Aulas de piano para Beatmakers e produtores musicais

1. [INTRO] Aulas de piano para Beatmakers: Ou ele era um corpo gratuito aqui e bem-vindo ao meu mais novo curso, ensinando vocês a tocar piano como um criador de batidas. Digo-vos agora, se vocês estão tentando aprender piano pesquisando no YouTube,sabe, sabe, e aprendendo piano clássico clássico, vocês aprendem do jeito errado como criadores de batidas. O que você quer aprender é improvisação e criar loops cativantes. É tudo o que precisamos saber como criadores de batidas. Mas para criar esses loops cativantes e para improvisar, você precisa conhecer os conceitos gerais de como um piano funciona no sentido de teclas e escalas . Quais notas você permitiu tocar, quais acordes você carrega para tocar, como essas notas e acordes se integram. Ok, uma vez que essas coisas são reveladas para você, então cabe a você praticar, para construir memória muscular para que você possa continuar e melhorar suas diferentes melodias . Certo? Então você sabe, quando você vai fazer sua batida, você começa com, digamos, seu piano. Então você pode adicionar uma guitarra. Agora você tem uma pista. Agora, a fim de adicionar esse chumbo em cima de seus outros dois instrumentos. Você tem que saber quais notas você está autorizado a tocar, OK? E isso é o que eu ensino dentro deste curso. Agora, eu só quero que vocês saibam que eu lancei este curso de piano há muitos anos. Mas desde que continuei a fazer esses cursos, adquiri todo esse equipamento de produção de vídeo de engrenagem superior. Você sabe, você pode ver aqui se eu tinha algumas chaves e outras coisas. Então este curso vai ser extremamente alta qualidade. Vou quebrar o que é necessário saber como criador de batidas para tocar piano. Vocês iam aprender improvisação. Vocês vão aprender, você sabe, acordes, chaves, chaves, escalas e como realmente usá-los de uma perspectiva de batida Makers. Oh, caso. Porque novamente, se você comparar um fabricante de batidas com um pianista clássico, há um monte de diferenças que eu vou estar cobrindo mais adiante neste curso. Ok, então, novamente, esta é como a nova versão atualizada. O curso anterior recebeu toneladas de avaliações de cinco estrelas. Como inúmeras críticas de cinco estrelas. Tem sido o meu best-seller de todos os meus cursos que eu já criei. Atualmente tenho 22 cursos e está crescendo continuamente. Ah, mas este curso aqui, era de longe o meu best-seller. E agora, já que eu não tenho o novo equipamento, eu só queria dar-lhe uma atualização, bem como dar exemplos de prática para que vocês possam meio que levantar e funcionar mais rápido. Agora, eu posso prometer a vocês, no final deste curso, vocês serão capazes de improvisar em um piano. E o que isso significa é ser capaz de discretar, você sabe, melodias e loops em tempo real. Porque, como criador de batidas, isso é fundamental, certo? Mas só posso te levar até aqui. E o que quero dizer com isso é que cabe a você praticar, certo,para certo, eu possa revelar a informação do que é necessário como criador de batidas por trás deste piano. Mas cabe a você praticar porque toda a chave por trás da improvisação em um piano é a memória muscular. Você tem que saber o que nota seu longo para tocar a que horas você sabe, com que acordes, que você possa, você sabe, literalmente apenas sentar aqui tocar as teclas e improvisar e apenas criar algo bonito em A mosca. Certo, então à medida que prosseguimos, escrevemos este curso, vocês vão aprender a tocar piano como criador de batidas de novo? Este foi o meu curso mais vendido para a primeira versão, mas agora somos os novos atualizados com todos os novos equipamentos. Estou muito, muito entusiasmada. Nós temos toneladas de coisas para cobrir, então, você sabe, eu dividi-lo muito parecido com a primeira versão deste curso, mas eu vou apenas ir profundidade Maurin novamente com maior qualidade aqui. Vamos falar sobre as diferenças entre os criadores de batidas e os pianistas clássicos. E por que, se você está tentando aprender o clássico escrito, você está fazendo isso errado como um criador de batidas porque, você sabe, isso é que há um monte de semelhanças. Acho que estamos tocando um piano, você sabe, as notas do mesmo. As cordas são as mesmas. O momento, na maior parte, é o mesmo. Todas essas coisas são muito, muito parecidas. Mas em um sentido de como usamos o piano como uma ferramenta para criar melodias é muito diferente. Vamos falar sobre você sabe como um piano funciona. Quando você realmente olha para este piano, o que você está olhando? O que é importante saber? É o Beat Maker? Ok, você sabe, como as notas. OC faz chaves e escalas. , Você sabe, nós conversamos sobre como sua mão, e como, a numeração de sua mão e nós quebramos acordes que falamos sobre, você sabe, você sabe, ainda mais chaves e escalas ainda mais. Você sabe, nós realmente quebramos uma escala maior e uma menor revelando para você como essas coisas funcionam. Ensino-te a fazer a prática divertida,a preparar-te para que seja mais agradável, porque praticar nunca é divertido. Ensino-te a fazer a prática divertida, Mas se você pode fazer isso um pouco mais divertido, você vai se encontrar praticando cada vez mais construindo essa memória muscular, e então nós meio que entramos em uma seção de, tipo , aprendizagem e interação. Então eu quebro. Conceito . E então eu vou dar a vocês um exemplo para praticarem. Ok? Temos uns vídeos dessas coisas para que vocês possam, sabem , tirar o tempo. Sabe, depois que você não assiste aquele vídeo você pode realmente tentar a técnica. Pratique isso. E novamente quando você faz este curso, não é algo que você sabe, apenas o que eles não apenas assistem em um dia, voltar para este curso e apenas manter, você sabe, ouvindo o que eu estou dizendo você para que você possa aprender este piano novamente a partir de uma perspectiva de criadores de batidas. Então você pode aprender improvisação. É realmente incrível aprender isso. Ah, só um pouco de fundo sobre mim mesmo. Na verdade, eu tirei ... Então, quando eu era muito, muito jovem, eu tive algumas aulas de piano, ok? Mas isso me ensinou a ler partituras, e foi por isso que achei tão chato. Ok, hum, e como um fabricante de batidas, é como se isso tivesse me ajudado um pouco. E eu digo isso porque agora eu sou capaz de entender, como, as notas, você sabe, em um sentido de c d. E f g. Você sabe, todas essas coisas como eu entendo que um um pouco mais do que talvez apenas alguém apenas entrando na produção musical sem história musical em tudo. Mas com toda a honestidade, ele realmente meio que mais me ensinou a contar batidas e ficar no tempo, bem como as notas. Mas quanto a isso, isso é honestamente tanto quanto eu aprendi. Então, nos meus últimos anos eu entrei na produção musical e eu fui capaz de tipo, você sabe, se você encontrar até agora, se você bater as notas brancas, você será capaz de começar a tocar algum tipo de acordes. Unico, soa bem, mas assim que você começar a tentar adicionar o Black Keys, você vai ser como se eu estivesse confuso. Eu não sei como eu posso adicionar isso, e é aqui que chaves e escalas entram, e é aí que eu vou dividi-lo para você no curso. É realmente, muito abrir os olhos, e uma vez que é revelado para você, é apenas como, Whoa , ok, agora você é tipo um trampolim. Ok, então no fim da minha rua havia na verdade uma senhora onde eu tive cerca de duas ou três lições quando eu era mais velho, provavelmente estava produzindo por cerca de dois ou três anos, e ela me revelou apenas como acordes e chaves escamas e outras coisas funcionaram, e eu estava tipo, Oh , bem, agora eu sei que notas em um acorde, eles autorizados a tocar, e é como se agora eu soubesse o que posso tocar. E é uma grande diferença. Porque quando você vai fazer essa batida, sabendo que as notas eram permitidas para tocar agora é apenas uma questão de, hum, apenas criar uma melodia. Ok, então não é tanto sobre tentar descobrir quais notas são permitidas para tocar, porque você agora você já sabe as notas durante todo o jogo. Agora é só uma questão de tentar encontrar uma melodia sobre o que está acontecendo. Confie em mim, é uma grande mudança de jogo como você prossegue. Ok, então novamente, isso é gentil, como a seção de aprendizagem e interação sobre batidas do condado, praticando escalas, inversões. Ele é muito, muito poderoso para aprender e praticar que vocês poderiam fluir neste piano. Ah, e então nós realmente entramos em uma seção de realmente aprender a tocar piano quando você está fazendo batidas. Ok, então, por exemplo, eu falo sobre você sabe como usar na mão direita como usar a mão esquerda. Como os dedos os usam juntos. Ok, porque novamente, até o final deste curso, você será capaz de jogar com ambas as mãos improvisação. Eu não estou dizendo que você vai ser incrível, porque isso depende de você para a memória muscular praticar. Mas você aprenderá de uma perspectiva de criadores de batidas. Como se eu estivesse falando dentro de um estúdio de FL. Vamos construir como um pequeno loop de bateria. Tudo começa a adicionar este piano por cima dele, e vocês vão realmente ver como adicionamos este piano ao ser e como podemos tipo de adicionar coisas para um groove, torná-lo um pouco mais fresco para o para o ouvinte. Então não é tão estática e, você sabe, sensação de bloqueio. Ok, então isso vai ser realmente uma grande seção sobre aprender a tocar piano para fazer batidas. Ok, você sabe, nós falamos sobre diferentes acordes, horários e ritmos novamente. Como você gosta de sua mão direita como usar sua mão esquerda, como usá-los juntos? E então nós meio que apenas refletimos sobre, você sabe, as coisas que aprendemos em apenas diferentes tipos de truques que você pode usar? Ah, por isso. E finalmente, você sabe, novamente, eu acabei de falar com você sobre como praticar eficientemente como se tornar um de prática . E é tudo sobre se configurar da maneira certa para que você possa desfrutar de praticar. Ok, então se vocês querem aprender piano do ponto de vista dos criadores de batidas, meu primeiro curso tem sido como se meu best-seller tivesse sido incrível. Agora, com toda essa nova engrenagem, como você pode ver quando eu apertei teclas configurá-lo assim. Ah, assim que entrarmos no estúdio FL, eu vou quebrar tudo isso para você. Vocês ficarão espantados se forem novos na produção musical e avisarem para aprenderem piano. Estou-te a dizer, prometo-te que vão aprender a improvisar num piano. A maior coisa é um criador de batidas. Mas, de novo, só posso te levar até aqui. Posso ensinar-te o conhecimento, mas vais ter de praticar. Posso ensinar-te o conhecimento, Mas confie em mim, uma vez é, uma vez que isso é revelado para você, produção musical se torna muito mais fácil. E então é só uma questão de encontrar a melodia certa em vez de tentar descobrir até mesmo como o piano funciona. Ok, então isso parece interessante. Vocês podem se inscrever, vamos falar com vocês dentro do curso para que vocês possam aprender a improvisar no piano da perspectiva dos criadores de batidas, não da perspectiva de um pianista clássico. 2. 1-1 - Apresentando minhas habilidades e qualificações: Ok neste vídeo. Eu só quero dar a vocês uma pequena idéia de minhas próprias habilidades sobre como eu tocar piano daqui para frente. O que vocês podem esperar alcançar se vocês realmente praticarem e aplicarem o que estou dizendo de novo. É tudo sobre memória muscular, mas de vocês fazerem o curso, vocês fazerem o curso, vamos ganhar o conhecimento do que é necessário para construir essa memória muscular. Mas então cabe a você. Então, de novo, isso não é para tipo de exibição ou algo assim. É só para mostrar minhas habilidades neste curso do que esperar. Quero ensinar-vos o piano a tocar como criador de batidas. OK, então aqui vamos nós Oh, espere, vamos mudar isso. Mas como criador de batidas , estamos mais focados em loops. Então, quando eu digo isso, você sabe, você tem que estar pensando sobre as progressões do tribunal e como você está meio que conduzindo essa emoção casa, você sabe, por exemplo, que você saiba, Drum Loop poderia facilmente passar por cima disso. Ok, então isso é apenas um pequeno exemplo de eu tocar piano. Quero que vocês estejam a par para chegarem a esse nível eventualmente. Mas aplicando esse conhecimento, que vou ensiná-los ao longo do curso, vocês serão capazes, mas vocês têm que colocar no trabalho. Certo, isso é só preocupação. Mas eu prometo que posso garantir que vocês vão improvisar com as duas mãos até o final deste curso. Hum, mas vai levar tempo para chegar a este nível. Só te deixar saber. Eu provavelmente tenho tocado piano por provavelmente cerca de 78 anos com improvisação. Ok, só para te dar um ponto de referência quando eu comecei, você sabe, novamente, era apenas um tipo de aprendizagem, lentamente compreensão, você sabe como as chaves e todas as escalas e que notas estou autorizado a tocar como tudo funcionou, o que é legal. Ah, mas era apenas uma questão de continuar constantemente praticando, que ficar confortável nas chaves e depois ser capaz apenas de fluir Tudo o que foi improvisado. Sabe, eu não sabia o que ia tocar. Comecei a tocar porque conhecia as notas. Eu tinha permissão para jogar dentro da minha chave e escala. Ok, então, você sabe, continue assistindo. Vamos entrar no curso. Vamos ensinar-lhe piano a partir de uma perspectiva de criadores de batidas 3. 1-2 - Beatmakers x clássico Players: OK neste vídeo, eu quero falar com vocês sobre a diferença entre os criadores de batidas e os pianistas clássicos . Ok, então eu vou usar Blue para criadores de batidas e então este tipo de, ah, cor rosada para pianistas clássicos. Então, como criador de batidas, o que você sabe? Vá pensar, como, quais são nossos objetivos e quando você está começando. Sabe, você pode realmente não estar ciente dessas coisas, mas o que eu descobri ao longo dos meus anos é como um criador de batidas, nosso objetivo é improvisar. Ok? E o que isso significa é “desculpe”. O que isso significa é poder tocar piano sem pensar. Certo, então, , em outras palavras, não é como se você estivesse lendo partituras. Ok, então, por exemplo, ou colocar como uma linha e nós temos, você sabe, partituras. Você sabe, isso é escola de classe. Ah, piano tocando. Então, partituras. Isso é, você sabe, sentado ao piano de verdade. Olhando para um pedaço de papel, dizendo que notas tocar. Quanto tempo para segurar essa nota? Ah, você sabe, horários e todas essas coisas diferentes. Está bem. Então, como criador de batidas, nosso objetivo é a improvisação. Agora você pode ser, você sabe, pianista clássico e improvisar. Mas, como criador de batidas, este é um elemento-chave. Caverna. Você sabe, você tem seu loop de bateria acontecendo. Você tem uma linha de base. Você tem, você tem um piano. Agora você quer adicionar uma guitarra por cima dela. Bem, você não tem partituras no dedo do pé você tem que improvisar. Então você sabe como usar Como você aborda isso? Ok, novamente, isso tem a ver com saber a chave e a escala para que você saiba quais notas você permitiu tocar. E então é só uma questão de tentar encontrar uma melodia que combina com a música. Está bem. Eso Além da improvisação, Ah, Ah, criadores de batidas de Weah estão sempre à procura de loops cativantes. Ok, então nós estamos procurando por esse loop, que está em repetição do início ao fim da música. Na maioria das vezes, nem todos os instrumentos vão tocar do início ao fim da música, mas alguns instrumentos podem ser, você sabe, você sabe, tipicamente em sua produção, Você sabe, digamos, tinha sete instrumentos agora como funciona é normalmente haverá como um ou dois instrumentos que são o núcleo fundamental dessa música. Sabe, o ritmo que as notas tocaram, essa é a música, essa é a melodia. Agora, o outro de vocês sabe, instrumentos que vocês têm, eles só podem entrar em certos momentos. Você sabe, se isso é para ajudar tipo de construir como o curso ou mesmo uma vez que atinge o coro. Você sabe, você tem todos os seus instrumentos acontecendo. E uma pequena coisa pode ser um pouco fora do assunto, mas você vai notar como você começar a agir como um produtor. E uma pequena coisa pode ser um pouco fora do assunto, Algumas melodias. Certo, então alguns loops se mantêm melhor do que outros. Ok, então alguns loops. Você sempre vai precisar de algum tipo de camada de suporte. Então o que isso significa é, você sabe, digamos que você tinha um piano. Você tem, tipo, alguns sons arrancados. Você tem um bloco agora, talvez como o bloco por si só é realmente poderoso. E você pode tocá-lo sozinho com o loop de bateria, e soa como uma música completa. Ah, mas agora você remove o bloco. Você acrescentou, como aqueles velhos sons de coragem. Agora, talvez o loop de tambor nas garras. É como se sentisse que algo está faltando. Então você vai descobrir ao longo de seus anos que você, você sabe, alguns loops podem manter seus próprios poderosos alguns loops. Precisa de algum tipo de camada de suporte. Certo, um pouco fora do assunto. Mas além disso, você sabe, como um criador de batidas, você tem que pensar assim. Não precisamos de partituras. Ok, então eu vou colocar um X aqui em azul porque é um fabricante de batidas. Não precisamos de partituras. Pianista clássico? Bem, sim, tipo, você sabe, tudo isso se relaciona com uma improvisação clássica de pianista, e você não pega você loop dependendo da situação deles. Ok, um fabricante de batidas za. Acho que isso se relaciona com ambos, mas é memória muscular, certo? E então o que isso significa é poder sentar-se ao piano, colocar as mãos no piano, e agora você sabe o que notas Love to play. Hum, você sabe, é apenas uma espécie de segunda natureza, você sabe, porque você coloca o tempo em prática, você sabe, você não está ficando preso, você sabe, especialmente quando você lê partituras. Muitas vezes há uma parte da música onde as pessoas ficam presas, certo? E você tem que manter a prática essa seção até que você finalmente rompa e se torne natural para você. Mas com a improvisação, costumo sugerir que é bom ficar em uma chave e escala. Mas com a improvisação, , costumo sugerir que é bom ficar em costumo sugerir que é bom ficar em uma chave e escala. A razão de eu dizer isso é porque com nossos programas de produção musical, podemos transpor, e vou explicar isso mais adiante. Mas é literalmente uma questão de sentar ao seu piano, você sabe, sabendo que uma tecla em uma escala constantemente praticando. Agora tornou-se a segunda natureza, você sabe, memória muscular, memória muscular direita. E agora é, você sabe, você sabe que a chave e escala fora de cor. Você é capaz de sentar lá, você é capaz de fluir. Você é capaz de acertar qualquer nota. Ok, um pianista clássico lá, mais praticando de novo como aquele pedaço de música e eles estão construindo a memória muçulmana no sentido de tentar lembrar quais notas vêm a seguir. Porque, você sabe, como a leitura, eles só estão usando como referência. Mas eles já deveriam ter praticado. Você sabe que a paz, no entanto muitas vezes, por qualquer dedo longo como eles conhecem essa música e então quando você olha para a partitura, é apenas uma espécie de lembrete, você sabe, enquanto nós como uma batida Criador, não temos nada para fazer referência. Então você está literalmente sentado lá, você vai estar fazendo essa batida. Então, de novo, você tem, tipo, isso. Baseie esse piano. Ah, mas agora, já que você sabe sua chave e escala fora de cor agora você pode literalmente apenas sentar lá e se isso é apenas apenas simples com a mão direita ou ambas as mãos ou qualquer coisa, você sabe, o notas foram autorizados a tocar e você construiu memória muscular. Ok, de novo, eu só quero ficar aqui. Então eu só vou classificar facilmente transpor K. Agora, isso é realmente uma coisa incrível. Ah, com produção musical e um computador, ok, porque dentro da música, há muitas teclas e escalas diferentes. Ok, então o que isso significa é que há toneladas de chaves diferentes e escalas a memorize K, que leva muito tempo, e como criador de batidas , há tantos elementos diferentes para fazer música. Ok, então, por exemplo, você sabe que você pode nunca usar um microfone para gravar porque tudo é I b na caixa caixa . Então você abre seu programa de produção musical. Você abre alguns plugins como um plug de piano ou ah, você sabe, soro Nosso silêncio um. Estes são os V ST de terceiros populares do V ST, mas os diferentes passos para a produção musical ele é como, você sabe, você grava. Ok, você realmente faz o estar dentro do seu programa de música novamente com aqueles v ST há como o estágio de mixagem. Há o palco de masterização, certo? Então, cada uma dessas seções, e então contra ele mesmo que não faz o palco de design de som, e você vai descobrir que o design de som é um aspecto totalmente diferente da produção musical do que até mesmo compor uma música. Ok, eles são duas habilidades totalmente diferentes. Então o que estou tentando dizer é que você não precisa aprender cada chave e escala quando você está iniciando. Claro, é interessante olhar para entender, você sabe, apenas tipo de geralmente como ele funciona, mas você não precisa aprender cada escala real. E a razão pela qual eu digo isso é porque seu tempo é mais valioso para gastar em outros aspectos da produção musical. Ok, novamente, fazer o B é apenas um aspecto desse processo. Para fazer a batida e então há aquela mistura, que você sabe que se você quiser aprender, você não precisa. Ah, mas você sabe, se você quer ser um auto-suficiente de um homem show no sentido de fazer o B misturá-lo e ser capaz de dominá-lo, você vai precisar de seu tempo para aprender e estudar esses diferentes aspectos da música . Ok, então o que estou tentando dizer é, se você está tentando aprender todas as chaves e escalas, eu pessoalmente sinto que você está desperdiçando seu tempo hoje em dia que temos um programa de produção musical para transpor para nós um caso. Então, transpor significa que se eu estiver em uma chave em escala, por exemplo, isso é um Dó maior. Posso facilmente transpor para uma chave diferente, como G. Sabe, Major ou algo assim. Ok, então leva um pouco de tempo, mas é fácil de fazer. E é muito mais rápido do que memorizar todas essas chaves e escalas. Ok, então aprendendo uma chave e escala, você pode acumular memória muscular, você pode começar a improvisar mais facilmente. E se você realmente precisa, o que não é muitas vezes, você pode transpor para uma chave e escala diferentes, se necessário. Está bem. A última coisa que quero falaré que se chama repetição, está bem? A última coisa que quero falar é que se chama repetição, está bem? é que se chama repetição, E isso vai muito bem de mãos dadas com loops cativantes. Mas como um criador de batidas, é muito, muito importante que você treine seu dedo do pé, entenda o que é cativante, ok, porque a coisa é, esse loop está tocando repetitivo Lee por quanto tempo esta música está bem. E você sempre tem que pensar do ponto de vista de um ouvinte quando você toca play, sabe? Então, depois que o loop é criado, você aperta o play. Esse loop está indo mais e mais e mais. E a coisa é, você sabe, talvez no primeiro minuto ou dois depois que você criou aquele loopy como, oh, oh, isso soa muito, muito cativante, você sabe, Dentro de cinco minutos vai 10 minutos, você começa a tentar adicionar outros instrumentos por cima, e você percebe o primeiro loop que você gosta, sabe o que? Foi cativante. Agora parece irritante. E isso é algo onde você descobrirá ao longo dos anos o que é cativante e o que não é. E leva tempo, está bem? E também é subjetivo, certo? Porque você sabe que o estilo da sua música pode ser diferente se outra pessoa é. O que você acha agradável de ouvir vai ser diferente em outra pessoa, certo? Como se isso fosse baseado na opinião. Mas, na maior parte, você precisa treinar seu dedo do pé o que é cativante e o que não é e o que você pode ouvir a longo prazo. Ok, às vezes esse loop que, você sabe, talvez você só queira tocar em certas seções da música trazendo de vez em quando porque talvez seja muito arrogante, mas está tudo bem para um pouco pouco. Tudo bem, são só coisas para se pensar. Então eu só queria falar um pouco sobre criadores de batidas contra pianistas clássicos . Agora, novamente, nós dois usamos um piano. Nós dois tocamos as mesmas notas, os mesmos acordes, o tempo, você sabe, 1234 aproveitaria, você sabe, a batida off como Syncopation e ser criativo e coisas como Isso. Mas a mentalidade e a abordagem para usar esse piano como uma ferramenta para fazer seu B é muito diferente. Ok, porque um dos maiores problemas que os alunos sempre me disseram é como OK, então você sabe, eu me deitei como meu primeiro ciclo, mas então ele recebe ações como se eu não soubesse para onde ir. Eu não sei como abordar isso. E novamente, é tudo por causa de você não saber uma chave e uma escala. E o que isso significa é apenas o que você tem permissão para tocar. E então quais acordes gostamos de tocar porque essas cordas têm que ter as mesmas notas. Vou quebrá-lo assim que entrarmos nele. Não é tão intenso, é o que você pensa. Há alguma aprendizagem envolvida. Não me entenda mal, mas novamente fazendo este curso vocês podem facilmente voltar e assistir o vídeo novamente . , Mas novamente, se você está tentando aprender como pianista clássico, você só vai causar estresse para si mesmo novamente. Temos coisas muito, muito parecidas sobre nós. Você usou exatamente o mesmo instrumento, mas nossa abordagem para o resultado final é muito diferente. Ok? E você quer aprender piano com, você sabe, você sabe, como um criador de batidas, e é isso que eu vou te ensinar daqui para frente 4. 2-1 - Visão geral de piano: Ok neste vídeo. Eu quero falar com você. Só um barco. O piano. Apenas uma visão geral. Eu sei que quando você começa, pode ser muito esmagador. Você sabe, só olhando para um piano. Mas um piano só se repete. Ok, então na verdade tem 12 notas. Essas 12 notas repetem repetidamente. E cada vez que essas notas se repetem, é o que é chamado de octo. Então, por exemplo, se estamos aqui em um quatro, se formos, eh, cinco agora, OK, você pode ver que estes, você sabe, eu estou acima de uma oitava, E se eu descer, você pode ver que estou em uma oitava abaixo. E do ponto de vista da produção musical, em termos de mixagem e masterização, é realmente dupla infrequência quando você vai mais alto. Então, por exemplo, um quatro aqui é na verdade 440 hertz. E se formos mais alto até um 5 880 hertz e se formos Teoh um três é na verdade 220 hertz. Certo, só para um pequeno fato divertido. Mas em seus termos mais simples, um piano tem 12 notas e repete várias vezes, e é o que é chamado de oitava agora olhando mais para o piano, você pode ver que temos três notas pretas. Duas notas pretas, três notas pretas, duas notas pretas, 32 Então, repete-se uma e outra vez. Ok, então, por exemplo, de C para ver, isso é uma ação ativa, você sabe, ações. Um ativo. Você tem 12 notas esta repetição repetidamente. E assim não se sente tão esmagador e confuso porque é como, OK, bem, bem, agora você só tem que aprender as primeiras 12 notas. E o que eu quero dizer com isso é assim, você sabe, se você sair, veja aqui. Então 123456789 10 11 e 12 estão a ser aqui, e vai para o próximo. Vê? Ok, então eu comecei. Vamos ver, terminamos no mar. Ok, então do ver, para estar dentro incluindo as notas pretas, são apenas 12 notas, e ele apenas se repete uma e outra vez para até ficar mais simples. Uma vez que você aprende sobre uma chave em uma escala, você só tem permissão para tocar sete notas, ok? E dependendo dessa chave e escala, ele mostra o que anota seu registro para tocar, é por isso que eu digo que é bom aprender uma chave e escala, talvez duas de cor para que você possa apenas jogar. , Mas agora, em vez de saber 12 notas agora, você só precisa saber sete notas. Então, quando você começa a fluir sobre o piano, isso apenas torna muito mais fácil. Ok, então no próximo vídeo dela, eu só vou falar sobre as notas um pouco mais em profundidade. Isso é algo que você terá que memorizar. Está bem, vai levar tempo, mas só há 12 notas. Ok, então não é muito intenso, e só sobe o alfabeto. Ok, então falarei com você sobre isso no próximo vídeo. 