Básico: tudo o que você precisa como um músico iniciante

1. Apresentação: Se você quiser aprender como a música funciona, como escrever suas próprias músicas originais ou como tocar a música que você adora. Essa é a aula perfeita para você. Olá. Meu nome é Frank e sou músico. Eu toquei principalmente piano, guitarra e baixo, mas também experimentei com bateria, trombone, gaita e outros instrumentos. Além de tocar instrumentos, eu frequentemente crio arranjos de partituras para mim e outros músicos tocarem. Embora a música seja uma forma de arte e seja uma atividade muito criativa e experimental, ainda existem ferramentas e diretrizes que podem ajudar os músicos em seu ofício. A teoria musical permite que os músicos analisem músicas e entendam como elas funcionam. Essa é uma habilidade muito importante a ser desenvolvida, pois ajudará você a crescer como músico e a se tornar um melhor compositor, produtor, intérprete e até mesmo um melhor ouvinte de música. Depois de estudar teoria musical, consegui entender melhor a música que adoro, o que me permitiu recriar e covers de algumas das minhas músicas favoritas, bem como escrever minha própria música original. Se você tem alguma experiência anterior com música ou é um iniciante completo. Esta aula ensinará todos os fundamentos que você precisa saber. Ao final dessas aulas, você terá uma sólida compreensão de notas, escalas, acordes, progressões, teclas e muito mais. Então, não vamos adiar mais sua paixão. Vamos começar. 2. Pitches e notas: Obrigado por participar desta aula. Vamos aprender muitos conceitos que ajudarão você em todas as áreas da música. Se você planeja escrever, produzir, arranjar ou tocar música, esta aula é o melhor lugar para começar. Vamos começar com o básico. O termo tom se refere a quão alto ou baixo é um som. Por exemplo, isso tem um tom alto. Embora isso tenha um tom baixo. Vou demonstrar essas lições usando meu teclado de piano. Muitas vezes gostamos de usar o teclado para ensinar teoria musical , pois é muito fácil ver a relação entre tons. No entanto, os conceitos que vou ensinar se aplicam a quase todos os instrumentos, incluindo vocais. Por exemplo, instrumentos como violão, saxofone ou violino seguirão todos esses mesmos conceitos. Instrumentos como bateria ou pandeiro não seguem esses conceitos, pois priorizam o ritmo sobre o tom. Usamos o termo notas para nos referir a tons específicos. Os nomes dessas notas vêm das primeiras sete letras do alfabeto, a, B, C, D, E, F e G. Se você der uma olhada em um teclado, verá que ele tem teclas pretas em conjuntos de 2,3. Esses conjuntos de 2,3 se repetem em todo o teclado. Vamos começar com essa chave aqui. Você pode encontrar essa chave olhando para um grupo de três teclas pretas e depois indo para a segunda tecla branca dentro dela. Este é o nó a. Podemos continuar nomeando as teclas brancas continuando com o alfabeto. Então, se isso é a, isso é B, C, D, E, F, G. E então voltamos para a. Como você pode ver, esse a corresponde a esse a porque é a segunda tecla branca dentro de um grupo de três teclas pretas. Há vários A's no teclado. Da mesma forma, existem vários b, várias sementes e assim por diante. Embora sejam todos A's, cada um desses A's tem um tom diferente, é por isso que alguns soam mais altos e outros soam mais baixos. A ciência por trás do pitch é bastante complexa. Mas, simplificando, a frequência desse a é exatamente o dobro da frequência do a abaixo dele. E esse a é o dobro da frequência do a abaixo dele. Isso faz com que todos os A's soem muito parecidos e eles se misturam muito bem. Isso é verdade para todos os nós com o mesmo nome, por exemplo, esses são todos Fs indo de baixo para alto. O nome desse intervalo é uma oitava. Se eu passar desse f para esse F, vou subir uma oitava. Se eu passar desse f para esse F, vou descer uma oitava. Se eu passar desse C para este, veja, vou subir duas oitavas. O termo oitava se origina do latim, significando 8ª. Se eu escolher um nó e contar até oito, a oitava nota terá o mesmo nome, 12345678. Então, a primeira nota e a oitava nota, ou uma oitava de distância, ambas são sinais. 3. Acidentes, semitones e tons: Eu adicionei uma ferramenta de referência ao meu teclado que você possa acompanhar os nomes de todas as teclas brancas. Agora vamos falar sobre as teclas pretas em um teclado. Cada um deles tem dois nomes possíveis, por exemplo, essa nota pode ser chamada de nítida ou em Si bemol. O termo nítido significa tom mais alto, enquanto o termo plano significa tom mais baixo. Eles são representados por esses dois símbolos. O sinal nítido é semelhante a um sinal numérico ou hashtag, e o sinal plano parece semelhante a um b minúsculo. Portanto, essa nota pode ser chamada nítida porque está diretamente acima de a, ou pode ser chamada de Si bemol porque está diretamente abaixo de B. Há certos momentos em que você deve chamar uma nota por um nome em vez do outro, mas falaremos sobre isso mais tarde. Vamos continuar com o resto das notas. Isso pode ser chamado de C nítido porque está logo acima de C, ou pode ser chamado de D plano porque está logo abaixo de D. Isso é D nítido ou Mi bemol. Isso é F nítido ou G plano, e isso é G nítido ou A-bemol. Se você quiser esclarecer que uma nota da qual você está falando não é nítida nem plana, ou seja, uma das teclas brancas, você pode chamá-la de natural. O signo natural é assim. Normalmente, você não precisa dizer que uma nota é natural a menos que esteja esclarecendo a diferença entre dois nós. Por exemplo, se eu estivesse escrevendo uma música e conversando com outro músico, eu diria que tente tocar um F natural em vez de um Fá nítido. Os símbolos nítidos, planos e naturais são todos chamados de acidentais. Então, no total, temos 12 notas diferentes que se repetem. Vamos tentar nomear todos os 12. , um agudo ou B plano, B, C, C nítido ou D plano, D, D nítido ou E plano, E, F, F afiado ou G plano, G, G nítido ou plano. E estamos de volta a a. Agora vamos falar sobre semitons e tons. Esses termos se referem à distância entre dois nós. Vamos escolher uma nota inicial. A nota diretamente acima ou abaixo dela está a um semitom de distância. Portanto, essa nota está um semitom acima dessa nota. Esta nota está um semitom abaixo desta nota. Se começarmos nesse nó, pule o OneNote e vá para o próximo nó, que é chamado de tom. Esta nota está um tom acima dessa nota. Também podemos começar nesse nó, pular uma nota e ir para a próxima nota. Essa nota é um tom abaixo desse nó. Um tom é igual a dois semitons. Às vezes, um semitom também é chamado de meio tom ou meio passo. Às vezes, um tom é chamado de tom inteiro ou passo inteiro. 