Design de personagem: apresentando mulheres para maior apelo com Tom Bancroft

1. Introdução: Oi, sou Tom Bancroft. E hoje vamos falar sobre posar mulheres animadas. Eu meio que fiz uma diferenciação entre apenas posar mulheres ou posar mulheres sensuais ou o que quer que vamos entrar em Sexy. Obviamente, isso vai fazer parte do fator de apelação. Espero entrar em alguma atuação. Gosto de contar uma história com uma pose, tanto quanto possível. Não gosto de fazer uma pose sexy. Parece natural. Então, um pouco do que vamos falar vai ser do lado sexy. Até isso mostra um pouco mais de apelo. E depois das outras coisas que estão sendo mais sobre atuar enquanto não entramos em expressões tanto, porque isso será outra lição. Nós definitivamente estaremos falando sobre tentar contar uma história em seu post. Mas sim, posar é o que estamos nos concentrando um pouco sobre mim. Meu passado é a animação da Disney principalmente. Fui à Califórnia para as artes há muitos anos. Trabalhei na Disney por cerca de 11 anos em filmes como Batendo a Besta, Rei Mentiroso, Aladdin, Pocahontas, Milão. Eu era um animador supervisionador de Mu Shu para Milan, The Dragon Character, Hum, e um monte de outros filmes. Depois trabalhei numa grande ideia. VeggieTales fez alguma animação computadorizada e embarque de histórias e direção lá. Também fiz a segunda metade da minha carreira. Um monte de quadrinhos e livro infantil têm ilustrado cerca de 50 livros infantis diferentes , todos os tipos de coisas, e também fez, criando personagens com personalidade e mentor personagem, meus dois tipo de design de personagens de como livros. Então procure por eles. Mas hoje, como eu disse, vamos falar sobre posar mulheres animadas. Então espero que você já tenha visto meu outro vídeo, o primeiro 1 que eu fiz, que estava desenhando mulheres animadas. Naquele vídeo, eu falei sobre ele e fiz uma pequena revisão. Agora, eu falei sobre como quebrar o personagem em formas diferentes e simples. Eu falei um pouco sobre fluxo. Vamos falar mais disso na pose desta palestra. Mas essa era realmente sobre apenas um pouco sobre expressão, mas principalmente sobre apenas como jogar com isso. Formas disso poderiam formar um personagem animado, e nós também conversamos sobre estilo um pouco e coisas assim. Hum, e eu comecei a dizer sobre isso, assim como este. Sabe, há um velho ditado que eu não sei quem disse isso, mas eu vou dizer Montgomery Flagg ou Charles Dana Gibson pessoas nos anos 20 ou início 1900 ilustradores que eram realmente conhecidos por desenhar mulheres bonitas. E eles disseram que se você ouvir ao tentar citar, se você poderia desenhar uma garota bonita, você nunca fica com fome. E menciono isso no primeiro vídeo. Mas eu amo isso, e estou parafraseando. Mas eu amo essa frase porque você sabe o que ela basicamente diz é que se você, você sabe, desenhar se você pode desenhar uma mulher muito bem e você conhece a anatomia, você sabe tudo o que entra nisso todos esses elementos e segredos que isso vai ser algo que vocês podem ganhar a vida do resto de suas vidas. E eu sei que esses caras fizeram muitos ilustradores e artistas. Até hoje em dia. Adam Hughes, Frank Chou Arthur Adams era um verdadeiro conflito artistas que são realmente bem conhecidos por desenhar mulheres J. Scott Campbell e há apenas muitos em. E então houve um animador que eu vou voltar para uma pequena história aqui. Um animador chamado Freddy Moore. Ele era um antigo animador da Disney, e ele é alguém que me influenciou bastante, e foi aí que minha jornada começou. Comecei durante os Dias Disney. Eu não era muito bom em desenhar mulheres. E eu comecei. Eu acho que eu comecei a olhar para quadros Ors desenhos e e e ele tinha um estilo muito animado, de desenho de mulheres muito fluído e para seus desenhos. E isso realmente me influenciou desde o início a dizer que vou começar a aprender. Vou seguir este caminho de tentar melhorar a desenhar mulheres, por isso ainda estou nesse caminho. Mas esta palestra é um pouco sobre onde eu estou agora e como algumas das coisas eu aprendi que eu quero passar para você 2. Aula 1 parte A: Esta palestra é um pouco sobre onde estou agora e como algumas das coisas que aprendi que quero passar para vocês. Então vamos entrar nisso. Qual é a personalidade do seu personagem? Foi aqui que comecei, onde comecei a fazer perguntas. Certo, o que estou desenhando? Não gosto de sentar e não ter um objetivo. O que eu estou fazendo. Então, obviamente, o objetivo de hoje é desenhar poses e aprender sobre como desenhar poses femininas e o que as torna mais fortes ou mais fracas. Hum, mas eu gosto de entrar em qual é a personalidade? Qual é o caráter do desenho? Vou deixar isso de lado, como fizemos no menos sermão, porque, na verdade, são apenas as generalidades. Mas essa seria uma das primeiras coisas que eu diria. Que personagem específico? O meu desenho. Não estamos falando de detalhes hoje. Será geral, então vamos jogar isso fora um pouco do que a personalidade é, mas eu sempre penso nisso quando você está entrando no trabalho de design real. Mas que tipo de ação ou atitude minha tentando expressar? Essa é importante Qual é a idade dela? Certifica-te de que consegues, porque isso pode influenciar o tipo de pose que a puseste. Sabe, você não quer ficar muito sexy com um personagem mais jovem. , De novo, esses cuidados aéreos, porque vamos ser gerais, não vamos entrar em idades, corridas, coisas assim. Vou usar o que chamo de Tom Bancroft. E isso vai ser as proporções de ar e coisas que eu uso para o meu general. Como gosto de desenhar uma garota. Então vamos falar sobre