Autorretrato - preso em casa: o conceito de um momento no tempo usando aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Jessie Kanelos Wiener. Eu sou um ilustrador e autor de vários livros, e clientes como Vogue, The New York Times, e The Wall Street Journal me chamam para minha visão caprichosa sobre comida, viagens, estilo de vida, e algumas coisas pessoais ao longo do caminho. Você está preso em casa um pouco mais do que você gosta ultimamente e você não está vendo a passagem do tempo passar? Então esta é a aula para você. É um auto-retrato preso em casa. Eu tenho desenhado toda a minha vida, mas eu sinto que o momento em que eu fui capaz de ir de um amador para um ilustrador profissional foi quando eu me mudei para a França indefinidamente, cerca de 10 anos atrás. Eu não tinha trabalho, eu era um recém-casado, eu não tinha nada além de tempo, e este é o momento em que eu era capaz de conectar palavras, histórias com uma imagem por mim mesmo, e foi aqui que tudo realmente decolou para mim. Vou compartilhar algumas dessas dicas e truques para conceituar e executar um desenho evocativo. Vamos refamiliarizar-nos com o nosso entorno. Vamos conceituar e criar uma imagem evocativa e você vai flexionar suas habilidades criativas para criar um belo desenho que é uma prova deste tempo e lugar. Este curso será dividido em várias seções. O primeiro é ferramentas e suprimentos, tudo o que você precisa. Depois, haverá um extenso processo de esboço/brainstorming onde identificamos algumas emoções e palavras-chave e dividi-las para conectar os pontos e criar uma imagem evocativa. A partir daí, vou compartilhar um pouco sobre teoria da cor e cor da água e boas práticas e fazer e não fazer. Então eu executarei minha versão do desenho para que você possa ver todas as decisões e escolhas que acontecem ao longo do caminho. A partir daí, eu também vou compartilhar como eu digitalizar, digitalizar e fazer meu desenho parecer tão bom quanto ele faz no papel. Se você está preso dentro e você precisa de um pouco de motivação, esta pode ser uma prática de cura maravilhosa e também apenas um bom exercício para avaliar onde você está emocionalmente, e espero, será apenas um maravilhoso para compartilhar com seus filhos um dia e você nunca vai acreditar que você está preso dentro por tanto tempo que você está. Espero que se junte a mim, e vamos começar. 2. Projeto de classe: Agora que você sabe um pouco mais sobre este curso, eu vou orientá-los sobre o que esperar quando você está criando um auto-retrato em casa. Vou guiá-lo através de alguns passos para desenvolver três partes principais do seu desenho. Esse é o seu elemento, o auto-retrato. Há o público que pode ser você mesmo, o mundo exterior ou a falta dele, e, em seguida, elemento espacial ou decorativo. Esta é a melhor maneira de encapsular este momento presente no tempo. Eu encorajo você a usar qualquer tipo de meio que você preferir, mas eu mesmo trabalho em aquarela, e eu vou orientá-lo através de alguns passos para desmistificar este meio muito complicado e muitas vezes imprevisível. Este curso será dividido em duas seções principais. O primeiro é o processo de esboços e brainstorming, que é super importante, é a espinha dorsal de qualquer ilustração forte. Então a segunda metade é a execução. Para mim, trabalhando com clientes o tempo todo, o esboço é a base e o documento de trabalho que realmente impulsiona a coisa toda. Nós vamos realmente liberá-lo para fora. Vamos tomar todas as estradas possíveis para encontrar a melhor opção possível para o seu desenho final. Como um monte de artistas, quando eu era mais jovem e apenas começando, eu adorava desenhar, eu sabia muito, mas eu realmente não sabia o que desenhar, então o que eu gosto de dizer é apenas olhar para o que está ao seu redor. Quero dizer, você conhece seu próprio ambiente melhor do que ninguém e é aí que você pode encontrar sua própria verdade e sua própria coisa para dizer. Encorajo você a olhar para o seu ambiente com olhos mais frescos, e espero que esses exercícios o ajudem a fazer isso, e também, isso pode ser um bom passo para encontrar sua própria voz como artista e potencialmente ilustrador. Espero que você aborde este curso com uma sensação de frouxidão e curiosidade. Agora que você sabe um pouco mais sobre como este curso será estruturado, vamos passar para as ferramentas e suprimentos que você precisará. 3. Ferramentas e materiais: Agora que você sabe um pouco mais sobre como será este projeto, deixe-me orientá-lo através das ferramentas que você precisará para executar isso da melhor maneira possível. Aqui está o que você vai precisar para esta aula. Primeiro, você vai precisar de alguns suprimentos para esboçar. Um pouco de papel de impressora reciclado é bom, e alguns lápis, e uma borracha. Ou se você está mais na família do caderno de esboços, você certamente pode usar um desses, sem problema. Já que vamos usar aquarela, deixe-me mostrar algumas opções diferentes. Isto é o que vou usar hoje, que é o kit de aquarela japonês Kuretake. Que tenho usado quase exclusivamente nos últimos meses. Mas é realmente ótimo porque você fica realmente maravilhoso [inaudível] e você também pode pintar em cima dele quase como um guache. É realmente o melhor dos dois mundos, e como você pode ver, as cores são super, super vibrantes. Caso contrário, há algumas outras opções de aquarela aqui. Este kit, acredite ou não, tenho certeza que você pode ver, tem sido uma parte da minha vida por um longo, longo tempo, por cerca de 12 anos. Foi assim que fui apresentado à aquarela e comecei a compreendê-la. Precisa de um pouco de [inaudível] como você pode ver, mas este é um ótimo kit para começar porque você pode escolher suas cores à medida que você vai. Gosto de chamar todas essas cores misteriosas porque não tenho certeza do que elas são. Mas de qualquer forma, isso é uma ótima coisa para começar, e é bastante portátil também. Não é um grande investimento. Então esta é outra opção que eu uso quando estou fazendo ilustração ao vivo de eventos e o que não. Sennelier, kit de aquarela muito simples. Então qualidade é tudo. É muito parecido com cozinhar. Você recebe o que você colocou nele. Então, se você está usando algo que você tem em casa, tudo bem. Mas eu sinto que a aquarela é ótima porque não é um grande investimento para começar. Só uma palavra sobre pincéis. Eu realmente gosto de trabalhar com as mesmas coisas uma e outra vez. Você pode ver que estes são os pincéis que eu trabalho com o tempo todo. Existem algumas duplicatas. Mas adoro um pincel como este. Este é um pincel Raphael 4, 835. O que eu realmente gosto sobre isso é que, ele tem uma dica muito fina para detalhes e também é bastante grosso que ele pode absorver uma grande quantidade de água que é ótimo para cobrir a área de superfície. Você tem o detalhe e a área da superfície. Acho que tenho quatro do mesmo pincel. Mas quando você encontra o pincel certo, você nunca o deixa ir. Eu tenho outro aqui, que é um pouco mais fino para detalhes e também para desenhá-los. Em seguida, estes são escovas mais grossas que são bons para cobrir a área de superfície. Se você está fazendo um plano de fundo ou se você está preenchendo uma grande superfície, estes também são ótimos. Além disso, você vai precisar de um pouco de toalha de papel ou uma toalha de cozinha limpa apenas para limpar bagunças e tentar manter as coisas limpas, o que é sempre um desafio na aquarela. Além disso, um grande pote de água. Quanto maior o frasco, menos frequentemente você tem que limpá-lo e você não vai entrar naquela área cinza/marrom louca, que muitas vezes acontece em aquarela. Só uma palavra sobre papel aquarela. Eu testei o mercado. Eu tentei muitos estilos diferentes. Mas estes são alguns dos meus favoritos no momento. Adoro este jornal. É o melhor. É grão de cetim prensado a quente. Você pode ver aqui é super suave. O que eu gosto sobre trabalhar com o papel como este é, ele elimina um monte de Photoshop que entra depois. Então, eventualmente, me poupa tempo usando este papel. Não é barato, mas é super grosso e você não tem nenhum trabalho que acontece normalmente. Como um colorista de água pela primeira vez, eu recomendo obter um papel grosso como este porque é mais fácil controlar e você não vai ter que deformação louco que aconteceu com o papel barato. Esta é outra coisa para olhar quando você está comprando papel aquarela, é o número de gramas por metro quadrado. Isso é 300 gramas por metro quadrado, o que significa que é super grosso. Eu recomendo isso, se você está apenas começando. Quanto mais você pratica, mais você entende seus materiais e melhor você pode executar as coisas. Se você está apenas começando, recomendo apenas comprar um papel mais caro porque a qualidade vale a pena. Então aqui estão alguns outros também. Este é um verde cetim prensado a quente e esta é uma prensa fria de grão fino. Isso é outra coisa para cuidar quando você está comprando papel aquarela. Tem um pouco de textura, o que é ótimo. Mas para mim, isso só adiciona um pouco mais de dificuldade mais tarde quando estou tentando remover isso da minha imagem. Papel texturizado é ótimo. Pode ficar super granulado também para que