Basics of Tradicional Animação (2D) com Tom Bancroft

1. Noções básicas de introdução à animação: Eu tenho Tom Bancroft, e eu trabalhei na Disney por 12 anos como um animador, e neste curso eu quero trazê-los para o básico da animação. E estou falando de animação desenhada à mão. Trabalhei na Bela e a Fera, Rei Leão, Aladdin, Pocahontas. E ao longo de todos esses anos nesses filmes, aprendi muitas coisas realmente interessantes e coisas importantes para fazer sua animação se destacar . Mas vamos falar sobre o básico. E realmente, você não pode ir a lugar algum acima da escala de habilidade, talento e animação sem saber o básico. Então, neste, vamos falar sobre tempo e espaçamento. O que, e com espaçamento, isso é realmente difícil certo é quando você faz o primeiro desenho. Ok, tudo bem aqui vai ser aqui. Coloque o próximo pedaço de papel ou o próximo quadro e desenhe o próximo. Onde é que o colocamos? Até onde posso mover esse braço para cima? Quando estou fazendo uma ação como bater uma bola ou algo assim, esses tipos de conceitos começam a se tornar mais enviados. Segunda natureza, eles ou você inimigo. Mas também, quanto mais você analisa ações. E então vamos falar sobre isso. Nós vamos falar sobre como você espaço as coisas, o tempo, e como você faz um lento e tipo de criar algo tipo de se opor e abrandar em. Você realmente leu essa pose e então zíper para a próxima pose? Todos esses conceitos são realmente importantes e muito necessários em sua animação. Eu acho que você realmente vai gostar disso e bem-vindo ao básico da animação. Boa sorte. 2. Conceitos de animação: Oi, sou Tom Bancroft. Bem-vindo ao básico da animação, esta classe e especialmente este vídeo em particular vai realmente entrar nos conceitos iniciais do que cria movimento. Mas hoje nós realmente queremos entrar em animação. Este é um dos assuntos. Embora eu tenha animado agora por cerca de 30 anos, provavelmente é um dos assuntos mais difíceis de falar. É um que nós temos, provavelmente, a maioria dos pedidos sobre ter Então nossa instrução para parece um pensamento não que eu gostaria de saltar para dentro dele. Mas digo-te porquê. Eu estive, uh, aguentando. Um tem sido tecnologia para você em casa para ser capaz de animar de sua casa a partir de seu escritório em casa ou na escola ou onde quer que você esteja. Tivemos que chegar ao ponto em que era mais acessível. E acho que estamos nesse ponto no tempo onde você pode, uh, usar. Eu tive pro ou uma superfície e ter um aplicativo que é muito barato ou gratuito e ser capaz criar este thes atribuições de animação. Então eu realmente espero que você vai encontrar essa maneira de produzir esta animação e, em seguida, exportado como um arquivo de filme IR da Marinha e ser capaz de enviá-lo para que as pessoas possam ver o seu trabalho. Então essa vai ser uma das razões pelas quais temos esperado para fazer isso. Hum, e nós vamos ter algumas instruções sobre como fazer isso com algumas sugestões sobre como fazer isso. Mas há muitas maneiras diferentes e muitos softwares diferentes lá fora, mas em segundo lugar, a animação é complexa. Meu passado é para a animação, mas, como eu disse, também fiz animação CG, e vamos entrar em por quê. Sinto que as pessoas não têm necessariamente dado boas instruções em animação. E eu realmente tenho pensado sobre isso agora por alguns meses sobre como ensinar o básico da animação. Porque, de novo, essa foi uma das coisas mais solicitadas por profissionais. Os assuntos mais solicitados é que eu quero começar a animar Como faço para começar? E assim isto. É exatamente disso que se trata esta lição. Ele vai lhe dar o básico da animação, mas vamos também voltar um pouco. Quero falar um pouco sobre o conceito de animação. Ele vai para trás. Obviamente, Teoh. Muito primeiros dias de animação cinematográfica é alguns do primeiro filme que foi filmado foi animação não ao vivo ação, acredite ou não, E assim ele remonta todo o caminho para o início do filme. Nossas taxas de quadros a que nos referimos todos os dias são de 24 quadros por segundo para 30 quadros por segundo 24 quadros por segundo foi filmado quando o vídeo apareceu. Foi trocado ou convertido para 30 quadros por segundo. Só isso é tipo de tudo que você precisa saber sobre taxa de quadros é que seu filme médio em é criado e até mesmo TV Syriza geralmente 24 quadros para uma segunda animação é geralmente 24 quadros por segundo. Os 30 quadros por segundo seriam mais para uma grande parte da TV. Proteções de ação ao vivo e coisas assim é que você começa a ver que, mesmo em jogosde vídeo , mesmo em jogos , muitas vezes são 30 quadros por um segundo. Há um monte de questões técnicas de fundo de por que isso é, e tudo isso, mas apenas tipo de fazer essas duas delineações muito simples. É assim que isso vem de agora. Os princípios de animação, porém, que todos nós temos sido. Já ouvimos falar de 12 princípios de animação que remontam aos primeiros dias da animação da Walt Disney. E não foi o próprio muro, mas seus animadores que criaram esses 12 princípios e os dois especificamente, Nós somos Frank Thomas e Ollie Johnston. Eles escreveram o livro que se tornou a Bíblia para animação, que era a ilusão da vida que saiu. E eu acho que no início dos anos oitenta naquele livro, foi onde eles pela primeira vez, tipo de afirmaram esses 12 princípios. Agora você pode dizer que há mais e há. Há mais princípios, não há nem terminologia que entra em animação especialmente agora no mundo da animação CG . Há ainda mais terminologia, princípios de aninhamento, mas terminologia que foi criada desde então. Mas esses 12 princípios ainda são a base, e este é um ponto muito importante que eu quero você aqui. Esses 12 princípios não estão fora de carvalho aqueles ar ainda em uso hoje, e eles são aqueles que os animadores de CG usam os animadores de stop motion e os animadores tradicionais . Então nada disso é velho demais para aprender que as coisas estavam desatualizadas. Isso é tudo terminologia e coisas que você precisa saber em que direção você vai . Então a outra parte da história, que acabei de tocar um pouco, é quais são os diferentes tipos de animação? Ainda há muitas pessoas que se confundem como faras quando estão assistindo a um filme de animação ou desenho animado como que tipo de tecnologia ou técnica de animação foi usada para criar esse filme. Então os três grandes sobre os quais eu quero apenas falar vagamente é Stop motion, uma animação tradicional ou duas animações D e, em seguida, c g ou três animação D. Então vamos falar sobre esses três. Então, deste lado é animação CG. Isto. A maioria dos filmes do futuro filmes que você vê o Pixar Films Up Inside Out Incredibles. Esses filmes são todos animação CG, e eu digo CG porque, realmente, realmente, enquanto a maioria das pessoas chamam de animação de três D, esse não é exatamente o termo preciso para ele porque três D, quando você se refere a isso, é geralmente o é quando