isso. Primeiro, vamos entrar aqui a partir deste ângulo. Espero que você possa ver isso. Isto é uma espécie de que eu encontrei um monte de imagem. Ele é referência. Então eu olhei e encontrei um monte de referência em Apenas pin up meninas colocar em pin ups de maiô e coisas assim, e para mim, este direito atravessando este caminho. Este parece o tipo de evolução de como os pinups se parecem. E este é um pouco mais dos anos cinquenta. Vai dizer que é início dos anos cinquenta. Isto é provavelmente mais parecido com o final dos anos cinquenta início dos anos sessenta do que este. Veja Sports Illustrated, Mas este é provavelmente mais presente dia, embora tipo de retro. Parece que eles estão tentando ter muito mais 70 anos. Mas para os dias de hoje , mas olhe para o poste. Quero dizer, isso é tão direto para cima e para baixo, e isso é ela mostrando seu maravilhoso traje de banho sexy. Mas apenas em uma pose reta para cima agora, você sabe, ainda é atraente. Mas então nós entramos na década de 60 foram realmente pinups, realmente decolou, e você começa a obter modelos curvilíneos reais. Claro, Agora temos duas peças em vez de uma peça, e ela está realmente mostrando sua forma um pouco, não apenas o maiô. Isto é mais como Aqui está um maiô no catálogo da Sears Roebuck, e então aqui nós entramos realmente tipo de ir ainda mais longe. Onde olhar, nós dificilmente vemos esses fundos porque é tudo sobre a pose em, então aqui começando ainda mais, onde agora estamos realmente entrando em torções torso e realmente jogando fora o fundo e jogado fora o Peito muito dramático. Quero dizer, este é um tipo de modelo muito mais alta moda, e você sabe, esta, eu acho, é uma pose muito bonita porque há muito mais acontecendo nisso. Eu só achei isso interessante. Especialmente estes para ver uma espécie de transição que passamos. Mas vamos começar a falar sobre por onde começamos? Hum, e como no primeiro dia eu fui alguns esboços que eu já fiz para economizar tempo. Vamos falar sobre como nossa simplificação da forma feminina geralmente o que eu vou desenhar hoje vai ser sobre adolescentes com idade ou no final dos anos 20, tarde, adolescente. Provavelmente. Isso é sobre as proporções que vai parecer. Então eu vou ficar com isso só porque é fácil não, você sabe, eu só quero manter uma proporção básica. Então, à medida que passamos por nossas poses, vai ser geralmente isso. Agora, algumas pessoas vão começar com tudo bem reto. E este é o ponto que eu quero fazer com. Isto é, se é aqui que vamos começar, vamos ter um oval no peito. Vamos ter outra e outra vez. Eu estou indo muito simplificado aqui, um, e então braço reto, você sabe, você sabe, pequenos círculos de ombro e, em seguida, perna reta reta, você sabe, uma pequena indicação de onde os joelhos são pequenos ovais para aqui para que para as mãos novamente . Luta muito simples e formas de pés triangulares. Ok, você poderia usar isso. E isso é o que muitos dos seus companheiros aqui. E isso é o que muitos desses pequenos bonecos você vê onde você os compõe em poses. Odeio essas coisas. Você acha que eles não podem fazer nada natural. A única coisa em que eles são um pouco bons é mostrar-lhe alguma iluminação. Mas mesmo assim, não há contornos que sejam tão naturais. Jogue desta forma. Não pegue esses pequenos modelos de madeira. Uh, agora vamos falar sobre isso. Isso, eu acho, é o que vamos usar. Vamos dar um cheque a isto. Isto é o que vai funcionar para nós, eu acho que porque nós vamos automaticamente obter um pouco mais de fluxo para fora desta. Eu costumo fazer uma forma de círculo. Eu falei sobre isso no meu último, hum, último vídeo sobre nossas proporções é que eu faço uma forma de círculo. Eu coloquei a linha inferior em que no círculo para que eu possa ter caras grandes reais. Isso é um grande elemento para nossas mulheres animadas é que nós vamos ter olhos grandes nos dá muito espaço na testa para expressão com as sobrancelhas, e isso nos dá a chance de fazer, você sabe, cabelo grande Aqui, está bem? E geralmente em volta do fundo. Esse círculo é onde eu coloco um pouco oval para um nariz minúsculo em uma bocadinha. Esta cerveja, proporções gerais para menina bonito. Certo, então, para fazer as pazes são o que vamos usar para posar muito simplificado. Você sabe, eu adiciono um pouco de linha curva aqui para os ombros por baixo. Que com um pequeno espaço no meio é onde vamos colocar uma caixa torácica. Existe uma espécie de lacuna no meio. Temos a clavícula aqui. Então dê um pouco de espaço para isso. Eu quero fazer as coisas triturarem, você sabe, pequenas bolas aqui para nossos ombros, assim como aqui. Mas sei que vou fazer, mesmo que estejamos em uma pose muito reta, vou mostrar-vos como obter um pouco de fluxo, mesmo a partir da vossa posição de pé muito simplificada. E isso é por não desenhar linhas retas vamos nos livrar dessa teoria e dizer, OK, há um pouco de uma curva aqui, e nós vamos desenhar nossos braços mesmo em uma pose de repouso reto como tendo esse fluxo para ele. Certo, ainda temos cotovelos aqui. E o deles em nossas mãos aqui, mas automaticamente, há um pequeno fluxo nisso. Não é uma reta, é uma curva. Este Agora eu tenho um pouco ela indo para este caminho de sobre onde os cotovelos bater e esse é o nosso post natural. Homens lá em linha reta são impostas. Parece mais manual e um pouco mais correto. Se você fizer o curvo desta forma, eles vão curvar os braços do ombro para dentro. E isso é porque mais tarde, com super-heróis, especialmente nos grandes bíceps que fazem isso meio que empurrar para fora. Mas isso é uma postura geral. Parecer um