Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Keithy, um
artista de aquarela que mora na Índia Estou de volta com uma aula de aquarela Esses pequenos
polenóides fofos são muito divertidos e relaxantes de pintar e são perfeitos
para a prática diária Um polenóide dificilmente
leva de dez a 15 minutos. Junto com os materiais
usados nesta aula, também
mostrarei as cores e técnicas usadas
em cada projeto. Espero que você goste. Vamos mergulhar nisso.
2. Materiais: Vamos começar com os
materiais de arte que precisamos para esta aula. Primeiro de tudo, papel aquarela. Eu vou usar este. Isso é do csim. Isso é 300 g/m2, 100% algodão. É prensagem a frio. Vou cortar este papel ao meio
no tamanho Aix. Em seguida, temos as tintas. Vou usar algumas das
tintas do Shinhan,
esse stro, e algumas
calças em aquarela da White Então eu tenho essa paleta de
aquarela na qual vou misturar as Você pode usar qualquer paleta
que tenha com você. Passando aos pincéis, eu tenho esse pincel de viagem Princeton
Neptune Vou usar o tamanho número
quatro e o tamanho número oito. Então eu tenho esse pincel
sintético número dois da Neva Pate Depois, para os detalhes, usarei esse pincel de tamanho
menor, uma fita adesiva para colar
o papel na placa,
água, pano áspero
ou qualquer lenço Então eu tenho esse
branco, um lápis. Vou sugerir que você use
um lápis leve, como três H. Esses são todos
os suprimentos de que precisamos.
3. Como colocar fita no papel: Vamos falar sobre o tamanho do papel. Este é um
papel de tamanho ácido da Kansm. É um papel de 300 g/m2, portanto permanecerá
úmido por mais tempo O que vou fazer é colar o papel com fita adesiva
e, em algum lugar aqui,
colocarei mais uma fita para
obtermos um quadrado. Vamos colar o papel com fita adesiva. Vamos sarampar o poliarco. Tem dez centímetros de largura, e eu estou cavando 11
centímetros Colei a fita
em um pano primeiro, para que ela perca um pouco do resíduo pegajoso e evite
rasgar o
4. Dia 1: paleta de cores e técnicas: Bem-vindo. Aqui está
o primeiro projeto. Como você pode ver,
usei cinco cores para isso. Vamos falar sobre
a paleta de cores. A primeira cor é azul cobalto. Isso é do Shinhan. O pigmento é PB 28. O segundo tom que
temos é azul erleum. Isso é dos cavaleiros brancos. O terceiro tom que estou usando é o Sieno
queimado do Shinhan novamente A quarta tonalidade é a tela da Busto E a última cor que
tenho aqui é preta. Agora, vamos trocar as cortinas. Aqui, estou escrevendo os detalhes para que você conheça as
marcas e os pigmentos. Vamos dar uma
olhada nas técnicas. Primeiro, o fundo desfocado. Portanto, aplique água limpa no papel. Aplique azul diluído. Antes disso, duas vezes, vou aplicar a segunda
cor, a queimadura Siena Em seguida, aplique seiva verde. Em seguida, use um pincel úmido e
misture todas essas cores Agora, para o dente-de-leão, pegue um alfinete preto grosso e
pinte É fino e pontudo para cima
e, à medida que descemos,
fica mais espesso Agora, para a parte superior, o que vou fazer é
pintar uma linha fina e depois algumas linhas pequenas em forma
de semicírculo Estou mostrando uma versão
mais simples disso com a ajuda de uma caneta Primeiro, é
algo assim. E então linhas finas
dentro do contorno. Essa é a estrutura sobre a qual estou
tentando falar. Vamos prosseguir com o projeto.
5. Dia 1: Bem-vindo a Devon. Vou começar com o esboço. Desenhe uma linha fina para o caule. Aplique água limpa no papel, aplique uma boa quantidade de água, para que ela permaneça
úmida enquanto trabalhamos. Eu apliquei água suficiente agora. Começarei aplicando azul de cobalto
diluído por cima. Quero um fundo desfocado
para trabalhar rapidamente. Agora, com a ajuda
de uma escova de barragem, vou plantar a dor. Vou mover meu pincel
até aqui. Em seguida, estou aplicando azul erleum
diluído
logo abaixo do azul cobalto Agora estou aplicando
creme diluído na parte inferior. Estou levantando um pouco da
tinta verde para torná-la mais clara. Em seguida, aplique a siena queimada diluída onde deixamos
o espaço em branco E depois misture com o
verde usando um pincel úmido. Estou aplicando um pouco mais de
verde para torná-lo mais escuro. Agora vou esperar que seque. O papel está seco agora. Vou usar um pincel tamanho
quatro e vou escolher pigmento preto com muito menos água para o Agora estou começando com o caule. Com a ajuda
dos peixes menores, vou pintar a parte superior
do tendão conforme aprendemos
na seção técnica Pinte mais algumas flores
no tamanho menor. Estou escurecendo a semente
do dente-de-leão. Eu acho que isso é o suficiente. Estou pintando mais algumas pétalas como se elas estivessem apenas
fluindo no ar Acho que quatro ou cinco
pétalas serão suficientes. Eles estão na direção errada. Agora, vou remover a fita. Remova esta fita muito lentamente com a mão leve para
evitar rasgar o papel Temos uma linha muito bonita
e nítida e o papel também é seguro Este é seu primeiro projeto.
