Assista ao meu trabalho: projetos de design de clientes reais

1. Apresentação do curso: Ei, pessoal. Sou Dylan Mierzwinski, ilustrador e designer gráfico morando em Phoenix, Arizona. Nesta aula de Skillshare, estou tentando algo novo. Em vez de focar em uma única ferramenta ou conjunto de habilidades que você pode levar com você para seu próximo projeto, eu estou levando você para os bastidores em três de meus projetos reais de clientes desde o início do e-mail até a entrega final. Todos os contratos, citações, trabalho com clientes, tudo o que está aí, estou mostrando para você. Eu pensei que quando comecei como designer a única coisa que eu gostaria de saber é que projetos de design têm muito mais para eles do que apenas design. Não basta aprender o trabalho técnico. Você tem que ter as habilidades para manobrar um projeto completo. Então esta aula é para ajudar a preencher todas essas lacunas. No primeiro projeto, vamos redesenhar uma capa de livro no Illustrator. O segundo projeto usa o Procreate no Photoshop para criar um cartão postal de marketing ilustrado, e o projeto final nos leva de volta ao Illustrator para um rápido reskin de aplicativos da web. Nem todo mundo tem a chance de estagiar ou sombra outro designer. Então, estou te convidando para ir ao meu apartamento para ver três projetos de clientes reais em que trabalhei. Pegue seu caderno e sua caneta favorita e vamos começar. 2. Projeto de curso: Para este projeto de classe, eu lhe dei dois resumos de projeto que você pode escolher entre para trabalhar. Um deles é mais orientado para o design com apenas uma espécie de compilação de ativos que um cliente lhe dá com uma certa missão, e o outro tem uma chance de ilustração e é mais você pode tipo de colocar sua criatividade em um pouco um pouco mais. Cada resumo do projeto vem com detalhes sobre o projeto, ele vem com os ativos que estão envolvidos e a liberdade interpretar esse breve e resolver esse breve da melhor forma possível. 3. Capa de livro: Onboarding parte 1: Vamos começar com o design da capa do livro. Este projeto é interessante, porque a maior parte do meu trabalho vem até mim de referências, então trabalho passado ou pessoas que eu conheço. Então, mesmo que eu não conheça o próprio cliente, geralmente tenho um ponto de contato para onde eles estão vindo, ou como eles são, ou posso associá-los a outro cliente que ajuda. Mas esse não é o caso aqui. Este projeto começou casualmente em um grupo no Facebook com uma mulher que eu não conhecia, e floresceu em um projeto de capa de livro muito curto e doce. Este projeto é um ótimo exemplo de como às vezes o trabalho em si, então quando eu sou realmente um Illustrator, fazendo o trabalho, é a parte mais rápida na correspondência, e projeto no embarque, e indo e voltando com um cliente é muito longo. Então, vamos entrar neste projeto no embarque, e eu vou te dar um aviso. Há muitas coisas de ida e volta aqui, e não será o caso para todos os três projetos que eu mostrar, mas eu acho que é um ótimo exemplo para mostrar como é ir de zero a 100 com um cliente. Em 4 de dezembro do ano passado, Cate Brubaker postou isso em um grupo no Facebook que ambos fazemos parte, “Alguém aqui desenha capas de livros? caso afirmativo, por favor, vincule duas amostras de seu trabalho e informações/preços. Estou procurando alguém para atualizar minha capa de pasta de trabalho auto-projetada e pensei em começar procurando neste grupo. Obrigado.” Quase três semanas depois, e depois de muitas pessoas já terem respondido a ela, decidi que colocaria meu nome lá também, porque parecia um projeto simples, e foi nessa época que eu precisava de um trabalho freelance extra. Então, eu escrevi de volta e disse: “Você provavelmente encontrou alguém, mas se você ainda está procurando, eu sou um ilustrador, e artista, e eu preço pelo trabalho. Você pode ter uma noção do meu estilo no meu Instagram.” Então, alguns pontos rápidos aqui. Você vai notar que eu não enviei amostras como ela pediu, e isso é porque antes de tudo, eu não tinha projetado capas de livros antes, então eu não tinha nenhum projeto específico para mostrar a ela. Além disso, isso foi na época em que eu realmente estava fazendo a transição de um design gráfico para ilustração, e estava tirando coisas do meu portfólio que eram design gráfico tradicional. Mas eu ainda queria mostrar a ela que eu não sou apenas uma pessoa aleatória que está dizendo que eu posso fazer design. Eu queria que ela visse que eu tenho, eu tenho bom gosto, então eu posso executar isso. Então, dei-lhe o meu Instagram só para lhe dar alguma coisa. Em 22 de dezembro, nesse mesmo dia, recebi um e-mail da Cate dizendo: “Ei, Dylan, eu vi sua nota no grupo do Facebook. Obrigado. Aqui está um pouco sobre o meu projeto. Criei uma pasta de trabalho impressa para pessoas em reentrada depois morar no exterior há cerca de um ano e meio por meio do CreateSpace/Amazon, e agora estou fazendo uma atualização. Eu criei uma capa simples que obteve grande resposta, e se encaixa na cor da minha marca e fonte sábia, mas agora eu gostaria de atualizá-la, e adicionar uma contracapa. Eu gostaria de manter o design básico da capa, mas eu gostaria que ele parecesse um pouco mais polido. Eu também posso mudar um pouco a formulação do título/subtítulo. Eu também gostaria de adicionar uma contracapa que apresenta depoimentos, minha foto e biografia. A pasta de trabalho é EUA, oito e meio por 11. Preciso da capa finalizada formatada para o CreateSpace até meados de fevereiro de 2018. Por favor, envie-me uma estimativa de preço para este projeto e quaisquer dúvidas que você tenha. Obrigado e Boas Festas, Cate.” Então, a primeira coisa que quero dar uma olhada antes de seguirmos em frente é, como freelancer e como designer ou artista de trabalho, é importante ser capaz de extrair as informações mais importantes quando você está falando com um cliente. Neste primeiro, este é um email de introdução incrível de um cliente. Muito raramente recebo informações tão específicas sobre o que é necessário. Normalmente, porque os clientes nem sempre sabem. Nem sempre trabalham com designers. Eles podem não ter trabalhado com eles antes ou talvez eles não entendam qual é o seu papel no projeto. Então, de qualquer maneira, vamos dar uma olhada nisso de uma situação de quem, o quê, onde, quando, por que, porque isso é sempre que eu estou concordando com um cliente, isso é o que eu estou descobrindo é qual é o projeto básico que estamos enfrentando aqui? Então, vamos começar com o “quem”. Quem é Cate Brubaker, a autora deste livro. O que é, é uma pasta de trabalho impressa. O onde, ele é criado por meio do CreateSpace e da Amazon e se torna um livro físico. O quando, ela precisa dele até meados de fevereiro, e o porque é que é hora de uma atualização. Ela sente que precisa polir. A forma de seguir em frente é que ela precisa de uma estimativa de preço para ver se podemos trabalhar juntos. Então, quando você olha para isso dessa maneira, é