Aumente de nível suas habilidades de edição de vídeo com o Adobe After Effects

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos ao Adobe After Effects para pós-produção. Meu nome é Adam e sou designer profissional e editor de vídeo baseado em Casablanca, Marrocos. E eu trabalhei para marcas como wander share, flex lip e adding maker. Atualmente trabalho como editor de vídeo para o canal de notícias e uso muito o After Effects e meu fluxo de trabalho de pós-produção. Então eu disse para mim mesma, por que não fazer um copo sobre isso? Então você provavelmente está se perguntando por que não fazer tudo no Premiere Pro? Portanto, quando se trata de cortar e mover clipes na linha do tempo, Premiere Pro é uma ótima opção. Mas quando se trata de coisas como animação de textos e vídeos, depois de falsificarmos é a melhor escolha. Esse cliente, por exemplo, eu trabalho com. Eles são muito exigentes quando se trata de animação, como se isso não fosse muito rápido, fosse muito lento. Isso parece genérico. Então, para mim, pessoalmente, se eu quiser controlar os quadros-chave e a velocidade da animação, tenho que fazer isso no After Effects. Então, no geral, quando se trata efeitos visuais como rotoscopia ou mascaramento e animação após efeito como o software preferido. Esta aula é para iniciantes, pois estão familiarizados com o After Effects e pode realmente ajudar. Então, o que você vai aprender nesta aula? Você aprenderá a melhor maneira de fazer uma viagem de ida e volta entre o Adobe Premiere Pro e o After Effects para rastrear objetos, superfícies e telas em movimento. Para substituir profissionalmente telas verdes, telas preto e branco para remover qualquer coisa que você não queira da sua filmagem. E, finalmente, como podemos colocar o texto por trás do assunto, duplicá-lo ou até mesmo substituir qualquer plano de fundo. E também vou compartilhar com vocês meus efeitos embutidos favoritos que você pode usar e sua jornada de pós-produção. Ao final desta aula, você poderá criar mágica combinando After Effects e o Premier Pro e seu fluxo de trabalho de edição de vídeo. Agora, se você já vê você na primeira palestra. 2. Projeto do curso: Para os projetos de aula, cada palestra tem seus próprios projetos. Então, eu quero que você vá em frente e baixe todos os arquivos que você vai precisar para esta aula. Além disso, quero que, após cada palestra, compartilhe uma foto de antes e depois de aplicar as técnicas e a galeria de projetos. E meu conselho, se você quiser concluir esta aula, é fazer uma palestra, uma palestra. Então, você teria, por exemplo, uma palestra hoje concluir os projetos publicados na galeria de projetos. Você faz uma pausa e se puder fazer outra palestra, hoje está bem. Se você puder agora, você pode voltar amanhã. E outra palestra. Apenas certifique-se de colocar os projetos na galeria de projetos que você publica como antes, depois da foto. E se você tiver alguma dúvida, pode ir até a guia de discussão, me fazer qualquer pergunta que quiser. E eu geralmente respondo em alguns minutos se não estiver dormindo. Então vá em frente e agora baixe os arquivos que preparam o After Effects e até a próxima palestra. 3. Viagem e volta entre o Premiere Pro e o After Effects: Nesta aula, falaremos sobre links dinâmicos, que significa como podemos nos mover entre Premiere Pro e o After Effects de maneira confortável. Digamos, por exemplo, que eu queira exportar esse clipe e esse clipe Enter para o After Effects. Agora, existem algumas maneiras de fazer isso, mas quero mostrar a melhor maneira de facilitar o fluxo de trabalho. A primeira coisa que você quer fazer é selecionar os dois clipes. Em seguida, clique com o botão direito e escolha substituir pela composição do After Effects. Ou você pode acessar Arquivo Adobe Dynamic Link e clicar em substituir pela composição do Adobe After Effects. Essa janela solicitará que você salve o projeto. Então, vou dar um nome a ele. Agora, como você pode ver aqui, temos duas camadas que representam os dois clipes que foram exportados do Premier Pro para o After Effects. Agora vamos seguir em frente e aplicar algum efeito. Então, por exemplo, eu quero aplicar os efeitos de desenho animado ao break dance. Aumente um pouco o limite. Aqui para os gatos, quero aplicar um pouco de cola. Vou reduzir isso um pouco e aumentar um pouco o raio de brilho. Agora vamos adicionar um texto porque eu tenho essas predefinições que só estão disponíveis no Adobe After Effects. Aqui eu vou digitar gatos. Depois vou para Efeitos e Predefinições. Digite na matriz de movimento. Ok, agora esta, vou procurar predefinições aqui. E aqui está. Vou clicar em você aqui para eu possa ter os quadros-chave. Em seguida, vou selecionar todos os quadros-chave e depois trazê-los um pouco para o início. Então, a animação começa no começo. Eu simplesmente vou não gostar. De qualquer forma. Agora, vou salvar tudo, fechar o Adobe After Effects. E, como você pode ver imediatamente, as alterações serão aplicadas ao Premiere Pro. Agora, o jogo deles será lento porque você pode ver aquela linha vermelha. Significa se o entalhe for renderizado. Então, para renderizar os clubes e a linha do tempo, pressione Enter mais Backspace. Depois que a renderização estiver concluída, você poderá ver que a linha vermelha fica verde. E se eu jogar, desta vez vai funcionar sem problemas. Você pode, é claro, ajustar a cor, nota, o que quiser fazer aqui. Agora, digamos que, por qualquer motivo x, y, você queira voltar ao After Effects, ajustar ou alterar alguma coisa. Você pode ver aqui embaixo da janela do projeto que temos esse link sem título que foi gerado quando abrimos o clube. E After Effects. Você pode clicar com o botão direito nele. E então você pode selecionar o original. Ok? E isso abrirá tudo conforme você o levanta antes. Agora, digamos que eu queira remover o brilho. Eu não gosto disso. E eu quero trocá-lo com efeitos de explosão CC. Ok, digamos que eu queira que os gatos comecem aqui. Ok, vamos lá. Clique em Salvar, feche tudo. E aqui está. Você pode ver agora que tudo mudou aqui, mas temos que renderizar novamente. Então