pouco mais viril vai ser o cotovelo para fora. Vou jogar o cotovelo em um pouco para olhar mais feminino para trás. Este é um bom fluxo, mesmo em uma posição de pé e outro olhar mais feminino, agora o nosso pouco simplificado aqui para os quadris funciona bem porque ele empurra para fora o nosso ponto mais largo em uma fêmea é a parte superior dos quadris. Está bem. Em um homem. - Sim. Você sabe, especialmente, você sabe, homem comum. Eu não sei. Estou a fazer este novo homem. Provavelmente aparece no peito, mas vamos mais largos nos quadris, então nosso ponto de conexão está aparecendo. Não está aqui em baixo por causa de um homem. Você quer ter um tipo de sair um pouco aqui. É muito mais alto aqui em cima de uma mulher. Você tem quadris. É porque eles são Trude aqui em cima e então eu coloquei um pouco de maiô. Uma espécie de forma aqui, um pequeno triângulo, e isso me dá um bom ponto de conexão. Logo abaixo estão aqui, uh, para onde? As pernas que vamos prender. Vamos voltar ao nosso esqueleto simplificado ao invés de ter as pernas direto para cá. Tenha seus pontos de sucesso mais longe nossos pequenos soquetes de bola aqui. E então nós vamos ter essa linha fluindo agradável que tipo de curva para o joelho, e então nossa curva é muito pequena aqui. Mas veja, agora temos essa curva agradável. Górgona. E novamente, esta é apenas uma posição de pé simples. Mas só fazer essa pequena curva mesmo em sua pose de sua estrutura esquelética muito simplificada aqui vai te dar um passo além de já ter mais animado. Olha, um pouco mais flutua os corpos. Isto vai ser o que vamos usar em geral ao longo de tudo isto. Então, para que não fosse, vamos nos livrar disso. Vamos pensar em curvas para obter algum fluxo automático. Deixa-me mostrar-te que vou encobrir isto. Mas antes de eu fazer essa lição, um garoto legal chamado Josh Phillips me mandou desenhar. Este é um dos personagens dele? E ele basicamente me mandou dizer: “ Ei, Ei, o que você acha? E você meio que me leva a fazer essa palestra porque eu comecei a olhar para ir Bem, é um personagem divertido, uh, cinco olhando. Mas a pose foi a coisa que mais se destacou para mim. Tem muita coisa aqui. Eu sabia o que ele estava tentando, mas eu senti como, bem, há muita coisa e ele tem uma pequena inclinação na cabeça aqui. Mas o que estava faltando? Waas estava realmente sentindo peso. Não há razão para as pernas dela ficarem assim. Ela tem uma boa forma aqui e os quadris para fora, mas tudo em linha reta ainda está de rua em frente. Isto ainda está em linha reta. Havia algumas coisas que ele estava meio que faltando. E então eu fiz um desenho de volta para ele. Muito áspero, como pode ver. E eu disse: “ Ok, Ok, bem, o que está faltando para mim? Não é esse o seu personagem? Há algo de errado com isso. É mais do post, sabe, vamos realmente pensar em um. Isto. A idéia é que ela está apoiada em uma espada. Essa é a história que está acontecendo. E então eu quero empurrar essa história e realmente sentir que, sim, ela está realmente fazendo isso. Então, sim, ele levantou o soldado. Mas então ele jogou o braço aqui, e a espada curta está ainda mais inclinada. A espada tem que ser quase reta para sentir que ela está colocando peso nela. O braço dela precisa ser quase reto, então precisa haver uma conexão entre a espada e o braço dela. E então ter uma pequena inclinação aqui em cima nesse ângulo inclinado aqui faz com que pareça que ela está colocando peso naquela espada um pouco mais. E, claro, isso tem que passar por todo o corpo. Então esse ombro precisa ser o ponto mais alto. Realmente? E deve haver um pouco até aqui, então os oficiais baixam , tipo, tipo, porque aqui, ali, ali, outro lado. Quase. E, em seguida, da mesma forma, Precisamos ter mais de um empurrão sobre a inclinação deste emaranhado sobre os quadris. Então, isso leva-me a cima. E isso me dá um bom fluxo por aqui. E isso me dá uma razão para jogar a perna dela aqui. Ela é a posição dela? Preocupado como ele tem aqui. Mas agora temos uma razão para que todo o peso esteja neste quadril e aqui, então eu vejo assim dizendo: “ Espere é aqui e aqui. Então isso nos faz dar um bom fluxo por aqui. Então eu inclinei. Eles tinham um pouco mais desta maneira de cortar, se opuseram a este golpe. Então foi isso que eu fiz com isso. Para tentar ajudá-lo a ir. Pensa na história que estás a tentar contar porque estás a ter comigo. Pensa na história que estás a tentar contar porque estás a ter comigo. Ele está desenhando tudo e não percebendo por que está desenhando. Você sabe que há um pouco de peso aqui, e há mecânicas e a vida real real. Espere, sendo distribuído que você precisa realmente pregar. Então, vamos falar sobre isso um pouco mais à medida que entrarmos neste exemplo Este Agora o que estou fazendo aqui neste desenho está tentando mostrar em etapas. Ok, se isso é apenas uma pose direta e um monte de poses de modelagem, ar ainda é muito direto, você vê, isso muito. Muitas das razões é porque eles estão mostrando o cabelo ou o maiô ou o que quer que seja, e isso funciona para isso. Muitas vezes e desenhos, embora em nós temos o personagem fazendo algo ou o que quer que seja. Não vamos ter ele direto para baixo assim. Então, queremos introduzir inclinações. Então isso sempre fortalece. Seu desenho, especialmente de uma mulher atraente, está tendo inclinações opostas. Não vamos inclinar este para este lado. E desta maneira você sabe onde isso seria alto. E isso seria alto. Nós temos. Este é o oposto é este é Hi. Isto é baixo, Isto é baixo, Isto é alto e por isso obtemos o que temos é forma mais dinâmica. Temos uma bela