realmente fácil resumi-lo ao que é necessário aqui, e esta teria sido uma grande oportunidade para eu escrever de volta, e para fazer o projeto funcionar, mas infelizmente, foi enviado em torno de 22 de dezembro que foi em torno dos feriados e eu simplesmente totalmente não vi seu e-mail. Honestamente, eu não sei se eu não vi, ou se eu vi e não pensei muito nisso, por causa dos feriados, mas eu não escrevi de volta para ela. Eu desmaiei totalmente. Um mês depois, em 22 de janeiro, ela chega novamente e diz: “Ei Dylan, depois de ver sua nota no grupo do Facebook em resposta ao projeto da capa do meu livro, eu entrei em contato com você com os detalhes do meu projeto em dezembro. Queria checar e ver se recebeu o e-mail. Entre em contato comigo em branco se quiser discutir o projeto da capa do livro. Obrigado. Cate Brubaker.” Então, há um pouco de dizer coisas bem aqui. Apesar de eu ter escapado totalmente e não ter voltado para ela, ela me procurou de novo um mês depois. Isso significa que ela realmente está interessada. Ela ainda está procurando um designer, ela não encontrou alguém com quem ela esteja feliz. Ela não me eliminou da lista só por ser esquisita. Me deram uma segunda chance aqui com essa cliente, então eu escrevo de volta para ela, e disse: “Ei, Cate, eu te devo quatro desculpas. Quando vi este e-mail aparecer, já tinha sido um tempo. Foi durante o feriado, e achei que tinha encontrado alguém excelente para o trabalho. Sinto muito pelo atraso. Que bom que você seguiu de volta. Se quiserem trabalhar juntos na capa do livro, juntei uma citação para o que acho que o trabalho implica. preço é a parte mais difícil de um trabalho baseado em serviços e talentos. para saber que isso é negociável. Nós dois temos que gostar e nos sentir bem sobre o investimento para que ele funcione. Por favor, avise-me se tiver mais alguma dúvida. Dylan.” Então a primeira coisa aqui é pedir desculpas ao seu cliente. Honestamente, se eu fosse reescrever este e-mail hoje, eu não teria sequer colocado a primeira frase sobre ser o feriado embaralhado e pensar que ela encontrou outra pessoa, porque mesmo uma boa desculpa, Ainda está lamacento como um pedido de desculpas. Parece que você está dizendo: “Sinto muito, mas por favor me perdoe porque eu tenho essa razão.” Quando realmente, eu só quero dizer, “Oh meu Deus, eu sinto muito por ser um idiota, e eu estou tão feliz que você seguiu de volta.” A parte mais importante é pedir desculpas, mas depois terminar com uma nota positiva para que não seja apenas um pedido de desculpas. “ Que bom que você seguiu de volta”, diz a ela que estou animado para este projeto. Você vai notar que eu não perguntei a ela se eu deveria anexar uma citação. Eu só fui em frente e fiz um. Porque foi o que ela pediu em seu primeiro e-mail se eu pudesse enviar uma estimativa. Então, com seus e-mails com seus clientes, você sempre quer levar as coisas adiante. Você vai notar neste projeto que nós, Cate e eu já acumulamos um monte de e-mails para frente e para trás. Todos eles eu diria que são muito importantes. Todos eles têm uma coisa central nele. Então, se você está enviando um monte de e-mails estranhos, isso vai somar muito rapidamente. Então, eu fui em frente e anexei essa citação, e eu deixei ela saber que a citação é negociável. É muito, muito importante que eu pelo menos para a minha marca e minha marca que eu não saia como uma pessoa de vendas de carros usados. Uma mudança realmente agradável acontece para designers e artistas quando você chega a um ponto em que você não precisa mais dizer sim, e você tem a escolha de dizer sim. Eu realmente quero ter essa calma sensação de confiança, deparar com meus clientes para que eles se sintam confortáveis para tomar a decisão que é melhor para eles. Porque no final do dia, não sou o melhor designer para todos, e todo projeto de cliente não é o melhor projeto para mim. Então, é importante para mim promover esse sentimento de positividade com meu cliente, e honestidade com eles, modo que é como dizer, “Ei, aqui estão minhas cartas na mesa. Você me diz onde você está, e então nós vamos encontrar o melhor caminho para seguir.” Vamos falar sobre essa citação que eu inventei. Gostaria de começar por detalhar as coisas que passarei com o projeto. É importante encontrar um equilíbrio para garantir que você não está listando todas as pequenas coisas. Eu não vou dizer a ela trabalhando no Illustrator, formatando o tipo e encontrando fontes. Essas são todas as coisas que eu sei que fazem parte do processo de trabalho. Então, eu gosto de passar e apenas descobrir o que são. Então, a primeira coisa que eu coloquei em quase todas as citações de design, mesmo que eu ache que o projeto não precisa dele, é um quadro de humor e resumo criativo. Porque esses são roteiros para o projeto. Agora, neste caso, Cate me disse claramente o que ela quer e o que ela está procurando, e parece que eu realmente não preciso trazer muita criatividade para a mesa. Eu realmente só preciso trazer meu olho de designer e minhas habilidades técnicas em fazer layout e tudo mais. No entanto, já estou enviando e-mails com a Cate. Há muitos e-mails que acontecem, e eu quero ter certeza de que sempre que eu e ela passarmos na mesma página, é contabilizada. Então, eu sempre gosto de dar muito na primeira citação, e então tenho que negociar para baixo, em vez de dar-lhes os ossos nus e, em seguida, tentar adicionar em todas essas outras coisas para compensar todo o tempo que vai para ele. Então, humor embarque, resumo criativo e 2-3 páginas de direção do tema. Novamente, não tenho certeza se ela vai precisar disso, mas mesmo que um cliente pense que sabe muito bem o que quer, ainda há um processo de obter essa visão do cérebro deles para o seu cérebro. Então, é bom dar-se tempo. Porque esse é o seu tempo. Se você estiver indo e voltando com um cliente fazendo perguntas sobre seu projeto, você não estaria fazendo muito se eles não o contratassem para o projeto. Então, qualquer trabalho que vá para o projeto que você está fazendo, porque você está sendo pago por isso, deve ser considerado no tempo que você está citando. Então, eu tenho esses lá dentro. Em seguida, a renderização do design final da capa do livro e três rodadas de edições razoáveis. Este é o trabalho real. Este é um eu estou no Illustrator, brincando com o tipo, as cores e o layout, e indo e voltando com Cate para garantir que tudo está perfeito. Em seguida, imprima arquivos prontos; entre fornecedores, se necessário. Penso nisso como preencher as lacunas. Eu já sei que preciso ter certeza de que este arquivo está pronto para criar espaço. Então, eu sei que eu vou estar lidando com a exportação e certificando-se de que o formato do arquivo está todo definido. Qualquer um que trabalha como designer sabe que você nunca exporta perfeitamente na primeira tentativa. Eu não sei se eu já fiz isso. Você sempre lê e encontra um erro de digitação, ou vê kerning que está desligado, ou uma