digite plus Backspace e ele será renderizado novamente. Então, como você pode ver, o pessoal faz com que o fluxo de trabalho seja muito fácil dessa maneira. Então, nesta palestra, falamos sobre Dynamic Links. Você viu como pegamos o clipe do Premier Pro, reproduzimos o efeito no After Effects e, em seguida, os efeitos são aplicados automaticamente ao Premier Pro. seguir, falaremos sobre faixas 1D e realmente rastreá-las. 4. Acompanhe o acompanhamento do movimento 1D e 2D no After Effects: Nesta aula, falaremos sobre rastreamento. Então, veremos o rastreamento 1D e o rastreamento de terça-feira. Ok, então vamos reproduzir a filmagem. Agora, o que queremos fazer é encontrar um bom carro que possamos rastrear, algo que não nos cause problemas. Ok? Então esse aqui, esse carro preto, parece promissor. Lá vamos nós. Eu queria ter em mente que você precisa encontrar a filmagem com a qual seja fácil trabalhar. Porque temos algumas filmagens vai ser difícil. Talvez algo atrapalhe e então tenhamos que fazer isso manualmente, e então os resultados não serão tão bons quanto se fossem feitos automaticamente. E, portanto, vamos gastar muito tempo uma equipe pequena sobre os detalhes técnicos. Quando começarmos a ser criativos, você estará muito cansado. É por isso que você precisa encontrar a filmagem certa. Agora vamos em frente e encontrar o rastreador. Então está aqui. Mas se você não conseguir encontrá-lo, pode acessar o Window e encontrar o rastreador. Eu só vou desencaixar moscas. Agora clique no clipe e depois em Track Motion. Então, agora você pode ver que não estamos mais apenas compondo camada de vídeo na janela da camada. Agora, é o seguinte. Depois de clicar em Track Motion, você obterá laços de distração. E o trabalho desse ponto de rastreamento é rastrear um objeto específico e um vídeo. Pode ser qualquer coisa. Pode ser um carro, um cara, uma bicicleta, qualquer coisa. Então, vou colocar esses pontos de rastreamento em cima do carro que eu quero rastrear e garantir que você mova tudo. Porque aqui temos três elementos que podem ser separados acidentalmente. Você tem os pontos e o meio, os pequenos pontos, o sinal de mais. Temos a pequena caixa delimitadora e temos a grande caixa delimitadora. Basicamente, uma pequena caixa delimitadora vai seguir em frente e rastrear os objetos quadro a quadro. É por isso que estamos fazendo aqui. OK. Dizemos a ele a pequena caixa para rastrear o carro quadro a quadro, rastrear os pixels desse carro C. Eu apenas movo esse ponto para o meio. E a grande caixa delimitadora significa que a pequena traçará os pixels. Mas dentro da limitação dessa área que acabamos de definir, como se estivesse dizendo para rastrear ou percorrer pixels. Mas dentro dessa lematização. Ok, agora vamos para a Opção e aqui eu vou te mostrar as melhores opções para obter melhores resultados, ok? Então, primeiro, temos o RGB, o que significa que você deseja rastrear as cores vermelha, verde e azul. Você não quer rastrear a luminância e não quer rastrear a saturação. Luminância significa luzes. Saturação significa a cor mais saturada. E o vídeo aqui embaixo que você deseja verificar e tem antes da correspondência, e você quer verificar a posição n do subpixel. E este também adapta o recurso em cada quadro que você deseja verificar. E aqui embaixo, você quer que ele pare de rastrear se a confiança estiver abaixo de 80%. Portanto, se a IA não sentir muito, confiança vai parar e você poderá continuar ou simplesmente fazer as coisas manualmente. Clique em OK. Agora vamos clicar em play aqui mesmo em um rastreador e isso está em sua própria linha. Vou clicar no espaço para parar. Mas só o clipe. Em seguida, clique novamente, jogue na janela do rastreador. Você pode ver que está feito. Tudo bem, legal. Então o carro desaparece agora, clique com o botão direito do mouse nesta área, Novos objetos nulos, clique em um vídeo e vá para editar alvos. Ninguém, clique em um e depois clique em aplicar. Aplique as dimensões x e y. Agora, se selecionarmos as duas camadas, clicarmos em você, você poderá ver todos os quadros-chave, o rastreamento. Agora vamos prosseguir e trazer nossos títulos. Coloque-o em cima. Vamos posicioná-lo adequadamente dentro do nosso veículo. S para escala, diminua um pouco. A posição e depois a posição estão aqui. E então, o modo, vamos alterá-lo para a tela k. E agora a última coisa é criar o vídeo com o nulo. E, claro, você pode ter quantos desses nós quiser. Então você pode rastrear praticamente todas essas curvas aqui. Se você quiser criar algum tipo de jogo de vigilância, criar algum tipo de jogo de vigilância se você jogou esse jogo. Ok, temos um pequeno problema aqui, mas isso é porque o carro desaparece. OK. Então, para mim, a maneira mais fácil seria simplesmente encurtar o clipe aqui. Ou você pode, é claro, apenas ajustar manualmente a posição do título. Vou clicar aqui. Então. Não sei, só fico um pouco aqui embaixo. Ok, parece melhor. Tudo bem. Clique em Jogar novamente. Agora vamos tentar um rastreamento mais avançado. Então, novamente, selecione o clipe na linha do tempo e no movimento inicial da faixa. E desta vez vou verificar a rotação e a escala. Você pode ver que agora eu tenho dois pontos de rastreamento inativos e vamos nos ajustar. Essa. Eu quero colocá-lo, está aqui em cima. OK. Aqui vamos nós. Esse aqui em cima. Então, basicamente, nesses dois pontos de rastreamento, vamos em frente e faremos com que nosso gráfico pareça pertencer e o plano de fundo. Ele pertence lá e não se movendo com a câmera, você vê quando eu clico em Reproduzir, a câmera é como entrar. Então, se adicionarmos algo no plano de fundo, como logotipo, algo que vai se mover dentro da câmera e queremos que ele permaneça fixo, queríamos ficar parado. Vamos agora e adicionar o logotipo. Vamos, em seguida, escalamos, diminuímos um pouco. Aqui. Ok, legal. Agora podemos deixar isso por um segundo. Vamos voltar ao vídeo posterior. Clique no vídeo e agora vamos rastrear ou rastrear esses dois pontos de rastreamento. Analise para frente. Você pode vê-lo parando para verificar as opções. Continuar. Erythro, parece bom. Vamos agora, adicione um objeto nulo. mesma coisa. Selecione o vídeo. Edite alvos. Não, número dois, ok? Selecione um número pequeno para se inscrever. Dimensões Xy. Selecione o logotipo e torne-o visível. Pais, para conhecer o número dois como escala, talvez o aumentem um pouco. Posição ajustada para mais à esquerda. Agora, se eu clicar em Play, você pode ver como o logotipo não está se movendo. Então, na verdade, o que o rastreador está fazendo é ajustar a posição e a escala do logotipo para que pareça assim. Então, para recapitular tudo nesta palestra, falamos sobre a pista 1D e até a pista e fizemos a trilha do carro em movimento de textura. E colamos o logotipo no fundo do vídeo para fazer com que pareça pertencer à Vera. seguir, falaremos sobre rastreamento de câmeras. 