você tem os óculos e você realmente vê coisas que criaram, eles varreram as cores ou o que quer que seja e criaram essa dimensionalidade de três D, e então não é realmente um termo preciso. CG animação é computação gráfica, e é aí que uma animação de computador sai desse mundo de computação gráfica e então realmente CG é provavelmente o termo mais preciso. O outro é dois animação D. Então Tooty é nossa animação tradicional é outro termo que é intercambiável, e é daí que eu venho. Esse é o meu passado é a animação tradicional. São os filmes mais antigos da Disney, certo? Então, em qualquer lugar desde todo o caminho até a Branca de Neve até todo o caminho até um dos últimos recursos da Disney , pelo menos o que teria sido o vencedor do recurso Poo são The Princess and the Frog. Mas, claro, a Bela e as Bestas e os Aladim e os Reis Mentidos. Esses filmes, juntamente com mais de DreamWorks filmes como Prince of Egypt e Things Like That, eram Tudo para Mim ou longas-metragens de animação tradicionais. Agora ainda vemos a animação viva e bem na produção de TV. Então, muitos dos programas de TV que você gosta de como Steven Universe Bob Esponja provavelmente 80 a 90% deles ainda são tradicionalmente animados ou ou o que chamamos de animação em D. Agora há uma subfilmagem de dois D, que é o que chamamos de animação flash ou animação fantoche. Ou, UM, você sabe, coisas assim e aquilo e aqueles e até mesmo sintonizar Boom Harmony é uma forma disso, e isso geralmente é como vetorial baseado, a animação fantoche que eles se referem nisso e T seria onde você tem, tipo, há um pouco de, ah, você sabe, uma construção para o desenho. Mas ainda é plano para a arte, e você está sendo capaz de movê-la, tipo no computador como uma marionete, então esses termos podem começar a ficar um pouco borrados. Mas isso é tudo ainda, dentro do mundo dos dois D. Foram desenho precisa ser criado primeiro para fazer essa animação tipo de vir à vida, em seguida, o último é uma animação fantoche ou animação stop motion. Agora animação stop motion é realmente o melhor termo para isso. Esse é o que remonta ao início do filme. Algumas das primeiras animações que já foi criado. Waas foi animação stop motion e aqueles filmes aéreos como mesmo nos filmes de ação ao vivo anos vinte e trinta e quarenta como King Kong, o primeiro King Kong e Ray Harryhausen foi um famoso animador stop motion onde ele construiu essas marionetes que realmente tinham meias, tomadas e outras coisas. Eles realmente tinham uma armadura para eles, e ele pode movê-los um quadro de cada vez. E você ainda vê stop motion em filmes como Coraline e Paranorman e coisas assim. Alguns desses filmes, animações estreitas de stop motion. Então isso ainda está vivo e chutando. Então esse foi um dos antecedentes que eu meio que queria que você soubesse, porque há algumas confusões sobre a história da animação um pouco, mas também quais são as diferentes formas? E então, realmente, se você apenas tipo de categorizá-los nesses 33 termos, eu acho que isso é tudo que você precisa saber. Como faras, que tipo de animação é. Sabe, muitos dos meus exemplos que vou mostrar serão desenhados à mão. É o meu passado, mas eu também acho que é bebê apenas uma maneira mais fácil de se comunicar. Alguns desses princípios básicos é com desenhos e duas animações D. E então é sobre isso que muita dessas aulas vai ser. Mas eu não quero que você pense que isso só se aplica a dois D, como eu mencionei antes. Ah, muitos desses 12 princípios, todos eles ainda se aplicam para obter o melhor desempenho fora de um personagem em animação CG ou animação stop motion também. Então, por favor, não pense que você tem que ser um grande artista. Que eram. Então você tem que ser um grande animador mesmo dois d. Quanto melhor você é nessas coisas que eu vou dizer vai fazer você um melhor dizer CG ou animador stop motion porque os princípios realmente traduzem muito bem, então Mas vamos avançar para isso e entrar no nitty gritty. Então, novamente, quando eu fui para frente e para trás sobre como ensinar essa aula e como ensinar o básico de animação, vou contar uma pequena história, que foi a primeira vez que fiz isso. Eu estava na Disney para isso, estava de volta nos anos noventa e tenho estado na Disney agora, naquele momento, provavelmente quatro ou cinco anos, e eu era um animador iniciante e Disney fez um monte de coisas educacionais com escolas diferentes, funções e coisas, e eles seriam convidados a trazer alguém para falar sobre animação. Então fui eleito para fazer uma dessas viagens, e esta viagem foi para Washington. Eu ia falar no Kennedy Center, e isso foi muito empolgante para mim. Foi uma das primeiras viagens que eu estava fazendo oficialmente como um animador da Disney. E uma das coisas era que eu ia falar Teoh, um bando de estudantes e a maior parte da guerra, idade elementar, não muito jovem, mas eles não eram bem do colegial. Um casal ainda estava no ensino médio, mas em geral este tipo de, Eu não sei sobre 8 para 12 ou 14 idade, que era um bom grupo para conversar, e muitos deles eram artistas. Então o que eu fiz foi dar palestras sobre minha carreira, e eu falei sobre como os filmes de animação da Disney foram feitos e apenas o básico e coisas assim . Mas depois disso, um grupo muito intenso, cerca de 50 deles, os escolhidos a mão e seus instrutores. Muitos desses são professores que eram de escolas diferentes em Washington. Eu ia dar uma oficina. Então, para aquele grupo mais íntimo de, digamos , 50 pessoas, eu ia dar um workshop e seria sobre isso, o básico da animação. E então eu pensei, Bem, isso é fácil. Devo admitir, não estudei para isso. Eu realmente não criei nenhuma nota. Eu pensei, bem, esta é a coisa mais fácil do mundo. Faz pelo menos cinco ou seis anos. Nesse ponto, eu só pensei que era um profissional, e eu poderia apenas ir lá e apenas ensiná-lo, e eu fiz em que eu tinha um quadro branco lá e eles tinham um monte de mesas lá, e eles realmente compraram tiras e papel para que eles pudessem estar todos prontos para ir e criar sua animação. E os lápis estavam todos em suas mesas. Dois. E então eu passei por este quadro branco e falei sobre os princípios da animação e disse-lhes como fazer a atribuição de bola saltitante. Muitos de vocês já viram isso em muitos livros como o Preston Blair Book e até eu acho que Frank e apenas evidente na ilusão da vida e sobre nós vamos falar sobre isso mais tarde. Mas a atribuição de bola saltitante realmente engloba cerca de 345 do principal tipo de princípios de animação que você precisa saber para criar movimento. E então eu estou passando por isso em um quadro branco. Estou desenhando o primeiro desenho da bola aqui, e então eu desenho aqui. E então há o quinto, e aqui estão seis deles passando por todo o processo, e eu estou tentando extraí-los para que eles estejam fazendo isso como eu estou assistindo ou o que você está me observando, eles estão fazendo