Aventura de desenho abstrato: uma exploração criativa para a mente e a alma

1. Olá :): Merda, tem um inseto no meu chá. Olá a todos. Bem-vindo a outra aula de Skillshare. Hoje vamos fazer algo um pouco diferente das minhas aulas anteriores, e eu realmente quero que você relaxe e respire fundo, porque eu sinto que muitas vezes eu coloco tanta pressão e expectativas em minha própria arte, em minhas próprias habilidades, e melhorar e criar mais e criar melhor. Quero que deixemos tudo isso passar hoje. Juntos vamos criar um desenho abstrato que também nos ajudará a desenvolver nossas habilidades de desenho. Nós vamos fazer um monte de exercícios diferentes enquanto usamos nossa imaginação. Comecei a criar desenhos abstratos aleatórios quando eu estava de volta na faculdade e eu estava assistindo aulas e eu realmente não conseguia me concentrar na aula. Desenho realmente me ajudou a prestar atenção, mais estranho que pareça e naquela época, eu não estava realmente tentando criar algo bonito, ou impressionante, ou algo incrível, eu estava apenas rabiscando e fazendo desenhos aleatórios no meu caderno de esboços. Acontece que é muito relaxante. É quase como uma meditação para mim, e me ajuda a voltar àquele lugar onde posso criar sem julgamento. Esta é uma ótima aula para você fazer quando você está passando por um bloco de artistas ou quando você está procurando inspiração, ou você está lutando para encontrá-la, ou se você está apenas procurando por um divertido exercício de desenho. O projeto de hoje irá ajudá-lo a explorar sua imaginação, explorar sua mente subconsciente, e isso definitivamente aumentará sua confiança como artista. Na verdade, vai ajudar-te na tua carreira de desenho. Deixe de lado toda essa pressão, julgamento e expectativas que você está carregando, pegue suas canetas e sua bebida favorita, e junte-se a mim na aula super divertida e relaxante. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você possa ser o primeiro a saber sempre que eu postar uma nova turma. 2. Relaxe sua mente: Aí está você. Bem-vindo, recebi um travesseiro só para você, sente-se aqui ao meu lado. Vamos fazer um pequeno exercício para relaxar. Você pode pular totalmente esta lição se você não quiser relaxar, mas quem quer relaxar? Relaxar sempre me ajuda antes de desenhar porque me ajuda a me expressar melhor. Quando estou desenhando e estou ansioso ou estou me pressionando para realizar algo ou criar algumas expectativas sobre o que eu quero que os resultados sejam, eu geralmente começo a desenhar muito mal. É quase como se eu tivesse esquecido como desenhar. Torna-se uma mistura de ser preguiçoso para ter a paciência fazer o que eu quero fazer de verdade e estar com pressa para terminar, então só se torna uma bagunça. Eu não posso desenhar quando estou estressado ou se eu tenho muitos pensamentos em minha mente, pressão não é meu amigo quando se trata de minha arte. Este exercício sempre me ajuda a me preparar e voltar para aquele lugar onde posso ser eu mesma. Sem pressa, sem pressão, e vamos criar alguma arte. Feche os olhos por um minuto. Respire fundo e permita-se realmente relaxar. Você não precisa estar em uma boa postura reta como eu, você pode apenas estar sentado confortavelmente na sua cadeira, no seu sofá, e você quer sentir todos os seus músculos apenas relaxando. Sinta suas pernas relaxando, seu estômago, seus ombros, seus braços, seu pescoço. Se seu corpo pede um pouco de movimento, vá em frente. Você pode fazer um pouco de alongamentos. Você ouviu isso? Isso é bom. Liberte um pouco de energia e desligue o estado mental ativo, por enquanto. Você quer entrar em um estado mais passivo e relaxado onde você apenas observa, pensando ativamente em qualquer coisa. Mas se pensamentos vêm à sua mente, está tudo bem. Basta colocar-se em um lugar de observar o que o rodeia agora com os olhos fechados, é