Aurora boreal: vamos brincar com aquarela

1. Apresentação: Aurora Boreal, também conhecida como aurora boreal, é tão Com certeza, assistir essas luzes dançantes é um sonho para muitas pessoas. Nesta aula, vamos unir e pintar essas luzes do norte usando aquarela Oi, eu sou Suchita, sua instrutora para esta aula. Aqui vamos pintar três belas paisagens de Aurora, que não são muito complicadas e também não exigem muito do seu tempo Nesta aula, falei sobre diferentes técnicas de aquarela, como obter profundidade em nossa pintura, diferentes exercícios que ajudariam a melhorar, etc Eu diria que essa aula é mais para um iniciante avançado ou um artista intermediário Mas mesmo que você seja um iniciante absoluto, ainda assim você pode participar, porque eu vou orientá-lo em todas as etapas do processo Estou muito empolgado com essa aula. Se você está sentindo o mesmo, venha se juntar a mim aqui. 2. Materiais necessários: Ok, vamos falar sobre os materiais necessários para essa aula. Estou começando com um papel de aquarela. Estou usando papel aquarela arcos 100% algodão, mas é um bloco grande Então, eu cortei isso em pedaços menores como este, e estou usando isso em nosso projeto de classe. Então eu estou usando esse papelão como suporte para meu papel de aquarela A seguir, vamos ver os pincéis. Dawnci tamanho quatro para lavagens iniciais, pincel Dawnci tamanho dois para pintar o céu para pintar o Estou usando um pincel de veludo preto prateado para pintar os pinheiros Estou usando o pincel Brasto tamanho dois para detalhes menores, e também estou usando esse pincel de rigor Falarei sobre as cores no início de cada projeto. Não se preocupe com a marca ou com a tonalidade exata. Apenas tente ter um tom semelhante ao que eu estou usando. Precisamos de uma paleta para misturar as cores. Também usei um prato de porcelana, como paleta nesta classe, uma jarra de água para as lavagens iniciais, para limpar o pincel, etc Usando um lápis e uma borracha para os esboços. Você também pode usar uma balança, se preferir. Eu não o usei na aula. Estou usando essa fita adesiva para prender o papel aquarela ao papelão Uma tesoura para cortar a fita adesiva. Precisamos de uma toalha de pano para limpar o excesso de água ou limpar a escova. Você também pode usar a toalha de papel aqui. Acho que é tudo o que precisamos. Então pegue seus suprimentos e vamos começar com nosso projeto de primeira classe. 3. Amarelo — azul: aurora : fundo: Oi, pessoal. Bem-vindo ao nosso projeto de primeira classe desta série North and Light. Aqui, usei uma fita adesiva para prender o papel ao meu papelão Então, primeiro de tudo, veremos quais cores precisamos para este projeto. Estou usando o Hansa Yellow Light. É uma cor amarela bacana de Daniel Smith. Em seguida, vou usar halo blue. Esse também é um tom azul fresco de Daniel Smith. Então eu vou tomar Indigo. Isso é da marca White Knights. Em seguida, precisamos de quinocridon vermelho. Novamente, é um tom fresco de Daniel Smith. Então eu estou usando tintas cinza para detalhar. Isso é tudo para as cores. Começaremos com um simples esboço a lápis. Estou usando essa lapiseira e desenharemos uma linha reta deixando quase dois a três centímetros de espaço na parte inferior Essa é a linha que separa o céu e o chão. Você pode usar uma escala se preferir, mas essa linha não precisa ser super reta. Em seguida, vou pegar o pincel Dawnci tamanho quatro e aplicar a água limpa em todo o papel Sempre use água limpa para as lavagens iniciais, porque se a água já tiver alguns pigmentos , podemos obter cores turvas em Como se trata de papel aquarela 100% algodão, temos que passar uma boa quantidade de tempo molhando o papel, pois estamos trabalhando principalmente molhado ou molhado aqui, então nosso papel deve permanecer hidratado por Eu me certifiquei de que não deixei nenhuma mancha e que o papel está uniformemente molhado. Agora vamos adicionar algumas cores, ok? Estou pegando meu pincel de tu do tamanho de um casano Dawnci. Então, eu quero começar com a tonalidade mais clara, que é a luz amarela hansa, no nosso caso Esses amarelos frios, quando se misturam com os azuis frios, criam tons de verde muito bonitos