4. Escalas maiores: Agora que conhecemos todas as notas e entendemos tons e semitons, podemos falar sobre a construção de escalas. As escalas são conjuntos específicos de notas que sobem ou descem em ordem. O primeiro tipo de escala sobre o qual falaremos é chamado de escala maior. Você pode formar uma escala maior a partir de qualquer nota. A mais fácil de aprender e memorizar é a escala C maior, porque ela usa apenas os nós naturais, ou seja, apenas as teclas brancas em um teclado. Para tocar uma escala de Dó maior, basta começar em Dó e tocar cada tecla branca na ordem, C, D, E, F , G, a, B e depois C novamente. Então essa foi a escala ascendente de C maior. Também podemos tocá-lo descendo C, B, a, G, F, E, D e de volta para C. Agora vamos falar sobre como você pode formar uma escala maior, começando em outros nós. Todas as outras escalas principais usarão pelo menos uma nota nítida ou plana. Então, como sabemos quais notas usar? Para descobrir isso? Vamos dar uma olhada no padrão de tons e semitons na escala C maior. Começamos em C e depois subimos um tom para D. Depois subimos outro tom para E. Em seguida, subimos apenas um semitom, levando-nos para F, depois outro tom inteiro para G, outro tom inteiro para a, outro tom inteiro para ser. E por último, um semitom que nos leva até o alto C. Então, quando uma escala maior ascendente é formada selecionando um nó inicial e depois subindo nesse padrão, tom, tom, tom, semitom. Você também pode formar uma escala maior decrescente seguindo o padrão inverso. Se começarmos com essa visão, podemos reduzir um semitom, tom , tom, tom, semitom, tom. Agora vamos tentar construir outra grande escala. Desta vez, começaremos em D e seguiremos o mesmo padrão. Se começarmos em D e subirmos um tom, obteremos a nota E. Agora vamos subir outro tom. Isso nos dá essa nota porque pulamos uma nota e subimos até esta. Então, como devemos chamar essa nota, Fá nítido ou Sol bemol? Bem, ao formar uma escala maior, queremos ter certeza de que usamos as letras do alfabeto em ordem. Então usamos D e E. Então precisamos chamar essa nota de F nítida e não G bemol. Se chamarmos isso de Sol bemol, vamos pular a letra F. Então temos D, E, F nítidos, e então precisamos subir um semitom. Isso nos leva a g. Em seguida, vamos subir um tom inteiro para a, depois outro tom para ser. Então, precisamos subir outro tom, o que nos leva a esta nota aqui. Como devemos chamar esse nó? O nome da última letra que usamos foi B. Portanto, precisamos usar a letra C aqui, não a letra D. Então, chamaremos essa nota de C nítida em vez de D de bemol. Por fim, vamos subir um semitom, levando-nos a D. Vamos comparar as duas escalas principais que aprendemos até agora. C maior. E depois Ré maior. Você pode ouvir que as duas escalas soam muito semelhantes porque são compostas pelo mesmo padrão. Eles simplesmente começam com notas diferentes. Vamos tentar mais um exemplo. Vamos tentar a escala F maior. Começamos com F e subimos um tom para g, depois outro tom para a. Depois subimos um semitom até esta nota. Devemos chamar isso de agudo ou Si bemol? Bem, nós já usamos a letra a, então vamos chamar isso de B de bemol em vez disso. Agora vamos subir um tom para outro tom, para outro tom para E. E, finalmente, um semitom para F novamente. Portanto, temos F, G, a, Si Bemol, C, D, E e F. As notas dentro da escala são chamadas de graus de escala. E a primeira nota em uma escala é chamada de tônica, por exemplo, na escala Fá maior, podemos chamar f de grau da primeira escala, que também é chamada de tônica. Si bemol é o quarto grau da escala, d é o sexto grau da escala e assim por diante. O F mais alto ainda é considerado o primeiro grau da escala e o tônico, porque a escala simplesmente se repete com G ainda sendo o segundo grau da escala, e assim por diante. Já falamos sobre três exemplos diferentes de escalas maiores, C, D e F. Mas você pode formar uma escala maior começando com qualquer nota, incluindo nós nítidos ou planos. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde, pois nomear as notas pode ficar mais complexo. 5. Intervalos em uma grande escala: Como acabamos de discutir, a primeira nota em qualquer escala é chamada de tônica. Vamos falar sobre a relação entre a tônica e o resto das notas em uma escala. Falamos sobre como a distância entre os nós pode ser descrita usando tons e semitons. No entanto, há outro conjunto de termos para descrever intervalos que é mais específico da relação funcional das notas entre si. Já conhecemos um desses intervalos, a oitava. Tecnicamente, podemos dizer que esse C está a 12 semitons de distância ou seis tons inteiros desse C. Mas é mais fácil e mais significativo dizer que eles estão uma oitava de distância, pois descreve sua relação um com o outro. Então, agora podemos falar sobre os nomes de outros intervalos. Vamos usar a escala C maior como exemplo. Começaremos com a tônica C e iremos até D. A segunda nota na escala. Podemos descrever esse intervalo como um segundo importante. Então, ir de C para D seria subir um segundo importante. E ir de D para C seria cair um segundo importante. Vamos continuar subindo a escala. E é a terceira nota na escala. O intervalo de C a E é um terço maior. F é a quarta nota na escala. O nome do intervalo de c a f é um quarto perfeito. O intervalo de C a G é um quinto perfeito. De C a a é um sexto maior. De C a B é um sétimo maior, e de C a C é uma oitava. É importante entender as relações entre as notas dessa maneira, porque essa é a base da criação de acordes e melodias, sobre os quais falaremos mais adiante. Vamos revisar todos os diferentes nomes de intervalos que aprendemos. Quando você sobe ou desce em dois semitons, o intervalo é um segundo importante. Subir ou descer quatro semitons é o intervalo de um terço maior. Subir ou descer cinco semitons é um quarto perfeito. Sete semitons são um ajuste perfeito. Nove semitons é um sexto maior. 11 semitons é um sétimo maior. E por último, 12 semitons é uma oitava. Você pode encontrar alguns desses mesmos intervalos em outras partes da escala maior. exemplo, ir de F para G também é um segundo importante porque estamos subindo dois semitons, assim como quando fomos de C para D. Outro exemplo seria a distância entre e e a. Esse é um quarto perfeito, assim como C para F porque todas as escalas maiores usam o mesmo padrão de tons e semitons, elas também têm o mesmo padrão de intervalos. Podemos ver que os intervalos na escala Dó maior correspondem aos intervalos em uma maior ou Fá maior, por exemplo. 