claro. Apenas observe os sons. Talvez você possa ouvir um cachorro latindo no fundo. Talvez você possa ouvir o vento. Talvez você possa ouvir sua respiração. Observe a temperatura ao redor do seu corpo. Você está quente, está com frio? Quando você respira, o ar parece mais frio ou mais quente? Basta lembrar que tudo está exatamente onde deveria estar, exatamente como deveria estar. O que quer que você crie hoje é o suficiente é exatamente como deveria ser. Deixe de lado a pressão de criar algo bonito, algo impressionante, algo incrível, e apenas aceite o que vem de você hoje. Onde quer que você crie hoje é perfeito. Sem julgamentos. Vamos fazer uma respiração profunda onde inalamos pelo nariz e enchemos nosso corpo com ar, e agora deixamos tudo pra lá, abrindo sua boca. Vamos fazer isso mais uma vez. Agora, deixe sair dos ombros também. Agora devagar e gentilmente, você pode começar a voltar. Mova o corpo se quiser, talvez mova as mãos, os pés. Talvez queiras esticar os pulsos em pequenos círculos como este. Quando estiver pronto, abra os olhos e esteja pronto para desenhar. Espero que se sintam calmos e relaxados e nos vemos na próxima aula onde vamos finalmente começar a desenhar. 3. Estrutura do desenho abstrato: Se você nunca desenhou assim sem uma referência ou sem um assunto claro em sua mente, isso pode ser um pouco intimidante, eu sei. Normalmente me sinto assim quando não tenho uma idéia clara do que vou desenhar. Se eu sei o que vou desenhar, geralmente é fácil, eu só tento criar essa ideia que está na minha cabeça. Mas se eu não tiver uma idéia na minha cabeça e abrir meu caderno de rascunhos, aquela página branca é como gritar comigo. Para nos ajudar, vou ensinar-vos como gosto de estruturar meus desenhos antes de começar a fazer todas as texturas e o sombreamento, e todos os detalhes que vão criar esta bela composição abstrata. Primeiro, deixa-me mostrar-te as minhas canetas. Vou usar canetas de tinta de linha fina 03 e 04 para a maior parte do meu desenho. Em algum momento, eu poderia usar uma caneta mais grossa para fazer os recheios e talvez um 01 para fazer alguns detalhes no final. Basicamente, o que você quer fazer é jogar algumas linhas ao redor, apenas relaxar, você não tem que seguir nenhuma regra e você não tem que fazer nada como eu estou fazendo. Talvez você sinta vontade de fazer algo que seja mais geométrico, algo que seja mais com bordas afiadas, e talvez você queira fazer algo mais detalhado ou menos detalhado, mas tente ser o mais aleatório possível. Estamos tentando sair da caixa aqui e explorar nossa imaginação e deixar nossa criatividade fluir sem ser muito controladora. Eu só vou com o que quer que minhas mãos apetece fazer agora, e é isso que eu estou inventando. Não há expectativas de que seja bonito ou proporcional, não há direitos ou erros aqui. Eu só vou jogar algumas linhas ao redor, até que você tenha diferentes blocos ao longo da página, onde você pode praticar as diferentes texturas que eu vou te ensinar nesta aula. O truque para esta aba é realmente se sentir confiante. Mesmo que você não saiba o que está fazendo, apenas tenha a atitude que você sabe. Apenas diga a si mesmo, eu vou fazer isso. Se não parecer que eu queria, posso consertar. Eu realmente encorajo você a deixar de lado toda a pressão, todas as expectativas, e apenas criar aleatoriamente uma estrutura para o seu desenho. Tudo o que fizer é perfeito. Quando você tiver uma estrutura básica para todo o seu desenho, me encontre na próxima lição onde vamos começar nosso treino de desenho. 