5. Rastreamento 3D da câmera: Esta palestra falará sobre um tipo mais avançado de rastreamento, que é o rastreamento 3D. Ok, então agora vou colocar a filmagem e uma linha do tempo. Basta visualizar o clipe bem rápido. Então eu vou cortá-lo aqui por volta de 8 s. Selecione o clipe e depois Alt mais colchetes direitos. E então eu vou trazer essa coisa aqui, a área de trabalho, vou cortá-la e, em seguida botão direito do mouse e depois cortar a composição na área de trabalho. Lá vamos nós. Agora, com o clipe selecionado novamente e vá para o rastreador. E desta vez, vamos seguir em frente e rastrear a câmera. Agora, como você pode ver, ele vai funcionar, pois o Warp Stabilizer vai seguir em frente e rastrear a filmagem quadro a quadro, como você pode ver aqui, demorará algumas vezes, mas você precisa esperar. Às vezes, o rastreador pode parar de forma totalmente normal. Talvez você não tenha limpado o cache ou, às vezes, o computador esteja sendo instalado, as atualizações estão fazendo uma verificação rápida. Isso também pode afetar o rastreador. Mas na maioria das vezes se deve ao fato estudantes ou editores não expurgarem seu dinheiro. Então vá para Editar, se parar, é claro, vá limpar e, em seguida, todo o cache de memória e disco e, em seguida, certifique-se de limpar todo esse dinheiro aqui. Meu Deus, isso é muito pequeno para limpar. Às vezes eu tenho um número muito interessante aqui. Isso afetará o desempenho do After Effects. Tenho certeza que você limpa de tempos em tempos. Ok, é muito importante e útil. Eu estava quase terminando com um pouco de câmera de resolução e aqui vamos nós. Então, agora, uma vez feito isso, como podemos ter certeza de que tudo correu perfeito, que o analisador estava bom? Nós viemos aqui para o Advanced. E então, aqui, erro médio, temos 0,42, ok? O que é bom porque está abaixo de meio pixel. Então, se estiver abaixo de meio pixel, é muito bom. Se estiver abaixo de um pixel, é bom. Se estiver acima, talvez você tenha elementos se movendo aqui e um vídeo. E isso também é bom, porque uma vez que os elementos entrem, o que você pode fazer é, por exemplo selecionar esses pontos de rastreamento a partir dos elementos móveis e clicar em excluir também. Analisamos as filmagens e fornecemos melhores resultados. Ou você pode tentar marcar uma dessas caixas, como análise detalhada, ou ocultar uma no Banner por hora. E não vamos fazer nada porque é perfeito , pois está abaixo de meio pixel. Então, agora vamos passar para a próxima coisa. Como você pode ver aqui, temos duas coisas importantes a ter em mente. Nós atraímos libras, que você pode selecionar individualmente, e temos o tamanho das metas. Portanto, ambos podem ser usados para fins diferentes ou similares. Ok, eu vou te mostrar agora como usar os pontos-alvo. Em seguida, mostrarei como usar um ponto de rastreamento. Nesse caso, você pode usar um ponto de rastreamento individualmente. Então, vamos passar o mouse sobre esses pontos e encontrar alvos perfeitos que tenham uma boa aparência dentro de nossas perspectivas. Parece realista como este aqui. Então, como você pode ver, um alvo é feito de pelo menos três pontos, três rastreadores de pontos. Se você segurar a tecla Shift, poderá selecionar mais como esta. Se você quiser desmarcar, segure novamente tecla Shift e desmarque essa opção. Rapazes. Então, quando estiver satisfeito com isso, clique com o botão direito do mouse e defina o plano do solo e a origem. Então, basicamente, o que ele faz é dançar. Estou apenas contando para a IA do After Effects. É isso que eu quero que este seja o avião. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse, criar um sólido e uma câmera. Lá vamos nós. Agora clique em Sólido e clique com o botão direito do mouse em gerar E depois grade. Se jogarmos, podemos ver que parece bom. Obviamente, você pode ajustar o tamanho da grade conforme desejar. Então, adicionamos a grade para nos ajudar a posicionar nossos elementos e imagens. Ok, é muito útil fazer isso com a grade. E agora vou voltar aos projetos. E então eu vou trazer o logotipo aqui. Transforme-o em 3D no espaço 3D marcando esta caixa. Então, o que você vai fazer aqui no início é apenas posicionar o logotipo de forma que tenhamos o x, y, z. Podemos usar para posicionar o logotipo dentro da nossa perspectiva, assim. A coisa mais importante aqui é apenas o x, y e z. Precisamos ajustar. Ok, parece bom. Agora, o que vamos fazer é ir para Track solid, clicar em P e, em seguida, em Control ou Command C para copiar a posição e voltar ao nosso logotipo. Clique em P e cole aqui. Ok, então colamos na posição da trilha sólida na posição da imagem. Sim, é enorme, mas podemos ajustá-lo. Então, por exemplo, você pode ver essa caixa delimitadora. Vou clicar e arrastar e segurar Shifts. Então eu posso arrastar com proporções. Agora temos o tamanho, ok. Certifique-se de não ajustar a posição porque já copiamos a posição do sólido da trilha. Agora, se clicarmos em Jogar, você poderá ver como ele permanece no lugar. Não se move nem um pouco. Ok, então vamos mudar o modo de mesclagem bem rápido e talvez transparência, vamos diminuí-lo para 70. Isso parecerá mais realista. Vamos até a trilha sólida e simplesmente escondê-la. Agora você pode ver que parece bom. Claro que você pode refazer o mesmo processo se quiser adicionar outro