possa parecer bom. Se, por exemplo, se você estiver pintando [inaudível] que automaticamente tem alguma textura para ele. Isso é algo a ter em mente. Isso aqui é 640 gramas por metro, então isso é super grosso. Bem, isso não vai se mover em nada. Não vai ceder. Vá a uma loja de arte. Você pode comprar papel aquarela pela folha, por um grande pode ser folha de um metro e você sempre pode rasgá-lo e não é um grande investimento. Você vê o que funciona para você e o que funciona para o seu estilo. Recomendo isso. Então de que adianta fazer um belo desenho se você não pode compartilhá-lo com as massas. Na etapa final deste processo, vou orientá-los sobre como digitalizar, digitalizar e Photoshop um desenho. Para isso, você precisa de um computador, algum software de edição de fotos como o Photoshop. Eu sei que há algumas outras opções lá fora, e então também um tablet gráfico se você tiver uma. Isso não é totalmente essencial porque muitas pessoas gostam de usar um mouse ou outra maneira precisa de editar. Isto é o que eu uso todos os dias. Isto não é um grande investimento. Isso provavelmente vale por cerca de 100 dólares nos dias de hoje e você provavelmente pode obtê-los em segunda mão por muito menos. Se você é um profissional ou aspirante a profissional, eu definitivamente recomendo obter um tablet Whitcomb ou algo parecido. Pegue seu papel e seus suprimentos, e vamos começar seu desenho. 4. COMO EXPLORAR A MEMÓRIA: Inspiração é algo que é um pouco woo-woo, eu diria. Todos falam sobre criatividade e inspiração nos dias de hoje. Para mim, como artista profissional, sinto que às vezes me atinge como um relâmpago, que significa que acontece de repente. Certamente quando eu não estou trabalhando, eu posso estar andando por aí ou lavando os pratos ou algo completamente diferente do trabalho. Eu sinto que é o momento em que todas as coisas que eu tenho consumido, quer as notícias ou outras influências na minha vida realmente se juntam e os relâmpagos caem. O que é super importante fazer neste caso é sempre carregar um caderno de esboços, ou um pedaço de papel, ou encontrar um guardanapo de coquetel ou qualquer outra coisa para realmente manter uma referência dessas idéias, porque tão rapidamente como eles atacam, eles desaparecer rapidamente depois também. Quando conceituamos nosso projeto final, cada um desses exercícios explodirá emoção, audiência e algum elemento decorativo ou espacial. Então vamos tentar conectar os pontos e descobrir como todas essas coisas se conectam. Pense neste exercício como desenhar Mad Libs emocionais, se você quiser. Vou dobrar este pedaço de papel em três. Não pense muito sobre isso. Escreva a primeira coisa que aparecer na sua cabeça. Vamos escrever uma emoção que sentimos que estão presos no topo do jornal. Para o primeiro eu vou escrever, sobrecarregado pelo momento atual, por tudo o que eu preciso fazer, por ter um bebê, e eu vou escrever público que é meus vizinhos que infelizmente vivem na minha frente. Os terceiros elementos espaciais, desde que moro na França, vou escrever persianas. Muito na veia da Bela e da Besta. Todos nos mudamos para a França por uma razão ou outra. Eu tenho sobrecarregado, vizinhos, e persianas. Vamos pensar sobre isso por um segundo. Sentir-se sobrecarregado também pode significar frazzled. Eu só vou escrever algumas outras palavras-chave aqui que vão me ajudar a conceituar tudo isso: frazzled, rabugento, vizinhos e persianas. Vou pensar no clichê americano em Paris, que é ser um estranho neste mundo, vou escrever “A Bela e a Fera”. Vizinhos, eu vou pensar WTF, o que está acontecendo? Isso é um começo. Como é que todas estas coisas se vão juntar? A emoção vai estar relacionada comigo mesmo. Talvez eu esteja acordando de manhã, há um Sharpie aqui. Estou acordando de manhã, meu cabelo está louco, dormi nos olhos, e um sorriso maior no rosto porque começo outro dia de sabe-se lá o quê. Os vizinhos significam que quem está vendo essa imagem está na minha frente, então vou enquadrar essa imagem com uma janela. Isso significa que vou continuar me desenhando. Vou ter o meu bebé nos meus braços porque faz parte da sobrecarga. Cuidando de um bebê o dia todo. Vou desenhar meu bebê agarrado a mim assim, e ainda amamentando, então vou expor um peito. Lá vamos nós. Talvez para reafirmar a opressão, há uma bomba atômica acontecendo em segundo plano. Eu não sei, é algo como isso, então eu vou tentar adicionar uma nota mental de persianas, é o elemento espacial, mas também o que está acontecendo no interior que torna tão esmagador lidar com isso. Isso é algo para ponderar. Este é um esboço super áspero que você pode ver aqui com esta idéia. Então as persianas, eu vou desenhar isso porque essa é a ação do desenho, sou eu abrindo as persianas. Isso realmente não parece melhor do que um desenho de alunos da quarta série, mas é aqui que a criatividade começa. Se o nosso vizinho passasse, diria que não quero estar dentro dessas persianas. Esta é apenas uma ideia muito rápida do topo da minha cabeça. Ao longo deste processo criativo, podemos passar por isso novamente e nocautear alguns outros detalhes e conceitualizá-lo um pouco melhor, mas eu diria que é um bom começo. Esta é a ideia número 2. Isto vai, suponho que seja uma reminiscência do início do confinamento. Se você está perdendo a noção de que dia é o que, talvez pense no início de como as coisas se sentiam e onde você está agora e tente encontrar algum barômetro emocional do que foi feito no que é agora. Vou levá-lo de volta ao início do confinamento e vou dizer medo, porque todos temos medo deste vírus louco. Disseram-nos para ficar dentro, não sair, bla bla bla bla. Meu público é meu bebê. A história que contamos a nós mesmos e como a transmitimos. Como transmitimos nossa ansiedade às pessoas em nossas vidas? Em seguida, o elemento espacial. Bem, já que eu passei tanto tempo no início do meu telefone checando amigos e familiares, eu vou dizer meu iPhone. Como tudo isso vai se conectar? Tenho muito medo de estar no meu iPhone. Com isso dito, talvez o iPhone tem muito importante nesta imagem porque era importante para mim na época, então deixe-me pensar sobre isso. E se eu desenhar um iPhone gigante como este? Parece assim, e é quase como um abrigo para mim aqui. O meu pequeno está a olhar para mim. Quando você está fazendo imagens mais conceituais como esta, você tem que pensar sobre a intenção do que você está fazendo. Isso tem muito a ver com o que está definido na página. Neste momento, isto parece um iPhone gigante na minha cabeça. Talvez haja uma tenda e uma vara como esta. Talvez isso não seja muito óbvio. Isso é um celular, então talvez isso esteja criando uma luz como esta. Vamos apenas criar um quadro em torno disso. É o iPhone que ilumina a imagem de mim e do meu bebê. Você pode ver aqui mesmo adicionando apenas um pouco de sombra pode ajudá-lo a enquadrar a imagem. Se a luz está vindo daqui, então eu vou precisar adicionar um pouco de sombra aqui. É um caminho possível a percorrer. Talvez seja uma vara segurando o telefone ou talvez seja o meu braço, e eu estou segurando o peso do mundo e do meu iPhone. Será que ele encapsula todas essas coisas, medo, bebê e iPhone? Sim, eu diria que vejo isso evoca o momento de ser tão dependente do seu telefone. Que é, você realmente está vivendo se você está apenas no seu telefone? De qualquer forma, isso é algo para pensar. Nesta opção final, eu diria que a emoção é exaustão, não dormir. Meu público sou eu. Talvez eu esteja me desenhando em um espelho e o elemento espacial é, a bagunça de tudo. Como é que isto se parece? Estou exausta de quê? Estou exausta de fazer tudo e eles estão sempre sendo uma bagunça para limpar. Eu, eu estou me olhando no espelho e eu pareço cansado, se eu tiver outra coisa para cuidar, e a bagunça é o que está atrás de mim. Este pode ser um bom que eu possa desenhar de mim mesmo no espelho, e eu só vou me dar um pouco de um quadro aqui e o que desenhar. Vou começar a desenhar o que estiver no topo da minha cabeça. Vou manter meus olhos abertos e está cansado de olhar. Como eu comunicaria que estou me olhando no espelho. Talvez haja um espelho na minha frente assim. Ou talvez você possa mantê-lo moderno e dizer que eu estou na tela do meu telefone. Espero que você possa olhar ao redor, pensar sobre o que está presente em sua vida e como você se comunica com o mundo exterior, e tentar encontrar uma nova maneira de contar sua história. Sou eu e qual é a bagunça? Talvez a bagunça seja, vejamos, xícaras de café e toalhas sujas. Obviamente, isso não parece muito, mas está apenas enchendo o espaço e me dando uma idéia básica da minha composição. Ou talvez a bagunça seja o telefone de mim mesmo, e então está no canto de uma mesa e há xícaras de café sujas como sempre, e eu não sei, o que é uma bagunça na sua vida. Estas são apenas ideias muito rápidas. Se eu estivesse trabalhando com um cliente, esta seria minha primeira rodada de esboços para mim, e então daqui eu iria limpar tudo e tentar encontrar mais de um esboço definitivo e bem definido que vai me dar uma idéia melhor de que direção eu quero tomar. Aqui, quero dizer, pense nisso como uma tarefa de ilustração. Eu te dei três avisos e cabe a você encontrar uma conexão entre tudo isso. A emoção, o público e o elemento espacial. A partir daqui eu vou desenvolver uma dessas idéias ainda mais. Eu só vou olhar para isso aqui. Acho que a ideia mais forte no momento é esta, a ideia do telefone. Eu gostaria de ver como isso parece, porque poderia ser uma boa ilustração, por exemplo, um artigo sobre a recessão das mulheres e como os pais têm que assumir uma carga pesada durante tudo isso. O próximo passo eu vou limpar isso e começar a pensar estrategicamente sobre como eu quero compor isso e colocá-lo juntos em um esboço que então vamos pintar. Agora você deve ter três cenários muito bons e diferentes caminhos que você poderia tomar para o seu desenho final e no próximo passo vamos começar a quebrar essas idéias e eu vou orientá-lo através de minhas próprias idéias também para encontrar o melhor e mais sugestivo cenário que podemos lançar em nosso projeto final. 