isso também e o que eu percebi quando comecei a andar por aí depois dele. Dada a instrução para ver as tarefas de todos, cerca de metade da multidão recriou o que eu desenhei em um pedaço de papel. Eles não tinham. Esqueci de mencionar a coisa para colocar o próximo pedaço de papel, devido o próximo desenho e depois o próximo pedaço de papel, e então fazer esse desenho e depois o próximo, modo que no final você tem uma pilha de 10 12 15 desenhos que você poderia virar para criar a ilusão de movimento. Foi um dos mais chave e não vai mais básico tipo de conceitos. Mas eu esqueci completamente porque eu aprendi muito cedo na minha carreira, mas eu não estava comunicando. E é por isso que eu realmente sinto que este é um assunto difícil de falar e resumir . Muito o que pode ser complexo, conceitos constantes e começar de novo tipo de reiniciar o começo e dizer, OK, isso é um lápis. Este é um papel que colocamos o próximo pedaço de papel. E então é assim que eu venho. Eu contei essa história para dizer que eu realmente pensei sobre esses 12 princípios e como nós os comunicamos , e eu realmente me sinto como muitos lugares tutoriais. Você vê isso se debruça sobre alguns desses conceitos muito importantes, e eu quero cavar um pouco mais fundo e meio que, uh, cortá-lo em pedaços um pouco para você. É o que vamos fazer a seguir. Certo, como eu estava dizendo, muito de como as pessoas ensinam esse conceito da animação dos 12 princípios, nós meio que passamos por todos eles. E aqui está este, e aqui está este aqui é este, e eu vou chegar ao que todos eles são. Mas o que é absorvido por muito é o fato de que apenas dois desses conceitos são o que realmente criam. A ilusão de movimento está apoiando um pouco o que realmente estamos fazendo . Estávamos criando animação é criar a ilusão de movimento. Obviamente, esse personagem, mas sendo desenhado ou em um computador não está realmente vivo. Se nós pegamos dois desenhos D ou três animações D em um computador, não são nem mesmo três D no computador, certo? Ainda estamos vendo em uma tela plana. E então ele está apenas parecendo ser três D. Mas é realmente um plano dois D em que estamos vendo, assim como estamos olhando para um pedaço de papel quando eu faço um desenho. Então eles não são tão diferentes, , mas certamente pensar em todos os 12 princípios ao mesmo tempo é a coisa mais intimidante. Então, quando ensino aulas de animação como esta, a primeira coisa que vejo nos olhos dos alunos é um pouco de medo, porque se eu apenas seguir esses 12 princípios, a única coisa que você vai fazer primeiro é você vai tentar e considerar cada um como seu desenho ou como você está no computador e você vai ou vai perder alguns deles ou você vai ficar tão intimidado com a pressão de conhecer todos os 12 que ele começa tipo de atolamento você para baixo e você começa a criar performances rígidas e coisas assim. Então essa aula vai ser tão básica. Não vamos entrar no lado da performance da animação. Estamos mesmo a falar de movimento. Essa é a outra coisa é que as pessoas camada em coisas de desempenho para um pouco cedo demais. O que eu quero falar são os primeiros 2 princípios, e nós vamos entrar nos outros 12 literalmente estes ar 12 que é, você sabe, há squash e estiramento, e há um desenho sólido e há arcos e arrastar um se sobrepõem e seguem. São apenas alguns deles. Os dois que mais importam são espaçamento e tempo. Agora espaçamento não está no livro O livro Franken Ali para o primeiro que eles escreveram sobre os 12 princípios espaçamento é eu quero dizer, tempo não é tempo é um dos 12. Mas espaçamento não é o que eles consideram espaçamento. Eles falam com o exemplo de slogans e lentidão. Mas eu vou falar sobre espaçamento porque espaçamento e cronometragem esses dois conceitos são a chave para criar todo o movimento. Podemos falar sobre a coisa mais básica de um quadrado movendo-se da esquerda para a direita através da página ou uma tela e tudo o que é informação sobre esse espaçamento e tempo, , mas podemos falar sobre coisas ainda mais complexas. E à medida que entramos em coisas mais complexas como performance de personagem como eu agora , enquanto eu estou falando com você e eu estou movendo meus braços ao redor, eu estou me movendo em arcos. Estou criando diálogo com a minha boca, esses ar todos mais, muito mais intermediários para especialistas tipos de conceitos. Então, mas vamos falar sobre o primeiro 2 que são os dois que realmente se movem muito rapidamente, e um deles é espaçamento, e então vamos começar com espaçamento em apenas um segundo. movem muito rapidamente, e um deles é espaçamento, Mas eu quero falar sobre esse conceito primeiro, porque através disso nós também temos o timing. E também é o conceito de que quando você está sentado para fazer sua primeira animação. Eu garanto que quando fizer isso primeiro, desenhando seu grande eu sei como fazer isso. O segundo desenho é a parte difícil, certo? Onde coloco o segundo desenho? E essa pergunta que você tem em sua cabeça naquele momento é aquela que todo mundo que animou pela primeira vez, até mesmo o intermediário para possivelmente o mestre os acertou imediatamente. E o segundo desenho é onde eu coloco para onde eu me movo. Se é apenas parte de um desenho como o braço, quão alto eu preciso desenhar neste próximo desenho? Isso fez, dando mais fundo no espaçamento um tempo que ele vai te ajudar a responder essas perguntas, não dá todas as respostas, mas eu não quero que a gente limpe isso. Temos de falar sobre isso, e é disso que se trata esta aula. Então vamos começar a desenhar 3. Temporização e espaçamento 1: Tudo bem. Então, espaçamento e tempo, vamos começar com espaçamento. Então agora imagine que esta linha aqui é uma espécie de na sua página na sua tela através do meio aqui, e esta bola é o seu primeiro desenho, e você vai acabar com ela aqui. Então isso é imaginar, esse é o mesmo tamanho. Mas você queria começar lá e ir lá. Você pode chegar lá de muitas maneiras diferentes. Mas o que? O que é preciso é mover, claro, fazer mais desenhos no meio. Então o espaçamento vai estar envolvido. Então eu sei que se eu estiver começando aqui e terminando aqui, hum , eu posso fazer , digamos , uh, , uh,vamos fazer justiça. Eu vou fazer isso em frente e vamos colocar um aqui, e então vamos colocar um aqui. Ninguém aqui. Eles vão colocar um aqui. Agora, o que eu criei aqui é, e agora lembre-se, eu vou te mostrar algo muito rápido porque porque lembre-se da minha história que eu contei sobre ser um Centro Kennedy. Agora, eu quero que você se lembre que eu tenho esses desenhos aqui eles já pré feito porque isso é apenas para lembrar que neste exemplo, assim como eu estava falando no Kennedy Center. Eu quero que você perceba que estes são supostamente para ser em páginas diferentes ou moldura indiferente , modo que realmente seria parecido com isso. O primeiro desenho seria aqui. Este desenho seria em outro pedaço de