Seu corpo em forma abstrata: ilustração com materiais mistos como uma prática de autocuidado

1. Olá!: Olá a todos. Bem-vindo a outra super divertida e relaxante aula de Skillshare. Hoje vamos explorar novas formas de fazer arte. Eu realmente quero que você apenas relaxe, respire fundo, e tire sua mente dos desafios que você está tendo em sua vida agora. Hoje temos um tema muito especial para esta aula, o movimento positivo do corpo. Este movimento tem me inspirado muito ultimamente. Mal posso esperar para viver em um mundo onde todos possam se sentir bonitos, não importa como sejam. Claro, para criar esse mundo lindo, temos que começar a nos sentir lindos. Que melhor maneira de fazer isso, se não através da nossa arte? Com isso em mente, vamos criar uma ilustração abstrata muito bonita inspirada em você, suas texturas, seus padrões e seu corpo. Somos todos únicos e bonitos como somos. Vamos usar isso como inspiração para criar belos padrões, texturas e combinações de cores para criar uma bela obra de arte. Nós também vamos praticar algumas letras básicas para adicionar uma pequena afirmação de que podemos olhar para trás e lembrar todos os dias. Você aprenderá um processo muito criativo para explorar sua imaginação e sair da caixa usando diferentes materiais de arte. Qualquer material de arte que você tenha em casa pode ser usado neste projeto. Realmente, esta aula é para qualquer um e para todos. Você definitivamente será capaz de usar este processo criativo em projetos futuros. Isso definitivamente ajudará você a melhorar sua técnica e também criar arte que é mais autêntica para você. Se você está tentando desenvolver seu próprio estilo de ilustração pessoal, esta classe definitivamente irá movê-lo nessa direção. Pegue seus materiais de arte favoritos, seu papel de desenho favorito e, claro, sua bebida favorita, e junte-se a mim na aula de arte super divertida e amorosa. Antes de ir, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. Basta clicar neste botão aqui em cima, que você possa ser o primeiro a saber quando eu postar uma nova turma. Vejo você no próximo vídeo. Tchau. 2. Projeto e materiais: Ei, todo mundo. Hoje vamos criar uma ilustração abstrata super divertida que representa o quão bonitos somos. Para fazer isso, eu realmente quero que você saia da caixa e use qualquer material que você tem disponível. Vou mostrar a vocês o que vou usar hoje, mas vocês não precisam ter nenhum desses materiais especificamente. Basta usar o que você tem disponível para você. Aqui estão algumas sugestões. Primeiro, vou usar um lápis 4H e borracha para a parte de desenho. Então, para alguns detalhes, vou usar canetas de tinta. Especificamente, eu vou usar uma caneta escova, duas canetas linha fina com 01 e 05 tamanho. Eu também vou estar usando marcadores coloridos, alguns lápis de cor, tinta de caligrafia, e tinta da Índia, e eu também tenho este super belo conjunto de aquarela perolada que eu realmente quero experimentá-lo. Então, é claro, vamos precisar de um bom papel, e eu vou usar papel aquarela porque eu vou estar usando aquarelas. Mas papel Bristol ou papel de mídia mista também são ótima idéia se você realmente não precisa de um papel que é muito absorvente. Finalmente, no meu caso, eu estou usando aquarelas, então eu vou precisar de algumas escovas macias redondas. Novamente, o importante nesta aula é que você se divirta. Não fique sobrecarregado com todos os materiais que estou usando, você realmente não precisa deles. Eu quero que você apenas pegue alguns materiais de arte que você gosta de usar ou talvez até alguns novos materiais que você nunca usou e você quer experimentá-lo, e junte-se a mim na próxima lição para que possamos começar este projeto. 