Agora estou escolhendo o amarelo, aplicando-o de cima para baixo Você vê? Estou fazendo esses grandes traços ondulados. Além disso, estou adicionando alguns menores. Se você observar, todas essas linhas onduladas estão meio que convergindo na parte Agora, com um pincel limpo, estou escolhendo isso para a cor azul Essa é uma cor azul fria. Então, quando essa cor azul fria se mistura com uma cor amarela fria, que é a luz amarela hansa, elas criam um belo tom verde Veja, o verde que está criando. Em seguida, vou escolher o vermelho quinocradônio. Vou adicionar isso no canto inferior direito e tentar misturar com as outras cores. Ok, meu pincel pegou a cor azul. Vou lavar meu pincel e pegar o vermelho quinocradônio novamente. Estou mantendo esse tom vermelho principalmente na parte inferior porque quero que essa cor amarela e a cor verde sejam mais proeminentes em nossa pintura. Em seguida, vamos pegar o índigo. Temos algumas áreas brancas no céu, certo? Então eu preencho essas áreas com índigo. Novamente, meu pincel ficou com um tom vermelho, então vou limpá-lo. Agora pegando mais índigo e estou adicionando como um preenchimento entre outras cores. Você vê isso? Na parte inferior, perto da linha do horizonte, mantive essa área mais clara. Eu não adicionei tantas cores porque precisamos ter algum espaço para detalhes. Você vê aqueles cabelos que estão formados? Eu quero suavizar isso. Então, estou arrastando meu pincel de cima para baixo e misturando algumas dessas cores Eu levanto a prancha agora e ajudo a aquarela a fluir para baixo Mas antes de levantar a prancha, certifique-se de que não haja água na fita adesiva Caso contrário, a água do topo, bem como dos lados pode se mover para a pintura e estragá-la Eu também deveria ter feito isso antes , mas está tudo bem. Não havia muita água na minha fita adesiva. Agora vamos adicionar algumas cores na parte inferior. Estou usando as mesmas cores do céu, mas com tons mais claros. Estou começando com o amarelo Hansa, adicionando um pouco de cor azul halo e depois um pouco de índigo É como se o chão coberto de neve refletisse levemente as cores do céu Temos que fazer uma última coisa antes que nosso papel seque. Estou escolhendo a cor cinza e aplicando alguns traços verticais aqui A linha do horizonte que adicionamos é nosso ponto de referência. Então, continuarei adicionando essas linhas verticais até o fim. Como mencionei, meu papel ainda está úmido, então essas linhas borrariam e ficariam embaçadas Dessa forma, podemos mostrar que são árvores distantes. Nesse ponto, se o papel já estiver seco, aguarde até que o papel seque completamente e molhe novamente Mas se você não preferir se divertir, sugiro adicionar essas árvores com um tom de cinza bem claro Dessa forma, eles não serão muito proeminentes. Não vou adicionar detalhes a essas árvores, talvez apenas varie a altura e os valores tonais Agora, a linha de árvores que adicionamos está sangrando em direção ao chão. Quero corrigir isso com um pincel limpo e úmido, escolhendo aquela cor extra do papel com meu pincel úmido Agora não temos mais esses cabelos, certo? Terminamos com o plano de fundo. Depois que isso tentar, vamos adicionar alguns detalhes. 4. Aurora amarela — azul: detalhes: Bem-vindo de volta. É hora de adicionar alguns detalhes. Estou usando um pincel de veludo preto prateado de tamanho quatro para adicionar alguns pinheiros em primeiro plano, escolhendo essa escolhendo Agora, eu quero adicionar um pinheiro aqui. Então, começando com a linha vertical. Depois, com uma ponta do meu pincel, fazendo esses movimentos rápidos. Você vê? Eles devem sugerir as folhas e galhos. Estou mantendo essas folhas menores no topo e, à medida que desço, elas ficam um pouco maiores. É como uma forma de cone. É mais largo na parte inferior e se afunila em direção ao topo Vamos adicionar outra pequena árvore ao lado desta. Novamente, desenhe uma linha vertical. Depois, você pode começar de cima ou de baixo, mas certifique-se de ter uma base maior. E à medida que sobe, as folhas e os galhos ficam menores. Adicionar algumas linhas finas no meio para preencher essas lacunas. Agora, vou escolher meu pincel Danci. É uma escova