Aumente o realismo em seus desenhos: olhos brilhantes em lápis de grafite

1. Apresentação: [MÚSICA] Sempre que trabalho no retrato de um animal, sempre sinto que os olhos são uma parte crucial da imagem, pois você pode não apenas capturar o caráter e a personalidade do indivíduo , mas também o humor do assunto também. Oi. Sou Jamie e sou artista profissional há cerca de 20 anos. Meu trabalho foi exibido em galerias e exposições, além de ser publicado como gravuras de edição limitada. Também dou aulas regularmente ensinando as técnicas que uso ao criar meus desenhos. Esta aula é voltada para os níveis intermediário a avançado de artistas. Mas mesmo se você for um iniciante completo, por que não tentar? Você nunca sabe que pode se surpreender com o que você pode realmente alcançar. Na aula, começaremos com o esboço inicial e mostrarei um sistema que você pode usar e que o ajudará a medir com precisão as proporções e distâncias ao criar o desenho inicial. Agora, essa aula é um pouco progressiva de uma que eu fiz anteriormente, que se concentrou puramente em como obter um esboço inicial preciso. Se você está menos confiante com o lado do desenho das coisas, então por que não dar uma olhada primeiro? Em seguida, mostrarei as técnicas que uso para ajudar a dar aos olhos uma aparência realista vítrea. A razão para fazer esta aula é que, se você estiver interessado em aprender novas técnicas, que me ajudarão a desenvolver mais realismo em seus desenhos , por que não se inscrever e eu Estou ansioso para ver você na aula. 2. Apresentação do projeto: Esta aula é sobre as técnicas envolvidas na criação da aparência realista dos olhos de um animal. Agora vou trabalhar na foto do olho de uma onça, mas também forneci outro material de referência que você pode usar se desejar. Como alternativa, se preferir, você pode trabalhar com suas próprias imagens. Agora você não está restrito apenas a animais com essa técnica, pois ela se aplica a muitos outros assuntos. Começamos primeiro com o esboço muito básico. O tom é então aplicado levemente a isso e isso criará nosso subdesenho. Em seguida, mostrarei que, ao aplicar os lápis em camadas, você pode criar tons escuros muito ricos, pois isso ajuda a criar um contraste muito forte nas imagens. Podemos então passar para o que provavelmente é a parte mais técnica, que é aplicar os detalhes. Eu escolhi este projeto porque não é apenas um ótimo exercício técnico, mas também ensina os benefícios de estudar minuciosamente seu material de referência. Além disso, seria muito bom se você enviasse seu trabalho para a galeria de projetos, pois seria ótimo ver seu progresso. Da próxima vez, o que farei é examinar os materiais que usaremos durante a aula. 3. MATERIAIS: Vamos parar um momento para falar sobre os materiais de arte que precisaremos para este projeto e o primeiro lugar que precisamos começar é o papel. Ao escolher um papel, você deve pensar nele como sua base e a imagem será construída sobre ele. Vou usar uma prensa quente Casper Saunders Waterford de 300 gramas, mas, alternativamente, você pode usar outra coisa. A única coisa que eu diria é que , idealmente , ele quer ser 100% algodão e ter um acabamento de prensagem a quente , pois tem uma superfície relativamente lisa. Em seguida, chegamos à linha de lápis de grafite. Os fabricantes produzem uma quantidade considerável de notas diferentes, mas as que usaremos para este projeto uma H, uma 2B, uma 4B e uma 9B. Não importa qual marca você tem. Vou usar a linha de lápis de grafite Caran d'Ache , mas você pode usar praticamente qualquer coisa. Além disso, em termos de notas, elas não precisam ser exatamente as mesmas que estou usando, desde que estejam bem próximas dessa nota. A próxima coisa que você precisará é de uma borracha, e o que eu recomendaria é uma amassável para isso. borracha amassável é absolutamente brilhante para criar formas, retirar