4. Ideias de textura: linhas: Ei caras. Nesta lição, vou mostrar-lhe alguns bons aquecimentos e algumas boas práticas para deixar suas mãos mais confiantes quando você está desenhando. Você pode fazer tantos padrões e texturas diferentes com linhas. Dependendo da caneta que você está usando, se você estiver usando uma linha mais espessa ou uma linha mais fina, você pode obter efeitos muito diferentes. Você pode fazer linhas curtas, longas linhas, linhas curvas, linhas retas, linhas que estão mais distantes umas das outras ou estão próximas umas das outras. Todas elas são ótimas práticas para você ter uma melhor aderência à sua caneta e um melhor controle do seu desenho. Estou começando com uma linha simples, curta e curvilínea que se repete na forma de um S. Como você pode ver, começa em um canto e termina no outro como um movimento S. Este movimento repetitivo é realmente uma ótima prática, porque como você pode ver, mais perfeito eu estou tentando obter, mais eu estou praticando o controle de minhas linhas e você tem esse efeito super legal das bordas sendo mais escuro do que o centro, parece cabelo ou algo assim. Acho que é muito fixe. Eu vou fazer outro em uma direção diferente. Como podem ver, mudei de direção do meu S. Agora estou praticando um movimento diferente com minhas mãos. É uma prática diferente. Quanto mais pratico movimentos diferentes com as mãos, melhor controle e confiança eu vou ter quando estou desenhando algo específico que eu quero. Além disso, como você pode notar, eu não estou movendo meu caderno de esboços. Essa é outra prática que você pode fazer. Obviamente, há movimentos com os quais nossas mãos estão mais confortáveis. Por exemplo, para mim, estou muito mais confortável em fazer linhas verticais do que linhas horizontais. Então eu costumo evitar as linhas horizontais quando estou desenhando, eu costumo mover o papel ou mover o meu caderno de esboços para se adaptar ao que é mais confortável para a minha mão. Talvez hoje, sugiro que não mova seu caderno de rascunhos, não mexa seu jornal. Basta mantê-lo como está, e tentar ficar mais confortável com diferentes movimentos de suas mãos. Agora você pode estar se perguntando, onde eu adiciono esses padrões? Onde coloco essas linhas no meu desenho? Honestamente, não há certo ou errado. Você pode seguir totalmente sua intuição e apenas escolher um ponto em sua estrutura que você desenhou na última lição e começar a adicionar um dos padrões. Você nem precisa preencher completamente um dos pontos do seu desenho com apenas um padrão, você pode misturar diferentes padrões juntos. Apenas seja criativo e relaxe. Nesta parte aqui, eu estou tendo um pouco de desafio porque cada linha está mudando o ângulo um pouco. Esta também é uma ótima prática, e outro ótimo padrão que você pode fazer com linhas é fazer ziguezagues. Você pode fazer ziguezagues mais longos ou mais curtos, e vai ser muito legal mais tarde quando começarmos a decorar e adicionar todos os detalhes. Esta vai ser uma parte ainda mais criativa desta turma. Mas por enquanto, apenas deixe sua imaginação ir enquanto faz essa prática super legal, divertida e relaxante. Agora, estes são apenas alguns exemplos muito simples e básicos de padrões que você pode fazer com linhas. Você pode deixar sua criatividade ir aqui e criar algo completamente diferente do que estou fazendo aqui. Eu realmente encorajo você a fazer isso, porque a idéia aqui é que você se expresse neste desenho. Não tem que ser nada parecido com o meu. Não há regras quando se trata de abstrato. Só estou tentando te dar um pouco de estrutura para fazermos algo juntos, mas você é o chefe aqui. Ao longo deste último eu vou adicionar mais padrões alinhados, mas eu só queria mostrar algumas versões dele primeiro, e agora eu vou mostrar a vocês como fazer escalas na próxima lição. 