5. 2-2 - nomes de nota de piano: Ok, neste vídeo, nós vamos estar falando sobre as notas no piano aqui. Agora, isso é algo que você terá que memorizar. Ok, mas novamente, não é muito intenso porque há apenas 12 notas e ele apenas meio que segue o alfabeto quando ir para as notas pretas. É outro um afiado. Também pode ser um apartamento. Não vamos entrar nessa discussão. Sabe, isso é tudo o que tem a ver com as coisas mais técnicas. Como se fosse algo que há algo chamado o Círculo dos Quintos. E é só para mostrar, como se você tem uma escala maior, qual é a escala menor oposta? Porque um fato legal e divertido é que todas as habilidades principais têm uma escala menor oposta. Quebrar isso para você assim que entrarmos, como as coisas da escala maior e menor. Mas agora só estamos aprendendo sobre as notas. Então, há 12 notas. Você terá que memorizá-los algo que as pessoas fazem quando forem as primeiras. Começando é que você pode colocar como sua fita adesiva. Você pode colocar fita em cada chave, e você poderia apenas direita na fita adesiva dessa forma, você sabe que você vai saber as chaves, mas você mesmo tem que aprender as notas. Ok, tem 12 notas e eu vou apenas guiá-lo através delas. Ok, então ah, vamos começar a partir de um três aqui. Ok? Então, se formos um e então você for uma afiada nós vamos ver. C afiado de d afiado E f f afiado G g afiado A. Esse foi um caso oitava. Fomos de A para A e há 12 notas entre lá de novo. Quando chegarmos a isso, ele e a escala, você verá que só temos sete notas para tocar, que torna muito mais fácil memorizar. Uma vez que você entender essas sete notas, então você pode começar a fluir e torná-lo incrível. Mas, na verdade, isso é tudo o que há a dizer sobre notas. Eu só quero criar este vídeo apenas para um pouco mais. Esclareçá-lo novamente. Você pode fazer a fita adesiva. É uma ótima maneira de começar a aprender. Eventualmente, você vai querer tirar essa fita adesiva, entanto, para que você possa, você sabe, fluir em um piano quando entender. É que sabe como intenso é o que parece. Ok, então há 12 notas. O distrito Pete, no que é chamado de oitava. Ok, 6. 2-3 - usando Octaves como Beatmaker: Certo, neste vídeo, vamos falar de oitavas um pouco mais. Só, você sabe, mais alguns esclarecimentos para você. E como agora eu tenho este teclado acima, você pode me ver batendo nas notas, certo? Encontrei algo muito, muito interessante com o FL Studio. Então agora que temos midi Ok, então Midi cria um padrão para esses desenvolvedores a seguir. Sabe, estou falando de programas de produção musical e falando como o criador do teclado real. Há uma especificação que os criadores, os desenvolvedores, as empresas seguem. E então eu acredito que o meio C é como notas midi 60. Certo, mas se olharmos aqui no estúdio da FL, por exemplo, se estou batendo, veja aqui. Então o teclado acima está me dizendo que eu estou jogando C 5, mas no FL Studio, ele está me dizendo que é C 6. Então, no final do dia, sim, que para mim, eu estava confuso com isso. Eu acabei procurando como se eu tivesse digitado no Google fl Studio Middle C certo, e havia, tipo, tipo, toneladas de posts no fórum sobre o meio C estar no lugar errado. Seu argumento waas, contanto que seja o ajuste certo e que essa nota nas especificações MIDI , eu acho, é como No. 60 que estamos todos bem e é só que eu meio que acho meio estranho, porque é como se eu não entendo por que eles teriam que fazer isso. E eu venho produzindo com o FL Studio por, como 10 11 anos agora, e eu acabei de descobrir que há como uma oitava acima. Mas em termos da nota real que não é o mesmo, então isso é confuso. Mas é assim que as coisas são. Então, indo mais adiante neste curso, se eu estou batendo como C 5 aqui em cima no Keys K, mas em seguida, no FL Studio, se eu sou apenas uma oitava acima, isso é apenas estúdio fl, ok, soa um pouco confuso, Mas não se preocupe com isso. Tudo ainda vai fazer sentido indo para o curso. Mas eu só estou explicando isso para você agora, que quando chegarmos ao tipo real de fazer a batida, você comece a prosseguir. Você sabe, caras gostam de acordes e coisas assim, que se eu sou uma oitava maior estúdio da NFL versus o que ele está mostrando nas teclas no topo da tela, é o que é. Ok, então só um pouco de um esclarecimento sobre uma oitava. Ok, então se estamos olhando, tipo, o topo da tela aqui, então temos C 4 a C 5. Isso é apenas uma oitava. Certo, Certo, e do ponto de vista da produção musical, onde médicos de muito, muito poderosos é onde você pode fazer instrumentos caber dentro da sua mistura. Ok, então, por exemplo, se você está tocando aqui em baixo como C 4K para tocar todas essas notas Agora, se você continuar adicionando em mawr e mais instrumentos usando essas notas dentro desta faixa de oitava , Estas são todas frequências semelhantes, então você pode meio que entrar em conflito. Então, quando você começa a fazer a sua batida, você meio que quer pensar sobre isso. Ok, bem, você sabe, eu tenho um monte de instrumentos dentro disso, você sabe, de C 4 para digamos, C 5 ish area. Ok, agora você quer estar pensando, bem, meu próximo instrumento, talvez vamos tocá-lo um pouco mais alto, ok? E em termos de mistura, isso realmente vai ajudar seus instrumentos a se destacarem sem ter que fazer processamento muito intenso com e que e compressão pesada para realmente fazer esses instrumentos se destacarem. Ok, então novamente, eu vou continuar jogando dicas de produção musical na U 2 escreveu este curso porque novamente, quando nós batemos os fabricantes estão tocando este piano, você tem que pensar em termos de fazer a batida inteira. Então, de novo, temos a Siri aqui. Se subirmos na oitava, , é só uma frequência dupla. Fomos mais baixos. É só metade da frequência de novo quando você está criando suas melodias, sabe? Sim, você pode ter perdido dois instrumentos, você sabe, todos como dentro desta área. Isso é bom. Ah, mas você quer estar pensando sobre o high-end, o meio na extremidade baixa como seu começo como sua música começa a crescer como você começa a começar a aprender Adão ou instrumentos, acredite em mim, vai ser muito mais fácil Venha tempo misturado quando você está selecionando seus sons, você também quer estar pensando sobre essas freqüências estão chocando? Uh, e o que eu quero dizer com confronto é apenas, você sabe é que eles tipo de luta por esse espaço dentro da produção musical. Você pode ser criativo. Vamos apenas abrir no eq você aqui, você sabe Então, por exemplo, em como, digamos que isso é como o piano. E então eu vou apenas abrir outro IKI no no mesmo inserto. Ok, então para manter isso simples o topo quando dizer, é o piano, o fundo é a guitarra. Então estamos falando de, um, um cinco, que é 880 dói. Então, digamos que no nosso piano, hum, é uma espécie de briga com a guitarra naquele espaço, então isso é meio que abaixar um pouco. Agora. O que você pode fazer é que eu sou cerca de 650 Hertz. Vamos manter isto simples. Vá 6 50 Ok, então 650 hertz, eu reduzi em uma boa decibel. que Digamosquea escala de decibéis seja simples. Essa é a coisa boa com plugins de terceiros. Você meio que digita coisas às vezes. Então o que eu vou fazer aqui na guitarra, por exemplo, neste criar uma banda e vamos apenas colocá-lo em 6 50 Ok, porque é isso que este aqui é. E agora vamos apenas dizer que nós impulsionados por dois decibéis e então você sabe que você quer fazer você como o Q. do mesmo jeito. Seja qual for. Esta é uma ideia geral. Faça não segui-lo para um T, mas essas técnicas de ar que você pode fazer para ajudar a criar espaço. Certo, então vamos manter isso simples. Então, novamente, o de cima aqui era o piano, o de baixo um Waas um, o Qatar. E se voltarmos a tocar, sabes, no mesmo espaço, são sabes, no mesmo espaço, as mesmas notas para cada instrumento. Talvez no piano. Nós meio que evitamos um pouco, mas então aumentamos algumas frequências lá. Agora, talvez no piano nós queremos tipo de impulso em torno disso. Basta dizer um 4,5 k 4,5 k Então é 4500 e então você não impulsionado pelo barco 1.5 novamente, você pode criar outra banda. Aqui, vá 4,5 k e você meio que reduziu um pouco. Certo, então o que isso está fazendo é criar espaço para esses dois instrumentos. Agora, eu não faço isso o tempo todo. Sem honestidade, este é um exemplo extremo de fazer com que esses instrumentos se destacem. Mas esta é uma técnica se os instrumentos estão em conflito. Então, o que poderia estar acontecendo? Isso é pianos tocando? E você não imagina que os loops de tambor acontecendo com linha de base. Tudo soa muito, muito bem. Agora adicionamos a guitarra e, de repente, é como, bem, para onde ir o piano, você sabe, você sabe, ele possa mascarar as frequências. Você sabe, eles podem meio que colidir. E isso é só por causa do áudio. Quando você tem uma onda senoidal e então você tem uma onda senoidal virada e eles jogam ao mesmo tempo, eles podem realmente cancelar um ao outro. Oh, ok. Tem a ver com mascaramento e cancelamento, e issonão acontece o tempo todo. Tem a ver com mascaramento e cancelamento, e issonão acontece o tempo todo. mascaramento e cancelamento, e isso Só estou te dizendo essas coisas porque quando você começa a agir como um fabricante de B, você tem que pensar assim para clareza em suas misturas, sabe? E então eu sei que este vídeo é sobre oitavas, mas novamente, uma oitava apenas repete, Ok, quando você vai mais alto ou mais baixo em oitava, é apenas maior ou menor em freqüências. Mais alto, mais baixo passo. E quando você está criando seus instrumentos em suas melodias, em seus loops, você só tem que estar pensando. Você tem muitos instrumentos nesta área? E se você se sair bem, talvez tente tocar aqui em cima para o seu próximo instrumento ou aqui para o seu próximo instrumento e veja como isso vai para você. Está bem? Você pode achar que suas misturas começam a ter muito mais clareza. Não há. Não há tanto tipo de confronto acontecendo. Pode ser uma mudança de jogo para você. Ok, então isso é oitavas. É só contratar uma frequência mais baixa. É exatamente a mesma nota, apenas o dobro ou metade de frequência se você subir ou descer uma oitava. 7. 2-4 - como as chaves e escalas funcionam [Visão geral]: Ok, agora eu vou revelar chaves e escalas para você apenas brevemente, mais longe nas rochas. Você vai entrar em uma chave K real e escalar e dividi-la muito mais em profundidade e vai revelar a você como eles realmente funcionam. Mas por enquanto, você sabe, eu geralmente gosto de que você vê primeiro, deixá-lo mergulhar, e então nós meio que entrar na carne mais tarde, e isso torna muito mais fácil de entender. Então, neste vídeo, vamos falar sobre chaves e escalas. Visão geral novamente. Há 12 notas no seu piano, está bem? E quando você vai para a próxima oitava, são as mesmas 12 notas. Eles só repetem. Certo, mas quando você escolhe uma chave e uma escala, você só tem sete notas com as quais pode brincar. Ok? E uma vez que você sabe as notas que você pode jogar com, é uma mudança de jogo. É realmente, realmente incrível. Ok, então esta é uma ferramenta que eu gosto de usar. É muito, muito fácil entender o que está acontecendo com seu piano. OK, então aqui esta rota, esta é a chave. Ok, isso é o que eles usam como a chave, então para mantê-lo simples, vamos ver e então você tem que clicar na escala e ir grande. E, a fim de obter essa ferramenta, basta digitar em Google Piano Scale helper. Ok, você sabe que há um par de diferentes online. Basta clicar em um deles e será um tipo semelhante de layout devido a isso. Então, como você pode ver se vamos para a escala C maior, não há destaque para nenhuma das notas pretas. Ok, então há apenas notas brancas na verdade. Vou explicar isso mais adiante. Vamos para Ah C Menor agora, então vá ver Minor. Você pode ver isso agora. Estas são as notas que estão em Dó menor. Vamos contá-los. Ok, então nós temos 1234567 e você vai ser como Bem, sobre este aqui? É a próxima oitava. Ok, então isso seria oito. Mas essa é a próxima oitava. Então nós só temos sete notas dentro desse ativo que completamos com para Dó menor e pessoalmente, você verá que à medida que avançamos, eu realmente gostei de descer até o fundo. Eu gosto de selecionar, na verdade, Pierre Menor. Isto é o que eu gosto de jogar e realmente ver menor puro é realmente a minha escala favorita para jogar. É o que eu memorizei, é o que eu flui. Eu só gosto do som disso. É só o que eu tenho vindo a jogar ao longo dos meus anos. E eu vou, hum, quebrar isso para você na seção menor. Certo, então vamos recuperar uma escala maior e uma escala menor bem mais profunda. Certo, então vamos clicar em D e vamos embora, major. Está bem. Então novamente, se contarmos as notas aqui, estas são as sete notas que foram permitidas para tocar nesta escala de D maior. Agora, novamente, este é D, bem como este é D. Então nós não vamos contar este aqui, porque esse é o ativo up. Então vá. Um, 23456 sete. Essas são as notas que você está autorizado a tocar nesta escala de D maior. E uma vez desta vez isso é realmente revelado para você. Você vai ficar tipo, OK, eu estou entendendo. E agora que você sabe, as notas foram permitidas para tocar, apenas imagine como é muito mais fácil criar uma melodia porque eu lembro para mim quando eu comecei a trabalhar. Hum, você sabe, isso está meio que indo um pouco à frente de nós mesmos, mas eu era capaz de tocar as notas brancas. - Tudo bem. Está bem. Sabe, as notas brancas eram sempre que eu era capaz de tocar as notas de peso porque veja isso. Vamos ver o Major O que você vê em Dó Maior? Não há notas pretas. Só há notas brancas. Vamos contá-los assim de mar em mar. Mas não vamos contar este assento porque é a oitava acima. Então, 123456 e sete Então, quando eu estava começando e eu estava batendo as notas brancas e eu era como a razão para sempre eu posso sempre tocar as notas brancas e eles soam bem. Sabe, tipo, tipo, você sabe, se eu estivesse tocando acordes ou o que quer que eu estivesse tocando em C. Major, eu não sabia. Então, sempre que eu tentava ser criativo, você sabe, criativo e adicionar essas notas de bock, é como, Bem, esse é o problema, porque eu estava fazendo minha batida em C Maior sem Percebendo que eu estava em Dó Maior, que não tem notas pretas. Certo, uma vez que nos aprofundarmos, vou quebrar isso ainda mais. Mas eu só quero, você sabe, explicar minha história para quando eu comecei. Você sabe por quê? Sempre me senti tão confuso. E uma vez que isso foi revelado de como isso funcionava , foi como se fosse apenas uma questão de realmente saber as notas que eu tinha permissão para tocar. Agora é só uma questão de encontrar essa melodia para aquela música, o que é difícil. Não me entenda mal como se isso ainda fosse grande parte de ser um bom produtor é saber como criar essa melodia, saber como criar algo cativante E mesmo uma vez que você cria um loop, você sabe, como você pode processá-lo ainda mais com efeitos como reverberação e atraso e compressão da cadeia lateral e, você sabe, realmente enfatizá-lo para uma melodia de grooving como essa. É isso. É isso. Aspecto diferente até mesmo da produção musical. Mas o fundamental fundamental da fundação dessa música foi, antes de tudo, saber quais notas aqui permitiam tocar para realmente criar essa melodia. Então, uma vez que você conhece as notas agora você pode começar a ser mais criativo e tentar encontrar uma melodia porque, você sabe, as notas que vão funcionar. Se você começar a tentar tocar as outras notas, você vai imediatamente aqui. Está fora de sintonia, e esta vai ser a mudança de jogo para ti. Ok, então agora que você conhece uma chave e uma escala para que você possa ter que escolher uma chave e uma escala você recebe sete notas, ar, as notas que você tem permissão para tocar. Agora você pode começar a improvisar. Está bem, mas deixa-me ir mais longe. Ele vai. Eu vou revelar a você mawr como você pode começar a improvisar e ser mais criativo, porque novamente, agora você sabe as notas que você gosta de tocar. Agora vou revelar a vocês como vocês podem jogar e ser mais criativos com eles. 8. 2-5 - numeração da sua mão: Neste vídeo, eu vou estar falando com você sobre a numeração de suas mãos. OK, então cada mão é a mesma. É meio que vai na direção oposta. Então vamos apenas olhar, como a mão esquerda. Ok? Então, como funciona, você tem, você sabe, cinco dedos dizendo que seu polegar é como um dedo. OK, então como é que o seu polegar é o seu único. Seus índices, seu dedo do meio são seus três. O teu dedo anelar é o teu quatro, e o teu dedo mindinho é o teu cinco. Traga a mão direita, então farei assim. Seus polegares são o seu um, seus dedos indicadores Ok, são seus dedos do meio são seus três seus dedos anelares são seus quatro e seus mindinhos são seus cinco. Ok, agora, indo mais longe quando eu falar com você, eu vou estar dizendo que você sabe o seu um que é o seu polegar e o seu três, que é o seu dedo do meio. Ok, isso só lhe daria um pouco mais de insight porque como você começa a prosseguir com o piano tendo você sabe decentemente, posicionamento correto da mão está certo. É muito crucial para que você possa realmente começar a fluir em um piano. Ok, você sabe, se você vai subir duas oitavas ou se você vai cair e é apenas bom saber, qual é o tipo de posicionamento correto da mão? E quando falo com você em termos de números em seus dedos, é mais rápido. Ok, então mais uma vez seu polegar é o seu. Seu dedo indicador é o seu para o seu dedo do meio é o seu três. O teu dedo anelar é o teu quatro, e o teu dedo mindinho é o teu cinco. OK, então é isso. É só a numeração da sua mão. Só vou tornar mais fácil ir mais longe. 9. 2-6 - como as acordes trabalham trabalh: Major e menor: neste vídeo. Eu quero falar com você sobre cordas, melhores práticas de mão, discos, você sabe, como você os toca corretamente? O que é de acordo tão bem quanto eu quero falar com você um pouco sobre como a batida, fazendo em um sentido de sua mão esquerda e direita eo que eu costumo encontrar funciona melhor para mim. Certo, então um cordão é quando tocarmos três ou mais notas. Então, quando você toca três ou mais notas, isso é acordo pode. Como você deve estar tocando este cordão é com o seu polegar, qual é o seu? Seu dedo do meio, que é apenas três. E depois o dedo mindinho, que é o seu cinco. Ok, agora como você conhece um dedo grande. Um acorde menor é o quão maney notas estão entre o seu primeiro, que é o seu polegar e no seu dedo médio, que é o seu três. Ok, então, no caso deste acorde C maior, você pode ver que há na verdade 123 notas entre o primeiro, que é um polegar e o dedo médio, que é nossos três. Então, 12 e três. Então este é um tribunal principal. Temos três notas entre a primeira e a terceira. Ah, acorde menor é apenas duas notas. Em vez de as três dela estarem aqui no sofá, joguem na quadra de novo com os três de E, ela iria para a camiseta D. Em vez de as três dela estarem aqui no sofá, joguem na quadra de novo com os três de E, Então este é um tribunal menor vai anotar entre o nosso primeiro que o polegar eo dedo médio, que é o nosso três. Ok, então um também. Então voltamos para um major. Temos 123 reto menor quando eles têm 12 Ok, então isso é sim, e seus termos mais simples. Um tribunal principal tem três notas entre os primeiros interruptores, o polegar e os três, que é o dedo médio deles. Ah, acorde menor tem apenas duas notas entre o seu um e o seu três. Então vamos para o especial. Você sabe, piano virtual aqui. Esta é uma ferramenta tão incrível. Ok, então novamente, nós temos essas colunas diferentes. Então eu já falei com vocês sobre Ah, você sabe, uma grande escala neste ar. As sete notas com as quais você não deve tocar em Dó maior e todas essas notas combinam. Isso vai soar bem se você começar a tocar as notas pretas. Vai soar estranho. Vai tocar uma melodia. No entanto, se você olhar aqui, nós temos a coluna de cabos. Então, se você clicar nos tribunais, ligue para eles. Você pode realmente brincar com o Dó maior Dó menor. Você pode ficar mais intenso. Vamos apenas manter isso simples. Certo, então vamos brincar no mar, major aqui. Então, como você pode ver, como Maney notas estão entre o nosso primeiro, que é um polegar obter e são três, que é um dedo médio. Ok, então você pode ver 12 e 3. Há três notas entre a primeira e a terceira, o que significa que este é um acorde maior, Dó maior. Então, faz sentido. K três notas é maior. Duas notas é menor. Então, do um e um para essas duas notas no meio, que significa que nosso dedo do meio é três vai no d afiado. Certo, só para esclarecimento. Algumas pessoas chamarão isso de um plano. Tão plana é quando você vai para a esquerda. Sharp é quando você vai para o caso certo. Então este é d ir para a direita seria d afiado. Este é e ir para a esquerda é o plano. Mais uma vez, isso é mais avançado do que como eu quero fazer este curso. Vamos chamá-los de Sharps. Vai ser a maneira mais fácil de entender. No final do dia ainda está na mesma nota. É apenas uma terminologia diferente quando você entra em teoria musical mais profunda. Mas é isso. É assim que os cabos funcionam. Ok, então você joga com o seu um, que é o seu polegar, o seu três, seu três, que é o seu dedo médio e, em seguida, o seu cinco, que é o seu finke. Certo, isso é um caso judicial chamado como uma tríade. Agora, vamos falar rapidamente um barco brincando com a mão esquerda e direita. Agora, na minha experiência, se eu fosse tocar um acorde com a mão esquerda muitas vezes eu não coloco o jogo como a nota do meio. Eu acho que quando eu toquei no meio, não, na mão esquerda, às vezes você pode meio que entupir a mistura, fazer parecer um pouco mais lamacento, desnecessário. Normalmente acho que só toco as duas notas externas. Ok. Então, por exemplo, de ir colocar um tribunal aqui. Bom em baixo. Assim, você pode ver um momento tocando as notas externas na mão esquerda. Não se preocupe. Vamos entrar nessa coisa uma vez, você sabe, quando estivermos prontos. Ok. Nós nem sequer falamos realmente sobre uma chave e uma escala em profundidade ainda, mas isso é o que eu acho quando eu toco o acorde que, como a mão esquerda, vai tocar como, você sabe, assim como o fora nota lateral do tribunal para aquele tribunal. Então, realmente , você sabe, seria assim. Você podia ver todas as seis notas. 123456 Direita, Então o meio na mão esquerda. Então, os três na sua mão esquerda, eu não jogo que eu apenas jogar fora na maior parte do tempo. Você sabe, tudo depende do som, mas se eu estava trabalhando como um piano muitas vezes, eu acho, você sabe, você sabe, apenas as duas notas de lado positivo, um bem poderoso e, em seguida, à direita mão, eu apenas tipo de saltar ao redor dentro desse acorde. Até falaremos sobre inversões mais tarde. É apenas o mesmo acorde. São as mesmas notas, mas há inversões diferentes daquele acorde. É muito legal, realmente, realmente coisas poderosas vão cobrir isso quando entrarmos nisso tão rápido. Recapitulação Accord é três ou mais notas. Você toca com o seu, que é o seu polegar, o seu dedo médio, que é o seu três no seu dedo mindinho, que é o seu 50 KC Major tem três notas cedo. Um tribunal principal tem três notas entre 1 e 3. Ah, Minor tem duas notas 12 E com isso, você sabe, a maior coisa é sempre entender o básico do tópico. OK, esse é o básico que vai para a frente neste curso e com a produção musical em geral, esse material vai ficar sempre o mesmo. É por isso que é muito, muito importante. Sempre aprendi o básico. Os fundamentos não importam em que setor você está, desde que você saiba bem o básico. Quando você vai para os conceitos avançados, se as coisas estão ficando meio confusas, você sempre pode voltar ao básico. E você é como, OK, eu vejo onde esse tipo de tudo se relaciona ao entender o que acordo é a diferença na diferença entre maior e menor. Vocês estão prontos para ir. Então é só isso que o cordão é. Não fiques pendurado, sabes, cabos mais avançados e outras coisas agora. Honestamente, quando faço minhas batidas, eu nem toco como os aposentos mais avançados. Como os sétimos e coisas assim. Normalmente mantenho bem simples. Para mim. É tudo sobre encontrar melodias poderosas, ok? 10. 2-7 - avesso em escala maior de C: Tudo bem. Neste vídeo, vamos realmente quebrar uma chave e uma escala revelando quais notas estão nessa chave e escala, bem como quais acordes seu log para tocar. Farei isso com C. Major. A razão pela qual ver Major é tão fácil de entender é porque são apenas notas brancas. Então, à medida que começamos a olhar para as cordas, vamos ver que tribunais temos. Essas cordas são maiores e menores? E então em seu próximo vídeo, nós vamos estar olhando para uma escala menor em vez disso, como em algumas notas pretas, e então você será capaz de ver em um nível mais avançado como isso, você sabe, novamente, como o básico, como os princípios ainda se relacionam, até mesmo túmulo ou conceitos avançados. E então, você sabe, dependendo da chave e escala que você escolher para suas próprias produções, isso é totalmente com você. Ah, mas eu só vou passar um fácil para entender um um pouco mais avançado. Ok, então novamente, digite no Google Piano Scale ajudante. Há toneladas de sites que têm esse, você sabe, pouco, eu acho que piano virtual, que quebra todas as coisas para você. Então clique na escala e veja, Major, isso é o que vamos cobrir. Então, novamente, vamos apenas contar as notas que temos disponíveis para nós em Dó maior. Então temos um, 23456 e sete. Ok, então na verdade são sete notas que foram permitidas para tocar. Agora, se quisermos tocar acordes com estas sete notas, temos de saber que cordas é maior ou menor nesta escala de Dó maior? Ok, então eu vou quebrar isso enquanto prosseguimos. Então, por exemplo, na escala a C maior, temos um acorde de C maior ou um tribunal de C menor? Agora vai ser C maior porque estamos na escala C maior. Então vamos começar com C. Ok, então novamente, esta rota é a chave. Então nós selecionamos. Vê? Agora, vamos verificar o núcleo. Certo, então se formos para um acorde de C menor, sabemos que não há negros nesta escala de Dó maior. Portanto, tem que ser um acorde c maior. Ok, então, novamente, já que não há negros na escala de Dó maior, não podemos ter um acorde Dó menor porque não podemos ter aquele preto novamente. Há duas notas entre a primeira e a terceira. Nós vamos para um acorde de C maior, e como você pode ver, há apenas notas brancas. Há três notas. 