miríade de pequenas coisas, e você acaba exportando cinco vezes. Antes que perceba, você gastou 45 minutos ou uma hora apenas exportando e digitando e-mails. Então, novamente, seu tempo é muito valioso, e você quer ser realista. Só porque você não conta a um cliente sobre isso, não significa que você não terá que fazer isso. Então, você quer encontrar o grande equilíbrio de, “Ei, aqui está tudo o que eu preciso fazer para terminar seu projeto.” Isso os ajuda a saber o que está acontecendo. Em seguida, vou em frente e tento estimar quantas horas levará para fazer isso. Agora, uma pequena ressalva, eu não dou aos meus clientes uma taxa horária. Eu faço às vezes. Você verá que no terceiro projeto, há alguns casos em que uma taxa horária faz muito sentido. No entanto, na maior parte, não. Vou ligar para um artigo que explica isso muito bem. Mas as ideias principais são estas, pagar por hora não dá eficiência. Então, se um designer menos experiente e eu estamos fazendo a mesma tarefa, e esse designer leva três horas para fazê-lo, e isso leva apenas meia hora a uma hora para fazer isso, por que eu deveria receber menos quando realmente estou mostrando mais experiência e mais domínio lá? Então, há essa ideia. Que não é um grande reflexo do que está acontecendo. Não só isso, o tempo não é a única coisa que entra e dita o que você está fazendo, não é apenas tempo gasto. Seu tempo, talento e trabalho. Então, realmente não faz muito sentido reduzir seu preço apenas para o tempo. Agora, é claro que a taxa horária pode considerar todo o trabalho e tudo, mas ainda assim, eu acho que o que ele faz, é pegar seu cliente e isso faz com que eles se concentrem no tempo, e eu quero negociar o trabalho com meus clientes, não o tempo e não o talento. Então, se eu der a eles uma taxa horária e eu disser, “Ok. Minha taxa horária é essa. Acho que vou levar tanto tempo para fazer isso.” Então, eles podem voltar e dizer, “Oh. Bem, por que você não passa apenas uma hora no quadro de humor em vez disso, e que tal você fazer isso?” Então, eles começam a tentar ditar o meu tempo para mim. Isso não, isso não faz nenhum sentido. Eu nunca contrataria um encanador para vir consertar algo para mim na minha casa, e dizer por que você não passa uma hora na máquina de lavar louça e então vamos verificar onde estamos. Isso não faz nenhum sentido. Há uma certa realidade em fazer um trabalho, então você quer considerar isso. No entanto, eu gosto de usar estimativas horárias para que e uma taxa horária para que eu possa apenas calcular coisas nos bastidores, que eu saiba que eu tenho uma maneira consistente de avaliar meus empregos. Mas ainda estou me protegendo por não anunciar essa taxa horária. Porque então a outra coisa é que as pessoas começam como, “Você acha que merece receber $100 por hora, ou $50 por hora?” Isso é apenas fora do ponto. Então, eu gosto de manter isso tudo nos bastidores, e então eu dou ao meu cliente uma lista detalhada e um número, e então podemos negociar o trabalho se for necessário. Então, esses dois primeiros itens, o quadro de humor e o breve criativo, e depois os 2-3 arremessos de direção do tema. Esses são realmente como o trabalho que está ficando na mesma página, e eu acho que isso vai levar de uma a três horas com este projeto. A renderização do design final da capa do livro, modo que o trabalho real. Realmente é apenas trabalho de layout. Parece que ela não precisa de ilustração minha. Não parece que eu precise encontrar um monte de até mesmo como as fontes e tudo mais, e então eu acho que duas a três horas é razoável. Então, para imprimir coisas prontas, eu vou fazer um cobertor de uma a duas horas, porque há sempre preenchendo as lacunas coisas que ocupam tempo. Então, o que eu faço, é pegar essa estimativa horária, e eu tenho um intervalo de uma taxa horária que eu normalmente sou pago, e isso é de 50 a 75 por hora. Isso não é o tempo todo. Alguns projetos se eu fizesse as contas, eu recebia muito mais por hora, e outros projetos eu recebia muito menos. Quando eu estava começando. Isso é apenas parte disso. Você vai tomar más decisões de preços. Mas quando eu estava começando, eu estava com preços muito baixos, e eu iria olhar para o quanto eu acabei sendo pago por hora, e era como US $5 a US $7 por hora. Então, você só quer ter algo que pareça, ok, o que eu valorizo meu trabalho. É uma discussão mais profunda. Sei que Peggy Dean publicou uma aula sobre preços do seu trabalho. Eu recomendo vivamente ir e verificar isso. Ainda não vi, mas sei que tudo que Peggy faz é ótimo, e ela tem muito sucesso no que faz. Então, há muitos recursos lá fora para valorizar o seu trabalho. Mas eu vou dizer, encontre uma taxa horária que funcione para você e se sinta bem, e tente manter isso. A razão pela qual tenho um intervalo é porque o meu trabalho varia. Às vezes eu estou fazendo um trabalho muito técnico como, o que eu estou pensando que eu vou estar fazendo com esta capa de livro é layout de design gráfico mais tradicional. Sou apenas as mãos dela, neste caso. À medida que o trabalho começa a ficar mais personalizado, se estiver usando mais das minhas habilidades de ilustração e mais da minha criatividade, essa taxa horária vai subir para o extremo mais alto. Então, eu pego essa taxa horária, esse intervalo, e eu pego o intervalo do meu salário, e eu multiplico esses juntos para obter um intervalo na cotação. Então, eu estimo que este projeto vai levar de quatro a oito horas, então eu vou multiplicar as quatro horas vezes $50 para obter a minha extremidade inferior da estimativa. Então eu vou pegar o oito e multiplicá-lo por 75 para obter a extremidade mais alta da estimativa, o que me dá uma grande escala de US $200 a US $600. Isso é bom para mim. Parece que um redesenho da capa de livro deve cair nessa faixa. Parte disso é apenas experiência e estar em torno de um monte de projetos de design, então você apenas começa a desenvolver um instinto para isso. Mas $200 e $600, essas quantias de $ estão bem distantes, e então eu quero encontrar algo. Eu quero começar a racionalizar, ok, qual número faz sentido? Por um lado, $200, eu sei que isso é irrealista. Nunca há um momento em que eu caia no lado inferior da minha estimativa horária regularmente. Então, eu só sei que eu não vou ficar muito feliz se eu der a ela um preço de US $200 e eu levar até uma hora extra para fazer isso, eu só não vou ficar feliz. Eu vou ficar ressentido, e isso torna o trabalho muito, muito difícil de completar. Então, $200 é muito baixo. Seiscentos, por outro lado, parece-me demasiado alto. Como eu disse, não estou fazendo ilustração personalizada. Eu realmente não tenho que trazer meu talento Dylan para isso. Eu só tenho que trazer minhas habilidades técnicas de design Dylan para isso. Então, eu inventei esse número de $425, e eu me sinto bem com isso porque se levar oito horas completas, eu ainda estou sendo pago como 53 dólares por hora. Se levar apenas quatro horas, eu estou sendo pago como $103 por hora, então isso é apenas um intervalo confortável. Sinto-me bem que se ela disser sim, sei que estou sendo pago de forma justa, e também sinto que estou dando a ela um preço justo baseado em todas as coisas que estou oferecendo a ela. Então, essa é a citação que eu fui em frente e mandei embora. Cate enviou um e-mail alguns dias depois, e ainda estamos no final de janeiro aqui. Ela disse: “Ei, Dylan. Obrigado por me ligar com uma citação. Infelizmente, está acima do meu orçamento no momento, mas agradeço a resposta. Eu já tenho o design, cores, etc., então eu não precisaria dos dois primeiros itens ou pelo menos não em toda a extensão. Eu realmente só preciso de alguém que pode adicionar a tampa traseira, cópia e uma foto, polir o design da capa existente e colocá-lo no formato necessário para carregar para criar espaço. Vou fazer o upload. Estou pensando em mudar as fontes, então eu também posso precisar de uma sugestão lá ou pelo menos confirmação de que as novas fontes funcionam bem juntas. Se isso mudar a citação, por favor, me avise.” Algumas coisas aqui. Eu já enviei citações para clientes antes e, em seguida, nunca mais ouvi de volta deles. Então, o fato de que isso não se encaixa no orçamento dela, mas ela escreveu volta é outro grande sinal de que ela está interessada em trabalhar em conjunto. Eu não sei se talvez eu seja o único designer que ela tem agora ou se ela está pescando ou pescando com alguns outros e tentando escolher um que é melhor, mas ela ainda está interessada. A outra coisa é que ela não está dizendo, “Ei, isso está acima do meu orçamento. Você pode fazer a mesma quantidade de trabalho por menos?” Ela está dizendo: “Ei, isso está acima do meu orçamento, mas acho que não preciso de todo o trabalho que você me citou.” Então, é disso que estou falando quando digo negociar o trabalho, não o tempo e o talento que entra no trabalho. Então, eu realmente gosto dessa conversa que estou tendo com a Cate. Isso me faz querer fazer o projeto para ela porque ela está sendo razoável, porque eu posso dizer que ela é uma boa cliente e então eu certamente vou ir em frente e dar uma olhada nessa citação. Também não só isso, ela me disse de forma sucinta e clara o que ela precisa aqui. Para ser justo com Cate, ela me disse que desde o início ela não está me surpreendendo com nenhuma nova informação aqui. Mas como eu disse, mesmo quando um cliente acha que sabe o que quer, tente superá-lo primeiro e depois negociar. É muito mais fácil fazer assim do que do outro jeito. Agora, eu tenho esta confirmação da Cate de, ok, isso é realmente tudo o que ela precisa. Ela precisa de ajuda com o layout. Ela está adicionando essa contracapa e ela só precisa atualizar o design geral porque é um pouco datado ou não está mais fazendo isso para ela. Então, eu vou voltar à minha citação e riscar esses dois primeiros itens porque eu não acho que eles são necessários. Mesmo se houver um pouco de para frente e para trás, ela mencionou que pode precisar de ajuda com a coleta de fontes e coisas assim, mesmo se houver algum para trás e para frente, eu acolchoado esse tempo para o fornecedor ir entre e imprimir arquivos prontos . Aquelas de uma a duas horas cobrem meu tempo lá, então eu me sinto bem em riscar essas coisas. Então, assim como antes, eu vou somar essas horas, então agora em vez de pensar que vai levar de quatro a oito horas, eu acho que vai levar de três a cinco horas, que muda a cotação de US $150 para US $375. Novamente, $150 é muito baixo; $375, com apenas estes dois itens parece um pouco alto, então eu desci para $250 para Cate. Eu vou dizer sabendo agora o que eu faço que ela e eu fomos e para trás um pouco mais e isso me levou um pouco mais do que eu pensava, eu gostaria de ter subido para US $300. Mas no final do dia, se isso tivesse quebrado o projeto e ela não tivesse pego por US$300, fico feliz por tê-lo vendido por US$250 e ter o trabalho sob meu cinto. Então, tenha em mente que quando você está avaliando seu trabalho você não está apenas recebendo o dinheiro para ele, às vezes você tem exposição, às vezes você começa a experimentar algo que você não fez antes, às vezes você começa a trabalhar com um cliente com o qual você realmente quer trabalhar. Então, lembre-se que o dinheiro não é o fim, é tudo. Na minha mente, se ela disser sim a isto, vou receber $250. Estou tendo a chance de trabalhar em um design de livro, e eu estou tendo a chance de trabalhar em um design de livro que é um redesenho, então eu não tenho toda essa pressão de ter que inventar algo do zero. Sinto-me bem com isto e mandei para a Cate. Eu digo: “Ei, Cate, isso muda consideravelmente o escopo do trabalho. Atualizei a cotação para refletir $250. É o mais baixo que posso fazer, mas se ainda está fora do seu orçamento, provavelmente posso apontar a direção de outros designers. Obrigado, Dylan.” Então, novamente eu gosto de treinar meus clientes. Eu gosto de informá-los para que se eles precisarem me contratar novamente ou outro designer, eles têm o poder, as ferramentas e mais conhecimento para ir naquele projeto de uma maneira melhor do que eles fizeram na primeira vez. Então, eu digo a ela que isso muda consideravelmente o escopo do trabalho. De novo, estou tentando treiná-la que esse preço tem a ver com o trabalho e não com o tempo. Então eu provavelmente posso apontar a direção de alguns outros designers. Novamente, não estou tentando vendê-la neste trabalho, quero ajudá-la. Como designer, quero que este cliente encontre um designer que faça a capa do livro parecer exatamente como eles querem. Então, eu não quero que ela se sinta como, hey, você precisa dizer sim para mim ou isso vai ser muito estranho. Então, eu só lembro a ela, olha, se isso não funcionar, eu provavelmente posso te ajudar ainda. Encontraremos quem você precisa. Obrigado, Dylan. Os agradecimentos que destaquei só porque eu sei por mim mesmo que era tão desconfortável negociar e falar sobre dinheiro com os clientes no início que eu descobriria que mesmo a minha língua iria começar a mudar e eu parei de ser como amigável. Então, para mim, é muito importante manter essa simpatia. Sempre diga obrigado. Use pontos de exclamação porque não estamos tendo uma conversa negativa aqui. Estamos tendo um positivo. Estamos a ficar na mesma página sobre quanto vai custar para fazermos este trabalho em conjunto. 