limpa e úmida. Não há água extra nele. Com isso, estou suavizando o fundo dessas árvores. Você sabe, dá a sensação de que eles estão presos ao chão. No lado direito, adicionarei um grande pinheiro, novamente, com uma cor cinza. Estou desenhando uma linha vertical. Desta vez, é maior, então é mais proeminente e detalhado. Como antes, estou adicionando folhas menores na parte superior e aumentando lentamente o tamanho dessas folhas à medida que me movo para baixo Sabe, ao pintar os pinheiros, nem todos os pincéis dão o mesmo resultado, certo Eu preferiria usar um pincel com ponta mais pontiaguda, o que ajudaria a criar esses traços finos Mas então eu não vou escolher meu pincel de rigor, que tem uma ponta muito pontiaguda porque precisamos pintar essas folhas maiores também, Nesse caso, um pincel como esse, que tem alguma espessura na barriga, mas também tem uma ponta pontiaguda, seria útil Eu tentei todos os outros pincéis da minha coleção para pintar os pinheiros Existem poucos pincéis adequados para pintar os pinheiros da minha coleção Portanto, eu recomendo que você experimente os diferentes pincéis que você tem e veja qual criaria o melhor pinheiro Nossa grande árvore tomou forma. Mais uma vez, vou pegar um pincel úmido e suavizar a borda inferior dessa grande árvore Lembre-se de que não há água extra no pincel neste momento. Agora, com um pincel da mesma cor cinza, estou adicionando uma pequena árvore de urso Achei que seria interessante adicionar um galho de urso sem folhas. Eu não vou fazer isso muito grande. Nossa árvore principal ainda é o pinheiro. Este ficaria na parte de trás e parte dele seria coberto pelo pinheiro principal. Vou adicionar mais um galho que está atrás do grande pinheiro. Adicionando um pouco de espessura à parte do tronco. Acho que isso é tudo para a árvore. Em seguida, vamos pintar algumas gramíneas no chão. Se você observar, a cor cinza que estamos adicionando está se espalhando. Isso porque quando eu amoleço o fundo dos pinheiros, eu movo a escova úmida por toda a região do solo É por isso que está molhado, o que faz com que o pigmento se espalhe Eu gosto desse efeito embaçado de qualquer maneira. Isso dá aquela maciez à grama. Agora, novamente, com mais pigmento cinza, estou adicionando alguns destaques, algumas linhas mais escuras Estou fazendo isso apenas para o primeiro, que estaria mais próximo de nós e seria mais detalhado. Isso é tudo para a nossa pintura. Estou removendo a fita adesiva agora. É sempre um alívio ver que as cores não vazaram e temos uma borda limpa Mesmo usando uma boa fita adesiva, às vezes as cores ainda sangram Esta é nossa primeira pintura. Ficou bom. Agora vamos nos encontrar na próxima seção para começar com o novo projeto. 5. Coral — aurora vermelha: fundo: Bem-vindo ao nosso projeto de segunda classe. Agora vamos ver as cores vermelho quinocldon, coral, cinza claro, gamboge e índigo Tenho todas as cores da minha paleta, vermelho quinocridon, coral, new gamboge, índigo e cinza pains. Basicamente, começamos com um rápido esboço a lápis , como algumas pequenas montanhas Vou pegar minha lapiseira desenhar essas pequenas montanhas lado a lado. Estou mantendo-os bem pequenos. Está a apenas três a 4 centímetros da parte inferior. Então eu quero adicionar algumas árvores aqui, mas acho que vou mantê-las soltas. Não quero adicionar um esboço detalhado a lápis, apenas algumas linhas para ter uma ideia de onde minhas árvores estariam, talvez uma ou duas árvores grandes e algumas árvores menores nas laterais Então isso é um esboço. O próximo passo é molhar o papel. Estou usando meu tamanho Danci como pincel, aplicando a água limpa É importante molhar o papel bem o suficiente para que tenhamos mais tempo para trabalhar na pintura. Isso é verdade quando usamos muito a técnica molhada sobre molhada. Por exemplo, ao pintar essas auroras, temos que continuar adicionando muitas cores e deixá-las se misturar. Se o papel estiver seco, as cores não se misturarão. Em vez disso, eles criam essas bordas rígidas. Cada pincelada seria visível. Isso não é muito bom, não é? Então, eu geralmente passo algum tempo molhando o papel, especialmente se eu quiser trabalhar com