6. Escalas menores: Agora que temos uma boa compreensão das escalas maiores, podemos passar para as escalas menores. escalas maiores e menores são as duas escalas mais comuns e importantes de se conhecer. Existem alguns tipos de escalas menores, mas a mais comum é a escala menor natural. Por ser tão comumente usada, a escala menor natural geralmente é chamada simplesmente de escala menor. A escala menor funciona de forma semelhante à escala maior. Podemos construir um usando um padrão de tons e semitons. E podemos formar uma escala menor a partir de qualquer nota. A mais fácil de aprender e memorizar é a escala menor, porque ela usa apenas as notas naturais, assim como o dó maior. Então, para tocar uma escala menor, basta começar com a e tocar cada nota natural na ordem, a, B, C, D, E, F, G e depois a novamente. Então essa foi a escala ascendente em menor escala. Também podemos tocá-la descendo, a, G, F, E, D, C , B e de volta para a. Vamos dar uma olhada no padrão das notas dentro da escala menor. Começamos com um e depois subimos um tom inteiro para ser. Em seguida, subimos um semitom para ver. Em seguida, subimos um tom para D, depois outro tom para E, um semitom para F, um tom inteiro para G. E, finalmente, outro tom que nos leva até o alto a. Então, em escala menor ascendente, é formada selecionando um nó inicial e depois subindo nesse padrão. Tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom. Você também pode formar uma escala maior decrescente seguindo o padrão inverso. Se começarmos com este a, podemos diminuir um tom, tom, tom semitom, tom, tom de semitom. Agora vamos tentar formar uma escala menor começando com uma nota diferente. Todas as outras escalas menores usarão pelo menos uma nota nítida ou plana. Para descobrir quais nós usar, simplesmente seguimos o mesmo padrão de tons e semitons usado pela escala menor. Vamos tentar formar a escala B menor. Vamos começar com o tônico B e subir um tom, o que nos dá esse nodo. Devemos chamar esse nó de C nítido ou D plano? Bem, não podemos chamá-lo de D flat. Caso contrário, estaríamos usando a letra b e depois d, pulando a letra C em nossa escala. Então, chamaremos essa nota de C-sharp. Agora vamos subir um semitom, o que nos leva a D. Em seguida, subirá um tom inteiro para E, outro tom para essa nota. Novamente, chamaremos isso de F nítido em vez de G bemol, para que sigamos a ordem do alfabeto. Agora temos que subir outro semitom para g, depois subir um tom para a. E, finalmente, outro tom que nos faça voltar a ser. Vamos ouvir as duas escalas menores que aprendemos. Você pode ouvir que eles soam muito parecidos porque são compostos do mesmo padrão. Eles simplesmente começam com notas diferentes. Vamos tentar mais um exemplo. Vamos tentar a escala C menor. Então começamos em C e subimos um tom para D. Depois subimos um semitom até esse nó. Devemos chamar isso de D nítido ou Mi bemol? Bem, já usamos a letra D, então vamos chamá-la de Mi bemol em vez disso. Em seguida, subimos um tom para F e outro tom para g. Em seguida, subimos um semitom para essa nota e a chamaremos de bemol porque já usamos a letra G. Em seguida, subimos um tom inteiro até esse nó, e o chamaremos de Si bemol porque já usamos a letra a. E por último, vamos subir outro tom para C. Então a escala de dó menor usa essas notas, C, D, E Plano , F, G, A bemol, Si bemol, C. Assim como em uma escala maior, as notas dentro de uma escala menor também são chamadas de graus de escala, por exemplo , na escala C menor, podemos chamar C de primeiro grau de escala, que também é chamado de tônico. F é o quarto grau da escala. Um plano é o sexto grau da escala e assim por diante. O C mais alto ainda é considerado o primeiro grau da escala e o tônico, como escala, simplesmente se repete. Já falamos sobre três exemplos diferentes de escalas menores, a, B e C. Mas você pode formar uma escala menor começando com qualquer nota, incluindo nós nítidos ou planos. Mas, mais uma vez, falarei mais sobre essas escalas mais tarde. 7. Intervalos em escala menor: Vamos falar sobre a relação entre a tônica e o resto das notas e a escala menor. Vou demonstrar com a escala C menor. Então, começaremos com a tônica C. A próxima nota na escala é D. Esse é o mesmo intervalo que tínhamos na escala Dó maior. Portanto, a relação entre C e D ainda é um grande segundo. Mas agora as coisas mudam quando passamos de C para Mi bemol. Esse intervalo é chamado de terço menor. Subir ou descer três semitons cria um terço menor. Já subir ou descer quatro semitons, como de C para E, cria um terço maior. Em seguida, passaremos de C para F. Esse intervalo de cinco semitons é chamado de quarto perfeito. E tivemos o mesmo intervalo na escala C maior. Agora vamos de C para G, que também está na escala C maior. Esse intervalo é um quinto perfeito. O próximo intervalo que temos é de C a E bemol. Essa distância de oito semitons é chamada de sexto menor. maior, em vez disso, tínhamos uma distância de nove semitons de C a a. C a é um sexto maior, dó maior, em vez disso, tínhamos uma distância de nove semitons de C a a. C a é um sexto maior, enquanto C a Mi bemol é um sexto menor. O mesmo conceito se aplica ao ir entre C e B bemol. Percorrer uma distância de dez semitons é chamado de sétimo menor, enquanto percorrer 11 semitons, como de C para B, é um sétimo maior. Por fim, temos o intervalo de uma oitava de C a C. Novamente. Vamos revisar todos os diferentes nomes de intervalos na escala menor. Quando você sobe ou desce em dois semitons, o intervalo é um segundo importante. Subir ou descer três semitons é o intervalo de um terço menor. Cinco semitons é um quarto perfeito. Sete semitons é um quinto perfeito. Oito semitons é um sexto menor. Dez semitons é um sétimo menor. E por último, 12 semitons é uma oitava. Você pode encontrar alguns desses mesmos intervalos em outras partes da escala menor. Por exemplo, ir entre F e um bemol também é um terço menor, porque estamos percorrendo uma distância de três semitons, assim como quando passamos de C para Mi bemol. Outro exemplo seria a distância entre D e B plano. Este é um sexto menor, assim como de C a Mi bemol porque todas as escalas menores usam o mesmo padrão de tons e semitons, também usam o mesmo padrão de intervalos. Podemos ver que os intervalos na escala Dó menor correspondem aos intervalos em Si menor ou Si menor, por exemplo, agora vamos comparar uma escala maior e uma escala menor que compartilham a mesma nota tônica. Vou usar C maior e C menor como exemplo. Temos um segundo lugar importante em ambas as escalas. Temos um terço maior na escala maior, mas um terço menor na escala menor. Ambas as escalas usam um quarto perfeito, bem como um quinto perfeito. A escala maior usa um sexto maior, enquanto a escala menor usa um sexto menor. Da mesma forma, a escala maior usa uma sétima maior, enquanto a escala menor usa uma sétima menor. E por último, ambas as escalas usam uma oitava. 