logotipo aqui mesmo no chão, ok? Ok, e agora, se clicarmos na imagem, sempre podemos ajustar o XYZ. Apenas certifique-se de pegar os pontos. Obviamente, se você quiser adicionar outro logotipo ao chão, você pode fazer isso. Mesmo procedimento novamente. Basta clicar no clipe. Aqui mesmo. Vá para Efeitos, selecione câmera 3D. E você pode encontrar outro lugar como esse. Talvez você não seja um grande fã dessa perspectiva. Mas só para mostrar como se você fosse aqui, clique com o botão direito do mouse. E desta vez, o que você vai fazer é apenas criar um sólido e, em seguida copiar a posição de colagem, mesmo procedimento. Outra forma de usar os pontos de rastreamento individualmente é que, se vocês se lembrarem das datas, dos anúncios por três motivos pelos quais havia essas imagens ainda em movimento na câmera. Só para mostrar, por exemplo eles são a mesma coisa com este clipe mas fui em frente e rastreei onde você vai assim. Vamos em frente. Seleciona nosso avião. Temos que selecionar o avião primeiro. Câmera 3D. Vamos selecionar o avião aqui. Então temos que gerar a câmera primeiro, ok, os caminhões menores que a câmera. E então podemos adicionar nossas imagens ao grupo de faixas. Portanto, esse ponto está, por exemplo aqui. Eu sei que é pequeno. Então, clique com o botão direito e crie um sólido. Agora, se eu clicar em Solid, podemos encontrar o caminhão que adicionamos. Em seguida, vou aos projetos e depois tenho essa imagem, 3D. Basta colocá-lo aqui. Vamos ajustar o espaço XYZ apenas para que ele fique bem dentro de perspectivas como essa. Ok, agora, mesmo procedimento. Copie a posição da trilha, do sólido para a imagem. Aqui vamos nós. Clique em Jogar. Você pode ver do que estou falando. Ok, podemos fazer isso aqui, aqui, aqui, o que quisermos. Então, para recapitular tudo. E esta palestra está falando sobre rastreamento de câmeras. E você viu como, usando a câmera de rastreamento, conseguimos colar o local segundo plano e fazê-lo permanecer lá mesmo se a câmera estiver afastando do fundo. seguir, falaremos sobre o rastreamento de moca. 6. Mocha Boris FX- Método de rastreamento avançado: Nesta palestra, você aprenderá como rastrear telas usando a faixa N. Ok, então, em primeiro lugar, vou cortar o vídeo por aqui, 10 s. Então, novamente, Alt Option plus escreve colchetes e, em seguida, vou clicar em N no teclado para reduzir a área de trabalho e depois vou cortá-la. E aqui vamos nós. Agora, ou o clipe selecionado, vá para controles de efeitos. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e procurar Boris, se for fumante fixo, e depois escolher mocha. Um clique aqui. Vai abrir um novo programa. Só vou fechar isso. E então, aqui, devemos ter o essencial do trabalho. Portanto, lembre-se de que o gás que usamos na versão gratuita do moca, aqueles que vêm com o After Effects, existe uma versão profissional, que é muito cara para ser honesto, mas permite que você faça um rastreamento mais seletivo, por exemplo, podemos rastrear rostos de maquiagem e toques nela. Na verdade, é muito bom, mas o custo também é caro. Então, o que queremos fazer aqui, primeiro, vou selecionar essa ferramenta de zoom e ampliar um pouco. Clique e arraste. Agora vou selecionar o plano S. Então temos a caneta, a retangular e depois a elíptica conforme planejado. Vou escolher a linha retangular S, obviamente porque temos uma tela retangular. Então, clique aqui. Então eu vou rastrear assim. E o spline é realmente dizer ao programa que queremos que você acompanhe. Essa área. Claro que pode, sempre ajustado assim. A partir desse ponto, é muito fácil de ajustar. Em seguida, queremos selecionar o clique na superfície do planejador de exibição. E então vamos ajustá-lo para a tela atual. Agora, isso diz para até o programa, ou seja, esta é a área em que queremos colocar nossa imagem ou vídeo. Então, basicamente, essa barbatana azul nos dará os dados da caneta de canto. Estou apenas fazendo o meu melhor aqui para ajustá-lo. Quando estiver satisfeito com a seleção, verifique se as opções do Track Motion todas marcadas, até mesmo a perspectiva. Então temos a cabeça de jogo não no começo, nós a temos aqui. Assim, podemos rastrear para trás. Uma vez feito isso, podemos seguir em frente. Assim, quando o rastreamento estiver concluído, você pode falar sobre esses quadros-chave azuis que estão aqui na linha do tempo Control Command S, ou clicar aqui para servir os projetos. Então podemos fechar isso. Ok, agora vamos prosseguir com o projeto e adicionar nossa filmagem na faixa de curva. Então, podemos ver aqui que o vídeo não tem o mesmo tamanho da composição. Podemos clicar com o botão direito do mouse em transformar e, em seguida, podemos ajustar para comp. Você pode ver aqui que o vídeo está distorcido e tudo bem porque às vezes, mesmo distorcido, quando o colocamos na tela, ele volta ao normal e às vezes é louco, Ok, então temos que tentar, clique com o botão direito aqui no primeiro método. Então queremos fazer uma pré-competição, ok? Sempre temos que fazer uma pré-preparação para que isso funcione. Clique em mover todos os atributos para uma nova composição porque queremos mover tudo como acabamos de dizer aqui. E agora, volte para o vídeo, controles de efeitos, abra dados de rastreamento, crie dados de rastreamento antecipadamente e número um, tudo bem, então aqui onde diz Exportar, opção, selecione caneta de canto. Ok, esta é a área azul que foi comentada anteriormente. Camadas para exportação. Queremos a pré-competição que acabamos de criar. E, claro, aqui, você pode deixar o molho. Aplique exportações. Você pode ver que está bem agora. Ok, parece perfeito. Agora, para o outro método, basta clicar em S para escalar, dimensionar o vídeo desta forma. E, novamente, pré-comp. Selecione o vídeo, volte aos efeitos. Rastreie os dados, ok. Tipo de caneta. Eleição, aplique exportações. Portanto, também funciona bem. Então, isso vai depender do tipo de filmagem com a qual você está trabalhando. Então, agora temos duas técnicas. Agora, se clicarmos em uma pré-composição, podemos, é claro, ajustar os cantos como quisermos, ok. Caso queiramos, no nosso