5. COMPOSIÇÃO E ESBOÇO – PARTE I: Nesta próxima lição, vou falar um pouco sobre a construção de uma composição eficaz, e também cor. Adicionaremos um pouco de profundidade à sua composição quando você estiver fazendo escolhas sobre cores. Composição é como todos os elementos são dispostos na página. Com isso dito, dê uma olhada em todas as suas idéias, e rapidamente esboçar para baixo apenas algumas idéias rápidas. Por exemplo, seu componente me, seu componente espacial e seu componente público. Coloque todas essas coisas juntas só para desenhar o que está fora da sua cabeça. A partir daqui, você pode realmente começar a brincar com a importância na imagem. Por exemplo, e se um dos objetos for o seu celular, e você aumentar o volume em porcentagem de compra? O que isso diz sobre a imagem? Significa que a sua cela é uma grande parte da sua vida, por exemplo. Pensa no teu entorno. Se você é um colecionador, você provavelmente precisa mostrar sua coleção de 17 revistas da década de 1980. Pense sobre suas escolhas e o que eles dizem, e também não hesite em tomar algo caminho se ele tem muito. Pense também em como a imagem ficará em uma tela. Menos é mais óbvio, e você quer entender todos os elementos e como eles trabalham juntos. Dito isso, apenas algumas palavras de despedida. Pense no que precisa se puder tirar alguma coisa. Além disso, se você ainda está perplexo para encontrar imagens, se sua palavra-chave e emoção são raiva, você sempre pode fazer uma pesquisa no Google e ver como a raiva foi representada no passado. Não é para copiar uma imagem do Google, mas ele só pode alimentar os pensamentos em sua mente para obter seus sucos criativos fluindo ao pensar sobre como historicamente, certas coisas foram representadas no passado. Talvez isso o ajude a pensar na sua própria ideia criativa. Agora, você deve ter um pouco melhor compreensão de como sua composição pode servir sua imagem final, e vamos passar para o esboço. Nesta lição, vou levar este esboço inicial um passo adiante e trabalhar no esboço real que idealmente iremos pintar e trabalhar em nosso projeto final. Se você ainda não o fez, trabalhe em suas três idéias, e pense no conceito em que direção você quer ir e, em seguida, a partir daqui, você pode desenvolvê-lo ainda mais usando o que eu lhe mostrar agora. Tudo bem. Vamos dar uma olhada nisso aqui. Essa imagem evoca medo? Eu acho que não. Então, o que poderíamos acrescentar para representar o medo? Neste ponto, talvez você gostaria de olhar on-line para quais imagens surgem quando você olha para o medo. Isso pode ser um exercício muito bom. Ou talvez, a sombra é algo que é assustador. Essa é uma maneira de reforçar o medo, porque agora parece que o conceito geral é sobre o iPhone estar presente na vida da mãe e da criança. São coisas para se pensar. Além disso, porque escolhi este esboço, é porque sim, é conceitual, mas também é fácil de entender. Não há muitos elementos. Eu sinto que vai ser bom ver a luz no escuro, e eu poderia até usar a cor de uma maneira interessante, onde isso é azul e isso é amarelo, e poderia criar algum contraste interessante lá. Vou continuar a desenhar um pouco e ver o que acontece aqui. Só vou mapear a minha moldura. Vou usar uma ponta mais leve aqui só para torná-la um pouco mais refinada. Vou fazer a minha ideia para o telemóvel outra vez. Vou adicionar o detalhe porque ainda pode não parecer um telefone. Então, se você tem um telefone, olhe para o lado oposto e veja o que está lá e represente o melhor que puder, apenas para comunicar que é um telefone de fato. Ou talvez, esta é uma oportunidade para adicionar talvez um adesivo no telefone para adicionar um pouco mais de informações sobre quem essa pessoa é ou algo assim. Então eu vou me redefinir. Então, qual é a conexão entre a mãe e a criança? O bebê está olhando para a mãe para algum tipo de apoio emocional? Isso pode ser uma coisa a descobrir. Desenhar realmente é tudo sobre escolhas, e estas são todas pequenas coisas para pensar quando você está tentando criar um desenho. Aqui está a mãe. Talvez o bebê esteja olhando para a mãe para tentar encontrar alguma segurança. Uma mãozinha também. Muitas vezes, quando você está desenhando coisas, ele vai tirar uma vida própria, e você sabe se você deve começar de novo ou se algo não parece certo. Então este é realmente o plano para o desenho final. Aqui o bebê está confortando a mãe, mas essa pode não ser a intenção que eu quero. Aí está o retrato falado. Neste momento, a intenção não é tão temerosa quanto eu tinha pretendido, porque é mais um momento delicado porque a mão do bebê está tocando o rosto da mãe. Com isso dito, talvez este esboço esteja morto para mim agora. Não, não morto para mim, mas talvez seja bom pensar em seguir outra direção. Espacialmente parece bom. Sinto que estamos criando um triângulo, que é sempre uma forma clássica de enquadrar as coisas na pintura clássica e o que não. O que mais poderíamos acrescentar aqui? Sim. A emoção não é medo. Diria que é mais um momento de ternura vivendo nos tempos modernos. Então, às vezes, seus esboços não funcionam no final do dia. Vou acabar com isso por enquanto e passar para outra opção. Eu gosto disso. Mesmo que seja super simples, eu gosto do olhar de panela morta da mãe aqui. Eu digo, já que esta é a noite, talvez o bebê já esteja dormindo e a mãe esteja olhando para o olho do espectador. Isso poderia ser uma representação mais evocativa da maternidade moderna. Eu vou apenas mapear isso aqui fora, assim, e eu vou usar isso novamente aqui. Como vês, estou a pensar enquanto estou a desenhar, o que é uma boa forma de pensar em voz alta, se quiseres. Eu vou fazer Deadpan. O bebê está dormindo. Qual é uma boa maneira de representar um bebê dormindo? Faça a cabecinha assim, a pequena [inaudível], e a mãe está lá assim. Isso pode ser um retrato revelador deste dia e idade. No entanto, vou adicionar um pouco de pau como se fosse uma tenda ou algo assim. Apenas olhando para isso, vejo que o telefone é uma grande presença na vida dessa pessoa e tudo é ditado pelo telefone, toda a incerteza. Mas talvez a sombra seja, digamos, não sei, um crocodilo. O que isso significa? Talvez a mãe esteja confortando o bebê porque há medo em algum tipo de predador que está a caminho, ou talvez seja COVID. Ou talvez a luz do iPhone esteja criando projeções na parede. Por exemplo, pode ser COVID. Poderia ser, eu não sei a condenação pendente da democracia. Não sei, cabe a você. Isso está ficando bastante conceitual, mas eu acho que esta é a melhor opção por enquanto. Agora, eu gostaria que você trabalhasse em seus esboços e descobrisse a melhor solução possível, e também pense sobre o que você precisa e o que você não precisa, e o que você pode tirar. Porque estes são todos muito simples. Mas como você pode ver, é apenas uma questão de alguns detalhes que levam isso de ser super simples, um retrato de uma mãe e um filho para algo que diz um pouco mais sobre o tempo atual e dar-lhe um pouco mais voltando ao medo, que é o impulso emocional para todo este desenho. Pense muito e duro, faça quantos esboços você precisar, e na próxima lição, estaremos esboçando isso de verdade. 