destaques e, basicamente, apenas extrair o tom. Os que eu recomendaria para isso são um Caran d'Ache, um Factis K20 ou um Faber-Castell. Como alternativa, se você não tiver um desses, basta usar um pedaço de tachinha azul ou aderente adesiva. Para criar, sombrear e mesclar tons você também vai querer ter um toco de mesclagem. Eles variam consideravelmente de um para o outro, e o melhor conselho que posso dar ao escolher um é que ele deseja ter uma textura aveludada. Acho que eles tendem a funcionar melhor e mesclar os tons da maneira mais suave. As únicas outras coisas que você precisará são a fotografia de referência a fotografia de referência com a qual você vai trabalhar, um pedaço de papel e apenas um apontador de lápis normal. Você não precisa de nada muito sofisticado para isso. Depois de reunir seus materiais, na primeira lição, podemos começar a trabalhar em nosso esboço inicial. 4. Croqui inicial: Nesta lição, eu só quero trabalhar no contorno básico do olho. Não quero nada muito complicado neste estágio, então o esboço inicial será muito solto. Para fazer isso, também vou usar um pedaço de papel e um lápis H sem corte. Agora, a razão pela qual o lápis é usado sem corte é simplesmente reduzir a chance de danificar a superfície do papel. Isso torna qualquer alteração ou alteração relativamente simples de fazer nesta fase. Além disso, é uma boa ideia manter o lápis mais longe da ponta, pois isso produz um toque muito mais leve e reduz a quantidade de pressão que é naturalmente aplicada através do lápis. A primeira coisa que eu quero fazer é criar uma estrutura. Então, a forma do olho pode ser construída dentro disso. Usando o pedaço de papel e o lápis H, coloco duas marcas para mostrar a altura do globo ocular. A sucata pode então ser usada como guia com as marcas sendo transferidas para o papel. O mesmo processo pode então ser usado para medir a largura. Com apenas essas quatro marcas, agora podemos criar a forma do olho. Mas, novamente, para fazer isso, vou precisar usar meu pedaço de papel. Usando os mesmos pontos na referência que usei para criar as marcas, agora posso colocar o pedaço de papel de entre o ponto mais baixo e para a esquerda, e isso me mostra a curvatura dessa parte do olho. O pedaço é então colocado sobre as marcas correspondentes no papel. Em seguida, trabalhando a partir da parte mais profunda da curva, a linha é levemente esboçada. Novamente, ao fazer isso, estou usando o lápis sem corte e estou me certificando de usar uma quantidade mínima de pressão. Agora repito isso para o outro lado. Porque a parte superior dos olhos na sombra forte que eu uso a linha do pelo é o ponto mais alto. Além disso, à medida que a linha se curva para cima, ela fica mais abrupta em direção ao topo. Essa não é a parte superior real do olho, mas exatamente onde a sombra é projetada acima dela, tornando-a menos visível. Novamente, deste lado é o mesmo. A linha se curva até finalmente desaparecer na área de sombra ou acima. Esse é o olho mais ou menos esboçado. O mesmo método agora também pode ser aplicado às áreas circundantes. O pedaço de papel de rascunho é basicamente usado como um dispositivo de medição bruto. Vale lembrar que esse método serve apenas para ajudá-lo a construir a forma do desenho inicial. Além disso, com qualquer imagem neste estágio, você deve mantê-la o mais simples possível. Você não quer adicionar muitos detalhes pois eles podem ser adicionados posteriormente. Se muitos detalhes forem adicionados muito cedo, isso ficará confuso. Antes de começar qualquer foto, sempre vale a pena estudar a referência minuciosamente e decidir em quais partes da imagem você deseja colocar. Você pode ver que somente a quantidade básica de informações é adicionada ao desenho pois isso é tudo o que é necessário nesse estágio. Uma vez concluído, basta examinar a referência e decidir se alguma alteração precisa