caso, parece perfeito, não é necessário ajustar. Então, se clicarmos em Play, você verá que está funcionando bem. E, claro, podemos fazer isso para tudo. Podemos rastrear tudo, por exemplo, se você quiser adicionar um texto à tela, é simples. Vamos voltar aos projetos. Eu só vou criar um nulo. Em seguida, vou adicionar um texto aqui. Agora volte ao vídeo. Dois efeitos, clique em Criar dados da faixa. Eles são o número um, ok? E então, desta vez, não vamos fazer o tipo de caneta porque queremos rastrear o texto na tela. Não queremos colocá-lo dentro da tela. Então, vamos escolher transformar. Então, aqui mesmo, não número um, clique em Aplicar exportações. Vou para o texto T ou P para a posição ajustada aqui. E então pegue e leve para o shopping. Cumprir. Ok, pessoal, e aqui está. Então, para recapitular tudo nesta palestra, você aprendeu a rastrear um vídeo do lado N da tela usando o plugin moca FX up. Em seguida, falaremos sobre a tela verde. 7. Tela verde: Agora quero mostrar a vocês minhas melhores dicas e técnicas para remover uma tela verde usando as luzes das teclas. Então, isso tem, por exemplo, uma boa tela verde. Tudo está perfeito. Pixels de altura, wavelets. É muito profissional. Então, eu vou vir aqui para Effects. Procure as luzes das teclas. E eu só quero mostrar a vocês como sua vida pode ser fácil quando as filmagens são feitas corretamente. Então, com as luzes das teclas, mas está em um clipe. Agora, o que eu vou fazer é jogar tudo bem rápido. Ok, então clique na ferramenta conta-gotas e depois selecione assim, a tela verde. Agora você pode ver que, com apenas um clique, temos resultados muito bons. Você pode deixar assim, se quiser. Mas você pode ver que é um resultado muito bom e incrível. Até as mãos estão se movendo e parecem limpas. Agora vamos para Exibir e depois podemos mudar isso para tapetes de tela. E é assim que você sabe que a chave foi feita, certo? Então você quer ter os assuntos, você é branco e quer ter o fundo preto puro. Você não quer ter, sei lá, algo assim. Você quer ter tudo? Perfeito, assim mesmo. Ok, vamos voltar aos resultados finais. Agora, se eu aumentar o zoom, você pode ver que ainda temos um pouco de bordas verdes. Podemos corrigir isso facilmente. Então, novamente, vá para os efeitos e, em seguida, queremos procurar o Advanced Spill Suppressor. Esse, não esse, mas esse. Ok. Quer dizer, um supressor de derramamento avançado. Você coloca um aqui. E então ele vai seguir em frente e praticamente remover tudo automaticamente. Percebe que já temos melhores resultados. Mais uma coisa que podemos fazer se eu for para tapetes de tela, aqui, cortamos preto. Se eu aumentar isso um pouco, você pode ver que ele também remove o verde das bordas. Aqui está sem o Clip Black e aqui está a largura, o clipe preto. Porque havia muita coisa na tecla para baixo. Certifique-se de que vocês tenham a transparência verificada. Ok. E eu acho que temos aqui um muito bom. Agora podemos clicar aqui projetos. Então, podemos adicionar o plano de fundo S para escala e adicionar um quadro-chave aqui. Aqui. Então aqui assim. Ok? Clique em F9 para facilitar. Ajuste o gráfico de velocidade. Eu queria começar rápido e acabar devagar. Ok, acho que fiz o oposto. Então esse aqui, esse aqui. Então, aqui, podemos adicionar o outro, o outro plano de fundo. Desta vez, quero ajustar um pouco a posição. Vamos apenas escalar. Está um pouco acima, então podemos jogar com a posição p. mesma coisa. Selecione ambos F9. Easy, Ease n. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Largura de banda, uma tela verde muito ruim e pouco profissional. Agora, eu sei o que você está pensando. Vocês, nós gostamos. Nem sempre teremos um show profissional, uma tela verde profissional como essa. Mas se for muito ruim trabalhar com isso, podemos usar outra técnica. Agora, com essa tela verde, você pode ver que ela não é feita profissionalmente pela primeira vez. O primeiro que vou fazer é selecionar o clipe. E então eu vou me mascarar daqui, pelo menos tenho essa área. Agora, a mesma coisa. Eu vou procurar as luzes das chaves. Ok, então, chave de luz, ponto de vento para colocá-la aqui. Agora, se eu clicar aqui, escolha as cores e a técnica. Vamos para View Screen max. E você pode ver que essa é uma seleção ruim. Você pode ver que o fundo preto não é perfeito. Tem algumas manchas brancas nela. E você pode ver que o assunto não é branco puro e ainda dá para ver um pouco de cinza e essa área. Então, vamos abrir o elétron Screen Matte para corrigir isso. Então, por exemplo, eu. Diminua os brancos do clipe assim. Ok, você pode ver que parece perfeito agora, mas temos mais brancura no fundo. Então, podemos fazer para corrigir isso é clicar na cor da tela, depois talvez ajustar assim e clicar. Ok, vamos voltar aos resultados finais. Você pode ver que não é tão perfeito. Parece que a pele tem algumas sombras barulhentas ou algum ruído demais. Deixe-me adicionar uma nova cor sólida e fazê-la. E azul. Aqui. Você pode ver isso aqui, removerá as partes do peito dele também quando estávamos fazendo a chave. E isso porque sua camiseta tem uma cor quase parecida com a do fundo. É por isso que você precisa ter muito cuidado com as filmagens em que trabalha em ondas. Portanto, não há nada possamos fazer para consertar isso, além de talvez jogar um pouco, não sei, podemos trazer de volta a brancura um pouco assim. Talvez possa mudar a cor aqui, trazê-la de volta um pouco nas sombras. Mas, de qualquer forma, os resultados não serão perfeitos. Então eu sei o que você está dizendo. Ok. sempre teremos o clipe perfeito. Portanto, se o cliente não fornecer uma filmagem perfeita, você precisa explicar para ele que não espere um resultado perfeito de pós-produção. E também neste caso, o que eu faria pessoalmente se isso não funcionasse, é usar a rotoscopia e falaremos mais sobre rotoscopia e as próximas palestras. Então, para recapitular tudo nesta palestra, você aprendeu a usar a luz das teclas para remover a tela verde de um vídeo. seguir, falaremos sobre remoção da tela em preto e branco. 