crise aqui, e um trecho aqui em mais foi reto. Agora, se adicionarmos a isso, vamos. Ok, agora vamos fazer inclinar e torcer. E é aqui que você obtém ainda mais interesse visual em seu desenho. E isso é porque agora temos esse personagem. Não só a cabeça dela está inclinada para baixo, mas está inclinada para longe de nós. E então da mesma forma que este ombro ainda está para cima e este ainda está lá. Ainda temos a mesma inclinação. Mas agora o que fizemos são reviravoltas reativas que o tronco do topo está apontando mais para esse lado . Isso está apontando mais para nós. Desta forma, na verdade, manteve o mesmo. Mas agora torcemos o torso dela dessa forma. Agora temos mais ritmo ao longo de todo o desenho. Podemos ver este braço vindo para a frente em nossa direção. Começou um olhar mais dinâmico, Aqui está esta mão está indo para longe de nós. Esta perna ainda está vindo em nossa direção. Mais como tivemos aqui. Hum, mas agora temos ainda mais sucesso seco porque ele tem muito mais interesse visual para ele. Quero dizer, todos os três. Você poderia dizer que o nosso atraente mas calmo batendo e levando suas unidades para o próximo nível realmente envolveu fazer a inclinação. Isso é o que vai me dar o desenho mais atraente que você pode obter de oposição. 3. Aula 1 parte B: Certo, vamos falar sobre fluxo. Sabe, recebo um monte de e-mails e pessoas me perguntando dizendo, eu realmente amo que anima o estilo, especialmente em suas formas humanas, porque eles têm muito fluxo. Como faço para conseguir isso? E isso não é algo que eles geralmente ensinam muito em nossas escolas, porque apesar de quão tortos porque estávamos aprendendo animadores tendem a aprender o fluxo e esse tipo de estilo de desenho, , Um pouco, especialmente quando eu estava indo para a escola porque, uh, você usa em tudo que você faz em animação. Mas agora levando isso em quadrinhos e você está começando a parecer ou mais artistas usam a sensação de fluxo em seus desenhos porque ele realmente dá um olhar mais rítmico. Então vamos falar sobre isso. Eu já mencionei isso quando estamos fazendo nossos torsos, hum, hum, são anatomia muito simplificada. Já temos algum fluxo. Você sabe, eu falei sobre ter um pouco de fluxo para sua estrutura esquelética para que seu braço seja isso Agora quando colocamos a carne sobre isso, queremos continuar com isso e saber que você sabe, mesmo que os cotovelos do outro lado, ou é como aqui. Vamos usar esse fluxo durante todo o crescimento dela e conseguir um belo braço como esse. E mesmo que todas as linhas estejam fluindo, há uma diferença. E chegaremos a isso em um segundo. Ser a diferença entre fluxo e ritmo são duas coisas diferentes, eu acredito. Mas esse fluxo funciona em todo o desenho, e eu estou fazendo dedos muito simplificados aqui. O mesmo com a perna, você sabe, aqui estão as outras chaves, a chave com especialmente a forma feminina. Mas qualquer tipo de forma humana é que não temos estreitos. Nós não temos ângulos, nós não temos você pode ir aquela fonte de estilo. Claro, o estilo Bruce Timm, como Superman e Batman, tem ombros angulares duros. Então não estou falando desse tipo de coisa. Estou falando de um tipo de desenho naturalista e especialmente animado mais. tipo de desenhos da Disney é que não temos estreitos perfeitos. Tudo o que desenho é é, mesmo se eu fizer uma reta, é uma espécie de curva ligeira. Então, para mim, eu meço, Maura e apenas níveis de curva, você sabe, este era mais curvo e este é um pouco menos então você sabe o quê? Estou a cultivar esta perna. Eu quero ter mais de uma curva deste lado e eu chamo isso de uma reta, mas é claro que não completamente reta e, em seguida, mais de uma curva deste lado e ver isso novamente. Também é oposta é que isso vai ser mais reto e ir direto para o pé, que é apontado. Você vai ver que de muitas maneiras viu que mesmo nessas fotos, você sabe, apontar seu pé, seu pé até aqui. Isso é um pé bonito aqui, mesmo aqui, ela está fazendo de volta nos anos 50, hum, e sábio porque dá um bom fluxo mesmo nas fotos quando eles estão se posando. Eles estão pensando em ter um bom fluxo. Esse ponto faz com que os bezerros pareçam bem, e é como ter ele meio que flexiona as pernas também. Por isso, torna-o mais atraente. Então eu vou acrescentar que sempre que pudermos para ele dá um bom fluxo por aqui. Então eu estou entrando em uma curva agradável aqui até todo o caminho por aqui. O mesmo com este braço aqui. Se esta é a minha estrutura esquelética, certo, este tipo de curvas ligeiramente abaixo desta curva. Este velório é agora que está sendo atendido em nossa direção. Sabes, quando ponho carne nisso, quero pensar que isto é mais curvo. Isto é um pouco mais reto. Isto pode ser um pouco mais reto. E isso tem a curva curvando-o aqui. Estou recebendo um fluxo por aqui que flui por aqui. Então procure por isso. Sempre que você está desenhando, você sabe, este é um pouco mais reto deste lado. Pode ser um pouco mais reto. Ok, então realmente pense sobre isso como seu como seu projeto sua pose mesmo. É o que estamos fazendo. Gosto de usar a referência o máximo possível quando você já está vendo isso. Mas vamos desenhar alguns. Apenas Strong está usando são muito simples lutando contra um inimigo. Vamos ver, vamos desenhar um personagem que está apenas de pé em uma pose muito casual. Certo, então começamos com nosso círculo, Sra. e eu tendemos a começar com a cabeça. Muita gente, no entanto, o que você começaria com isso? Comece com a cabeça. É aí que minha atuação começa. E se eu fizer um show, vou mudar automaticamente o corpo dela dessa forma, sabendo que vou então