papel ou quadro diferente no computador. Este seria em um quadro separado, diferente de nível ou camada. E assim eu acabaria com eles se movendo pela página. Você pode ver isso assim. Então eu só estou mostrando a vocês que só para dizer logo no topo do bastão antes de entrarmos nisso, que este ar não deveria ser todo um, Frank, que estes eram quadros separados ou vários pedaços de papel separados. Desenhos separados. Ok, eu só estou fazendo eles juntos como um exemplo. Então, se isso foi desenhar um que está desenhando, também, é desenhar três. Isso é o desenho 45 e seis. Ok, então o que eu criei aqui é minha primeira animação. Se eu fosse fotografar cada um desses quadros e depois visualizá-lo, ele iria atravessar a página que você iria animar de lá para lá. Agora, o que ele não vai fazer é ter qualquer tipo de sentimento de qualquer coisa menos do que mesmo tempo. Então isso seria completamente equilibrado. Porque embora eu não tenha medido em geral, estes são aproximadamente a mesma quantidade de espaço. Correto. Então isso me daria um ritmo muito equilibrado. Ok, agora, aqui estão algumas maneiras de mudar isso. Então vou começar de novo. Este seria o meu primeiro desenho. Vamos chamar isso de último desenho, e o que vou fazer agora é fazer a mesma coisa. Quero preencher esta lacuna com outros desenhos. Mas e se eu fizesse isso? Este é o nosso primeiro conceito de usar espaçamento para criar temporização. Então, agora não estamos. Isto foi espaçamento. Isto também é espaçamento. Mas agora estamos começando a incluir o conceito de tempo porque eu tenho 123 em Lee quatro desenhos agora com muito mais espaço no meio. Correto. Então o que eu tenho agora é ainda tempo ainda é mesmo, mas é muito mais rápido. É um conceito muito básico, mas um que é recolhido muitas vezes em que com você cria tempo através do espaçamento. Essa é uma maneira de fazer. Grande temporização é através do espaçamento e controle do espaçamento. Então vamos chegar ao 2º 1 em apenas um segundo. Mas só há duas maneiras de criar tempo nesse espaçamento, e o 2º 1 chegará em um segundo. Agora, eu quero continuar falando sobre espaçamento. Então aqui está outra linha. E novamente, o segundo exemplo do terceiro exemplo, que é Start ali e aqui, hum, e agora vamos apresentar a idéia de obviamente isso vai ser muito mais rápido. Essa foi a única coisa que eu não mencionei. Isso é mesmo tempo, até mesmo tempo, mas gravações muito mais rápidas vão chegar lá muito mais rápido. A distância que vai é maior, então vai se tornar um movimento mais rápido. Então, o que fazemos agora? Podemos criar. Hum, o que eu vou chamar foi um lento aqui, que é eu vou copiar isso. Vou começar o meu próximo desenho aqui. Agora, vou colocar um pouco disso. Havia também agora a próxima bola número três. Este 123 Olhe para a distância mudou. Então é mais lento aqui. Mais rápido aqui, e nós vamos ter isso seria mais ou menos a mesma distância, mas bem longe. E então vamos começar a sobrepor E então cinco começa a abrandar consideravelmente. Seis é muito está sobrepondo aqueles para lembrar. Estes são níveis diferentes para que possamos sobrepô-los. E então talvez eu faça outro aqui, que seria sete. E, basicamente, aqui. Você não pode ver nada. Mas há oito, e então nosso último desenho que já está lá. Nove. E o que eu fiz agora é que está no meio. Sim, e vamos entrar no que eu quero. Não quero pensar em chaves ou avarias ou entre os termos que provavelmente já ouviram, e vamos chegar a eles noutra altura. Mas agora, quando você olha para cada desenho como sendo igual, e isso é porque eu quero que vocês considerem que esses conceitos são espaçamento no tempo e não necessariamente pensem neles como falhas de chaves. Ok, obviamente isso é uma chave, e isso é uma chave em todos esses exemplos, porque é onde ele está começando. É onde está parando, e isso é tudo que você realmente precisa saber. O que torna mais importante é começar as paradas, mas eu quero você agora. Considere que os desenhos no meio, que é de onde vem a palavra no meio, uh, estão fazendo algo novo que estes não eram novamente. Eram até o momento. Agora criei o timing. Isso nem é o que eu tenho agora é um pouco lento aqui fora. Então ele vai mais rápido. E então ele realmente desacelera aqui quando ele começa a se sobrepor e eles meio que estão indo metade , metade, metade, metade lá. Estão diminuindo incrementalmente. E o que isso está fazendo é de novo. Está criando tempo através do espaçamento. Mas está fazendo de uma maneira ainda mais variada. Então, esse ar, mesmo esses dois exemplos um e dois, mas três, está criando tempo. Isso não é mesmo assim. Isto é variado, muito cronometrado. É esta a introdução disso aqui? Agora que isso soa como conceitos muito, muito simples? Certo? E é. Mas não é simples, embora seja básico. É, eu acho que não há nada simples sobre animação, mas é um conceito muito iniciante, mas é algo que se perde muito quando você começa a converter essas bolas em personagens. Então, o que mais podemos fazer? Agora podemos adicionar o número quatro aqui. Esta é a nossa estrela, e esta é a nossa paragem. Podemos agora, isso será exemplo para mais uma vez. Quero acrescentar muito tempo a isto. E o que vou fazer é criar um lento. Isso é chamado de Slow Out é um dos 12 principais conceitos, mas realmente envolve esses dois conceitos enfrentando no tempo e um lento aqui. Então, o lento de novo, eu vou fazer isso em frente é vai estar aqui. Mal vamos começar a nos mexer de novo. Lembre-se disso em outro pedaço de papel e então nós vamos fazer essa lacuna um pouco maior e depois um pouco maior, assim. Veja como eles mal estão se sobrepondo de vez em quando aqui. Talvez seja apenas tocante. Isso está criando um lento forte foram lentos. Começou a se mover mais rápido. Então nós realmente começamos a lacuna. Realmente começar a ir aqui e depois dizer, então nós fazemos. Nós meio que re criar o que fizemos aqui, que é o lento em. E então começamos. Realmente, uh, você sabe, metade, metade. Ah, basicamente para onde você não pode ver isso? Pelo menos não nesta ilustração. Mas agora temos um lento slung para fora da posição inicial e indo rápido e, em seguida, retardá-lo . E quando você pensa em um pêndulo, certo? Um pêndulo que vai e volta, como num relógio. É exatamente o que está fazendo. É um, uh, se esta é uma espécie de posição inicial e essa é a posição parada. Está indo e voltando assim. Mas está a abrandar aqui, abrandar para esta posição. E à medida que vai por aqui, está a abrandar para esta posição. Mas também está repetindo que, como ele volta para baixo está diminuindo a velocidade direita e, em seguida, movendo-se mais rápido no meio. Está a abrandar, a abrandar, a abrandar, a abrandar, para que possas fazer o mesmo com esta bola aqui. Se isso fosse rolar pela página, vai diminuir a velocidade, ir mais rápido, devagar. Então você pode reverter os desenhos, refilmá-los, indo na outra