123 Isso significa que é um acorde maior dentro da escala de Dó maior K. Agora, só porque você está em uma escala maior não significa que todos os núcleos de ar maior. Certo, então vamos para o próximo. Não. OK, vai ser D. Então, se olharmos para aqui apenas pelo nosso conhecimento até agora, o que eu falei sobre Accord, a diferença e a diferença entre um acorde que eu falei sobre Accord, maior e um menor é apenas quantas notas ou entre a primeira e a terceira majors. Três notas minhas enfermeiras para notas entre a primeira e a terceira, certo? Então vamos contar com o nosso mais bem aqui. Ok, então vamos ter de D. Então vamos contar. Então, se temos 123 isso significa que nosso dedo médio são três em uma peça aqui no f afiado porque isso é f Bem, não podemos ter um preto nesta escala de Dó maior, certo? Então o que significa que nós realmente temos que ter um acorde D menor. Então vamos para D 12 Isso significa que nosso dedo médio ou três realmente tocaria no F, que é uma nota branca. Então, por exemplo, D um para o dedo médio está tocando no F Vamos para D. Vamos para o acorde menor. E se tocarmos nosso D em nosso polegar direito, então ir um para o dedo médio são apenas duas notas, que significa que os dedos do meio tocando no F e então nosso mindinho está jogando no A. Agora nosso mindinho nunca muda com o major e menor do seu. Ok, então 123456 E então é a sétima nota. Ok, para vir aqui para um Dó maior novamente. Então, 1234567 Então seu dedo mindinho sempre toca sete notas longe do primeiro. Agora, isso não é geralmente o que causa a confusão, porque na maior parte, se você não poderia sequer olhar para a minha mão aqui, seu mindinho geralmente toca onde é mais natural para a caixa do cordão, Você sabe, você coloca a mão no você coloca a mão nopiano é como se você soubesse que, como os dedinhos e tocando lá, você é como o D. piano é como se você soubesse que, como os dedinhos e tocando lá, você é como o D. Parece muito natural. Mas só para esclarecer, são apenas sete notas daquele, que é o seu polegar, que é onde o seu dedo mindinho toca. Mas quando vamos de maior para menor, então se você for ver tão maior para menor, ele poderia ver que o mindinho e o polegar ficam no mesmo lugar. São apenas os três, o dedo médio, que está mudando. Ok, então novamente, vamos para a escala C maior. Vamos olhar para o D. Ok, então novamente, 123 Se nós colocarmos o dedo do meio no F, que seria um acorde maior tão d maior novamente, você pode vê-lo no no F. Bem, não podemos jogar negros na escala de Dó maior. Isso significa que temos que estar tocando um acorde D menor na escala de Dó maior. Ok, é por isso que eu estou dizendo que é bom memorizar uma chave e escala, e então isso apenas torna muito, muito fácil apenas improvisar em um piano porque você já conhece as notas, os cabos que você tem permissão para jogar. Ok, uma coisa que eu quero mencionar sobre C maior antes de prosseguirmos para mais longe é que C maior é na verdade a escala mais difícil de tocar. E a razão pela qual eu digo isso é porque como não há notas pretas em C Maior, é muito, muito difícil saber onde estou no piano. Então, você sabe, vamos dizer que eu estava tocando e imaginar, como, como, você sabe, eu olho em volta de qualquer coisa, apenas tocar piano. Sabe, muitas pessoas fazem isso quando ele começou a tocar com emoção e coisas bem com Dó maior, é tipo, como você sabe onde você está no piano? E essa é a coisa boa foi adicionar notas pretas em então escolher uma chave em uma escala que tem notas pretas porque eu posso sentir assim, por exemplo, se nós formos como um C e nesta escola como menor puro, certo, você pode ver que estas são as notas que eu tenho permissão para tocar e novamente oitava oitava essas notas permanecem as mesmas. É apenas mais alto ou mais baixo em tom. Mas sei as notas que posso tocar. Você sabe, quando isso agora é como Dó menor, certo? Então eu poderia ficar nessa escala de Dó menor. Ok, então a razão pela qual eu digo isso é porque eu pessoalmente não sugeriria que você escolha C Major Ford sua chave e escala que você quer memorizar e aprender. Eu sugeriria ter, você sabe, eu realmente, como, ver puro menor. Sabe, muitos negros, muitos brancos. Eu sei exatamente onde. Você sabe. Uma vez memorizado, sei onde minhas mãos estão nas chaves. É muito fácil saber para onde estou fluindo e para onde vou de novo. Vamos voltar para ver o Major novamente. Onde estou com um teclado. Mas para fins de aprendizagem, faz com que seja muito, muito fácil, porque agora vamos para o “ E ”. E novamente, eu disse que só há notas brancas na escala de Dó maior. Então, o que significa que quando você escolhe um cordão, isso significa que nosso cordão só pode ter notas brancas. Não podemos ter notas pretas lá. Certo, então com isso dito, vamos para E. Então, com a teoria que sabemos, vamos contar. Então, se há três notas, então é maior. Se essas duas notas, é menor. Então, a partir de E aqui. Então 123 vamos tocar a próxima nota. Então, aqui mesmo. Se fosse grande maneira seria realmente jogar o G afiado. Ok, aqui é G. Este é G afiado. O que podemos fazer notas pretas. Isso significa que temos um acorde e menor nesta escala de Dó maior. Então de novo, então de mim. Então 12 isso significa que nosso dedo médio é três está jogando no G K. Agora vamos testar a teoria. Então vamos para o acorde menor. Você pode ver que está ligado. Notas Lee White. Tem o G e o B. Certo, então do E, temos 12. Só há duas notas. Vai para o G. Certo, então tudo o que te tenho dito até agora começa a alinhar de novo assim que perceberes isto uma vez que possas memorizá-lo quando ela pode fluir com ele. Começa a fazer sentido. Realmente. Você sabe, é exatamente como ele. É muito legal. É muito, muito poderoso. Vamos para F K. Vamos acelerar um pouco. Só para não ser tão lento. Certo, então agora vamos voltar a falar com a teoria. Então 123 Vamos olhar para isso. Nós realmente temos um acorde f maior. Então, novamente, este é f 12 e três são dedo médio são três jogando no A. E então novamente, nosso mindinho estará aqui no assento novamente. São apenas sete notas do polegar para o mindinho. Então vamos verificar o f aqui. Tão inconstante se nós mineiros de ouro, você pode ver isso. 12 Há duas notas no meio. Não podemos ter notas pretas. Na escala de Dó maior, vamos para o caso Major. Este é um acorde f maior. Ah, e estamos tocando apenas notas brancas. Estamos prontos para ir. Então é de um Neff. O tribunal principal está na escala de Dó maior. Este cheque O G K. Qual é este ou aqui. Então nós vamos, hum, c maior. Então, do G novamente, nós só vamos usar a maioria aqui. Então 123 Ok, Bem, nós temos outro acorde maior nesta escala de Dó maior. Então vamos para G. Então 123 É um grande tribunal. Ok, se foram apenas dois 12, isso significa que nosso dedo do meio são três está tocando, uh, uh, o A afiado aqui, que significa, você sabe, não podemos ter notas pretas, Então vamos para o G. Vamos para lá, major. Certo, então estamos no G. Então só notas brancas. Estamos prontos para ir se formos menores de novo, aquela nota preta está lá dentro. Não podemos jogar G menor nesta escala de Dó maior. Ok, então vamos continuar para um aqui. Certo, então aqui estamos uma contagem de soluções. Então, a partir de um za 123, se vamos estar tocando um acorde maior na escala de Dó maior, não podemos, porque nossos três estarão tocando no mar afiado. Certo, o que significa que estamos jogando em um menor. Contei de novo. Este é um um para o nosso dedo do meio está tocando o c k. que são três está jogando no mar. Então nós vamos para um Nós vamos para menor. Certo, então em notas de Lee White. Isso significa que estamos tocando um acorde menor na escala de Dó maior. Vamos verificar o major K. Então, como podem ver de um 123 há três notas entre a primeira e a terceira. Então está tudo alinhado aqui. Agora é aqui que fica muito, muito complicado. E foi muito confuso para mim no começo. Então há algo chamado o tom principal, e ele muda de uma escala maior para uma menor. Então, em uma escala maior, é na verdade a última nota, o que é ficar bem. , Agora, em menor escala é na verdade a segunda nota e por que eu digo isso é porque o tom principal, que é neste caso de B, é que não podemos estar tocando como um acorde B normal na escala de C Maior. E o que quero dizer com isso é, vamos verificar. Ok, então isso me confundiu por muitos anos, e também foi por causa dessa ferramenta que eu estou mostrando, você sabe, com o meu mais bem aqui. Hum, deixe-me explicar para você. Ok, então vamos apenas verificar ser. Vamos aplicar a teoria da qual falamos. Ok, então isso é estar bem aqui. Então, temos um acorde maior ou menor? Vou te dizer agora, nós não temos qualquer um nesta escala de C maior. Muito, muito confuso. Ok, então vamos contar aqui de Be OK, então isso é ser bem aqui. Certo, então vamos. 123 Ok, bem, não podemos ter um b maior acorde porque estamos Dedo Médio estará tocando no d afiado aqui, então isso significa que você deve ter um acorde b menor. Certo? Então vamos fazer de novo. Aqui está B 12. Isso significa que o dedo médio deles está tocando no D aqui, então isso deve ser bom. Certo? Mas vamos checar nosso dedinho aqui agora, nos outros acordes, não precisamos checar o dedinho dela, porque tudo isso sempre funciona. Certo, como eu disse no Major, é a última nota. Sabe, a sétima nota B é chamada de tom principal. Todos nos fazem sobre vídeo separado para isso em um momento. E então, em menor, há a segunda nota. Ok, não se preocupe. Eu vou quebrar para você. Então agora nós descobrimos que deveríamos ter um acorde B menor, Cabe apenas contando, certo? Então um também. Então, isso é ser 12? Isso significa que o dedo médio deles deve estar tocando o fundo. Devemos estar prontos para ir. Mas novamente, do nosso polegar ao nosso dedinho. Então, de R um para r cinco, devemos ter sete notas entre lá para o nosso mindinho tocar. Então, se contarmos isso então aqui é ser certo. Então um, 234560, onde você vai? Para o preto para sete. Bem, é como se eu não entendesse. É como se não pudéssemos ter notas pretas na escala de Dó maior. Mas se assistirmos a isso se formos para ser, vamos para o Major. Ok. Bem, como eu acabei de mostrar, como eu acabei de te mostrar. Então aqui está b 123 Bem, não podemos ter você sabe d afiado. Então está bem. Bem, vamos para o menor. Ok. Bem, aqui está B. Aqui está D, certo, porque o ar está bom agora, mas é o mindinho. E como você pode ver em cada um, isso não muda. Então, na verdade, é o que é chamado de diminuído, e o que acontece é que seu dedo mindinho realmente desce um. E isto é o que se chama um acorde diminuído. E o que me confundiu por muitos anos é porque este pequeno pedaço de programa que eu não acredito tem um acorde diminuído. E foi isso que me confundiu por muitos, muitos anos. Um dia eu estava assistindo um vídeo no YouTube sobre isso, e então o cara estava dizendo “Diminuído”. Eu era como o que eu era depois de todos esses anos de não entender esta causa, você sabe, eu sempre apenas evitei B e até agora, toda a honestidade, eu realmente apenas evitar estar tão de acordo agora em termos de uma nota você sei que vou usar como uma nota, mas como um cordão, eu apenas evitá-lo porque torna a produção musical mais difícil do que o que precisa ser. Então, na maior parte, eu realmente só uso seis acordes, uh, dentro desta escala, porque novamente, dentro da escala nós temos sete notas foram permitidas para tocar. Isso significa que temos sete acordes que foram autorizados a tocar, mas porque em grande escala novamente, isto vai ver Major, volte aqui. Aqui, veja Major. Então isto está bem aqui. Se formos como você começa como o acorde B, o menor e o maior, você pode ver que você conhece os dedinhos sempre no preto. Mas não podemos ter notas negras porque estamos na escala de Dó maior. Então, novamente este mindinho desce, você tem cinco anos, desce. Então você está tocando como se fosse chamado de acorde diminuído, e eu apenas evitá-lo. Acho que é a coisa mais fácil de fazer como produtor musical. E quando eu faço este vídeo separado do artigo sobre um tom principal, você vai até ler que um monte de pessoas apenas evitá-lo porque é apenas apenas muito difícil trabalhar com ele . É muito difícil adicionar à sua produção musical para que pareça bom. Então você é seis outros acordes. Há toneladas de possibilidades para você criar música incrível por confiar em mim. Você sabe, eu não estou dizendo isso só para meio que estragar tudo. É você tem 123456 Ok, novamente, este é o tom principal é B e então este é apenas a oitava para cima. Isto é ver, e este é C. Então daqui para baixo, você sabe, e então eu entendo. Repete oitava para cima, oitava para o nosso Ártico para baixo ou seja lá o que for, sabe, toneladas de trabalho nos dedos do pé. Ok, então aquele C maior, isso é um grande abridor de olhos para você. Ok, então vamos passar por ele mais uma vez. Então, dentro de um C maior, há em Lee notas brancas, o que significa que nossas cordas têm que ter notas brancas. Se esse tribunal é um acorde maior ou menor, não importa. Só tem o dedo do pé com notas brancas, que é a razão pela qual o estar aqui tem que ser o que se chama, um tribunal diminuído. E o que isso significa é que seus cinco caem um OK, que significa que você realmente iria tocar no ser o D e o F. Ok, eu vou quebrar isso de novo uma vez que obter o dedo do pé um acorde menor. Porque se olharmos rapidamente, , então aqui está a tua escala. Gosto de ir para o menor puro. Ok, você pode ver que o D aqui apresenta o mesmo problema. Certo, Certo, agora pode estar um pouco acima da sua cabeça. Até estás a olhar para isto. No sentido de agora temos notas em preto e branco e coisas assim, mas em uma escala menor. É a segunda nota, que dá esse problema. Então, quando eu jogo Dó menor, que é o que eu gosto de jogar, eu evito o D de cordão. Ok, mas em termos de tocar, você sabe, uma parte da melodia. Eu usei D muitas vezes, mas como um cordão, eu só o evito porque de novo, como, eu vou te mostrar no artigo mesmo, você sabe, músicos muito procurados e pênis e outras coisas. Eles foram citados dizendo que eles apenas evitam isso só porque novamente, é realmente difícil adicionar em sua música, fazer soar bem e coisas assim. Então veja, Major, apenas notas brancas realmente fáceis de entender. Eu não sugeriria que para a sua chave e escala para escolher para você como um produtor porque novamente você sempre pode transpor. É por isso que sugiro escolher uma chave e escalar para praticar. Ah, a razão é porque você não pode sentir onde você está em um piano. Isso torna muito difícil para fins de improvisação. Então eu gosto de, você sabe, selecionar uma escala no meu caso. Vou ver o menor puro, tenho muitos brancos, muitos negros. Sei exatamente onde estou no piano. Hum, e é realmente, realmente incrível, ok? 11. 2-8 - acord Diminished [Leading-Tone! em em 2: Tudo bem neste vídeo, eu quero nos dar um pouco mais de esclarecimento em termos desta tríade diminuída, que é Accord, uh, é muito, muito confuso. E as coisas com a teoria musical em geral é que é muito, muito complexo, sabe, dependendo do quão avançado você quer tomar a teoria da música. Agora, naquele ajudante de escala de piano havia, você sabe, a maior escala, que era Dó maior. Todas as notas brancas Há também, como, a escala menor. Mas então eu desci e selecionei Pierre Minor. momento, Nestemomento,essas coisas podem se relacionar ou não, dependendo da escala que você usa. Mas tipicamente para mim, sempre gostei de jogar em grande escala. E então eu o é ir para o menor puro, que eu acredito que eles aqui estão chamando de menor natural. Como podem ver aqui, diz escalas menores naturais. Como podem ver aqui, Eu vou quebrar isso para você em um segundo. Então eu só digitei no Google acorde diminuído Wikipédia. Eu vim aqui. Ok, eu quero ler isso para você porque vai te dar um pouco mais de esclarecimento sobre o que eu estou falando com você. Está bem. Então, novamente, se vocês estão escolhendo uma escala diferente, isso pode não se relacionar totalmente com vocês, mas eu estava dizendo, é chamado, como um tom de liderança. Como você pode ver, está levando tortura e outras coisas bem aqui. Então deixe-me ler. Talvez lhe dê mais esclarecimentos. E se não acontecer, está tudo bem. Lembre-se que Major é a sétima nota onde esta corte diminuída tem que entrar em jogo porque novamente, não há notas negras na escala de Dó maior. Portanto, nesse acorde B, tivemos que trazer aquele f afiado para baixo em uma escala menor. É a segunda nota. Certo, então vamos ler tudo. Ok, então em grandes escalas, uma tríade diminuída, que é apenas o cordão ocorre em Lee no sétimo grau de escala. Ok, então um diploma é na verdade uma nota vai cobrir que depois do nosso próximo vídeo de chave e escala, eu vou estar andando através de uma pequena chave e escala, que introduz notas pretas apenas para dar alguns esclarecimentos. Certo, então um diploma é um bilhete. Está dizendo na sétima nota, então em grande escala na sétima nota, esse teste diminuído ocorre é o que está dizendo. Por exemplo, na Chave de C o K. C maior, esta é uma tríade ser diminuída. Então era B D. E em vez de jogar naquele f afiado, ele trouxe para baixo para F. Então, como a criança é construída no sétimo grau de escala, também é chamada de tríade de tom principal. Ok, você pode ler mais sobre isso de novo. A música três fica muito, muito avançada, e pode ir como avanços. Você realmente quer pegá-lo? As pessoas vão para a escola. Faculdade, Universidade para estudar teoria musical como um criador de batidas, você não precisa saber que informações sobre quebrar essas coisas. Hum, só para que você tenha uma compreensão no caso de uma grande escala que sétima. Não, você só quer ter cuidado. Quando se trata do cordão, você pode usá-lo. Você quer ser muito, muito cuidadoso com isso. Nunca o uso porque só o encontro. É constrangedor trabalhar com ele. Vou ler algo para você em um segundo, o que lhe dará mais alguns esclarecimentos. Agora vamos para a escala menor que fala sobre isso aqui. Aqui. É a segunda nota. Ok, então, por outro lado, em escalas menores naturais, que eu tenho certeza que é aquele mineiro puro, aquele que eu desloco para baixo para selecionar. E eu não fui menor. Fui Pierre menor. Assim, por outro lado, em escalas menores naturais, a tentativa diminuída ocorre no grau de segunda escala. Então, novamente, segunda nota. Então, na chave de Dó menor, este é o d diminuído. Experimente. Muito bem, tão perto. D f e então você vê como isso é plano aqui. Certo, então em vez de bancar um herói, você está trazendo de volta um? Porque na escala de Dó menor, menor puro. Ah, não há um ok, não se preocupe. Vamos cobrir isso em um momento. Ok, então essa tentativa é conseqüentemente chamada de Super Tônico diminuiu. Experimente. Está bem. Novamente. Ele pode ficar intenso. Eu só quero quebrar isso em uma grande escala. É a sétima nota. A última nota. Uh, Bush King causa-lhe alguns problemas em uma escala menor. Puro menor. É a segunda nota. Desejo que o Rei seja um pouco estranho como acordo. Eu não estou dizendo como uma nota, porque, você sabe, essa nota está dentro de outros acordes, certo? Como se você vai tocar o cordão, B está dentro desse acorde na escala de Dó maior. Está bem. Mas eu estou falando que se você realmente vai tocar acorde B A b, tem que ser o diminuído, e é aí que é um pouco estranho. Agora quero ler mais uma coisa para você. Está na seção de tom principal da Wikipédia. Isso vai estar falando sobre o tom principal. Só te dê um esclarecimento de que não sou só eu que estou dizendo isso para você. Está bem? Então, o acorde de tom subtônico principal é baseado no sete. O tom principal da chave principal e é um tribunal diminuído. Ok, então já conversamos sobre isso. O subtanque subtônico de acordes K é o tom principal é muito negligenciado por muitos compositores e possivelmente um pouco sobrecarregado por outros. O subtanque subtônico de acordes K é o tom principal é muito negligenciado por muitos Seu uso ocasional dá caráter e dignidade a uma composição. No geral, o tribunal tem uma má reputação. Sua história em breve, parece ser muito usado em pouco usado. Então, lá vai você. Certo. Então, o que estou dizendo é que, na minha opinião, eu apenas evito isso. E prefiro concentrar-me naquelas outras seis notas. Seis outros acordes. Bem, eu uso todas as sete notas, mas eu só uso seis tribunais para evitar isso. Ok, vocês podem experimentar. Mas só pela minha experiência, é este B no caso de Dó maior, agora novamente, se você vai mudar sua chave e escala se for, você sabe, se você ficar em major, é este B no caso de Dó maior, agora novamente, se você vai mudar sua chave e escala se for, você sabe, se você ficar em major, Sempre serão as sétimas notas. Então, por exemplo, não importa se é apenas ver major. Ok, então em Dó maior, é o B. É a sétima nota, mas se você quiser trabalhar um Dó maior Então, neste caso, então aqui está D. Então, a partir de diesel 1234567 Então, no caso de D Major, isso é realmente ver afiada. Ok, então o C Sharp é o único que vai te dar os problemas com o acorde diminuído . Então eu realmente quero enfatizar isso porque quando eu comecei, esta era uma área confusa para mim e novamente no Major. É a última nota, acho que o tom principal. Está bem. E em um menor aparecem menores. É só a segunda nota. Ok, então isso é apenas algumas informações para vocês levarem adiante para que, enquanto vocês prosseguirem, eu ainda use os outros seis tribunais. E uso todas as sete notas que evito. Ah, aquela nota. No caso do Major Sétimo, e no caso do Minor, é o segundo, está bem? 12. 2-9 - C Menor: Certo, continuando em frente. Agora vamos saltar para uma escala menor. Agora vamos ter notas brancas e pretas, vai ficar um pouco mais avançado. Mas agora essa informação se traduzirá em qualquer chave e escala. Está bem? E você poderia estar usando uma ferramenta como essa. Os acordes virtuais de piano aqui, uh, para ver que tecla e escala você quer tocar na sua batida novamente. É muito importante que você escolha uma chave e dimensione antes de realmente fazer essa batida para que você saiba quais notas você pode tocar nessa música. E isso também determina as cordas que você pode tocar. Então, como eu estava dizendo, minha escala favorita que eu usei por muitos anos, eu nem sei como eu comecei a gostar tanto é apenas ver puro menor. Ok, novamente, isso é, como aquele menor natural. E como podem ver, estas são as notas que temos disponíveis para nós dentro de Dó menor. Então vamos passar por isso da mesma forma que vou explicar o mesmo. A diferença entre Major e Menor é apenas duas notas ou três notas. Então, de novo. Majors. Três notas no meio. O primeiro e o terceiro mineiro são duas notas entre o primeiro e o terceiro. É o seu polegar no dedo do meio. Então vamos passar por isso. Sabe, eu sei que isso é um pouco seco, mas é importante para você seguir e assistir para que se você quiser escolher a sua própria chave aqui e escala, então isso vai se relacionar. Agora, na maior parte da nossa cultura ocidental, você sabe, o tipo de música que todos nós ouvimos no rádio e outras coisas. É principalmente em LA como maior e menor, só para te dar um ponto de referência. Certo, Certo, você pode tentar tocar as coisas, mas eu, pessoalmente, ficaria apenas com o maior ou menor. Você vai ter ótimos resultados fazendo isso. Então é puro menor ou maior aparecer. Vocês podem tentar o menor. Eu sempre achei o maior e puro mentor. Soou melhor. Certo, então vamos passar por aqui. Ok, então como você pode ver aqui, estas são todas as notas dentro da escala de C. Puro menor. Vou chamá-lo de “C menor “agora só para manter a coisa simples. Ok, então nós temos C d d d d afiado f g g afiado, um afiado e depois de volta para ver Então, como você pode ver, isso é ver bem aqui. Isto também é ver bem aqui. Então, no caso de Dó menor, vamos ter um tribunal Dó menor. Faz sentido. Certo. Então, uh, só para confirmar, no entanto. Então, de C Então 123 Ok, bem , então, isso significaria que nosso dedo médio são três teria que jogar no e. Bem, isso é, você sabe, isso é um grande tribunal. Então vamos para C menor. Como podem ver, temos duas notas entre a primeira e a terceira. um Este éumacorde de C menor dentro da escala de Ah, veja menor. Agora, como ponto de referência, queremos voltar a verificar a escala para ver as notas, porque, veja, quando estamos falando de Dó maior, é muito mais fácil entender? Porque são apenas notas brancas. Então, quando você verifica os tribunais, são apenas notas brancas, enquanto que quando vamos para esta escala, nós realmente temos que prestar atenção às notas que temos disponíveis para nós. Então, no nosso caso, temos. Veja, nós temos a camiseta D e o G. Vamos voltar ao tribunal. Temos C D Sharp G. Ok, então vamos para D dois D agora. Ok, então, novamente, como eu disse, em uma escala menor, é a segunda nota, o que faz com que o cordão estranho seja como o diminuído. Ok, em um major é o sétimo, que é diminuído. E deixe-me explicar isso para você. Ok, então neste caso, é D. Agora, se seguirmos o que eu disse, daqui são cinco mindinhos. Devia estar a tocar sete notas do nosso polegar. Certo, então vamos contar. Então 123456 sete. Bem, nós não temos um na escala de C menor novamente em uma escala menor. É a segunda nota que lhe dá que diminuiu. Então nós temos que realmente bater este para trás. Então vamos jogar no G em ponto. Agora temos de descobrir a nossa repetição, sabes, para onde é que o dedo médio deles vai? E nós poderíamos apenas seguir isso seguindo o que eu lhe disse sobre um major e menor assim a partir daqui. Então nós temos 123 Nós não temos o major. Então, o que significa que nosso dedo do meio está tocando o F. Então, na escala um C menor, temos um acorde de de diminuído, que é D f. E então temos o g afiado. Agora, novamente, eu não posso compartilhar isso com você, porque em cordas, isso não tem o diminuído. Está bem? E novamente, quando eu estava começando, isso era a coisa mais confusa para mim. Ok, então, novamente, se você não entende isso, volte para o Dó Maior. Um vídeo, bem como o vídeo anterior deste. Mas como o tom principal e a noite, os acordes diminuídos e outras coisas, , acho que quero mesmo enfatizar. Então você entende isso. Certo, por eu dizer que se eu fosse tocar acordes eu toco como o tribunal do assento XY. Um, de afiado F g g afiado em uma camisa. Está bem. Eu não toco na corte D. No entanto, eu uso como um saber se, hum, você sabe, tipo de brincadeira por aí assim. Vamos para a próxima nota. Agora. OK, agora, agora, começa a ficar mais fácil. Está bem. Sóbrio em D em ponto. Então vamos descontar. Então 123 Ok, então, sim, nós vamos ter um grande acorde d afiado alegre. E isso é porque este f afiado não está nesta escala de Dó menor. Então, novamente, se eu contar também Então 12 isso significa que nosso dedo médio é três. Será que vai repetir o f afiado? Este é f afiado. Não temos essa nota na escala de Dó menor. Portanto, nós estamos indo dedo do pé, ter, hum, um acorde grande afiado. Então vamos em afiado e major. Está bem. Como podem ver, temos a camisa D G e uma camisa. Está bem, vamos. Para ver menor puro, temos d g afiado e, em seguida, um afiado. Então vamos contar isso mais uma vez. Então a partir daqui, então 123 r 3 está jogando no G. Ok, vamos continuar trabalhando seu caminho novamente. Vocês podem continuar fazendo referência a este vídeo repetidamente para confirmação. Então aqui está o F. Então vamos descontar daqui. Então 123 nós não temos um acorde f maior. Vai ser um “f “menor , então vamos “f “menor. Certo, porque temos o F. Temos o G afiado e temos o mar. Se formos para major, você pode ver que nós não temos o A Ok, então vamos para Ah ver, menor puro teria, você sabe, que um Ok. Então novamente f g afiado Veja? Ok, vamos passar para G. Então, se contarmos de G Então 123 O quê? Não temos o B na escala de Dó menor. Isso significa que temos um acorde G menor. A Sophie. Gogi, vamos menores. Como você pode ver, temos G. Temos um afiado e temos o D. Se contarmos, ser 123 você sabe. Então, desde que não temos que ser tão ver menor puro, nós não temos o estar bem, Vamos apenas olhar para o g menor. Você é major, no entanto? Ok, então G menor. Temos a afiada em cada avião maior para ser, mas não temos que estar em Dó menor. Ok, nós vamos para o G afiado, então o desconto acabou. Então 123 Ok, então neste caso, nós temos, um, um, um acorde grande afiado. Então, se você vai para G afiado e é ele fica fácil bundas g afiado cortar um apartamento. Agora, novamente, eu não quero entrar nisso neste curso, mas é a mesma nota. Depende de como você está olhando para isso. Acho que tem a ver com o círculo de punhos, e isso tem a ver com cada um deles. o círculo de punhos, Cada escala tem um oposto. Então, cada escala principal tem uma escala menor oposta. Cada escala menor tem uma escala principal oposta. E eu vou quebrar isso para você em um vídeo separado. Partilhar isso contigo é uma coisa fixe. Aprendi ao longo dos anos. Ok, vamos acabar com isso, no entanto. Então estamos no G em ponto. Nós vamos para o ah g major. Ok, então, como você pode ver, nós temos o g afiado. Nós temos o mar, e nós temos o d afiado. Então estas são as notas que estão dentro de um Dó menor. Então, vamos voltar para ver que vamos clicar em menor puro. E como podem ver, temos o “G” afiado. Nós temos o ver e nós também temos o d afiado, então eu sei que não está destacado aqui. Eu acho que você também pode clicar em um botão aqui embaixo. Diz: “ Vamos escalar o teclado de cobertura”. Mas como você pode ver, isso é o que uma oitava é. Então temos D afiado bem aqui. Este também é D afiado. Certo, então temos o G em ponto. Temos o C e o D Sharp. E se relatar um 123 que é um grande