8. Outros intervalos: Todos os intervalos sobre os quais falamos nas escalas maiores e menores podem ser encontrados em vários lugares dentro das escalas, por exemplo, há intervalos de terços menores na escala maior. Em terços maiores na escala menor. Observando a escala Dó maior, podemos ver um terço menor entre os nós E e G, pois há três semitons entre eles. Observando a escala de dó menor, podemos encontrar um terço maior entre as notas A-Bemol e Dó, pois há quatro semitons entre elas. Esteja ciente de que, se você virar as duas notas em um intervalo, receberá um nome de intervalo diferente. Por exemplo, C. To E está subindo um terço maior. E ir de E para C é descer um terço maior. Mas se formos desse e para esse C alto, ou desse C alto para o E abaixo dele. A integral agora é um sexto menor, porque as duas notas estão separadas por oito semitons em vez de quatro. É importante saber que você pode encontrar o intervalo entre quaisquer dois nós, não apenas entre o tônico e uma nota em sua escala. Por causa disso, existem alguns outros nomes de intervalos os quais ainda não falamos. Um deles é o segundo menor. segundo menor se refere à distância entre dois nós separados por um semitom, por exemplo, C e Ré plano. Lembre-se de que nem a escala Dó maior nem a C menor começam com um intervalo menor de segundos. Ambos começam com um segundo maior indo de C para D. Mas ainda podemos encontrar o intervalo de um segundo menor em outro lugar dentro da escala. Em dó maior, podemos ver um segundo menor entre E e F, e entre B e C. Em dó menor, podemos ver um segundo menor entre D e E bemol e entre G e um bemol. Outro intervalo sobre o qual ainda não falamos é o trítono. Trítono é o intervalo de seis semitons ou três tons inteiros na escala Dó maior, podemos encontrar esse intervalo entre as notas F e B. E se repetirmos a escala, também podemos ver um trítono entre B e F. O trítono também é conhecido por outros dois nomes que são mais descritivos da relação entre os dois nós. Podemos usar os termos quarto aumentado ou quinto diminuído. Vamos falar sobre a diferença entre os dois termos. O termo aumentar significa aumentar. Portanto, um quarto aumentado é um semitom maior do que um quarto perfeito. O termo diminuir significa diminuir. Portanto, um quinto diminuído é um semitom menor que um quinto perfeito. Se começarmos com F e subirmos um quarto perfeito, que é cinco semitons. Recebemos a nota B plana. Se começarmos em F e subirmos um quinto perfeito, que é sete semitons, obtemos C. Então, se F para B bemol é um quarto perfeito, e F para C é um quinto perfeito. O que é ser natural? É um quarto aumentado ou um quinto diminuído? Bem, como B-natural usa o mesmo nome de letra de B bemol e não C, consideramos que é uma versão alterada da quarta perfeita. Então, vamos chamar o intervalo de f como um quarto aumentado. Esse f para essa abelha está subindo em quarto maior. E isso se resume a isso, f está caindo em quarto aumentado. No entanto, se começarmos em B e subirmos até o F acima, a nomenclatura funcionará de forma diferente. Se começarmos em B e subirmos um quarto perfeito, obteremos a nota E. Se começarmos em B e subirmos um quinto perfeito, obteremos a nota F nítida. Então, qual nome devemos dar ao intervalo de B a F natural? Bem, como F natural compartilha o mesmo nome de letra que F sharp e E, consideramos que é uma versão alterada da quinta perfeita. Então, chamaremos esse intervalo de B a F natural de um quinto diminuído. Esse b elevado a esse f está subindo um quinto diminuído. E esse F até essa abelha está diminuindo um quinto. Então, para recapitular, um trítono simplesmente se refere quaisquer dois nós separados por seis semitons, como F e B, ou B e F. Mas há dois outros nomes para o tritom que são mais específicos sobre a relação entre os dois nós, F e B acima dele, ou um quarto aumentado separados, enquanto B e F acima dele, ou um quinto diminuído. Também podemos ver trítonos em escalas menores, por exemplo, na escala G menor, há um quinto diminuído entre os nós a e E bemol. E se repetirmos a escala, podemos ver um quarto aumentado entre Mi bemol em a. Ao trabalhar com intervalos, é importante usar a nomenclatura correta da nota. Por exemplo, se começarmos com a e quisermos subir um sexto maior, contaremos nove semitons, dando a nota F nítida ou G bemol. Precisamos ter certeza de que usamos o nome correto para essa nota. Podemos descobrir isso simplesmente seguindo a ordem do alfabeto. Então, vamos começar com a e ver qual é a sexta letra na sequência. A é a primeira, b é a segunda, depois C , D, E e então F é a sexta letra na sequência. Isso significa que sempre que vamos um sexto acima de a, seja um sexto maior ou um sexto menor, devemos usar a letra F. Portanto, um sexto maior acima de a é F nítido, G bemol. Vamos tentar outro exemplo. Se começarmos em B e quisermos descer um sétimo menor, contaremos dez semitons. Isso nos dá a nota C nítida ou Ré bemol. Para descobrir qual nome de nota devemos usar, começaremos com B e descobriremos qual letra tem sete letras abaixo. Então B é o primeiro, a é o segundo, depois G , F, E , D e então C é a sétima letra na sequência. Isso significa que sempre que vamos um sétimo abaixo de B, seja um sétimo maior ou um sétimo menor, devemos usar a letra C. Portanto, um sétimo menor abaixo de B é Dó nítido, não Ré bemol. Muitas vezes você ouvirá músicos falarem sobre intervalos sem mencionar se eles estão se referindo ao intervalo acima ou ao intervalo abaixo da nota inicial. Nessa situação, você pode supor que eles estão referindo ao intervalo acima, por exemplo , se alguém diz, qual é o quinto perfeito de C, está se referindo ao quinto perfeito acima de C, que é G. É importante lembrar que um intervalo acima de um nó é diferente do mesmo intervalo abaixo dele. Um quinto perfeito acima de C é G, mas um quinto perfeito abaixo de C é F. 9. Acordes: Usando as notas dentro da escala, podemos formar cordões. Accord se refere a um conjunto de várias notas sendo tocadas juntas ao mesmo tempo. O tipo mais comum de acorde é uma tríade. O termo tríade simplesmente se refere a um acorde que consiste em três nós diferentes. Mais comumente, um nó raiz, um terceiro e um quinto. Para formar uma tríade, escolha uma nota para começar. Isso será chamado de raiz. Vamos escolher D como exemplo. Agora vamos adicionar um terço em cima. Vamos tentar adicionar o terço maior de D. Então, subimos