trocá-la. E se eu fizer um show, vou mudar automaticamente o corpo dela dessa forma, Tenho os ombros dela indo por ali. Mande o torso ir por aqui. Tem o braço dela aqui ou os quadris. O que você está aqui? Ok, então note que eu estou tentando desenhar com um tipo de linhas curvas e coisas assim. E então, quando eu começar a realçar isso chegando a acrescentar, então onde eu sinto meio-fio, eles vão embora. Mas eu já tenho uma espécie de indicando na minha estrutura esquelética, Tenho alguma orientação lá porque eu tenho linhas curvas já têm muito de uma torção, mas eu vou todos fazer para tão mais aqui. Este, é claro, está inclinado ligeiramente para este lado. Então este é o desenho mais maravilhoso ou um medidor de pose para. Mas, quero dizer, você pode ver que é assim que eu meio que tentaria e começar a descobrir uma maneira de desenhar esse personagem. E como eu adiciono a ele, eu posso obviamente estar adicionando ainda mais fluxo e, uh, e inclinações e coisas assim como eu vou, bem, você sabe, inclinou a cabeça aqui para baixo, fazer isso mais direto deste lado. Este curvo aqui. Então você ganha um bom. Você sabe, eu estava procurando aquele design que vai me dar o mais tipo de fator selvagem a partir disso e de novo. Isso não é realmente contar uma história, necessariamente. Não esta pose mais, por exemplo. Mas é assim que eu faria, sabe, e a mesma coisa, e a mesma coisa, porque se eu estou desenhando uma espécie de mulher super-heroína, eu realmente vou estar pensando sobre Sim, este é o vôo dela. Tenho que tirar um bom fluxo disso, mesmo em anatomia bem simplificada mesmo em anatomia bem simplificada. Como o quê? O que? Do que estamos falando. Sempre pense nas inclinações e no que estou tentando fazer. Está bem? Então, tipo, talvez este seja um personagem correndo para nós. Meio que direto para a frente. Esqueça isso. Ainda aqui. Inclinado para este lado no tronco. Certo. Porque este braço vai desaparecer de nós. Este está vindo em nossa direção. Este sentimento está aumentando vindo em nossa direção. E este vai embora. Então eu automaticamente tenho bons alongamentos, inclinações, puxadores e todas as coisas que eu quero. Talvez a cabeça inclinada. Está bem. Está bem. Agora vamos falar sobre um pouco. Vai falar sobre fluxo. Nós conversamos sobre, você sabe, e vamos falar sobre Vamos empurrar as poses. Vamos falar sobre Anami simplificado. Eu fiz esse esboço de novo. É como um super-herói. Uma espécie de personagem, certo? Sabe , a anatomia de luta muito simples, certo? Certo, está tudo aqui. Ainda assim, e isso tem um fluxo decente, certo? Você meio que vê isso. Eu provavelmente poderia fazer isso funcionar. Ficaria bem, mas novamente, vamos aplicar nossas reviravoltas agora, tia Illls. E então isso tem, você sabe, praticamente rua reta sobre isso vindo direto para nós está vindo direto para nós. Mas se inclinarmos isso agora, teremos um bom alongamento aqui desse lado. modo que porque, novamente, estes ar cortam uma reta através deste tipo de reta através de agora, adicionado até aqui até aqui. E isso está fora de torção para Então isso é muito mais direto para cima, mas isso está meio que indo para longe de nós. Temos uma pequena inclinação aqui. Então agora temos um pouco mais de dimensão para a pose que temos agora, mais porcentagens de fora de um bom fluxo por aqui. Agora também temos um trazer esta perna aqui e meio que tê-lo vindo em nossa direção. Esta perna é praticamente a mesma, mas agora tem o seu interesse mais visual porque nos sobrepusemos. Agora você sabe a mais uma dimensão para descartar. Nós vamos jogar isso fora e agora nós também temos um pouco mais de perspectiva aqui para ver o fluxo aqui que nós meio que podemos passar por este braço. Está indo para longe de nós, modo que dá mais interesse visual para o geral que você só tem este um pouco mais olhando para cima, você sabe para onde ela está indo. Você foi direto sobre isso, mas eu acho que realmente parece. Estamos atraídos por fazer isso. Estou pressionando que as proporções aqui estão fazendo isso um pouco maior. Isto está bem olhando. Isso é meio que tentar empurrar o poste. Além disso, ganhando mais reviravoltas e trabalhando com isso, também temos mais ritmo. E vamos começar a falar de ritmo. A parte difícil é que é realmente difícil entender qual é a diferença entre fluxo e ritmo. E Emma submete-se. Eu nem sei totalmente 100%, mas eu posso dizer a minha definição, e aqui é o fluxo é e ver se eu escrevi aqui. Acho que o fluxo é as pequenas coisas. Está no braço e na perna, como falamos quando desenhava a perna e o braço. É algo que cria entre algumas peças. Você tem um bom fluxo. Ritmo é o quadro geral. É como seu fluxo está funcionando dentro de todas as peças. Mas agora você está usando isso para, como nesta Supergirl. Agora, estamos recebendo ritmo através de todo esse fluxo. É meio que usar isso flutuou para criar ritmo dentro de suas postagens. O ritmo é realmente mais a pose de imagem grande, e também inclui o negativo. Espaço é se você tem um braço no quadril ou coisas assim, você vai ter mais ritmo em todas essas coisas. Vamos falar sobre isso em um exemplo com referência. Também inclui um pouco de como usar referência. Então eu amo essa pose, não só porque é mais do que sexy. Não gosto de poses de maiô. Gosto muito quando temos poses que têm personalidade, também. Então este é um post de catálogo, mas tem muita personalidade para ele. Ela parece preocupada, nervosa ou meio frustrada. Mas você começa realmente, há algumas coisas realmente legais vindo aqui com a perspectiva esta vindo em nossa direção . Não só