4. Capa de livro: onboarding, parte 2: Felizmente, Cate respondeu alguns dias depois e disse: “Obrigado, Dylan, isso está no meu orçamento. Qual é a sua disponibilidade no final de fevereiro e março? Assim que eu receber a cópia, as cores e as imagens, quanto tempo você precisa para completar a capa? Obrigado, Cate.” Então, isso é ótimo. Ela disse que sim. Este é o primeiro grande marco em um projeto porque, até agora, mesmo que eu tenha ido e vindo com ela, eu não fui pago por nada disso. É muito possível que os clientes saltem do navio nesse ponto e que você não vai conseguir um monte de sim. Na verdade, se todos estão dizendo sim para você, você provavelmente está preços muito baixos. Você não deveria estar recebendo sim o tempo todo. Mas isso é ótimo porque eu consegui um sim, que significa que meu tempo investindo em dar a ela boas informações, ser amigável, manter o e-mail valeu a pena porque agora eu tenho esse projeto. Então, eu escrevo de volta no final de janeiro e digo: “Ei, Cate, fico feliz em ouvir isso. Acho que só precisarei de um dia ou dois, especialmente se souber quando o projeto está chegando. Minha disponibilidade será capaz de acomodar o projeto em torno desse tempo. Vou preparar um contrato fácil de ler e enviá-lo para o seu caminho. Ansioso para trabalharmos juntos.” Então, se eu pudesse voltar atrás, cometi um erro dizendo a ela que só levará um dia ou dois. Quando eu disse a ela que só levaria um dia ou dois, eu estava pensando nisso como se você tivesse tirado todo o tempo onde estamos esperando para ouvir de volta um do outro e todo o tempo entre o trabalho real e condensa para baixo o tempo que levou para fazer esse trabalho, eu acho que é apenas um dia ou dois. No entanto, isso não é realista porque não é assim que as coisas funcionam. Você envia um e-mail para um cliente e talvez ele leve um dia ou dois para voltar para você, e então você atualiza as coisas, e leva um dia ou dois para voltar. Então, eu só estou dizendo isso para dizer, não se coloque em um canto com clientes. Dê a si mesmo um pouco de espaço, e eu também diria que seja vago. Você pode pensar que seria melhor dizer, “Eu vou entregar isso para você na sexta-feira às 14h , porque então eles sabem exatamente quando ele está chegando. Mas as chances de que você não será capaz de entregá-lo então ou algo vai surgir são bastante altas. Então, eu prefiro dar ao meu cliente uma boa idéia de quando algo vai acontecer e entregar naquela janela, mas ainda me dar estofamento suficiente em ambos os lados caso algo aconteça, que eu não tenha que recuar e me desculpar mais do que eu já faço. Além disso, “Vou preparar um contrato fácil de ler e enviá-lo para o seu caminho”. Você verá que eu não esperei que ela me perguntasse sobre isso. Não perguntei se ela queria. Estou avançando o projeto. Eu só vou fazer o contrato e enviá-lo para ela. Então, vamos dar uma olhada nesse contrato. Primeiro, eu vou apenas fazer uma breve visão geral das seções que estão lá e então eu vou realmente abrir o contrato e vamos passar por ele. Então, primeiro, começa com um resumo, que é apenas uma breve visão geral do propósito do contrato, o que é e por que ele está lá. Há uma seção chamada Em Curto, e estes são todos os detalhes em um relance, então este é você, nome legal, está me contratando, nome legal, para fazer isso, a este preço. É apenas uma versão condensada muito agradável do que vocês estão concordando em fazer. Então, há o real O que ambas as partes concordam em fazer? seção, e isso define as expectativas e responsabilidades em ambos os lados da cerca. A seção Design cobre quais são os meus serviços, o que vou entregar e quaisquer termos de cancelamento. Há uma seção de Entregáveis que vai mais especificamente para os meus materiais de entrega e também fala sobre qual é o uso final para o cliente. Há uma seção de Fotografias, que eu deveria mudar para uma seção de mídia de ações. Ele só fala sobre se eu preciso ir e encontrar imagens stock. Essa é uma taxa horária que será cobrada em cima da cotação que eu lhe dei. Há uma seção sobre Alterações e Revisões, que apenas fala sobre nossa sala de buffer e quantas edições o cliente recebe. Claro, há uma seção de Pagamentos sobre como e quando pagar. Depois, há a seção final do final do documento onde assinamos e todas as declarações finais e tudo isso. Está bem. Então, eu tenho o contrato aberto bem aqui. É assim que meus documentos se parecem. Eu tenho a citação aqui, também, se você quiser ver isso. Gosto de ter as coisas consistentes em toda a linha. Além disso, eu apenas crio esses no Illustrator e os exporto como PDFs. Sei que algumas pessoas usam o InDesign para coisas assim e isso faz muito sentido, mas eu sou mais rápido no Illustrator neste momento, então faz mais sentido para mim dessa forma. Está bem. Então, este contrato. A primeira coisa é este contrato que eu tenho feito juntos a partir de recursos que eu encontrei on-line a partir de 2011. Então, isso começou como um contrato de cinegrafista, e então um contrato de casamento, e todas essas coisas. Então, eu vou compartilhar isso com você e os recursos para que se você quiser um contrato que você pode construir, você tem. Mas vou dizer que não sou advogado. Eu não tinha um advogado criativo. Dou-lhe o selo de ouro da aprovação. Funcionou para mim. Nunca tive problemas com este contrato, mas não me sentiria bem te dizendo : “Isso é à prova de falhas e você está pronto.” Você deve sempre ter certeza de que você está cobrindo seu traseiro. Se quiser que alguém dê uma olhada, pode contratar um advogado criativo. Mas isso pelo menos te dá uma idéia do que as pessoas estão colocando lá fora. A outra coisa é que você vai notar que está escrito muito casualmente. Não quero dar ao meu cliente um contrato de 15 páginas que eles não entendam, que os deixa nervosos com o projeto. Quero que o meu contrato os conforte. Quero que sintam que está protegendo eles, e está protegendo o projeto, e que vai melhorar as coisas por estar lá. Então, primeiro temos este resumo. Como eu disse, isso só vai falar sobre o que é o contrato. Eu não vou ler esta palavra por palavra porque eu a anexei como um recurso. Eu só quero passar por isso e falar sobre algumas das coisas importantes. Então, nesta seção In-Short, você pode ver que eu estou sendo muito específico aqui, “Você (Cate Brubaker) está me contratando (Dmierz Design Group, LLC) para redesenhar a capa do seu livro pelo preço total estimado de US $250, estimado, mas não final. Mas, como descrito em nossa correspondência anterior, consulte bookCoverQuote2.pdf.” Então, aqui, eu já estou me certificando de que estamos na mesma página. Estou falando da quantidade específica que concordamos, e também digo estimado, mas não final, porque quero ter certeza de que estou me protegendo caso algo apareça. Se em algum lugar na linha Cate quer mudar totalmente e ela diz, “Quer saber? Pensei que só queria atualizar esta capa, mas quero algo novo.” Eu não tenho que me preocupar com ela dizendo, “Bem, você tem que fazer isso por US $250. Isso faz parte das minhas rondas de revisão.” Só nos dá um pouco de estofamento. O que ambas as partes concordam em fazer? Então, isso realmente fala sobre prazos e entregas. Prazos e entregas estão em ambos os lados. Eu, como designer, tenho que fornecer as coisas em tempo hábil e eu tenho que cumprir quaisquer prazos, mas também o cliente também. O cliente é responsável por me dar todos os bens que eu preciso. Eles têm que me dar aprovação e feedback. Se nenhum de nós for capaz de fazer isso e manter a linha do tempo, então a linha