quatro semitons e veremos que o terço maior é Fá nítido. Agora vamos adicionar o quinto perfeito de D. Então, vamos subir sete semitons de Ré e obtemos a. Agora podemos tocar a tríade em Ré maior , também conhecida como acorde de Ré maior. Chamamos esse acorde de Ré maior porque a nota raiz é D. E a terceira que usamos é a terça maior. Agora vamos tentar formar um acorde de Ré menor. Então, vamos começar com D como nossa raiz. E o terço menor, que está três semitons acima, nos dando f. E depois adicione o quinto perfeito, que ainda é a. Agora temos o acorde de Ré menor. Podemos fazer isso usando qualquer nó como nosso nó raiz. Vamos usar G como nossa raiz. Note que desta vez, para fazer um acorde de sol maior, adicionaremos o terço maior de sol, que é B. Em seguida, adicionaremos o quinto perfeito, que é D. Para fazer um acorde de sol menor, começaremos com g no terço menor, bemol, e depois adicionaremos o quinto perfeito, D. Ouça a diferença na forma como um acorde maior soa em comparação com um acorde menor. Um acorde maior geralmente é descrito como soando brilhante e alegre, enquanto acordes menores geralmente são percebidos como sombrios e tristes. qualidade do acorde se refere ao tipo de acorde de um acorde, como maior, menor ou outros tipos que ainda não discutimos. Por exemplo, a qualidade do acorde de Mi maior seria maior. acordes maiores geralmente são referidos sem usar o nome completo. Por exemplo, eu poderia me referir a um acorde de dó maior como acorde de dó maior, ou até mesmo ver se eu estava tocando com outro músico. E eles me perguntaram qual corda deveriam tocar, eu poderia simplesmente responder C ou F. E eles saberiam que estou falando um acorde de dó maior ou de um acorde de Fá maior. Os acordes menores, no entanto, sempre devem ser citados usando sua qualidade de acordes. Por exemplo, um acorde de dó menor pode ser chamado de dó menor. acordes são comumente representados com símbolos, por exemplo , a, C maior é mais comumente representado simplesmente com C. Às vezes, você também pode vê-lo representado como C maiúsculo e M maiúsculo, C maiúsculo e letras minúsculas m, j ou C maiúsculo com um triângulo. Embora sejam muito menos comuns. Dó menor geralmente é representado com C maiúsculo e m minúsculo . Às vezes você também pode vê-lo representado como um c. minúsculo. Um C maiúsculo com letras minúsculas MIN ou um C maiúsculo com um sinal de menos. Mas, novamente, são muito menos comuns. 10. Acordes em escalas: Em qualquer escala, maior ou menor, existem sete acordes diferentes que podemos formar. Vamos tentar construir todos os sete acordes na escala Dó maior. A primeira nota na escala, também conhecida como tônica, é C. Então, vamos fazer um acorde usando C como nó raiz. Precisamos verificar qual terço devemos usar. O terço menor de Dó é Mi bemol, enquanto o terço maior de Dó é E. Só queremos usar notas que estejam dentro da escala Dó maior. Se verificarmos as notas que estão em dó maior, podemos lembrar que essa escala usa apenas as notas naturais, sem nós nítidos ou planos. Então, neste caso, vamos usar o terço maior de C, que é E, porque a nota E pertence à nossa escala. Agora vamos encontrar o quinto perfeito de C, que está a sete semitons de distância. O quinto perfeito de C é G, que se encaixa em nossa escala. O primeiro acorde que podemos fazer na escala de dó maior é um acorde de dó maior. Esse é o acorde tônico. O acorde tônico é o acorde feito usando a nota tônica como raiz. Como estamos usando a escala Dó maior neste caso, C é a nota tônica. O acorde dó maior é o acorde tônico. Agora vamos formar um acorde usando o segundo grau da escala como nossa nota raiz. O segundo grau na escala Dó maior é d. Agora vamos ver se devemos usar o terço maior ou menor de d. O terço menor de D é f, e o terço maior de D é Fá nítido. Embora saibamos que a escala Dó maior não contém Fá nítido, mas contém F. Então vamos usá-la . Em seguida, usaremos o quinto perfeito de Ré, que é a. O segundo acorde na escala Dó maior é o acorde de Ré menor. Você deve ter notado que estamos seguindo um padrão aqui. O primeiro acorde, dó maior, usava o primeiro, terceiro e quinto graus da escala, C, E e G. O segundo acorde, Ré menor, usava o segundo, quarto e sexto graus da escala, D, F e a. Basicamente, estamos formando cordas pulando todos os outros graus da escala. É importante não se confundir entre graus de escala e intervalos. D, F e a são o segundo, quarto e sexto graus de escala na escala C maior. Mas d e f ainda estão separados por um terço menor. E D e a ainda estão a uma quinta distância perfeita. Vamos tentar fazer o próximo acorde na escala Dó maior usando e como nosso nó raiz. Desta vez, vamos pular F, usar G, pular a, usar final B. Agora temos as notas E, G e B, o terceiro, quinto e sétimo graus da escala. Isso forma um acorde de Mi menor pois g é o terço menor do nosso nó raiz, E, e B é o quinto perfeito de E. Podemos repetir a escala para continuar formando mais acordes. Em seguida, usaremos F, a e C, que formam um acorde de Fá maior porque a é o terço maior de Fá e C é o quinto perfeito de f. Nosso próximo acorde usaremos G, B e D, fazendo um acorde de Sol maior. Em seguida, usaremos a, C e E fazendo um acorde menor. O acorde final, que usaremos B como nota raiz, é um pouco diferente. Se seguirmos o padrão aqui, o próximo acorde usa os nós B, D e F. B é a raiz e D é um terço menor acima de B. Então, à primeira vista, parece que isso deveria ser chamado de acorde B menor. No entanto, todos os outros acordes até agora usaram um quinto perfeito acima da raiz. Mas o quinto perfeito de B é, na verdade, F nítido, o que não faz parte dessa escala. F natural é o quinto diminuído de B. Como resultado, o acorde que consiste em B, D e F é chamado de B diminuído. Qualquer acorde que tenha um terço menor e um quinto diminuído acima da raiz é chamado de acorde diminuído. Em vez de maior ou menor. Sete acordes que podemos fazer na escala de Dó maior são Dó maior, Ré menor, Mi menor, Fá maior, Sol maior, lá menor e Si diminuído. acordes diminuídos são representados com DKIM, escrito em letras minúsculas ou com um pequeno círculo sobrescrito, por exemplo, o acorde Dó diminuído pode ser representado como C maiúsculo, DIMM minúsculo ou C maiúsculo com um pequeno círculo. Menos comumente, você pode vê-lo representado como C menor com cinco planos entre parênteses. Então, construímos todos os acordes na escala Dó maior. Agora vamos tentar construir todos os acordes em uma escala maior diferente, como D. Vamos seguir o mesmo padrão que fizemos com a escala de dó maior. O primeiro, terceiro e quinto graus da escala, ou