3. Transforme suas inseguranças em afirmações positivas: Agora, eu quero que você pegue um pequeno pedaço de papel para escrever algumas coisas que inspirariam esta obra de arte. Eu sempre me esforçava para criar ideias, e acho que anotar as coisas realmente me ajudou a mover minha criatividade. Uma vez que esta classe é uma classe positiva corporal, estamos usando nosso corpo como inspiração. O que eu quero que você faça é escrever uma lista de coisas que você é inseguro sobre seu corpo ou até mesmo aspectos ou partes do seu corpo que poderiam usar um pouco de amor, e logo após cada item, eu quero que você transforme isso em uma afirmação positiva inspirado por essa parte do corpo. Por exemplo, vou começar com minhas estrias, um clássico. Bem, nós só temos estrias porque nossa pele é muito flexível. O que me levou à minha afirmação positiva, que é a minha pele é flexível e protege-me todos os dias. A próxima na minha lista é a minha barriga. É uma parte do meu corpo que eu tentei mudar toda a minha vida e eu sei que poderia usar um pouco de amor. Minha afirmação positiva para minha barriga é que meu corpo mantém meus órgãos vitais e me mantém saudável. Basta continuar escrevendo tudo o que você sente que poderia usar um pouco de atenção, um pouco de amor e algum cuidado e tentar transformar isso em algo positivo. Este exercício vai realmente ajudá-lo a encontrar coisas positivas sobre as coisas que você aprende a odiar ou mesmo a rejeitar sobre si mesmo. Nós recebemos tanta pressão da mídia e da beleza e da indústria da dieta para olhar de uma certa maneira, e isso pode ser tão ruim para nossa saúde mental também. Praticar o amor próprio dessa maneira pode realmente nos ajudar a nos sentirmos melhor em geral. Ele pode definitivamente nos ajudar a nos sentir mais confiantes e mais bonitos, e isso nos ajuda totalmente a nos tornar mais autênticos e mais criativos também. Continua a escrever a tua lista e as tuas afirmações positivas, até teres pelo menos cinco afirmações. Se você não tem inseguranças suficientes para trabalhar, você é definitivamente uma rainha ou um rei neste mundo, meu amigo. Sou uma rainha e não um peão. Admiro-te tanto, e neste caso, invente algumas afirmações positivas sobre o teu corpo e a tua aparência. A idéia aqui é lembrar a si mesmo sobre o quão incrível e bonito você é apenas por ser você mesmo e realmente abordar aqueles maus pensamentos que temos sobre nós mesmos às vezes. Eu quero que você comece a trabalhar nessa mentalidade que você realmente não tem que mudar nada em si mesmo. Você é perfeita exatamente como você é, e você merece se sentir bonita agora. Agora, uma vez que você tem uma boa quantidade de itens em sua lista, para baixo uma frase curta que representa você em sua ilustração de hoje. Pode ser um pequeno resumo de todas as suas afirmações. Eu escrevi, eu sou linda e você é livre para usar esta frase também ou inventar outra coisa. Tente ser curto e vamos usar a frase mais tarde. Agora junte-se a mim no próximo vídeo para que possamos começar a criar uma bela arte inspirada em você. Vejo você lá. 4. Explore suas cores e texturas: Espero que tenha gostado do último exercício e que esteja se sentindo linda e inspirada. Neste último, vamos encontrar as cores e texturas que representam sua lista de afirmações. Mas a primeira coisa que vamos fazer para nos preparar para esta lição, e a próxima, é pegar um pedaço de papel e cortá-lo em quadrados. Você pode ter quantos quadrados quiser. Estou cortando meu papel em 12 pedaços dividindo o papel em três colunas, e depois cortando quatro quadrados por coluna. Uma vez que você tiver seus quadrados, guarde-os em uma pequena pilha, e pegue dois deles para nós usarmos nesta lição. Isso é muito subjetivo, e é mais um exercício de associação criativa, então realmente não há regras. Eu só quero que você reveja suas afirmações e pense, quando eu ler esta afirmação, que cores eu penso? O que vem à minha mente? Bem, e quanto às texturas? Basta começar a jogar com os materiais que você tem disponível para testar algumas cores em um de seus quadrados. Não há uma resposta certa ou errada para essas perguntas. Eu só quero que você encontre as cores que você gosta e que você gosta de usar. Sinto que, como a ilustração é sobre nossos corpos, está me fazendo querer usar muitos tons de pele. Vou testar tudo o que tenho para tons de pele, e ver de que tons eu gosto. Novamente, neste ponto, você está apenas experimentando com seus materiais só para ver o que você gosta e o que você não gosta. Não há necessidade de tomar nenhuma decisão ainda. Você também pode testar algumas idéias de padrão. Por exemplo, você poderia usar suas canetas de tinta para criar pequenos círculos, algumas linhas, pontos, talvez alguma eclosão, qualquer tipo de padrão ou textura que vem à sua mente e que você acha que talvez representa seu corpo de alguma forma, você pode criar uma pequena amostra dele apenas para experimentá-lo