do tempo do projeto vai cair muito rapidamente. Eu só digo que tenho a experiência e a capacidade de executar os serviços que você precisa e tudo isso. Em seguida, entramos na seção Design, e aqui eu falo, novamente, sobre o preço específico, e o arquivo de trabalho, e o que estamos realmente fazendo. Eu falo sobre o que acontece se você não estiver feliz com os desenhos nesta fase, você vai me pagar na íntegra por US $250 por todo o trabalho que eu produzi, e então podemos seguir em frente a partir daí. Então, isto é apenas falar sobre o que este contrato cobre, o trabalho real que este cobre. Então entramos no Deliverables. Neste caso, eu disse à Cate no contrato que fiquei surpreso ao ver que eu disse: “Eu possuo os direitos sobre a obra de arte que eu desenhei.” O que às vezes é verdade. Se você está fazendo branding para um cliente, este não será o caso. Você geralmente dá a eles os direitos sobre o logotipo e as imagens. Neste caso, eu não acho que seja verdade que eu possuo os direitos porque eu uso uma ilustração que Cate comprou, e não é realmente nada que eu tenha colocado meu nome. Mas não era um problema para este projeto, mas eu só queria dizer que você fala sobre quem é dono do quê e o que eles podem fazer com ele. Além disso, se você estava fazendo algo para um cliente como no próximo projeto, você verá que eu criei arte para ela para um uso muito específico, e então, eu me certifiquei de colocar isso aqui que ela está autorizada a usar isso para esse uso específico, Mas chegaremos a isso mais tarde. Aqui está a seção sobre fotos stock e que vai custar-lhes mais se eu precisar gastar tempo encontrando-as. Alterações e Revisões. Neste contrato, dei-lhe três rodadas de edições razoáveis. Normalmente, faço duas rondas. Eu não sei se eu era apenas muito pequena ou eu queria dar-lhe três ou o que era, mas neste caso, este aqui diz três. Ele também fala sobre se o projeto muda de direção ou se você deseja adicionar projetos adicionais. Na seção Pagamentos, eu apenas avisei que minha política pessoal é que eu não gosto de ser pago até que o projeto esteja concluído. Se eu trabalhasse em um grande projeto multimilionário, então talvez eu quisesse algum tipo de adiantamento, mas eu tive sorte como freelancer e eu não fui enganado. Prefiro fazer todo o trabalho e ser pago por isso. Então, “Como explicado em correspondência anterior, nenhum pagamento é devido até que os serviços sejam prestados, no seu caso, uma vez que os arquivos finais sejam entregues.” Sempre me certifico de ser muito específico aqui. Então, uma vez que eu fiz um casamento, guarde a data e o convite, e aqui eu me certifiquei de dizer, “no seu caso quando os convites finais forem entregues”, porque eu não queria que pensassem que tinham que pagar depois a primeira parte a salvar as datas foram feitas. Então, é bom ser específico para o cliente, para que saibam que este contrato foi feito para eles. “ Você receberá uma fatura com base em sua cotação anterior com as taxas de design final, impressão e envio, se aplicável, e deverá pagar o valor acordado na íntegra dentro de trinta dias. Os cheques devem ser pagos ao Dmierz Design Group, LLC, e enviados para o meu endereço. Então, a coisa boa sobre isso é que logo no início do projeto, você está definindo os termos para que no final o cliente não possa dizer, “Bem, nós não podemos pagar você em duas semanas porque na verdade nossas contas a pagar ou a receber ou Seja lá o que for, não processa as coisas por mais um mês.” Você pode dizer, “Sinto muito, mas eu avisei que é assim que eu faço”, e tudo mais. Por isso, só te protege. Então é isso. Mas onde está toda a impressão pequena horrível? Eu tenho este último parágrafo aqui que apenas diz que, “Ei, as intenções são sérias e este contrato é um documento legal.” Só para ter certeza que mesmo sendo casual, eles sabem que isso é real. Então há uma seção para nós dois assinarmos. Então, eu fui em frente e enviei isso para Cate, e ela respondeu e disse: “O contrato está anexado! Serão mais 3-5 semanas antes de eu ter todo o conteúdo para a capa, mas eu posso enviar algumas das informações agora, se isso ajudar. a umas semanas poderei dar-te um tempo de chegada mais preciso. Obrigado, Cate.” Então, muito rapidamente, eu quero mostrar a vocês que uma coisa inteligente a fazer no início de cada projeto é criar uma pasta de cliente. Eu geralmente tenho um vazio que está pronto para ir que eu copiar e fazer para cada cliente. Então, começa com seu sobrenome e primeiro nome, e então dentro disso eu tenho quatro pastas, uma chamada Onboarding, então é onde eu vou colocar todas as cotações no contrato que acabamos de ser passando por cima. Se houver mais documentos nessa parte inicial, não sei o que haveria, mas se houver algo para a integração que eu queira poder voltar e olhar, vou colocar isso lá. Eu também vou colocar a cotação final e fatura e tudo lá, e provavelmente também na pasta Entregáveis também. Mas, isso eu só penso como estes são os documentos sobre o projeto. Tenho uma pasta para os bens. Então, esses são os ativos que o cliente entregou. Então, se eles me enviarem logotipos, fontes e imagens, eu vou colocar tudo isso aqui. Minha pasta de trabalho é onde vou manter todos os meus arquivos reais do Illustrator e arquivos do Photoshop. Então, os Entregáveis serão as exportações e qualquer coisa que eu realmente estou dando ao cliente para entregar no final do projeto. Então, eu vou em frente. Vou pegar essas citações. Vou colocar isso em Onboarding. Contrato, vá em frente e coloque isso na integração e depois sua primeira citação porque havia duas rodadas. Vou colocar isso aí. Então, isso ajuda a manter tudo junto e para que se seis meses passarem e Kate quiser trabalhar em algo de novo eu possa voltar, deixe-me mudar isso para dizer, Brubaker Kate. Eu posso voltar e eu sou capaz de encontrar e ver, ok, aqui é onde o projeto começou e aqui é onde ele foi e tudo, e está tudo em um só lugar. Está bem. Então, estamos agora em fevereiro. Lembre-se, inicialmente começamos a conversar no final de dezembro no Facebook. Então, estamos em fevereiro, que é por aí que Kate pensou que poderíamos estar terminando o projeto, mas felizmente, ela é a única que me disse que adiamos a linha do tempo para trás, então eu não estou preocupado com isso. Não sou eu quem está segurando as coisas e ela certamente não está me deixando impaciente empurrando as coisas para trás, isso não muda as coisas para mim. Então, eu escrevo de volta e avisei que recebi o contrato. Eu disse: “Vamos esperar até que você tenha tudo para que possamos manter tudo junto. Eu vou ficar de olho em um e-mail seu e se eu não ouvir nada até o final de março, eu vou entrar em contato.” Então, é importante confirmar com seus clientes quando eles lhe dão algo que eu sempre gosto de dizer, “Ei, eu recebi isso. Obrigado por enviá-lo junto.” Então, eu quero ter certeza de que eu estou dirigindo o trem aqui, então eu espero que ela se lembre