direção, mesmos desenhos. E agora vai abrandar, ir rápido e abrandar, e assim você terá o mesmo tipo de sentimento que você teria neste exemplo de pêndulo. A única diferença é que isso tem um arco para ele criou um arco. Isso está indo em linha reta que está fazendo exatamente a mesma coisa, exatamente esses mesmos princípios. Então, qual é o segundo princípio para me amarrar? Ok, a única outra maneira de mudar a velocidade da nossa animação é sair daqui. Os quadros dele. Então, mudar a contagem de quadros é como você também pode fazê-lo. Então deixe-me mostrar-lhe neste exemplo aqui que já desenhou uh, isso foi talvez um pouco claro é que eu vou começar com o mesmo se eu filmar isso para , uh, bem, bem, digamos, quatro quadros que X representa quadros, mas este no moinho apenas para um quadro. E este 1 pode ser um quadro. E então este 12 quadros em que 12 quadros. E este 1 pode ser novamente quatro quadros E o que eu quero dizer com isso. Ok, então quadros há 24 quadros por segundo. Ok, 24 quadros por segundo faz um segundo de tempo, uh, em filme. E, uh, isso é tudo que você precisa saber. A Sfar quanto tempo isso é. Então isso é igual a um segundo. Ok, então se há 24 quadros por segundo, o que isso significa é que há tantos quadros por um segundo, que muitos desenhos. Se vamos fazer algo no que chamo de “uns “, que é o que são. Se eu filmei isso em filme ou sob minha câmera, pense nisso muito tradicionalmente. , Como um fotógrafo faria um desenho para um quadro,um quadro, um quadro, um quadro, um quadro que é chamado uma vez e uma reunião de uma vez. Quando dizes que estou a animar em dois, significa que estás a animar os mesmos desenhos. Mas agora vou expor isso para dois quadros, dois quadros, dois quadros e dois quadros. E isso significa que agora isso vai se mover. O que duas vezes mais lento como se fosse se tivesse sido baleado uma vez. Agora, de volta a este exemplo, isso é um pouco mais complexo. Então, se eu dissesse que eu filmei isso para quatro quadros e tiro é obviamente uma terminologia antiga, mas em um computador você apenas mudaria para quatro quadros. O que isso significa é que vai ser exposto ou visto pelo nosso I por quatro quadros em vez de um quadro. O que isso significa é que vai ser exposto ou visto pelo nosso I por quatro quadros em vez de um Este vai ser visto pelos nossos olhos por dois quadros. Este vai ser visto no Lee por uma moldura. Esse desenho só é visto para um quadro, um quadro novamente. Aqui estão dois quadros que vão ver este desenho e neste é quatro quadros e saber. Isso soa muito básico, mas se torna a estrutura para como você descobre seu tempo. E o que eu criei aqui é, de certa forma, o que eu fiz com este desenho cronometrado muito atempado. Se eu fosse filmar isso neste momento, bem, eu acabo com, acredite ou não, é muito perto disso. Não, não vai ser suave porque mais desenhos cria mais suavidade, certo? Mas enquanto há menos desenhos e eles são uniformemente espaçados porque agora eu tenho tempo para fora para quatro quadros, dois quadros, um amigo que está descendente e, em seguida, um quadro dois amigos, quatro quadros que é nós terminando em a quantidade de tempo que estamos vendo. Estou a criar este lento e lento, apenas através da minha explosão doméstica que enquadra. Então agora eu adicionei este conceito de espaçamento com contagem de quadros, e eu estou criando quase a mesma coisa, o mesmo sentimento que isso terá, pelo menos no tempo novamente. Isso será muito mais suave porque há mais desenhos que para fazer isso parecer muito suave , mas isso nos dará a mesma quantidade de tempo no mesmo sentimento geral. Vai ser o que nós viemos ou colocamos para fora que você queria. Você gostaria de adicionar estes entre eles, entre estes desenhos para obter isso como seu resultado final. Mas isso vai se sentir da mesma maneira por causa de estavam usando espaçamento e quadros para definir nosso tempo. Bem, desculpe, não estamos usando espaçamento de novo. Isto é mesmo espaçamento. Mas estamos usando quadros para criar, uh, timing. Então agora podemos empurrar isso ainda mais e tornar isso ainda mais lento agora que já construímos o tempo. Isto é o que eu gosto de chamar construído em timing onde nós temos apenas através do espaçamento, nós criamos timing quantos desenhos nós criamos. Nós criamos mais desenhos, e nós os colocamos onde o mais perto aqui e mais perto aqui, mais distantes aqui que nos deu tempo, mas adicionamos quadros a isso também. Agora, se você está desenhando um é para dois quadros. Seu desenho também está muito perto do desenho três também. E então eu começo a ir para um quadro, um quadro, um quadro, um quadro e, em seguida, manter um daqui, mas depois ir para o que eu vou obter é ainda mais lento, então muito lento. E então ele toma para cima e depois vai muito devagar. Então, apenas usando, controlando o espaçamento e a quantidade de quadros que usamos, eu entendo que eu posso empurrá-lo ainda mais e obter ainda mais tempo fora disso. Realmente, Este é o conceito, espaçamento e tempo. Vai influenciar tudo o que você faz na animação. Então eu queria repassar isso muito devagar e muito metodicamente. E espero que vocês entendam esse conceito porque à medida que avançamos, isso se repetirá uma e outra vez, mas de maneiras mais complexas. 4. Temporização e espaçamento 2: Ok, então agora estamos aqui. E o que quero mostrar agora é basicamente o que acabei de mostrar na mesa de desenho. Quero pô-lo a trabalhar aqui e mostrar-vos os exemplos que acabei de vos dar. Mas deixou-te ver em movimento. Então estamos aqui no meu pecado Teak. Estamos usando um programa de computador. Ainda são dois D animação. Espero que seja assim que você vai fazer. Esta é provavelmente a versão mais cara disso. Este é um tipo de nível profissional, mas isso é tudo o que eu estou fazendo aqui você pode fazer em e iPad ou qualquer coisa com o aplicativo muito barato ou até mesmo alguns gratuitos. Então, novamente, procurar que a melhor maneira de fazer isso? Não estou ensinando como Teoh usar software. Então eu vou estar passando por coisas aqui que eu não estou exatamente explicando como eu estou fazendo isso porque o que eu quero que você aprenda é sobre espaçamento e tempo, não sobre como usar este software. Então este é um software de pintura de TV. É um bom software. Se você quiser fazer algum tipo de alta qualidade de animação de recurso para a animação, mas vamos mergulhar um pouco nele aqui. Então o que eu criei aqui é basicamente o que eu criei naquela folha de papel, que é apenas uma linha que vai ser a minha linha. O que? Vou ligar para o meu passado agora. Vou criar o meu desenho A quê? Deve ser a minha posição inicial. E eu vou pular para o meu último desenho, que vai acabar, desculpe, como a mesa melhor para que eu possa ver as coisas. Então diga que esta tentativa é a última. Certo, desenho 11 aqui está bem aqui. Estou só a olhar para ele, mas estou a fazer o mesmo