Aurora Boreal - aprenda a pintar um céu noturno impecável com aquarela

1. Boas-vindas ao meu curso: O Theo. Olá, todos eu mesmo. Zanoyan, uma API. Eu sou um artista e um instrutor atualmente residente no por orginalmente da Índia. Eu realmente não posso conter minha excitação enquanto estou ensinando. Meu assunto favorito hoje eu me lembro, é tentar em algumas belas luzes do norte para as garras e tentar pintá-lo desde então não uma luz ou um roubo. Alice se tornou meu assunto favorito para pintar. Agora você pode facilmente adivinhar como eu nomeei meu identificador Instagram. Estou obcecado por pintar o céu noturno, especialmente a vida. Isso me enche de tanta energia e positividade. Eu não testemunhei essas luzes mágicas dançantes e segui, na verdade, na verdade, que está no topo da minha lista de desejos. Por enquanto, tudo o que posso fazer é pintar um mágico, não acender as luzes. Se você também está interessado em pintar um me mostrando que estaremos fazendo para outro céu claro usando duas técnicas diferentes. Não se preocupe. Se você não tem nenhum conhecimento prévio em aquarela, estarei explicando tudo de uma maneira muito detalhada. Eu cobri um monte de coisas nesta aula. Vamos aprender sobre os padrões de luz. Vou te ajudar a escolher as cores certas, e também estou namorando você. Como fazer as cores que você não tem em tiro. Hoje vamos explorar o meio particular sobre a técnica. Voltando ao abençoado Esta aula vai ser muito divertida. Você ficará super surpreso com a imprevisibilidade da aquarela e da correção. Ele pode criar todas as classes feitas em tempo real, focando em cada minuto E também. Então, se você já pulou da pintura Ah, sem chão, não no céu claro. Esse é o momento nesta aula. Estou compartilhando muitas técnicas de assinatura para pintar um céu noturno impecável. Estou extremamente feliz em começar 2020 com a classe sobre Northern Lights, pois este é um assunto que me ajudou a criar uma identidade fora do meu próprio. Eu realmente não posso conter minha excitação sem mais demora. Vamos começar 2. Materiais que você vai precisar: O Tom. Uma rápida olhada nos materiais que você precisará para completar esta aula. Como eu sempre mencionei, é absolutamente certo não ter exatamente a mesma marca que estou usando aqui. Você pode usar qualquer marca ou qualquer no fornecimento que é chamado, que é tipo de para mim a parte mais importante de qualquer pintura aquarela como escolher as pessoas certas. Mesmo que você conheça a técnica corretamente. Na maioria das vezes, você pode estar se sentindo em suas pinturas só porque você não usou o tipo certo de papel . Hoje estamos aprendendo a pintar um impecável não no céu claro, o que envolve muitas camadas de água sobre. Vou com os meus arcos. 1 40 será imprensa fria 100% corte em papel aquarela, pois este papel pode lidar com várias camadas de água de forma eficiente . Para obter os melhores resultados, vá com qualquer papel aquarela de qualidade de artista, mas você mesmo 100% trimestre também com um mínimo de 40 Isso é tudo sobre o papel. Agora, falando sobre a aquarela, eu vou estar usando três tons principais para o nosso não no céu claro Cabal Verde por Mitchell Omissão azul prussiano e Índigo pela nossa filosofia essas são as três ruas principais que eu vou usar em. Junto com isso, também usarei aquarela preta pela filosofia da arte. Se você é uma pessoa que não usa Blackwater Glor, você sempre pode usar dores. Grande inter de preto. A maioria do artista tradicional não faz antes de usar preto, e eles são pinturas porque eles sentem que vai silenciar as outras cores. Então, se você é um tipo de pessoa, você pode usar Baines criar ou qualquer outro preto alternativo, que você normalmente usa junto com água perto de salpicar as estrelas, eu vou estar usando quash largo. Esta é feita por artistas. Também para adicionar algumas estrelas maiores. Vou usar as princesas de concha Sekera, Julie, Julie, número de tamanho de papel virar. Então, esses são os tipos de cores que você precisará misturar em todas as suas roupas. Você precisará de uma palete. Vou usar a paleta de cerâmica. Isto tem três grandes divisões, o que é perfeito. Misture suas cores para as luzes do norte. Vá com a paleta, que tem sido bons oceanos, pois estaremos trabalhando com muita dor, que as pessoas preparam com antecedência. Em seguida, vamos dar uma olhada no estudo britânico vai precisar. Vamos estar tentando técnicas sobre como você pode pintar um impecável não no céu claro na primeira ponte que ele vai precisar de nós um pincel de lavagem para aplicar e até mesmo chamado a água em todo o seu papel. Se você tem uma escova de lavagem, é ótimo se você não tem uma. Você pode usar qualquer fora do seu porque tamanho escova plana ou escova redonda para aplicar e até mesmo ir a água para o seu clippard. Para a primeira técnica, eu vou estar usando um fresco plano que este tem um três por quatro INGE Wash fresco novamente por Princeton. Vá com qualquer estudo de escova plana de tamanho médio a maior Tenha Deus. Então esse é o segundo peito que você vai precisar agora para o 3º 1 Isto é para a segunda técnica que será usado. Você pode ir com qualquer estudo mais redondo tamanho maior Tenha Deus. Então este é o civil preto supersize número 12 e também eu tenho isso para Há um tamanho número dois todo redondo pincel de Princeton Heritage CDs. Você pode usar qualquer fora do seu pincel redondo de tamanho maior. Vou usar um desses para lavar as três pontes que deixamos de lado para os arbustos de fundo. Agora, para adicionar todos os pequenos detalhes, as pessoas precisam de um empurrão de tamanho menor. Para isso, vou usar o meu mais 8 de fevereiro tamanho número seis pincel redondo por Princeton 108 cidades. Este é o meu “escovar”. Eu uso bastante. Faço a maioria dos detalhes usando essa pressão. A grande coisa sobre este pincéis começou a loja Comeback. Encontre em que torna mais fácil para todos os detalhes minúsculos asfalto para salpicar as estrelas. Além disso, vou usar o mesmo pincel em que é tudo sobre a pressão. 30 precisarão seguir minha aula agora para consertar seu jornal. Você vai precisar de qualquer tipo de entediado. Estou usando este quadro de escrita. Você pode usar uma revista velha ou algum pedaço de comida de mosca, papelão qualquer coisa que você pode consertar seu papel. Você não pode fixar o papel em sua mesa porque vamos precisar continuar movendo o papel ao redor, inclinando e fazendo todo o tipo de coisas para obter o melhor resultado. Então pegue qualquer coisa que puder. O meu papel ideal nesta placa é muito importante nesta pintura. Junto com isso, você vai precisar de algumas pessoas para mascarar os quatro lados do seu papel. Você precisará de uma fita adesiva. Passaporte. Por último, mas não menos importante. Você precisará de dois frascos de água. Um tem que ficar limpo no outro. Um estudante saiu do avião do Theo e pronto. Pegue todos os materiais e junte-se a mim no próximo vídeo. Vamos começar. 3. Prepping na tinta: Seção de fornecimento de arte Theo Way. Demos uma olhada rápida nas cores que vamos usar, que era creen de cabala, azul prussiano e relações sexuais. Antes de começarmos a pintar, é muito importante para preparar a sua pintura, pois vamos estar trabalhando com muita quantidade de dor, e não queremos ficar sem tinta. E entre quando você está pintando um cara da aurora boreal, você tem que ser um pouco rápido e consistente. Então, se você fez a sua pintura e avançado, isso tornará o processo muito fácil. É por isso que é muito importante para preparar sua pintura com antecedência, nossa busca casa fora suficiente fora tinta no meu paladar. Seria ótimo se você pudesse ir com uma paleta, que tem uma grande audição para cada próximo para que você possa se preparar o suficiente para aviões. Não, a próxima tarefa era adicionar algumas gotas de água em cada um deles. Vamos trabalhar com a forma líquida fora da tinta, então adicione algumas gotas de água e, em seguida, transformá-lo em uma consistência aquosa. Então essa é Cabal Green. Agora vou fazer a mesma coisa com os outros dois tons. A dor que estou preparando aqui é aguada, mas eles são, bem, pigmentados. Vou fazer a mesma coisa com a escovação azul. Agora você pode ver que eu adicionei 30 algumas gotas de água na cor é muito ousada e vibrante. Agora eu estou movendo o dedo integral e eu vou grande um semelhante formado fora em asfalto cócegas. Então nós preparamos Oh, dor para nós não no céu claro Você poderia ver os pintores aguados, mas eles são, bem, pigmentados. Este é o tipo de consistência e pigmentos ricos que você precisa para o seu não acender luzes porque eu costumo ir com uma única camada na matriz. Adicione todas as músicas do médico e a camada única em si porque você não pode realmente prever como a segunda camada vai ser. Às vezes, um totalmente pode estragar a primeira camada que você aplicou. Então, para mim, é sempre melhor aplicar os tons certos na primeira camada em si. É por isso que eu sempre vou com tons um pouco mais ousados e primeira camada em si. Você estará vendo isso e próxima seção, e você vai ficar a saber mais sobre isso. Eu vou estar compartilhando para fora minhas técnicas comuns que eu uso para minhas luzes não acesas. Então prepare uma tinta aquosa altamente pigmentada com antecedência antes de começarmos Agora, pelo menos alguns fora. Seria uma pergunta. Eu não tenho um par de creme. Eu não tenho esta bela baía ainda azul. O que eu faria? Não