5. Ideias de textura: escalas: O segundo estilo de padrões que vamos criar é escalas. Estes são super divertidos de fazer e você pode criar um monte de diferentes estilos de escalas. Estes são os mais básicos que você vê em todos os lugares em desenhos animados e desenhos. É como a cauda de uma sereia ou apenas escamas de peixe. Outra coisa que você pode fazer que é muito legal, é variar o tamanho das balanças. Você pode torná-los maiores ou menores, e é claro, assim como as linhas, você quer fazê-los em diferentes direções para ter uma boa prática. Outro estilo de escala que é muito legal é fazer um pontudo, como um triângulo como este. Eu vou fazer outro aqui neste canto para mudar a direção então eu tenho um vindo para baixo e outro vindo para cima. Uma terceira maneira que você pode fazer isso é desenhar as escamas como pétalas. Como você pode ver, não é tão afiada e reta quanto o triângulo, cada escala é mais curva. Tem um pouco mais de movimento. Este pode ficar um pouco complicado dependendo da direção onde você está indo, especialmente se você não está movendo o papel para ajudá-lo. A maioria dos treinos vai ficar muito boa nisso. Claro, cada um desses padrões vai ser tudo único e bonito do jeito que você quer que eles sejam. Por enquanto, estamos apenas posicionando nossos padrões no papel para adicionar os detalhes mais tarde. Outra maneira que você pode fazer isso é desenhar as escalas na forma de uma gota, assim. Quando você adiciona um monte de gotas como esta, você cria esse movimento muito fluído. Faz-me lembrar a natureza subaquática. Estas são algumas habilidades muito básicas que são tão úteis. Eles parecem tão legais no final, eles são fáceis de fazer e nós vamos nos divertir muito quando começarmos a decorá-los nas próximas lições. Como você pode ver, eu estou dando um pouco de orientação nesta primeira parte. Estou a dar-te ideias de padrões e coisas que podes desenhar. Você pode me copiar ou não. Espero que você esteja sentindo que quanto mais você desenha, mais criativo você está ficando, mais você está se abrindo para ter novas idéias fazer algo diferente e correr riscos com seu desenho. Você não pode ter certeza de que tudo vai ficar bem, mas você não vai saber até tentar. Encorajo-vos a experimentar, experimentar alguns destes padrões que vos estou a ensinar. Se você tem alguma idéia de como fazer algo diferente do que estou fazendo, por favor, faça isso e não se esqueça de compartilhar conosco na seção abaixo do projeto. Todos queremos nos inspirar na sua arte. Agora junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos fazer outro padrão que também é muito legal e elegante. 6. Ideias de textura: círculos: Pessoal, deixem-me mostrar-vos outro padrão que podem fazer. Este eu amo tanto. Você apenas desenha pequenos círculos, um ao lado do outro, e você pode mudar o tamanho dos círculos para obter um efeito muito diferente. Você pode desenhar círculos muito pequenos ou torná-los um pouco maiores, ou até mesmo fazer tamanhos diferentes na mesma seção do seu desenho. É preciso um pouco de paciência, mas é realmente relaxante e tranquilo. Eu sugiro que você coloque uma bela playlist ou um podcast ou algo no fundo e apenas tomar o seu tempo com este pequeno padrão. Esta é uma ótima prática porque com o tempo você começa a ficar mais automático e você começa a querer desenhar os círculos mais rápido, e então é fácil fazer círculos que não são realmente moldados como um círculo. É uma ótima prática de consistência. Aqui estou criando alguns tamanhos diferentes de círculos, fazendo alguns deles maiores, apenas para criar um efeito diferente. Eu vou fazer aqui nesta outra seção também. Este é um padrão muito simples, mas você tem a idéia de quantas coisas incríveis você pode fazer em um desenho abstrato. Realmente o céu é o limite. Eu realmente gosto de como nós podemos criar qualquer coisa e torná-lo bonito dentro desta estrutura que nós criamos antes. Agora que eu mostrei alguns padrões básicos que você pode fazer, junte-se a mim no próximo vídeo onde nós realmente vamos deixar de lado qualquer regra e ficar ainda mais criativo. 