar com este kit, e vamos vir aqui para modificar Vamos minimizar o espelho que ainda está aqui e adicionar um pouco de ruído. Os ruídos e efeitos que criam uma animação aleatória nas linhas, para que pareça mais superficial e viva Pode alterar os parâmetros aqui para torná-lo mais suave, e você também pode alterar a velocidade Aqui, aleatoriamente, você pode alterar a etapa. Isso significa que a forma mudará a cada quatro quadros. Então, eu geralmente adiciono isso a todos os meus materiais de lápis cinza. Então é assim que parece. Tudo tem barulho. Legal, não é? Agora, eu gostaria de unir cada lápis pardo à malha original do meu helicóptero para que possamos adicionar um pouco de animação à Tudo o que preciso fazer é selecionar tudo e selecionar a lista de helicópteros Clique com o botão direito do mouse no pai e no objeto. Agora, acabei de ver o helicóptero e todo o meu lápis pardo está Mas minha animação ainda funciona como era antes. E agora eu vou animar o helicóptero usando quadros-chave. Feito. 16. Configuração final de renderização: Finalmente, aqui estamos. Temos nossa peça final. Como você pode ver, eu adicionei alguns detalhes. Mas essas aulas ainda são muito, muito importantes porque há algumas coisas muito importantes que você precisa saber quando se trata de renderizar sua peça final Você seria capaz de ver meu projeto, então você terá acesso às minhas configurações de iluminação. Primeiro, vou te mostrar algumas pequenas coisas que eu fiz. Eu criei essas nuvens animadas quadro a quadro, usando a mesma técnica que mostrei quando estávamos animando o reflexo das janelas e você pode ver aqui no meu layout de animação em dois D que usei minha casca de cebola para me ajudar a animar essa nuvem da maneira que parece Então eu apenas o animei voltando. Isso é o que temos. E você deve ter notado que a cor dos traços é um pouco diferente da que eu desenhei originalmente Isso ocorre porque você pode fazer com que as linhas do lápis pardo sejam ou não afetadas pela iluminação O que você pode ver agora está sendo afetado pela luz. Essa é uma opção que você pode encontrar em cada material de lápis pardo que você tem, e eu posso acessá-los dentro do helicóptero aqui, pois estão agrupados nas janelas Se eu acessar meus dados, você verá essa opção aqui. Luzes. Isso significa que essa camada aqui será afetada pela luz. Se eu desligá-lo, você pode ver como ele muda a cor do reflexo Então, vou até cada uma das minhas camadas e apago as luzes. Ótimo. Agora está mais do jeito que eu quero. A última coisa muito importante é o fato de que, se eu renderizar uma imagem agora para renderizar a imagem renderizada, você verá que consigo ver o desenho do círculo pardo, mesmo que esteja atrás do objeto, e ele parece diferente do que eu posso ver na minha janela de Para evitar isso, há uma opção aqui na sua camada de visualização aqui e dentro dos passes e dados, eu tenho que ativar esse Z. Isso permitiria ao GrizyPence identificar os objetos que estão por trás de algo e eles levarão isso em consideração na Então, agora, se eu renderizar a imagem, ela ficará boa. Então, agora só precisamos chegar à saída e selecionar onde eu gostaria de salvar minha animação e clicar em Render Render Animation. E aqui estamos. Aqui está a renderização final. Como costumo fazer, adiciono alguns ajustes no After Effect na pós-produção. Obviamente, eu renderizei a sequência PNG, então eu a trago aqui para fazer minha composição final Também gostaria de mostrar outro exemplo de algo semelhante que fiz que segue a mesma técnica. Como você pode ver, eu tenho um pouco de barulho no cabelo e nas linhas. Eu também animei um reflexo nos óculos e o piscar de olhos é quadro por quadro Isso é apenas para inspirar você a usar essa técnica onde e como quiser, e eu realmente mal posso esperar para ver o que vocês vão criar. Obrigado por ficar comigo. Espero que você aprenda alguma coisa e até a próxima. 17. Obrigada! : Gente, muito, muito obrigado por fazerem essa aula. Quero que vocês saibam que vou comentar sobre cada projeto que vocês postarem aqui Então, certifique-se de que vocês façam isso. Se você criou algo, poderá encontrar os arquivos do projeto desse helicóptero que criamos juntos na seção de recursos deste curso E, obviamente, eu agradeceria se você pudesse ir lá, revisar o curso e me dizer onde você acha, quaisquer comentários para que eu possa melhorar para o próximo. Espero que você goste e se cuide. vejo. Na próxima. Eu estarei presente em todas as mídias sociais se você quiser entrar em contato. Te vejo.