se preocupe. Eu tenho você coberto. Tenho uma secção a seguir. - Onde? Babel esteja explorando como você pode fazer seu próprio Cabal verde se você não tiver um. 4. Escolhendo as cores certas: maneira discutido sobre as cores que estavam usando uma seção de fornecimento de arte, e também eles Então, como preparar sua tinta antes de prosseguir para a sua pintura. Então vocês estão bem cientes das sombras que estamos usando. Agora. Vamos fazer um saque rápido das cores que escolhemos para começar. Verde global. É um bom ritmo. Verde azulado total, que é um dos meus tons favoritos para pintar, não acender luzes. Esta cor dá um efeito brilhante olhos para o céu, e isso é o que eu amo sobre esta cor. É uma cor linda. Não se preocupe. Se você não tiver uma cabala verde, eu estarei ajudando. Você está fazendo sua própria cabala verde se você não tem uma. Então a sombra que usei era da marca. Omissão de Mitchell. Se você tem um belter, chora de sommelier ou cabala de Daniel Smith. Aquelas outras cores, que são semelhantes à Cabal Verde, da omissão de Mitchell. Então, se você tiver algum fora desses tons, você pode usar diretamente a próxima eu vou arranhar esmagando Luke. O que é uma cor muito comum em? Espero que a maioria de fora você vai tê-lo. O que estou usando aqui é da filosofia da arte da marca. Isto é de seus artistas recém-lançados. Criar tubos de aquarela. Não te preocupes com o Brandt. Vá com qualquer azul prussiano que tem a marca Não importa, então isso foi empurrando explodiu fora uma segunda sombra. Agora eu vou com outro terceiro tom, que é índigo que vamos usar para ir. Para aplicar Darko tons do céu. Nesses estão os três tons diferentes que usaremos para ou não no céu claro. O 1º 1 era uma ferramenta muito mais leve, e o 2º 1 estava pressionando Move, que é um azul moderado e finalmente ventilado. Mas é um azul muito mais escuro. Este é para adicionar mais músicas de taco no céu. Então entramos com Carlos em três tons diferentes. Entramos com um isqueiro, um azul Anadarko moderado. Agora vamos falar com o exercício para entender como essas cores estão agindo umas com as outras. Como eles estão se misturando é a cor, criando uma combinação vibrante ou uma competição lamacenta. Vamos descobrir tudo isso sempre que você estiver pintando uma cicatriz usando várias cores. Este é o primeiro exercício que você deve estar fazendo, porque quando você olha para cada cor individualmente, eles estarão olhando caixa e bonito. Mas se você tentar e fazer duas cores juntos, eles podem não dar-lhe uma bela competição. Inserir. Pode dar-te um médico, uma combinação que fará com que o teu céu pareça muito pálido e silencioso, por isso é muito importante compreender as cores que estás a usar para o teu céu. Estou começando com Cabal Green. Tudo o que estou fazendo é aplicar a tinta molhada perto um do outro para entender como eles estão se misturando. Aprendi como o resultado em competição. ISS. Eu vou com azul prussiano em um casamento que mais perto do verde cobalto sobre aqueles estudantes criar uma competição lamacenta. Eles estão parecendo bem agora. Sabemos que a Interco e a Prussiana Blue não criarão uma empresa de dinheiro. Shindig estava muito bem juntos. Perguntado. relação sexual é muito rica no dia Pablo. Geralmente não cria uma mistura lamacenta. Então você adicionou a qualquer outra cor. Em vez disso, fará com que sua cor pareça taco. Esta é uma das minhas combinações de cores mais exploradas e experimentadas, mas se você estiver fazendo isso pela primeira vez, eu recomendaria que você faça um exercício de mistura de cores, mas as cores que você escolheu este exercício lhe dará uma compreensão sobre a criança . As cores podem ser usadas em conjunto. Suponha que se eu estiver usando um carmesim, eu não estarei aplicando isso mais perto do guindaste Cabal como resultado. Em combinação pode ser um PS médico, que não será perfeito para um céu. Mas isso vai muito bem com o azul prussiano criando um bom adequado para que você tenha uma melhor compreensão sobre as cores que podem ir bem juntos sobre as cores, que não vai dar-lhe uma competição vibrante. Como você pode ver aqui, eu não apliquei creme de cabala perto de índigo. Estes dois são cores muito distintas. Um nós muito luz total em outro tem um azul muito mais escuro. Então usei um azul moderado no meio, que é azul prussiano, para tornar essa combinação de cores resultante mais vibrante e bonita. Se você estiver indo com a combinação de cores, que já foi explorada e você pode pular o passo caso contrário, é melhor fazer um exercício de mistura de cores como aqueles para entender melhor suas cores, você pode ver como lindamente estes cores têm plantado, criando um bom não no efeito luzes. A próxima seção é para todos que não têm creme de casal. Não se preocupe, vamos tentar fazer nossa própria cabala verde. 5. Vamos criar Cobalt verde: Theo maneira com sombra. Coble Clean não vem sob conjunto de aquarela regular a menos e até que você está indo com um set off 36 ou 48 tons. Cabal Green é um homem épico, que é muito caro. E essa é a razão pela qual ele não vem e a paleta do artista regular em decisão. Vou ajudar-te a fazer uma cor que seja mais ou menos parecida com o creme de casal do Mitchell Omission. Tirei alguns tons aqui. A primeira fornalha azul turquesa por noites brancas. Estou adicionando uma pitada disso no meu paladar. No próximo ano eu tenho uma estadia verde baixo. Vou tirar uma pitada do asfalto da sombra. Vamos tentar fazer um sino verde usando todos esses tons. Vamos ver qual está mais perto do Mitchell. Omissão. Apenas tenha em mente. Você não vai ficar 100% exato. A mesma sombra que Morville gerou é algo perto do creme de cabala. No próximo ano, eu tenho um estado cartões eleitor por semelhante aqui. Andi, vou tirar um pouco da sombra também. Então pegamos três tons lá. O 1º 1 ainda era os caras azuis. Depois tomaram creme de alfaiate e, por último, tomamos Teyla turquesa. Agora eu vou adicionar um pouco de brilho de água branca em três dessas formas, apenas uma pequena gota de Whitewater balconista. Tudo o que precisamos fazer é misturar o quadro branco um mais claro, mas os tons que escolhemos aqui criar uma versão pistola fora da mesma sombra em. Vamos ver como cada um deles está parecendo. Vamos começar com azul turquesa. Estou misturando um pouco de aquarela branca em dois carros juntos em você pode ver que eu tenho uma cor de manjericão aqui. Vamos tentar isto. É muito óbvio que simplesmente não vai parecer um creme de sino porque este tem um tom azulado . Minha idéia é mostrar-lhe como você pode fazer aqueles PE ainda azuis como sobre azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul- azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul- O que você vê na tela como Cabal, ainda azul na cor que fizemos usando cobalto, turquesa e branco, faz mais ou menos semelhante ao CA Belt turquesa e branco, até explodir Daniels Mint. Este é um truque que eu costumava fingir sobre Tae Blue quando eu não tinha a cor real. Agora vamos tentar a mesma coisa com Phil Green. Estou misturando um pouco de cor Whitewater no verde velho. Então este é um pigmento mais verde em nós, muito mais perto da cabala verde da missão Modelo. Acho que é quase a mesma coisa. Uma cor tão linda, certo? Eu diria que é 90% semelhante em que significa que quando você mistura Taylor verde e um pouco de branco , você começa esta cor linda, que parece mais perto dedo do pé verde cobalto. Agora, pelo menos alguns de vocês podem não ter travesseiro verde, que também não é uma cor comum e a paleta particular regular. Então você poderia fazer a mesma coisa com Viridian Green, que eu espero que nós uma cor muito mais comum. Vamos tentar a mesma coisa com esquisita de verde. Desculpa ter-me esquecido de mudar o paladar. A cor que eu estou mudando ouvir-nos feito com creme bávaro em uma tenda de branco. Ambos os tons são muito semelhantes. O que fizemos com creme de Phyllo no que fizemos essa palavra em creme é semelhante ao creme de cabala da omissão de Mitchell. Então, se você não tem grão tele. Não se preocupe. Você pode usar com ele na Internet verde que já temos nossa cor iniciada. Você sabe o que? Vamos tentar a mesma coisa com o Sasko azul turquesa. É bastante óbvio que vamos estar recebendo uma sombra que está perto de co cinturão dois caras porque estamos usando uma tela turcos caras como a casa base. Vamos experimentá-lo. Ok, este está mais parecido com o que fizemos. O que? Azul turquesa. Para mim, parece mais a turquesa de cobalto de Winter e Newton. De qualquer maneira você poderia ir com qualquer fora desses três tons e realmente não importa se você ligar com Cabal Verde ou Cobb Beltre crise ou cabala azul azul-azul-cerco, qual você vai ter chamado com você? Você pode ir com isso. Então aqui está um olhar mais atento. As cores sejam feitas. É, de fato, o carro dela acabou de recolher. Baseado no blues, estes são os dois que é mais perto do verde cobalto, que eu vou usar. Você é livre para escolher a cor que você gosta de todos estes seriam feitos. Deixe-me rapidamente mostrar-lhe o creen Cabala fazendo fora usando creme verde como que pode ser a cor mais comum. Podemos tentar brincar com a quantidade de branco e verde que costumava fazer o seu sobre verde. Se você quiser uma porção mais esverdeada, você pode adicionar mais guindaste. Se você quer um aborto mais leve e colar, você não pode se mover branco. E aqui está a cor. Pode-se dizer que era