ser feita. Agora, estou muito feliz com o desenho, mas há algumas pequenas alterações que preciso fazer. Em primeiro lugar, sinto que essa parte do olho precisa ser um pouco mais redonda. Para fazer isso, posso simplesmente voltar atrás na linha com o lápis criando mais uma curva. A outra é nessa parte em que a área da pele ao redor do olho encontra o pelo. Agora, as mudanças que tive que fazer foram relativamente pequenas. Mas se você precisar fazer algo mais drástico , eu sempre sugiro usar uma borracha amassável para limpar depois. Algumas coisas importantes para lembrar. Primeiro, estude a fotografia de referência minuciosamente e faça o esboço inicial o simples possível. Além disso, ao desenhar com o lápis H sem corte, lembre-se de usá-lo levemente para não danificar o papel. Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar na aplicação de parte do sombreamento na imagem. Pois isso realmente vai começar a dar alguma forma. 5. Como sombrear o Underdrawing: [MÚSICA] Na lição anterior, trabalhamos no esboço inicial. Feito isso, estamos prontos para começar a aplicar alguns sombreamentos. Isso ajudará a dar forma e forma à imagem e produzirá o que é um desenho básico. A ferramenta ideal para fazer isso é o toco de mistura. Acho que os que funcionam melhor tendem a ter uma textura aveludada. Agora, quando eles são novos, eles precisam ter um pouco de grafite adicionado a eles. A melhor maneira que encontrei de fazer isso é sombrear levemente um pouco de dois lápis ou 4B em um pedaço de papel de rascunho e, em seguida, colocá-lo na ponta do liquidificador. Ou a outra forma, se você tiver, é simplesmente mergulhá-lo em um pouco de pó de grafite e depois remover o excesso em um pedaço de papel. A primeira coisa que queremos acrescentar é a pupila, pois essa é a principal característica de qualquer olho. Novamente, estude a referência para determinar a forma e a posição. Como você pode ver na foto que estou fazendo, a pupila não é exatamente redonda, e isso também está ligeiramente deslocado para a esquerda. Como o olho tem uma aparência vítrea, precisamos tentar mantê-la. O que eu sempre sugiro é que, ao usar o coto de mistura dentro dele, use-o levemente e em movimentos circulares. Dessa forma, o tom aumentará lentamente e você poderá manter a aparência vítrea. Essa é uma maneira muito não invasiva trabalhar no papel pois o tom está sendo aplicado apenas levemente. Novamente, isso torna as alterações ou correções relativamente simples de fazer. Agora, algum tom pode ser aplicado nas áreas circundantes da pele. Uma coisa que eu diria, porém, é ter um pouco de cuidado para não misturar muito o desenho inicial. Além disso, você só quer se concentrar realmente nas áreas mais escuras. Evite os mais leves. Além disso, tenha um pouco de cuidado ao trabalhar em áreas mais destacadas como esta. Se você estiver usando uma nova mistura, poderá descobrir que, ocasionalmente, precisará recarregá-la com grafite. Mas com o tempo, à medida que fica mais saturado, você precisa fazer isso cada vez menos. Agora, algumas áreas e áreas podem ficar bastante confusas, então, por exemplo, como nesta foto em que a pele fica sobre o olho, a melhor coisa a fazer é seguir o contorno básico neste momento. Para marcas mais escuras como essa, estude novamente a referência antes de aplicar qualquer tom ao papel. O que você quer procurar é a direção que a pele toma e depois aplicar o tom na mesma direção. Você pode ver aqui, o pelo vai em uma direção completamente diferente em comparação com o que eu estava trabalhando agora. Mesmo com apenas uma quantidade básica de tom aplicada, a imagem realmente começa a tomar forma. Quando a foto chega a esse estágio, é hora de voltar e adicionar um pouco mais de detalhes aos olhos. O que você quer fazer é procurar os principais padrões que se destacam e, em seguida, colocá-los levemente. O que você precisa ter cuidado é não complicar demais isso neste momento. Afinal, isso é apenas o contrato. Mais detalhes serão adicionados posteriormente. Esse é o subsorteio feito. As principais coisas a serem lembradas são aplicar o tom levemente e trabalhar primeiro nas áreas mais escuras Ao trabalhar em áreas como o pelo, lembre-se de seguir a direção certa. Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar para melhorar ainda mais nossos tons. [MÚSICA] 6. Como construir tons: [MÚSICA] Na última lição, criamos nosso subdesenho. Agora estamos prontos para começar a adicionar alguns tons mais escuros a isso. Para fazer isso, vou usar um lápis 2B e 4B, bem como o coto de mistura. Queremos aumentar o tom em camadas. Novamente, esses dois lápis são usados sem corte. A primeira coisa que eu quero fazer é desenhar uma linha mais escura ao redor do olho. Além disso, tão bem quanto você pode ver na fotografia, o olho não está perfeitamente arredondado, então agora é um bom momento para fazer essas pequenas alterações. Para começar, eu uso o lápis 2B e desenho ao redor do olho. Isso produz uma linha mais definida e ajuda a criar mais separação entre as duas áreas. A melhor maneira que eu encontrei de criar tons realmente escuros é criar o tom em camadas. Por exemplo, aqui estou usando o lápis 2B levemente e em movimentos circulares para aplicar suavemente o tom na superfície do papel. Isso produzirá uma aparência granulada. O que queremos fazer a seguir é usar o coto de mistura por cima, e isso colocará um pouco do grafite no grão do papel. Não há um número definido de camadas a serem aplicadas, então continue aplicando as camadas até obter um tom relativamente escuro e uniforme, sem que um tom relativamente escuro e uniforme a granulação apareça. O mesmo processo agora pode ser aplicado ao aluno. Essa forma de trabalhar leva tempo, mas produz um resultado muito bom. Com a quantidade de trabalho que está sendo feito com o lápis 2B, você deve descobrir que conseguiu obter um tom relativamente escuro. Mas agora, para escurecer ainda mais isso, só queremos voltar com nosso 4B. O lápis 4B é aplicado da mesma forma. Agora, isso fará apenas uma pequena diferença, então você provavelmente descobrirá que só precisa aplicar uma camada. Se você achar que a borda da pupila parece muito afiada , você pode voltar a usá-la com o liquidificador, desfocando a borda e criando uma transição mais suave. A principal coisa a lembrar usar os lápis levemente e criar o tom em camadas. Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar em alguns dos detalhes mais pequenos. [MÚSICA] 7. Como adicionar detalhes menores: Da última vez, criamos tons em algumas das áreas mais escuras da imagem. Nesta lição, com isso feito agora, estamos prontos para começar a trabalhar em alguns dos detalhes menores. Eu começo usando primeiro o lápis 2B. Como na lição anterior, ela é novamente usada sem rodeios e em movimentos circulares apertados. Ao aplicar o lápis levemente na superfície do papel, isso permite que o grão do papel apareça e ajuda a produzir o efeito da textura da pele. Para qualquer área mais escura, basta adicionar camadas adicionais de lápis por cima para escurecer ainda mais o tom. A textura da pele parece bastante áspera neste momento em comparação com a fotografia. Mas isso não é um problema, pois tudo o que precisamos fazer é voltar à imagem com o coto de mistura para suavizar a aparência. Ao escovar levemente o liquidificador sobre a superfície, isso reduz a aspereza da textura e produzirá um efeito muito mais realista. Isso fornece uma boa base sobre a qual agora podemos começar a criar mais contraste e detalhes. O lápis 4B agora pode ser usado para criar mais tom nas áreas mais escuras. Novamente, o lápis ainda está sem corte e só quer ser usado levemente sobre a superfície e, novamente, mais camadas podem ser adicionadas para criar os tons mais escuros. Os