tribunal forte que vamos terminar, são muito, muito último novamente. Estamos em uma escala menor. Então a sétima nota não é como em Major, onde a sétima é diminuída. É só que é o que é. Caso. Portanto, ou é um acorde maior ou menor. Então, a partir de uma contagem de flashes afiados, então 123 Ok, então se vamos jogar no D, que temos, então é um grande tribunal afiado. Então nós vamos vir aqui, nós vamos rolar para uma afiada, e nós temos ah, o grande processo judicial. Então nós temos o A afiado nós temos o D, e nós também temos o f k. e só para confirmar que não temos aquele C afiado. Então vamos rolar até aqui e lá vai você. Então nós temos, um afiado Nós temos o D e nós temos o F. Ok, então, mas você entende isso, você pode aplicá-lo a qualquer escala. Agora é o que é. Você só escolhe uma chave, e você escolhe, um, é com você. Você pode ir tipo, maior ou menor. Eu, pessoalmente, gosto de ir puro menor, e então você pode selecionar o que quiser. , Mais uma vez, ao longo dos meus anos, eu só, como, veja ah, veja, pura menor. Mas vocês estão confinados. O que você está feliz com alguns comuns é um d d maior ou G maior e G coisas menores assim . Você pode até olhar para algumas de suas músicas favoritas, ver em que elas são tocadas e tipo de ter uma idéia de como você quer seguir isso. Você pode até olhar para algumas de suas músicas favoritas, Mas eu recomendaria que você escolhesse uma chave. Uma escala, talvez aprendeu como uma grande e depois uma menor. E fazendo isso, você saberá quais chaves e quais acordes seu log tocar. E então cabe a você construir essa memória muscular. Agora, não se preocupe. Vamos seguir em frente. Eu vou quebrar. Viu, Major? Certo, como tocar com você, porque de novo, são só notas de espera. Então, quando nós realmente começamos a fazer uma batida e coisas assim, você pode apenas traduzir este mawr para, tipo, você sabe, uma escala C menor ou algo assim. E, você sabe, uma vez que você se familiariza com as notas que você tem permissão para tocar, é apenas sobre a memória muscular. Mas eu vou quebrar e ver, Major, Major, porque isso vai permitir que você improvise e comece a tocar no teclado. E então eu quero você no seu próprio dedo, escolha um ele e uma balança para que você possa melhorar. Confie em mim é uma grande diferença. Se você jogar C maior no início, é o que quer, porque , você sabe, você está apenas tentando descobrir como todas as coisas funcionam. Mas uma vez que você começar a avançar, confie em mim como você sabe, para velocidade e você sabe, para ser capaz de subir e descer as escalas e etc, etc. Queres umas notas pretas aí com as tuas notas brancas? Só vai tornar a tua vida muito mais fácil. Então isso é apenas uma corrida para baixo no mar. Escala menor pura. , Espero que seja a abertura de olhos para você,para que, você sabe, para qualquer chave e escala que você vai escolher, Ah, vamos saltar para nomes de notas que são chamados graus apenas para clareza. Só quero que saibam que não falo assim. Como no sentido de eu não falar teoria musical. Hum ou, você sabe, como por exemplo, se eu fosse me encontrar com um músico e eles são muito, você sabe, você sabe, linguagem deles é muito boa na música, você Sabe? Eles sabem, como o tônico e o subtônico e todas essas palavras diferentes. Eu realmente não penso em música dessa maneira. Penso em música como esta, tal como te mostrei. Você sabe, você escolhe uma chave, você escolhe uma balança. Ele sabe que as notas eram permitidas para jogar aprendizagem, e agora você será capaz de improvisar K porque ele é o fabricante de batidas, você sabe , eu quero dizer, você realmente não precisa saber esse conhecimento se você quiser aprendê-lo, Isso é totalmente legal. Mas como eu disse, como criador de batidas, há muitas etapas diferentes que precisamos saber para fazer nossa batida. Você sabe, nós temos o palco de criação de batidas, que é onde o piano é tão fundamental, certo? E então você tem o estágio de mistura. Misturar leva anos para aprender. Você sabe como usar um compressor Q. Você sabe como ouvir as coisas, como testar e, em seguida, começar a dominar em um mundo totalmente diferente para gostar em cada uma dessas indústrias, você pode passar anos e anos e anos lendo, estudando e praticando, Certo? Então é por isso que eu digo que é bom aprender uma chave e dimensionar para que você possa seguir em frente. Sabe, agora você realmente sabe tocar piano. Agora você sabe como fazer isso acontecer. Agora vá e aprenda como melhorar o seu como o som de sua batida, você sabe, assim que chute tambor bate forte e você sabe que soa bem e cheio e que soa como um produto lançado comercialmente. Ok, ok, então vamos passar para anotar nomes 13. 2-10 - Note graus: Tudo bem neste vídeo. Quero falar com você sobre os nomes dos bilhetes, ok? E eles são o que é chamado de diplomas. Ok, então eu vou rolar até aqui, apenas procurar música licenciada. Estou aqui na Wikipédia. Só dá um pouco de detalhamento. Então, quando falamos como C d e f g A B. Então estes são os reais, como arremessos. Ok, então se você passar de, tipo, você sabe, um quatro para um cinco, esses são sempre os mesmos. Ok, você sabe, isso é que é arremesso. Mas quando escolhemos uma escala Ah, falamos graus no sentido de qual é a primeira nota dessa escala? Então, no caso de C maior vai ver é o primeiro saber dessa escala. Mas se você for para, tipo, uma escala diferente, você sabe, é o primeiro a saber dessa escala olhos como eles, você sabe, eu acho, usaram esses termos para descrevê-lo. Ok, então, por exemplo, este sub tônico, eu acredito que se rolarmos aqui rapidamente, você terá este pequeno gráfico aqui. Então, se você pode ver sub tônico, você pode ver na escala natural. Então vamos focar no tom principal. No caso do Major, se você estava em menor do que é, eu chamo de subtônico. Seja qual for. Então o que estou tentando dizer é, se voltarmos aqui para isso, você pode ver o subtônico e o tom principal. Então só vamos escolher um desses enquanto eu estou explicando isso para você. Então vamos olhar para o piano. E se falamos de C maior então C é o tônico D é o super tônico. E é a mediana f é o sub dominante. G é o dominante. A é uma sub mediana e então o tom principal é B. Esse é o que tem nos dado problemas com, tipo, o diminuído e tal no caso do Major. E então eu voltava para o tônico, que é apenas uma oitava. Soluções mais altas percorrem este gráfico aqui e vamos olhar para isso agora, isso é meio legal porque ah, você pode ver bem aqui no Major Dó maior, certo? Então C é tônico d super tônico, sabe? Então vocês podem ver. Sabem que mais? Estou a mostrar-te aqui mesmo. E então você sabe qual é a próxima visão que é um tônico e é a próxima, a próxima ativa. Agora de novo, como estou dizendo, eu não falo assim se eu fosse falar com você Ah, eu só acho que eu não sou eu não falo música dessa maneira. Quando vou fazer uma batida, penso na chave. Eu penso em escala, e então eu penso em vamos fazer o B como, realmente como eu realmente penso sobre quais notas estão disponíveis para mim e quais acordes estão disponíveis para mim. E agora é sobre encontrar o ritmo. Você não faz esse loop de bateria em alguns acordes por cima. Como posso fazer isso fluir? Como posso tirar a emoção que quero dessa batida? Vocês podem estudar teoria musical para sempre como se fosse tão intenso. Como eu disse, as pessoas vão para universidades universitárias. Eles estudam por anos, anos e anos e anos, e é muito, muito intenso, dependendo de quão intenso você quer chegar com ele. Mas acabei de imaginar ao longo dos anos sendo um criador de batidas. Sim, é fixe. Esse conhecimento está lá, mas vocês podem ouvir minhas batidas. E se você gosta das minhas batidas. É como se eu não pensasse nisso. Eu só estou incluindo isso apenas para que você esteja ciente disso, você sabe, caso você procure uma pergunta nos fóruns ou, você sabe, talvez alguém pergunte a você, você sabe uma pergunta ou se você começar a ir Estúdios, sabe, muitas vezes como a razão pela qual eles pensam que esta terminologia é apenas para que as pessoas possam relacionar e se comunicar, sabe? Então, você sabe, se você está na escala de, você sabe, um menor e eles vão dizer, Oh, você sabe, você sabe, que é a mídia Inter, qualquer coisa. Você sabe, a mediana aqui de novo. Eu não falo assim. Eu só estou fazendo isso só por um tipo de clareza e apenas deixando você estar ciente disso. Eu só penso na escala de chaves, e então vamos fazer o tipo de coisa batida, ok? 14. 2-11 - Circle de cinqüenta e Facts divertidos: Ok neste vídeo, eu quero quebrar o círculo de quintos, bem como algumas outras coisas que vão ajudar, você sabe, tipo de solidificar esta seção sobre como um piano funciona. Ok, agora, eu só quero dizer que muitas dessas informações é você sabe, é bom saber, mas como um fabricante de batidas, você realmente não precisa dela para fluir, para improvisar, para criar suas batidas. Hum, é um tipo de conhecimento extra, você sabe, tipo de fundo, fax. E tenho certeza que algumas pessoas realmente usam essas coisas para ajudar suas músicas. Mas para mim, pessoalmente, nunca achei útil. Nos meus últimos anos, eu comecei a olhar um pouco mais só porque, você sabe, eu comecei a ter um melhor entendimento. Mas tudo o que te ensinei até agora neste curso é o que realmente precisas de saber. Para improvisar e bater fabricante e melhorar suas batidas. K. Você só precisa aprender uma chave, uma escala, e realmente começar a praticar. Ah, a fim de improvisar e fazer suas batidas melhores. Mas eu só quero falar sobre isso por completo. Ok, então eu te disse que cada escala maior realmente tem uma escala menor oposta. Ok, então se você olhar aqui, isso é o que é chamado de círculo de punhos. Ok, nós olhamos aqui em cima, é, você sabe, c maior. Então o oposto de Dó maior é menor. Agora, se falamos de Dó maior, só tem notas brancas, certo? Mas um menor também tem apenas notas brancas. E eu posso trazer à tona uma pergunta como, você está realmente jogando na escala de Dó Maior ou você está jogando na escala de menor ? E você sabe, então é apenas interessante. Então, como funciona um círculo de quintos círculos está no topo . Não há caixa de notas pretas, não há cortantes e não há apartamentos enquanto você trabalha seu caminho para a direita. Isto é o que se chama o círculo dos punhos. Quando você trabalha, seu caminho para a esquerda é chamado de círculo de força, que é bem aqui, ok? E à direita estão os cortantes e à esquerda estão os apartamentos. Então, quando estávamos falando sobre o teclado aqui, e, você sabe, eu estava apenas dizendo para as notas pretas estavam apenas chamando ele de Sharps apenas para manter simples no final do dia ainda é como a mesma nota. Eu apenas mantive isso simples. Ok, mas se você realmente quer ser super técnico quando você trabalha seu caminho para a esquerda. Então, por exemplo, F Maior tem um apartamento. Se você for para G maior, ele tem um nítido D maior tem dois casos Sharps. Então o que isso significa é que você está adicionando e duas notas pretas, três notas pretas. Ok. E é assim que esse círculo de punhos funciona. E além disso, também mostra o parente que você conhece, o menor oposto daquele major. Ok, então são exatamente as mesmas notas. É apenas a versão menor dessa escala. Ok, então de novo, você sabe, é apenas um pouco de um fato divertido. Então vamos ler isso um pouco. Há algum tipo de fundo legal para, você sabe, aprender lendo isso. Assim, na teoria da música, o círculo de quintos para a direita ou o círculo de força para a esquerda é a relação entre os 12 tons da escala cromática, suas assinaturas de chave correspondentes e o major associado e chaves menores. Ok, então, em outras palavras, essas são todas, você sabe, as notas, você sabe. Então, se você olhar aqui no piano, nós temos 12 notas. São todas estas 12 notas. Mostra a relação entre esse major. Então, por exemplo, o Major e o seu oposto é um menor. Só tem notas brancas. Ok, então veja, Major só tem notas brancas. Um menor tem apenas notas brancas para ir para G. Major tem apenas uma afiada. Nós vamos ao E. Hum, você sabe, menor. Só tem um afiado. Ok, então eu vou rolar aqui para baixo, e nós vamos ler um pouco mais sobre isso. Há algumas coisas interessantes que quero mostrar com você porque eu estava lendo este eso no topo do círculo. A chave de Dó maior não tem cortantes ou apartamentos. caso estava começando no pico K. Ah, prosseguindo no sentido horário é que você sabe, são os quintos. Movendo-se no sentido anti-horário dá o círculo de força. Ah, legal. Diversão. O fato é que, tipicamente, o círculo de punhos deixados à direita do círculo é usado para análise da música clássica. Onde é que o círculo de forças é usado na análise da música jazz? Agora, uma coisa que eu queria compartilhar com vocês era este gráfico. Ok, então isso é fazer assim. Então, como você pode ver, é assim que esta balança funciona. Ok? Então, mesmo que eu tenha quebrado, você sabe como descobrir você mesmo. Ah, com pensar o virtual. Sabe, Piano Helper, isso realmente nos diz o que cordão está em cada escala. Ok, então eu apenas digitei no Google Wikipédia círculo de punhos. E este gráfico está lá. Então, no caso de você estar interessado em apenas você quer saber quais acordes estão dentro dessa escala. Isto é o que eles são. Ok, mas novamente, mas novamente, você terá que se certificar de que você está seguindo as notas que estão dentro dessa escala. Então, por exemplo, você conhece um acorde d menor. Você tem que descobrir quais notas estão em D menor. E, por exemplo, se eu puxar o teclado aqui, então se olharmos como um, você sabe, um acorde d menor novamente? Eu disse que um acorde menor só tem duas notas entre o primeiro, que é um polegar no terceiro, que é o dedo médio. Ok, então se você apenas olhar para isso então se nós pudéssemos apenas descobrir um acordo divino a partir do conhecimento que eu passei para você Então nós temos D k. Então nós temos 12 e então somos três nosso dedo médio toca o F e então nosso dedo mindinho são cinco toca o A. OK, então isso é apenas uma pequena caminhada através de que é muito útil material. Agora, enquanto descermos aqui, quero falar sobre quintos. Ok, então eu só vou fazer isso para que possamos lê-lo, e então vamos trazer tudo de volta para a tela. Então, em termos leigos, então você sabe para mantê-lo simples. Então, uma maneira simples de ver o intervalo musical conhecido como 1/5 é olhando para o teclado de piano e começando em qualquer tecla contando sete teclas para a caixa certa. Nós incluímos preto e branco, não incluindo a primeira nota para chegar à próxima nota no círculo mostrado acima K. Então eu vou quebrar isso para você em um segundo. Então, nesse círculo de quintos, cada letra está na verdade a 1/5 de distância. Então foi de C para G D. Eu vou quebrar isso para você. Antes de entrarmos nisso, fala de meio passo. Ok, então dentro da indústria, você, você sabe, dentro da teoria da música. Ah, você verá algo chamado meio passo e passos inteiros. Ok, agora, novamente por eu te mostrando aquele virtual, você sabe, Ajudante da Corte. Essa é a informação que você realmente precisa saber é um fabricante de batidas. Mas só para mais uma vez para clareza deste curso para tipo de embrulhar esta seção Eso ah, meio passo é quando você vai, você sabe, nota por nota. Assim, por exemplo, se legal do mar ao mar afiado, este é 1/2 passo. Mas quando você vai para uma nota completa, por exemplo, de C a D, isso é chamado de um passo inteiro, ok? E então o que ele está dizendo é, 7/2 passos, ok é um quinto perfeito. Então, por exemplo, de C a G. O.K O.K . E é aí que seu cinco seu mindinho estaria jogando bem, e novamente se nós apenas conselho de C. Então nós temos 123456 e sete, e é aí que o seu cinco seu mindinho joga e eu vou ler isso para você porque ele quebra tudo muito, muito facilmente. Facilmente. Ok, então 7/2 passos, que é, você sabe, de mar para mar afiados. Ok. Então, novamente, um passo inteiro seria de C para D. Então você está realmente pulando, uh, afiado? Ok. S 0 7/2 passos novamente. Isso é de 1234567 Ah, a distância entre a primeira e a oitava chave em um piano é um quinto perfeito, e é chamado perfeito porque não é nem maior nem menor, mas aplica-se a ambas as escalas e acordes maiores e menores. Ok, então novamente, quando tocarmos um núcleo Ok, o que está acontecendo entre um major e um menor? O dedo do meio? O três é o que está mudando, mas essas notas C e G não estão mudando. Ok, então é por isso que eles estão chamando isso de perfeito porque não tem relação com deixar o major e menor. Ele vai estar sempre tocando aquele quinto, OK, OK, e então eles dizem que é 1/5 porque embora seja uma distância de sete semi tons, que é 1/2 passo em um teclado, ele abrange cinco notas adjacentes no menor maior caso de escala. Então, novamente, de vê um 1234 e cinco e é aí que o quinto perfeito entra em jogo. Agora, isso é tudo que eu quero mostrar neste artigo, mas eu só quero terminar olhando para a imagem aqui e falando apenas sobre as notas. Ok, então novamente, se falarmos sobre o círculo de punhos, então de C a G. K, isso é um quinto perfeito, e ele poderia ver que a próxima nota é um G, que é Quinta perfeita de? Veja se você vai de G para D e se você apenas contar, ok. Se eu falar de tudo de novo, bem. Então, se formos do G aqui, certo? E eu vou contar mais de sete notas, e isso vai ser 1/5. Um quinto perfeito de G. Ok, então aqui está G, e nós temos 123456 agora, sete K. Isso é um quinto perfeito, que é a próxima nota. Ok. E é assim que isto funciona novamente. Você sabe, como você está apenas ouvindo. Na minha opinião, é apenas meio divertido, fax, mas realmente não te ensina como improvisar naquele piano ou como usar essa informação para melhorar suas batidas e como criar essas melodias por cima do seu Batidas, certo? Então vamos praticamente tudo o que eu queria cobrir. que Oqueé esse círculo de punhos? Então você tem o seu curso. Você tem seu relativo gin menor. Major O Majorsó tem notas brancas. Um menor só tem notas brancas. Quando você trabalha para a direita, é o circo. O círculo de punho, quando você trabalha seu caminho para a esquerda é o círculo de força. Ah, tons semi é como, você sabe, quando você realmente não faz metade. Então, do mar ao mar afiado, isso é ASEM. Isso é meio passo quando você vai, você sabe, de C para D. Isso é um passo inteiro. Então, novamente, mesmo de, você sabe, E para F, isso é 1/2 passo. Onde é isso? É como um passo inteiro, está bem? E isso é basicamente, você sabe, eu acho que isso esclarece muitas dessas coisas, você sabe, tipo o tipo de fatos mais divertidos atrás do piano. Mas pelo que já te ensinei, é isso que precisas de saber. OK, então só para encerrar esta seção, que é Ah, o círculo de quintos. Um, você sabe, apenas coisas legais para saber, porque, você sabe, você vai ouvir sobre muita coisa dentro da indústria. E é útil? Claro, tem o seu lugar, mas para fazer batidas, é útil? Não sei, talvez eu deixe isso com você. Na minha opinião, acho que vou dizer não. Certo, vamos continuar. 15. 3-1 - Fazendo a diversão em um Piano: Tudo bem, agora nós vamos entrar na verdade, você sabe, você sabe, estudando a si mesmo para começar a tocar piano um pouco. Então podemos relacionar essa informação para que vocês possam começar a improvisar e praticar. Agora eu quero compartilhar com vocês um truque que eu descobri ao longo dos anos, que tornou minha prática muito mais divertida. E é simplesmente adicionar, como, como, efeitos em tão como reverberação. E se você quer atraso e coisas assim e a razão pela qual eu digo isso é porque quando você vai tocar um piano e como uma Susie local as notas, é muito, muito seco som. E o que eu quero dizer com isso é que você empurra a nota, você liko, o som pára direito. E eu descobri ao longo dos anos que quando uma cauda continua assim que você bater uma nota ea cauda continua que ele lhe dá mawr improvisação. Dá a você criatividade mawr. Ele também faz com que pareça melhor e apenas mais agradável para ouvir em jogo. E você é capaz apenas de ser, você sabe, apenas obter mais sobre isso. Então eu uso estúdio FL. Hum, mas se você usar um certo programa de música basta aplicar isso e vocês serão capazes de obter resultados incríveis . Se vocês só estão praticando em um piano de verdade, aproveitem o pedal de sustain. Então o pedal sustain só permite que essa nota continue. , Na verdade, quando você usa um pedal sustentado, quando você pressiona os cabos para baixo, você deve soltar o pedal e depois empurrar o pedal para baixo. E assim que você vai deixar ir para outra quadra, você ainda está segurando o pedal para que as notas se sobreponham direito e, em seguida, assumir que você vai empurrar para baixo as novas cordas, você levanta o pé para cima, OK? E então você empurra os núcleos para baixo para que aconteça muito rápido. E a razão pela qual você não quer segurar o pedal de sustentação no mundo real é porque todas as notas meio que se sobrepõem e fica meio lamacento. Mas quando você está iniciando pela primeira vez, honestamente, aproveite o do sustain, pedale como aquela cauda desse comprimento, e isso apenas torna um pouco mais completo, mais agradável de jogar. É exatamente o que descobri ao longo dos anos. Ajuda-me muito no caso da FL Studio. O que vamos fazer é eu vou clicar direito aqui agora. No entanto, você tem seus geradores configurando um gerador, apenas um plugue em seu ah, em um instrumento. Eu tenho o meu em Ah, instrumentos. E aqui estão as chaves. Ok, então logo de cara, eu só tenho meus teclados midi prontos e uma enfermeira. Você configura seu teclado MIDI. Vocês tinham a cabeça dele f 10 e uma vez que o teclado midi está ligado, ligado. Você deve vê-lo aqui nas entradas. Basta clicar nele, você pode ativá-lo aqui mesmo. E, em seguida, se houver um modelo para ele, selecione-o. E isso só permite que você use como, seus botões de transporte, que é como parar o jogo no disco e coisas assim. Certo, agora temos as chaves FL abertas. Agora, se o artigo tocar minhas chaves, você sabe, é meio silencioso. E a maior coisa é que é realmente, realmente é o que é chamado de sensível, como se você tivesse que empurrar bastante para ouvi-lo. Então este Norbert aqui a sensibilidade do botão de sentido. Eu trago isso praticamente todo o caminho para baixo. E agora quando eu tocar as teclas, Ok, então agora está alto. Talvez você possa discar um pouco de volta. Então você tem um pouco de sabor humanista lá dentro, só um pouco mais, ok? E agora você pode apenas brincar com essas coisas se você quiser ser criativo , mas por enquanto, eu gosto como está. Digamos que e como podem ver, também há como o lançamento aqui. Isto é como se a mesma coisa é como aquele pedal de sustentação. Então, pressione uma tecla. Vês como dura mais tempo? Um curto. É curto mais longo, não apenas mais longo. Então parece mais completo. Ok, se está tudo de volta, escute, não soa muito ruim. Descobri que ao longo dos anos, quando há cauda , ajuda. Agora, a próxima coisa que vamos fazer, vou fechar as chaves cheias aqui. Estou a clicar nele. Escapar. Vou escrever para uma pastilha misturadora, e vamos aplicar efeitos. Ok, então no caso do estúdio FL, eu coloquei em destaque o atalho. Eu só vou clicar em uma inserção vazia vocês comprimem o controle e l k. e o legal é que a cor e o rótulo segue Ah, mas sem o atalho. Então, se estiver destacado, vocês podem apenas clicar com o botão direito em qualquer inserção livre Go canal roteamento e vocês verão ah escreveu canais selecionados para este caminhão. Isso é tudo o que você faz. Então, quando eu toco uma nota, você pode ver que eu tenho. Você sabe, começou a inserir sete. Então aqui está a inserção 77 E daí? O que vamos fazer é adicionar uma reverberação aqui. Agora, se você for mais avançado, recomendo configurar envios. Isso é o que essas coisas são. E ele só permite que você automaticamente apenas, como adicionar reverberação e retardar. Escuta, talvez seja muito agressivo. Mas eu não vou fazer isso. Eu só quero compartilhar isso. Se for mais avançado, faça assim. Se você está apenas começando, faça assim. K. Então estamos cozinhando no sete. Vamos para as nossas inserções. Ok, então há, tipo, nossos pertences aqui. Você pode adicionar até 10 efeitos. Nós vamos, Teoh, vá selecionar e como você tem o seu organizado. Eu organizei, organizei o meu de uma certa maneira. Vá reverb e eu só uso o reverb frutado dois. Ok, o que você vai fazer aqui é você está indo para o botão direito molhado sobre o set. Ele só coloca em 100%. A decadência é o comprimento da cauda. Vai ser muito agressivo. Ok? Não é tão ruim. Vou discar um pouco de volta. Pré-atraso. Isto é muito fixe. Então o problema com o rio às vezes é que quando você toca uma nota e não há pré-atraso, o rio pode meio que ficar mascarado. Então, se você adicionar algum pré delay, ele joga, você sabe, Então, se você olhar para o topo ou assim você não pode ver o canto superior esquerdo, mas tem 41 milissegundos de atraso. Então, quando eu pressiono uma nota, há 41 milissegundos. Portanto, a reverberação é um pouco mais audível porque atrasa e depois toca. Então, se você ouvir, vá para um castelo de oitava, ok? Então, enquanto escutamos isso, um, apenas escute o quão completo soa agora se eu tirar a reverberação apenas desativando isso agora não soa mal. Mas na ligação do rio não é mais agradável. Certo? E você pode afetar este rio como quiser. Como às vezes cortar um pouco como o baixo então não soa tão lamacento abrindo como o alto umidade tipo de grampos para baixo como o rio você pode abri-lo, então não é tão agressivo Você pode discar de volta o seco para que haja mais reverb acontecendo. Vocês vão aplicar muitos efeitos aqui? Então, por exemplo, vamos adicionar algumas dinâmicas vamos usar, como, como, o limitador frutado. Então isso é como um limitador e um compressor. Compressões. Muito legal. Só ajuda a colar as coisas juntas. Eu não quero entrar nisso. Ah, este curso. Mas então eu vou até que ele permita. Então o áudio tem que ultrapassar o limite. Virtude habilitar trará de volta o seco. Vamos colocar mais o ataque. Ok, então vamos esta manhã. Então? Então eu só quero compartilhar isso com você. É um truque muito, muito poderoso, então use qualquer instrumento que você não queira não tem que ser chaves. Só estou fazendo isso porque é uma tomada de ações. Eu também estou usando o rio livre para porque seu estoque está se conectando. Eu realmente gosto do para o rio para muito. Hum, e vocês podem apenas mexer com isso. Como todo mundo? Eu apenas escrevi para uma inserção, e então nós adicionamos a reverberação sobre ela diretamente. Vocês podem até, tipo, adicionar como, enviar e, ah, você sabe, ser criativo dessa forma. Tudo bem, então deixe você ouvir mais uma vez com os efeitos sobre contra eles fora e apenas aqui para, como, a diferença, a plenitude e o impacto. Então, sem os efeitos, tempo parece mais intenso do que o que é. Estou te dizendo como se eu não fosse um pianista incrível. Mas eu pratiquei. Eu cheguei ao ponto em que eu poderia simplesmente improvisar, criar loops e fazer batidas apenas na hora e por você ouvindo o que eu estou dizendo. E se você aplicar o conhecimento e continuar praticando, não se preocupe. Vou te mostrar como praticar aqui em breve. Só me preparei assim com o piano com alguns efeitos. Só faz com que seja mais agradável. Confie em mim. Certo, então vamos entrar em algum tipo de aprendizado e interação. Nós vamos começar com uma contagem de batidas, você sabe, você sabe, faz com que um fabricante de batidas que é realmente fundamental para manter o ritmo e coisas assim, hum, e então nós tipo de proceder a partir daí. 16. 