8. Como remover fundos pretos e brancos: Nesta palestra, quero mostrar a vocês como remover completamente uma tela em preto e branco. Vou prosseguir agora com a filmagem do espectador, porque você sempre precisa ver a filmagem antes de editá-la. Aqui temos algumas reflexões aqui. Portanto, existem duas maneiras de remover o fundo preto. O primeiro é usar um modo de mesclagem com uma combinação de curvas. Então, por exemplo , aqui, se eu for para o Modo e a Tunísia para a tela, crio um novo e adiciono um sólido. Então você não vê nada porque não temos algo para misturar sua largura. É por isso que preciso adicionar um sólido. Você pode ver agora que temos resultados muito bons. Experimente o Linear Dodge. Ok, acho que vou nos deixar gritando. Sua escolha. Depois, podemos adicionar curvas. Da correção de cores. Talvez ajuste esses pedacinhos finos. Ok? O único problema com isso é que você realmente não tem um fundo transparente. Você não tem um canal alfa. Porque se eu for em frente e remover o sólido, ele voltará a ficar preto. Ok, então como realmente criamos transparência? Como tornamos esse vídeo transparente? E vamos primeiro excluir o plano de fundo e depois excluir os efeitos das curvas. Agora, em efeitos e predefinições, vou procurar mudanças, canais aqui, bem aqui, o que diz, tirar alfa, vou mudar para luminância. Você também pode experimentar a leveza. Mas acho que a luminância funciona melhor e também depende do tipo de foto com a qual você está trabalhando. Portanto, sempre podemos tentar outras opções para ver qual delas funciona melhor. Então, agora, como você pode ver, nós realmente temos um plano de fundo transparente. Agora eu sei o que você está pensando. Isso não é um bom resultado. Ainda não terminamos. Sempre podemos adicionar ou remover cores, tapetes. Então Y aqui, se eu clicar, posso mudar isso um pouco. Talvez assim. Agora, se eu voltar aos projetos, posso adicionar essa imagem como plano de fundo. Vou reduzir a escala assim, e depois vou reduzir a escala do vídeo assim. E como você pode ver, o fundo preto realmente desapareceu. Ok? Havia apenas o canal alfa. Você mal consegue ver a diferença entre o plano de fundo e o primeiro plano. Agora o que vou fazer é posicionar um vídeo em cima dessa coisa de vidro. E então vou procurar outro efeito chamado Compensação Óptica. O quadro está no topo do meu vídeo. Aumente o campo de visão. Porque eu quero que pareça estar lá dentro. Está acontecendo dentro do copo. Apenas a posição. Agora, se você acha que isso é muito transparente, claro que sempre podemos seguir em frente e duplicar o plano de fundo assim. Ok? Em seguida, podemos contar a pré-composição do plano de fundo. Parece melhor agora que é uma posição pré-competição. Sempre podemos ajustá-lo assim. Ok? E como você pode ver isso como um resultado de OKR, é claro que agora podemos adicionar curvas à pré-composição. Talvez vejamos como podemos ajustar isso. Ok, então é claro que podemos trabalhar mais nisso e fazer com que pareça perfeito, etc., etc. Mas, por enquanto, vou deixá-lo aqui em provavelmente cortes aqui. Porque aqui podemos ver transparência em todo o limão. Basta cortá-lo aqui. Então, vamos os dois clipes e, em seguida, a Alt Option plus grava colchetes porque vai cortar os clipes. Deixe-o aqui. Você pode ver que com apenas essas imagens e imagens aleatórias, conseguimos criar algo lindo. E geralmente isso é feito com 3D para parecer mais realista, mas você entendeu. Ok, agora vamos ver como podemos trabalhar com o fundo branco. Vou trazer essa borboleta, mas está aqui em cima. Ajustado aqui. Diminua um pouco. Novamente. Duas técnicas que podemos fazer. Podemos ir para o Modo de Mesclagem e depois multiplicar. Podemos ajustar a cor com os distribuidores de curvas. A maneira mais fácil e simples. Lá vamos nós. Agora você não vê a borda do fundo branco. Parece uma mistura N. Ou, é claro, podemos fazer a mesma técnica que fizemos com o fundo preto. Então, vamos começar com Shift Channels. Desta vez eu vou escolher você e depois remover a cor de Marin. Clique aqui na cor de fundo. E depois toque um pouco com o espectro. Veja qual deles parece melhor. OK. Talvez também possamos duplicar. Vamos ver na pré-composição eles. Então você tem. É claro que agora podemos adicionar curvas e ajustá-las conforme desejar. Mas, novamente, estou mostrando essas duas técnicas e, claro, isso vai depender de suas necessidades, ok, talvez você só precise misturar, talvez realmente precise remover o plano de fundo. Então, recapitulando tudo e esta palestra, mostrei a vocês as melhores opções para remover uma tela branca e preta. Para cima. Em seguida, falaremos sobre rotoscopia. 9. Brincar e refinar a ferramenta de borda: Nesta palestra, falaremos sobre minha ferramenta favorita até agora no After Effects, que é a rotoscopia e você pode fazer coisas incríveis com essa ferramenta. Então, vamos ver como você pode trabalhar com isso. Então, a primeira coisa que você deve fazer ao trabalhar com o pincel rotativo é clicar duas vezes no clipe na linha do tempo. É muito importante porque então você entrará no modo de camada ou na janela Camada. Se você não fizer isso, se você não clicar duas vezes no clipe, na linha do tempo, no pincel rotativo. Não vai funcionar. Mesmo que você tenha selecionado, você vê que ele não aparece na tela. Portanto, você precisa clicar duas vezes no Eclipse para ficar de bom humor. Quando estiver no modo de camada, você provavelmente desejará redimensionar seu pincel de acordo com um objeto que você tenha. Para fazer isso, você precisa pressionar Control ou Command no teclado e, em seguida, clicar com o botão esquerdo e arrastar para a esquerda para torná-lo pequeno ou para a direita para torná-lo maior. Agora você pode ver aqui que temos um vídeo bem difícil de trabalhar, porque a primeira vez é um gato fofo e é muito difícil de rastrear, ou os de Toronto cozinham objetos ou coisas fofas Em segundo lugar, você pode ver que a cor do gato é um pouco parecida com a cor do fundo, o que pode confundir um pouco o sistema. Vamos ver como podemos fazer isso. Agora, primeiro, vou arrastar a linha do tempo porque quero encontrar a posição perfeita para