e ver como ele se parece. Uma vez que você começar a perceber que cores e texturas você realmente deseja usar, pegue seu segundo quadrado e apenas filtre e adicione as que você gosta. Esta será a sua base de cores e texturas para usar ao longo desta classe. Eu recomendo que você tenha pelo menos oito cores e texturas para trabalhar. Novamente, lembre-se de que o importante é que você ama seu esquema de cores. Escolha cores e materiais que você realmente gosta de usar e olhar. Quando você estiver pronto, eu vou te mostrar o que fazer com o resto dos quadrados no próximo vídeo. Vejo você lá. 5. Crie padrões abstratos: Agora que você decidiu o esquema de cores de sua ilustração, eu quero que você use seus quadrados para criar padrões únicos e bonitos usando essas cores e texturas que você escolheu para representar cada uma das partes do corpo que você listados no primeiro exercício. Claro, outras partes de você e seu corpo que você ama também. A idéia é criar padrões que representem uma abordagem criativa e bonita sobre você. Deixe-me começar com um exemplo. Meu primeiro item na lista são estrias, e queremos reformular nossa percepção de cada uma dessas inseguranças que temos. Queremos torná-lo numa abordagem positiva. Eu vou desenhar algumas estrias de uma forma que eu vejo em minha mente com um lápis e então eu vou pintar usando algumas dessas belas cores que eu escolhi. O fato de que eu vou usar cores que eu estou tão animado e apenas tentar torná-lo bonito, é em si mesmo um exercício muito poderoso de auto-amor. Claro, você não precisa usar todas as cores e todos os padrões de uma vez em cada quadrado. Mas você deseja manter os padrões dentro de seu esquema de cores para manter a ilustração coesa. Este é mais um exercício de aquecimento e também é uma boa maneira de guiar sua criatividade na direção certa. Por que realmente está reformulando a imagem que você tem de si mesmo? Eu achei este exercício super relaxante, e eu quero que você sinta essa liberdade para criar algo pequeno, rápido e bonito sem julgamento, porque esta não é a nossa última obra de arte ainda. Você realmente tem todo o espaço para criar sem decidir nada ainda. Seus padrões não têm que fazer sentido para ninguém além de você. Apenas relaxe, divirta-se e deixe sua imaginação voar. Não há pressão e você não precisa ser específico de forma alguma. Padrões simples funcionam muito bem, então não se preocupe em fazer nada muito elaborado neste momento. Deixe isso para sua ilustração final. Este exercício irá ajudá-lo a entender melhor como cada cor e textura do seu esquema de cores funcionam juntas. Você vai começar a notar que você gosta de algumas combinações melhor do que outras. Essas são algumas descobertas importantes para você fazer antes de começar seu projeto final. Esta parte da aula é muito útil, na minha opinião, para você experimentar novos materiais também, e começar a ficar mais confortável com coisas novas e talvez até descobrir algumas coisas que você não sabia sobre suas habilidades artísticas. Eu tenho esses marcadores e as aquarelas peroladas, por exemplo, que eu nunca uso. Eu acho que eles são tão bonitos, mas eu nunca realmente encontrei uma maneira de usá-los e do jeito que eu gosto. Com este exercício, eu era realmente capaz de testá-los e praticar um pouco. Só por me familiarizar mais com esses materiais, estou começando a me sentir mais confiante em usá-los em diferentes projetos também. No final, os caras, quanto mais praticamos, melhor e mais criativos teremos. Eu realmente espero que esta lição ajude a despertar sua criatividade de novas maneiras e talvez ajudá-lo a desenvolver sua própria visão artística e seu próprio estilo um pouco mais. Basta continuar desenhando e pintando até que você tenha pelo menos um padrão representando cada informação em sua lista, você pode ter quantos quiser, mas é bom ter pelo menos, eu não sei, cinco ou seis padrões para trabalhar com. Para representar minha acne, estou desenhando pequenos círculos como este, e não é muito óbvio, mas para mim representa o item da minha lista. Outro exemplo é o meu pé direito. Eu nasci com uma pequena condição que me deu um monte de desafios com o meu pé direito desde que eu era um bebê e isso me deu um monte de inseguranças ao longo da minha vida. Estou desenhando algo que representa o meu passo certo, mas também me lembra um arco-íris. Estou usando essa linda tinta dourada que me deixa tão feliz. É tão brilhante e brilhante. Eu adoro tanto isso. Só usando essa tinta que eu amo, está me dando bons sentimentos enquanto desenho isso que representa meu pé. Já estou enviando boas vibrações para aquela área do meu corpo. Uma vez que você tenha alguns padrões bonitos para trabalhar, junte-se a mim no próximo vídeo para que possamos finalmente começar nosso projeto final. 