de me alcançar quando ela tiver suas coisas. Mas caso ela não saiba, quero ter certeza de que sou proativo em chegar até ela. Então, assim que enviei aquele e-mail, fui em frente ao calendário do Google e defini um lembrete para o final do mês para acompanhar a Kate para que eu não me esquecesse. Eu defini um tipo de lembrete como um e-mail para que eu receba um e-mail sobre ele também. Claro, um mês se passou, eu não tinha notícias da Kate e fui enviar-lhe um e-mail. Quero salientar que mandei um e-mail para ela no mesmo tópico que já tínhamos usado. É muito importante tentar manter as coisas simplificadas e em um só lugar, caso contrário, ela está tentando se lembrar, ok, Dylan me enviou um e-mail em março, mas não está neste tópico. Qual era a linha de assunto? Mantém tudo simples e eu disse: “Ei Kate, ufa. March realmente voou. Espero que tenha sido ótimo para você. Basta fazer o check-in para ver se há alguma atualização sobre como começar a usar a capa do seu livro incrível. Não se preocupe se não houver. Só queria ter certeza que você sabia que eu não esqueci do seu projeto. Falamos em breve, Dylan.” Então, de novo, não vou bater na porta dela perguntando por que ela não me enviou nada. Só quero que ela saiba: “Estou pensando em você. Eu não esqueci. Como estamos com isso?” Kate responde e diz: “Ei, Dylan, obrigado por checar. Estava a pensar que devia actualizar-te. Está demorando um pouco mais do que o esperado para finalizar as atualizações de conteúdo e obter os blurbs do livro. Estou pensando em mais duas semanas. Então, eu vou arquivar isso de volta na minha cabeça e saber que eu posso dormir neste projeto por um tempo. Mas tenho uma pergunta. Eu tenho usado essas fontes na pasta de trabalho, veja captura de tela. Garamond para a cópia na pasta de trabalho. Areia movediça Negrito são títulos. Olá sol para citações especiais. BoniVocf para páginas de título de capítulos. Olá marcador de luz solar para cotações de capa e páginas grandes em conjunto com a versão de script do hello sunshine.” Ela me deixou saber que BoniMorCF e Quicksand negrito são ambas as fontes que ela usa em seu site e é por isso que ela usou-os na pasta de trabalho. Suas perguntas são, essas são muitas fontes para uma pasta de trabalho? As fontes combinam? Se as fontes não se misturarem bem, existem outras combinações de fontes que você recomenda? Não há resposta certa ou errada para esta pergunta. Há apenas o seu ponto de vista como designer. Só de olhar para as fontes que ela enviou, meu instinto diz que são muitas fontes. No entanto, uma pasta de trabalho é um produto final especial porque eles podem conter mais algumas fontes. Às vezes você está fazendo pessoas preencherem coisas e pastas de trabalho, às vezes você está mostrando citações como ela falou sobre mostrar citações grandes e coisas assim. Então, embora meu instinto diga que pode ser demais, eu acredito que há uma maneira de ela estar usando aqueles que ainda estão bem e ainda são bons. Eu até diria que a pergunta, fazer as fontes combinam, eu realmente não sei até ver como elas são usadas. Então, mesmo que ela tenha explicado neste e-mail onde tudo é usado, eu ainda preciso ver imagens. Este é um projeto visual em que estamos trabalhando e então eu sempre prefiro ver o visual do cliente em vez de ler sobre eles descrevendo isso. Voltei para ela e disse: “Ótima pergunta sobre as fontes. À primeira vista, meu instinto diz que é demais. No entanto, eu adoraria ver o contexto que você está usando-os em” Então eu digo a ela que às vezes as pessoas em pastas de trabalho usam citações pull e têm muitas fontes lá que, em seguida, não são usadas como a cópia principal. “ Mas você poderia enviar algumas capturas de tela de algumas amostras de página para que eu possa dar uma olhada? Ela enviou aqueles junto, ela disse, “Eles estão ligados.” Então, estas são as imagens que ela me enviou. Honestamente, à primeira vista, tenho de lhe dar adereços porque isto é muito melhor do que quando vi aquelas fontes pela primeira vez, fiquei um pouco preocupado como, “Oh, não. Será que isso vai ser apenas fontes de script em todo o lugar e vai parecer não muito certo?” Mas, eu acho que ela foi ótima. Por um lado, esta capa no lado esquerdo, a parte principal do texto tem aquela fonte de exibição agradável, mas então ela não usou essa fonte de exibição novamente na capa e esse é o saldo que estamos procurando. Então, eu acho que isso é muito forte. Além disso, nesta página de título dentro ela não usá-lo em tudo, então eu posso dizer que Kate tem um olho muito bom para saber quando usar uma fonte de exibição, o que é ótimo. Ela também enviou duas páginas interiores e, com certeza, tive a sensação de que era assim que ela ia usar essas fontes de exibição usando-as para áreas maiores que precisam ser chamadas. Ela usa a fonte scripty para esta pequena citação aqui. Então, em suma, eu realmente estou impressionado, considerando que ela não é uma designer e considerando quantas fontes são, ela fez um bom trabalho colocando-as lá sem fazer parecer esmagador. Então, eu fui em frente e deixei ela saber que, eu disse, “Bem, eu tenho que te dar adereços. Você usou a fonte da melhor maneira possível para não torná-la muito alta e desconectada. O sans-serif escolhido para a fonte de cópia realmente ajuda a vincular as fontes de exibição. Acho que está tudo pronto aí. Deixe-me saber se você quiser ver algumas outras opções de fonte de qualquer maneira?” Então, um pouco sobre isso, é que eu não estou dizendo a ela minha opinião pessoal, eu não estou dizendo que eu gosto disso, isso é bom, isso é ruim. Estou dizendo a ela o pensamento, a lógica por trás disso. Estou falando do design que está acontecendo. Então, eu acho que essa é uma boa maneira de ainda oferecer sua experiência sem entrar nas trincheiras de tentar dar sua opinião. Além disso, você vai notar que mesmo que eu fale sobre querer avançar as coisas, neste caso, eu digo a ela, “Avise-me se você quiser ver algumas outras opções de fonte” em vez de apenas dar a ela essas opções de fonte por duas razões. A primeira é que essas fontes têm principalmente a ver com o interior do livro. Essas fontes também aparecem do lado de fora, então não estão totalmente desconectadas. Mas, o que ela está perguntando são as páginas de design de interiores e não é nisso que estou trabalhando, neste projeto. A segunda é, meu tempo é valioso. Eu já dei a ela minhas estimativas de tempo e assim o relógio, o cronômetro começou. Eu não quero perder meu tempo encontrando fontes se ela já está feliz com a explicação e resposta que eu dei a ela. Então, eu vou colocar a bola de volta na quadra dela para ver se é necessário que eu passe um tempo nisso. Assim, se não for, não desperdicei meu tempo. Ela escreveu de volta e disse: “Ei Dylan, o que você acha da fonte do marcador Olá Sunshine? Então, agora ela está perguntando especificamente sobre a fonte que ela usa na capa. Eu tenho uma resposta positiva sobre isso