os gatos. Quero encontrar algo em que provavelmente o gato esteja olhando diretamente a câmera para que eu possa selecionar tudo. Acho que provavelmente aqui, podemos ver claramente a orelha. Agora vou redimensionar o pincel um pouco menor e depois selecionar o gato, assim mesmo. Ok, basta clicar com o botão esquerdo e selecionar os gatos. Agora, aqui está. Boa seleção. Posso ampliar, reduzir o tamanho do pincel e selecionar essa área. Aí está você. Você pode segurar Alt ou Option. O pincel ficará vermelho e depois poderemos excluir coisas. Portanto, qualquer coisa que você não queira, pode excluir pressionando Alt ou Option e excluí-la assim. Lá vamos nós. Um pouco aqui. Então, isso é muito parecido com a pintura. Se você está acostumado a trabalhar com o Photoshop, isso é quase a mesma coisa. Demora um pouco, mas os resultados muito a pena se você não estiver usando uma tela verde. Então, essa ferramenta é muito boa para memes. Achamos que é composto e coisas assim. Então, aqui, podemos deletar um pouco. Portanto, o objetivo aqui é fazer com que pareça o melhor possível. Somente o uso da ferramenta Roto Brush sem usar as ferramentas de seta ainda seleciona a cauda. Aqui mesmo. Vou diminuir o pincel, segurar Alt e arrastar até aqui. Agora, para verificar os resultados, você pode querer ir em frente e mudar para a transparência. Ok? Então, vamos apenas alternar a grade de transparência. Às vezes, mesmo que esteja ligado para não funcionar. Então, eu tenho que ligar e desligar isso novamente. E você pode ver que temos alguns resultados muito bons. Isso não é perfeito, mas é muito bom. Agora, a próxima coisa que faremos aqui porque, como eu disse anteriormente, esse é um gato fofo. Precisamos refinar as bordas. E a maneira de fazer isso, podemos vir aqui e selecionar a ferramenta Refine Edge. E então, provavelmente, vou seguir em frente e rastrear meus gatos porque tudo é fofo. Então, só para vocês saberem, eu estou acostumado a pintá-lo no Photoshop porque comecei e ainda sou designer gráfico. Isso é para mim como um dia normal no escritório. Você vê, por exemplo, aqui. Podemos mudar rapidamente para a Ferramenta Roto Brush e selecionar essa área. Volte para as bordas ásperas. Basicamente, a borda refinada, ela faz exatamente o que diz. Isso só vai deixar as bordas mais lisas e refinadas. Ok? Se você cometer um erro, basta controlar o comando Z ou pressionar novamente Alt ou Option e excluir um pouco do Refine Edge. Ok, vamos ver como fica agora com orfanatos. Então, como você pode ver, vou mudar para máscara e depois usar escova de água e borda refinada para que eu possa ver a transparência. Você pode ver que agora isso usará o Refine Edge. Na verdade, temos uma seleção muito boa. Ok, acho que os resultados são quase como se você estivesse usando uma tela verde ou esse gato. Muito bom. Agora, bem rápido, vou voltar para a ferramenta Roto Brush e vou olhar e tentar consertar as áreas onde vejo muito verde assim que posso consertar aqui e Acho que temos praticamente altos. Acho que estamos praticamente terminando aqui. Os resultados são incríveis. Agora, embora possamos fazer isso, basta segurar Controle ou Comando, e podemos nos mover quadro a quadro. Só para ver se tudo vai funcionar bem. Eu sei que vai levar muito tempo para verificar a do papai. Se você estiver fazendo isso para clientes, você sabe como verificar quadro a quadro para ver se está bom. Você não quer ser humilhado com o cliente. Portanto, mesmo que seja um processo tedioso e muito longo, você precisa fazer isso porque seu orgulho é mais importante do que o processo tedioso. Além disso, se você é editor de vídeo, o que espera notar ao viver, quadro a quadro? A vida não é fácil, na verdade, você nem passa o dia todo fazendo esse tipo de coisa. E você também pode ver aqui, quando você se move quadro a quadro, você tem essa coisa verde. Isso significa que está sendo processado à medida que você se move. E você também vê aqui a cor sólida. Essa é a duração do clube porque o clipe tem 45 s e nós o reduzimos para este tutorial. Então, depois de fazer isso e estiver feliz e tudo parecer bem, você pode clicar em Congelar. Foi importante clicar em Congelar porque isso meio que impediu o Aurora Brush de analisar a filmagem. Toda vez que você move a cabeça de jogo na linha do tempo, para cada vez que você adiciona ou qualquer efeito aqui. Vá em frente e dê uma olhada nos resultados finais. Ok, parece bom, não é ruim. Parece muito bom. Agora, uma coisa a ter em mente é que você não pode fazer ajustes agora com o Pincel Roto ou o pincel de ferramentas refinado porque ele está congelado. OK. Se você quiser fazer ajustes, você precisa descongelar. E para fazer isso, basta clicar aqui novamente e ele descongelará o pincel. E vamos ajustar as opções de pincel aqui. Ok, então vamos adicionar pequenos pedaços de pena. Então também podemos suavizar um pouco as bordas. Podemos diminuir a margem de mudança. E você pode ver que, ao fazermos isso, temos uma boa vantagem. Chega de verde. Você pode verificar, usar o desfoque de movimento. Então, embaça qualquer movimento repentino dos gatos. E você também pode verificar as cores das bordas descontaminadas. E acho que temos um resultado muito bom. Agora podemos literalmente colocar esse gato em todos os lugares. Então, vamos voltar aos projetos. Clique duas vezes no acampamento e o que você pode fazer, por exemplo, o que você pode fazer, duplica o clipe assim. E podemos, por exemplo, trazer um pano de fundo como esse atrás da carne ou da posição do gato. Escala ajustada, aumente-a. Use um modo de mesclagem. Pode ser animado. Se nove para os ECNs. E aqui você pode ver uma bela animação. Sabe, parece um gato sagrado agora . Ainda está sendo renderizado. É lento porque estamos gravando e tudo mais. Você também pode adicionar um texto atrás dos gatos assim. Selecione a camada de texto, mas ela está atrás das cartas P para posição. Apenas faça com que pareça que está no chão. Você também pode adicionar uma sombra projetada em um texto para torná-lo mais realista. Escala. Vamos apenas aumentar o espaço entre os personagens assim. Ok, então vocês nos entendem, podem ser tão criativos quanto quiserem. Você também pode, por exemplo pegar o clipe dos gatos, duplicá-lo, controlar o comando D e fazer com que pareça que há dois gatos. Se você perturbar os clipes, os gatos terão movimentos de compensação. Parece que temos dois gatos gêmeos também Q2 em gatos. Então, para recapitular tudo e esta palestra, você aprendeu sobre rotoscopia. Você viu como, com o Roto Brush, você pode remover qualquer coisa do plano de fundo, independentemente do tipo de plano de fundo com o qual você está trabalhando e como podemos colocar as coisas por trás dos assuntos e vídeo usando o Roto Brush Up. Em seguida, falaremos sobre as constantes onde caíram. 