mais ou menos parecido com a cabala da Omissão Majal. Eu gosto de um pouco de água, deixar o tom mais leve, e essa é a sombra. Se você já possui cabala, azul-azulada ou turquesa cobalto ou qualquer dessas cores, você pode pular totalmente este passo. A seção é apenas para ajudar as pessoas que não têm essa cor. Porque a maioria das pessoas que se juntaram às minhas aulas são grandiosas. As pessoas estão fora do nível intermediário ligado? Quando comecei, não endurecia todas essas cores. Eu só tinha um conjunto básico aquarela, então eu meio que entendo que não é muito comum ter todas essas cores que eu estou usando aqui em. Além disso, eu não quero que você pule esta aula só porque você não teria sobre verde 6. Entender os padrões de luz: Vamos dar uma olhada em algumas fotografias de referência. Os padrões de luz desligados, não apenas, são geralmente como uma dança muito dramática, tipo turbilhão de linhas para que você possa ver a partir desta fotografia. Há múltiplos, totalmente linhas no céu, o que dá ao céu esse efeito deslumbrante. Na realidade, esses padrões de vida não permanecem os mesmos por mais tempo. O continua se movendo e mudando seu padrão e orientação que estaremos explorando para técnicas. Hoje. Em um será mais fora de um padrão controlado onde estaremos criando essas linhas de dança . Nós vamos reservar o que várias linhas giradas exatamente como você vê nesta fotografia. É bom dar uma olhada nas fotos de combustível antes de começar para que você tenha uma idéia de como esses padrões de vida são na cadeia. Se você olhar para esta fotografia, você poderia dizer que há uma grande escola fora da luz verde sob a luz verde. É um azul profundo no resultado. Muito agradável, belo contraste entre estas duas cores. Às vezes é tão difícil acreditar que estas fotografias são uma concha. Aqui está outra fotografia. Você poderia dizer que foi apenas uma grande queda no lado esquerdo, e então Há um pequeno amor mais leve guindaste sobre o lado direito, então o foco principal fora não. Uma fotografia leve é aquele grande redemoinho, mas apenas no lado esquerdo, então você pode realmente jogar diferentes tipos de padrão. Se você quiser ir com apenas um único giro, isso também parece ótimo. E se você quiser criar múltiplos mundos como este que também pode ser feito, você pode ver que há uma série maior no lado esquerdo e direito do que no meio. São coisas muito pequenas, Triggs, e estamos aqui nesta fotografia com este tipo de misturado ao fundo, você não pode realmente definir a forma daquela escola. É meio que muito bem no fundo azul. Este é um dos quatro projetos de classe onde estaremos explorando vários squalls. Você poderia dizer que eu joquei com três cumprimentos Falls off Cabal Creen. Eu realmente não recriei nenhuma fotografia, mas eu tinha uma idéia áspera de como eu quero que meus redemoinhos sejam. Se você não está fazendo uma luz pela primeira vez, eu apenas mais recomendado que você tem um esboço temporal sobre como você quer que esses padrões de luz para ser antes de começar. Isso lhe dará mais confiança por nova tinta. Você pode não estar confuso ao colocar a tinta em seu papel, a fim de obter esses mistura limpa , você tem que ser muito rápido e consistente com suas cores. Então, se você não entende como você não vai colorir Tau Bay antes de começar, isso vai tornar a tarefa mais fácil. Aqui está um exemplo áspero de como você pode fazer suas unhas pegar. Eu desenhei algumas linhas sinuosas aqui. Eu vou com combate verde aqui mesmo. Andi, aqui, vou colocar azul prussiano por cima. Eu vou fazer um mais escuro então eu vou adicionar para ir aqui para o lado direito novamente com Cabal Crane para que eu tenha uma luz para olhar o céu sobre o fundo. O mesmo vai sobre o lado esquerdo como cheio. Então você pode adicionar em montanhas ou pinheiros ou o assunto que você quer adicionar para o seu primeiro plano. Então aqui está o esboço, que eu encontro se você não estiver fazendo uma luz pela primeira vez, é bom ter um skid templo para que você não fique confuso ao aplicar sua tinta, você será bem claro. Você quer colocar suas cores? Seu esboço não precisa ser o que você pode falar, mas justificar por cinco pequenos retângulos. Tudo que você precisa ter é uma idéia sobre as cores que você está indo, mas também sobre o tipo de padrão que você está criando com essas cores. Se você está tentando recriar qualquer fotografia, é bom ter a gente pegar ou uma idéia sobre os padrões que você quer seguir. Se você olhar para essas fotografias, você pode ver o tipo de redemoinhos que eles têm. Então, quando você tem um esboço do templo, ele vai torná-lo muito mais fácil quando você está na pintura. Este é um projeto de classe em dez centavos indo com várias manchas de Cabal Green aqui, assim como fizemos no kitsch da empresa. 7. Antes que começar!: Antes de começarmos, queria compartilhar algumas coisas com você. Alguns de vocês podem ser iniciantes e outros podem ser intermediários. E haveria um artista avançado que também se juntasse a mim nesta aula. Eu queria começar a decisão dizendo isso. Tudo bem sentir todos esses pedaços que você vê aqui como minhas peças falhadas. Alguns deles não funcionavam bem, alguns deles eu não estava feliz com a mistura do tipo de roupa que eu tinha. Então, se alguma vez sentiste que a Vanina é uma especialista em saber que não sou esta unidade e que vai apanhar abelhas. Eu não estava feliz com a mistura. Eles não viraram todo o caminho. Eu estava esperando para acabar mesmo isso quando eu não estava muito feliz com a mistura do mundo alguns pontos fortes aqui e ali mesmo neste. Você pode ver todas as partes ásperas. Então todas essas peças que você vê aqui como peças falhadas ou são da minha prática . Há um monte de trabalho por trás da tomada fora desta classe. Então você vê o arbusto limpo devidamente editado, cortado fora da classe. Você pode realmente não obter o milho esforço por trás da fabricação. Mas não é problema seu. Ninguém quer compartilhar seus erros. Todos querem retratar sua melhor devoção diante do mundo. Então tudo o que eu queria dizer é que as pessoas que você sente são exportações e o que eles estão fazendo maio quantas peças falhadas vão para como é que eles não desistiram. Eles continuaram tentando sob o chamado feijão perfeito. Então, nunca desanime se sua pintura falhou em sua primeira tentativa, você tem que continuar tentando sob você obter suas pinturas perfeitas. Estas são as duas pinturas que vão tentar hoje. Não tenho vergonha de dizer que não os acertei na primeira tentativa. Tive que tentar fazer as coisas certas. Eu acho que o 1º 1 eu tentei duas vezes no 2º 1 este aqui eu acho que tentei tentar. Então nunca desanime se você não conseguiu até pintar direito na primeira tentativa. Aproveite o processo emprestado para abraçar o seu maior número de dores. Mesmo que este é um dos meus competição cor mais explodir em, Eu tentei muitas vezes. Não há garantia de que ele vai acertar todas as vezes. Então essa era a primeira coisa que eu queria dizer. Tudo bem sentir, mas nunca desistir. Continue tentando até acertar. Cada fracasso é um empréstimo de lição. Então, se você falhar às vezes, é bom para você porque você tem uma maior possibilidade de obter o melhor em sua terceira tentativa. Agora, Agora, para a segunda coisa ao longo de toda a turma, vou jogar com três tons para o nosso treino. Para o nosso projeto principal, tudo. Vou usar os mesmos três tons. Se você é um iniciante ou um nível intermediário, o melhor que você pode ir. Mas como três tons limitam sua paleta de cores para árvore são menos. Não vá além de três perto. Será difícil para você misturá-los. Então não, sua capacidade melhor antes de começar. Agora, a próxima coisa importante como o papel que você está usando é muito importante usar ah, 100% papelão aquarela com você mesmo mínimo um para o L B. Para obter os melhores resultados. Então, se você está falhando em sua pintura, o papel que você está usando pode ser uma razão para ir com um trabalho de boa qualidade, papel baixo para que o esforço que você está colocando em não vai bastado. A próxima coisa é o tamanho das pessoas com quem você está trabalhando. A pintura que você vê aqui é bem grande do tamanho das pessoas que usaremos para aula de hoje como quase metade do tamanho deste. É como metade do tamanho, muitas vezes um papel de quatro. Se você é um iniciante, é sempre melhor começar com um pequeno pedaço de pessoas em vez de ir diretamente. Mas mel quatro ou em um tamanho de árvore. Assim você tem um melhor controle do que está acontecendo em seu jornal. Ele terá tempo suficiente para misturar as roupas. Ele não terá esses ataques de pânico no meio. Então vá, mas o tamanho, que você está confortável com quando você está confiante sobre a técnica que você sempre pode dedo Prokopis em. É isso. Acho que cobri tudo o que queria dizer sem pé, mais espera. Vamos começar. 