6. COMPOSIÇÃO E ESBOÇO – PARTE II: Nesta lição, vou refinar essa escolha editorial, o esboço que tenho desenvolvido e vou colocá-lo no papel. Se você ainda não está confiante no que está fazendo, eu o encorajo a usar papel de impressora ou caderno de esboços para nocautear até que você se sinta confiante sobre o que está fazendo, para que não percamos tempo e papel avançando. O esboço é a base e a planta para todo o desenho e eu vou começar a colocar isso a lápis. Para o bem deste curso, eu vou estar usando uma mão pesada e um lápis aqui que é um HB, mas eu vou adicionar uma linha realmente forte e confiante apenas para que você possa vê-lo corretamente. Mas eu encorajo você a usar um toque leve e você pode até mesmo usar uma caixa de luz se você tem uma, ou se você trabalha com um computador para fazer um esboço, você pode facilmente fazer essa técnica bem, eu tenho certeza que há uma abundância de Skillshare cursos sobre isso. Quando eu estou colocando as coisas no papel, antes de tudo, eu quero pensar sobre o formato que eu vou usar. Aqui eu desenhei este quadrado, eu acho que ficaria muito bom no Instagram, e então eu vou definir um formato quadrado. Se você está trabalhando com clientes, por exemplo, esta é algumas das informações que o cliente lhe dirá imediatamente, que você não perca tempo tentando trabalhar em vários formatos. Eu só vou mapear isso assim e dar mim mesmo uma idéia do formato que estou usando. Por favor, use sua régua se quiser, eu gosto de ter uma vantagem áspera algum dia, então é assim que eu vou fazer. Agora. Vou desenhar o meu telemóvel assim. Primeiro, eu quero pensar sobre quanto espaço eu quero ter em torno da imagem. Isso parece bom, mas eu poderia apenas diminuir o tamanho em cerca de 10-20 por cento, dessa forma eu tenho mais espaço em torno da imagem em si apenas para dar-lhe um pouco mais pop. Vou desenhar o telefone com confiança e todos os elementos que preciso. Só vou desenhar uma linha mais escura até que você possa vê-la, mas não use essa mão pesada porque você não será capaz de apagá-la mais tarde, assim. Vou desenhar a forma básica de mim mesmo. Agora você pode usar suas imagens de referência se você as tiver , também, se você precisar inspirar imagem por outra coisa. Vou ter o bebê assim, e eu vou estar sentado de pernas cruzadas e descalço assim. Outra coisa que não acrescentei aqui é que vou dar um pouco mais de contexto como se estivesse em casa. Ao fazer isso, vou adicionar uma parede e onde o teto encontra as paredes assim. Eu só vou brincar com isso um pouco. Dito isso, vou usar o reflexo e a luz do telefone para criar algum tipo de projeção na parede que será COVID, pequenas moléculas se você fosse. Com isso, vou usar isso como uma forma de definir as paredes e criar um pouco mais desse elemento visual, e então ter a sombra aqui. É assim que vou começar. Eu encorajo você a esboçar com confiança e a criar uma linha ousada de cada vez, e não ficar muito esboçado como este, que é um impulso se você é novo para desenhar ou se você ainda não está confiante. Outra boa ferramenta de composição é a colagem, então mesmo que você ainda esteja um pouco hesitante sobre o que você está fazendo, às vezes eu realmente faço isso quando eu cortar os elementos um por um. Desta forma, você pode obter uma melhor compreensão do espaço, proporção, e o que está faltando, e é apenas uma maneira gráfica de pensar sobre o que lê bem na página e o que não funciona. Vou cortar isso assim, e vou criar um novo formato aqui. Vou cortar o telefone, talvez se você achar que o telefone é muito grande, você pode torná-lo menor ou maior e depois cortá-lo, e tentar entender qual é a proporção. Você pode até jogar com o ângulo, é apenas um bom, compreensível, talvez ele esconda o rosto um pouco mais. Isso lhe dá um pouco mais de liberdade, você não precisa tirar tudo de novo também. Então, a partir daqui, eu poderia adicionar um pouco do cenário e redesenhar alguns dos elementos que são importantes para mim. Então não tenha medo de brincar, mantê-lo brincalhão, manter a energia lá, e espero que ela se revele eventualmente. Então às vezes eu gosto de adicionar um pouco de aquarela também, só para entender como eu vou executar isso, então eu poderia apenas adicionar um pouco de azul. Esse pincel não está limpo. Adicione um pouco de cor apenas para entender a luz e o escuro, e apenas para ter uma idéia de que tipo de execução eu quero prosseguir mais tarde. Aqui vamos nós. Agora você tem uma melhor compreensão de como limpar sua imagem, para levá-la de um conceito para um esboço totalmente desenvolvido. Com isso dito, na próxima lição eu vou levar este esboço de algo simples e o que é para o próximo passo, começando a adicionar cor. Continue trabalhando em seus esboços e, na próxima etapa, vamos dar um passo adiante e começar a adicionar cores brilhantes. 7. CRIAÇÃO DE UM ESQUEMA DE CORES: Agora você deve ter seu esboço totalmente desenvolvido e você está pronto para descolorir. Nesta próxima lição, eu vou orientá-lo através da minha própria prática de aquarela pessoal que desenvolvi ao longo dos anos e eu também vou dar-lhe algumas dicas e algumas informações práticas sobre como obter mais ou menos confiável resultados com aquarela, que é notoriamente finicky. Então, no final desta lição, você deve se sentir confiante em seguir em frente. Mesmo se você não estiver usando aquarela, espero que isso lhe dará um pouco de perspectiva sobre a teoria das cores, coisas para evitar, fazer e não fazer e também apenas entender como alguém como eu entender o cor. Misturei tudo no local. Um monte de aquarela é, vamos ter um gráfico mapeado de todas as cores e seu paladar e como usá-los. Para mim isso pode funcionar, mas eu acho que muita da beleza e da vida e energia vívida no meu próprio trabalho vem de misturar coisas no local. Às vezes não é inteiramente o que você quer, e o resultado não é exatamente como foi planejado, mas para mim ele apenas mantém interessante e você obtém um resultado final realmente vívido. Deixa-me mostrar-te como faço isso. As cores secundárias são os espaços que vamos preencher aqui entre todas as cores primárias. Como você vê, azul e vermelho fazem roxo e verde é feito de, alertas spoiler, azul e amarelo. Se você só precisa de uma aquarela, isso é uma ótima coisa para fazer. Apenas para entender o seu kit e para começar a entender e obter uma boa execução de como fazer apenas para fazer cores básicas. Então amarelo e vermelho fazem laranja. Ainda não parece laranja, então vou adicionar mais amarelo. Só para recapitular o que eu disse antes, se você é novo para misturar cores, esta é uma ótima maneira de começar a misturar e ver como isso parece. Precisa ser mais vermelho? Em seguida, adicione mais vermelho. Se não parecer laranja o suficiente, então você precisa adicionar mais amarelo ou mais vermelho. Essa é a maneira mais simples de entender a cor. Esta é uma roda de cores muito simples, mas sinta-se livre para baixar um ou ler um pouco mais sobre teoria de cores. Tenho certeza que há uma grande aula de habilidades sobre isso. Mas há muitos mais em rodas de cor profundidade para onde você adiciona as cores terciárias e você pode até mesmo dar um passo adiante. Veja como ele apenas viaja por aí assim. É muito interessante ter isto. Uma coisa que eu gosto de ter em mente é, se eu estou trabalhando com vermelho e meu vermelho parece muito vermelho, apenas usando este vermelho da própria paleta, eu posso adicionar a cor oposta na roda de cores, que é verde. Não vou misturar verde, mas vou adicionar um pouquinho. Não exagere porque um pouco vai muito longe. Adicione apenas um pouco de verde, então meu vermelho ficará um pouco menos vermelho. A mesma coisa se você é amarelo é muito amarelo, adicione um pouco de roxo, muito azul adicionar um pouquinho de laranja. Aposto que está se perguntando como faço marrom? Bem, misturar todas as cores juntas lhe dará marrom ou você pode misturar as extremidades opostas da roda de cores para criar um marrom. Deixe-me mostrar isso agora, um pouco vermelho e um pouco verde e isso é meio marrom. É tudo sobre a dose. Outra coisa que eu noto, um monte de aquarelas jovens pequeno erro é as cores olhar realmente lamacento. Como você pode ver na minha paleta, isso é usado e abusado de muitas maneiras. Uma maneira de limpar sua paleta de cores, se você precisar, é pegar um pouco de toalha de papel molhado e apenas limpar qualquer um do excesso de cor para que a cor se pareça com o que deve parecer. Isso é apenas uma maneira de evitar o excesso de trabalho imediatamente e manter as coisas puras. Aqui temos nossa roda de cores confiável e agora aposto que você está se perguntando sobre branco e preto. Aqueles não podem fazer em aquarela, como por que ter branco em aquarela? Todas boas perguntas. Vou misturar um pouco de branco aqui com um pouco de vermelho, o que faz rosa, assim. Você pode ver isso aqui. Isso é ótimo, mas ainda é bastante opaco. A beleza da aquarela é que você pode jogar com transparência, então eu adicionei um pouco de água para a página e eu vou apenas adicionar um pouco de vermelho no topo e você já pode ver a diferença de que é muito mais transparente. Se você quiser fazer uma versão mais escura de uma cor, digamos que você quer fazer um vermelho mais escuro, borgonha, você pode adicionar um pouco de preto assim. Vou um pouco mais. Observe que estou sempre mergulhando meu pincel muito bem entre cada cor. Isso é realmente essencial que você não trabalhe demais também. Então, adicionar um pouco de preto faz uma versão mais escura do vermelho. Isso é um pouco do básico aqui. 8. PRÁTICA COM AQUARELA: Agora vou mostrar-te como eu executaria o desenho desta laranja. Eu recomendo se você é novo em aquarela, basta tirar algumas coisas da geladeira. Frutas e legumes são realmente grandes porque eles têm grande volume e eles são simples e eles são baratos e você provavelmente já tê-los por perto. Eu só vou desenhar esta laranja, muito rápido assim. A coisa com aquarela que é diferente de todos os outros meios é que você sempre precisa antecipar o espaço em branco e a transparência. Isso não acontece automaticamente e não é apenas o branco que você coloca em cima dele. Com isso dito, eu estou olhando para essa laranja e eu vejo que