tamanho. Ok, então agora eu tenho, quero dizer, um pé entre um e lá está o meu primeiro desenho. Aí está o meu último desenho. Agora eu posso entrar e fazer o que eu vou te dar um pouco de terminologia aqui também. Então isso seria uma chave. Vou colocar esse k ali, e então este desenho seria uma chave. E agora, quando eu quero adicionar o meu meio no meio, não consigo nem ficar um pouco chique. E agora, quando eu quero adicionar o meu meio no meio, não E eu vou mudar minha cor aqui e fazê-las em uma cor diferente que eu poderia chamar essa de metal. Vou colocar uma bem no meio. Os grupos começaram a jogá-lo no quadro errado. Eu vou para você saquê, sorteio número seis anos. E vamos chamar isso de desenho do meio que em azul. Vamos chamar isso de colapso, algum colapso só porque está quebrando o movimento desta chave para AKI Uh, esta chave e ler para esta chave aqui e ler. E então esse colapso, que está desenhando o número seis, está fazendo isso está quebrando. Então eu coloquei no meio, então apenas criando um tempo uniforme, um, e então agora, o que eu vou fazer então vai ser um pouco mais criativo. Então agora eu tenho 1234 desenhos entre esta primeira chave e esta quebra. E então com esses quatro desenhos, aqueles entre eles, uh, talvez eu os faça em, uh, verde. Bem, eu vou mudar a minha cor por estes no meio. Então eu tenho, como eu disse entre Kay e estar aqui este 1º desenho, e neste meio, eu tenho quatro desenhos. Então o que vou fazer é trabalhar ao contrário. E o que vou fazer é criar esse tipo de par. Então isso é apenas um pouco de sobreposição. E isso seria o número cinco. Este desenhando-os antes será novamente. Bonito mesmo. Terá talvez um pouco mais de sobreposição. Retirando cinco. Vamos voltar para trás outra vez. Aqui está o desenho três. Você sabe, isso vai fazer você se sobrepor mais. Basicamente, a meio caminho entre o meu primeiro desenho e o meu terceiro drive. E agora o número dois vai ser ainda mais no meio do desenho um e três e isso vai me dar um verdadeiro pode retardá-lo. Então eu criei um abrandamento. Agora vou passar por isso. Você pode ver, certo? Começando a seguir em frente. Vamos fazer o mesmo aqui. Então, eu tenho 1234 desenhos entre meu colapso lá e minha última chave. Então, para aqueles quatro desenhos e eu vou trabalhar em frente, eu vou fazer de novo. Copiei o que fiz antes, que é este mal tocante. Então esses três no meio vão ficar bem equilibrados, certo? Mas eles são rápidos. São os desenhos mais rápidos. E agora vou começar a sobrepor mais. Isto ainda está bem espaçado entre aqui. Mas veja, está começando a se sobrepor à última tentativa. Por isso, já está a abrandar. E outra vez. Vou cortar isto ao meio. Talvez. Talvez eu faça isso um pouco mais perto do último desenho, porque você pode ver que está começando a diminuir. Eu tenho mais dois desenhos, então eu vou saber metade deste um caminho entre este e o último e mais um desenho e para esse meio caminho também. Então vai ter até mesmo um pouco mais de um lento no final aqui do que o que eu tinha no início. Ok, agora, uh, se você pode ver aqui em baixo na linha do tempo, cada um destes está ligado para um quadro e você pode dizer isso porque ele diz que diz 1234567 Então há 11 desenhos, tudo em uns. Tudo bem, agora temos tudo animado, e temos um bom lento desde a primeira posição. Ele vai, mais rápido no meio, e então um lento no a t no final você pode ver isso nestes desenhos agora. Bom espaçamento. Grandes lacunas no meio. Apaguei o B da mala. Lá eles estavam um pouco distraindo. A parte excitante da casa onde temos uma jogada de sucesso e vemos ela se mover. Vamos chegar lá. Achei que fosse mais rápido e você achou que seria. E o que temos aqui, no entanto, você pode ver que é um pouco mais lento no início. Um pouco mais lento no final. Muito rápido para estar no meio. Tudo bem, mas e agora? Temos tempo sábio. Vamos falar sobre o tempo. Então, falamos sobre espaçamento. Vamos voltar ao momento de novo. O que temos é um timing muito equilibrado e que tudo está ligado para um quadro e podemos ver que aqui na linha do tempo eles são todos 12345 em todo o caminho. Então, neste programa, a maneira que você faz você pode fazer, você pode estender aqui e agora que quadro desenho um, eu vou desligar o esfolamento de cebola agora desenho um está ligado para dois quadros. Eu vou fazer desenhar dois por dois e então novamente, isso vai dar ainda mais lento nesta parte do meio. E como ele começa a pegar velocidade aqui em transição para uma vez e assim eu vou manter esses dois em 11 e então aqui eu poderia começar a abrandar e fazer isso de dois a dois e no último para dois. Ok, agora veja a diferença. Quando eu voltar ao início radicalmente diferente, direito esticar meu fundo. Ok? Radicamente diferente, certo? Radicamente diferente, Então agora estamos vendo realmente um momento muito melhor para isso, um pouco mais natural sentimento de que ainda está diminuindo, e na verdade, está diminuindo ainda mais. Mas estamos recebendo um bom zíper no meio agora, e realmente, esse zíper já estava lá. Foi embutido nos desenhos. Eu só guardei aqueles em um quadro aqueles casais no meio, como você pode ver aqui, desenhando cinco e desenhando seis ou ainda em uns. E todo o resto eu coloquei em dois dois. O lento, o lento para o lento para dentro. Isso realmente ilustra o que estamos falando há um segundo no papel, vamos ainda mais longe, e eu vou fazer como o primeiro quadro para seis quadros e o último desenho, eu vou adicionar fazendo um seis quadros e o desenho antes dele. Eu vou fazer isso em quatro quadros. Isso está sendo mais perceptível. E o desenho aqui, aquele que está a abrandar deste. Vou colocar quatro quadros lá. Observe a diferença. Bem, novo, vou me esticar um pouco pelo meu fundo. Guerra. Aqui vamos nós. Olhe para isso. Então você pode realmente ver a diferença. Agora, você se lembra do 1º 1 onde estava. Apenas feche. Agora temos uma boa jogada, mas olhe para aquela noite, zíper no meio como se você pudesse realmente sentir esse zíper. E eu não mudei o meio que eu mudo os fins. Eu adicionei mais tempo para o lento e o final lento, e isso fez a parte do meio Phil mais rápido. Não é. É exatamente os mesmos desenhos e o mesmo tempo parece virado, mas porque é mais lento no início do e parece que tem um boom ou zip. Então esse é o tipo de coisa que eu quero que você faça com tempo e espaçamento é brincar com ele realmente tipo de pensar. A diferença do sentimento é muito grande quando você está falando sobre quantos quadros você teve para um desenho e a distância que você faz entre os desenhos. Tudo bem agora eu quero acrescentar, agora que fizemos isso e falamos sobre tempo e espaçamento antes de entrarmos nos outros 10 dos 12 princípios. E mais uma vez, essas são coisas que só farão sua animação mais suave, agradável, mais delicada, mais sutileza. Mas realmente, eu quero travar o tempo e o espaçamento. É sobre