4-1 - Counting Beats como Beats como beatmaker: Ok, neste vídeo, vamos falar sobre como contar as bestas como um criador de batidas. Ok, então, na maior parte, é bem simples. Algumas pessoas têm problemas em ficar a tempo. Ah, eles podem entender o conceito de 1234 mas quando se trata de diferentes tempos e ritmos, isso, você sabe, pode ficar um pouco complicado. Então eu quero quebrar diferentes maneiras de como você pode tipo de contagem de batidas, bem como diferentes ferramentas que você poderia estar usando para praticar isso. Ok, então eu só vou trazer este templo para baixo um pouco sobre 140 frutas, como, digamos, 1 15 Ok, agora, um muito, muito bom é o Metrodome. Este é o testado e verdadeiro que você poderia corrigir. Clique nele e você pode realmente selecionar sons diferentes dentro fl studio. Ok, então agora nós somos como o tique-taque do hit play. Ah, depois da marinha. Aqui vamos nós. Ok. Então eu acho que seu clássico Metrodome talvez um pouco rápido. E quando você é um pianista clássico, isso é o que você costuma praticar com muita frequência. E você sabe que podemos mudá-lo para, tipo, muito intenso. Ok, o carrapato é o padrão quando eu gosto disso. Ok, então a escola Metrodome, mas do ponto de vista dos criadores de batidas, eu meio que mais me dedicava a criar um loop de bateria e praticar fora do circuito de bateria. E agora, vamos falar sobre contar batidas. Mas mais tarde, quando nós realmente praticamos sobre isso, você sabe, o que quer que você esteja usando para contar, eu gosto de praticar em um ambiente real, como, Você sabe, uma escola Metrodome. Mas você não prefere praticar sobre um loop de bateria onde uma música de verdade é? Na verdade, você sabe, os instrumentos foram tocados em um loop de bateria, então essa é a minha mentalidade. Então nós só vamos, hum, dentro do estúdio fl no navegador aqui se você acabou de abrir o estúdio FL pela sua primeira vez. , Há pacotes, e você tem todos os seus sons diferentes. Aqui estão os seus chutes. Ok, então talvez nós vamos selecionar este chute bem aqui. Hum, e eu apenas colocar em cada batida, então eu vou clicar com o botão direito e ir preencher cada quatro passos, então eu vou desligar o Metrodome. Então aqui está este pequeno rápido loops de tambor 1234. Então aqui está uma maneira de conselho 1234 OK, mas se eu fosse tipo de mudar este loop de bateria um pouco ainda, tente contar. 1234 acabou. É um 12341234 Ok, você pode meio que te despistar um pouco agora. E se conseguirmos que dois e três não estejam em batida? Vamos apenas tentar um 12341234 Ok, Então, novamente, quando estamos contando, quando estamos contando, batidas é criadores de batidas em nossa cultura ocidental. E eu digo isso porque na maior parte, a música que ouvimos no rádio de nossos artistas favoritos é principalmente no que é chamado 44 vezes. Ok, eu não quero me meter muito nisso, mas o que significa é literalmente. Tudo que você tem que fazer é contar. 1234 Ok, Agora, isso não significa que seus sons tem que estar em um, 23 e quatro. Só significa que você tem que contar batidas. 1234 Você ainda pode colocar seus sons onde quer que, uh, você sabe, você pode fazer coisas para mantê-los ainda no tempo e coisas assim como eu mostrei a você. Sabe, mesmo que não estivessem na batida, você sabe, não estava nos dois e nos três, eu ainda era capaz de contar 1234 e ainda mantém o ritmo musical. Ok, então essa é uma maneira de contar. Bates apenas 1234 Super, super simples. Ah, quando entramos na verdade como chaves do carro 1234 pode parecer um pouco estático às vezes. Não me entenda mal. Há uma hora e um lugar para todas essas técnicas. Um, outro jeito. Como você pode estar contando batidas é vamos ter um som diferente aqui. Eu vou para o Ah, oi. Como? Ok, então nós usamos este som clássico 808 e eu vou apenas cortar uma pequena nota para que você possa ver completamente K. Então ele vai cortar o fora apenas ainda detalhe a guarnição todo o caminho para apenas deixar a cauda Não é um caso tão longo. Então, quando era como, este tipo de um pouco longo, então eu vou apenas cortar o rabo um pouco, algo assim. Então agora você pode contar um e dois e três e quatro e um, e só repetir assustado. E então o que eu vou fazer não vai colocar o E então é o fora da batida. Então um e dois e três e ocorrer certo sobre o caso. Então temos um e dois e três e quatro. E tudo bem. E à medida que você começa a construir seus loops de bateria ou instrumentos, estes são lugares onde você poderia estar colocando seus sons para eles é um pouco mais cheio . Vamos ouvir o tambor. O caso um e dois e três e quatro e um e dois e três e quatro e novamente, não importa qual seja o ritmo. Se desacelerarmos, mano. Wastler é um um e dois e três e quatro e um, e caso Otis repete várias vezes. Ok, vamos colocar isso de volta para o Sr. Say 100. O que? Eu quero bom o suficiente. Ok, agora, o próximo que eu vou apresentá-los é como um e ah, dois e três e quatro, e, uh OK, então este é um conceito que tipo de criar. Ao longo dos anos, ele é chamado de pontos seguros que se relacionam com o que estou tentando chegar aqui. Não quero entrar muito nisso, mas escrevi um livro sobre a Amazon sobre isso se chama “pontos seguros”. Há também, claro, ensinando você, sabe , pontos. E é tudo sobre onde você pode colocar seus sons para fazer bons loops de bateria e ficar no tempo e outras coisas. Ah, mas isso é o que se chama. Seja uma chamada para B. Ok, isso é o que é chamado de “offbeat”. Ok, agora é só adicionar, hum, como uma armadilha. Ok, então eu vou colocar isso nos dois dos quatro. Eu vou aguentar. Holt e a seta para cima. Normalmente gosto disso. Minha armadilha e depois percussão. Mais limites de percussão abaixo. Hum, agora nós vamos falar sobre o caso entre os entrepostos, então eu falei com você sobre 1234 Super fácil de entender. Em seguida, temos um e dois e três e quatro. E tudo bem, também, fácil de entender. Agora vamos entrar em um e dois e um três e uma frente acabar. Então isto é o que eu chamo de “entre os entrepostos”. Então eu só vou pegar um pouco de percussão aqui. Vamos apenas ver. Ah, nós vamos ter este sino de vaca nesta sala de aula. Então temos o em B 123 quatro. Ok, nós temos a batida off. É apenas dentro, mas está a meio caminho entre a batida. Get Então este é um. Este é dois. Vamos a meio caminho, meio caminho, meio caminho. Ok, então esse é o seu fora. Agora temos. O que sobrou é que eu chamo isso de “garoto entre os entrepostos”. Então eu chamo este a e este é B A, B A, B A e B. Ele repete K. Então, na maior parte, contanto que você possa entender uma batida, então temos que estar fora B. Eu chamo isso um e chamá-lo de ser mais complicado trabalhar com abelhas muito mais fácil de trabalhar com, OK, e eu vou continuar quebrando isso até um pouco mais em profundidade. Ok, então cada um destes é o que é chamado 1/16 nota. Então, quando estamos falando sobre isso 44 tempo, então isso significa que você precisa 4/4 batidas para fazer uma barra. Ok, eu não quero ir muito intenso com isso, mas o que isso significa é que cada um destes é o 16º lá. 16 lá. Isso significa que este é um bar. Agora, uma vez que cada um deles é 1/16 nota, se você adicionar dois deles juntos, você recebe um oitavo. Ok, então 16 mais 1/16 não é oitavo. Então, em outras palavras, 8 8 8 8 8 8 8 8 e 8 8. Agora, se eu for acima dele, então bata fora, bata em. Sejam fora. Ficar bem. Você começa a idéia Tudo o que você vai clicar nele no Então o que eu estou tentando dizer é que este é o um e ah dois e ah, bem aqui. Ok, então você sabe, como um e ah, dois e um três e quatro. E, uh, agora eu sei que quando eu digo um e acima eu não estou incluindo o caso A quando nós vamos como o A no B para estes no meio de novo, é apenas um conceito que eu criei chamado lugar seguro. Então temos o na B. Temos a batida off. Temos o A e o B de modo que tempos mais quentes que temos no beat off beat A e B e o A e o B são o que eu chamo no meio. Ace te engana para trabalhar. É muito mais fácil trabalhar com ele. OK, e uma coisa todos compartilham isso ainda mais antes de seguirmos em frente. Seu balanço é, é uma ferramenta que você pode usar para ajudar a cutucar notas automaticamente. Ajuda a adicionar apenas um pouco de sabor mais humanista à sua música. E swing ajusta as oitavas notas. Ok, então cada um é o 16º. Tivemos que 16. Você ganha oitos e é nisso que você está. Entre eles estão o seu A e B e balanço seria ajustar suas oitavas notas. Ok, então isso é apenas uma pequena quebra de como contar batidas de 12341 e duas entradas e quatro ou um e um dois e um três e um quatro. Hum, vamos apenas ouvir, na verdade, nós vamos remover estes. Isso é o que temos. Ok, aqui está o sino da vaca. Vamos adicioná-lo como o B. Vamos tomar este como o A. E então nós tomamos este, como em ambas as cervejas. Ok, então vamos deixar isso aí. Vamos rapidamente saltar para o rolo de piano apenas para completar este vídeo e isso apenas falar sobre cabos, Ok, Ok, então nós temos um monte de efeitos sobre às vezes muitos efeitos não é bom quando você é realmente realmente fazendo a batida. Porque, sabe, coisas como reverberação em coisas podem entupir uma mistura, mas parecem lindas. Eles soam incríveis se você usá-los da maneira certa. Não estou dizendo para não usá-las. Só estou dizendo que você tem que ter cuidado com o quanto você usa, porque novamente, ele pode ocupar espaço na mistura. Então, se nos referimos a ah, veja, Major, hum, eu só vou tocar alguns tribunais para você agora, uma das minhas progressões de acordes favoritas e ver Major é C g a e depois f. veja, Major, hum, eu só vou tocar alguns tribunais para você agora, uma das minhas progressões de acordes favoritas e ver Major é C g a e depois f. Agora, novamente, você pode fazer referência à , escala Helper, o ajudante de escala de piano. Mas antes de tudo, então é Dó maior. Ok. E então vamos ver se nós temos g. Então 123 Então outra de G Major, nós tivemos um assim também. Então, um menor de idade. E então temos f 123 f maior. Então o que eu vou fazer é apenas uma espécie de toque com ele e apenas ouvir. Ouça, quão poderosa esta progressão é e esta é a diferença ao escolher uma boa progressão no tribunal . E mais uma vez, tem tudo a ver com a emoção que você quer tirar da sua música. Se ouvirmos agora, não sou bom em tocar e contar ao mesmo tempo. Então eu estou bem para realmente clicar em algumas coisas, e eu vou avançar rápido e eu vou quebrar isso para você. Ok, então o que eu fiz é que eu tenho apenas criativos, hum, um pouco de melodia aqui usando Dó maior G maior menor. E então f maior veio na escala de Dó maior novamente, um pouco disso. Ok, agora, eu toquei em dois ritmos diferentes, K. Então para o primeiro é o que você chama para bares, e eu vou quebrar isso para você em um segundo. Eu toquei em 1234 e nas próximas duas barras, eu fui um é realmente o que é chamado Syncopation, e eu vou ah quebrar isso para você. Ah, em um momento aqui. Ok, então eu só vou colocar as teclas fo aqui, e então eu vou apertar o menos do meu bloco numérico nós também selecionar, você sabe, diferentes padrões por este caminho. E eu ia adicionar um loop de bateria com o nosso piano. Vou clicar duas vezes aqui. Ok. Leve-nos ao nosso pianista. Aguente firme, controle. Clique direito. Agora podemos ver Oliver observa K. Então, como você pode ver as primeiras notas onde 1234 E enquanto você ouve, pode soar um pouco rígido de som. Você sabe, não há muito movimento realmente acontecendo na pista, mas há uma hora e um lugar para ele pode na próxima parte da música, eu usei o que é chamado Syncopation. Então, em vez de jogar aqui e aqui, eu realmente removi uma batida, e coloquei na metade do caminho entre eles. Certo, então se ouvirmos isso, eu vou cantar Senhor da Canção, vamos apenas derrubar o templo um pouco. Então ouvimos em nossos loops de bateria. Vamos levar estes. Oh, abaixe um pouco isso. Certo, vamos voltar ao nosso papel de PM. Então, como você pode ouvir, você sabe, soa um pouco rígido quando começa a ouvir como um pouco mais groove, Nós apimentá-lo um pouco mais rápido. Ok? Então, eu só estou tentando compartilhar com vocês de maneiras diferentes. Como você pode colocar essas notas. Ok, então há duas coisas que eu quero que você escute. Então, em primeiro lugar, você sabe, isso não parece ruim. , Mais uma vez, tudo depende do contexto. Depende do som que escolheu. Mas quando ele vai para a Syncopation, já que nosso piano real não está tocando no para os três, um, quando ele toca no para gostar, é onde a armadilha bate. Certo, o mesmo aqui. Esta armadilha bate bem aqui. Mas então também são golpes nos dois, que é bem aqui e depois também no quatro. Então, nos dois, você poderia realmente ouvir aquele zombo meio que bater em você um pouco mais forte. Então o que eu vou fazer é remover esta bala no controle e deslocamento destacando ambos apenas acertando. Excluir. Quantos? Este e este vão trazê-lo para a metade do caminho. Então agora esse ar, na verdade, o que é chamado de Sincopação? Eu vou quebrar isso ainda mais em um momento. OK? Então, como você pode ouvir, você sabe, ele só tem um pouco mais de groove. Então, agora, se voltarmos, tudo bem, vou colocar em cada batida. Ok, então eu vou pegar este e este vai trazê-lo mais segurando shifting clique e duplicatas. Ok. Então, ouça, quando está em cada batida, não soa da mesma maneira. Agora, se tivéssemos uma linha de base, se tivéssemos outro Mel que ele está acontecendo, poderia , ok, mas apenas em termos do que estou tentando mostrar, você sabe, eu sou apenas mostrando maneiras diferentes de contar batidas. Então este é um som para musical. Além disso, se desligarmos todos os efeitos, certo, Ok. Então, apenas uma breve recapitulação sobre o que discutimos neste vídeo. Para manter isso simples. Nós cobrimos 1234 Então 1234 Se você olhar aqui, você sabe que temos números. Então este é um bar homossexual em 44 horas. Isso é um bar. Agora você vai para o próximo bar quando você fala sobre você sabe, quando você ouve sobre rappers dizendo, oh, eu cuspo 16 barras e coisas assim. São apenas 16 desses k Agora, eu falei com vocês sobre o que é chamado de Syncopation e Syncopation é uma ferramenta muito, muito poderosa. Está bem, está fora do ritmo e é poderoso porque surpreende o ouvinte. Dá-lhes apenas um pouco de variedade para ouvir. Silêncio é de técnica realmente poderosa na música se você usá-lo da maneira certa. Na minha opinião, quando estava em cada um, só diz que parece amador. Na minha opinião, Quando soa mais assim, parece que sabe o quê? Você está fazendo um pouco mais agora, não me entenda mal. Isso é saber como eu faço minhas batidas. Hum, mas apenas para quebrar, apenas uma espécie de contagem bate um pouco para você. , E então,à medida que avançarmos, vamos jogar com a mão esquerda e direita e como você pode começar a seguir em frente, certo? jogar com a mão esquerda e direita e como você pode começar a seguir em frente, 17. 4-2 - Practicing de escalas e posicionamento à mão: Ok, então neste vídeo, vou apresentar a vocês para praticar escalas. Praticar escalas é realmente incrível. Ah, praticando técnica para ensinar sua mente e suas mãos onde você está em um teclado. Está bem. Ele permite que você vá para cima e para baixo um teclado muito, muito rápido novamente. Construindo assim. memória muscular aumenta a velocidade e a palavra-chave. Quero que percebas que está a praticar a tua escala, está bem? Ou escalas. Então, de novo, por falar Dó maior, você só está acertando as notas dentro de um Dó maior, que são sete notas. E é fácil porque são apenas as notas brancas. Mas se você está falando de uma escala diferente como C menor, onde tem as notas pretas, você sabe, então você vai ter que estar batendo essas notas para cima e para baixo na escala. E como estou dizendo, é ótimo para a memória muscular, saber quais notas são boas para a velocidade. Vamos você saber, vamos a sua mão e você quer fazer isso com as duas mãos, como você pode fazê-las ao mesmo tempo. Isso é um jogo muito avançado, mas eu diria para fazer uma mão de cada vez, como até para mim. Eu só faço uma mão por hora, mas você quer ter certeza que você faz com a mão esquerda também. Essa é a mão direita? E como funciona é o usuário 12 e três. Então o indicador do polegar e o dedo médio e como ele funciona é colocar o polegar, o índice ou o meio, e então o polegar realmente vai sob sua mão para a próxima nota. Está bem? E então, quando você trabalha seu caminho de volta, você iria como o dedo médio indicador polegar, e então seu dedo do meio aparece. Está bem? Então deixem-me dar-vos apenas um pequeno exemplo. Alguns indo indicador de polegar médio polegar índice médio. Está bem. E à medida que melhorares agora, vou trabalhar no teu caminho para baixo. Então eu sou o dedo médio polegar indicador, dedo médio polegar indicador. E à medida que você prossegue, você vai praticar mais rápido e mais rápido com, tipo, a mão esquerda. Então, novamente, dedo médio indicador polegar. É meio difícil falar ao mesmo tempo, mas estou colocando o dedo do meio sobre o polegar e pronto. E então, você sabe, quando eu trabalhar meu caminho de volta então polegar indicador médio polegar, ok. E é apenas bom. Apenas um trem sua mão se familiarizar com o teclado. Agora, pode ser um pouco cedo demais para praticar isso por si mesmo e o que eu quero dizer com isso é perto do final deste curso, você sabe, você vai entender as cordas que você vai entender. Você sabe tocar alguns acordes e, uh, uh, com a mão direita e esquerda, sem truques e técnicas e como praticar uma caverna improvisada. Mas essas escalas novamente ajudam a entender onde você está no teclado ajuda com velocidade e outras coisas. Então eu vou dar-lhe um exemplo tocando a escala c menor para cima e para baixo porque ele tem notas pretas em OK. E no caso de Dó menor, uh, há uma nota que é um pouco difícil de colocar o meu polegar, então eu vou realmente usá-lo. Os meus quatro por isso. Mas eu vou colocar meu polegar de novo, e eu vou mostrar isso com você. Então, se eu ir ver Dee Dee Sharp e, em seguida, eu estou em f g g afiado, eu uso o meu quatro agora porque obter como meu polegar é realmente complicado para chegar até este um single afiado , um afiado e então eu apenas colocar o meu polegar para ver e trabalhar do meu jeito. E depois a mesma coisa de novo. Algo que você queira praticar. Conhece suas mãos. Faz você lembrar quais notas estão nessa escala. É só uma técnica de treino. Isso me ajudou ao longo dos anos, você sabe, praticar com a mão direita com a mão esquerda, e essa é apenas uma técnica que vocês vêm treinar. 18. 4-3 - usando Inversions como Beatmaker: Neste vídeo, vou apresentá-los a algo chamado Inversões. Então, quando falamos de inversões, há duas inversões por cada tribunal. Ok, então há, tipo, a posição raiz. Primeira aversão, segunda versão, então eu acredito que ele apenas volta para o caminho. Certo, então, por exemplo, se estamos falando de Dó maior, se eu tocar aqui, então isso é ver, Major. Mas como podem ver, temos C, E e G, mas também temos uma taxa C aqui em cima. Então, o que aconteceria se eu não tocasse neste lugar? Mas eu planeio. Vês? Está bem. E como você gostaria de fazer isso é você quer jogar com seu polegar, seu dedo indicador aqui, e então seu mindinho este vai é o único momento em que você vai estar usando, como, o seu índice para os cabos neste nível básico Ok. E depois o próximo. Então, novamente, nós temos e aqui em baixo, e nós também temos, hum, e aparecer. Ok, então o que você quer fazer é, em vez de jogar aqui em baixo, então você volta para o seu, hum C e E. E você usa como seu polegar, seu três e seu cinco. Ok, então você é um. Você tem três e cinco anos. Explique isso mais uma vez. Ok, então isso é como a posição raiz. Então é C, E e G fazer o mar aparecer. Então agora você vai para o próximo. Agora você tem o e aparecer. Ok, então vamos parar de brincar aqui em baixo. Agora você vai voltar para a sua posição normal da mão de 13 e 5. Então você volta para o quarto. Agora, isso é muito, muito poderoso para praticar, e eu vou te mostrar como eu faço isso. Então, se você gosta do Route primeira inversão segunda grupos de inversão e trabalhar de volta para baixo e você pode até tentar e fazer, tipo, um ritmo com seu tipo 123123123 E então, você sabe, você meio que faz coisas assim que você começa a entrar em acordes diferentes, como, como, não tente com c menor. Ok, então isso é o que você chama de inversão na Virgin realmente, muito poderosa. Porque, como eu disse, quando você está fazendo sua batida e digamos que você sabe, você usou todos os mesmos acordes nesta área agora em vez de talvez tocar assim para este instrumento. Digamos que use a primeira inversão, certo? E o que ele permite que você faça é que ele apenas permite que você obtenha um pouco de um som mais alto ou mais baixo e torná-lo um pouco mais fácil para misturar ou apenas dar-lhe para. É um sabor diferente da sua música, porque a coisa é que você ainda está batendo as mesmas notas. Você só tocá-los em diferentes arremessos. Ok, então em vez de tocar C C 4 aqui e agora C 5 aparecer para que você possa tocar assim onde você toca assim, OK, ainda é o mesmo acorde. É só uma inversão diferente daquele cordão. É extremamente poderoso. Ok, agora com a mão esquerda, você quer ter cuidado. E eu digo isso porque na extremidade baixa é você sabe, a mão esquerda é considerada tipo de sua extremidade baixa, eu acho. Na produção musical, eu digo isso porque a mão esquerda é tipicamente como a extremidade baixa, você sabe, como sua linha de base. Ou se você vai tocar o piano direito, então é grande e menor, grande e grande e cheio em comparação com o seu high-end. Você sabe que está certo, você está do lado certo. Agora mesmo. Você quer ter cuidado com as inversões com a mão esquerda. Mas no caso dos cardos maiores, como a nota raiz deste tribunal, OK? E como eu mencionei na mão esquerda muitas vezes, eu não gosto de tocar esta nota do meio, uh, uh, produção musical só para clareza dentro da minha música. Mas se vou fazer uma inversão, está acontecendo é que C não é mais essa base fundamental. Não, porque você sabe, essa é a linha de base. E uma vez que você começa, você sabe, se eu tivesse uma linha de base e se eu tivesse outros instrumentos e no piano na mão esquerda se eu usasse uma inversão agora você não está tocando. Veja, na nota base você está jogando como E. Ou poderia ser como G como essa base? - Não. Mesmo que você esteja tocando um acorde C. Então inversões na mão esquerda eu tipicamente meio que ficar longe, mas na mão direita é jogo justo, e é totalmente poderoso material. Ok, novamente, isso tudo tem a ver com o confronto no final baixo da mistura quando você tem essa linha de base e está jogando, veja, mas então você vai jogar um G você pode ficar meio estranho confronto às vezes Agora, quando o tempo todo você pode experimentar e brincar com ele. Mas na minha experiência ao longo dos anos, foi isso que aconteceu. Então, hum, isso é inversões novamente, do ponto de vista de um produtor, eles são realmente poderosos porque nos dá a opção de tipo de ir um pouco mais alto ou é um pouco mais baixo no espaço de frequência, certo? Então, para jogar aqui, em vez de jogar isso, você sabe, o mar ir aparecer em vez disso. E agora nós podemos tipo, você sabe, você sabe, empurrá-lo um pouco para cima e talvez ajudá-lo a ficar de pé. Oh, na mistura um pouco melhor para repetir isso mais uma vez. Então, no primeiro, você sabe, na posição raiz você tem o seu um você é três e o seu cinco na segunda inversão. Você quer usar o seu 12 e cinco. Certo, de volta à segunda inversão. Vais usar os teus 13 e cinco de novo. Então você volta para se reposicionar. Está bem. No seu caminho para baixo boom. Essa primeira aversão usando o para o seu índice kip coisas surpreendentemente poderoso tentando enorme mudança de jogo quando ela realmente ir para compor suas batidas 19. 4-4 - Arpeggios: gios: manual e automático: Ok, neste vídeo, vou apresentar a vocês os arpejos. Arpejos são incríveis. Eles são extremamente poderosos. E eu acredito que é o que é chamado como um acorde quebrado. Então, em vez de tocar o nariz de uma só vez, você os joga individualmente. Ok? Você poderia até mesmo ir assim você pode ver que eu estou jogando. Veja, e volte para o mar. Está bem. E como você iria de, você sabe, um cordão para o próximo tribunal, você conduz isso e nossas páginas de super poderoso. Vou te mostrar como configurar isso automaticamente dentro do FL Studio, caso você esteja interessado em coisas muito, muito poderosas. Mas para seguir aquele C maior G maior uma progressão menor e F maior. Vamos fazer com um arpejo. Então, e ele iria apenas repetir uma e outra vez. Agora, arpejos podem ficar muito, muito intensos com ritmos diferentes e, você sabe, coisas assim. Mas isso é só o olhar. Conceito básico de arpejos. Ok, então dentro do estúdio, eu quero compartilhar com vocês como configurar um arpejo automático. Ok, então agora só para pressionar as teclas, é assim que parece. Se você clicar nas teclas, você pode clicar em. Hum, o ano que está aqui, você sabe, como a chave inglesa. E agora aqui está o cruzamento de Arpege. Ok, então se eu segurar esses tribunais, é apenas o que é chamado, como um tribunal de bloco. Ok, se você pressionar o para cima ou para baixo, este é apenas o caminho diferente que acontece. Então, em vez de ir para cima, você pode fazê-lo ir para baixo. Está bem. Então, por exemplo, eu o tenho habilitado. Ah, espere na quadra. Ele faz isso automaticamente. Então, por exemplo, versões diferentes. Agora, você sabe, você pode brincar com isso e, você sabe, mexer em torno e obter sons diferentes fora dele. Então, por exemplo, podemos aumentar o alcance. Então, em vez de apenas fazer isso iria subir uma oitava são muitas vezes dizer tão poderoso, certo? E novamente, você pode mudar como o, hum você sabe a direção. Basta olhar no canto superior esquerdo do estúdio fl aqui nós temos nossa página uma direção para cima, para baixo, cima, para baixo, e fica doente em um salto. E depois pegajoso. Então vamos tentar isso. Você tem um portão. Isto é apenas cortes. Quanto tempo o aviso. Está bem. Então, de novo, coisas muito poderosas. Só estou compartilhando isso com você porque é um arpejo. É uma parte do piano. Super, super poderoso, especialmente para batidas. Eu tipicamente uso arpejo para esse toque de preenchimento na música. Então, uma vez que eu tenho, como a melodia, todo tipo de fez isso. Só estou procurando por ele. Esse último som. Seja o que for que montou no Arpeggio, você pode colocar, tipo, atraso e outras coisas nele de novo que o ar envia. Então você sabe, provavelmente é apenas efeitos diferentes sobre, e você pode obter realmente, muito legal arpeggio soa, então você sabe, soa um pouco estranho, mas se você trazer de volta o alcance um pouco tempo de viagem assim e você poderia apenas como o tempo, o tempo pode ser um pouco agressivo. Então, um jeito muito rápido. Eu quero ir mais devagar tão bem rápido. Eu portão. Vamos realmente ouvir a melodia um pouco vai torná-la um pouco mais rápida, para que você possa. Então isso é arpejos extremamente poderosos. É só uma questão de tocar as notas individualmente em vez de todas ao mesmo tempo. Hum, quando você faz isso manualmente, você tem controle total. Em que notas querem tocar, mesmo que você queira adicionar uma nota diferente, que não está nessa corda. Você pode fazer essas coisas. Isso é o pouco que eu gosto. A música Trance é feita com arpejos e coisas assim. Então coisas super poderosas que são arpejos, ok? 20. 