o reflexo da janela, que está bem na minha frente, está batendo no laranja aqui. Dito isso, vou esboçar o espaço em branco ou um outro elemento, e isso é uma nota mental para mim não pintar isso mais tarde. Então eu também vejo algum reflexo, bem em torno do pequeno pedaço que segura o caule. Então também estou observando o objeto em si. Vejo que quanto mais perto está da janela, a laranja é um pouco mais amarela. Então, quanto mais perto da mesa, a cor laranja é um pouco mais vermelha. Então eu vejo esta sombra realmente fortemente definida aqui também. Passando para a minha cor, eu não vou misturar laranja desta vez só porque eu tenho uma laranja realmente grande aqui que já é representativa da fruta na minha frente. Vou verificar esta cor. Parece muito bom. Desde que eu estou fazendo uma gradação entre o mais claro para o mais escuro, eu vou ir em frente e fazer uma lavagem super leve diretamente na laranja. Dessa forma, isso é como um esboço em aquarela, se preferir, do que fica laranja e o que tem um pouco mais de destaques. Eu estou mantendo este ponto branco por enquanto, para os reflexos no topo e então eu estou mantendo um pouco por aqui. Agora que o papel está molhado, vou começar a aumentar a cor. A aquarela é ótima, porque você tem, não sei exatamente quanto tempo, talvez 30 segundos onde o papel está ativo. Você ainda pode colocar a cor no topo e você ainda pode misturar diretamente no papel. Se você é uma aquarela treinada classicamente, você provavelmente está chocado e chocado. Mas isso para mim é uma maneira de criar um movimento realmente bonito na página. Veja como está molhado e eu estou trabalhando nisso. Posso até adicionar um pouco mais de água. Comece a trabalhar isso para cima e para cima. Vou ver como estou fazendo as linhas quase estreladas ao redor do tronco. Vou adicionar um pouco de vermelho aqui embaixo só para dar um pouco mais de definição. Outra coisa boa para pensar quando você está colorindo água é o peso. Então, onde é que a laranja bateu na mesa? Aqui em baixo. Será uma boa sugestão para adicionar um pouco mais de pigmento abaixo. Em seguida, também há alguns poros pequenos na laranja também. Eu só vou adicionar um monte de pigmento no pincel e apenas toque suavemente lá para nos dar um pouco de detalhes. Com isso dito, isso parece muito bom para começar e eu vou adicionar um pouco mais laranja para criar esses pequenos pontos adoráveis aqui para a parte destacada. Então adicione um pouco mais de definição como esta. Eu vou deixar isso secar e adicionar a sombra, mas isso é uma execução básica de como eu faria isso. Eu gosto de dizer que desenhar é ver e você tem sua referência primária na frente de você, então sempre olhar para o que você está fazendo. Muitos de nós pararam a prática criativa por muitos anos. Nós desenhamos o que achamos que algo deve parecer, mas ao mesmo tempo não olhamos como as coisas são, tentando reentender a proporção, o volume e tudo o que faz algo parecer com o que é. Este é um bom começo e vamos deixar isto secar. Aquarela é um jogo de paciência. Vou passar para outra coisa, mas voltaremos a isso em apenas alguns minutos. Voltar a isso, este é um chiclete de desenho que é outra grande coisa para ter em seu kit se você quiser brincar com as coisas. Apenas olhando para trás para isso sobre manter o espaço em branco, isso é uma coisa realmente importante a considerar quando você está começando. Esta é uma ferramenta para bloquear os pontos que você quer ser como mais tarde. Por exemplo, eu desenhei uma laranja mais cedo e como você pode ver, eu adicionei a goma de desenho apenas para fazer esses pequenos poros e definições. Deixei isto secar completamente e vou esfregar tudo. Isso parece um pouco contrastante demais agora, mas eu poderia adicionar um pouco de amarelo para minha laranja e adicionar um pouco em cima de onde eu adicionei esses pequenos pontos, por isso é um pouco menos presente. Mas esta é uma ótima ferramenta apenas para construir os detalhes e ajudar sua mente a pensar sobre a transparência. Por exemplo, isso é ótimo em ilustrações de moda se você quiser adicionar listras ou construir um xadrez de algum tipo. Eu só desenhei as listras em uma camisa. Pintei em cima dele e agora estou esfregando isso. É uma ótima ferramenta, se necessário. Mesmo daqui, eu poderia transformar isso em um xadrez adicionando outra cor em cima. É uma coisa barata de adicionar e é sempre interessante brincar. Você pode ver isso, é uma bela xadrez. Eu gostaria de ter essa camisa. Outra coisa que eu realmente gosto de usar goma de desenho, é ilustrações botânicas porque as folhas são bastante difíceis de desenhar porque é uma cor sólida, mas há sempre as costelas e as hastes para diferenciar. Você pode ver aqui como eu desenhei o caule e as costelas da folha com a goma de desenho. Eu fui capaz de remover isso e obter este belo contraste. A partir daqui isso parece bem como é, mas eu poderia adicionar um pouco de um pouco de verde mais leve. Você deve sempre verificar sua cor, assim. Isto é um pouco menos contrastante. Deixa-me mostrar-te rapidamente como isso pareceria. Eu faço isso com chiclete, aqui. Eu só vou deixar isso para baixo assim. Tudo bem, então assim que isto secar, eu removo isso. Então, todas as boas ferramentas para ter. Voltando para esta laranja aqui, ainda está um pouco molhado. Outra coisa sobre aquarela é, já que é um jogo de espera e é tudo sobre paciência, se eu já adicionei uma sombra aqui imediatamente, poderia potencialmente sangrar a laranja para o preto e as coisas ficariam realmente bagunçadas. Se você não tem certeza se está seco, sinta-se à vontade para segurá-lo ao sol e o reflexo irá dizer-lhe se ainda está molhado ou não. Em seguida, algumas outras coisas que você poderia usar são, secador de cabelo apenas para secar rapidamente sua cor. Apenas tenha cuidado para não soprar a aquarela no outro lado da página porque você pode obter algum trabalho estranho estando em algumas marcas d'água. Você poderia colocar a aquarela em um radiador. Só não se afaste por muito tempo porque nunca se sabe o que pode acontecer. Se é um dia ensolarado, você pode colocá-lo no sol. Isso vai ajudar a acelerar o processo. Este é um novo, mas recentemente acabei de colocar a minha aquarela no forno porque já estava ligado e consegui acelerar um pouco o processo. Você pode ver aqui mesmo como a água funcionou na própria página, você tem muita leveza bonita aqui e você vê a marca d'água da aquarela abaixo. Vou sair perigosamente e adicionar um pouco de sombra por causa do tempo. Eu tenho um pouco de preto, e loop de volta para a nossa roda de cores confiável, qual é a extremidade oposta da roda de cor de laranja? Há azul, então eu tenho um pouco de azul para o preto que eu estou usando para a sombra, apenas para fazer a laranja realmente pop, então isso é outra coisa fácil que você pode fazer apenas para adicionar um pouco mais de contraste e interesse pelo seu trabalho. Ainda parece preto, mas vai realmente fazer isso estourar. Eu coloquei a parte mais escura e agora eu estou adicionando água apenas para trabalhar fora a própria aquarela. Eu digo que parece muito bom. Seguindo em frente, vou adicionar mais alguns detalhes. Vou ficar muito saturado. Laranja aqui, você pode ver que está bem grosso no pincel, que significa que eu tenho um monte de pigmento. Eu só vou adicionar alguns pequenos pontos para representar os poros, as raspas na laranja. Eu só vou resolver isso um pouco e eu diria que é uma maneira muito decente de começar. Jogue, pinte muitas vezes, mantenha sua água limpa e com o tempo seu progresso melhorará. Agora que você sabe um pouco mais sobre como eu lido com aquarela, eu vou orientá-lo através de alguns fazer e não fazer que eu vejo jovens aquarelas usar. Eu ensinei um pouco no passado e estas são sempre pequenas armadilhas em que novos artistas caem. Deixa-me mostrar-te isso. Ao longo dos anos, notei algumas armadilhas de aquarelas jovens. Aqui estão algumas maneiras de evitar fazer essas coisas. Primeiro de tudo, muito parecido com o exemplo laranja que acabamos de tratar juntos, você tem que pensar de onde a luz está vindo para entender um objeto. Obviamente a luz está vindo da janela, o que significa que a parte superior vai ser a parte mais clara e a parte mais escura vai ser a parte inferior. Em vez de apenas pintar uma laranja como eu acho que minha mente vê, eu estou realmente otimizando a luz e escuridão observando de onde a fonte de luz está vindo. Então nós já entramos em nossa roda de cores, e aqui está para pensar 3D sobre as coisas, em vez de apenas colorir algo em muito como livro de colorir com um estilo marcador, pense em 3D. Isso significa reservar esses espaços de luz e encontrar a nuance em uma cor, então pode não ser apenas verde. Mas você está adicionando amarelo, e você está encontrando todas as nuances no meio. Isto dá-lhe uma gama mais ampla de oportunidades quando está a pintar, e pode ajudá-lo a criar aquarelas mais realistas, como esta. Agora vou guiá-los através de algumas coisas que notei que as jovens aquarelas fazem, o que nem sempre é eficaz. A primeira coisa é criar um contorno preto em torno de tudo. Isso pode ser uma escolha