isso que toda esta missão se trata. Quero acrescentar a ele. Um outro conceito, que é que há 1/3 conceito que realmente é. Eu acho que o único outro conceito que você pode, e é mais como um B. Não é um conceito totalmente diferente. É mais como adicionar uma batida B dois espaçamento de temporização, e este outro realmente cria movimento também, e esse tamanho novamente, esses conceitos de ar um e isso é uma espécie de B, que tamanho. Então, Então, vamos falar sobre o tamanho brevemente, porque quero que considere. Se eu fosse animar novamente esta bola e vamos ver, digamos que eu fiz isso muito rapidamente. E outra camada muito rápida. Aquele fora. Certo, então vamos fazer isso o mais rápido possível. Se eu animar esta bola e eu quero que ela esteja vindo em você, como se fosse uma bola de beisebol, ela acabou de ser atingida em você agora. Obviamente, , eu posso fazer isso fazendo, uh, bem, bem, eu quero fazer disso exatamente a cidade apenas tendo Amit atravessando a direita. E como eu espaçamento isso. Obviamente imagine que são todos do mesmo tamanho, mas pareceria que ele está se movendo por aqui. Agora, se eu quiser realmente fazer com que pareça que está vindo para nós, eu faço isso. E então eu vou criar outro desenho em outra camada. E eu vou fazer isso agora o que eu estou fazendo, se eu ficar entre esses dois, certo, então agora parece que está vindo até nós mais porque obviamente está crescendo. E essa é a ilusão que estamos criando novamente. Esta é apenas outra ilusão de movimento agora, Você que o que queremos fazer é apenas fazê-lo em tempo real. Como eu faço isso é notado que eu estou brincando com o espaçamento Agora, é até espaçamento. Mas eu estou crescendo um pouco como eu vou começar sobre a mesma sobreposição. Eu estou tentando apenas mantê-lo em uma basicamente linha reta para Mas novamente, notar. As três sobreposições é quase a mesma, mas como e desenhando isso, tornando-o maior e maior apenas pelo globo ocular apenas olhando-o. Tudo bem. E aqui vamos nós. Bater, jogar. Bem, lá vai ele, certo? Então, e o que os outros estão lá há um projeto. Mas você vê isso? Ok, agora, mesmo obviamente isso não parece um arremesso muito rápido, não é? Mas acabamos de adicionar um novo conceito. Eu fiz até mesmo espaçamento, mas tudo o que eu fiz foi fazer crescer em tamanho, e isso deu a ilusão de que ele está se movendo. E, na verdade, faz com que pareça que está se movendo um pouco mais rápido, não é? Como eu cresci um pouco mais, eu mudo o tamanho de um pouco mais drasticamente no final. Parece que começa a acelerar um pouco. Ok, agora, mas vamos fazer isso agora e jogar com o timing, que é assim que isto é certo. Está bem, mas vem, vamos fazer isto. Vamos adicionar um, o primeiro desenho. Vamos colocar isso para quatro. Desenho para quadros. O segundo desenho novamente. Vamos fazer cerca de dois quadros. O terceiro desenho dois quadros, uh, quarto desenho para seus quadros. Talvez no quinto. Mas depois vamos embora uma vez. Então, no meio aqui, vai ser muito rápido até o fim. Ok, então eu só no tempo, eu criei um lento fora. Agora olhe para ele. Parece que está um pouco mais longe, e está levando algum tempo. E é assim que as coisas funcionam à distância para a direita? As coisas estão mais longe? Parece que estão se movendo mais devagar até se aproximarem. E então também vai muito mais rápido. E isso é tipo do que eu acabei de criar aqui é um sentimento de que é mais longe e que vai rápido como ele fica bem perto de nós. Agora podemos fazer. Não consigo nem ficar um pouco mais chique. E vamos ligar a nossa pele de cebola. Sim, para que possamos vê-los. Por que não excluímos alguns desses? Vamos mudar o nosso espaçamento agora são apenas mudar o tempo um pouco para a direita adicionando um pouco de um lento aqui banana. Vamos começar a tornar isto menos equilibrado. Vou apagar alguns desenhos. Está formado, mantendo-os aqui. E eu vou fazer isso. Este também . Só não preciso dele. É ele com talvez eu acho que vamos deletar este também. Não. Sabe o que vai acontecer, certo? Hum, vamos ver. Vou começar isto. Realmente? Se vamos realmente obter um monte de velocidade fora disso agora novamente, nós temos desenhos, estamos um pouco mais juntos, e eles são temporizados mais devagar. E então, boom, ele realmente se move porque nós tiramos para fora o desenho. Então há mais espaçamento. Quero dizer, menos enfrentando lacunas menos maiores entre esses desenhos. E além disso, eles estão crescendo. Acabamos de adicionar 1/3 tier toe timing e espaçamento, que é tamanho e criação. Ser capaz de mudar esse tamanho vai realmente fazer a diferença. Tudo bem, então vou nos preparar para nossa missão e vamos começar a isso. Eu realmente não queria um presente nisso. Nesta lição, eu realmente não queria entrar em squash e esticar e tudo mais. Assim como aquela atribuição de bola saltitante que eu falei no início que mostra muito mais dos 12 princípios, ou pelo menos dois ou três mais, que é squash e stretch. E como você obtém mais flexibilidade das coisas, essas coisas que eu quero dizer isso de novo que vão para outra direção, que obviamente ajudará o que estamos fazendo aqui. Mas nos arcos e coisas assim, mencionei arcos um pouco quando falei sobre o pêndulo. Esses tipos de conceitos vão fazer as coisas parecerem mais graciosas e coisas assim. Mas agora, quero que saiba como o espaçamento e o tempo são importantes. E então, claro, tamanho. Isso vai ser 1/3 tipo de meia coisa, o que é apenas mais uma adição. E agora eu quero fazer isso com a tarefa, que é deixar eu desligar isso e ir para este nível. Desculpe. Ok, aqui vamos nós. Ok. Então o que eu quero que você faça é que eu quero que você crie basicamente isso uma montanha-russa, uma linha ondulada como seu fundo, hum, e essa linha rabiscada você apenas esticar isso. E eu poderia ter sido uma demonstração para você. Mas quero que seja como for,não precisa copiar a mineração. Mas quero que seja como for, Exatamente. Você pode fazer da sua própria escola a linha. Pode ter mais altos e baixos ou qualquer outra coisa, mas imagine que é uma montanha-russa. E o que você quer fazer é que você quer que sua bola siga essa linha sinuosa para que sua escola, a linha vai ser seu passado. Então faça essa sua camada inferior, e então você adiciona outra camada em cima dela no seu programa que você está usando. , Na verdade,tinha um outro. Você mora aqui patinando, hum, e quando eu puder dilatar Sim, hum, eu vou começar isso. Então o que eu vou fazer é eu vou provavelmente fazer isso em frente. E não entrámos no que é essa terminologia. Mas em frente, hum, e nós vamos em outras lições, hum, frente só significa que você está fazendo um desenho número um que você está fazendo no próximo desenho número dois. Próximo desenho do quadro número três. Muitos dos meus exemplos foram em frente, exceto quando mostrei que você posou. Oponha-se. Que foi quando fizemos a bola do, uh que estava