8. Método 1 no molhado no molhado: Vamos tentar a primeira técnica que eu já gravei no meu pessoal em uma base em Dhere. Tenho a minha escova de lavagem leve Princeton para começar. Estou aplicando e até chamei a água para a primeira seção. Certifique-se de que todas as áreas estão cobertas em você Tenha uma camada de água limpa sobre toda a área . Agora eu vou mudar para o meu pincel plano este como um três por quatro INGE escova plana por Princeton Assim como nós vimos nesta referência para a porcaria. Vou aplicar linhas de combustível usando a cor combate verde. O tamanho do papel é bem pequeno, então eu vou, mas para os nossos três Mundos no máximo. Estou pegando meu pincel em um padrão Schooley para criar nossa luz dançante Eu adicionei três padrões aqui. Agora eu vou mudar o dedo do pé escovando azul Andi, eu vou preencher esses entre espaços usando azul prussiano Deixe-me limpar meu pincel Agora eu estou mudando para azul esmagando Andi, eu vou encher estes entre espaços e azul prussiano. Como o fundo é vermelho, as cores estão se misturando bem entre si. Você pode ver que eu estou andando com meu papel e uma posição inclinada isso vai fazer a tinta fluir para baixo e criar uma mistura natural com a outra cor. Então eu adicionei lentamente linhas fora de Cabal verde e, em seguida, azul prussiano. Agora eu vou atender a pressão um pouco mais Tucker no top oito ers. Agora é hora de misturar essas cores corretamente em lavar a tinta fora do meu pincel no pincel Dwight Ping Mei em uma torre de pessoas. Estou tomando um pouco de verde cobalto no meu pincel. Andi correndo meu pincel ao longo dessas áreas, mas as cores estão se reunindo, então você tem que levar o seu fresco de cima para baixo de uma só vez. Você não deve estar levando seu pincel na direção oposta apenas de cima para baixo. Toda vez que fizer isso, lembre-se de limpar seu pincel. Agora vou pegar meu pincel ao longo da área restante e tentar misturá-los. Nossa próxima tarefa é ir para a doca expiação. Antes disso, vou limpar a pressão. Você estava um pouco fora de dor, dois faltando lá. Tudo bem, agora vamos entrar com Indigo. Adicione-os na área superior onde aplicamos o azul prussiano. Isto vai tornar o nosso céu mais. Por que imprimir e também fazer nosso tom mais leve se destacar. Agora o que vamos fazer é antes que a ascensão de fundo rapidamente perca o Dr. Carlos para baixo em um único gol. Apenas pegue seu pincel. Isso é totalmente Patil e puxar para baixo os tons mais escuros. Lembre-se sempre, pegue seu pincel apenas em uma direção. Não devias estar a levar o teu pincel de volta. Se fizeres isso, o teu médico fecha-me, mistura-te nos tons mais claros. Então pegue seu pincel apenas em uma única direção apenas para fazer o pequeno mais suave motor. Tenho muita impressão. Azul aqui, e com isso, acabamos com o outro céu. Então nós adicionamos árvores, mundos fora do verde da cabala aqui. Primeiro deixamos o papel molhado. Em seguida, adicionamos as linhas lentamente de COBOL Green. Depois fomos no azul prussiano. Em seguida, adicionamos tons Darko fora da Interco. Você pode ver as belas luzes de dança creme de cabala aqui, e é bem misturado ao fundo. Então, dependendo do tamanho do papel, você pode continuar adicionando mais e mais escolas. Eu fiz um rápido com um único jurado no lado direito para um projeto de classe. Estaremos trabalhando algo semelhante a isso, onde estaremos adicionando vários redemoinhos. Experimente um pequeno pedaço de papel para que você tenha uma idéia de como ir com sua pintura principal . 9. Método 2 - a prática de pintura em aquarela + a pintura a de a aquarela: na técnica anterior, tentamos mais fora de um bushe controlado. Agora, desta vez eu vou com mais leis foram apagadas da aurora boreal em aplicar e até mesmo ir para água na primeira seção do meu jornal. Eu gravei muito bem no dedo do pé, como o nome diz. Vamos derramar tinta sobre o fundo molhado. Agora eu vou aplicar diretamente a tinta molhada indo para este fundo molhado. Vou entrar com Cabal Green First. É como se eu estivesse derramando a tinta porque o fundo está apostado. A dor que estou aplicando também está em uma forma solta. Estou adicionando tinta aleatoriamente na fronteira. Agora eu vou mudar para um fresco em azul Andi aleatoriamente aqui e ali eu vou adicionar compressão passaporte azul. Você pode ver como a tinta está flutuando enquanto continuamos inclinando e movendo o tabuleiro. A tinta começará a flutuar um para o outro. Eles criarão uma mistura mágica. Vá com sua instituição suportável. Você queria sair nos desenhos escuros. Vá em frente. Você não precisa pensar muito quando você adicionar em sua tinta em tomar algum integral e eu estou adicionando as músicas Darko nos cantos superiores. O truque é adicionar sua tinta na forma líquida em um fundo de aposta para que ele continue se movendo. Você pode ver o tipo de mistura que eu estou recebendo cura inclinando e movendo o papel ao redor . Só estou ajudando essas cores a se moverem e criar uma bela mistura. Estou adicionando pequenas músicas Darko na parte inferior para dar mais contraste, você pode ver como as cores estão sangrando. Meu Deus, olha para isso. Isso é realmente mágico. Para ver como as cores estão se movendo e se misturando entre si, é meio impossível obter o mesmo tipo de mistura usando seu pincel. É por isso que o método de derramamento aquarela como uma ótima técnica para pintar, não em luzes como as cores estão flutuando livremente entre si. Ele vai criar uma mistura impecável em que velho fazer você não acender luzes. Kyle realmente parece mágico. Vou fazer feridas de Adam Dakota no topo. Meu fundo, o ainda que então eu estou fazendo uso do tempo na adição de mais taco tom para que ele vai se misturar nas camadas de fundo. Andi, eu não precisaria me esforçar muito e misturá-los. Só estou mexendo meu jornal. Você pode ver como a tinta está flutuando para baixo, criando uma bela mistura, então com um tipo de mistura que você começa totalmente depende da maneira como você está inclinando seu papel. Se você estiver inclinando o papel em um tornozelo muito mais íngreme, a tinta começará a flutuar rapidamente. Mistura será muito mais fácil para essas áreas têm permitido ferramentas mais darko. Estou usando Andi azul prussiano. Vou continuar inclinando as pessoas para baixo para que todos os tons mais escuros vão flutuar para o tom mais claro, criando uma bela mistura sobre feito adicionando a tinta. Agora minha única tarefa é continuar inclinando meu papel para ajudar todas essas cores se misturarem . Você pode ver que eu terminei, mas uma melodia muito mais brilhante de cada cor. Você precisa ter um povo viajando ou um pano de algodão ao seu lado e continuar lutando contra todos esses Runnels excesso. Se você quer um plano mais dramático para continuar movendo seu povo para todos os lados, e isso vai lhe dar uma mistura muito dramática e interessante, eu não vou continuar com a segunda camada. É por isso que eu ventilado com todos os tons mais escuros e claros na primeira camada em si. Então você pode ver que eu meio que brincava com o mais escuro nos tons mais claros na primeira camada. Andi, acho que isso vai secar lindamente com cores vibrantes. Então aqui nós aplicamos aleatoriamente as três cores. Entramos com um tom mais leve no fundo. Depois entramos com azul russo por cima. Nós adicionamos para ir com a curva Sabata, e continuamos inclinando o papel para que as cores se misturem e sangrem um no outro , criando um belo resultado. Você pode ver o tipo de mistura que eu tenho aqui. Agora, por outro lado, por favor. Vamos tentar um pouco mais avançada devoção fora da mesma técnica onde vamos combinar aquarela derramando sobre e pintura negativa juntos. Eu vou aplicar e até mesmo chamar a água para a segunda peça. Certifique-se de que todo o papel está coberto e você tem um limpo mesmo chamado de água lá nesta base . Além disso, estamos tentando artigo uma técnica de derramamento assim como espero que seja na primeira peça. Mas estamos compilando a técnica de pintura em aquarela negativa junto com o clube de água chato . Isto é para criar mais contraste e caráter mais interessante para o seu céu. Aqui estaremos deliberadamente adicionando um padrão. Apenas cuidado. Estou adicionando uma raia de verde cobalto. Agora vou tornar as áreas circundantes mais escuras para que a cabala a verde se destaque. Você pode ir com qualquer tipo de padrão que você gosta. Agora estou mudando para azul prussiano. Andi, vou adicionar azul prussiano mais perto desta batalha verde da cabala. Então aqui é apenas que eu aplico a tinta em um padrão particular. Eu vou estar fazendo o mesmo inclinando em mover o papel em torno de todas essas coisas para obter uma bela mistura. O mais próximo é o mesmo. É só que eu aplicar a tinta e quanto mais falar para a maneira Barras e o 1º 1 nós apenas aplicá-los aleatoriamente e manteve segurando dedo do pé obter uma bela planta aqui eu entrei com um padrão. Eu adicionei o verde cobalto no centro em um padrão inclinado. Agora eu continuo adicionando as músicas Darko em torno dele para dar mais contraste. E é por isso que eu estou combinando a técnica de pintura negativa aqui, o que significa que meu céu vai ser definido por esse contraste entre o verde cobalto em intercooled, eu vou estar concentrando mais na área falante em torno da cor mais clara. Finalmente, eu deixei um pouco de taco para o fundo. Então eu vou fazer o negócio de inclinação. Quanto mais você se inclina, mais você continua movendo seu papel. Os diferentes ângulos resultarão em uma mistura eficaz, então não mantenha seu papel em uma posição estagnada. Faça uso fora do tempo em que o papel é aposta. Continue movendo-os para que você obtenha uma mistura perfeita. Como mencionei anteriormente durante toda a classe, estarei trabalhando com uma única camada para ambas as técnicas. Você pode ver o tipo de cores vibrantes e brilhantes que eu tenho aqui. Isso é porque eu entrei com um tom mais brilhante na primeira camada em si. Então o truque é continuar movendo seu papel pelo fundo. Este molhado em fazer você vai obter uma bela mistura. O tipo de mistura que você obtém depende da maneira como você se move até que duas pessoas ao redor , você tem que ser muito rápido. Você tem que fazer isso antes que seus antecedentes secem Willie tentando a mesma técnica em um de seus projetos de classe. O 1º 1 que inventamos com Oh, mistura Há que ter controle zero e o 2º 1 ser deliberadamente adicionado um padrão no meio . Então começamos a construir o papel, então pegamos um pouco fora de uma mistura controlada lá vai estar tentando o 2º 1 em nosso projeto de classe onde combinamos a técnica de derramamento de aquarela e também a técnica de pintura negativa . Solte todo o seu medo. Apenas confie em suas intuições e coloque um pouco de tinta em seu papel e mova-o e crie uma bela mistura. Tenho certeza que você vai adorar. 