estilística, claro, mas achata a imagem e você não tem essa bela qualidade translúcida da aquarela, então evite fazer um contorno preto, crie um esboço a lápis como isto. Eu já adicionei um pouco de desenho aqui. Mas em vez de fazer um esboço louco e deixar a aquarela liderar e criar a definição que eu quero. Mais tarde posso adicionar sombra e um pouco de definição, mas de outra forma, é uma representação muito pura do que estou desenhando. O segundo é o que eu chamo, cor por número. Se você está apenas começando você pode ter um kit como este, e você pode ser tentado apenas a pintar diretamente com o amarelo e o verde. O que poderia funcionar, mais poder para você, mas você não tem muita nuance e parece um pouco brega e plana. Eu encorajo você a misturar tanto quanto você quiser em sua paleta, em um prato, em uma superfície, se você quiser. Mas entender a leveza e a escuridão e tentar encontrar o máximo de nuance possível, é realmente uma maneira de criar uma aquarela mais envolvente. O próximo é ser muito tímido, que significa que ou você está adicionando muita água ao seu pigmento, que poderia lhe dar essa lavagem realmente leve, ou talvez você esteja um pouco assustado para usar a cor. Quando olho para o meu trabalho desde o início, não sei se é a qualidade do papel que não está bem, mas meu trabalho parece muito mais com isso. Nesse caso, você pode querer atualizar e comprar mais não necessariamente caro, mas um kit de aquarela de melhor qualidade, o que lhe dá melhores pigmentos. Este provavelmente seria um bom também, este kit de ferramentas de cor porque ele pinta muito mais como um guache ou um acrílico. A outra coisa é continuar praticando e ser um pouco mais ousado. Estes dois últimos estão muito alinhados. O que eu chamo de aquarela prato, o que significa que você não limpa sua água aquarela por um tempo. Minha regra é que se parece com uma xícara de café, você a levou longe demais. Certifique-se de que assim como você quer manter suas aquarelas transparentes, você tem que manter sua água transparente também. Porque é com isso que você está pintando no final do dia. Então mude-o muitas vezes, você pode até usar uma tigela gigante se quiser, porque dessa forma você tem certeza de que não vai ficar sobrecarregado. A outra coisa com aquarela é que pode facilmente derreter juntos. Você não está deixando cada camada secar e então tudo se funde, e suas cores não estão limpas, e você acaba com algo que é um pouco denso e marrom e não realmente atraente. Isso pode ser evitado mantendo sua aquarela tão limpa como eu mostrei antes. Lavando seu pincel entre cada cor que é super essencial. Também só misturando como você vai. Acho isso uma boa maneira de entender com o que você está trabalhando. Mantenha estes em mente. Eu posso fazer uma cópia disso e colocá-lo abaixo se você quiser manter uma referência mental de algumas coisas para tentar evitar. Fica melhor com o tempo, é claro, mas estas são definitivamente coisas a ter em mente enquanto estamos avançando. Agora você tem todas as ferramentas necessárias para executar seu esboço e começar a adicionar cores, cores em camadas, adicionando detalhes. Estou animado para ver o que você montou. 9. Execução: Agora que você tem o seu conceito no lugar, nesta lição, eu vou orientá-lo passo a passo como eu executaria este desenho. Pensando em cor e proporção, e leveza, escuridão e sombra e todos esses elementos que realmente fazem esses desenhos. Ok, então como você pode ver aqui, eu acabei de entrar com uma super, super leve lavagem de aquarela para mapear todas as minhas linhas. Eu sei que eu mencionei antes que você não deve delinear em preto, mas isso é apenas em cinza e realmente me ajuda a começar a entender o peso, e como todas as peças estão conectadas a partir daqui. Eu não tenho mais linhas de lápis e estou pronto para começar a cor, que é a parte mais emocionante na minha opinião. Olhando para isso aqui e olhando para trás para o meu esboço, acredito que o fundo será melhor representado em uma lavagem azulada e enegrecida. No que diz respeito à minha paleta, mesmo que eu misture no local, gosto de pensar um pouco estrategicamente sobre como vou executar a figura na peça e também o fundo, que é o padrão COVID que eu decidi. Com isso dito, eu vou usar vermelho, azul, preto e branco para a maior parte só porque isso é uma combinação clássica e parece especialmente gráfico. Fiz uma pesquisa sobre moléculas COVID, se fosse. Eu desenhei um casal aqui porque eu vou usá-los no fundo. Eu não sei se todos vocês já viram a série Netflix chamada Abstraction, mas há uma realmente grande com Christopher Nyman, que é um ilustrador e artista baseado em Berlim. Ele faz um ótimo gráfico onde ele monta um coração humano. Na outra extremidade do espectro é um quadrado vermelho com uma linha através dele. Então ele disse, a abstração é o que você encontra no meio. Uma coisa é muito violenta. A outra coisa não parece um coração, mas a beleza realmente é encontrar a coisa no meio que melhor representa o que estamos fazendo. Então, desde que eu acho que eu vou usar um estilo que é muito solto e esboço como. Esta é a versão mais complexa do COVID por assim dizer. Esta é uma versão mais simplificada. Acho que vou seguir este caminho. Você também pode ver como o esboço está chegando mais tarde, para tentar fazer escolhas sobre cor, sobre execução. Sinta-se livre para esboçar tanto quanto você precisa, mesmo se você é uma aquarela min, não é problema. Ok? É aí que a beleza vem, o processo criativo. Tudo bem, então com isso dito, vamos passar para o nosso desenho. Tudo bem. Eu vou executar esta mistura, um pouco preto, que é preto com azul. Então veja como eu defino o canto da sala aqui. Já que a parte de baixo do telefone é a área mais escura, vou começar a construir isto assim. Este é um super saturado azul e preto. Então eu misturei aqui. Só vou mapear isto aqui. A saturação está lá. Então eu vou começar a adicionar um pouco de água e resolver isso já que ele vai estar se misturando com a luz do telefone. Ok. Veja como muito do trabalho está acontecendo diretamente no papel. Então é aqui que entra a luz do telefone. Eu só vou mapear isso assim, assim. Vou deixar secar antes de executar esta parte porque não quero que os aviões se fundam. Ok? Então eu só vou adicionar um pouco mais de sombra aqui porque é onde o caminho do telefone bate no chão. Este está um pouco acabado, por isso vou resolver isto assim. Então é uma vantagem limpa. Voilá. Agora eu vou colorir isso enquanto apenas um pouco de um azul mais claro. Eu vou adicionar água a isso, mas eu tenho misturado aqui e começar a resolver isso. Então, idealmente, estes serão três tons diferentes de azul. Teremos uma boa noção da perspectiva e da forma da sala. Ok. Observe como eu estou usando um pincel maior apenas para ser capaz de escrever isso mais rapidamente. Dessa forma, você não recebe muitas linhas arranhadas de um pincel menor. Ok. Então já temos um pouco de perspectiva aqui. Linha horizontal de onde a parede e o chão se encontram. Eu só vou criar uma sombra mais escura aqui para este espaço aqui. Não parece azul o suficiente, vou adicionar um pouco mais de azul. Só isso faz com que a figura em si pop também. Estamos entendendo que continua na linha do horizonte. Ok. Simplesmente assim. Okie Dokie. Agora vou começar a trabalhar no teto. É uma ótima lavagem. Transparência é tudo afinal, especialmente em aquarela. Vá. Ok. Vou definir onde a luz começa com o telefone. Eu gostaria de construir isso um pouco mais para que haja mais contraste na parede. Então eu vou adicionar mais pigmento a esta cor existente. Vou começar a construir isto assim. Pegue mesmo quando as páginas onde você pode começar a adicionar um pouco mais de definição e contraste quando ainda é mesclável. Tudo bem. Vou adicionar um pouco mais aqui para definir o teto onde começa, onde termina. Ok. Então mais tarde eu posso adicionar uma linha mais definitiva para dar-lhe um pouco mais de definição. Ok. Então nós temos um monte de nuances aqui. Agora vou preencher a figura e o bebê. Dito isso, estou tentando manter todos os tons e tons de vermelho, azul e branco. Então, com isso dito, eu vou começar com um preto, e eu vou me misturar com um pouco de marrom apenas para fazer o cabelo evocativo do meu próprio cabelo. Também só para dar um pouco de contraste. Vou começar a misturar o cabelo, cabelo louco. Está parecendo um pouco marrom, então vou adicionar um pouco mais. Mas eu me lembro que a luz vem daqui, então eu vou ter que adicionar um pouco de sombra mais escura no lado esquerdo. Ok. Essa é outra maneira de reforçar que há luz vinda do telefone é com leveza e escuridão de todos os lados. Lá vamos nós. Então eu vou fazer um olhar de caneta morta, e eu vou adicionar um pouco de cabelo de bebê como esse, e então usar um pouco de preto para adicionar um pouco de sombra ao lado. Isso é um bom começo, e eu vou continuar construindo enquanto eu for. Eu vou apenas criar um simples Steve Jobs como roupa com uma gola preta e algumas leggings só para dar o máximo de contraste possível, assim. Então, se você quiser um pouco mais de uma lavagem, adicione mais água. Este lado vai ser mais