D, Fá nítido e a, isso nos dá um acorde de Ré maior, porque Fá nítido é um terço maior acima de D, e a é um quinto perfeito acima D. Então, na escala Ré maior, D é nossa nota tônica. Em ré maior está nosso acorde tônico. O segundo, quarto e sexto graus da escala, ou Mi, G e B. Isso nos dá um acorde de Mi menor. O terceiro, quinto e sétimo graus da escala são Fá nítido e C nítido. Isso nos dá o acorde Fá nítido menor, porque a é um terço menor acima de Fá nítido e C nítido é um quinto perfeito acima de Fá nítido. Então temos G, B e D. Fazendo um acorde G maior. Podemos repetir a escala para obter um Dó nítido e E formando um acorde maior. Então temos Si, Ré e Fá nítidos, formando um acorde b menor. E por último, Dó nítido, E e G, nos dando um acorde Dó nítido diminuído. Portanto, o acorde é, podemos fazer a partir da escala Ré maior, Mi menor, Fá nítido menor, Sol maior, Si menor e Dó nítido diminuído. Como você pode ver, se compararmos os acordes da escala Dó maior na escala Ré maior, as quadras seguem o mesmo padrão. O acorde tônico é maior do que dois acordes menores seguidos por dois acordes maiores, outro acorde menor e depois um acorde diminuído. Todas as escalas principais nos darão o mesmo padrão de acordes. Podemos construir os acordes em uma escala menor da mesma forma que construímos acordes na escala maior. Vamos usar a escala C menor como exemplo. Dó, Mi bemol e G nos dão um acorde de dó menor. Dó menor é nosso acorde tônico, Ré , Fá, e um bemol nos dá um acorde em Ré diminuído. Mi bemol, G e Si bemol nos dão um acorde Mi bemol maior. Fá, Lá bemol e C fazem Fá menor. Vamos repetir a escala e então podemos usar as notas G, Si bemol e Ré para fazer um acorde em Sol menor, Mi bemol, Dó em Mi bemol, Lá bemol maior. E por último, Si bemol, Ré e Fá formam um acorde maior em Si bemol. Então, o acorde é, podemos fazer a partir da escala de Dó menor, Ré diminuído, Mi bemol maior, Fá menor, Sol menor, Lá bemol maior e Si bemol maior. Vamos comparar os acordes da escala Dó menor com outra escala menor, como Si menor. O acorde tônico é menor. Em seguida, o segundo acorde é diminuído. O próximo acorde é maior, seguido por dois acordes menores e depois dois acordes maiores. Todas as escalas menores compartilham esse mesmo padrão de acordes. 11. Progressão de acordes: O termo melodia se refere à parte de uma música que está mais na vanguarda. É a parte que você cantaria ou cantarolaria junto. Na música mais popular, a melodia é executada pelos vocais, embora também possa ser executada instrumentalmente. Por exemplo, eu poderia cantar a melodia de Old McDonald. velho McDonald tinha uma fazenda EI, EI 0, ou eu podia tocá-la no teclado. Enquanto a melodia está mais em primeiro plano, os acordes são mais usados no fundo de uma música. Eles fornecem estrutura para a melodia brilhar na frente e ditam a direção em que a música está se movendo. Por exemplo, eu posso cantar Old McDonald enquanto toco acordes que combinam com a melodia. Oh, McDonald tinha um e I 10. Uma progressão de acordes se refere aos acordes usados em uma música e à ordem em que são tocados. A progressão de acordes do Old McDonald é Fá, bemol, Fá, c, F. Esta é uma progressão bastante simples , pois usa apenas três acordes diferentes. Vamos dar uma olhada na progressão de acordes em uma música popular. Este é o refrão de granada de Bruno Mars. Eu pegaria uma granada lançada à mão em uma lâmina. Para essa progressão de quatro acordes, repita por todo o curso. Outras músicas podem usar uma progressão de acordes mais longa em vez de repetir uma mais curta várias vezes. Dê uma olhada na progressão de acordes em aversive can't help falling in love de Elvis Presley. Por que eu sempre digo Só tolos. Mas eu posso e estou me apaixonando. A maioria das músicas usará progressões diferentes para diferentes partes da música. Isso ajudará a música a soar mais dinâmica e menos repetitiva. Vamos ver como a progressão de acordes no refrão de can't help falling in love difere da progressão que acabamos de ouvir no verso. Como se um rio fluísse com certeza para este C, queridos. Então, teríamos metas. Algumas coisas estavam destinadas a acontecer. Essa progressão usa alguma repetição, alternando entre Fá nítido menor em C Sharp algumas vezes, mas quebra esse padrão no final. Essa progressão no refrão nos leva ao próximo verso, que usa a progressão Vs novamente. 12. Tons: A palavra teclas pode se referir às teclas físicas que estão em um piano ou teclado. Mas o termo teclas também tem outro significado musical que se aplica a qualquer instrumento em qualquer música. O tom de uma música é determinado pelo tribunal que faz com que a música pareça resolvida. E em repouso. Ouça como essa progressão de acordes e essa melodia constroem a intenção. E então, finalmente, nos traga uma sensação de resolução e integridade. A progressão de acordes nos levou a um acorde de dó maior. E quando ouvimos isso, pudemos sentir que toda a tensão havia sido resolvida. Chegamos em casa. Isso significa que essa música está na tonalidade de C maior. O acorde de dó maior é onde nos sentimos resolvidos. Todos os outros acordes que toquei fornecem níveis diferentes de tensão e nos levam à nossa resolução. A tonalidade da música geralmente corresponde às notas e acordes de uma escala específica. Por exemplo, uma música na tonalidade de dó maior geralmente usa notas e acordes da escala de dó maior. A progressão de acordes que acabei de mostrar, usada apenas para quadras. E todos eles são encontrados na escala C maior. Se você quiser tentar criar sua própria progressão de acordes simples, tente escolher uma escala e use somente acordes de dentro dessa escala. Isso garantirá que todos os acordes soem bem juntos. Vamos revisitar o verso de Can't Help Falling in Love, de Elvis Presley. Essa música está na tonalidade de Ré maior. Ouça como nos sentimos resolvidos quando concluímos com o acorde de Ré maior. Por que, digamos, só é tolo? Mas eu posso e estou me apaixonando por. Todos os acordes dessa progressão são acordes que pertenciam à escala de Ré maior e , portanto, pertencem à chave de Ré maior. A maioria das músicas usa apenas notas e acordes que pertencem à sua chave. Mas é importante entender que as músicas também podem usar notas e acordes que não pertencem à chave. A tonalidade da música não é definida pela escala a que corresponde, mas por qual acorde dá à música uma sensação de resolução? Por exemplo, o verso de não posso deixar de se apaixonar usa apenas acordes que pertencem à tonalidade de Ré maior. O Chorus, no entanto, usa os acordes ser maior e dó nítido maior. Essas duas curvas não