7. Deixe sua imaginação voar: Agora que te mostrei alguns dos meus padrões favoritos, quero que sejamos ainda mais criativos. De agora em diante, não há absolutamente nenhuma regra. Eu ainda tenho todo esse espaço branco sobrando para o meu desenho. A partir de agora, vou preencher todos os espaços com padrões aleatórios que vêm à minha mente. Para começar, estou repetindo alguns dos padrões que já estou acostumado a fazer. Estou fazendo escalas semelhantes e vou deixar passar e desenhar qualquer coisa que vier à minha mente. Eu gosto de repetir algumas das linhas para reforçar as bordas e o contorno de cada bloco. Também gosto de criar padrões que contrastam uns com os outros. Alguns padrões acabam parecendo mais escuros, alguns padrões acabam parecendo mais claros. Eu gosto de combiná-los. Então há um pouco de contraste entre todos eles, isso é apenas uma questão de opinião e apenas como uma perspectiva estática, então você realmente não precisa fazer isso em tudo. Eu realmente gosto desse tipo de padrão que estou fazendo aqui. É como formas aleatórias totais. Depois, seguindo essas formas com linhas, acaba parecendo muito legal. Sinta-se livre para copiar alguns dos meus padrões e se inspirar por eles. Ou apenas fazer algo completamente fora da caixa, completamente diferente do que eu estou fazendo, não importa o que você decidir, você ainda está trabalhando em suas mãos e você ainda está melhorando suas habilidades de desenho. Na minha opinião, o exercício de deixar de lado o controle, deixar de lado as expectativas, e o que você está acostumado a desenhar é algo realmente benéfico para qualquer artista. Quando você se permite fazer algo diferente do que está acostumado, sua mente se abre para novas experiências, abre para novas ideias. Fazer esses tipos de desenhos abstratos realmente me ensinou sobre o que eu gosto de desenhar e o que eu não gosto de desenhar. Percebi o quanto posso criar apenas desenhando linhas. Isso me fez realmente me apaixonar por esse tipo de arte. Não me sinto feliz com tudo o que estou desenhando. Algumas coisas que eu desenhei esperando que fossem diferentes ou melhores, como esta parte Mandala. Eu realmente não gosto disso. Sinto que não é tão simétrico como eu queria que fosse, mas está tudo bem. Isso só me mostra que eu tenho uma oportunidade de melhorar minha simetria e isso é algo que eu posso praticar mais tarde se eu quiser. Estou te dizendo isso porque eu ficava muito frustrado quando comecei a desenhar, dedicava tanto tempo e esforço nisso. Então há uma pequena parte ou um aspecto que eu não gostei. Isso me deixaria tão chateado e tão frustrado que às vezes me faria desistir de todo o desenho. Mas com o tempo, entendi que a arte é todo um processo. Não se trata apenas dos resultados ou da peça final. Tudo neste processo é válido, embora às vezes saibamos que podemos fazer melhor e conhecemos o nosso potencial. Sabemos que temos potencial, devemos fazer algo ainda melhor do que o que estamos fazendo agora. Ainda faz parte do processo. Tudo afeta sua arte, suas emoções, seus pensamentos. Se você está tendo um dia ruim, tudo pode interferir na sua arte. Use esse momento para se permitir ser o que você é agora. Com todos os seus sentimentos, todos os seus pensamentos, tudo o que você é, tudo o que você está carregando com você hoje, deixe que tudo despeje no jornal sem julgamento. Não importa que eu não goste dessa Mandala. É o melhor que pude fazer hoje e tudo bem, perfeito. Ainda faz parte desta obra de arte. Acredito que tudo isso diz muito sobre como falamos conosco mesmos e como pensamos em nós mesmos. Se há uma pequena parte do seu desenho que você não gosta e você simplesmente desiste dele. Como você está realmente se treinando e todos os aspectos sobre você que você não gosta? Todos temos coisas que queremos melhorar. Vamos querer crescer e evoluir e melhorar nas coisas. Como você está tratando sua arte diz muito sobre como você está se tratando. Toda a prática deste desenho