10. Esplender as estrelas: Então, sob agora, nós exploramos um monte de coisas em também, nós tentamos técnicas diferentes. Agora vamos ver como você pode ser essas pequenas estrelas na sua pintura O fundo que você vê, aqui está algo que eu tinha feito mais cedo. E eu não estava muito feliz com o reservado que eu pensei que iria fazer você sofrer em tentar o exercício de respingos sobre isso falhou em apaziguar. Ok, meu paladar está pronto no dia. Eu tenho um pedaço de pessoas que viajam também aqui na propagação das estrelas. Vou usar o meu pincel redondo número 6 de Princeton. Você pode usar qualquer fora do seu pincel de tamanho médio. Agora vou tirar um pouco de lavagem larga na minha cédula. Você também pode usar por que em direção a uma cor se você não tiver uma abóbora. Agora vou adicionar algumas gotas de água a esta tinta de quash larga para torná-la uma consistência perdedora. Não deve ser muito aguado, e não deveria ser para levar também. A consistência deve ser uma coisa no meio e pode ver o meu precioso carregado com cor branca caramba sobre. Não tenho certeza se a consistência está certa. Então, o que? Eu estou fazendo isso. Estou dobrando minha escova em uma toalha de papel algumas vezes para remover o excesso de água. E agora estou tocando neste pincel usando outro pincel para criar estrelas. Você pode ver este planalto que eu peguei uma neve pequena, então eu estou novamente pressionando a minha pressão sobre as pessoas problemas em repetir o mesmo exercício. Agora minhas estrelas estão olhando para minúsculos continua lisonjeando. Quando terminar, mostrarei o tamanho das estrelas. Então, sempre que você dupla opressão de pessoas problemas que remove o excesso de quantidade de água sobre ele vai dar-lhe este tipo de pequenas estrelas você pode confiar estrelas ardentes quando você w opressão de pessoas dizer aqui é um olhar mais atento fora de nossas estrelas. Você pode ver como as estrelas são pequenas. Você também vai acabar recebendo este tipo de estrelas Se você remover a quantidade excessiva de água dele escova usando uma torre de papel. Os grandes que você vê aqui são da primeira torneira onde eu não tinha removido muita água do meu pincel. E então, quando eu me removi, eu tenho todas essas pequenas estrelas. Sempre que eu adiciono estrelas para qualquer coisa fora da minha pintura. Eu entro com a segunda rodada de estrelas usando meu pincel ou usando um by Children. Eu só tinha esse tipo de porque Charles a tentar mídia é bom ver essas pequenas estrelas, e isso é porque as estrelas juntas, então parece mais natural. Eu principalmente faço isso, mas meu trabalho em porque isso é muito mais fácil. Você também pode usar seu pincel detalhado e estrelas de arte wearable que você quiser. Este é o pino de gel que eu normalmente usei para criar um tamanho número 10 e é chamado Sekera Julie Rule. É muito agradável e cremoso. É muito Opie em seu melhor para são estas pequenas estrelas. Então este é o meu procedimento habitual, adicionando estrelas. Primeiro eu vou, mas salpicando quando eu sinto que tenho o suficiente ou estrelas no meu céu. Eu entro com um pino de concha larga ou uma escova de detalhes. Então eu adiciono aleatoriamente suas estrelas porque para tornar essa combinação mais natural. Então é isso. Acho que agora é hora de saltar sobre os protetores da classe. Nós exploramos um monte de coisas. Nós explodimos técnicas diferentes sobre como adicionar essas pequenas estrelas, então estamos prontos para ir sem perder tempo. Vamos saltar sobre os principais projetos 11. Projeto 1 : parte 1 - The Sky: maneira tentou técnicas. Agora vamos usar a primeira técnica que emprestamos e este projeto de classe onde usaremos o bastão por técnica. Eu coloquei meu papel em uma base. Isso é muito importante, pois trabalharemos com várias camadas de água e tinta. É muito importante fixar seu papel formalmente em uma base. Agora você vê minha escova de lavagem, eu estou aplicando e até mesmo camada de água para todo o papel. Espero que estejam usando um grande papel de aquarela. Caso contrário, esse resultado não será isso no Brasil, porque o papel aquarela normal não pode lidar com várias camadas de água também vai com o tamanho do papel, que você está confortável. Mas se você é um iniciante, eu recomendaria usar um tamanho menor de papel. Se você for com o tamanho maior, você estará em pânico a maior parte do tempo. Para esta técnica, estou usando uma lavagem fresca para aplicar tinta no céu. Este é um pincel de lavagem de três por quatro polegadas de Princeton. Estou começando com um túmulo mais leve, que é verde cobalto. A Andi. Vou aplicar a tinta diretamente no papel como este em um padrão redemoinho. Demos uma olhada em algumas fotos. Então, se você quiser ir com um tipo diferente de alma ou um tipo diferente de padrão, você poderia fazer isso. Vou com múltiplas paredes. Estou adicionando um grande esporte à direita do centro em talvez um ou dois do lado direito, um pequeno no canto direito em outro à esquerda. Então este é o tipo de padrão que eu vou seguir. Mas agora, o entre espaços, vou adicionar escovar azul, limpo meu pincel e agora estou mudando para escovar. Sopra. Vou aplicar uma versão mais escura do azul prussiano ao longo daqueles entre os espaços. Estou adicionando azul prussiano aqui. Da mesma forma, escolherei tudo isso entre espaços, e adicionarei azul prussiano. Você pode ver o quão bem as cores estão se misturando entre si como o fundo esta molhado. Quando você adicionar a tinta, será melhor se pudéssemos manter o papel em uma posição inclinada para que a dor comece a flutuar para baixo, criando uma mistura natural. É muito mais fácil de misturar as cores como Estamos trabalhando com uma forma líquida fora da tinta no fundo como molhado sobre. Além disso, estou mantendo o papel em uma posição inclinada para que as cores estejam flutuando um no outro , criando uma mistura muito agradável. Agora vou fazer a mesma coisa sobre o passaporte do lado esquerdo. Como eu disse na seção de técnicas, eu vou estar indo com apenas uma única camada. Vou adicionar músicas de taco de humor à medida que progredirmos. Estou limpando meu pincel corretamente a tempo, limpando todo o excesso de dor do meu pincel. Eu vou mudar para Cabal Verde novamente assim que você tiver uma mistura limpa de azul prussiano e creme de cabala, então nós só precisamos adicionar. A doca apima sobre as áreas superiores fora da pressão em azul. Então, o passo inicial é obter uma mistura limpa fora. Verde cobalto na ligação, azul prussiano. Para obter essa mistura sem costura, eu vou com muito mais taco verde cobalto. Andi, estou adicionando sobre a camada base. Agora limpe todo o excesso de dor do seu pincel. Agora vá por todos os lugares onde as duas cores estão se reunindo. Tente misturá-los um com o outro. Como nosso fundo é pão e não há muita dor no pincel. Esta vai ser uma tarefa fácil. Agora vou repetir a mesma coisa com todos esses mundos aqui. Seria ótimo se você pudesse limpar o excesso de tinta em seu pincel no meio. Isso é apenas para garantir que seu pincel não tem azul prussiano porque quando você está levando seu pincel ao longo dessas linhas, as chances certas de que as diferentes cores podem se juntar e estragar seus tons mais claros . Agora vou com um aborto muito mais do azul prussiano. Meu passado ainda está ruim em eu só estou construindo sobre a intensidade de escovar azul. Eu estou adicionando esses tons mais escuros em todos aqueles lugares onde eu tinha aplicado azul prussiano mais cedo. Isto é só para tornar as músicas mais Prater e Tucker. Estou muito feliz com a vibração do verde cobalto e do azul prussiano. Agora para essas áreas, eu vou adicionar em ir apenas para aquelas áreas superiores para fazer as cores olhar mais vibrante, limpar meu pincel corretamente em alternar dedo intercooled. É quando você aplicou esses tons darko, seu céu vai começar a olhar mais dramático em Blonde. Além disso, os tons mais claros se destacarão quando você aplicar suas músicas Darko. Isso tornará seu céu muito vibrante e bonito. Acho que vou manter o papel numa posição inclinada para que todos os DACA Don flutuem para o azul da depressão. Então, enquanto estávamos assistindo, eu acho que você notou que estou aplicando mais e mais camadas em um único objetivo em Isso está fazendo. Meu povo ficou por mais tempo. Eu posso continuar adicionando mais e mais camadas como meu fundo está molhado. Primeiro eu entrei com verde cobalto e azul prussiano. Então eu voltei com um médico muito mais, Odin de verde cobalto do que eu fiz