4-5 - Acordes mais avançados: Tudo bem. Neste vídeo, quero apresentá-los a diferentes tipos de tribunais. Então não tem que ser apenas como um acorde maior e um menor. Então, se viermos aqui para ver Ok, nós vamos rolar para baixo. Temos o SUSS para e SUSS para Ok. Agora o que isto é, se vamos jogar com o Major de novo, temos um, 23 Então vamos tocar as notas. Isso é um “C maior”. Temos 123 notas no meio. Está bem? Agora, o que suss a é para a esquerda. Ok, então em vez de jogar o e você realmente jogar C e D juntos neste e o G obter e em vez de jogar, diz para você colocar quatro então novamente em vez de jogar o e u jogar o f então em vez de jogar o e você realmente jogar C e D juntos neste e o G obter e, em vez de jogar, diz para você colocar quatro então novamente em vez de jogar o e u jogaro f então é, tipo, coisas muito poderosas agora. Mais uma vez, estou a mostrar-te no C maior. Você sabe, se nós formos como G maior agora, se você for para um tribunal diferente como o SE C menor pode ter como o preto lá dentro. Então novamente, suss para seria que o d e diz quatro onde novamente, como o depois novamente. Não temos o e na escala deste e na escala de Dó menor. Então, se eu jogar fora para você, por exemplo, ok. E então você sabe, se você quiser ser intenso, você pode chamá-lo de inversão. Ok, então é aqui que essas melodias podem começar a chegar um pouco, e mesmo quando você pode ouvir lá, eu estava apenas brincando como eles próprios. Isso foi apenas improvisação total, mas eu meio que ouvi como uma pequena melodia que tipo de soou mais como um tipo de armadilha de ritmo. Eu não sou grande com música de armadilha e apenas música de armadilha, mas era uma espécie de armadilha, melodia. Mas é assim que você pode tipo de usar, hum, suss para e este nós para Então, por exemplo, se nós formos ver aqui, nós vamos para o suss para pode então você pode ver que é o mar, o D e o G nós vamos Suss quatro. Você vai ver. Agora o último milho avançado vai falar com o seu barco é 1/7. Honestamente, nunca usei sétimo acordes. Às vezes eles soam poderosos. Às vezes eles soam um pouco estranhos. Encontrei ao longo dos anos as minhas batidas. Tudo depende de como você os usa e da abordagem que está tomando com eles. Eu uso isso de nós para incesto por muito tempo. Agora, eu só quero te apresentar, você sabe, você sabe, apenas um sétimo de C maior. OK, então como você pode ver, nós ainda temos a visão. Ainda temos o E. Ainda temos o G. Mas o que está acontecendo é que estamos jogando que está lá dentro. Certo, então em vez de jogar com o seu 13 e cinco, você teria que,sabe, sabe, eu só estou brincando com o meu um para o meu três e o meu cinco, mas pode experimentar pouco ao longo dos anos, Eu sempre achei sete para ter um pouco fora de tom na minha música. Sinta-se livre para usá-los. Eles são muito, muito comuns. Eu tenho apenas mais em vez jogar os majors que os mineiros dizem para usar porque eu geralmente acho que esses são, você sabe, cordas muito, muito seguras e começar no major ficar com o sétimo, o menor ficar longe daquele segundo acorde. Mas lá vai você. Isso é para nós, para que eu realmente gosto desses. Apresentei-te à sétima outra vez. Basta usar este ajudante de acordes de piano. É incrível, não é? Basta clicar em qualquer tecla em que estiver. E eles estavam tipo, você sabe, se você quer ver Major ou como um sétimo de D maior, você sabe, ele só mostra as notas. Mas, novamente, eu sempre achei que setes eram um pouco estranhos. Ah, mas eu uso exatamente como o major dos menores. E novamente, você só poderia usar a escala do cordão. Você sabe, se é um D maior ou D menor Onley se é realmente dentro dessa escala. Certo, então sempre volta a isso de novo. Eu vou te dizer uma e outra vez, desde que você aprenda os fundamentos, o básico. Assim que as coisas começam a ficar mais avançadas, você começa a ficar confuso, voltar ao básico e ser como, OK, OK, bem, você entende o básico extremamente bem para começar a pegar as coisas realmente fácil. Ok, então esses são os tribunais mais avançados para vocês praticarem coisas super poderosas 21. 5-1 - como usar acordes para criar batidas: OK neste vídeo, eu quero falar com vocês sobre como realmente usar esses acordes dentro de sua batida. Ok, então quando falamos sobre contar batidas, você sabe, foi 12341 e dois e três e quatro ou um terminou dois e um três e um quatro. Certo, só para dar um exemplo, agora usamos cabos. É o que você chama por progressões. Ok. E normalmente, eu gosto de usar cerca de 4 a 8 cabos. Ok? Qualquer coisa mais do que isso, começa a ficar tipo de dois complexos. Em. A coisa é que você vai notar na produção musical é que é tudo sobre repetição. Ok, então, esse é o objetivo que você quer ser capaz de criar. , Progressão judicial, que é a emoção que você quer alcançar. E então você sempre pode construir outras melodias e outras coisas por cima. Mas a progressão da corte principal é tipicamente como o coração da canção. Ok, se você quer ser agressivo, triste, que seja. Ok. Então, como ele normalmente funciona é quando você vai realmente usar esses cabos. Se trouxermos o rolo de piano aqui, como podem ver bem aqui, sabem, vou tirar isto, está bem? E isso tornaria muito mais fácil de entender. Então a maneira mais fácil de fazer uma progressão judicial é assim. Então isso seria o que você chama de acordes de energia. OK? Você sabe, você só segura o cordão. Você sabe, é aqui em cima, Case, você apenas segurar essas notas, e então você vai e você muda essa progressão. Ok, então seria como de C soc maior. Depois vai para G maior menor, e depois vai para Fá maior. Ok, então, como você pode ver, depois de quatro batidas, nós mudamos o cordão. E então uma vez que terminamos em Fá maior, ele literalmente apenas volta ao redor. E essa é a progressão da nossa canção. Por exemplo, se você quiser começar a colocar uma linha de base, você sabe, você poderia apenas no caso do fl Studio, o que você pode fazer é, literalmente, apenas , destacar seu fundo. Não e, ah, espere, mude e clique, e nós apenas trazê-lo para baixo. Ok? Então, se ouvirmos apenas o piano, vamos descer um pouco mais. Certo, vamos pegar isso. Sabe, ficando soando como uma isca. Mais de mais disso. A base no corpo. Ok. Ouviu isso? Corpo certo? Soa muito poderoso. Mas novamente, então 123412341234 Ok, então essa é uma maneira de ser, Você sabe, colocando seus cabos k. apenas 1234 Mude o cabo. 1234 Agora, se você quer ser um pouco criativo Quando eu disse 4 a 8 cabos, eu geralmente não uso oito cabos. Eu costumo usar quatro acordes. E o que vou fazer é destacar isto. Um atalho legal. NFL Studio é agora que ele está destacado, você pode pressionar o controle e ser ele move todas essas notas para as próximas barras. OK, então como você pode ver aqui agora, nós temos todas essas notas Agora, tipicamente as duas últimas barras. Vou mudar estes tribunais. Ok. Então, por exemplo, nós fomos de ah, ver Major G Maior, um menor em Fá maior. Então, em vez de repetir repetidamente e algumas músicas que é bom, você sabe, combina com essa música. E é assim que as coisas são. Mas às vezes essa progressão de acordes repetindo uma e outra vez pode se tornar chata. E como produtor, você sempre quer pensar do ponto de vista dos ouvintes, você quer mantê-lo fresco. Ok, então, a fim de mudar isso, vamos apenas talvez, tipo, apagar isso. Certo, então se voltarmos para a escala a C maior, sabemos que só poderíamos usar caixa de notas brancas. Então agora é só uma questão de encontrar, hum, progressão judicial que nós gostamos. Então, se eu apenas, uh, habilitar o teclado aqui, e então o que eu vou fazer é para que não vejamos o Major G Maior menor de Major Theun na nossa segunda vez. Você sabe, você pode até entrar em inversões e coisas assim, você sabe, levá-lo a esse nível ou qualquer coisa, mas vamos apenas ir de você sabe, veja, veja, Major G menor é Sergey Major novamente, e então talvez s e, em seguida, de volta para G Major. Isso soa em caso de batalha. Então, de novo, isso é algo com o qual você vai ter que brincar. Mas você pode gravar que você não bate disco hit play e coisas assim. Mas muitas vezes quando estou trabalhando em uma progressão na corte, muitas vezes todas literalmente. Toca no meu teclado, está bem? E você será capaz de me ver. Basta clicar nele. OK? E então, você sabe que eu vou estar jogando G major novamente. Então, em vez de clicar nele, eu faria o atalho assim. Destaque. Segure em. Clique Shift. Traga-o. Ok. À medida que você começa a prosseguir, você sabe , esse ar, os truques que o tornam melhor na produção musical, acelera você. Agora, isso me permite ser mais criativo e outros aspectos em vez de perder tempo, você sabe, clicar em coisas. Então vamos apenas ouvir isso através, e você tipo de ter uma noção geral do que eu estou dizendo que, você sabe, para as primeiras quatro barras deu de nosso loop, é apenas o c g a f. E então na segunda parte do loop, então as próximas quatro barras eu vou, C g g g g g. Mais uma vez, este ainda está nesta escala um c maior. Escolhi acordes diferentes só para apimentar um pouco. Então, escute apenas a progressão do tribunal. Então aqui vamos nós Ok, agora, aqui vamos nós. Então, não só olhar mais e mais. Agora. Uma coisa que você vai notar lá quando eu cliquei naquelas notas que as velocidades são todas iguais e soou um pouco estranho. Então escute daqui. Certo, ouça essas anotações. Você pode ver que as velocidades são todas diferentes porque eu, você sabe, eu tocava. Ouça esta nota. É mais alto, é mais agressivo. Parece estática, parece digital. E isso é algo que você quer ter cuidado com a música digital. A produção é, parece música de computador. Certo, mesmo sendo feito em um computador, você ainda pode fazer algo muito musical. Então é só jogar aqui. Ouça este tribunal por aqui. É mais alto. É apenas um tipo de acerto em você. Então NFL Studio. Você pode apenas aguentar. Ault na roda de rolagem é como se você não fizesse algo assim. Você pode até levar para o próximo nível e conhecer empurrões e coisas assim, segurando um turno e você pode cutucar notas para um sabor mais humanista e humanista, porque, você sabe, na vida real, Ninguém nunca bate nas notas perfeitamente a tempo é sempre um pouco de atraso. Vamos apenas ouvir isso um pouco com o loop de bateria, OK? E agora você vai ouvir a progressão com o tambor. Abra o rolo de piano e você vai ouvir quando ele volta em torno do caso. Então, depois que terminamos, o oitavo bar, ele volta. Eu estava brincando de menor lá. Então aqui eu só estou tocando em Dó maior, e tudo soa bem. Eu só quero compartilhar isso com você que, você sabe, eu estava meio que brincando em C. Major. Sabemos que só podemos tocar notas brancas. Portanto, todas as notas para a maior parte tipo de fluiu. Era só uma questão de encontrar uma melodia que funcionasse. Então eu só queria que você soubesse disso. Então, quando estou trabalhando com cabos, muitas vezes, eles usam quatro quadras, sabe? Então isso geralmente é metade da batalha da música. O que? Como eu quero abordar esta música? Qual é o tipo de sensação que quero sair da música? E assim que encontrarem a minha progressão na corte com o meu loop de bateria. Isso é, como metade da batalha da canção. Ok, então eu meio que tenho a emoção. Agora é só uma questão de que outros instrumentos eu adiciono? Como organizamos a música para a introdução? Diversos. O refrão, tipo, você sabe, esses são apenas passos diferentes. Mas isto aqui, isto é, como o principal fundamental. E então apenas para apimentar para o bem dos seus ouvintes, mesmo para o seu bem, porque você vai estar ouvindo essa música várias vezes. Hum, você sabe, eu apimentei esses dois últimos acordes nas duas últimas barras, um, deste loop. Ok, então eu vou parar este vídeo aqui. Eu vou continuar com a colocação de notas diferente um pouco dentro de seus acordes dentro de sua progressão na corte. Quero apresentá-los a, um, um, tipo de horários e ritmos mais diferentes, hum, síncopação e tipo de mudança de acordes e coisas assim. Então vamos continuar no próximo vídeo 22. 5-2 - como adicionar de especiarias à ordes -: Está bem. No último vídeo que paramos bem aqui onde tivemos nossos tribunais cuidar quatro acordes. E então, nas duas últimas barras, nós apenas mudamos a escala da corte. Só para dar aos nossos ouvintes é uma perspectiva muito nova sobre a música, você sabe, apenas dá seus ouvidos é o fresco Ouça, então isso aqui, você sabe, pode ser meio que considerado muito, muito estático, e poderia fazer sua música soar muito parecido com 1234 você sabe, é muito, muito previsível. Agora você pode ser criativo e onde você está colocando seus acordes como, por exemplo, você não precisa tocar no, você sabe, no início de cada barra. E o que quero dizer com isso é como, digamos que tomamos esta moeda aqui e talvez rolar esta quadra. Certo, então vamos ouvir isso. Então, veja se fizermos isso de novo e colocaremos esse em cima do caso, então estamos meio que trapaceando um pouco mais. A maneira também pode, eu acredito, fazer do outro jeito, também. Então eu não vou pegar este cordão vai atrasá-los, e na verdade, o que vai colocá-lo a meio caminho. Bem, faça algo assim, e talvez nós, você sabe, veja, aqui é onde você pode apenas tipo de brincar com acordes e, você sabe, os horários. E, ah, vamos começar a partir daqui. Então eu apenas cliquei, e, como você pode ver, aparece no topo. Hum, você sabe onde eu clico Ele realmente coloca como a playlist real. Então vamos jogar a partir de cinco. Você pode sentir isso. Esta coisa aqui parece mais enérgica aqui. Eu não gosto disso. Então, você vê, parece um pouco atrasado para que possamos apenas repetir o que fizemos. Então eu vou trazer isso de volta para aqui. Nós vamos fazer isso. Eu também vou colocar isso aqui, e vamos colocar isso em invicto e, em seguida, a mesma coisa. Então, na quarta batida, nós só vamos tipo, você sabe, vir um pouco. Ok? Então vamos jogar daqui mais uma vez, sabe? Assim como o sulco, você sabe, se você tem uma linha de base acontecendo, mas ainda assim, você sabe, o som do tribunal ainda é um pouco robótico e coisas assim. Então, o que podemos fazer para configurar o tempero é que você pode apenas, você sabe, tocar acordes que batem. Então, por exemplo, vamos fazer algo assim, e nós apenas tê-lo em, hum talvez só faça isso para esses. Certo, então vamos tentar isso. Nós vamos deixar os outros acordes por muito tempo, e então nós vamos apenas tocar, você sabe, na primeira barra. Ok, então acorde aqui é que podemos fazer o que é chamado de Sincopação. Então eu vou fazer algo assim e nós vamos ouvir aqui então nós vamos tocá-lo de volta aqui. Então, Theo So para o primeiro. Então, no início do ciclo, eu vou, hum, hum, apenas fazendo, como, isso como, é o que é chamado de Syncopation. Ok, então o que eu estou fazendo é apenas meio que jogar no meio do caminho? Então, como você pode ver, se aproximarmos Ah, os espaços entre eles. Então, se nós certamente temos o um aqui, Então nós temos 1234 Ok, então entre 1234 Então é uniformemente espaçado. E isso, você sabe, ainda vai ser no tempo e ritmo. Ok. Ok. Então, como você pode ver o caminho para casa tipo de programação. Isso ainda soa bastante música de computador taxas ish então soa muito robótico e estático novamente. Podemos começar a ajustar isso quando mais melodias e mais instrumentos começarem a ser adicionados . Estas são apenas coisas que você pode aplicar em sua música para dar suas progressões de acordes apenas um pouco mais de variedade, pouco mais de tempero em vez de apenas ser como, você sabe, 1234 E é tão previsível. Então eu vou realmente deletar isso. E então isso é o que é chamado de Syncopation. Ok, então, por exemplo, se eu exibir uma nota como esta em cada batida, então é literalmente soa como este 12341234 Eu sei que é a mesma nota? Mas apenas tenha paciência comigo, OK, então agora o que você pode fazer é o que é chamado de Syncopation, e está fora do ritmo. Mas dá à sua música um pouco mais de variedade do que apenas isso. 1234 Novamente. Há uma hora e um lugar para todas essas técnicas diferentes. Eu só quero revelá-los para que você possa ser criativo por trás disso. Então o que eu vou fazer é ir. Eu só vou remover este. Eu vou trazer este aqui de volta, e como você pode ver, 123 e 4, certo? Amplie um pouco mais sexy. OK, então 1234 Então ouvimos 1234 Então é uniformemente espaçado. Bem, escute esse K. Nós voltamos. 123412 34 Ok, então agora aqui. Ok. Sabe, mesmo que joguemos com tribunais, é a mesma coisa, sabe. Eu sei que é um pouco de saber ouvir isso. Uma única nota. Mas isso é o que você chama de Syncopation, e você pode ser, você sabe, como você realmente faz suas progressões no tribunal, você pode colocar registros como este. Você pode colocá-los no 1234 Você poderia fazê-lo. Assim como eu te mostrei. que Imaginequeisto seja o primeiro bar na segunda barra. Agora está ligado. É no 123 e quatro. Certo. Então ele realmente gosta de Syncopation. Mas estes 1º 3 e, em seguida, a segunda barra seria como 1234 E novamente, você nem precisa fazer isso. Você sabe, como depender da pista. Você sabe, assumindo que apenas estão adicionando em seu loop de bateria. Melodias diferentes. Hum, você sabe, outros instrumentos podem tipo de preencher os espaços para, então não tem que ser apenas este piano, que está acontecendo neste lugar. Pode ser um som diferente que está adicionando para adicionar plenitude lá. Ok, então indo para a frente neste curso, eu só vou remover a segunda parte do loop aqui onde eu mudei os dois últimos acordes e ele vai bater em Excluir. Vou fazer com que isto seja igual. Aguente firme, controle. Certo. Clique em fazer um grande e eu vou apenas mantê-lo simples para que à medida que começarmos a progredir, eu vou te ensinar. Você sabe como usar a mão direita. Vou ensinar-te a usar a mão esquerda que também vou ensinar-te a usá-las juntas. E isso só nos permitirá ter algo fácil de trabalhar fora. Então, de novo, isto é ah veja, Major. Ok, é G maior. É menor de idade. E então é f maior. Então essa é a progressão de acordes com que vamos trabalhar. É uma progressão muito, muito edificante, muito, muito edificante, muito, muito poderosa na corte. No próximo vídeo dela, vamos falar sobre como usar a mão direita e como criarmelodias poderosas e começar a improvisar. No próximo vídeo dela, vamos falar sobre como usar a mão direita e como criar vamos falar sobre como usar a mão direita e como criarmelodias poderosas e começar a improvisar. Certo, vamos começar com a mão direita. Vamos trabalhar para a mão esquerda, e depois vamos aprender a jogar os dois ao mesmo tempo. 23. 5-3 - brincando com a mão direita: Tudo bem. Neste vídeo, você vai começar a aprender improvisação. Ok, você vai aprender sobre a mão direita primeiro. Ok, então a mão direita, o jeito que você tem que pensar sobre sua mão direita é tipicamente é mais sobre o tipo de melodias. É meio que acrescentando, você sabe, apenas o tipo de coisas cativantes para cima. Sabe, no topo, estamos falando da mão esquerda. É mais como, tipo, a progressão. Como o ritmo. A mão esquerda já estabeleceu a emoção. A mão direita é apenas, você sabe, uma espécie de reforço. Era como a melodia. Ok, então quando falamos sobre a mão direita e em termos de prática, o que eu quero que você faça é que eu quero que você crie um loop de bateria. Ok? Novamente. Você pode criar. Você sabe que você pode, você pode apenas usá-lo. O Metrodome. Eu, pessoalmente, gosto de ter um loop de bateria. Então, assim, você sabe que é ótimo. É super simples. Dá-te um ritmo de trabalho do dedo do pé fora dele. Não tem que ser 1234 Você sabe, você pode fazer como quiser, sabe? Ok, você sabe, você quiser abordá-lo, mas para manter isso simples, eu apenas vou colocá-lo. 1234 Ok, tipo de mantê-lo como uma pista de dança, em seguida, no piano real. Você sabe, nós já montamos nossos efeitos semelhantes, sabe? Então aqui de novo. Então isso vai fazer o nosso piano tocar por cima do decote, Luke, ser muito mais agradável. Então, quando eu tocar aqui, hum, nós só vamos tipo de brincadeira por aí. Hum, eu vou jogar acima desta progressão na corte, que nós já colocamos aqui em um momento. Ah, mas eu só vou jogar em C menor só porque, tipo, é com isso que eu estou confortável. E eu só vou brincar por aí. Consideras-me a bater as notas aqui em cima só para te dar uma ideia. Ok, então eu só vou tocar no play aqui novamente. Sei que estas notas estão dentro da escala de Dó menor. Portanto, quando eu bati neles, eu sei que eles vão todos juntos. Então, assim. Ok, então só para dar uma idéia, então agora se eu tocar isso e ver Major, agora, você sabe que vai soar um pouco diferente porque são apenas notas diferentes que estavam dentro dessa escala. Então eu vou jogar. Viu, Major? Ok, então assim. Ok, então agora neste momento é apenas como, bem, como , como, como, como, para onde eu vou com isso? Então esta é a razão pela qual quando estou construindo minha batida, é por isso que eu gosto de criar uma progressão de acordes. Ok, então eu crio uma progressão no tribunal. E agora, já que temos esse sucesso, então eu quero ganhar essa música Castle. Então agora temos uma mão direita. Então, como você pode se aproximar usando uma mão direita é você pode ver se estamos usando a mão esquerda para tocar esta progressão de acordes novamente. Normalmente. Como eu disse, gosto de remover a nota do meio. Ok? Parece muito mais limpo. Ok, quando se trata de fase de mixagem agora, a fim de tocar a mão direita, o que você poderia estar fazendo é assim desde que tocou o acorde C aqui. Está bem, estou a brincar. Vês? Então, sim, você poderia estar tocando, sabe, Major, Major, mas você pode estar tocando outros acordes por cima. Veja, eles não precisam apenas de B. C. Major. Porque se for, você sabe, isso é meio chato, tipo , bem, depende do contexto da música. Sabe, pode soar muito, muito poderoso. Mas se você acha que isso é tudo o que você pode fazer eles, por exemplo, vai de, como, você sabe, ver Major G Maior um menor f maior. Tipo, se você sente que quando você está batendo F na extremidade baixa que você tem que estar tocando o mesmo acorde, você não precisa. Ok, Hum Então, por exemplo, se eu jogar C e G maior aparecer tão Ok, então agora quando se trata de jogar a mão direita sobre esta progressão, há muitas maneiras diferentes de como você pode começar a usar este mão direita. Você sabe, você pode começar a tocar 1234 direita. Mas você também pode estar aproveitando esse suss para aquele suss quatro. Ok, então, novamente, se você olhar para as chaves em cima aqui, uh, aqui está este major aqui é o suss para Ok, então, mas o d e então vamos para o suss quatro. E você sabe que você pode você pode jogar como as diferentes versões dele. Certo, então, por exemplo, vou tocar no Play. Eu vou deixar a progressão do tribunal ir e eu vou compartilhar com você. Sabe como eu começaria a improvisar com a mão direita tentando o dedo do pé? Sabe, já temos uma progressão no tribunal. Isto é como a emoção da música. Já sabemos que C G A e F é uma progressão na corte, como já ouvimos. Agora queremos tentar criar uma melodia sobre ela e, você sabe, sim, sim, eu vou talvez ficar dentro de C G A e F Mas então talvez você possa tipo de Brancheau talvez criativo. Seria tipo, “ Ei, isso soa bem legal. Sabe, Sabe, é assim que as coisas acontecem, sabe? Então, aqui vamos nós. Vamos apenas tentar e também tocar Tocar um aqui, então C G para que você possa ver lá o que eu estava fazendo com minha mão direita, eu estava apenas tocando a oitava. Sementes em C baixo, está bem? E eu só quero, tipo, você sabe, apenas tipo de brincar com isso assim. Uh, eu vou tocar isso de novo, vou brincar com, tipo, um suss para nós quatro. Veja como é. Tese. Arpege sempre fazendo o certo. Então lembrem-se, o arpejo está de acordo, mas não tocado ao mesmo tempo, certo? Então eu estou tocando as notas individualmente. Então, em vez de tocar o cabo de bloqueio, outra norma é como um acordo de poder, que é como, Boom, e você apenas segura, sabe? E então você deixa o próximo acorde. É um tipo de cabo de alimentação. O arpejo é como o toque das notas. E eu estou ficando em C G A e F Ok, e então quando eu realmente vou improvisar com, eu só vou jogar com C menor porque novamente, isso é exatamente o que eu estou confortável com. É aí que eu posso criar mais improvisação de novo. Veja, Major, eu acho muito difícil porque não há notas pretas. Como, como eu começar a jogar, é como é fácil tipo de outras notas que a nota errada ou o que quer que seja. Então, quando eu vou brincar com improvisação, então eu normalmente jogo com, , você sabe, as mãos do lado de fora. Ok, vamos pegar mais do canhoto ou do próximo vídeo, e depois na mão direita. Então, por exemplo, eu não estava fazendo nada de especial lá. Então há duas coisas que tornaram isso poderoso. Em primeiro lugar, era a progressão do acorde, que era poderosa. Em segundo lugar, é a reverberação do piano. Confie em mim. Então, se eu for até as chaves aqui e desligarmos os efeitos o que, fazer a mesma coisa? Está bem. No sexo de volta, você é como, Whoa. Ok, então quando eu for com a mão direita novamente, há muitas abordagens diferentes que você pode tomar. Você sabe, você pode apenas tipo de jogar juntos. Então eu estou jogando a mão esquerda ao mesmo tempo com a mão direita. Ok, hum, se eu realmente segurasse a minha mão esquerda. Agora, é por isso que eu estava dizendo que é bom praticar escalas. Assistir. Posso subir e descer muito bem. Então, por exemplo, todo esse jogo rapidamente aqui, então escala. Certo, então é por isso que é muito bom poder saber como subir e descer de novo. Eu não aprendi isso em um dia. Eu não aprendi em uma semana. Levou tempo para meio que, sabe, ou você poderia estar apenas fazendo simples acordes de energia. Então, por exemplo, ou se formos ver Major aqui, que é o que temos seguido para que c g a e F para nunca voltar para ver e ficar na mão esquerda. Só estou tocando aquelas notas de fora. Está bem. Tão esperançoso. Isso ajuda você com a mão direita. Sabe, mais uma vez, você poderia ser como os acordes de energia. Você poderia fazer isso. O toque que você pode fazer diferentes versões de acordes. Você sabe, você pode estar tocando diferentes núcleos sobre diferentes notas da mão esquerda, contanto que as notas estejam dentro desta escala. E assim, como você provavelmente percebeu, cada vídeo aqui está ficando cada vez mais perto de perceber. Ok, eu comecei a ver como tudo isso vai junto no próximo vídeo. Falar sobre a mão esquerda esquerda é de longe a mais difícil. Para mim, foi a mais difícil de entender. Como posso fazer coisas com ele? Você sabe, em vez de apenas jogar aqui e depois aqui, então aqui, certo? Era como se fosse como se usássemos a mão esquerda como ser? Seja criativo com ele. É por isso que vou te mostrar no próximo vídeo. E depois do vídeo da mão esquerda eu vou compartilhar com você tinha colocado as duas mãos K. 24. 