6. Desenhe palavras: Olá, gente bonita. Vamos finalmente começar nosso projeto final. Pegue esse belo papel de desenho que você vai usar. Vou sair totalmente da minha zona de conforto e escrever algo na minha ilustração. Isso não é algo que estou acostumado a fazer. Eu não tenho muita experiência em escrever coisas em meus desenhos, mas eu queria trocar porque minha imaginação está me dizendo e quem sou eu para dizer não? Eu estou certo? Talvez você esteja certo. Você é bem-vindo para praticar comigo, ou se você acabou de ir para o resumo completo, isso é incrível bem e você é mais do que bem-vindo para pular esta lição. Vamos fazer isto. Vou anotar a afirmação menos gráfico que escrevemos no nosso primeiro exercício. No meu caso, afirmação é que sou bonita. Você é bem-vindo para escrever a mesma coisa se quiser ou qualquer outra coisa que venha à sua mente, e que o motiva e faça você se sentir bem. Eu só sugiro que você seja curto, talvez três palavras no máximo, para que você não complique isso muito. Agora, para anotar isso em nossa ilustração, vamos usar nossa técnica de lettering. O que basicamente vamos fazer é desenhar letras para formar as palavras. Estamos fazendo isso usando uma fonte como referência. Vamos tentar encontrar uma bela fonte que nos inspire. No computador ou no telefone, basta acessar fonts.google.com ou dafont.com para procurar fontes que você gosta. Vamos tentar o Google primeiro. Aqui, neste menu suspenso, você pode escolher a categoria de fontes que deseja. Estou imaginando fontes de estilo caligrafia. Vou deixar isso verificado. Se você quiser um estilo diferente, basta marcar outras caixas e você verá definitivamente muito mais opções. Aqui em cima onde diz frase, basta anotar sua afirmação para que você possa ver uma visualização da fonte com as palavras exatas. Eu não sou realmente super apaixonado por nenhuma dessas fontes, então eu vou apenas olhar naquele outro site, dafont.com. Neste, você pode escolher uma categoria neste menu e onde ele diz pré-visualização, você pode anotar sua frase. Estas fontes estão me deixando muito mais feliz. Uma vez que você encontrar uma fonte que você ama, basta abri-lo e você pode usá-lo como referência para o seu desenho. A beleza de desenhar letras é que você realmente não precisa copiar exatamente como a fonte que você tem. Você pode ser criativo e mudar algumas coisas também. Esta é mais uma referência para você para a escrita criativa que você quer não exatamente livre para copiar A para T. Você pode até combinar fontes se você quiser, talvez um B de uma fonte e, em seguida, o L de outra fonte, por exemplo. Sinta-se livre para desenhar ou se sente bem com você. Vejamos, escolhi esta fonte e esta é a que vou desenhar. Algumas dicas para começar seu desenho para fora é imaginar algumas linhas de grade em suas palavras. Ela usa uma base. Não precisas de fazer isto, mas vou mostrar-te como seriam as linhas da grelha. Você pode encontrar aqueles que funcionariam para você e sua fonte. Comece a imaginar as linhas horizontais que suportam essa fonte. No meu caso, tenho cerca de quatro linhas importantes. Os dois que estão na parte superior e inferior desta letras pequenas, Eu também estou adicionando algumas linhas verticais para marcar onde cada palavra começa. Também tenho mais duas linhas horizontais na parte inferior e superior das letras grandes. Você também quer imaginar onde suas palavras começam e terminam no papel. Isso irá ajudá-lo a desenhar suas palavras na posição exata que você quer sem terminar com sua frase muito para um lado do papel ou muito para outro lado. Basta começar a desenhar as linhas de grade que você imagina em sua cabeça, você pode usar uma régua para aqueles, se quiser, e com a prática, isso se torna muito mais fácil. Não se julgue porque acho letras super difíceis. A idéia desta aula é que você ame a si mesmo e suas criações, então não seja muito autocrítico. Basta tentar posicionar as letras em cima de suas linhas de grade com o lápis e focar nos ângulos de cada letra. Observe que algumas linhas são mais grossas do que outras e que todas seguem um certo ângulo. No meu caso, minha fonte é caligrafia. Você pode ver que todas as letras são na verdade diagonal e todas as letras seguiram esse mesmo ângulo. Continue desenhando e apagando até ter uma boa escrita de sua afirmação. Depois, quando estiver pronto, pode apagar todas as linhas de grade e marcas de lápis extras que já não precisa. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como estruturar sua ilustração abstrata e começar a pintar. Vejo você lá. 7. Projeto final: ilustração abstrata inspirada em você: Nesta lição, vamos estruturar sua ilustração abstrata e começar a aplicar todos os belos padrões que você criou. Primeiro eu vou usar uma régua para marcar algumas linhas de margem ao redor da minha arte com o lápis, e então o que eu quero que você faça é simplesmente começar a posicionar os padrões que você criou antes de uma forma aleatória. Talvez com um lápis, você queira desenhar algumas formas aleatórias para então você pode preencher essas formas com padrões que você criou. Sê aleatório e deixa as tuas mãos fazerem o trabalho. Com o lápis, basta começar a posicionar os padrões que você criou no papel em torno de sua afirmação, e você pode fazer isso muito levemente, apenas para que você tenha uma estrutura a seguir. Peço desculpas se é um pouco difícil de ver, mas estou tentando evitar que as marcas de lápis apareçam no meu desenho de ponta a ponta, estou fazendo isso muito levemente. Quando estiver pronto, comece a colorir algumas áreas usando a sua escolha de cores e materiais da nossa lição anterior. Vou começar com este bege amarelado. Minha dica para você é compartimentalizar as cores, e espalhá-las em diferentes pontos do papel para que você saiba que você tem um resultado equilibrado no final. Você realmente não tem que fazer isso, mas eu só estou dizendo o meu pensamento enquanto eu estava criando isso porque poderia ajudá-lo caso você precise de alguma orientação. Se você quiser criar de uma maneira diferente, talvez seu sistema seja diferente do meu, e talvez você goste de desenhar em detalhes cada padrão por si só, por todos os meios, vá em frente. Continue adicionando mais algumas cores e, quando estiver pronto, você poderá começar a pintar cada padrão com mais detalhes. Continue seguindo as amostras que você criou, e você notará que nem todos os padrões se encaixam perfeitamente, e em alguns lugares você pode ter que fazer algo diferente, e isso também é incrível. Não sinta que você está preso aos seus símbolos padrões, você ainda está livre para criar novos ou até mesmo para torná-los de forma diferente em alguns lugares usando cores e tamanhos diferentes, realmente não há regras. Os símbolos padrão são mais como uma inspiração para você, e algo para guiá-lo para que você não se sinta sobrecarregado com o Canvas em branco, e você já tem algo feito, e você já tem algo feito, e você não precisa inventar algo do zero. A partir dessas amostras você pode realmente criar qualquer coisa que você gosta. Divirta-se e aproveite o processo. Tudo o que você criar nesta classe é válido, é lindo e merece tanto amor. Então, não se julgue ou se pressiona porque esse não é o objetivo desta classe. Pense no contraste também, por exemplo, talvez um padrão feito de linhas não seja tão bom ao lado de outro padrão feito de linhas. Talvez você queira colocar linhas ao lado de uma forma sólida, ou talvez você queira colocar linhas ao lado de círculos, talvez bege ao lado de um tom muito próximo de bege vai desaparecer juntos, e eles não vão melhorar um ao outro então talvez cores combinadas que criarão um pouco de contraste. Quando você tem a maior parte da estrutura, e as cores para baixo no papel, você pode adicionar alguns padrões, e detalhes com as canetas de tinta se você tiver isso disponível para você. Novamente, totalmente opcional, mas eu amo como as linhas criam uma bela camada de informação em nossa ilustração, e é apenas uma idéia para você. Se você quiser adicionar alguns detalhes como esse, tente pensar em padrões e formas que possam representar algo sobre o seu corpo, mesmo que seja de