o papel molhado por mais tempo Remova a água extra das bordas, se houver. Você pode usar uma escova úmida ou um lenço de papel para fazer isso. Estou pegando meu tamanho Dawnci para escovar e escolhendo a primeira cor, que Essa é uma cor especial da marca white knights. Eu sei que se você não tem coral, pode misturar essa pequena quantidade de vermelho com branco para obter um tom semelhante. Agora vou aplicar o coral no centro. Aqui estou fazendo esses traços curvilíneos e também não estou tocando nas montanhas que adicionamos Mãe, ele. Eu falei sobre misturar cores para obter corais em uma das minhas aulas de compartilhamento de habilidades, galáxias verdes e glóbulos Você pode verificar isso se quiser. Em seguida, vou tomar o quinocridon vermelho. Vamos aplicá-lo ao redor do coral nos dois lados e também vamos adicionar alguns destaques em cima do coral. Acho que os dois combinam muito bem. Então eu vou pegar os novos gambos. Vou adicioná-lo nos dois lados. Deixe misturar com o vermelho e o coral. Isso criará esse tom de laranja em At sky. Agora, vamos misturar essas cores, ok? Estou misturando um pouco essas cores e criando uma transição mais suave, mas não as misturo demais. Temos que garantir que os tons mais claros, como coral, que adicionamos no início, ainda estejam visíveis. Em seguida, vamos pegar essa cor índigo mais escura. Vou aplicar principalmente nas laterais em cima do amarelo. Esse índigo quando misturado com o amarelo cria esse tom esverdeado Mas, neste caso, nossa pintura tem mais amarelo alaranjado, então estamos ficando com alguns tons de marrom no meio Em seguida, com um pincel limpo e úmido, vou misturar levemente as cores Veja, eu mantive essa região inferior direita bem clara. Isso porque adicionaremos artérias e elas devem estar visíveis Se estiver muito escuro no fundo, as artérias não serão visíveis Então, eu intencionalmente tornei esse pthama acima das montanhas mais Veja, venho trabalhando há tanto tempo nisso e ainda consigo misturar todas essas cores. Isso porque eu adicionei uma boa quantidade de água ao papel no começo. Isso o manteve úmido por tempo suficiente para trabalharmos. Vou pegar um pouco mais de índigo e adicionar alguns destaques. Veja, a parte superior esquerda parece mais amarela, e eu quero torná-la mais azul adicionando um pouco de índigo Ok, concluímos a adição das cores ao fundo. Deixe secar e depois podemos adicionar alguns detalhes. 6. Coral — aurora vermelha: detalhes: OK. Agora vamos dar algumas cores a essas montanhas. Usando meu tamanho para escovar, estou escolhendo o índigo, mais claro desta vez do que aplicando-o nas montanhas Estou suavizando essas bordas com um pouco de água. Se você observar, estou alterando os valores tonais do índigo variando a quantidade Isso criará áreas mais claras e escuras. Agora vou escolher mais índigo e adicionar alguns destaques. Quando digo destaques, vou me certificar de que a cor mais escura que vamos adicionar não cubra totalmente a cor mais clara subjacente Veja, eu o tornei mais escuro apenas em algumas áreas, adicionando mais valores mais escuros agora Aqui podemos absorver três tons diferentes de índigo, tom mais claro, tom médio e depois um tom mais escuro Agora, isso tem que ser secado antes de adicionarmos mais detalhes. Nossas montanhas secaram. Vou pegar meu pincel de rigor e escolher a cor cinza. Lembre-se das linhas de árvores que adicionamos. Então, vou tomar isso como base para nossas árvores, pintando o esqueleto da árvore com alguns galhos, começando com uma linha vertical Estou tornando a região inferior do tronco mais espessa e, à medida que sobe, fica esbelta Alguns galhos emergindo do tronco da árvore. Oh, estou deixando algum espaço aqui. Isso é para adicionar algumas folhas. Mais uma árvore no lado esquerdo. Vamos adicionar um monte de árvores. Alguns são mais proeminentes e outros estão em segundo plano. Estou usando o tamanho do meu pincel para pincelar para adicionar algumas folhas agora Estamos usando a cor cinza novamente. Mas desta vez, estou adicionando mais água e muito menos pigmento. É bem leve. Agora vou adicionar essa mistura cinza aquosa à árvore. Eles são como folhas da