5-4 - brincando com a mão esquerda: Tudo bem neste vídeo, estamos falando sobre a mão esquerda novamente. A mão esquerda é o ritmo. É como a emoção. É a unidade. É a progressão do acorde. Hum, e é realmente a base para a música. É como se fosse o quê? Você sabe. O que você está tentando levar para casa atrás de suas músicas? Você sabe, ritmo. Está bem. E como eu estava dizendo quando comecei a tocar piano, eu era capaz de tocar um acorde. tocar piano, E eu era capaz de saltar com a mão direita, você sabe, em. Mas eu senti que tudo o que eu era capaz de fazer era apenas capaz de tocar os acordes de bloco. Foi como Ok, bem, bem, eu quero ser capaz de fazer mais com a mão esquerda. E sabes que mais? Pesquisei muita coisa e pratiquei muito. E, você sabe, eu encontrei algumas coisas realmente poderosas que você poderia estar fazendo com a mão esquerda, que eu vou compartilhar com você neste vídeo. Então, o primeiro 1 mais conversa sobre é a linha de base de nota única. Ok, então este é o que temos feito o tempo todo. É só que, você sabe, tocando essa nota e continua. OK, então, por exemplo, E estava apenas jogando apenas a linha de base única. Ok, agora eu vou compartilhar algo legal com você. Então, se eu apenas bater recorde aqui e apenas no padrão colocar o Metro Norman hit play 234 Então 123412341234341234 Eu fiz isso apenas tipo de ter que clicar nele. Então controle e Q. E eu só vou fazer o piano real menor aqui. Ok, então aqui está a coisa legal que você poderia estar fazendo com a mão esquerda. Agora, às vezes eu às vezes eu toco minhas anotações. Mas ser um produtor musical sendo, você sabe, ter a habilidade com mais de clicar em coisas em Ah, é muito, muito poderoso ser capaz de saber como clicar em coisas, como, Quais são os padrões comuns que você poderia usar com a mão esquerda ou até mesmo com a mão direita e outras coisas? Então o que você poderia estar fazendo é bem aqui você pode apenas tocar a nota novamente. OK, então, por exemplo, assim e para manter isso simples tem um altamente todos eles iria trazê-lo de volta por aqui. E, hum, eu poderia apenas altamente todos eles novamente. Traga-o para todo o lado, e nós vamos fazer um pequeno Ok, então este é um bem poderoso. Muitas vezes você não tem que ter a mesma nota. Você pode realmente colocá-lo em uma nota diferente. Ok, vamos brincar com isso em um minuto. Mas se ouvirmos isso com esse loop de bateria, OK, aqui está um pouco poderoso agora. Vamos ser um pouco criativos. Então, de novo, imagine que esta é a nossa mão esquerda tocando piano. Comece. Eu só estou compartilhando isso com você porque nós podemos, você sabe, com a produção musical, nós temos a capacidade de encaixar as coisas. O objetivo de um teclado midi com produção musical é apenas poder obter a idéia áspera de sua mente para suas teclas em seu computador. Muitas vezes, minha melodia final é meio que perto da maneira que eu tocava. Mas às vezes eu simplesmente vou e clique em algo inicialmente. Whoa! Está bem, fixe. Certo. E começar produtores de música como isso é apenas o quê? É assim que as coisas são. Então é tudo sobre colocar essa ideia no computador. E, em seguida, você usa a maioria das edições. Ok, então com isso dito, eu vou, hum, tipo de ir para baixo. Nós vamos nos levantar de volta, e então vamos jogar. Talvez veja aqui e você jogue g aqui. OK, então é só ouvir para ver como ele meio que flui. Ok, então, você sabe, eu só estou meio apressando isso, mas para sua música, para sua progressão, você quer estar selecionando uma nota que realmente tem impacto nessa música. Mas no caso da sua música, você sabe, talvez você queira trazer isso aqui um pouco. Talvez queira adicionar outras notas. Então, por exemplo, vamos como talvez de ver e depois em mim de volta para o um afiado ou algo assim. Então escute isso. Vamos descer e pegar um calmante mais baixo. próximo que quero compartilhar com você é o fora da batida com a mão esquerda. Isso é muito, muito poderoso se você estiver criando, tipo, linhas de base e coisas assim. E tão, muito bom ritmo constante. Está bem. Então, para manter isto simples, eu só vou, Teoh, nós vamos manter estes iguais. O que quero dizer com isso é que, como podem ver , o primeiro acorde toca no 123, mas não toca nos quatro. O que quero dizer com isso é que, como podem ver , , Então mudamos a progressão do tribunal. O mesmo aqui. Mudamos a progressão do tribunal. Ok, isso vai facilitar muito quando eu destacar isso. Só vou segurar no turno, clique. E já que estão destacadas, vou pressionar o controle na seta para baixo. Apenas traz para baixo uma oitava, ok? E o que eu vou fazer é eu vou colocá-lo na batida fora. Então eu só vou trazer isso todo o caminho para cima, assim também vamos ter um estes e colocá-lo assim, e nós vamos apenas destacá-los. Segure, mude e clique. E como você pode ver, eu estou apenas colocando ele em uma longa distância fora da batida, então eu não preciso de mais nada para o mar ou para um verão vai destacar Ah g aqui e o f eu vou apenas terminá-lo fora. Então, mais uma. Ok, então se ouvirmos assim tão alto agora, se eu derrubar uma oitava, ok? Talvez duas oitavas. Está bem. Então, de novo, isso é o que seria isso com a mão esquerda. Agora, para tocar assim, eu realmente não tocaria piano. Eu realmente não toco piano assim. Esta é mais uma produção musical para o ritmo de uma pista de dança. Está bem. E como você pode ver aqui, você sabe, alguns desses ar muito quietos. Então, quando eu destacá-los, uh, você pode ver isso lá. Quieto. Então eu vou segurar o Ault e a roda de rolagem para brotar um pouco. Ok? Agora, para construir isso, ele não acha que você sabe, você não precisa apenas seguir, ver o que é isso. Veja, você não está seguindo como G. Você sabe, isso é G certo. Você não tem que estar apenas seguindo isso. Então, por exemplo, poderíamos estar adicionando, como eu disse, última nota que você pode mudar essa nota. Então, por exemplo, vamos para um aqui, certo? Então talvez ele não vá para ... talvez como o E. Certo, então traga para cá de novo. Estas notas têm de ser brancas porque estamos a tocar na escala de C maior. Então, vamos apenas ouvir daqui. Mas podemos até adicionar notas. Então, por exemplo, daqui até aqui, Theo. Ok, então isso foi apenas como o off beat, você sabe, você pode até mesmo tê-lo em batida para ele não tem que estar no off beat o off ser apenas como o ritmo realmente especial. E a razão pela qual isso é realmente poderoso é porque onde é que o teu tambor bate o teu pontapé? tambor bate no um, o dois, o três e o quatro. Quando você joga uma linha de base como esta, você é Lohan não confronta muito porque você é kick drum toca e, em seguida, sua linha de base joga no salto, por favor. Sua linha de base joga muito poderosa. Você também pode estar usando compressão de cadeia lateral. Você sabe, por exemplo, se você tivesse, tipo, sua base assim de novo, este é o piano. Não, imagine que éramos como uma linha de base porque você está ficando tipo, você é um choque de baixa renda e é muito importante que seu baixo final seja bom e apertado. Caso contrário, toda a sua faixa com alguns realmente fraco para que você possa estar jogando fora batida onde isso é poderoso porque deixa espaço para que chute tambor. Não há muito conflito acontecendo ou você pode jogá-lo na batida, sabe, assim como você sabe, você só quer arrastá-lo para todo o lado. Então, se é o quão altamente Tamal, por exemplo, seria, como, você sabe, na batida. Então vamos passar para o próximo aqui. Ah, o próximo está batendo com a mão esquerda. Ok, então agora eu só vou bater com a mão esquerda com cordas fáceis, você vai ouvir. É muito poderoso. Vou continuar batendo. Ok, então, por exemplo, outra coisa que você poderia estar fazendo com a mão esquerda coisas muito poderosas. Além do toque em vez do toque, você pode literalmente manter pressionadas as notas. Então, em vez de apenas fazer isso, eles gostam da nota única que você apenas toca no tribunal real. Então, por exemplo, mas isso foi bem simples. Mas, você sabe, apenas compartilhando esse ar, isso, as diferentes coisas que você poderia estar fazendo, o último que eu quero compartilhar com você é o RPG com a mão esquerda. Agora, este é um pouco complicado, especialmente quando você está brincando com a mão direita. Mas você Eventualmente você vai querer aprender isso porque eu vou apenas sair do tópico, jogar ambas as mãos aqui rapidamente e nós vamos jogar e c menor porque é isso que eu estou confortável com. Eso, por exemplo. O arpejo é assim. Então, como Ok, então o que eu estou fazendo lá é eu estou jogando o mar e é onde o seu dedo indicador. Então você também está onde se sente confortável e neste caso é G. Ok, então de C a G para ver Ok, então eu estou ficando em C porque, como você pode ver, a primeira nota é C e então ele vai para G vai para a e Então, o que eu vou fazer é ir C G C. E está balançando meu caminho de volta. Então eu vou até G e então agora então g d g ir até a E agora eu estou apenas tocando o e sem tão baixo para s. Então isso é como o arpejo, e é realmente, realmente incrível. Agora, à medida que você começa a avançar, não só tem que ser como você pode realmente adicionar mais notas para Então, por exemplo, você pode tipo de começar a fazer coisas assim como você começa a progredir. Mas muitas vezes, como com a mão esquerda, se eu fosse jogar de casinha juntos, eu só vou jogar em Dó menor. Então, de novo, só estou com a mão esquerda. Isso é arpejo? Parece mais intenso do que o que é. E agora que você vê que você está tipo, OK, então tente isso. Ok, com a mão esquerda C g g g e d g e a em seguida, um S C s Ok. E agora, se eu fizer isso na nossa progressão principal, então vou subir uma oitava com a mão direita. Caso contrário, eu vou entrar em conflito aqui porque seria como, certo? É como se eles fossem meus polegares lá juntos. Então eu só vou subir um. Então, por exemplo, agora para o arpejo, assim como eu compartilho com vocês este. Agora posso fazer isso manualmente. Grave, ou você pode apenas fazê-lo. Estúdio da NFL. Então, por exemplo, vou duplicar as chaves aqui. Está bem. E nestas chaves, vou fazer com que este seja o arpejo, está bem? Então, como você pode ver, eu vou apenas ativá-lo aqui. Talvez. Ah, vamos ver. Tipo, aqui por enquanto. Ah, três vezes. Vamos fazer um pouco mais rápido. Tão aberto. Certo, então o que vou fazer é destacar isso, na verdade. Desculpe. , Daqui, posso ir para o controle C e o controle V então estou indo. Eu só vou remover a nota do meio porque eu não gosto disso com a ponta baixa. Hum, por todos os meios, vocês podem É apenas algo que eu descobri ao longo dos anos. Só acho que faz as minhas batidas um pouco mais limpas soarem. Eu só vou trazer isso para baixo uma oitava. Eles são. Pombo seria muito rápido. Caso. Então, se eu abrandasse agora, vamos apenas dizer que continuamos no meio. Sei que pode deixar os arpejos um pouco mais frios. Apimentá-lo. Você não dá um diferente lá em cima na escola mais rápido. Desculpe. Acho que do outro jeito. É mais rápido, muito rápido. Então vá um volume de um passo sobre ele um pouco. Talvez. Não vamos colocar para inserir sete, porque é aí que estão os efeitos. Está bem. muito, Coisasmuito, muito poderosas. E essa é a mão esquerda de novo. Essa é a progressão. Esse é o ritmo. Isso é o que está levando para casa a emoção. Ok, então essas são apenas algumas coisas que você poderia estar fazendo com a mão esquerda, assim como a única nota. Desculpe, somos como um piano normal. Então este é um único Não, você também pode ir Boom, boom, boom, boom, boom. E então, você sabe, apenas uma espécie de toque nele antes de ir para a próxima nota. Há, tipo, os cabos de alimentação. Há, tipo, tipo, a batida fora. Acho isso muito difícil de jogar como você. Ninguém seria como 1234 ou um e acabar. Então, quando ele vai um e no final é quando você está realmente tocando aquela nota da mão esquerda, eu acho isso muito, muito difícil de fazer, é por isso que ele é clicado nele para compartilhá-lo com você. Ou podias estar a fazer a mão esquerda. Este é provavelmente o mais poderoso que você vai aprender comigo é apenas, você sabe, você sabe, o c g g d g a e a e, em seguida, f c f f realmente, muito poderoso. No próximo vídeo, eu vou quebrar a mão esquerda e direita juntas para que vocês possam começar a improvisar e ir andando. Ok, 25. 5-5 - jogando duas mãos juntos: Ok, neste vídeo, vamos falar sobre como usar a mão esquerda e direita juntos. Certo, então ao longo dos seus anos, você vai começar a lidar com o fluxo de novo. Nos meus primeiros anos, sabe, como eu estava dizendo, eu era capaz de jogar a mão esquerda, e eu seria capaz de saltar com a mão direita, mas eu não era capaz de misturá-los. E, você sabe, estava sempre na mão esquerda, com a qual eu estava lutando, ok, na mão esquerda, eu simplesmente não conseguia chegar, você sabe, apenas para fluir como eu queria. E eu não sabia como fazer isso. Então eu vou apenas passar algumas coisas para vocês, que eu descobri ao longo dos meus anos tocando piano, que me ajudaram de novo a partir de uma perspectiva de criadores de batidas para adicionar plenitude às minhas faixas e apenas para criar uma melodia agradável. Então o mais simples é quando vamos jogar, sabe? Assim que encontrares a progressão da tua corte, está bem. Então, no nosso caso, estamos jogando See Major G maior, A menor e Fá maior. Ok, então com isso dito, com a mão esquerda você vai estar jogando. Veja, você está jogando G. Você vai estar jogando A e você pode estar jogando F. Ok, essa é, você sabe, de longe, a mais fácil com a mão esquerda. Certo, mas é algo que você precisa praticar. Sabe, não pense que é fácil se você está apenas começando. Está bem. Então o que quero que pratique é com a mão esquerda. Só quero que sigas a rota. Conhece aquele tribunal. Então, novamente, veja Major G maior, A menor f maior k. Então, com a mão esquerda, isso significa que você pode estar jogando. Veja, você está jogando G. Você estava jogando um e você vai estar jogando F. e eu só quero que você faça isso uma e outra vez. E confiem em mim, vocês vão começar o dedo do pé, aprender e entender como tocar este piano. Vai ser ótimo. Hum, mas vocês é que vão ter que continuar praticando que a confiança seja. Você sabe, no começo é como, ok , eu entendi, mas continue. Continue indo. Continue indo. E então, como eu estava compartilhando com você antes de eu gosto de pegar 4 a 8 cordas novamente. Eu digo oito cordas porque são quatro acordes. Eu dupliquei esses quatro acordes e então, como os dois últimos acordes, você pode alternar. Então, por exemplo, vamos trocá-lo agora, então ver G em outro F de volta para G a e então s, em seguida, ver e, em seguida, G e depois f Ok, você pode ouvir como a progressão do tribunal é diferente da próxima vez. Certo, Certo, então é quando quero que pratiquem com vocês e depois saiam. Você tem isso para baixo. Agora você pode começar a adicionar a parte superior da mão esquerda. Ok, então em vez de apenas jogar, você sabe, assim como a nota raiz, você sabe, o c g a f Você pode tocá-lo com a esquerda e você sabe, a parte superior, Então, tudo bem, e eles querem que você faça isso com a mão esquerda e direita juntas. Então é como, você sabe, c g. Você sabe, um f e vai c g f g g g gay. E até que você realmente comece a conhecer suas mãos e conhecer o posicionamento, você sabe, porque você só quer continuar praticando isso, e então uma vez que você entender isso, tente encontrar um acorde diferente progressão. Agora, uma vez que você começa isso apenas, você sabe, tocando as notas reais e segurando e segurando-as para baixo, tente tocar. Está bem? Tocar é realmente, muito poderoso Wave para criar novamente como essa emoção. Então, por exemplo, se eu tocar agora, Sim. Está bem. Então, como você pode ver, eu estou começando a construir você e, você sabe, tentar. Comece com apenas, você sabe, a única nota tentando a parte superior tentar as torneiras e começar a ir. 12341234 Eu fiz uma contagem diferente lá. Eu fiz, como um. Só parece diferente. Só um ritmo diferente, sabe, sabe,agora, realmente poderoso, está usando seu polegar esquerdo para o ritmo. Ok, então, por exemplo, se eu tocar nesta quadra, você pode continuar tocando seu polegar esquerdo como um ritmo. Então, por exemplo, Blake. Ok, então novamente, eu estou meio que apressando isso, mas como funciona é que você só quer usar seu polegar para aquele pequeno ritmo extra aqui e ali. Você pode tocá-lo de vez em quando. Se eu tocasse isso, sabe, em Dó menor, fico um pouco mais confortável nisso. Então, por exemplo, vamos voltar para Dó menor. C maior agora, e tente os superiores. Não, de novo com o polegar. Então, como eu estava brincando com isso é que eu estava tocando o cordão, e então eu começava com o G, e eu meio que iria trabalhar meu caminho até as mãos certas. Então, se você quiser, você pode ver que parece mais difícil do que o que é, mas não é tão difícil. O último que eu quero que você tente é jogar com a esquerda e a direita sem arpejo . Ok, então nós vamos trabalhar nosso caminho para baixo então novamente. Está bem. Tal como te mostrei com a mão esquerda. Todos repetir as notas para você novamente, que c g c a g d g a e a f c f e assim por diante uma mão direita, nós só vamos estar jogando. Veja, Major G Major, um major, um menor. E então é maior. Ok, então este vai levar algum tempo para você aprender, mas quando você começa a aprender, é uma mudança de jogo. Ok, então eu toco isso para você. Então é como, Ok, Ok, você meio que vê como eu adicionei em todas as coisas diferentes com as quais eu estava falando. Então eu adicionei um pouco de arpejo. Comecei a tocar um pouco. Comecei a improvisar com a mão direita porque sabemos que só são permitidas notas brancas no Lee . Anotações são permitidas. Hum, tão esperançoso. Isso dá-te alguma visão. No nosso próximo vídeo, vou ensinar-vos a tocar uma das minhas músicas, tanto a mão esquerda como a direita juntas, e isso vai dar-vos um pouco mais de visão de como eu realmente apliquei essas técnicas em um prática mundial. Tudo o que te disse, tudo o que partilhei contigo, estas são as práticas reais que faço como produtor. Tudo o que te disse, tudo o que partilhei contigo, Mais uma vez, A mão esquerda tem sido o dedo mais complicado aprender. Vamos para o próximo vídeo onde vocês vão aprender a tocar uma das minhas músicas no piano 26. 5-6 - aprendendo uma música no Piano: - Tudo bem. Neste vídeo, vocês vão aprender a tocar essa música? Desistir é desistir. Esta é a mesma música que usei no curso anterior. Ah, mas eu sinto que é muito, muito bom aprender. Você sabe como implementar a mão esquerda e direita juntos para a mão direita. Não tem muita coisa acontecendo. É apenas mais apenas um tipo de notas simples, o que é legal com a mão esquerda. Vamos usar o arpejo. Ok, então eu tenho que decidir por toneladas e toneladas de plenitude e apenas fazer essa música. Então eu sou muito, muito bonita. Então eu vou tocá-lo para você primeiro, e eles vão quebrar cada parte separadamente e então vamos tentar jogá-lo juntos. Ok, então é assim. Ok, então é assim que vai ser agora. Pode parecer mais complicado e o que realmente é, mas não é tão ruim. Então, a música está na chave de Dó menor. Então, se você quiser olhar para você sabe quais notas estão disponíveis para você, basta verificar que piano um ajudante de escala, ir para ver menor puro e eu vou mostrar-lhe as notas, mas como funciona é que estavam tocando. Vê? Certo, vamos começar no endereço do CME fazendo o arpejo. Então foi C g C número C ir para baixo para G Sharp ou jogar G afiado jogando d afiado ou jogando g afiado novamente. Certo, de novo, só aquele arpejo. E então vamos para a próxima nota, que é D afiado, um afiado e então d afiado novamente. Ok. E então saltamos para uma afiada. Então eu jogo o um afiado eu jogo o f um jogo o um afiado e, em seguida, quando eu descer, realmente incluir o G e, em seguida, o caso f ele vai ou algo assim. Quando começarem a tocar, vaifazer mais sentido agora com a mão direita. Quando começarem a tocar, vai Então, para o primeiro não, é este d afiado vai bem, então eu vou quebrar para você. Tão perto. D afiado. Ele vai para a afiada porque a camisa D e então o que eu vou fazer é ir para o G. Ok. Então g f e n volta para D. Então eu toco ambos juntos. Você será capaz de ver as notas no topo da tela aqui, e isso vai torná-lo um pouco mais fácil. Ok, então eu estou jogando C e D afiado juntos, mas eu estou segurando o D afiado. Ok, então quando eu for para a próxima progressão no tribunal, eu aperto, hum, de afiado novamente quando eu mudar para novo para o próximo acorde. Então, por exemplo, Ok. Então, tudo bem, então jogamos juntos novamente. Então a mão esquerda é apenas o seu pidio ok, então espero que apenas um pouco de visão para isso. Agora, novamente, com a mão direita, basta seguir as notas aqui. Então nós somos d afiados. E quando venho aqui, toco o G e o F juntos na parte superior. Certo, então vamos cobrir o tempo da mão esquerda. Então, na mão esquerda, vá ver, vai até a camisa G em, e então eu vou falar neste um afiado dentro de sua lista tão livre que Ok, Tão perto. E então quando eu vou para o próximo acorde, eu toco aquele d afiado novamente. McKay então Ok, então tente isso. Veja como funciona para você de novo. Isto é, na verdade, de uma das minhas canções, chama-se dar é desistir do seu tipo de pista de dança. E eu acabei de descobrir que esta foi realmente uma boa, uh música dedo aprender para você para que você esteja aprendendo tanto a mão esquerda quanto a mão direita. Não há muita coisa acontecendo, você sabe, em termos de mão direita. Não, é apenas, você sabe, apenas assim. E a mão esquerda realmente é. Sabe o que está dirigindo essa música? É aquele arpejo. O que eu vou fazer é eu realmente vou sair do, tipo, do coro, e eu vou colocá-lo no verso e o verso estava dentro. A música é praticamente não usando muito a mão direita. Mas o coro estaria usando a mão direita. - Ok , daí? Eu estou fazendo isso, mas o braço direito ou apenas improvisando como tocar apenas uma espécie de notas simples sobre o arpejo. Agora você vai descobrir que ele realmente se estende como o seu cérebro em um sentido de ser capaz de jogar as duas mãos juntas, especialmente com o arpejo, porque , você sabe, é um pouco Mais complicado. Não é só como tocar como um cordão, mas quando eu tenho o arpejo, é que você tem que ficar no tempo, e é aí que é muito, muito complicado. Mais uma vez, isso é como se o pianista clássico está constantemente praticando seus pianos para que eles possam obter o timing perfeito. Então, quando eles se apresentavam como um concerto ou algo assim, você sabe que eles estão preparados. Enquanto para nós criadores de batidas, você sabe que pode gravar coisas separadamente. Você pode gravar a mão esquerda separadamente. Você pode gravar a mão direita separadamente, e você poderia simplesmente editá-los dentro do seu programa de música. Então, você sabe, é aí que eu estou dizendo que é apenas importante saber as técnicas que estão disponíveis para você. Você quer saber que notas foram permitidas para tocar. Se você quer improvisar em um piano, você sabe que ajuda a colocar essa idéia no programa. Então você pode editá-lo com o seu mais bem, então no próximo vídeo dela, eu vou quebrar alguns ou tipo de tribunais para você apenas para tipo de brincar e apenas ter uma idéia de como eu improviso em um piano, OK, 27. 5-7 - como encontrar progressões de acordes poderosos: Ok neste vídeo, eu vou quebrar como eu improviso em um piano. Você sabe, Imagine. Eu só estou, você sabe, sente-se. Pela primeira vez, como no dia em que vou tocar piano, só para praticar. Pela primeira vez, como no dia em que vou tocar piano, que vou tocar piano, E é assim que eu abordaria. Então, quando penso em fazer batidas e piano, estou sempre tentando criar um loop que vai funcionar na produção musical. Ok, porque você sabe, como eu estou dizendo, se você é um pianista clássico, você poderia estar tocando música de uma certa maneira, mas isso realmente não cria um loop cativante no sentido de ser capaz de colocar aquele loop de tambor atrás dele, fazendo soar como, você sabe, realmente envolvente como se a progressão de acordes estivesse dirigindo. Certo, então, como produtor, estou sempre tentando encontraruma estou sempre tentando encontrar poderosa progressão de acordes. Ok. E novamente, dentro da sua chave e escala, isso significa que você realmente tem seis acordes com os quais você pode trabalhar novamente. Eu realmente não uso esse tom de liderança. Um no caso de Major é o sétimo, e no caso do menor é o segundo acorde nota. Ok, então essas cordas, eu não lido com elas. Então, novamente, eu trabalho com seis acordes Cave. E dentro desses seis acordes, estou sempre tentando encontrar padrões diferentes para ritmos diferentes. E quando você começar a progredir, você será capaz de adicionar, você sabe, sua mão direita sobre ele. E quando você começar a progredir, você será capaz de adicionar, você sabe, Então a maior coisa é tentar encontrar uma progressão de acordes com a mão esquerda. E quando eu vou fazer isso, então, por exemplo, se eu tocar, este é apenas um acorde c menor. Ok? Então, hum, tipo, sempre acho que eu não toco com eles, sabe? Então, se olharmos para cima aqui, eu não gosto de jogar no meio. Certo, então em vez de jogar aqui embaixo, o que eu vou fazer é muitas vezes tocar aqui em vez disso. Ok, então vai fazer com que se misture muito melhor. Cria mais uma melodia. Certo, mas além disso, posso colocar isso com uma nota diferente. Então, por exemplo, pode ser como, você sabe, esses dois, ok. Ou pode ser como estes dois. Ok, de novo, é apenas uma espécie de camadas. E então o que vamos fazer é na mão direita eu vou tipo de saltar por aí. Ok. Novamente. Eu sei que essas notas estão dentro da escala de Dó menor, mas se você quiser ver Major, apenas notas brancas K. Então ele toca. Você sabe, tipo, eu sei disso todo o caminho. Notas como, no lugar. Seria como, Ok, Ok, eu só estou literalmente apenas batendo notas dentro de C menor ou tipo de C maior lá, mas voltar para ver menor. Ok, então eu estou sempre pensando em, ah, progressão de acordes sólidos. E quando eu acerto essas cordas, eu normalmente estou tocando pelo menos uma nota dentro dessa progressão de acordes. Hum, há momentos em que eu estou tocando um acorde diferente com um acorde diferente. Ainda está na mesma escala, mas na maior parte, quando estou brincando, sei que estou seguro tocando pelo menos uma das notas dentro desse acorde. Certo, como eu estava dizendo aqui. Este é um acorde de C menor. Em vez de jogar a camisa D, eu toco aqui em cima. E, de novo, eu só meio que camada ok, apenas tipo de coisas como esta. Então o que eu vou tentar fazer é que vocês não vão todos de acordes em acordes e eu vou apenas tipo de brincar com apenas acordes diferentes dentro desta escala Definiu diferentes progressões. Então deixem-me dar-vos um exemplo. Ok? Não quero que passe por cima da sua cabeça no sentido de local que parece muito avançado. Mas por você entender uma chave e uma escala. Agora você será capaz de tocar os diferentes acordes dentro dessa escala. E eu costumo escolher para tribunais K Então, por exemplo, se você quiser e você pode ver, tipo, eu não estou realmente batendo muitos casos de notas. Então, nesse caso, estava jogando Dó menor. Eu fui até G e eu toquei, como você pode ver em G, o que está em g um caso? Vejamos, não é um acorde maior, um pequeno G. Então então, então, nós tocamos isso. Ok, então nós temos um também. Então é um tribunal menor. Ok, então eu estava jogando C menor, certo? Porque seria assim, certo? Está se movendo para cá. Fui para o G menor, que estaria aqui, mas eu só jogo aqui. Ok. Então, c menor, g menor. E então eu voltei para cima. Teoh o D afiado de novo, você sabe, então eu poderia ter jogado assim, vê? Mas eu, você sabe, já que eu estou jogando o D afiado aqui, jogado aqui, então apenas coloquei em camadas. E então eu fui para a camisa A e isso é através de uma camisa e o F e, você sabe, lá dentro você poderia jogar como o D porque é isso. Ou novamente, eu poderia tocar qualquer nota dentro de C menor tantas vezes que eu gosto de ficar como este d afiado. É uma nota muito poderosa dentro desta escala. Então, por exemplo, e como você pode ver na mão direita, eu estou apenas tocando a mesma nota na maior parte, que está dentro desses tribunais. K tão C menor G menor G afiado. E eu só toquei a camisa D, o D afiado, e então eu realmente fui para o D afiado em. Então eu fui até a camisa A e então quando eu voltei de novo, eu não toquei o G afiado. Ok, então, por exemplo, hoje uma semente, não é tão intensa. O que acha com a mão esquerda? Eu só estava tocando esses acordes de energia. Boom, boom, boom boom e eu tocava uma e outra vez. E com a mão direita, você notou. Então agora vamos mudar pequenos anos de progressão de acordes tentar encontrar algo novo. Então, enquanto eu estou tocando piano, eu tento tocar uma progressão de acordes, assume que tipo de encontrar um sulco. E eu meio que gosto. E eu meio que fico um pouco de prancha, você sabe, ficando um pouco entediado disso. Vou tentar saltar o Teoh outra vez. Meu objetivo é sempre encontrar uma nova progressão na corte. E a coisa é, quando eu fizer minha progressão na corte, você sabe, jogar aqui, você pode ir mais baixo onde você pode até subir. Então tudo depende de como você quer fluir. Muitas vezes eu acho a progressão da corte um pouco mais poderosa quando ele vai mais baixo, mas você pode tipo de saltar por aí. Então, se eu for ver no G negativo, certo, eu tenho duas opções. Posso subir ou descer. Ok? Porque este é o mesmo acorde. Ok, então, assim ou ser assim, então eu só tenho uma escolha. Quando eu vim aqui novamente, eu posso ir até o G afiado, onde eu posso descer para o d afiado. Ok, então de novo, isso é exatamente como o ativo. E isso é apenas saber quando você está tocando piano, que abordagem você quer tomar e até mesmo, você sabe, em uma parte do loop, você pode descer baixo, e então na próxima parte do loop, Você pode tocá-lo uma oitava acima. Certo, então às vezes você não quer se parecer muito com os tappings batendo muito, muito poderosos, muito poderosos, especialmente quando você tem um monte de bombas de rio. Então, por