leve, então eu vou adicionar um pouco mais de água para minha lavagem, e isso deve ter o efeito que eu quero. Isso acontecerá em muitas etapas, mas esta é realmente apenas a camada base. Se você sabe o que quer fazer, é sempre bom pintar com confiança. Lá vamos nós. Vou adicionar um pouco mais de definição mais tarde para acentuar o corpo, aquele peito e tudo isso. Então um pouco de preto lá. Eu vou trabalhar no lado direito da perna primeiro e depois construí-lo para fora, então obter uma compreensão da cor. Você pode ver aqui, se você viu outros exemplos do meu trabalho, este é muito mais esboço como se fosse. Mas para mim, isso é algo que eu estou desenvolvendo sozinho só porque é como a coisa de 10.000 horas em que uma vez você se sentir confiante em suas habilidades de desenho e você pode apenas começar a desenhar o que quiser e começar a olhar imagens de referência, e esta é uma forma muito mais pura de criação. Estou animado para desenvolver isso um pouco mais, e é nisso que tenho me concentrado em minha própria jornada artística. Isso parece muito bom. Eu só vou adicionar um pouco de textura ao pijama do bebê só para torná-los mais parecidos com pijama. Como isso. Desenhe uma pequena mão. Então eu vou deixar isso secar, e então eu vou correr o próximo passo. Isto está seco. Vou usar esta oportunidade para adicionar um pouco mais de definição onde precisa estar. Eu vou adicionar apenas um pouco de linha do horizonte, apenas para nos dar um pouco de perspectiva aqui e um pouco mais de definição sob o telefone porque esse é um elemento importante. Como isso. Também vou adicionar uma linha para definir onde a parede e o teto se conectam. Agora adicione um pouco desta tinta aqui só para criar uma linha e plano mais definidos. Vamos ver como só esse pouquinho acrescenta toda a diferença no mundo. Vou resolver isto um pouco mais assim. Vou dar uma olhada nisso agora. Eu acho que o telefone é um pouco de TLC, então porque já é cinza e prata, eu vou usar esse pigmento aqui e eu vou começar a preencher isso, mas eu vou deixar um pouco de branco só para ter certeza que aparece uma vez que todos os interesses centrais estão vindo do lado direito da imagem. Isso só garantirá que não dê muita importância ao exterior do telefone. Então, onde há a fronteira, vou deixar um espaço em branco para termos uma ideia do volume. Lá vamos nós. Isso está começando a tomar forma. Voltando à nossa ideia com o COVID, vou misturar um vermelho. Em primeiro lugar, você tem que pensar se a produção está vindo do telefone, então não vai parecer o mesmo em cada parede. Isso é algo para distorcer e brincar um pouco. Vou desenhar o primeiro aqui. Assim e outro aqui. Eu poderia alongá-lo um pouco só para fazer parecer como seria se fosse projetado na parede. Assim e um pouco assim também. Mais uma vez, para não soar como um disco quebrado, mas você vê o quão importante os espaços em branco e aquarela. Se você apenas salvar isso, então ele realmente cria uma imagem especial porque você está jogando com a transparência. Então aqui pode ser um pouco mais restaurado, eu vou fazer o COVID um pouco menor e talvez um pouco mais alongado apenas para nos dar uma melhor sensação da parede atrás de nós. Você pode ver que mesmo que tudo esteja sendo feito no esboço, ainda há muita possibilidade de que possa acontecer apenas através do processo de pintura. Apenas voltando para nossos esboços iniciais, temos uma idéia um pouco melhor do nosso conceito e como ele é visualmente. Então só para reforçar o sorriso, vou fazer uma linha reta como esta para definir uma boca. Se eu estivesse sorrindo, seria um outro sentimento do desenho geral. Vou deixar isto secar e acho que esta é uma boa base para a nossa última seca. Eu vou deixar isso secar e então nós vamos revisitá-lo e pensar usar um I editorial e detalhes finais que você pode adicionar ou não. Agora você deve ter uma compreensão de como eu uso a cor e também ser competente para seguir em frente e começar a pintar seu próprio desenho. 10. USO DO OLHAR DE EDITOR: Nesta última lição, vou ensinar-lhe sobre finalizar quaisquer detalhes e usar um olho editorial. A aquarela pode muitas vezes ser trabalhada demais e um pouco enlameada, e os conceitos podem ser um pouco conceituais demais ou não fáceis de entender. Nesta parte final, eu vou ajudá-lo a descobrir se este desenho está funcionando ou não e como adicionar os últimos detalhes para torná-lo realmente pop. Esta é a nossa aquarela que fizemos na lição anterior. Como você pode ver, está parecendo bastante sólido no momento. Ainda falta um pouco de detalhes, uma pequena definição no telefone para reforçar que o telefone está de pé e flutuando no espaço, então precisamos de algum tipo de sistema de suporte para segurá-lo e também talvez um pouco Um pouco de cor ou algo assim. Talvez possamos voltar e usar cores primárias, um pouco de amarelo, apenas para comunicar a luz amarela até um telefone e também para criar mais energia movendo-se para o lado direito da página. Além disso, talvez eu adicione um pouco de sombra para o lado direito do rosto e do pé apenas para dar isso um pouco mais de um olhar realista. Dito isso, vamos executar isso. Vou usar um pouco de amarelo aqui, não muito. Esta é uma boa ocasião para usar um efeito molhado, então eu vou colocar este pincel realmente limpo e molhado, e eu vou adicionar apenas um pouco na página como esta onde o telefone termina e o resto começa. Eu só vou adicionar um pouco de amarelo só para reforçar que é a luz amarela de um telefone. Como você vê, eu fiz um boo boo e a água atingiu o COVID e está começando a sangrar, então eu vou usar um pouco de toalha de papel só para limpar isso e eu vou começar a resolver isso um pouco assim. Isso já nos dá uma pequena pausa entre o lado direito e o lado esquerdo. Com isso dito, eu poderia até adicionar um pouco de amarelo aqui e ali apenas para reforçar que a luz está vindo do lado esquerdo, e o pijama do bebê e o pé, exatamente assim. Isso só adiciona um pouco mais de interesses visuais e cria a energia entre essas três cores primárias. Além disso, uma vez que a luz vem do lado esquerdo, precisamos de alguma sombra. Eu vou adicionar um pouco de sombra debaixo das pernas, assim, só para dar um pouco mais de profundidade e a perna, assim, e um pouco mais no cabelo apenas um pouco para criar um pouco de nariz. Isso parece muito bom para mim, e agora vou adicionar alguns detalhes ao telefone e à câmera. Estou hesitante em adicionar talvez uma maçã ou algo no telefone apenas para ter certeza de que ele comunica isso. Também precisamos de um suporte ou algo assim para segurar o telefone. Eu tenho que deixar isso secar primeiro, mas eu vou apenas adicionar uma linha de lápis como esta só para ter uma idéia de onde ele vai ir. Vou deixar isso secar, adicionar isso, e então acho que devemos estar prontos para ir. Através da magia do nosso lindo secador de cabelo, temos este desenho em forma bastante decente. Outra viagem para treinar seu olho editorial é deixar o desenho sozinho, fazer alguma coisa, tirar o lixo, eu não sei o que e voltar e olhar para ele com olhos frescos, que sempre ajuda. Você pode apertar os olhos um pouco e pensar, “Ok, tudo parece estar no lugar?” Eu acho que o corpo parece um pouco plano, então eu vou adicionar um pouco de contraste e sombra, apenas para definir o próprio corpo. Uma vez que a figura central é a mãe, vou ter certeza de que isso é compreensível lá. Vou usar um preto forte e confiante e desenhar este pau que está segurando o telefone. Normalmente, isso fará um pouco de sentido também, porque agora está flutuando no espaço. Lá vamos nós, e eu também vou adicionar um pouco de uma linha preta aqui apenas para diferenciar onde a luz começa e o telefone termina. Lá temos o nosso desenho. Parece muito bom para mim. Eu acho que é realmente uma boa introdução ao desenho editorial e como pensar como um ilustrador profissional, e também é evocativo do meu tempo dentro e de todas as tensões do momento atual, o medo de tudo, o público de cuidar de seu filho e tentar comunicar toda essa informação o tempo todo e também se sentir totalmente sobrecarregado estar conectado. Então comece com seu próprio projeto pessoal e estou muito animado para ver como você interpreta isso. Na próxima lição, vou ensiná-los sobre como limpar isso, digitalizá-lo, digitalizá-lo, colocá-lo em boa forma para que ele fique tão bom quanto parece no papel, então obter desenho. 