árvore. Minhas folhas são uma mistura de pontos menores e maiores. Então, quando eu quero pontos menores, eu só uso a ponta do meu pincel Se eu quiser cobrir uma área maior , geralmente uso a barriga do pincel e aplico mais pressão Estou escolhendo a cor cinza com meu pincel de rigor. Quero adicionar mais galhos a essas árvores. Então, estou adicionando vagamente alguns galhos. Se você acha que precisa ter um esboço para essas árvores, acho que pode adicionar um esboço detalhado no próprio início Anexei um esboço a lápis para isso na seção de recursos Se você quiser, você pode usar isso. Vou pegar algumas árvores de fundo agora. Sabe, esse pincel de rigor que eu tenho me ajudou muito a desenvolver esse estilo solto Eu realmente gosto dessas linhas finas que ele cria. Acho que esse pincel é obrigatório para mim quando quero pintar árvores assim. Eu adicionei algumas linhas no fundo com um tom mais claro de cinza. Aqui, as da frente são mais escuras e as do fundo são de um cinza mais claro Escolhendo um cinza mais escuro desta vez e adicionando mais galhos às árvores da frente As folhas que adicionamos aqui são bem claras, certo? Então você pode estar pensando por que o plano aqui é adicionar mais folhas por cima com uma cor cinza mais escura Portanto, essas folhas de cores mais claras representam as árvores de fundo, e as folhas mais escuras que vamos adicionar sugerem as árvores do primeiro plano Eu adicionei filiais suficientes. Agora, com o tamanho da linha do meu pincel para escovar, vou escolher o pigmento cinza mais escuro Em seguida, vou adicioná-lo como folhas a essas árvores. Veja, como as folhas adicionadas anteriormente não estão completamente secas, obtemos uma mistura mais suave em muitos lugares Como mencionei antes, se você tocar no papel com a ponta do pincel , ele fará folhas menores e, com a barriga do pincel , serão folhas maiores Você entende por que eu mantive a região inferior direita acima das montanhas mais clara? Como temos algumas árvores e folhas com sombra mais clara, elas seriam visíveis somente se o fundo fosse mais claro. Com o fundo mais escuro, não podemos fazer com que essas cores mais claras se destaquem. Adicionando algumas gramíneas pequenas na base. Concluímos nosso projeto de classe. Vou remover a fita adesiva. Estou levantando cuidadosamente a fita para fora para que ela não rasgue a pintura Este é o nosso projeto concluído. Chegamos até aqui. Vamos nos encontrar novamente na próxima seção para começar com nosso projeto final de aula. 7. Escarlate — aurora amarela: fundo: Ok, vamos começar com nosso projeto final de aula. Antes de tudo, listo todas as cores que precisamos hoje. Estou usando quatro cores: escarlate Pyl, cinza Pains, índigo Eu já tenho todas essas cores na minha paleta, índigo, ouro indiano, escarlate Pyl Estou começando com um desenho a lápis. Vou deixar cerca de dois terços do papel para o céu e adicionar uma linha reta É a nossa linha do horizonte para separar o céu e o solo. Não estou usando nenhuma balança aqui. Achei que poderia gerenciar sem escala. Agora é hora de molhar o papel. Então eu uso meu pincel de porco favorito, que é o pincel Danci tamanho quatro Vou aplicar a água em todo o papel. Sabe, estou usando esse papelão para colar o papel de aquarela Acho que também absorveu um pouco de água e começou a se alongar Agora não é mais plano. É muito desconfortável trabalhar com isso porque, se a superfície for irregular, não podemos controlar o momento das cores, certo? Eu tenho uma placa de acrílico que é muito útil e a uso com bastante frequência. Mas o problema é que, durante a gravação, eu tenho algumas luzes na parte superior porque está um pouco escuro aqui. E então isso seria refletido nessa placa de acrílico. É por isso que evito usar a placa de acrílico ao gravar algo. Espero que isso seja resolvido em breve, porque estou planejando montar meu novo estúdio, que é muito empolgante Adicionamos água suficiente ao papel e agora é hora de adicionar algumas cores. Como minha primeira cor, estou escolhendo o ouro indiano, consistência bonita e espessa do ouro indiano Em seguida, aplique o ouro indiano dessa forma, forma de espiral Você sabe, a