6. Dia 2: paleta de cores e técnicas: Bem-vindo ao segundo dia. Vamos falar sobre
as cores usadas. Hoje, vou usar essas três
cores do White Knight. O primeiro tom é verde. Este é um
tipo de tom verde escuro. Você pode ver como
fica quando diluído. A segunda tonalidade que estou
usando é tinta cinza. Então o próximo é violeta de
quinacridona. Vamos ver os detalhes. A tonalidade verde, seu
pigmento é PG oito. Em seguida, o próximo
é pintado de cinza. O último é violeta Quinteldon, seu pigmento Passando para as técnicas, a primeira é
esse fundo embaçado Primeiro, aplique água limpa. Em seguida, pegue tinta verde e
solte-a em papel molhado. Quando seca, ela se
mistura sozinha. Para essas flores de fundo, vou pegar a tinta e,
enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pintar as
flores da mesma forma. Agora, para as flores em primeiro plano, vou usar a mesma tonalidade
com mais consistência e com muito menos água e
pintar as pétalas Você vê isso e agora
pinta mais pétalas. Antes das duas vezes,
vou pegar rapidamente algumas tintas cinza e
colocá-las no centro. Por fim, pegue tinta verde e pinte a
parte inferior da flor. O caule é uma linha muito fina. Para os pássaros, usarei
o mesmo tom verde. Agora, vamos pintar a farinha de milho
7. Dia 2: Bem-vindo hoje também. Vamos começar com o esboço. Só quero uma ideia aproximada de
onde quero meu frasco. Mantenha o comprimento
da farinha diferente. Agora, usando esse prato
número oito, estou aplicando a água. Temos que trabalhar rápido se
quisermos obter um bom efeito
molhado sobre molhado, aplicar três ou quatro
camadas de água. Remova o excesso de
água no papel. Estou aplicando um pouco de tinta verde. Só estou deixando cair
essa tinta aqui. Agora estou removendo o painel extra. Então, mais verde. E então eu estou espalhando um pouco de
verde na área inferior. Usando violeta de quinacidon,
vou pintar rapidamente as
flores como fundo Observe que o papel deve estar molhado durante todo o processo. Agora estou espalhando um pouco de tinta
verde no meu papel molhado. Faça o mesmo com violeta também. O papel está completamente seco agora. Agora vou usar metal úmido
sobre seco para o fluxo em primeiro plano usando as mesmas
pétalas pequenas de coloração
violeta. E depois solte algumas tintas cinza. Além disso, vou alimentar alguns pássaros. Agora pinte as hastes. Pinte a parte inferior
das flores usando verde. Repita o mesmo. Agora vou pintar a grama como
paradas usando o trem por satélite. Remova a fita com cuidado. Este é nosso segundo polígono.
8. Dia 3: paleta de cores e técnicas: Bem-vindo. Aqui está nosso
projeto para o terceiro dia. Você pode ver essa
linda galáxia azul. Vamos falar sobre as cores. Aqui eu usei quatro
cores e caixa branca. Deixa eu te contar as sombras. O primeiro é azul erleum. A próxima cor que
tenho é ultramarina. Passando para o próximo, aqui eu tenho Cobalblue, o
último é cinza Pains Vamos dar uma
olhada nas amostras. Para os respingos,
usei whitequh. Agora, os detalhes.
Para o primeiro, o azul cerulum, o
pigmento é Y Então temos ultramarino com
o pigmento PB 29. Então o azul cobalto é PV 28. Para as técnicas,
primeiro aplique água limpa. Em seguida, escolha a tonalidade mais clara
e aplique em papel molhado. Em seguida, escolha rapidamente outra cor e aplique além da primeira. E então, usando um Dems,
misture tudo isso. Eu pego abóbora
branca agora e vou
jogá-la em papel molhado Quando essa tinta branca secar, ela nos dará
esse tipo de aparência Isso é tudo.
Nos vemos na próxima aula.
9. Dia 3: Bem-vindo ao terceiro dia.
Vamos aplicar água. Aplique mais algumas camadas de água para que as pessoas permaneçam
molhadas enquanto trabalhamos Agora, usando esse pincel
número quatro e aplicando a soma azul na parte
central do papel, essa é a camada base. Aplique outra camada nela. Em seguida, estou usando o ultramarino e estou aplicando isso
em torno do azul erleum Então aqui estou
aplicando o azul cobalto. Por fim, aplique a tela de pinos. Repita o mesmo
processo no outro lado. Cabal blue aqui. Em seguida, pinta cinza. A camada base está completa agora. Vou aplicar a
segunda camada agora, misturar as tintas umas com as
outras antes que a tinta seque. Agora eu coloquei um pouco de abóbora branca
diluída no meu pincel e vou
jogá-lo aleatoriamente no centro E depois espalhe um pouco mais de arma. Então o papel está seco e eu estou espalhando um pouco
mais de tinta branca Agora, com a ajuda
de um pincel pequeno, estou pegando um pouco de tinta de faixa e vou pintar
essas pequenas estrelas E remova a fita com cuidado. E aqui está nosso resultado final.
10. Dia 4: paleta de cores e técnicas: Bem-vindo. Aqui, este é
o projeto para o quarto dia. Esta é uma montanha com
belos tons de rosa e um céu galáctico. Por falar em cores,
tenho Golden Deep, vermelho
Medal Lake, ultramarino
e Rose Medal Lake e whitecsh. E estou criando essa
cor misturando dourado profundo e vermelho do Lago Mada
e um pouco de dinheiro branco Agora, para a montanha, pinte uma estrutura montanhosa. Aplique a segunda camada para
torná-la um pouco mais escura. Usaremos seco sobre seco e
úmido sobre seco neste projeto. Pegando a violeta úmida, pinte
a metade da montanha onde
queremos a sombra. É isso mesmo. Mamãe.
Kirti Nama