10. Preenchimento com conteúdos: Então, digamos, por exemplo, que você gravou um vídeo de uma cena bonita, mas tem pessoas nela que são objetos que você filmou por acidente. E você quer remover isso. Então, nesta palestra, mostrarei como podemos fazer isso usando o Content Aware Fill. Temos o clipe aqui e, digamos, por exemplo , que queremos remover as pessoas e apenas manter a visualização. Então, em primeiro lugar, para garantir que você obtenha os melhores resultados, certifique-se de que não haja alteração na gradação de cores. E o globo, por exemplo, é uma cor todo o globo. Não há nenhuma mudança de cor. A segunda coisa é que você precisa ter certeza de que os objetos que você está tentando remover ou os objetos têm contraste suficiente do fundo dos assuntos em Mather são verdadeiros, misturados com o fundo, isso pode tornar isso um pouco difícil. Você pode ver aqui, por exemplo, o casaco dela é um pouco da mesma cor das areias, mas tudo bem porque o marido dela está vestindo todo preto. Agora, a primeira coisa a fazer aqui seria verificar a ferramenta da caneta. E então você quer traçar uma máscara, certifique-se de ter um roto ocupado verificando, ok, isso vai ajudar com as curvas, vai criar curvas naturalmente em vez de ajustá-las com os pontos de ancoragem. E você quer ter certeza de que a máscara está muito próxima do objeto. Algo parecido com isso. A caixa delimitadora. Eu vou mudar a cor da máscara porque eu posso ver, ok, isso é melhor. Você quer algo muito próximo aos assuntos. Eu só vou mudar essa coisa, sem acrescentar nada. Agora vamos abrir o rastreador. Verifique se você selecionou um caminho de máscara e onde diz o método que você deseja posicionar. Portanto, temos muitas opções. Posição, rotação, blá, blá, blá, blá. Rastreamento facial. Não estamos fazendo nenhum rastreamento facial aqui. Queremos rastrear a posição. Agora, clique em rastrear encaminhamento da máscara selecionada. Ok, vou parar aqui mesmo o rastreamento, selecionar a ferramenta de seleção e depois ajustar um pouco a máscara. Então, toda vez que você vê que o sujeito está prestes a sair da área de máscara, você para com espaço e usa apenas a máscara. Depois de fazer isso, clique em Reproduzir, clique no espaço porque ele reproduzirá o vídeo, não reproduzirá o rastreamento. Aqui mesmo, pare novamente, ajuste. Pare aqui, ajuste. Ok, e está praticamente pronto. Agora, vou levar a cabeça de reprodução para o início do clipe assim aqui. Eu não vou mudar nada para subtrair. E então vamos reproduzir o vídeo para ver se há algo saindo da máscara em uma área que possamos consertar. Aqui você pode ver um pouco da mão. Então, o que eu vou fazer é levar a peça de cabeça para o começo. Adicione um quadro-chave para expansão da máscara e volte para a área onde você começa a ver o braço? Não dê um braço para o estojo e depois expanda um pouco mais os pixels. Então você joga, você joga. Bom. Ok, isso é ótimo. E, novamente, você precisa se certificar de trocar a máscara para subtrair superimportante antes de aplicar o Content Aware Fill. Agora vamos prosseguir com a janela Content-Aware Fill. Então, aqui, diminuímos o Content-Aware Fill. Temos expansões Alpha, que significa que, se eu aumentá-la, aumentará o tamanho do buraco que temos aqui. Então, nesse caso, não precisamos aumentar tanto, talvez deixar em um. Aqui, sob o método de preenchimento, temos superfície do objeto e a mistura da borda. O que queremos fazer é falhar nos objetos. Não vou verificar a correção leve porque elas levarão uma eternidade. E também não temos muitas correções a fazer. O clipe tem a mesma cor cinza e depois intervalo. Queremos a área de trabalho, queremos que toda a área de trabalho seja incluída. Depois de terminar, você deseja gerar uma camada de preenchimento. Você pode escolher uma pasta e depois dar um nome a ela. Salvar. E então você só precisa escrever aqui. Agora, aqui está. Uma boa foto limpa. Você pode ver quando eu me movo, você vê todos os dados porque eles ainda estão sendo renderizados. Mas, no geral, uma vez que eles estejam embaixo disso, teremos um nítido limpo. Então, agora está pronto. E, como você pode ver, ele criou cerca de 246 imagens para substituir o todo. Então, agora, se abrirmos a pasta do rastreamento, você pode ver que ela foi criada quadro a quadro para substituir o todo. Então, para recapitular tudo nesta palestra, você aprendeu como remover pessoas do fundo. E você também pode usar a mesma técnica para remover o objeto, usando a máscara e o conteúdo está onde caiu. Agora parabéns, essa foi a última palestra. 11. Considerações finais: Parabéns, pessoal, finalmente concluímos que agora poderemos criar vídeos mágicos incríveis combinando o Adobe Premiere Pro e o After Effects. Então, é claro, eu tenho um curso Premier Pro aqui no Skillshare. Você pode verificar dois. E quero que vocês compartilhem seus projetos na galeria de projetos para que eu possa dar meu feedback. Além disso, certifique-se de me seguir caso tenha gostado desta aula e deixe um comentário. Então você recebe uma notificação quando eu publico uma nova aula. E também quando você deixa um comentário. É útil mostrar essa aula para outros alunos que possam estar interessados. Por isso, abordamos tudo, desde Dynamic Links, turnês, policiais até Content-Aware Fill e tudo o que você precisará e seu fluxo de trabalho de pós-produção. Muito obrigado por assistir e até breve.