pertencem à chave porque a escala de Ré maior usa Si menor em Dó nítido e diminuído. Mas mesmo que essa progressão use alguns acordes que não pertencem à chave, a música ainda está na tonalidade de Ré Maior porque o acorde de Ré maior é onde a música parece resolvida. Os outros acordes são usados estrategicamente para adicionar tensão e interesses antes de retornar ao acorde tônico de Ré maior. Ouça outra vez essa progressão. Como se o rio fluísse com certeza para este C, querida. Então, vamos dizer que algumas coisas que deveriam ser todos os acordes são usadas estrategicamente e em uma ordem específica para que não pareçam deslocadas. E ainda estamos bem conduzidos ao acorde de Ré maior. As notas e acordes que pertencem uma escala ou chave são chamados de diatônicos. Já notas e acordes que não pertencem são chamados de cromáticos. Portanto, na tonalidade de Ré maior, ou ao usar a escala de Ré maior, essas notas e acordes são diatônicos, enquanto quaisquer notas ou cordões não mostrados aqui seriam considerados cromáticos. Criar uma progressão de acordes que usa notas e acordes cromáticos pode ser uma tarefa bastante complexa, pois pode facilmente fazer com que a progressão pareça errada. Os músicos devem escolher notas e acordes cromáticos com cuidado para garantir que as progressões de acordes ainda funcionem bem. É por isso que muitas músicas populares usam progressões de acordes completamente diatônicas. Agora vamos falar sobre escalas e chaves relativas. Você deve se lembrar que a escala de dó maior começa em C e usa todas as notas naturais. Você também deve se lembrar de que a escala menor começa em a e usa todos os nós naturais. Então, essas duas escalas usaram exatamente as mesmas notas. A única diferença é se começamos em C ou a. Como resultado, essas duas escalas também formam exatamente os mesmos tribunais. Mas com dó maior, o acorde de dó maior é o acorde tônico. E com um menor, o acorde menor é o acorde tônico. Havia um nome para essa relação entre escalas. A escala relativa menor de C maior é menor. A escala relativa maior de um menor é C maior. Isso também significa que a chave menor relativa de C maior é menor e a chave maior relativa de um menor é C maior. A escala na chave tem uma contrapartida relativa. Para encontrar o menor relativo de uma escala maior ou chave, simplesmente observamos o sexto grau da escala, por exemplo, se quisermos encontrar o menor relativo de Fá maior, veremos a sexta nota na escala de Fá maior, que é a nota D. Isso significa que Ré menor é o relativo menor de Fá Maior. Fá maior é a relativa maior de Ré menor. Tanto as escalas quanto as teclas usam as mesmas notas e acordes, mas têm tônicos diferentes. Para encontrar o maior relativo de uma escala menor ou chave, basta olhar para o terceiro grau da escala, por exemplo, se quisermos encontrar o maior relativo de Mi menor, veremos a terceira nota na escala Mi menor, que é g. Isso significa que G maior é a relativa maior de Mi menor e Mi menor é a relativa menor de Sol maior. Tanto as escalas quanto as teclas usam as mesmas notas e acordes, mas têm tônicos diferentes. 13. Escalas começando em Sharps ou apartamentos: Até agora, analisamos apenas escalas que começam com uma nota natural, como c ou a. No entanto, também podemos construir escalas usando uma nota nítida ou plana como tônica. Para construir essas escalas, usamos a mesma técnica que usamos para escalar começando com uma nota natural. A única diferença é que precisamos decidir qual nome dar ao tônico. Vamos tentar formar uma escala maior usando essa nota como nosso tônico. Devemos chamar isso de C nítido ou D bemol? Bem, vamos tentar usar D flat e ver como funciona. Em seguida, podemos tentar novamente usando C-sharp. Então, começamos com Ré bemol e subimos um tom. Chamamos isso de D nítido ou Mi bemol? Bem, não podemos chamar isso de D-sharp porque já usamos a letra D. Então vamos chamar isso de Mi bemol. Agora subirá outro tom para Fá, depois um semitom para Sol bemol, depois um tom para Lá Bemol, um tom para Si bemol, outro tom para ver e, finalmente, um semitom para Ré bemol alto. Assim, conseguimos formar com sucesso a escala maior chamando nosso tônico D de plano. Agora vamos tentar novamente. Mas desta vez, chamaremos o tônico de C-sharp. Se começarmos com C-sharp e subirmos um tom, obteremos esta nota. Não podemos chamar isso de Mi bemol porque ainda não usamos a letra D. Então, temos que chamar essa nota de D-sharp. Em seguida, vamos subir um tom, chegando a f. Mas não podemos pular direto para F porque ainda não usamos a letra E. Então, o que fazemos? Bem, tecnicamente, F é a nota imediatamente acima de E. Isso significa que, nessa situação, podemos chamar esse nó de E Sharp. Agora conseguimos manter os nomes das letras em ordem. Vamos continuar. A partir desta nota. Precisamos subir um semitom. Chamaremos essa nota de F nítida para manter a ordem das letras. Em seguida, vamos subir um tom para G-sharp. De um tom a um nítido. Agora precisamos subir outro tom até esse nó. Mas não podemos chamar isso de C porque precisamos usar a letra b primeiro. Então, vamos chamar essa nota de B-sharp porque é a nota imediatamente acima da natural. Por fim, vamos subir um semitom, levando-nos ao C-sharp. Conseguimos formar a escala maior, começando em D bemol ou C Sharp. Ambos trabalharam. Mas usar o C-sharp tornou a nomenclatura mais difícil, pois nos forçou a renomear algumas das notas naturais. A escala maior em Ré bemol usou 12345 notas planas, enquanto a escala maior em Dó nítido usou 1234567 notas nítidas. Lembre-se de que também não contamos as notas tônicas planas ou agudas nas notas tônicas altas, porque simplesmente há repetições das notas tônicas baixas. Portanto, embora ambas as escalas funcionem, a escala maior em D bemol geralmente é preferida, pois é mais fácil de ler e entender. Nomes diferentes para a mesma nota. Escala, chave ou cordão são chamados de equivalentes enarmônicos, por exemplo, C-Sharp em Ré bemol ou nomes diferentes, mas eles se referem à mesma nota. Da mesma forma, a escala e a tonalidade de Dó nítido maior usam as mesmas notas que a escala e a tonalidade de Ré bemol maior. Eles simplesmente usam nomes de notas diferentes. Isso significa que essas duas escalas e teclas são equivalentes enarmônicos. Além disso, os acordes Dó nítido e Ré bemol, ou harmonicamente equivalentes, pois usam as mesmas notas, mas simplesmente os chamam por nomes diferentes. Agora vamos escolher outra nota não natural e tentar formar uma escala maior. Podemos chamar esse nó de agudo ou em Si plano. Vamos tentar chamá-lo de Si bemol primeiro. Então subimos um