destaques na frente dos olhos são um pouco grandes demais. Eu só quero contornar a borda dela com cuidado para torná-la um pouco menor. É sempre importante lembrar que a fotografia é apenas referência e, principalmente, com coisas como destaques, não tenha medo de alterá-los, alterá-los ou até mesmo adicionar outros, se achar que isso vai melhorar a aparência geral da imagem final. À medida que essa área está se desenvolvendo, agora preciso fazer mais alguns pequenos ajustes sutis nela. A melhor ferramenta que eu acho para fazer isso é a borracha amassável. Ao pegar a borracha e enrolá-la entre o polegar e o indicador, isso produzirá um ponto. Quanto mais você fizer isso, mais longo e mais preciso será o ponto. Isso pode então ser usado delicadamente para afastar o tom. Também deixará uma borda suave e ajudará a criar uma transição muito suave entre os tons. Agora, eu só quero fazer uma pequena alteração nessa área abaixo do olho. Sinto que, ao adicionar um pouco mais de destaque, ajudará a exagerar a forma nessa área. Sempre que estiver trabalhando em uma foto, não tenha medo de usar um diploma de licença artística em alguns lugares. Você pode ver que tudo o que estou literalmente fazendo é usar a ponta que fiz na borracha para recuperar o tom. Depois de chegar a esse estágio, é uma boa ideia se afastar e dar uma olhada na imagem e na referência e decidir se ainda precisa fazer alguma alteração . Você pode então voltar para a imagem com o 4B e a borracha e fazer quaisquer alterações sutis que precisem ser feitas. Embora esse não seja o foco principal da imagem, vale a pena dedicar um tempo para acertá-la. As principais coisas a serem lembradas usar a granulação do papel para ajudar a criar o efeito da textura, usar o coto de mistura para adicionar sutileza e a borracha amassável para extrair o tom e adicionar destaques. Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar nos detalhes principais do próprio olho. 8. Como adicionar detalhes principais: [MÚSICA] Na última lição, trabalhamos para adicionar alguns detalhes à área da pele ao redor dos olhos. Desta vez, estamos prontos para começar a adicionar os detalhes principais ao próprio olho. Vou pegar meu lápis 2B e podemos começar. Vou começar adicionando um pouco de tom a essas duas áreas mais escuras primeiro. O lápis 2B é aplicado levemente e com movimentos circulares. Isso evitará danificar a superfície do papel. Sempre acho que, ao trabalhar em uma área como os olhos, é importante fazer isso, pois isso ajudará a manter a aparência vítrea. O coto de mistura é usado para suavizar o tom escovando parte dele no grão do papel. Agora, como nas lições anteriores, você pode achar que é necessário usar várias camadas antes de obter o efeito desejado. Lembre-se de consultar constantemente a referência e prestar muita atenção aos padrões que estão dentro dessas áreas. Por exemplo, aqui, estou vendo como esse padrão desce e depois se conecta a essa área inferior. Novamente, aplico um pouco de lápis 2B antes disso, apenas suavizando a aparência com o liquidificador. Com cada camada aplicada ao olho, isso aumenta o nível de contraste. Como tal, isso ajuda a dar mais forma e forma aos olhos. Eu só quero fazer uma pequena alteração nessa parte. Devido à forma como o tom foi aplicado, isso é relativamente simples de fazer com a borracha. O 2B é então usado apenas para restabelecer o tom mais escuro. Esta parte tem uma vantagem bastante dura. Vou usar o coto de mistura na área inferior apenas para diminuir o tom. Isso também ajudará a adicionar mais forma e curvatura a essa parte do olho. Acho melhor trabalhar de forma exagerada, adicionando progressivamente mais detalhes a cada passo. Até agora, tudo foi feito com lápis sem corte. A principal razão para isso é, obviamente, evitar danificar a superfície do papel. Mas agora estamos chegando ao ponto em que precisamos começar