11. DIGITALIZAÇÃO E APRIMORAMENTOS: Agora que nosso desenho está completo e em boa forma, que serve um desenho se você não pode compartilhá-lo com o mundo? Nesta lição, vou compartilhar com vocês minha própria técnica técnica que desenvolvi ao longo dos anos para fazer minhas ilustrações parecerem tão boas quanto no papel. Em primeiro lugar, você precisa de um scanner de boa qualidade, qualidade de foto, se possível. Primeiro de tudo, você tem que se certificar de que ele está conectado ao seu computador assim. Apenas uma palavra sobre digitalização, certifique-se de que o scanner está ligado, certifique-se de que o leito de digitalização está limpo. Eu vou colocar isso no chão e então a outra coisa boa sobre usar papel grosso é que ele não se move. Eu vou virar isso, essa era a nossa versão de mais cedo. Se o seu papel estiver um pouco distorcido, sinta-se à vontade para adicionar um grande livro pesado no topo e isso ajudará a nivelar a imagem. Vou abrir o meu software de digitalização agora e mostrar-vos como faço isto. Nosso lindo desenho em uma cama de scanner. Vamos fazer o escaneamento. Claro, todos os scanners são construídos de forma diferente e têm software diferente. Eu só vou te explicar como eu faço a varredura. A resolução, eu vou configurar 400. Se este é um desenho realmente especial eu acho que eu poderia querer definitivamente em meus arquivos, então eu provavelmente vou digitalizá-lo em 1.200 DPI, pixels de dados por polegada, só porque ele vai me dar uma boa base para trabalhar no futuro se sempre que eu quiser fazer estampas de arte. Mas neste caso, 400 ainda é alta definição suficiente para que possamos fazer o que quisermos com ele. Vou tocar “Preview”. Isso nos dará uma idéia básica de como o nosso desenho se parece. Podemos dar uma olhada e decidir como queremos cortá-la. Eu vou manter este quadrado porque minha intenção é colocá-lo no Instagram. Só vou apertar “Scan”. Vou chamá-lo de “Medo, baby, iPhone” e guardá-lo como um TIFF. Eu poderia salvá-lo como um JPEG ou um PDF ou qualquer outra coisa. Mas um TIFF é bom porque é alta qualidade e eu sempre posso salvá-lo como outra coisa mais tarde. Vou salvá-lo na área de trabalho e apertar “Ok” e deve demorar um minuto ou mais. Vou fechar meu scanner e dar uma olhada neste desenho aqui. Vou girá-lo para a direita. Eu posso ver que há alguns pequenos pontos aqui e ali só porque eles são um lápis linhas ou porque meu scanner não estava totalmente limpo, mas aqueles são completamente corrigíveis. Vou te mostrar como eu tiro isso no Photoshop. Vou fechar isso e vou arrastar essa imagem diretamente para o Photoshop. Claro, se você tiver outro software de edição de fotos seja meu convidado e faça isso. Mas é assim que eu faço. Vou começar adicionando uma nova camada e vou para “Editar”, “Preencher”. Eu vou torná-lo preto. O que eu vou fazer é fazer uma versão positiva e uma negativa disso para que eu possa editá-la e limpá-la da melhor forma possível. Desculpe, estou indo muito rápido aqui. Eu fui aqui para a Ferramenta Varinha Mágica e cliquei no espaço em branco porque é isso que eu quero remover da imagem por enquanto. Então eu vou clicar em qualquer outro espaço em branco que eu gostaria de remover. Isto parece muito bom. Com isso dito, vou até aqui para camadas e fazer uma camada vetorial. O que aconteceu? Significa que todas as coisas que eu queria manter foram invertidas. Então eu vou para “Imagem”, “Ajustes” , “Inverter” e lá temos nossa imagem de volta e esta é a camada preta que eu acabei de fazer. Esta é uma boa maneira de ver exatamente o que há lá que precisa ser removido. Vou dar um zoom um pouco. Para isso, você vai para a ferramenta Pincel e isso é positivo e negativo preto e branco. O preto é remover qualquer coisa que você não quer e o branco é adicioná-lo de volta se você quiser adicionar alguma coisa. Eu só vou limpar isso assim, eu vou remover todos esses pedacinhos texturizados e quaisquer erros que eu cometi ao longo do caminho. É claro que use o Photoshop como você usá-lo. Esta é uma maneira muito simples de entender isso, mas isso é apenas muito específico para o meu trabalho e o que funciona para mim. Eu vou mudar isso para branco porque eu quero adicionar um pouco mais deste espaço positivo aqui, então a linha é um pouco menos digitalizada. Então eu vou voltar aqui e eu vou redefinir isso lá e adicionar um pouco mais disso como um corte durante todo o processo. É uma remoção rápida e indolor de qualquer textura ou qualquer outra coisa que não queremos. Eu só vou diminuir o tamanho do meu pincel e voltar e tirar tudo isso para fora e criar uma linha realmente limpa e definitiva. Mova quaisquer outras partes que eu não queira. Eu diria que é muito bom por enquanto. Eu vou agora preencher este quadrado de volta com branco e nós podemos ver como ele fica em um fundo branco. Vou diminuir o zoom e clicar na imagem em si. Antes estávamos trabalhando nesta camada preto e branco com a ferramenta de pincel, mas eu vou clicar diretamente na imagem. Agora vou remover as marcas de lápis ou limpar qualquer coisa que achar incômodo. Você vê um pequeno ponto aqui. Eu só vou usar este curandeiro local, eu só vou tocar nele e ele vai remover qualquer marca que eu não quero. Isto é ideal para quaisquer marcas de lápis que você possa ter ou se alguma vez, você começa algum maquinismo acontecendo ou você quer remover algo, esta é uma ótima maneira de fazer isso. Este é o meu método favorito. Caso contrário, há outro método também, se você for à Ferramenta Laço e identificar a coisa que deseja remover. Eu vou dar uma volta em torno desta pequena mancha negra aqui. Você vai para “Editar”, “Preencher”, “Consciente de conteúdo”. Vai preencher este pequeno círculo com informações sobre o que está ao seu redor. Se você é novo no Photoshop, essas são coisas boas para aprender e brincar e você pode descobrir o que funciona melhor. Eu realmente não gosto desta pequena sombra nova que eu gostei, então eu vou remover isso. Vou remover qualquer outra coisa que não me faça bem aqui. Eu vou voltar para esta camada vetorial e adicionar a textura de volta ao pé porque ele acidentalmente foi removido durante o processo. Vou diminuir o zoom. Claro, isso poderia ser refinado um pouco mais, mas por enquanto, acho que é um bom começo. Outra coisa que costumo fazer no Photoshop é ajustar as cores. Para fazer isso, vou clicar diretamente nesta camada da imagem em si. Vou, por exemplo, usar a ferramenta Laço para brincar com cor e a densidade e a saturação do componente de parede aqui. Você pode usar a ferramenta Laço ou a Varinha Mágica. Isso delineou tudo isso. Vou para “Janela”, “Ajustes”. Estas são coisas diferentes com as quais você pode brincar. Há brilho e contraste, você pode torná-lo mais escuro. Isso parece legal. Até faz parecer um pouco melhor. Essa é uma opção, torná-lo mais escuro. Eu também poderia torná-lo mais saturado ou você pode facilmente torná-lo muito psicodélico muito rapidamente. Deixa-me mostrar-te isso. Matiz e saturação. Este é um divertido para brincar porque você pode realmente enlouquecer. Mas não é uma festa de discoteca, por isso vou mantê-la azul. Então, se você quiser reduzir a saturação, brinque com a leveza e a escuridão. Essas são todas as coisas com as quais você pode brincar. Apenas olhando para trás para desenhar com intenção, eu acho que é melhor realmente pensar sobre o que você está fazendo quando você está executando e, em seguida, usando isso apenas para pequenos ajustes. Caso contrário, as coisas podem ficar um pouco confusas e um pouco de excesso de trabalho também. Eu estou apertando meus olhos um pouco e eu realmente acho que isso parece melhor assim. Eu vou ampliar e limpar isso também, eu vou usar um pincel para remover qualquer coisa que eu não quero. Eu acho que vou salvar uma versão de ambos e, em seguida, quando eu estiver trabalhando com um cliente, eu posso obter ambos e eles podem me dizer o que eles pensam sobre isso. Eu vou salvar isso como um JPEG, eu chamo de iPhone 1. A partir daí, poderei determinar a melhor opção possível. Na verdade, eu gosto mais da versão mais recente, mas estou interessado em saber o que você acha. Às vezes eu vou salvar várias versões e então eu vou embora por um tempo e depois voltar para revisitá-las. Opção 1, opção 2, opção 1, acho que isso funciona melhor. Sinto que entendo a projeção um pouco mais. Isto parece um pouco domesticado. Agora você tem duas lindas opções. Agora é hora de você executar seu projeto final também. Por favor, use todas essas dicas e truques. Esperemos que pense um pouco mais conceitualmente sobre como você executa esse pensamento sobre como treinar seu olho editorial e muitas dicas e truques diferentes para realmente quebrar uma composição que é interessante e evocativa de uma experiência. Obter desenho. 12. Conclusão: Parabéns, você terminou seu desenho. Parece tão grande. Você deve estar muito orgulhoso de si mesmo. Esta não foi uma tarefa fácil, mas eu parabenizo você por colocar em um monte de esforço e energia emocional para tornar este um retrato realmente legal e evocativo de você neste momento estranho. Por favor, eu encorajo você a compartilhar abaixo. Estou interessado em ver o que todos vocês fizeram com este prompt, e por que não usar isso como um prompt diário a partir de agora ou talvez uma vez por semana apenas para tentar rastrear seu processo e seu tempo preso dentro? Pode ser um documento realmente grande para seus filhos um dia, ou se você está se sentindo sentimental para este tempo preso dentro, você sempre pode olhar para trás sobre ele. Enquanto isso, obrigado novamente pelo seu tempo e energia e estou ansioso para orientá-lo através do próximo curso que vou ensinar no Skillshare. Enquanto isso, sinta-se livre para me seguir no Instagram @jessiekanelosweiner ou confira meu site também. Obrigado mais uma vez. Tome cuidado e estou ansioso para trabalhar com você novamente em breve. Tchau.