isso é realmente enorme até ela estar muito inclinada aqui. Então você tem que o pescoço se opor que você tem o bom até soldados que você não pode ver aqui . Mas há definitivamente uma pernas inclinadas aqui como os quadris muito mais altos aqui do que aqui, e você tem um ângulo dinâmico real aqui na perna dela. Então eu sou realmente como eu olhar para essas coisas em qualquer tipo de referência e ir o que funciona e o que você sabe. Há algo aqui que eu queira empurrar e fazer um pouco mais forte? Ou neste caso, eu só quero mantê-la. É tão bom. Então, apenas quão bom ângulo aqui e Jenn dúvida ângulo aqui, mas como é um tipo de endereço bloco, eu não estou vendo muito do que está acontecendo aqui, mas o que você vê? Eu gosto assim, mas tem um bom fluxo para ele já construído em para que eu possa começar a ir Ok, como eu e eu já desenhamos isso. O que te mostrará a final? Só um segundo. Mas como eu meio que retenho isso. Eu sei que estou começando com uma cabeça realmente inclinada e da próxima vez que eu tiver um muito inclinado você sabe, o pescoço vai direto para aqui. É difícil dizer aqui, mas há uma torção de inclinação na torção do torso e estes quadris estão inclinados um pouco desta forma os torsos tomaram para movê-lo para lá. Então eu sei que eu quero Oh, eu não quero perder isso, isso é certo. Então eu vou ter certeza de que eu tenho apenas uma ligeira inclinação aqui para o meu torso, minha área do peito, de modo que esta fonte realmente indo um pouco longe de nós, isso estava vindo um pouco em nossa direção. Ok, então só estou tentando fazer você é anatomia simplificada aqui para tentar e obter essa pose. É um grande ano consecutivo em um grande ano de crise. Então isso eu vou inclinar aqui. Isto é o que não podemos ver por baixo. Isso é um pouco de inclinação? Aqui? Tenta jogar isso nesta perna. Dessa forma, o papel que você recebe, é quando tem bom fluxo dessa maneira. Tem que ótimo. As mãos dela estão bem altas aqui em cima. Então isso quase me dá quase estreitos, na verdade, tipo de ir para baixo funciona. Vou me certificar de que eu coloquei as perspectivas realmente bem aqui. Há um bom fluxo como esse. Ok, então eu sinto que estou chegando perto de algo. Eu gosto do peito de novo. Isso está chegando. Este peito está vindo um pouco mais para nós. Este está a afastar-se um pouco de nós. Então, tenha um bom sotaque nisso, e queremos manter isso direito o máximo que pudermos. Será que o maiô de baixo Sierra foi assim para esse fim? Levante-se com algo assim. Agora o que eu fiz com este desenho a versão do arquivo é que eu, claro, adicionei a ele, e eu já estou fazendo isso aqui. Estou fazendo uma cabeça maior fazendo proporções animadas para esta cabeça. Mas quando eu fiz a final, eu queria ir ainda mais longe. E este é o meu desenho para a final é que eu tentei empurrar a nota ainda mais que eu joguei este ombro mesmo para fora um pouco mais longe. Estou tentando manter o que está lá. Mas eu tento manter isso direito aqui tanto quanto possivelmente uma dessas capas cortando. Então eu transformei em, você sabe, Supergirl. Tentei empurrar este joelho para cima, por isso é um pouco mais de vista lateral nesta perna. Isso ainda estava vindo mais direto para nós, então eu só estou tentando olhar para onde as coisas são comoventes. Estou tentando olhar para todas as coisas, o ritmo ao longo. Todas essas coisas são importantes. Você não vai querer perder isso. Você sabe que isso aqui em curva. Aqui está, eu me divirto muito. Eu e, claro, adicionei ainda mais a frustração com o cabelo. Ela bagunçou o cabelo com os dedos atravessando o cabelo e há uma brisa aqui que eu indiquei com o cabelo em Cape. Mas novamente, eu não pude ver que nada disso é apenas um grande vazio. Eu tive que inventar isso, mas você pode ver que eu meio que uma reviravolta acentuada aqui, , que provavelmente é ainda mais do que o que ela realmente tem. Os quadris meio que vai longe de um pouco também. Você pode ver pela coragem do cinturão. Então há tantas coisas que precisamos pensar sobre o que estamos olhando para se opor. Mesmo que estejamos usando referência, você sabe, não estamos inventando, que você não quer perder ou quer sotaque. Então isso é perspectiva, ritmo e fluxo. Todas essas coisas que você quer considerar e não torná-lo Steph, porque esse fluxo e o ritmo realmente vai ser o que ajuda a se tornar. Agora, aqui vai outra última dica. Os ombros dele. Você não pensa muito nisso, e isso é verdade para quase todos. E você vê sempre que eu olho para animação por computador, um dos pontos mais fracos são os ombros, e é porque eles não os movem. Eles querem mantê-lo lá e apenas fazer todas as suas atuações com os braços, e talvez eles vão fazer as inclinações. Mas, de novo, estão apenas a mantê-los. Eles não estão trazendo isso para a frente. Não vão trazê-lo de volta. Uh, este desenho aqui, eles esboçaram se eu tivesse, isso não é ruim. Quero dizer, há uma espécie de curva A S aqui, e eu gosto disso. Ele termina e, em seguida, as pernas saem, mas os ombros se arejam e você pode pelo menos sentir algum peso e coisas. Mas o que você acaba com esse tipo de inclinação no torso aqui ou na área do peito, e, uh, não faz essa parte. É um parece muito bom, mas e eu acho que esta parte parece muito boa, mas isso parece engraçado para mim. Então o que eu fiz, foi certamente e se o soldado para empurrar para trás e agora eu obtê-lo através do peito para fora e eu acabar com ele, eu acho, e ainda mais atraente pose. Agora eu tenho esse tipo de fluxo por aqui em vez disso. Esse tipo de Esseker desajeitado aqui. Agora, faça um bom boom e