a adicionar alguns desses detalhes mais sutis. Para fazer isso, ainda preciso usar meu lápis 2B, mas agora preciso apenas afiá-lo um pouco. Para fazer isso, o que vou fazer é usar um apontador de lápis comum e colocar um pouco mais de ponta neles. Agora, até agora, tendemos a nos concentrar em trabalhar em toda a área do olho. Mas agora estamos nos debruçando sobre esses detalhes mais sutis. Pessoalmente, acho que é uma boa ideia se concentrar e focar em uma área por vez até que isso seja concluído. O primeiro lugar em que quero me concentrar é nessa parte aqui. Novamente, só quero usar o lápis replicando levemente os padrões que posso ver na fotografia de referência. Você também pode ver que estou segurando o lápis muito mais perto da ponta pois isso dá maior controle sobre ele ao adicionar detalhes mais finos. Ao trabalhar nessas áreas menores, agora geralmente alterno constantemente entre o lápis 2B afiado, se estiver adicionando detalhes, o lápis 4B sem corte, se eu precisar restabelecer tons mais escuros, o toco de mistura, se eu precisar suavizar a aparência de qualquer coisa, bem como uma borracha que pode ser tricotada, se eu precisar desenhar algum tom ou restabelecer qualquer área destacada. Você deve se lembrar anteriormente que mencionei que essa parte tem uma vantagem um pouco mais dura. O que vou fazer agora é voltar a usá-lo com o lápis 2B afiado para deixar isso um pouco mais proeminente. Feito isso, posso voltar a trabalhar no resto do olho. Agora, esse é um processo lento, mas a última coisa que você quer fazer é apressá-lo. Lembre-se também de consultar constantemente a fotografia de referência antes de levar o lápis ao papel. A próxima coisa a abordar é o principal destaque do aluno, porque acho que o da fotografia de referência é um pouco pequeno. Deixei bastante espaço na foto, para poder criar algo que acho que será um pouco melhor. O liquidificador é usado para aplicar tom na borda interna do realce, com mais tempo sendo aplicado no lado esquerdo pois eu quero que essa seja uma área mais escura. Isso também ajudará a criar mais curvatura no próprio destaque real. O lápis 4B é então usado com cuidado para fechar um pouco o destaque, tornando-o um pouco mais estreito. Suavize a borda e, em seguida, limpe a parte mais clara do destaque com a borracha. Posso então terminar arrumando a borda com o lápis 2B afiado. O principal aspecto a ser lembrado desta vez primeiro adicionar tom às áreas mais escuras. Procure padrões nos olhos e use apenas um lápis afiado para obter os melhores detalhes. [MÚSICA] Na próxima lição, agora podemos começar a adicionar esses toques finais. 9. Retoques finais: Na última vez, trabalhamos nos detalhes mais sutis, mas agora os concluímos. Já estamos começando a dar esses retoques finais. Agora, a composição no momento está um pouco ausente. O que precisamos fazer é adicionar um pouco da área circundante, pois isso realmente fará com que os olhos se destaquem. Como sempre, a primeira coisa a fazer é estudar perto a fotografia de referência. Agora, o que você está procurando são as diferentes mudanças de direção , bem como os diferentes tipos de padrões de pele que estão na imagem. Em seguida, pego meu lápis 4B e posso começar a desenhá-lo frouxamente. Ao trabalhar em uma área de pelo, por exemplo, essa marcação sob o olho, primeiro escolha um ponto pelo qual você deseja começar. Depois de desenhar um pouco do pelo, vá para outra área onde o pelo esteja em uma direção diferente. Então, é apenas um simples caso de preencher as lacunas. Dessa forma, você terá uma transição suave entre as diferentes direções que a pele toma. Você também pode ver que estou trabalhando longe das partes mais escuras da marcação, e a razão para isso é porque o início do traço é sempre muito grosso, mas quando você chega ao final, fica cada vez mais fino à medida que a pressão é removida do lápis. Isso