uma forma muito abstrata. Lembre-se, isso só tem que fazer sentido para você, nem para ninguém mais. Depois de configurar suas cores, é hora de pintar suas afirmações. Vou ser honesto com você na minha mente, eu queria deixar minhas afirmações brancas com o branco do jornal. Na verdade, eu só queria pintar em torno dele, e deixá-lo como está, mas eu acabei escolhendo cores que são muito claras, e eu acho que é muito difícil de ler, então eu decidi que eu vou pintar as letras com tinta preta, e ver como ele fica. Depois que eu pintei as letras com preto, eu ainda não estou super satisfeito com a aparência, e eu ainda acho que não é tão fácil de ler. Vou adicionar algumas sombras com tinta dourada. Isso irá melhorar as letras e ajudá-los a estourar um pouco de sua ilustração, e será mais fácil de ler. Para fazer isso, tudo que você tem que fazer é escolher duas direções para pintar, eu estou escolhendo topo, e esquerda. lados superior e esquerdo de cada letra serão pintados com tinta dourada. Se você não é bom com perspectiva, não se preocupe, basta escolher dois lados de suas letras e pintá-los com qualquer cor que você quer que contrasta a cor de suas letras, que no meu caso, é preto, e eu escolhi o ouro para fazer as sombras. Lembre-se de pintar apenas os dois lados. Certifique-se de que você não está pintando nenhum outro lado porque isso vai bagunçar a perspectiva. Agora, se isso é muito complicado e se você quiser simplificar, você pode simplesmente contornar cada letra com outra cor em todos os lados e isso definitivamente ajudará a ser mais legível. Novamente, talvez você nem precise fazer isso porque talvez você tenha feito de uma forma que seja super fácil de ler a escrita. Agora estamos chegando ao fim desta ilustração, e eu realmente espero que isso possa ser uma bela lembrança de como você é único e especial. Que suas formas, suas texturas são lindas e inspiradoras. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição para que possa dizer adeus, e eu posso compartilhar com vocês minhas últimas palavras. Vejo-te lá. 8. Obrigada!: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que você tenha se divertido e eu espero que você esteja feliz com o que você criou, mas lembre-se que beleza é apenas um conceito em sua cabeça. Mesmo que você esteja sendo um pouco autocrítico com sua arte, lembre-se que este é outro exercício que tem tudo a ver com esta aula. Tente aceitar o que você é e o que você cria em cada momento como ele é. É claro que sempre sabemos que podemos melhorar, podemos melhorar e estamos conscientes disso, mas não precisamos estar infelizes ou insatisfeitos com nós mesmos ou com o que criamos para chegar lá. Podemos ser felizes com o que somos, podemos ser felizes com nossa arte e ainda melhorar na próxima vez. Além disso, eu realmente acho que precisamos quebrar essa crença de que precisamos ser uma certa maneira ou agir de uma certa maneira ou realizar certas coisas para merecer reconhecimento, para merecer amor, para merecer gostos e seguidores. Neste momento, como somos, merecemos amor e apreço e somos válidos e nossa arte é linda como ela é, e somos lindos como somos, isso é simplesmente porque existimos, isso é o suficiente. Quanto mais pudermos nos sentir assim de verdade, mais criaremos essa comunidade e essa sociedade onde todos possam se sentir assim. Começa mesmo dentro de cada um de nós, e é tudo por hoje, pessoal. Espero que tenha gostado desta aula. Não se esqueça de postar seus projetos na seção abaixo, eu vejo todos eles e eu comento sobre todos eles e eu dou feedback real. É muito bom para você se conectar com outros alunos e outros artistas na plataforma. É muito útil para todos nós e realmente me ajuda como professor a continuar criando aulas porque eu vejo o que vocês estão criando e realmente me motiva a continuar. Se você tem alguma idéia para uma aula futura, você estaria interessado em, deixe-me um comentário e eu definitivamente vou considerá-lo. Além disso, se você compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, me marque para que eu possa compartilhar seu trabalho também em minhas plataformas, e talvez você consiga alguns novos fãs que saibam. É para isso que serve a mídia social, deveríamos estar nos conectando e marcando uns aos outros. É isso. Acho que te vejo nas minhas próximas aulas. Adeus.