exemplo, mas tudo bem, agora vamos tentar adicionar. Alguns tribunais diferentes podem. Então agora aqui está um truque legal. Só porque você está jogando nessa escala de Mikey C menor não significa que eu tenha que começar em c. K. K. Eu posso realmente começar em uma nota diferente, mas ainda estar jogando na chave de Dó menor. Então, por exemplo, que começam em G afiado. Ok, então, por exemplo, então, por exemplo, na mão esquerda, você sabe, eu estou apenas dirigindo esses acordes, então eu ainda estou tocando os mesmos acordes então, por exemplo, na mão esquerda, você sabe, eu estou apenas dirigindo esses acordes, então eu ainda estou tocando os mesmos acordes na mão esquerda, você sabe, eu estou apenas dirigindo esses acordes, dentro da escala de Dó menor. Só estou me misturando quando eles estão tocando. Então, neste caso, eu estava apenas jogando g afiado. Fui ao D Sharp. Eu fui para, hum eu meio que misturei com C kazoos, e então eu fui para o HR Cat. Então, Então, aqui vamos nós. Então, e à medida que você começar a progredir, você começará a aprender. Sabe, onde você meio que anuncia na mão direita. Sua mão direita é muito mais fácil do que sua mão esquerda. A mão esquerda realmente está encontrando esse padrão, essa emoção, esse ritmo, e a mão direita apenas ajuda a enfatizar que você conhece aquela melodia que você sabe que só para dirigi-la. Certo, então vamos tentar achar mais uma melodia. , Até agora,tenho andado mais a tocar, sabes, tocar cordas. E novamente, eu acho que realmente, muito poderoso, especialmente para tipo de prática de acordes diferentes. Então, se eu fosse ficar sozinha, eu faria algo assim o tempo todo. Assim como você. Sem avião, diferentes inversões de tribunais. Então, por exemplo, novamente, isso é isso é ver, mas isso também é um Dó menor. Este também é Dó menor. Voltar para a posição raiz. Ok. Então, como em jogar muitas vezes, é como inversão. Então eu estou apenas tentando tocar tantos tipos de acordes diferentes quanto eu puder. E eu estou meio que, você sabe, brincando com versões diferentes, tentando colocar meus dedos em diferentes pontos. Ok, então, de novo, eu conheço as chaves. Estou autorizado a jogar na escala de Dó menor. Portanto, eu sou capaz de me safar dessa. Se eu fosse fazer isso e ver, Major, você sabe, apenas ser assim. Então, como você pode ver, você sabe, parece mais intenso do que o que é com a mão esquerda. Eu só estava fazendo, você sabe, o arpejo faz soar pasta com a mão direita. Sabe, era só você sabe o que eu estava jogando? Eu só estava tocando as notas brancas. Viu, Major White? Não, é muito, muito difícil jogar C menor já que temos as notas pretas como você nem consegue ver quando estou tocando. É que, você sabe, eu não cometo muitos erros. Eu sou capaz de saber onde minhas mãos estão. E mais uma vez, você sabe, eu estava jogando como você sabe, Dó menor aqui. Quero gostar deste cordão. Como se fosse bom. Às vezes nem sei o que é o tribunal. Só conheço as anotações. Estou autorizado a jogar dentro de Dó menor. Ok, então esta é também uma técnica muito legal é realmente subir a escala em tribunais. Então, por exemplo, em jogar c nítido e, em seguida, aqui estou realmente jogando o a um tribunal afiado. Mas ao invés de jogar aqui embaixo, estou movendo para cá, então é a primeira inversão dele. Então aqui e então eu subo até a camisa D, vou para o F K , vou para o G afiado, vou para a camisa A, vou para o C menor. Ok, então a mesma coisa com XY Major, você pode fazer isso, mas novamente, isso não dá a você aquele movimento da mão, essa flexibilidade, porque é apenas como, Ei, você sabe, não há muito para isso. Mas quando você vai para algo como, você sabe o que eu estou falando qualquer chave e escala, que tem os negros. Ele não tem que ser Dó menor. Eu só vou ver o menor porque eu gosto. Mas como pode ver, quer saber? E tentar trabalhar meu caminho para baixo. Veja, até me pegou um pouco e, você sabe, você sabe, você quer praticar práticas que achem que você está certo. E mão esquerda. Realmente ajuda. Confie em mim, isso é algo que realmente vai dobrar sua mente. E a coisa é, veja como eles tocam isso. Então eu só vou jogar, você sabe, você sabe, eu vou jogar a progressão da corte com a minha mão esquerda com a minha mão direita. Vou saltar para estes acordes diferentes, tal como me viste a subir e descer a escala. Ok, um dos que eu tento fazer é com a minha mão esquerda e direita. Tento tocar notas que, tipo, ao mesmo tempo. Então, por exemplo, Ok. Como podem ver,na verdade, na verdade, sempre que a mão esquerda acerta um Não, a mão direita acerta uma nota. Isso às vezes é legal criar um bom efeito de camadas, mas, novamente, estou improvisando. Não sei no que estou batendo. Eu só estou me certificando que eu estou batendo as mesmas notas dentro da escala de Dó menor e, portanto, tudo vai se misturar assim assim mesmo. Eu só estou jogando o F Então, como você pode ver, então f realmente tem este g afiado, mas eu estou jogando o g afiado aqui em cima. Então eu vou para o G. Eu fui para o G em ponto. Então eu fui para a camisa A. Agora veja, no afiado, você sabe, você pode fazer xixi jogar ao meio aqui. Continua a tocar no “D “ou no “Today Show “, certo? Porque esta é a empresa aqui, então, na verdade, tem a habilidade de tocar as três notas mais alto, garoto. E cabe a você, sabe, e cada nota tem uma emoção diferente. Então, por exemplo, soa assim ou pode soar assim ou assim. E isso realmente tem um efeito diferente em como você quer fechar esse loop. Então, por exemplo, se formos, eu tocarei o D. Ok, agora vamos jogar o F da próxima vez. Aqui está o S. Então o f quase é como e ele está em um fechamento, enquanto o D meio que fechou. D s de s. Agora eu vou tentar e jogar em um afiado lá Ok. Ok. Espero que isso lhe dê um pouco de visão de como eu pratico neste piano. A maior coisa é encontrar uma progressão no tribunal. Ok, eu me lembro quando eu estava para começar. Eu estava sempre tentando encontrar diferentes progressões trimestrais. É a maior coisa. Essa é a emoção da música. O que? Você está tentando dirigir para casa, e então você quer, você sabe, você sabe, uma vez que você toca o cordão tentando e fornece com a mão esquerda, você sabe, se você quer ficar em C maior quando você está começando pela primeira vez, Isso é totalmente legal, sabe, porque você pode começar a construir essa memória muscular, sabe? Então é tudo sobre o momento, certo? Então eu toco o cordão agora você tem que mudar a quadra, então mudar o acorde, mudar a quadra. Ok, então encontrar diferentes progressões de acordes na sua mão esquerda começa a brincar com a mão direita. Você sabe, você pode tocar nas notas que você também pode gostar, tocar o cordão tão juntos. E depois que você tocou acordeão tipo de brincadeira. Então, ok, então vamos passar para o próximo vídeo. 28. 5-8 - Composing uma beat do Scratch: Tudo bem. Só estou aqui através de vocês. Um pequeno vídeo bônus aqui. Está bem. Então, porque eu te disse, você sabe, nós vamos fazer, tipo, um pequeno loop de bateria. Constrói melodias e coisas por cima dela. E eu só quero compartilhar esse processo com você para que você possa realmente se relacionar em uma prática realmente rural como um criador de batidas usando o piano, OK, encontrando uma progressão na corte, nós vamos me arrepiar uma ou duas melodias. Também cria um pequeno loop de bateria com você. Então, o que remove essas coisas? Vou remover este piano, que é oarpejo e todos esses sons que vamos apagar, então eu vouem frente e bater de elite. Vou remover este piano, que é o arpejo e todos esses sons que vamos apagar, então eu vou Ok, então quando você abre o estúdio FL então quando você abre o estúdio FLpela primeira vez, você sabe, e vocênão tem nenhum som, tanto faz. pela primeira vez, , você sabe, e você não tem nenhum som, Você só está aprendendo. Estúdio Fl. Aqui estão suas mochilas, certo? E você tem todo o seu dom. Diferentes sons k para mim pessoalmente, Eu realmente tenho meus sons aqui em cima. Está bem. E então, hum, nos meus sons, eu só, você sabe, os sons de terceiros tipicamente são apenas de qualidade superior. Dão-te mais variedade. Áudio exclusivo é uma das minhas empresas favoritas de design de som, e eu vou apenas selecionar alguns sons aqui. Ok, então vamos selecionar como vários chute etc Isso é muito legal. Bem, sobre o templo, só um pouquinho. Eu costumo pegar alguns tambores. Eles são legais para, ah, camadas. E recentemente isso. Ok, então os três chutes, vamos pegar um colapso de ar. camada muito legal do dedo do pé. Certo, então há uma armadilha. Não há uma armadilha. Vá para os clubes. Certo, vou cortar a cauda um pouco se puder. Lá vai você. Então, o comprimento eu vou apenas cortá-lo um pouco mais. Eu só quero, tipo, bater palmas. Isso é muito bom. Cuidado com esse susto. Então, para os nossos tambores Moresco chute. Ok, chute. Eu não sei. O que foi assim com as palmas? Certo, então vamos fazer isso por enquanto. Vamos ouvi-lo. Só o padrão. Certo, agora estou a 108 batidas por minuto. Eu vou fazer isso assim que você pode ver a tela um pouco melhor uma vez que realmente começar a tocar piano. Todos adicionam as chaves de volta. Vamos abaixar aquele templo um pouco. Vamos lá. Tipo, você sabe, 1993. Vou aumentar o balanço ajuda. Basta adicionar apenas um pouco de sabor mais orgânico em sua música. Certo, Certo, mais baixo. Aquele templo é um pouco mais. Está bem. E este grande sucesso, maioria dos pratos de vez em quando. Talvez só com uma lata, o que acabou um pouco. Certo, isso não parece ruim. Agora, com as escadas, as vezes de maio que é como o dedo do pé, coloca-as em camadas. Então vamos. Está bem. Nós sempre temos Oops. Virando para baixo. É um pouco. Certo, vamos pegar um chapéu alto aqui. O que é aquela mulher? Mulher. Oi, Hat aqui. Arraste-o para lá, Halina velha e a seta para cima. Eu quero isto. Tinha que ser um pouco mais rápido. Agora, este outro chapéu, eu só vou encher e talvez honestamente, o off bater as batidas fora. Bastante poderoso. Só para levar isso foi um pouco mais longe. Vou clicar com o botão direito aqui. Vamos ao piano roll. Só vou fazer isto, está bem? Só vou fazer isto, E então o quê? Você poderia fazer é você pode apenas como se sua velocidade é um pouco, e isso apenas ajuda. Ah, apenas dê um pouco mais de saltos e outras coisas, também, como sua causa musical novamente ou criando música digital. E a coisa é, vai se repetir para sempre. E, hum, você sabe, só poderia soar muito, muito robótico. Ok, então nós temos isso nos transformou um pouco, talvez, você sabe, apenas alguns elementos de percussão. Então vá para a bateria. Está bem. Eu só vou passear até aqui. Está arrastando no fundo. Mais um drama. Legal. Certo, então faça algo assim. Um som mais quente. Este volume reduzido é uma coisa muito, muito poderosa. Quando algo está muito alto, às vezes pode parecer fora do lugar quando está apenas escondido na direita. Você sabe, o volume certo. Ajuda muito, muito. Ok, então isso vai ser um pequeno loop de bateria. Agora, vamos para nossas chaves, e você pode ver todas as notas. Perfeito. Ok, então a primeira coisa que eu estou pensando é que eu só vou tocar a sua progressão final de acordes. Esse é o meu... Você sabe, meu principal objetivo por trás da minha produção musical é Qual é a emoção que estou tentando alcançar essa música? Ok, então agora eu estou destacado nas teclas e eu ia tocar dentro do padrão, e eu só vou encontrar algo que eu gosto. Então, aqui vamos nós. Então, como você pode ouvir lá, o silêncio. Certo. Então eu joguei-a. Parei de jogar. Mas já que temos essa história, ok, meio que preenche, sobrepõe esse loop de tambor, deixa o loop de tambor meio que, você sabe, pequeno ouvinte, ouvir o tambor se mover um pouco. E então, boom, você volta com mais alguns tribunais, mas como você pode ver lá, você sabe, eu estou apenas tentando encontrar uma progressão de acordes, e muitas vezes, Essa é a parte mais difícil. Uma vez que você encontra a progressão no tribunal, você está tipo, OK, OK, agora não. Use o prédio deles. Então vamos gravar algo só para começar a se mover aqui e vamos adicionar o loop de bateria aqui. Eu só vou para um novo padrão. E eu só vou bater recorde Garceau humor e vamos jogar caso então ele realmente? Ok, vamos parar. E eu só vou fazer isso e nós abrimos. Vocês foram capazes de ver. Então eu pessoalmente gosto de Kwan amarrar minhas coisas. E eu vou explicar isso com você porque, você sabe, se o seu produtor, você quer ver essas coisas, este é o material onde você recebe ações, certo? Então eu apertei o controle. Obrigado. As gravatas do Kwan estão bem aqui em cima. Se você fizer isso, você pode ver, hum, ferramentas sérvias. Sim. Então aqui estão quantidades rápidas controlando Q. Então eu gosto de gravatas Kwan, e então eu vou realmente editar minhas anotações depois. K. Então o que eu vou fazer é apenas um tipo de zoom aqui, e eu vou literalmente seguir essas notas. um Vou fazerumpouco menor para que você possa ver tudo. Só vou seguir as notas. Então eu vou tocar com o loop de bateria. Vamos ver as nossas notas num lugar K, e sabes, se o comprimento ou o diferente estiver bem, às vezes faz a tua música parecer um pouco mais natural. Ok, você sabe, mais como, mais como o sabor humano lá dentro. Coisa tão deliciosa. Então isso, você sabe, talvez nós vamos adicionar, você sabe, você sabe um longo não, ou muito longo notas ou algo assim. Talvez em “Desculpe”. Às vezes você também pode segurar Ault. E você pode ajustar como quiser. Então você sabe, porque se você não se segurar, Ault, você está meio preso ao que é chamado de estalar. E aqui em cima você pode ajustar um piscar diferente, mas é meio irritante fazer isso. Então, às vezes, é bom se você quiser apenas estender esse comprimento um pouco, faça soar. É um pouco que você sabe exatamente como quer. Então esta seria uma boa maneira . Tenha uma boa base de partida. Então eu vou fugir aqui. Vou clicar com o botão direito. Vamos, Clone. Ok, então eu vou pegar o mesmo piano, e agora vamos tocar uma melodia lá em cima. Certo, então vou deixar assim. E o que eu quero dizer é, você pode clfl chaves número dois aqui está sendo votado para sete. E eu quero isso para que eu possa obter os efeitos. Uma vez que a música começa a crescer e tal. Eu gosto de separar cada som em suas próprias inserções mixer. Você tem total flexibilidade desse som. Faça exatamente como você gosta, mas o legal do FL Studio é que ele tem o que é chamado de notas fantasmas. Então eu vou clicar com o botão direito, ir para o rolo de piano. Está bem. Se você subir aqui, você vai para eu acho que é vista. Talvez ajudantes caso tenhamos ajudantes. Você vê canais fantasmas. Está bem. Você quer habilitar isso e o que ele faz é que ele permite que você veja as mesmas notas dentro do mesmo padrão. Uh, você sabe, e isso é poderoso porque eu podia ver a progressão do tribunal então eu posso ver que eu comecei em g em ponto. Eu fui em Teoh d afiado. Então eu fui para um afiado que eu quero ver. Está bem. E depois aqui, fomos para o G em ponto. Fomos para D em ponto de novo. Então fomos para, hum, então foi a mesma progressão. Ok, às vezes eu misturo, mas neste caso, eu não fiz. Então o que isso significa é que quando eu começar a minha melodia, você sabe, eu só quero manter isso em mente, eu possa tipo de, você sabe, tentar criar uma melodia sobre ela. Certo, então eu ia tocar no Play. Vamos ouvir a progressão do tribunal. Estamos a tentar encontrar uma melodia por cima disto. O que estabelecemos de novo desde que estamos na chave de Dó menor. Sei que posso tocar as mesmas notas. E mais uma vez é que é a mudança de jogo. Se eu não soubesse as notas, é como, bem, você sabe, é o seu realmente você está literalmente fazendo, como teste e ar. Onde está agora? Ainda é uma espécie de teste e ar, mas é como sua porcentagem. Você sabe, seu potencial para obter uma boa melodia é significativamente aumentado porque, você sabe, esses sons são todos seus Todas as notas vão soar bem. É só uma questão de encontrar o que combina com essa música. Então vamos tocar, tocar uma melodia, vestirmo-nos vestirmo-nos e, novamente, estamos a tentar encontrar uma melodia que gostes. Agora aqui vai um truque legal. Ah, dentro do estúdio FL. Eu só vou para um novo padrão aqui. Uh, se você tocar a melodia e você está tipo, oh, eu realmente gosto disso, como é que eu a recupero? Você vai para as ferramentas, você vai para um registro de pontuação de despejo e você vai como os últimos dois minutos como você pode ver, o ar todas as melodias que eu gostaria está tocando eso eu vou apenas apagar isso, no entanto. Nós vamos aqui, eu vou gravar, ok? E eu sou apenas um padrão de três. Não há nada nesse padrão, e vou gravar algo aqui. Certo, não sei o que, mas vai nos criar uma melodia. Então aperte o recorde de reprodução 234 Então tente de novo. Então eu parei. Pressione o controle Z iniciar novamente. Então, está bem. Então, novamente, a beleza do midi. Sabes, o teu programa de música acabou de ter o controlo, certo? Clique em ir para obter um padrão. Às vezes é bom colocar o Metrodome em um bom controle de sucesso em Q. Ok, então eu vou mudar isso assim, então eu sei que foi duplicado. Hum, mas eu sei que eu quero jogar rápido assim. Hum , pode ser apenas como este. Isso pode não parecer ruim. Ok, então agora eu vou ouvir isso no contexto da música real. Ah, aqui está. Ok, então aqui está a música inteira juntos. É como se fosse assim de novo. Só estou tentando encontrar a melodia que funciona para você. Vou criar uma melodia mais quente com vocês. Então vou inserir os instrumentos aqui agora. Sabe, em vez de FL Studio vocês estavam usando três vezes oscilador. É uma espécie de ferramenta poderosa. Sabe, Sabe, há muitos efeitos diferentes. Só vou usar um do Sul. É apenas um terceiro popular V S T. É bastante acessível. É como, você sabe, é e é um padrão da indústria. Já existe há muitos anos, e eles estão constantemente atualizando-o. Então, não é como se estivesse desatualizado. Ainda está por aí. Hum, também, eu tenho toneladas de bancos grátis para download gratuito. Vocês poderiam procurar esses nomes, e pegá-lo de graça. Faça o download. Hum, então escopo em outubro ou ah, sons diferentes. Ok, deixe-me acrescentar, ele está aqui e vamos criar uma pequena melodia por cima dela. Não sei o que vou tocar, mas vamos brincar na chave de Dó menor sabendo que essas notas são um fluxo com o que está acontecendo. Então aperte o jogo que soa bem poderoso. Agora, como eu posso fazer isso é novamente eu vou acertar o plástico ou um novo padrão. E digamos que eu gosto desse tipo de ferramentas. Despejo, pontuação, registro Últimos dois minutos. E também, não quero ficar em silêncio ou não. Sim, eu não quero ir. - Sons. Então vamos embora, como no ano passado. E acho que era por aqui, então comecei com as coisas. - Não. E esta neve. Então, foi assim. Então, vou levar esta melodia bem aqui. Acertar, acertar, controlar ex. Vou pressionar “delete “, apaga tudo. Pressione o controle, clique com o botão direito. Traz você de volta ao início. Pressione o controle do “Vai prová-lo”. E nós só vamos arrastar isso para cima. Certo, agora ele vai pressionar controlando as gravatas do Kwan. E, bem, apenas escute, porque eu preciso deletar isso, e vamos ver o que acontece. Vamos adicionar isso ao padrão real agora. Ok, então aqui vamos nós. Então é um pouco rápido demais. Fui tentar isso. Vou apagar isto e trazer isto de novo. Sabe, isso leva tempo para conseguir do jeito que você quer. Há alguma coisa? Aqui está o pouco estranho que vai como um. Ok, então são dois desses. Então faça isso. Traga-nos para baixo. Ok, então, você sabe, eu gostaria de me ajustar um pouco aqui, mas vocês meio que sabem o quê? Estou tentando te dizer que agora que conheço a chave na escala, é literalmente encontrar as melodias que funcionam para essa música. Ok, é uma grande mudança de jogo, então esse é apenas o meu processo. Como você pode ver, no início, início, todo meu objetivo era tentar encontrar uma progressão de acordes. Ok, então você sabe, agora algumas pessoas trabalham encontrando progressão no tribunal. Fazendo estabilidade é então adicionado seu loop de tambor ou você faz o seu tambor primeiro. Eu normalmente acho, você sabe, às vezes é bom, criou esse drama primeiro, porque então você tem algo contra o que jogar. E então você não quer encontrar a primeira melodia, tanto faz. Começo a acrescentar mais instrumentos. E era apenas uma questão de tocar as mesmas notas dentro da mesma escala, e é isso. Ok, então espero que isso te ajude a te dar um pouco de visão, Teoh. Você sabe como fazer uma batida com esses novos, você sabe, com seu novo conhecimento de como improvisar com a chave e escalar novamente, escolher uma chave, praticar uma escala e aprender. É a única maneira de improvisar como me viram fazer. É como se eu estivesse apenas tocando notas porque eu sei as notas que eu tenho permissão para tocar e porque eu constantemente pratico piano. Certo, vamos ouvir as horas extras. Acabou um pouco crocante, meio que construindo a música um pouco, você sabe, cara, aqui. Opa, maneira de piano. Tire o cordão. Diz que você pode ver que estamos construindo uma música e como você sabe, eu criei diferentes seções dessa música. Então, você sabe, como você pode ver, você sabe, nós temos apenas essas melodias diferentes. Eram como a nossa progressão de acordes, certo? Este é o nosso tipo de melodia. E isso foi apenas uma espécie de refrão que realmente empurrou para casa e novamente, como eu estava mencionando no início deste curso, você sabe, eu estava falando sobre algumas camadas podem segurar suas próprias, e algumas camadas podem alguns. Há sempre feito como uma camada de suporte. Neste caso, este sintetizador é bastante agressivo. Portanto, você sabe, eu acho que só soa bem no curso, no caso desta música que estamos construindo porque é apenas um som tão agressivo, que é uma espécie de empurrar o clímax do refrão, Você sabe, a emoção total. Em seguida, no curso, e então eles apenas gostam do verso, você sabe, apenas tipo de retarda. Pesado na melodia, certo? E Ed nisto. Está bem, está bem. Então, novamente, espero que isso lhe dê alguma visão para construir sua batida com seu novo conhecimento. Falo com vocês no próximo vídeo. 29. 6-1 - Conclusão: Recap, Playing Piano como uma: Tudo bem. Então este vai ser o nosso vídeo final. Vou dar-vos apenas uma recapitulação, bem como dicas para praticarem eficazmente no piano. Então eu só quero que vocês reflitam sobre algumas informações aprendidas. Então não se esqueça do silêncio. Silence é uma ferramenta incrivelmente poderosa na produção musical, que muitas pessoas ignoram. Certo? Todos tão focados em tocar as notas que seesquecem de parar direito. esquecem de Como, deixar o ouvinte sentir o russo um sentido de como, oh, oh, todas as notas pararam. O que vai acontecer? Sabe, algo vai mudar. Também. Boom. Você bateu nele com o curso ou algo assim ou ah, mesmo que o momento de suas notas, você sabe, então, às vezes, quando você parar de tocar, ele permite as outras notas de outros instrumentos ou outros. Você sabe, você é elementos de percussão, sua bateria ou colapso. Ele permite esses padrões. Ok, então tempo é algo que é muito, muito importante é algo que você sempre quer praticar. o Eosilêncio é uma grande parte disso. OK, novo, é apenas algo que só pensa sempre sobre como fazer sua música um pouco ocupado demais. Se isso acontecer, talvez diminua um pouco. Ok. Então o silêncio é muito, muito poderoso. Agora eu quero que vocês pensem sobre suas progressões no tribunal. Ok? Então, para mim, a progressão do acorde é a base da canção. Você sabe, uma vez que eu construo meu loop de bateria, o que eu estou procurando é a progressão de acordes. O que? Eu quero ir com essa música. Muitas vezes, eu meio que tenho uma idéia geral de, como, um eu quero criar uma pista de dança ou ok, eu quero criar mais de um hip hop ish track ou direita. Então, quando eu vou me preparar, você sabe, imediatamente eu estou definindo como o meu ritmo. Ok. Você sabe, isso é apenas uma espécie de quando aquele loop de bateria é construído com o ritmo definido. Você sabe, isso meio que dita o gênero tipo de querer criar. Ok, então a maior coisa é você descobrir que a progressão do acorde, você sabe, é realmente tão importante, porque se você não tem essa base sólida, você sabe de sua progressão de acordes não realmente sei para onde ir agora. Uma vez que você realmente tem sua progressão na corte, você tem que pensar sobre agora, suas melodias. Ok, então na extremidade superior , realmente não importa muito. Você só tem que ter certeza de que suas notas estão dentro da mesma escala que você pode realmente escapar , você sabe, tocando teclas semelhantes dentro dessa escala, quer sejam notas dentro desses acordes ou não. Hum, mas quando a extremidade baixa na extremidade baixa, você quer ter certeza de que você está tocando, ah, ah, as mesmas notas que a progressão do acorde. Ok, então, por exemplo, se viermos aqui para o estúdio e se abrirmos nossa escola de ciências e encontrarmos um caso básico, eu não tenho base neste pacote predefinido, nós vamos ter Um banco. Ah, fábrica e nós vamos assim. Tão ímpeto. Então aqui está o baseado em. Ok, então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse no rolo de piano. Agora, se eu tocasse uma nota diferente aqui, OK, você sabe, se eu não estiver jogando a progressão da corte, você vai ouvir que soa realmente, realmente foram ótimos seria Ok, então parece horrível, mas assim que você colocar a progressão do tribunal, desça uma oitava. Vamos ouvir com o loop de bateria, ok? A primeira maneira que eu teria que ajustar essa linha de base para obtê-lo. Para onde? Sabe, eu gosto de onde soa para essa música. Sabe, novo, tudo leva tempo. Mas por que você sabe as notas que você quer tocar? É uma grande diferença. Ok, então novamente, apenas pense sobre a progressão do tribunal. Qual é a emoção? Você está tentando sair dessa música agora eu quero falar um pouco sobre, você sabe, praticar. Certo, então, , quando estiver praticando, se estiver começando, toque esse acorde com a mão esquerda. Certo, então, por exemplo, , eu estou na linha de base aqui, então se eu fizer isso com a mão esquerda, você não toca esse acorde com a mão direita. Você sabe, você poderia jogar os tribunais novamente para que c maior g maior, um menor s major. Ok? E vocês podem continuar praticando isso constantemente, e eu estou dizendo, você sabe, quando você está começando, isso meio que alonga sua mente um pouco. E uma vez que você meio que começou a ter isso, então você pode meio que misturá-lo um pouco. em um sentido de que eu sou apenas feliz com a mão direita com eu estou tocando o mesmo acorde. Mas em vez de tocar como um cordão durante o arpejo, Ok, então como você pode ver, essas são coisas que você tem que praticar para que você fique melhor preso dentro de um Dó maior. E mesmo com esses cabos novamente o C maior g maior, um menor e o F maior, eu sinto que esse é um bom ponto de partida quando você está começando pela primeira vez como você começa a avançar tentando encontrar novas progressões judiciais dentro de C maior e em seguida, quando você estiver pronto, vá para uma escala com notas pretas k eventualmente. Como eu estava te dizendo, você quer escolher uma chave e uma escala que tenha notas brancas e pretas torna mais fácil saber onde você está no piano, OK? E realmente, isso é praticamente tudo o que eu tenho para dizer sobre o piano e como improvisar caso, então eu só posso levá-lo até agora, realmente cabe a você praticar. Hum, se vocês tiverem alguma pergunta ou qualquer coisa, vocês sempre podem me contatar. Meu e-mail é alto, então H I em seu ponto com gratuito, e eu sempre responderei de volta para você com quaisquer perguntas que você tem sobre qualquer um dos meus cursos de produção musical ou produção musical em geral ou qualquer coisa a ver com o piano. Espero que tenham gostado do curso de novo. Estenda para fora. Se tiver alguma pergunta, eu agradeceria muito. Vocês deixariam uma crítica e falarei com vocês no meu próximo curso.