a mesma coisa com azul prussiano Eu fiz a pressão crescer , também mais escura. Isso fez todo o meu fundo ficar, Mas por um longo tempo, Andi eu era capaz de misturar as cores pode suavemente agora aqui, adicionando as músicas Darko fora em fresco sobre. Podias ver as minhas costas do ainda molhado. Quando eu entrei na segunda camada, eu fiz todas as cores encaixar e você podia ver que as cores estão parecendo muito brilhantes agora , sempre que você está adicionando suas músicas Darko, você tem que manter seus mundos verdes de cabala Lassiter é porque esse é o destaque da sua pintura. Estou muito feliz com a forma como os meus céus estão agora. Eu vou parar aqui se o seu passado ainda é isso. E se você quiser ir, mas uma camada muito mais DACA, você poderia fazer isso, mas apenas se seu passado estivesse molhado. Caso contrário, eu diria que só para parar aqui, eu levei apenas seis minutos para fazer o céu. Se você for maior, pode demorar um pouco mais para você. Mas não se preocupe. Eu já fiz isso muitas vezes, e essa é a razão pela qual eu poderia fazer isso em seis minutos. Mas não desanime. O único truque seu é agir espontaneamente e continuar adicionando novas camadas enquanto o banheiro, o suor. Agora vamos esperar que isto seque, como eu sempre digo, é apenas aquarela. Quando as unidades de fundo, você terá uma cor, que é um pouco desbotada do que o que você viu. Quando seu fundo estava molhado, você podia ver isso aqui. Minhas cores descobriram um pouco. Não é tão vibrante como estava olhando quando o papel ainda não tinha mente. Agora vou dividir o dedo do pé algumas estrelas. Eu tomei um pouco grande quash na minha paleta. Andi, adicionei algumas gotas de água. Mesmo se você sentir que sua consistência está certa, por favor, tente espalhar estrelas na sucata suas pessoas fora e certifique-se de que a consistência é perfeita. Além disso, você poderia w escovar em uma viagem de pessoas para remover a quantidade em excesso de água desta forma você tem certeza que você vai obter essas pequenas estrelas agora, assim como nós fizemos na seção de prática. Vou tocar no pincel onde tenho a tinta branca. Acha que vai dar tantas estrelas aqui? Você pode ver o tipo de tamanho que estou recebendo. As estrelas são muito pequenas. Quando você trabalha com a consistência certa, você vai acabar recebendo esses tipos de estrelas chinesas. É só quando você tem muita água em sua tinta. Se você levar isso para a água, você vai acabar recebendo aqueles planaltos do Deco que pode estragar no seu pé do céu. Sempre tente respingos jogados na sucata é fora das pessoas. Antes de prosseguir para a sua pintura principal desta forma, você poderia ter certeza de obter essas pequenas estrelas. Agora estou mudando para uma ampla Crianças. Issa, Sekera, Julie Role tamanho número 10 vou adicionar alguns porque Charles aqui e ali usando aquelas crianças. Isso não é realmente necessário. É uma opção e passo. Se você tem um emprego em, você poderia adicionar Strauss usando polegada aberta. Ou você pode usar seu pincel de detalhes na mesma luta. Quash Mean, que costumava dividir as estrelas e usando seu pincel detalhado. Você poderia adicionar em thes porque estrelas é muito fácil com o salto em. E foi por isso que entrei com as crianças. Basta ir em um padrão aleatório em nosso faz picles estrelas, especialmente onde você tem esses tons Darko. Estou obcecado em esconder as estrelas. Eu nunca termino com isso. Se não falar comigo, continuarei adicionando milhões de estrelas. Parece que temos um deus o suficiente. Talvez eu deva parar por aí. Tudo bem, agora, na próxima seção, vamos adicionar os detalhes. Nós estaremos pintando uma bela neve coberta montanhas que vai melhorar o seu céu muito mais sobre. Tenho a certeza que vais adorar, por isso espera que o teu passado seque. Então vamos adicionar as montanhas. 12. Projeto 1 : parte 2 - Os detalhes: Certo, caras são o céu lindamente secou. Eu tomei Blackwater Glor aqui no meu tamanho número 6 rancor forte de Princeton Eu estou carregando meu pincel com tinta suficiente sobre eu vou adicionar Come Mountains Atala um bem aqui . Andi, vou adicionar combustível mais pequeno. Aspar. Agora isso vai melhorar o seu céu muito mais porque as montanhas e o céu atrás tem um monte de contraste sobre. Isso fará seu céu parecer como se estivesse colando. Se você é alguém que não usa cor Blackwater, você pode usar qualquer alternativa que você usa normalmente. Você pode usar a Espanha scree em. Você também pode usar o Interco. Estou usando aquelas luvas Blackwater da nossa filosofia. Por favor, dê-lhe as minhas mãos desarrumadas. Esta é a situação cotidiana fora de minhas mãos quando eu pinto molhado em onde virou partícula A técnica derramando. De qualquer forma, vamos continuar adicionando mais montanhas e terminamos a camada de primeiro plano. Eu vou adicionar rapidamente em alguma forma fora das montanhas em todas essas áreas. Estarei enchendo de aquarelas pretas Way E America, OLP, montanhas menores. O Haskell. Vamos adicionar detalhes sobre isso Agora vamos ter que esperar pelo fundo. Camada preta para secar. Uma vez que você é Bagram, Leo secou tirar vidro largo ou cor de água branca em qualquer fora de sua escova de tamanho menor. Estou usando o mesmo tamanho de pressão número seis. A Andi. Estou tirando tinta suficiente no meu pincel. Estou começando com a Montanha Staller. Estou adicionando tinta branca na ponta desta montanha. Apenas tinta branca sólida, aquarela ou caramba, ambos. Isso vai funcionar bem. Depois de adicionar feijões brancos sólidos na ponta da montanha, o resto da área irá adicionar alguns traços secos usando a mesma tinta de quash larga. Então eu pintei uma espécie triangular de ovelha bem aqui. Agora o restante fora da área inferior, vou adicionar traços secos. Estou removendo o excesso de dor do meu pincel. Andi, estou adicionando alguns traços de tentativa aqui, assim. Para obter os traços secos perfeitos, você sempre pode w escova em um. pessoas viajam algumas vezes para que o excesso entre a água é removido do seu pincel e você tem que tentar pintar em seu pincel, que lhe dará bonito, traços secos nas pontas. Você pode tornar o branco mais sólido para que ele faça parecer que há muita neve acumulada na ponta. Agora. Da mesma forma, eu estou indo com todo esse tempo picos para este pequeno aqui. Estou adicionando branco apenas no lado direito, apenas para os picos maiores. Vou adicionar tinta branca em toda a viagem. Para todas as montanhas menores, vou adicionar branco apenas no dedo do pé. Um lado eu tomei o lado direito. Você pode tomar a direita ou a esquerda à medida que você progride. Você também pode continuar limpando a forma de sua montanha. Eu tomei tinta preta novamente em Eu estou apenas fazendo o limpador ponta em também adicionando um pouco de preto aqui para que o branco vai se destacar. Agora. Eu vou com a próxima pequena montanha no lado direito, adicionando tinta branca, deixando o lado esquerdo adicionando alguns traços secos. Asfalto sobre o fundo são baseados em um barco para opressão fraca de pessoas problemas para que você não pode essas tentativas perfeitas, pessoal. Você pode ver o tipo de derrame que estou tendo aqui. Isso é porque eu removi o excesso de conteúdo de água do meu pincel usando uma toalha de papel. Agora eu sou contra esperar a aguarela preta apenas rapidamente na forma desta pequena montanha aqui porque nós só precisamos da tinta branca no lado direito. Você terá que dividir a montanha e gostar de um lado esquerdo com cor preta no lado direito com cor branca. Você pode ver como lindo esta classe montanhas calha estão olhando com essas cores brancas sólidas . E aqueles tentam golpes. Temos uma textura agradável aqui. Em um padrão semelhante. Eu irei, mas as montanhas do lado esquerdo também. Primeiro, vou limpar a forma das montanhas, dando a elas uma boa gorjeta. Nada muito que eu estou fazendo aqui porque a forma que eu desenhei mais cedo vai e teve que ser boa. Não teve um bom para isso. Então, quando estamos adicionando a tinta branca, vamos precisar de um bom passo no topo. E é por isso que estou limpando todas as formas. Tudo bem, temos um monte de pequenas montanhas lá. Para cada um deles, seguiremos a mesma técnica que usamos anteriormente. Seremos adicionados tinta mordida no lado esquerdo de cada um deles. Então vamos adicionar alguns traços de tentativa para dar mais textura à montanha. Primeiro, vou adicionar tinta branca no lado direito de todas estas pequenas montanhas que serão decididas. Você está adicionando os destaques. Deve ser consistente. Você não deveria colocar tinta branca no lado direito de uma montanha ao amanhecer, lado esquerdo de outra. Seja consistente. Se você está focando no lado direito, faça do lado direito, todas as montanhas. Agora eu estou adicionando branco neste minúsculo, mas você agora está nisso. Só me resta mais um e isso também está feito. Não, vou adicionar traços secos. Estou esfregando meu pincel em um povo alto e estou indo em frente com os golpes de tentativa. Você pode ver a diferença entre o cluster esquerdo e o cluster direito à direita, aqueles brancos sólidos, mas aqueles traços secos. As texturas são bem misturadas com o fundo preto. Nós vamos fazer a mesma coisa no lado esquerdo, bem como nós adicionamos os traços secos, todas as texturas Bem, tipo fora marchar para o fundo preto, dando-lhe um olhar mais natural. Você pode ver como esses shows estão escrevendo mais vida e caráter para nossas montanhas enquanto você restaura padrões brancos sólidos, certifique-se de misturá-los em segundo plano. Riley são esses. Tente traços. Caso contrário, essas manchas brancas se destacarão do resto. 