é mais do que apenas aquecer suas mãos e obter um melhor controle de suas canetas e fazer linhas melhores, linhas mais retas, tornando-se mais competente como artista, tudo isso também, mas realmente, é sobre auto-aceitação. É sobre amor próprio. É sobre realmente abraçar quem somos, mesmo quando somos aleatórios, mesmo quando somos algo novo que nunca fomos antes, mesmo que sejamos diferentes no que queríamos ser, somos válidos, valemos a pena, e merecemos amor. Tal como o teu desenho merece o teu amor hoje. Ficou um pouco filosófico aqui. Espero que esta seja uma oportunidade para você fazer alguma auto-reflexão também. Além disso, você não precisa fazer tudo completamente abstrato. Você pode incluir alguns itens que você pode sentir que ficaria bem. Então você pode desenhar uma flor dentro de seu desenho abstrato. Você pode desenhar um olho. Você pode desenhar qualquer coisa que você quiser, na verdade. Toda a composição vai ser abstrata. Mas se quiser desenhar algo específico, vá em frente. Isso é designado para realmente deixar sua imaginação voar e desenhar o que vier à sua mente. Bem, agora que temos todos os nossos espaços cheios e um monte de diferentes padrões bonitos no papel. Junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos começar a decorá-lo um pouco mais, criar alguns toques, talvez adicionar algumas sombras, e começar a explorar diferentes efeitos especiais que podemos criar com nossas tintas. 8. Contraste e detalhes: Agora, que temos todos os nossos espaços preenchidos e todos os padrões de base no papel, podemos começar a decorá-los. Esta parte para mim é super divertida, super relaxante, e na minha opinião, a parte mais divertida de toda a turma. Este é um momento em que você pode realmente deixar sua imaginação voar ainda mais e tornar cada padrão completamente único e especial. Mais uma vez, não há regras. Você pode ser totalmente criativo aqui e realmente se expressar e apenas continuar usando essa idéia de linhas, pontos, círculos, triângulos. Pense em formas geométricas e até mesmo padrões que você vê na natureza estão ao seu redor, basta olhar em volta e pensar em como você pode incorporar isso em seu desenho. Além disso, observe como no meu desenho há muito contraste. Alguns dos padrões são mais brancos e alguns dos padrões têm mais preto nele. Isso acontece porque quando você desenha suas linhas mais próximas, um monte de linhas em um padrão, você vai obter um resultado mais escuro e se você desenhar menos linhas ou linhas que estão mais distantes umas das outras, você vai para ver mais branco do papel e seu padrão vai acabar mais leve. Agora, é claro, que você só vai aprender que alguns dos padrões que você gosta de fazer e você ama como ele se parece, como este. Eu amo este padrão e eu usá-lo em quase todos os meus desenhos. Adoro como fica no final. Eu amo o contraste e eu amo o movimento das linhas e o que eu faço é apenas trazer um monte de linhas da ponta de cada pétala para o fundo e como você pode ver, ele cria essa diferença de cor. A ponta parece mais escura do que a base da pétala. Eu realmente gosto de como isso parece, então eu costumo colocar esse padrão em todos os meus desenhos. Mas alguns desses padrões que eu nunca fiz antes e como você pode ver, você não precisa manter esse mesmo padrão em todo o bloco em seu desenho. Você pode apenas ser criativo e fazer algo aleatório no meio de um padrão. Há também uma oportunidade aqui para você olhar para o seu desenho e se perguntar, como eu me sinto com esses padrões? Como me sinto com esta peça toda? Como me sinto quando olho para ele? O que isso significa para mim? Por que escolhi esse padrão? Por exemplo, o padrão de círculos me lembra totalmente de células humanas ou quando você zoom com um microscópio em algo na natureza. Eu realmente gosto de como esses tipos de padrões me lembram de coisas completamente