melhor coisa sobre pintar a aurora boreal é que podemos escolher qualquer forma. Pode parecer qualquer coisa e ainda assim ficaria bem. Em seguida, vou pegar o escarlate Pyl aplicá-lo sobre o amarelo, mais parecido Ambos se misturam e criam esse tom alaranjado. Agora vamos pegar o índigo. Vou aplicar o índigo principalmente no meio. Queremos manter a forma da espiral. Além disso, outras cores mais claras, como laranja e amarelo, devem estar visíveis. Então, estou seguindo a mesma forma de espiral e também me certificando de que as cores mais claras sejam visíveis Definindo a forma da espiral movendo e adicionando mais cores Estou tentando manter as formas iniciais. Escolhendo o índigo, escurecendo alguns lugares aqui. Como discutimos anteriormente, essas luzes do norte podem ter qualquer formato, e também aqui tomei a liberdade de escolher as cores que eu gosto. Eles podem estar longe de ser reais, mas, você sabe, eu consigo ver minha imaginação no papel. Isso é incrível, certo? Minha sugestão para você é brincar com as cores, pegar cores diferentes, deixá-las se mover, misturar e criar suas próprias formas em seu papel. Não controle demais os movimentos dessas cores. Isso ajudará você a entender mais sobre cores, contraste, controle de água, etc Veja, eu mantive essa parte inferior mais clara porque vamos adicionar algumas montanhas lá. Agora, para a parte inferior, seria água, então precisamos usar a mesma cor do céu para mostrar o reflexo. Estou pegando o ouro indiano, misturando um pouco de escarlate piral Vou aplicar isso na parte inferior. Está vendo isso? Em seguida, vamos usar o índigo como nossa próxima cor. Isso ficaria no topo da camada amarelo-laranja, tom mais escuro na parte inferior, algumas áreas mais claras à medida que subimos Vamos misturar rapidamente essas cores. Com meu pincel limpo e úmido, movendo essas cores, estou deixando que elas se misturem Retirando algumas cores extras do papel. Se você ver que as cores na região do céu se moveram para baixo, como se eu tivesse levantado a prancha Isso porque a prancha não é plana. Ele se esticou um pouco e está fazendo com que as cores se movam Mas podemos resolver isso. Estou usando minha escova limpa e úmida, removendo os pelos que estão formados Ok, tudo isso é para nossa experiência, mas ainda não terminamos. Temos que adicionar alguns detalhes. Então me encontre na próxima seção. 8. Escarlate — aurora amarela: detalhes: Bem vindos de volta, pessoal. O papel está seco agora. Acho que podemos começar com as montanhas. Estou usando a cor cinza. Desta vez, misturando um valor mais claro de cinza com mais água e menos pigmento. Então você vê esse espaço em branco, certo. Vou adicionar montanhas lá. Então, vamos aplicar essa cor cinza claro acima da linha do horizonte. Tentando manter essa linha de fundo reta e preenchendo as cores. Eu recomendo começar o valor tonal mais claro e depois adicionar valores mais escuros sobre ele, porque é difícil trabalhar de valores mais escuros para valores mais claros quando se trata de aquarela escuros para valores mais claros quando se trata Se você aplicar a cor cinza escuro no início, perderemos todos os destaques. Aqui em nossa pintura, quando começamos com o valor tonal mais claro, você verá como vamos nos basear nisso Agora adicionamos as montanhas. Deixe-me pegar um pincel menor, que é um pincel de veludo preto prateado de tamanho quatro Com isso, vou pegar a cor cinza mais escura com menos água Em seguida, adicione algumas linhas. Como nossas montanhas ainda não secaram, essas linhas ficarão borradas e não teremos bordas duras aqui Estou tentando manter as linhas do horizonte retas. Não quero que as cores saiam disso. Agora vamos misturá-los usando esse pincel limpo e úmido para suavizar essas linhas Certifique-se de manter o contraste entre as áreas mais claras e mais escuras Você pode adicionar mais pigmentos, se precisar, ou pode pegar alguns pigmentos do papel Aqui você vê, estou levantando algumas cores para tornar essa área mais clara. Agora, vamos adicionar um pouco de terreno plano. Com meu tamanho para escovar, vou escolher a cor cinza novamente. Em seguida, vamos adicionar alguma área de