depois vá para lá. E eu acho que isso funciona muito melhor. Ainda tem a sensação de peso que ela está empurrando dos braços. Aqui, eu ainda entendo isso, mas agora estou meio impressionado. São melhorados neste e obter um bom tipo de estiramento por aqui em uma curva. Está bem. Mesma pose. Apenas realmente concentrado nos ombros. Da mesma forma, eu encontrei esta referência aqui, que eu pensei que eram poses Samy porque você não pensa sobre isso. Mas ela realmente empurrou os ombros para trás. Você não pensa sobre isso por causa da camisa e apenas como seus braços pendurados casualmente. Mas ela realmente empurrou aqueles soldados de volta para cá. Ela é, é claro, realmente empurrou para trás seus ombros, também, e está fazendo um tipo de olhar realmente empurrado para fora do peito. E para mim, você sabe, você não vê isso tanto. Isso é algo que é uma boa dica para se pensar. Está realmente tudo bem. Espere. Sempre que meus ombros estão fazendo, eles estão dentro? Eles em linha reta, então até se opuseram. Você realmente precisa se concentrar nisso, também. Vai ajudar as tuas poses, está bem? 4. Seu projeto: Tudo bem, então estamos prontos. Agora, eu acho que você chega ao ponto em que eu dou uma missão. Acho que esta seria divertida. E realmente quero ver o que vocês inventam. Vamos ver, o que vamos fazer é eu vou ler isto, mas, hum, hum, eu quero desenhar uma garota. Qualquer personagem, como o seu personagem. Acho que você é mulher. Personagem desenhar menina na praia, e ela está sentada em uma bola de praia. Ok, então como isso posar. E, claro, deaparência atraente e sexy, aparência atraente e sexy, coloca tipo do que eu estou esperando. Mas vai ser difícil este ano porque ela está sentada na bola. Você vai ter algumas coisas de peso que ela vai ter a ver com. Como ela está distribuindo seu peso naquela bola? É meio natural. Você pode querer se opor a isso. Olhe, olhe no espelho quando fizer isso, mas não será algo que possa encontrar. Bem, talvez você possa, mas será um pouco mais difícil encontrar alguma referência fotográfica e copiá-la. Você vai ter que pensar fora da caixa aqui. Acho que sim pensar em coisas que aprendemos sobre a oposição. Inclinações opostas, torções e o tronco são coisas inclinadas no pescoço, o ritmo e o fluxo ao longo da pose, e então também tentar contar uma história. Se há uma maneira de fazer isso, há um pouco de história do que ela está fazendo. A atitude dela em relação a isto. Você poderia fazer apenas cheesecake, obviamente, dela nesta pose, como uma modelo de maiô sentada neste barco onde você poderia contar uma pequena história. E então eu vou ver o que eu faço em apenas um minuto. Então, quando voltar, faça seu desenho e positivo e depois volte e me veja fazer a mesma tarefa, então fale com ele. 5. Aula 2: Uh oh. Tudo bem, então estamos de volta. Espero que já tenha feito sua missão, mas se não, tudo bem se quiser me ver. Mas vou tentar atacar isto, está bem? vou tentar atacar isto, Obviamente, nenhuma referência de foto, mas vou tentar descobrir uma boa maneira de fazer isso. Vamos ver, vou começar e perceber. Estou desenhando com um lápis vermelho. Pode ser azul qualquer coisa, mas só quero esboçar, e estou desenhando com este lado do meu lápis. E isso também é para que eu possa amavelmente. Quero ter certeza de que posso caber. Eu derrubei dois grandes, geralmente. Então vou tentar encaixar tudo aqui. Então, quando um esboço levemente meu aviso de bola, eu estou esmagando a bola. Eu não estou fazendo um círculo perfeito, porque vai haver peso nele. Hum, então ela vai estar sentado em cima dela. Aqui. Vamos ver. Então, onde vai ser? Coloque isso e então eu vou tentar descobrir um tipo de, ah, ah, fluir por aqui. Eu vou. Vamos ver. Vou pôr o peito dela a sair. Alguém se curva na bola aqui. Este vai ser o torso dela. Nós provavelmente teremos um tipo de Ah, então eu estou fedendo sobre o fluxo através da coisa que eu também estou tentando pensar. Ok, agora, onde eu estou é inclinado ela vai estar se apoiando neste ombro, então isso seria um pouco mais alto. Isso vai ser onde o peso está para que automaticamente empurrá-lo para cima. Isso significa que este está um pouco mais baixo. Então, Então, está me ajudando. Vou fazer um pequeno torso para nós para que este seja o meu ângulo para a área do peito. Vou fazer este virar um pouco mais de peso para nós, e isso significa que eu posso ter essa perna. Vamos ver. Vou adicionar um fluxo através destas pernas aqui. Bem, vamos ver. E provavelmente poderei ter este joelho aqui. Talvez porque isto esteja inclinado desta forma. Eu tenho este joelho um pouco mais alto, então eu tenho um pequeno ângulo aqui. Não vejo. Claro, este pé não poderia ser meio que sobre este pé. Não quero que tudo esteja alinhado. Não quero os joelhos em linha reta. Eu não quero os pés em linha reta, então eu estou tentando considerar todas essas coisas é difícil de fazer com certeza, porque tudo o que está acontecendo com peso e inclinações e, hum, alguns para tentar e tipo de trabalho fora enquanto conversamos aqui. Este braço vai estar por detrás do tronco e prender a mão, talvez na área do joelho dela aqui. Este braço vai estar por detrás do tronco e prender a mão, Mas note que eu não estou fazendo estreitos aderindo ao que falamos sobre fazer tipo de curvas ,linhas curvas. , É onde o peso vai estar. Esta é a bola vai empurrar para fora desta maneira do peso que realmente esmagamos aqui . Vamos lisonjear no fundo, ok? E depois a cabeça dela. Muitas vezes eu começo com a cabeça, mas como essa é difícil, eu realmente tenho que descobrir onde a bola está