tom para ver um tom para Ré, um semitom para Mi bemol, um tom para Fá, um tom para outro tom para a e depois um semitom para Si bemol. Isso funcionou com bastante facilidade. Formamos a escala maior em Si bemol usando duas notas planas. Agora vamos tentar formar a escala maior, mas comece com o nome A-Sharp. Então, vamos subir um tom de um nítido e obter essa nota. Mas não podemos chamá-lo de C porque precisamos usar a letra b primeiro. Então, vamos chamar isso de B sharp. Então, começar com o nome de um nítido já é mais complicado do que quando começamos com Si bemol. Vamos continuar. Precisamos subir um tom de B-sharp, o que nos dá D. Mas precisamos usar a letra C primeiro. Então, como podemos chamar essa nota? Tecnicamente, podemos chamar essa nota de C duplamente nítida. Assim como C-sharp significa um semitom acima do C natural. Veja, double sharp significa dois semitons acima de C-natural. O sinal com nitidez dupla parece um x estilizado. Usar pontas duplas em uma escala pode ser muito confuso e desnecessariamente complicado. Por esse motivo, a escala maior nítida não é usada. Em vez disso, a escala maior em Si bemol é sempre usada, pois usa apenas duas notas achatadas. E é fácil de entender. Já a escala maior nítida seria usada para notas nítidas em três notas duplas nítidas. Qualquer escala maior ou menor que exija o uso de uma nota dupla nítida ou dupla não é usada. Se quiséssemos formar uma escala maior nessa nota, chamaríamos de plana, não de G-nítida, pois essa escala exigiria o uso de pontas duplas. O mesmo se aplica a uma grande escala. Nesta nota, nós o chamaríamos de E bemol, em vez de D nítido, pois uma escala maior em D nítido exigiria pontos duplos. Por fim, para a escala maior a partir desta nota, poderíamos chamá-la de F nítido ou G bemol, já que nenhum deles requer pontos afiados duplos ou planos. A escala maior em Fá nítido usa seis pontos nítidos, enquanto a escala maior em G bemol usa seis planos. Por esse motivo, eles são igualmente fáceis de ler e entender, e um não é preferido ao outro. A escala maior, começando com notas não naturais, é a seguinte. Dó nítido maior ou Ré bemol maior, sendo preferível Ré bemol maior. Mi bemol maior, Fá nítido maior ou Sol bemol maior. Lá bemol maior em Si bemol maior. A escala menor, começando com notas não naturais, funciona da mesma maneira. balanças que exijam pontos afiados Não são usadas balanças que exijam pontos afiados duplos ou planos duplos. Por exemplo, a escala menor D E bemol usaria seis apartamentos e um apartamento duplo. Então, em vez disso, usamos apenas a escala menor Dó nítido, que usa quatro pontos nítidos. Como resultado, as escalas menores que podemos formar começando com nós não naturais são as seguintes. Dó nítido menor, D nítido menor ou Mi bemol menor. Ambos são igualmente fáceis de ler e entender. Fá nítido menor, G nítido menor ou Lá bemol menor, com G nítido menor sendo preferido, pois usa apenas cinco pontos afiados em vez de sete planos. E por último, um menor agudo ou Si bemol menor. Si bemol menor é o preferido, pois usa apenas cinco planos em vez de sete pontiagudos. Pode ser difícil lembrar todas as balanças que funcionam e as que não funcionam. Mas, como uma dica útil, lembre-se de que, ao formar uma escala maior começando com uma nota não natural, sempre podemos usar um nome de nota plana para a tônica e, às vezes, usar um nome de nota nítido. E ao formar uma escala menor começando com uma nota não natural, sempre podemos usar um nome de nota nítido para a tônica e, às vezes, usar um nome de nota plana. Cada escala e chave tem uma escala e uma chave relativas. Vamos dar uma olhada em uma lista de todas as escalas e chaves maiores e menores para ver como elas se relacionam entre si. A maioria das relações entre as escalas é bastante simples. Por exemplo, E. major em Dó nítido menor são relativos um ao outro. Escalas e chaves que têm duas opções diferentes de nomeação também têm duas escalas e chaves relativas diferentes. Por exemplo, o menor relativo de Fá nítido maior seria Ré menor, mas o menor relativo de Sol bemol maior seria Mi bemol menor. Um exemplo que pode ser um pouco confuso é o último da lista. Diz que podemos usar Si maior ou C bemol maior. Isso ocorre porque, tecnicamente, podemos formar uma escala maior a partir da nota B, mas chamá-la de Dó bemol. Isso nos dá uma escala maior em C bemol, que usa sete nós planos. C bemol, D bemol, E bemol, F , A bemol, G bemol, A bemol, C bemol. Obviamente, usar uma escala maior regular é mais fácil e muito mais comum. Mas a escala maior de Dó bemol ainda é possível. Portanto, o menor relativo de Ré maior é Sol nítido menor, enquanto o menor relativo de Dó bemol maior é Lá bemol menor. 14. Projeto do curso: Então, aprendemos um pouco de teoria musical nesta aula. Primeiro, aprendemos os nomes de todos os nós. Em seguida, falamos sobre a diferença entre semitons e tons e como você pode usá-los para formar escalas maiores e menores. Depois disso, aprendemos sobre os nomes dos intervalos entre as notas e como você pode usar esses intervalos para formar quadras diferentes. Em seguida, discutimos como os acordes são usados e exploramos alguns exemplos de progressões de acordes em músicas populares. Aprendemos sobre o que define a tonalidade da música e como todas as teclas e escalas têm uma relativa maior ou menor. Por fim, exploramos a escala começando em pontos nítidos e planos e como nomear corretamente as notas. Agora é hora de dar uma olhada em nosso projeto de aula. Eu criei uma planilha que analisa tudo o que aprendemos. Esta planilha testará seus conhecimentos para garantir que você tenha entendido todos os conceitos. Você pode digitar as respostas diretamente no PDF preenchível. Depois de preencher a planilha, você pode enviá-la para um serviço como o Google Drive. Em seguida, volte para esta aula do Skillshare e envie o link para seu projeto. Ao clicar em Criar projeto. Eu posso então dar uma olhada e dar um feedback. Eu gostaria de te agradecer por participar da minha aula. Há muito mais no mundo da teoria musical que o ajudará a se tornar um músico ainda melhor. Mas o conhecimento básico que você aprendeu nesta aula definitivamente ajudará com a música que você compõe, produz e a entender melhor a música que você toca e ouve. Lembre-se de que a teoria musical não é um conjunto gigantesco de regras que restringe músicos, mas uma ferramenta útil que fornece informações sobre por que algumas coisas podem funcionar e por que outras não. Então, com isso em mente, pegue o que você aprendeu nesta aula e continue explorando a música. Obrigado novamente e tudo de bom.