2 pode parecer difícil, então você precisa obter uma mistura limpa como uma transição limpa do branco sólido para o fundo. E isso tinha feito adicionar os traços secos em todas as texturas. Agora, para adicionar os detalhes finais, estou mudando para preto novamente no wearable. A forma da montanha está olhando, mas fora. Estou limpando a forma. Estou realmente amando o tipo de textura que pegamos aqui. Então vá secar para os toques finais. Apenas fazendo este mais limpo sobre também respeito aqui. E acho que terminamos. Agora vamos rapidamente retirar o mestre T. Estou usando uma superfície de plástico aqui, e então pela mesma razão é muito fácil para mim promover o mascaramento T. Quando eu conserto meu papel, o tipo de papel adere a, embora sofás de plástico sobre ele também impede que o papel de dobrar. Vidro de força também é uma boa opção para evitar a curvatura em Dhere é a nossa pintura acabada . Estou tão feliz com a forma como este acabou. Especialmente a forma como essas montanhas estão de pé com tanto orgulho que eu realmente permito as texturas e também aquele brilho verde atrás delas. Vá dar uma chance. Estou ansiosamente esperando para ver cada um fora do seu projeto de classe. Então tentamos uma lavagem mais controlada do Notre Lights neste projeto de classe. No próximo, vamos eleger a dor Flauta e sangrar por conta própria em criar um padrão que não está tanto em nosso controle. Então, sim, sem nenhum para a espera. Vamos saltar sobre o projeto de segunda classe. 13. Projeto de curso 2: parte 1 - The Sky: para uma primeira classe prever vingança em que o controle mais Bushnell luzes patrocinador. Agora, esta aqui, vamos apenas brincar com as cores sem ter qualquer controle sobre elas. Vamos tentar um céu, que é uma espécie de semelhante ao que tentamos, e a seção de prática onde vamos combinar vertical, uma técnica de vazamento e também técnica de pintura negativa. Já consertei meu jornal em uma base. Estou começando aplicando uma camada de água limpa em todo o papel. Certifique-se de consertar seu papel no dedo do pé a bordo, que você pode continuar se movendo, o que é muito importante nesta técnica. Espero que todos tenham a sua dor para preparar porque aqueles que aplicaram e até chamaram água. Vamos realmente entrar com a pintura sem tempo de espera. Você pode ver que eu tenho uma bela camada de água. Alguns lugares estão faltando. Vou aplicar um pouco de água sobre as áreas que faltam naquele Sirte, assim como fizemos na prática de ficção. Vou com a Cabal confere. Estou carregando meu pincel com tinta suficiente. Agora estou aplicando a tinta molhada diretamente no papel. Ah, porque aberração bem no centro. Vou para o padrão aleatório. Eu queria que esta área fosse mais leve. Vou fazer as áreas circundantes darko para que todo o foco seja no centro, onde você tem aquela luz brilhante. Você pode ir com qualquer tipo de padrão pedido para o seu filho, você não precisa manter a mesma maneira que eu estou aplicando a tinta se você feriu tons mais claros na parte inferior, se você quer uma criação natural que vai para o topo, Você poderia fazer isso também. Como sabe, não estou controlando a forma como a dor vai plantar. Eu não tenho certeza de como isso vai ficar no final. A única coisa que nos conheço. Estou aplicando um tom mais claro no centro e estou fazendo aqueles área circundante Docker. Mas eu não tenho certeza de como isso vai se misturar, já que eu não estou controlando a maneira como a dor vai se misturar. Vou continuar movendo meu pessoal, deixá-la se misturar e criar esses padrões. Agora estou adicionando azul prussiano, e estou puxando isso para dentro do guindaste, que eu tenho o fundo para que eles fiquem juntos. Vou mudar para a Indigo agora, e vou aplicar isso em todos os cantos. Vou com um oceano muito escuro perto da Interco. Isso fará meu tom mais leve se destacar, então não há ordem ou procedimento aqui. Você pode manter o nosso em sua tinta no fundo molhado como você quiser. Depois de adicionar a tinta molhada no fundo molhado, continue inclinando o papel York ao redor para que todas as roupas vão plantar e criar um padrão mágico . Eu adicionei o suficiente de dor. Agora eu estou apenas inclinando as pessoas e posso ver como isso poderia cinturar verde e sexo estava flutuando para baixo, criando um padrão muito agradável. Deixe sair todo o controle, apenas aleatoriamente continue aplicando a tinta na cama, fundo para mover até que seu povo ao redor, modo que tudo vai se misturar bem. A maneira como a tinta flui para baixo é diretamente proporcional à maneira como você diz a eles. Então, se você disse isso em um tornozelo muito íngreme, a tinta vai começar a fluir para baixo, criando um bom padrão sobre ele vai se misturar bem, então eu estou inclinando. Eu só estou agitando o papel para que as cores se misturem Bem, eu estou realmente amando a maneira como a tinta está flutuando, então eu tenho um pouco mais de tempo para jogar. Com mais roupas e tons mais escuros, você pode ver como a cor está flutuando para baixo. A Andi. Eu estou amando o contraste fora que compelido verde e integral, e este é o lugar onde nós incorporamos a técnica de pintura negativa que mantemos. Embora o Lassiter de Lassiter esteja no fundo mais escuro, de modo que todo o foco será naquela área específica e mais clara. E é isso que define o nosso céu. Estou sentindo a parte inferior restante. Depois vou contar ao meu jornal para que a tigela de Calos se misture uniformemente. Uma vez que você inclinar e mover o papel ao redor, haverá um escoamento da tinta. Então você precisa ter uma viagem de papel ou um tribunal incluir ao seu lado para que você possa limpar o excesso. Estou gostando da dor, desta cidade flutuante. Talvez nesta esquina eu Vlade centro taco tons Onda. Somos pessoas aqui, alguns tons de decoração. Este é um bastante confuso, mas de técnica divertida em Além disso, ele requer lutar muito fora de tinta, ao contrário dos outros métodos políticos ou pintura tradicionais. Você vai estar trabalhando com bastante tinta fora. Estou adicionando um pouco de curvatura escura para o fundo. Não tenho tanta certeza. Eu deveria estar fazendo isso ou não? Enfim, vamos ver como isso vai se misturar com o fundo. Só estou seguindo minhas intuições. Confia nas tuas intuições e na dor do Adam onde quiseres. Eu vou escapar inclinando e mover meu papel ao redor para que as ruas, que eu adicionei agora bem planejado e Toby fundo Não tenha medo. Seja destemido. Basta aplicar para pintar e dar-lhe fundo e desfrutar da forma como a tinta está plantando. Pense o que é o pior que pode acontecer? Talvez você falhe em sua pintura. Isso é absolutamente. Você sempre pode tentar uma segunda tentativa e torná-lo melhor. Então mantenha longe o medo do fracasso e vá em frente e confie em você em canelas estão na variável de tinta que você quer dedo do pé e continue inclinando e movendo seu papel ao redor para que você obtenha uma bela mistura. E é assim que os nossos céus estão a olhar para o momento. Não vou com a segunda camada. Eu apliquei o suficiente fora tons mais claros e escuros da primeira camada em si. Agora vou ficar com a Internet. Parece que o papel está começando a secar, e não adianta mover papel. Não está mais flutuando, então vamos esperar o Bagram secar. Eu entrei com pigmentos muito ousados e ricos e primeira camada em si, e você pode ver o tipo de roupa que pegou aqui. Eu não vou com a segunda camada. Esta será a minha primeira e última camada. Eu costumo ficar em uma única camada onde eu aplicar todas as músicas de taco junto com os tons mais claros . Eu não costumo ir com uma segunda camada no topo quando esta seca, porque eu não tenho certeza de como isso vai acabar. Às vezes, isso pode estragar totalmente o plano agradável que eu tenho na primeira camada, então eu costumo ficar com uma única camada. Agora vamos fazer uma breve recapitulação da guerra que fizemos. Entramos com o cortical, uma técnica de vazamento. Fizemos tudo de perto com antecedência, e continuamos adicionando a tinta molhada no fundo molhado. Você pode ver o padrão que temos tribunal seu isso é muito ser implementado a técnica de pintura negativa . Eles estão focados em fazer o fundo tucker e manteve os tons mais claros. O ácido é todo o foco fora. Nosso céu está nesta área muito criado, esse belo contraste. Então vá em frente com qualquer tipo de padrão que você gosta. Não descanse sua imaginação para que eu tenha feito aqui Você pode brincar com qualquer tipo de padrão que você se sentir bem, agora vamos esperar o fundo secar. Estou guardando a fita de jejum e só estou mantendo meu jornal na posição do tio. Eu sei que a dor não flutua mais, mas eu ainda vou mantê-lo em uma posição inclinada. Ok, há uma coisa que eu quero dizer a todos vocês Agora, quando vocês olharem para o papel, todas as suas cores ficarão muito brilhantes e bonitas. Mas quando suas unidades de fundo, ele tende a desaparecer um pouco. Na verdade, bastante quando você olha para a sua pintura quando está vermelha quando secou tem muita diferença. Sim, agora olha para isto. Este é um comentário com aquarela. Não importa qual marca cara fora de papel estão pintando Corbett O quê? O global tende a desaparecer um pouco uma vez que