e como ela está sentada nela. Não comecei com a cabeça neste caso. Hum, eu vou porque isso tem que inclinar para aqui. Na verdade, vou inclinar a cabeça dela assim, fazer a cabeça maior. E há uma razão para Teoh que eu estou pensando na verdade porque eu quero contar um pouco de uma história pensando em fazê-la olhar desta forma para algo que está aqui tipo de vindo por trás, meio que se escondendo atrás disso barra de fala. E acho que será um gato. Estou tentando descobrir que o gado está procurando melhor. Talvez o gato, na verdade, tenha um par na bola de praia. Então é isso que a pegou. Preocupado é que ele possa estourar. Ok, então é um pouco confuso, talvez quanto ao que está acontecendo, mas espero que eu tenha uma idéia. Espero que não saiba o que estou fazendo aqui. E, uh, então agora eu comecei. Obviamente, estou virando minha dor. Meu lápis. Bem, prestes a aguentar por causa do peso que vou ter. Eu já estou pensando no cabelo, e onde as formas vão estar, ele vai pendurar Alguém dá um tipo muito grande de cabelo estilizado, mas eu quero pendurar naquela curva lateral debaixo deste ombro. Ok, então agora girando o lápis apenas tentando refinar um pouco onde minha linha de olho está, eu tenho um tipo de olhar nervoso notar que eu estou fazendo tudo isso bem rápido e fazendo tudo com muito, você sabe de uma pose áspera possível. Ainda estou trabalhando em um pouco mais de detalhes. Lembre-se, isso vai ser uma espécie de curva aqui. E enquanto eu refinava as coisas, tentando empurrar as coisas também. Ok. Onde é que isto vai parar? Uh, este quadril meio que empurrou para fora um pouco mais. Você é o fundo maior. Às vezes tenho tendência a fazer personagens ósseos, por isso estou a tentar apanhá-la num “Zai Go ”. Ok. Seus olhos vão nessa direção, você sabe. Tudo bem, agora, vamos ver. Ver se consigo resolver isto. Ainda difícil, mas trabalhe um pouco mais de detalhes aqui. Vamos ver. Eu quero que eu vou colocar seus cílios meio que apontando para esta direção porque isso lhe dá alguma direção Ela eu direção um pouco em vez de colocá-lo aqui, mas novamente, eles são tipo de desenho animado. Então vamos ver. Hum, então, sim, eu quero deixá-la um pouco nervosa aqui. Alguém se levante. Certifique-se de incluir isso aqui com as sobrancelhas. Tudo bem, não estou. Quero começar a jogar o cabelo aqui. Talvez eu tenha que passar por cima deste braço. Sabes, estou a fazer perguntas à medida que vou para mim mesmo. Isto pode ser divertido. Ponha isso por cima do braço dela e não veja tudo isso. Ainda quer indicar que o ombro está levantado? Bonitinho. Quem sabe? Geralmente, isso é o que fazemos com personagens de anime. Sem narizes, bocas menores. Um pouco preocupado. Olha, mantendo este pequeno grosso. Eu acho que você poderia dizer no meu desenho s para que eu possa principalmente para que você possa vê-lo. Eu quero que você seja capaz de vê-lo e também me impede de ficar um pouco detalhado demais. Não tenho tempo para isso agora. É tipo de coisa sobre maiô um pouco mais de fazer uma nova moda aqui. Não estou usando referência para roupas, então acho que não inventei nada. Ok, eu vou ter um pouco, você sabe, sobrepor aqui no tipo de importante para mostrar alguma sobreposição da bola sobre ela. Ela está realmente indo para ele, então isso vai ajudá-lo a obter esse campo por ter desenho no início. Eu vejo, você sabe, tipo de dar um pouco mais de um flutuador que no tornozelo aqui. você sabe, Os joelhos dela estavam vindo aqui. Estão um pouco mais baixo aqui. Um pouco mais afastado de nós. Lembre-se, eu disse que provavelmente não teria esse pé sobreposto o outro pé, um pouco disso. Mas isso fica mais longe um pouco, mais tempo, então você pode ver que eu não estou desenhando pés bonitos agora porque o joelho está mais baixo. Esse pé tem que ir mais longe aqui, também. Ok. Então, novamente, estamos sentindo peso aqui. Espero que você vai levar muito mais tempo e você sabe, e ainda mais bonito desenho que eu estou fazendo. Mas eu só queria dizer Ok, isso geralmente, isso geralmente, quando eu estava pensando que eu iria levar muito mais tempo e refiná-lo, uh, vamos ver. Vamos fazê-lo começar a colocar a sua parte. Também não é o gato mais bonito. Se isso vai encontrar tudo que eu faria então, é claro, algumas pesquisas e encontrar alguns desenhos de gatos e nossas fotos, quero dizer e, uh, realmente meio que descobrir um design. Então isso é só um gato agora. Poderia dizer aparecer e, em seguida, espero, vamos ver, bem sabe que tipo de um me dar um grande sorriso sendo astuto, tipo de dizer, sabe? Ok, o que você vai fazer? Acho que estou desenhando o gato Cheshire começando a olhar, como um pouco. Ok. Algo assim. Uh, então vamos ver. Eu acho que há, você sabe, maneiras de eu ter melhorado isso e feito um pouco mais fluir por aqui. Mas eu acho que pelo menos pelo tempo que eu estou fazendo isso, espero que você tenha tido a idéia sobre o material de sombreamento gasam fazendo aqui. E, mas quer saber? Espero que o que você pode fazer não é talvez um fundo e coisas assim. E o que eu adoraria ver você fazer é, você sabe, não só mostrar isso para nós e nos deixar ver, mas também, você sabe, espero refiná-lo. E talvez depois de você ver o que algumas das coisas que eu fiz, você pode querer voltar e ler seco ou ou ou se você ainda parecia com ele, então vá em frente e pense e colorir digitalmente seu nutricionalmente e obter uma peça de portfólio fora dele. Sabe, poderia ser uma boa peça de portfólio, então considere isso. E de qualquer forma, agradeço muito por terem vindo a esta lição e vamos fazer isso de novo em breve