à esquerda. Esse foi o nosso primeiro desenho. E então eu fiz o último desenho então novamente que eu chamei aquela chave e aquela uma chave. E então eu adicionei um colapso no meio. De qualquer forma, isso foi contra postar. Mas eu quero que você faça isso em frente. Acho que vai ser fácil fazer isso em frente. E assim, como você pode ver, o que eu fiz aqui é que eu desenhei que nós vamos usar espaçamento, tempo e tamanho para isso, especialmente tamanho, porque eu acho que vai torná-lo mais complexo. Imagine que esta bola como vai para cima e para baixo está ficando maior. Eu vou te mostrar isso, e então eu vou e então talvez nossa última pose como ele sai da página pode ser tão grande. Imagine que isso também está acontecendo. Isso vai tornar isto ainda mais complexo. Então isso é um pouco mais complexo. Você sabe, nós não temos que não dizer para fazer um salto e pousar, porque então nós temos um estiramento discricionário. Mas vou mostrar-te rapidamente do que estou a falar. Então eu vou começar no topo desta colina, e então eu estou indo para a próxima página que eu tenho começado a meio que abrandar, e então ele vai começar a realmente se mover aqui. Vou tentar. E você não tem que fazer isso rápido, a propósito, e torná-lo maior como eu vou. E, mas aqui em baixo, vai ser um pouco, talvez mais lento. Certamente vai mais devagar até esta colina. Sim, eu me lembro disso. Continua a cultivá-la. Eles realmente vão abrandar isso aqui. Vendo como eles estão juntos de novo. Eu tenho isso. Quero que isto se sinta assim. As colinas estão a aproximar-se de nós. Então eu vou fazer essa bola continuar crescendo. Agora eu vou espaçar ele. Isso vai descer as colinas do espaçamento e o tamanho vai ficar mais distante novamente. Vai abrandar um pouco aqui. Sim, e vai abrandar apenas um pouco no final aqui porque isso no topo da colina Sim. O que recebo quando atiro? E onde os atores tocam o quê? Certo, então agora está seguindo um arco de novo. Esta é a Arca é outro termo que entrará em mais tarde. Mas só por ter o fundo dele tocado isso, uh, ele está realmente seguindo uma arte. Então ele cria uma espécie de suavidade para ele que nós não conseguimos com uma linha reta. Mas como você pode ver, está ficando maior. Há um pouco de nós de fins lentos e lentos. Vou empurrar isso um pouco mais. Vou voltar para o topo do meu arco aqui e abrandar um pouco colocando estes três no meio, aquele e este eu vou colocá-lo em dois. Então, basicamente, eu vou fazer dois quadros em vez de um. Eu vou fazer este também, então, na verdade, são quatro desenhos. Mas não quero que copie exatamente o que estou fazendo. Essa não é minha intenção. Eu quero que você, Teoh crie sua própria curva e sua própria animação. Vou começar a minha primeira viagem, começar por quatro quadros. Então eu vou adicionar este para dois quadros. O próximo, número três sorteado número três. Vou colocar para dois quadros e depois vou deixá-lo ir rápido. Então, mantenha todas essas pessoas aqui. Isso é dois. Ir para o fim da minha animação e aqui no final da colina, onde começa a abrandar. Vou colocar esses dois últimos desenhos para dois quadros. Ok, então essa é a minha nova posição. E eu tenho que ir até o meu passado e estender porque não é tão longo. Então, este trecho daquele jeito eu saí. Meu último quadro é 42, então eu tive que ter certeza que meu fundo é 42 quadros de comprimento até aqui vamos nós. Eu quero bater no play, realmente ter aquela sensação agradável de lentidão e rapidez. Rápido, tão rápido. Então e isso é tudo. E está crescendo. Então eu estou tendo esse tipo de sensação de, hum, é um pouco sutil, mas se você comparar o último desenho com o primeiro desenho, não é tão sutil. Mas está acontecendo ao longo do tempo, então você não está necessariamente vendo. E realmente, se você fizer este tamanho parte dele com sucesso, você deve ser capaz de comparar o primeiro desenho o último desenho. E eles são muito diferentes que talvez ele tenha dobrado de tamanho. Talvez triplicou, mas você não deve necessariamente senti-lo. Vai acontecer. Vai acontecer eventualmente. Desenhos gerais. E é aí que você é o mais bem-sucedido na criação do tamanho alterado. Certo, isso é tudo o que tenho para você. Eu realmente espero que você goste desta lição e que você continue, você sabe, mas fazendo este trabalho e postando, e eu estou realmente animado para ver o que você faz. Muito obrigada. 5. PROJETO: Bem, espero que agora você já tenha digerido toda essa informação sobre o básico da animação. É muito certo. É muito em que pensar. A parte difícil é que você está tendo que pensar sobre todas essas coisas enquanto desenha desenhos certos com força suficiente, muitas vezes, e para obter o controle e a consistência. Mas agora o próximo desenho o próximo, desenhando a próxima unidade, mas, em seguida, também pensando arcos e temporização e espaçamento. É muito. Eu entendo, e é prática em estado de morte. E é por isso que essa tarefa é tão importante, você tem que pegar todas as informações e realmente tentar. E eu quero que você bata para as cercas desta vez. Isso é divertido e um pouco desafiador, mas também fácil ao mesmo tempo. Então, o que? Inventei uma nova missão. Eu nunca vi isso feito em nenhum outro lugar porque você já ouviu falar, como talvez a atribuição de bola quicando, onde você apenas tem uma bola saltando para cima e para baixo ou talvez até mesmo saltando pela tela. Este é apenas uma bola, e isso é ótimo, porque eu vou ajudar. Você meio que tem que levar muito até um personagem andando ou algo assim. Mas vai ser uma bola se movendo no espaço e com um timing diferente. Então, basicamente, nós vamos criar um pouco de uma montanha-russa apenas usando uma linha direita, uma linha curva, e então nós vamos adicionar a bola a ela. E outro nível, é claro. E agora tem que ir para cima e para baixo aquelas rampas, certo, como se fosse uma montanha-russa e, em seguida, em um ponto no final e talvez tê-lo ou mesmo no meio, fazê-lo crescer dentro. Então parece que vem para nós e para longe ou algo assim. Então eu realmente gosto disso. Acho que é a maioria do que você vai sair. Isto é, é, você sabe, não só ser capaz de controlar os lados, e isso vai ajudar. Vai abrandar, quanto maior ele fica, então isso vem até nós. Ou vai ser mais rápido ou mais lento, dependendo do quanto você espaço que, em geral, se ele vem em você, vai ir um pouco mais rápido, então, à medida que vai embora, vai um pouco Mais devagar. E isso significa mais desenhos bem mais próximos. Então, são muitas das mesmas coisas que você vai aprender em uma bola quicando sem a squash e esticar. Nós meio que tiramos isso porque eu realmente quero que você se concentre no espaçamento e minúsculo , esses dois conceitos. E acho que este mostra isso muito bem. Então aproveite isso. E eu espero que você possa enviar essas pessoas podem vê-lo também. Mas muito obrigado por fazer parte do básico da animação.