tudo seca, então você tem que ir com os tons mais brilhantes na primeira camada em si para que você obtenha uma saída consideravelmente mais brilhante. No final, eu fui para o muito mais brilhante desliga todos os três tons, e é por isso que eu tenho uma saída consideravelmente mais brilhante. Lembre-se sempre, a cor que você vê enquanto o papel está molhado não será a mesma quando as pessoas secarem, então vá mas nossos tons de Darko na primeira camada em si. Se você está procurando um inter celta brilhante agora, é hora de fornecer para as estrelas. Eu tenho tomado pouco a escova em uma votação separada, andan adicionando algum médico parece que a consistência está bem. Se você ainda está duvidoso sobre a sua consistência, sempre ter as pessoas problemas ao seu lado em w escova em um dedo do pé viagem pessoas são três vezes e remover o excesso de água. Já discutimos essas coisas na seção anterior. Agora eu vou espalhar as estrelas para pisar em cima e criar quantas estrelas você quiser. Se você ainda não está confiante sobre a consistência, tentando suas estrelas em um pedaço de amostra de pessoas em uma vez que você sentir sua constância é certo você pode adicionar estressado em sua pintura principal. Se a consistência é para perder, você vai entrar recebendo grandes salpicos, mas pode estragar seu fundo. Então, um pequeno castelo. É sempre uma boa idéia experimentar suas estrelas em uma peça de amostra. Eu realmente amo anúncios nas estrelas. Eu sempre vou ao mar. Eu não sei quantos você vai se sentir. Isso é viciante, na verdade. São apenas grandes problemas. Acho que devo parar por aí agora. Estou suando, crianças. Andi, eu vou adicionar combustível aleatoriamente porque para nós aqui e ali você também pode fazer a mesma coisa. Usando seu pincel detalhado e quash largo. Estou amando o tipo de mistura para ter um tribunal aqui. Eu acho que eu deveria matar. Você tem que dar crédito à minha aquarela no papel porque é a cor e o papel. Ajude-me a criar este efeito. A técnica de derramamento de aquarela que tentamos é silenciosa, imprevisível na imprevisibilidade. Fora deste esporte técnico faz uma bela. Se eu lhe pedisse para criar a mesma pintura novamente, eu posso não obter um resultado semelhante porque eu não tinha controle sobre o caminho como a tinta estava flutuando em fundir com as outras cores. Esta é uma técnica bonita, muito vai começar a desfrutar de toda a aquarela mágica. Espero que todos estejam muito felizes com a forma como os vossos céus estão a olhar agora, mas que os nossos céus sejam feitos na próxima secção, vamos adicionar os restantes detalhes. 14. Projeto 2 : parte 2 : Os detalhes: Agora é hora de adicionar os detalhes sobre eu estou usando Blackwater Girl. Esta filosofia de arte do ministério. Se você é alguém que não usa a cor Blackwater, você pode usar a grande Espanha. Existem outros tons Diaco, que você normalmente usa e coisas cor Blackwater? Estou espremendo um pouco na minha paleta. Eu vou com o declínio dos pinheiros no fundo. Se você não preferir adicionar pinheiros se você preferir montanhas ou é qualquer outro assunto, você pode ir com isso. Você não precisa ficar com pinheiros. Essa é absolutamente sua escolha em Let's Begin. Estou usando meu tamanho. Número seis. Corrida Errada de Princeton. Como eu mencionei na seção de fornecimento de arte, este vestido tem uma dica agradável, o que torna mais fácil para mim para desenhar todos os pequenos detalhes. Agora vamos começar com nossos pinheiros. Se você tem algum estilo de assinatura de adicionar pinheiros, com o qual você se sente confortável, por favor, vá em frente com isso. De qualquer forma, vou mostrar-lhe rapidamente a forma como as faço. Estou carregando meu pincel com tinta suficiente e eu tenho uma sucata fora das pessoas aqui. Estou começando adicionando uma linha agora na área superior, vou adicionar muito pouca folhagem. Só estou tendo algumas linhas escrúpulas à distância. Agora. Quando eu descer, vou torná-lo mais dançarino. Vou aumentar o comprimento de cada uma dessas linhas quebradiças. Além disso, vou adicioná-los perto um do outro para que pareça grosso e denso na parte inferior. É isso. É assim que vou adicionar o resto dos pinheiros. Agora vamos para a nossa pintura principal sobre os pinheiros. De uma forma semelhante, estou começando com uma linha. Então, no topo, adicionarei linhas menores e mais finas, que estão bastante distantes umas das outras. À medida que eu descer, vou fazer este ticker linhas em. Vou adicioná-los perto um do outro. Você só precisa tomar o seu pincel em um padrão filha para que ele vai olhar mais natural em também quando você está adicionando seus pinheiros, jogar com alturas diferentes, não em todos eles na mesma altura. Agora vamos com uma árvore um pouco mais alta. Eu estou indo com o mesmo padrão, adicionando algo sem linhas do topo, que são bastante longe um do outro do que como eu descer. Eu estou fazendo as linhas ticker em perto um do outro. Você pode jogar com sua própria composição. Se quiser adicionar três pinheiros grandes como os outros Lassiter, pode fazer isso. Ou, se você quiser adicionar uma montanha em combustível, minúsculo vestígio no topo, você pode fazer essa bunda cheia. Eu adicionei às árvores, e aqui está um olhar mais atento. Em um padrão semelhante. Vou adicionar árvores em toda a linha de fundo. Você pode realmente olhar para algumas fotos reais dedo do pé. Entender diferentes assuntos com os quais você pode pintar, não acender luzes. Você não precisa apenas limitar suas idéias a pinheiros ou montanhas. Há uma abundância de outros assuntos que você pode pintar junto com. Não de hoje à noite. Talvez você possa pintar uma árvore enorme, mas sem vidas. Apenas alguns ramos crescidos que parecem realmente ótimos. Ou você pode pintar as pessoas sentadas ou em pé sobre uma pedra. Continue explorando novo assunto para que sua pintura vai olhar novo e diferente cada vez que eu muitas vezes me perguntam. Onde posso obter as imagens inspiradoras para as minhas pinturas? de É muito simples. Eu meio que combinei duas ou três fotografias são algo que eu vi na minha vida real . Talvez eu esteja tentando recriar um céu de uma pintura em particular e talvez eu pegue o assunto de uma fotografia diferente ou algo assim, que eu já vi. Dessa forma, você está pintando o visual 100% único. Certo, agora, voltando ao quadro, vou adicionar uma solitária aqui. Jogando as diferentes alturas é um personagem fácil de adicionar mais interessante à sua pintura . Então nunca adu árvores em uma altura semelhante e padrão semelhante jogar com alta diferente. É diferente e cidade, talvez algumas das árvores. Você pode fazer o Foleys tico do topo em si, e alguns deles podem ter muito menos idade de loucura. Prestar atenção a estes pequenos detalhes pode fazer a sua pintura muito mais interessante na pintura anterior impedido com montanhas cobertas de neve são pensar que vai bem com este carro que eu pedi. Talvez da próxima vez eu deva tentar esse tipo de montanhas com todos os similares chi, e essa árvore está quase pronta. Temos mais a acrescentar. Eu permiti fumaça ou no lado esquerdo, do que para os dois lados. Vou adicionar alguns produtos de higiene pessoal, que está inclinado para o centro para torná-lo mais interessante. Pessoalmente, eu não sou realmente uma pessoa de pinheiros. Eu prefiro pintar montanhas muito mais do que pinheiros porque este é como um processo sem fim . Eu não sou muito paciente para continuar adicionando muitos pequenos detalhes. É por isso que eu vou prontamente com montanhas. Além disso, sinto que tem mais texturas. Talvez seja mais uma razão pela qual permito pintar montanhas e pinheiros. Mas então eu queria jogar com dois assuntos diferentes para Buda. Quatro pinturas. E é por isso que eu ventilado com pinheiros. Então aqui estou eu, adicionando uma árvore que está inclinada para o centro. Talvez aval adicionar mais um no topo, talvez algumas árvores baixas no lado direito, bem como para tornar a nossa pintura parecer mais interessante. Caso contrário, todas as nossas árvores terão a mesma aparência, e isso tornará nossa pintura um pouco chata. Um abatido, talvez tenha permitido mais um aqui. Então, mesma forma, eu tenho permitido mais um no asfalto do lado esquerdo sobre, mas que será feito com nossos pinheiros. Aqui está um olhar mais atento sobre a pintura, e eu estou feliz com como ele está olhando. Até agora, o céu é realmente iluminante quando o adicionado faz pinheiros negros. Esse contraste é muito bom. Vou adicionar mais uma árvore aqui, mas isso será feito. Eu vou parar com isso aí mesmo. Se você quiser torná-lo mais do que isso, você pode adicionar mais algumas árvores no meio. Estou realmente amando a forma como meu céu acabou. Eu adoro esse contraste, que eu tenho aqui. Agora vamos rapidamente amamos a fita adesiva. Sempre o filme de fita adesiva em um tornozelo. Isso impedirá o seu papel de amarrar cavalo. Além disso, certifique-se de que suas pinturas secaram completamente antes de tirar a fita adesiva em uma pintura bem-humorada, sempre final. Estou muito, muito feliz com a forma como este acabou. Aquelas belas misturas de fechar o Contraste da Tia do Céu. Como esses pinheiros estão fazendo nosso céu parecer iluminador. Tudo é perfeito com esta peça. É uma técnica muito legal tentar sair da sua zona de conforto. Você vai lentamente superar todos aqueles que sentir que você tem em você vai entrar. Eu, trabalhando com que cor