terra, começando pela esquerda, fazendo rapidamente esses traços horizontais Você sabe, como eu não tenho um esboço, vou fazer uma pausa e tomar um momento para decidir Quando estamos trabalhando em uma pintura, ajuda fazer uma pausa e decidir o que está faltando e o que pode ser adicionado Novamente, com a ponta do meu pincel, adicionando mais alguns traços horizontais, aplicando um tom de cinza mais escuro na parte frontal Quero manter essa área úmida porque, em seguida, vamos adicionar algumas gramíneas aqui Portanto, adicionar as cores novamente ajuda o papel a ficar úmido por mais tempo. Aplique um pouco mais de cinza na área frontal e depois ajuste a forma Agora temos nosso céu, montanhas, água e a área terrestre. Além disso, adicionaremos algumas gramíneas e árvores. Em seguida, vou usar meu tamanho Bastro para escovar. As cerdas são muito adequadas para pintar gramíneas, sabe Agora, com um pincel seco, estou arrastando essas cores para fora Veja, isso cria gramíneas para nós, fácil, certo. Mas, você sabe, isso só funciona quando as cores que adicionamos ainda não secaram. É por isso que eu queria manter essa área úmida para que pudéssemos arrastar essas cores para fora. Em seguida, escolho a cor cinza diretamente com o pincel seco e, com isso, faço os mesmos traços ascendentes Isso cria algumas texturas. Você vê? É para sugerir algumas folhas ou flores. Agora, sem muito esforço, pintamos essas finas lâminas de grama Agora estou usando o pincel de veludo preto prateado do tamanho quatro para adicionar alguns pinheiros Prefiro começar com uma linha vertical para saber o tamanho da minha árvore e onde colocar as folhas, começando do topo, adicionando traços irregulares Ali estão os galhos e as folhas da árvore. À medida que vou descendo, vou aumentar o tamanho desses galhos Se você é novo na aquarela e ainda não se sente confortável em pintar essas árvores, sugiro que pratique essas árvores de antemão em um pedaço Isso também pode ser aplicado a seus outros projetos. Portanto, tente praticar elementos individuais de uma referência com antecedência, se não se sentir confortável em pintá-los. Por exemplo, podem ser pedras em uma paisagem ou um barco no oceano ou um carro na estrada. Isso nos ajudaria a simplificar o processo de pintura e a ter mais confiança. Agora, com uma cor cinza mais escura, estou destacando algumas folhas Isso dá um pouco de volume à árvore, você sabe. Ao escurecer algumas folhas, estamos sugerindo uma área mais clara e sombreada, que cria alguma profundidade Vou adicionar outra árvore ao lado da primeira. Isso eu vou mantê-lo mais curto. Novamente, começando com uma linha vertical, adicionando galhos nos dois lados, usando o tamanho desses galhos à medida que descemos. Adicionar algumas linhas pequenas no meio para torná-lo mais irregular Não vou adicionar mais árvores aqui. Acho que se você tivesse muitas árvores que tirariam nosso foco do céu, eu estava prestes a remover a fita adesiva, mas observe que não adicionei o reflexo das montanhas Isso deveria ter sido adicionado antes de adicionar as árvores, mas está tudo bem. Erros acontecem. Agora estou pegando o tom mais claro da cor cinza, aplicando-o lentamente como reflexo dessas montanhas. Veja como essa cor cinza é clara. Queremos diferenciar entre o solo e o reflexo, certo? Então, estou mantendo-o mais leve. Agora, com essas árvores no meio, temos que ter cuidado para não perturbá-las. Estou tentando combinar a forma das montanhas. Devemos ter isso em mente. Às vezes, pode ser difícil pintar a cópia exata de um objeto no reflexo. Tente combinar o máximo possível, mas não precisa ser perfeito. Além disso, se você não se sentir confortável pintando de cabeça para baixo, você pode girar a pintura e depois adicionar o reflexo. Está tudo bem. Sim, é isso mesmo. Concluímos o projeto final desta aula. Agora vou remover a fita adesiva. Aqui está nossa pintura finalizada. Não é muito complicado, certo? Espero que tenha sido fácil acompanhar e que as dicas que dei tenham sido úteis. Experimente essas pinturas. Se você tiver projetos concluídos, faça o upload deles na seção de projetos. Muito obrigado por participar. Te vejo em breve.