também produz uma aparência muito mais natural. Outra coisa a considerar também é o comprimento do pelo que você está tentando replicar. Isso variará consideravelmente ao longo da imagem entre pêlos mais longos e mais curtos. Por exemplo, aqui estou usando um traço bastante longo em oposição a esta parte em que estou usando um muito mais curto. Isso depende puramente da área da imagem em que estou trabalhando. O efeito que eu quero criar para as áreas circundantes do pelo é uma aparência mais solta, menos detalhada e mais esboçada, pois ainda quero que o foco principal da imagem seja o olho real em si. Agora eu ainda estou usando meu lápis sem corte para isso, mas não há absolutamente nenhuma razão para que, em uma área como essa, você não possa usar uma afiada se quisesse. A única coisa que eu diria, especialmente com lápis de notas mais suaves, tente evitar ficar muito afiado com eles pois a ponta do lápis sempre pode quebrar. Agora chegamos a essa área de pele. Agora, isso é muito mais espesso e tem uma textura muito mais grossa. Além disso, ele se projeta sobre a parte superior do olho. Para realmente exagerar isso, queremos ter certeza de ter um bom contraste forte e isso ajudará a criar mais profundidade entre essas duas áreas. A primeira coisa que eu quero fazer é simplesmente desenhar nela uma borda mais escura, logo abaixo da saliência. Isso é esboçado vagamente usando o lápis 4B. Isso pode ser refinado posteriormente, à medida que essa área se desenvolve. Também vale lembrar que ao trabalhar em uma parte da imagem como essa, você pode usar um grau razoável de licença artística. Agora eu quero colocar esses pedaços aleatórios de pele. Meu primeiro esboço em torno deles antes de bloquear o tom escuro circundante. O liquidificador é então usado para suavizar as pontas do pêlo, pois isso ajudará a dar mais forma. Agora, isso também tende a suavizar o tom circundante. Isso só precisa ser restabelecido com o lápis 4B. A borracha amassada é então usada para adicionar destaques e o lápis 2B afiado para apenas arrumar, dando uma borda mais limpa e nítida. O pêlo acima do olho pode parecer bastante assustador. Estamos tentando simplificar isso o máximo possível e só trabalhamos em pequenas áreas por vez. Primeiro, usando o lápis 2B afiado, desenhe em torno das áreas de sombra mais escuras e, em seguida, preencha-as com o 4B sem corte, pois queremos que essa área seja bem nítida e detalhada. O 2B nítido também pode ser usado para aplicar sombras sutis entre os fios individuais de pele. Já o liquidificador seria um pouco grosso demais para fazer isso. Estou muito feliz com a aparência dessa parte da foto e agora posso passar para a área superior. Novamente, eu desenho primeiro as partes proeminentes antes de aplicar meus tons mais escuros. Lembre-se de que, se você precisar destacar alguma área ou simplesmente suavizar a aparência para adicionar sutileza, basta fazer isso com uma borracha amassável. Só mais algumas coisas para fazer. A primeira delas, eu só quero aplicar um pouco de lápis 9B nas áreas mais escuras da imagem. Agora, por causa da profundidade de tom que já incorporamos, a diferença que isso faz é mínima, mas faz uma pequena diferença. A última coisa é simplesmente limpar a imagem com a borracha. É isso aí, a foto está pronta. As principais coisas a serem lembradas ao desenhar peles são levar em consideração a direção, o comprimento e também os padrões que existem dentro dela. Concluindo, eu sempre acho que os olhos são a parte mais importante de qualquer imagem, pois é o lugar ideal para capturar o caráter e a personalidade do indivíduo, então vale a pena tirar a hora de acertá-los. Espero que você tenha gostado disso e, obviamente, também tenha aprendido com isso. Lembre-se de enviar seu trabalho para a galeria do projeto, pois será muito bom vê-lo. Obrigado por assistir. Espero ver você em outra aula.