diferentes e isso tem muito a ver com o que está em minha mente subconsciente. Claro, tudo isso vai significar algo completamente diferente para cada um de nós porque somos todos diferentes, tivemos experiências de vida diferentes. Tente olhar para o seu desenho e pensar. Se este desenho está tentando me enviar uma mensagem ou me dizer algo, o que ele está tentando me dizer? Claro, não tem que ter um significado. Ele não tem que ter uma mensagem ou não tem que ter nenhum sentimento ligado a ela. Poderia ser apenas um desenho aleatório que também é válido, bonito e incrível. Mas eu pessoalmente gosto de aproveitar esse tempo quando estou desenhando algo abstrato para refletir sobre mim mesmo e sobre o que está acontecendo dentro de mim. Isso realmente me ajuda a me conhecer melhor e me conhecer melhor, eu aprendo a me amar. Além disso, eu realmente gosto do olhar de apenas linhas e nenhum preto sólido em seu desenho e isso é ótimo se você está pensando em colorir. Fazendo isso, você pode basicamente criar seu próprio livro de colorir. Você pode preencher os espaços com lápis de cor, aquarelas se estiver usando papel adequado, e até mesmo tirar uma foto, digitalizá-la e colorir no computador. Isso também é uma opção para você. Se você quer fazer isso, se você tem a ambição de colocar um pouco de cor em seu desenho, por todos os meios, vá em frente. Agora, já que esse não é o meu objetivo, vou adicionar um pouco de preto sólido para criar ainda mais contraste e ainda mais profundidade. Como você pode ver, eu gosto de pintar alguns dos espaços pretos para que o fundo pareça preto em contraste com o fundo branco que é o fundo principal de todo o meu desenho. Como você pode ver, os padrões onde eu pinto com preto sólido completamente pop do papel. Você pode ver? O contraste é muito mais intenso e isso é super interessante aos meus olhos, mas isso é totalmente uma questão de gosto e você pode fazer algo completamente diferente. O preto sólido também é útil se você quiser corrigir pequenos erros ou se você quiser passar por cima com o preto em cima de peças que você não gosta. Você pode fazer isso se quiser. Outra coisa que eu vou fazer que, é claro, você não tem que fazer isso, é totalmente uma questão de gosto e estética é adicionar luzes e sombras. Se você quiser criar profundidade em seu desenho e fazer parecer que alguns padrões estão em cima do outro, os que estão na frente podem ter uma sombra logo atrás dele. Você pode fazer isso fazendo um movimento rápido curto com sua caneta da sombra para a luz, assim. Você basicamente puxa a tinta da sombra para a luz e você pode fazer isso várias vezes ao lado um do outro até que você crie essa camada de tinta que se parece com uma sombra. Eu não vou fazer isso com todo o meu desenho porque leva muito tempo, mas apenas nos espaços onde eu acho que essa profundidade seria muito legal. É isso, pessoal. Espero que tenham gostado desta lição e possam ser super criativos, descobrir novos padrões e novas ideias sobre como decorar o seu desenho. Não se esqueça de compartilhar sua arte na seção do projeto abaixo para que todos possamos se inspirar com suas artes e eu vou vê-lo em nosso último vídeo para que possamos encerrar essa aula. 9. Obrigado!: Olá a todos. Espero que você realmente tenha gostado desta aula, que você foi capaz de relaxar e criar algo fora de sua zona de conforto. Agora, se você criou um projeto junto comigo nesta classe, eu realmente apreciaria se você compartilhasse em uma seção de projeto abaixo. Isso realmente nos ajuda a criar essa bela e forte comunidade que estou tentando criar aqui no Skillshare de artistas de linha. Claro, eu aprecio quaisquer comentários, sugestões, coisa que vocês têm a dizer nos comentários, vamos nos conectar. Sim, obrigado por estar aqui. Espero que te tenhas divertido e vejo-te em breve nas minhas próximas aulas. Tchau.