de leitores e eu gosto que ele está entre a fonte do script nas fontes sans-serif, mas eu me pergunto se ele parece amador. “ Como designer, é uma fonte que você usaria? Se você tem uma sugestão para outra coisa, eu adoraria vê-la.” Então, agora ela está me pedindo a minha opinião. Agora ela está dizendo, ok, então as fontes estão sendo usadas corretamente, mas essa fonte em particular, o que você acha sobre isso? Eu não quero colocar nada para baixo porque cada designer é tão diferente, mas esta fonte em particular, a fonte Olá sol e a fonte marcador, para mim eles parecem muito jovens. Então, eu entrei para encontrar algumas fontes para ela e foi isso que eu disse a ela. Novamente, este é um e-mail muito longo, mas parte da minha marca está querendo informar e ensinar meus clientes e assim, eu quero ter certeza de que eu não estou apenas dando a ela uma resposta curta. Eu queria ver o pensamento que acontece por trás disso para que eu possa capacitá-la para tomar a decisão, que ela se sinta melhor sobre isso. Então, aqui está o que eu escrevi de volta. Eu disse, “Ei Kate, a boa notícia é que nenhuma fonte em si vai fazer ou quebrar seu livro, mas o uso da fonte bem. Então, se todo o seu livro, digamos, para a cópia em si, estamos falando de manchetes , números de página, capítulo, títulos citações, etc., estamos todos feitos com essa fonte de marcador de sol, seria um sorteio morto como um Amador. No entanto, desde que você implementou Olá sol tão moderadamente e como uma fonte de exibição, ele lê bem e aparece como intencional bem pensado uso, que não é amador. Dito isto, o tom da fonte pode ser o que você quer considerar. Olá marcador de sol e Olá luz do sol ler como diversão brilhante, amigável, fontes energéticas. Estou cansado de usar a palavra jovem porque não me refiro criança, mas tem aquela sensação mais jovem e feminina. Se é isso que você quer, então você está pronto. Se no entanto você quer algo que ainda é desenhado à mão e até a terra, mas talvez errando do lado de elegante ou artístico ou aventureiro então, estas são algumas fontes comparáveis que ainda podem funcionar com seu sans-serif e serif fontes. Tenha cuidado ao revisá-los para garantir que eles atendam aos seus padrões de legibilidade, pois as fontes escritas e escritas à mão podem ser bastante subjetivas. No próximo projeto, vou realmente mostrar-lhe um processo de eu passar e tentar encontrar fontes. Eu não vou aqui porque este projeto já é tão pesado para ir e para trás, mas basicamente, eu fui para o mercado criativo e olhei através de todas as suas fontes de script. Você pode ver que o que eu encontrei, eu estava procurando a mesma energia, algo que ainda é emocionante e enérgico, mas é algo que é apenas um pouco menos feminino porque o tema do livro dela não é voltado apenas para as fêmeas. É voltada para viajantes e pessoas que viveram no exterior em geral e por isso é minha opinião que se ela quer ir nessa direção, essas duas fontes complementam essas fontes melhor e eu acho que eles fazem um trabalho melhor do que o que ela escolheu. Então, eu dei-lhe tudo isso. Coloquei isso no tribunal dela e ela respondeu e disse: “Ei, Dylan, obrigado pelas sugestões de fontes. Eu queria te dar uma atualização. Devo poder enviar-lhe a cópia da capa e as imagens na próxima terça-feira. Eu deveria ter todos os meus blurbs de capa de volta até lá.” Dei-lhe um e-mail a dizer: “Woohoo. Muito entusiasmado com isso. Ótimo momento, acabei de voltar de uma viagem. Ansioso por isso.” Aqui estamos nós. Em 24 de abril de 2018, recebi um novo tópico de e-mail da Cate. Este aqui, o assunto era a capa do livro, e ela estava pronta para entregar tudo para mim. Ela disse: “Oi, Dylan. Espero que esteja indo bem. Estou pronto para seguir em frente com a capa do livro. Eu anexei minha foto para a parte de trás, as imagens de capa como EPS e JPEG.” Ela está falando da ilustração que comprou. Ela está dizendo que anexou um arquivo de trabalho e um JPEG simples, um documento do Word com a cópia frontal, lombada e contracapa e os blurbs de capa com os quais eu gostaria de trabalhar, e algumas notas.” A imagem da capa atual. Nota. Eu mudei isso. Estou muito aberto a ajustar o design da capa. Eu originalmente usei o mesmo esquema de cores que o que eu uso no meu site, mas eu estou muito aberto para ajustar isso também. Principalmente, eu só quero a capa para atrair os leitores a comprá-lo e ficar animado sobre usá-lo. Eu sou muitas vezes descrito como divertido, criativo, simpático e profissional, e eu adoraria que a capa expresse isso. Avise-me se precisar de mais alguma coisa ou tiver perguntas.” Novamente, Cate está na bola com entrega. Não há muitas vezes em que um cliente apenas sabe o que entregar. Há muitas vezes em que eu tenho que entrar e pedir. Mais uma vez, é por isso que eu estava feliz em assumir este projeto por US $250 porque Cate é uma excelente cliente. Ela está facilitando meu trabalho para mim. Se dermos uma olhada rápida no que ela enviou, você pode ver que é a capa antiga com o título antigo. Com certeza, tenho a imagem que tem a ilustração nela. Seu tiro na cabeça, e depois um documento do Word com todas as informações nele. Agora, estamos naquele lugar mágico onde eu coletei um monte de coisas da Cate, e ela está dizendo, “Tudo bem. Estou pronto para você ir.” Eu só gostaria de tirar um momento e fazer uma revisão do projeto, retirar todas as pepitas necessárias de informação e deixar toda a pelúcia para trás. Se você se lembra quando eu estava citando Cate, uma das coisas que eu incluí lá era um quadro de humor e um resumo criativo. O resumo criativo é, na verdade , a versão voltada para o cliente deste documento onde escrevemos o que é o projeto , quais são nossos objetivos, como vamos conseguir isso. Já que ela não precisava disso, eu só digitei isso para mim. Depois de tudo isso indo e vindo, é março ou abril agora que estamos conversando, e começamos a falar sobre isso em dezembro. Aqui está tudo o que sabemos. Cate Brubaker escreveu uma pasta de trabalho chamada Roteiro de Reentrada. O livro tem atualmente uma capa auto-projetada, sem costas, que, embora bem recebido, precisa ser atualizado. As fontes e o gráfico da capa foram determinados principalmente embora Cate esteja aberta a tentar qualquer coisa que atraia os compradores a se entusiasmarem com o conteúdo, e sua marca que tem sido descrita como divertida, amigável e profissional. Ela está duvidosa nas fontes de exibição com as quais está trabalhando. A capa atualizada também terá uma parte traseira que Cate gostaria usar para seu tiro na cabeça, biografia e depoimentos. O livro foi e continuará a ser criado por meio do CreateSpace da Amazon, que a Cate facilitará. O livro é oito e meio por 11. Ela precisará de um arquivo completo com a parte traseira, a lombada e a capa para fazer upload no CreateSpace, bem como na parte traseira, na lombada e na capa como imagens separadas, JPEGs ou PNGs para marcações e peças promocionais. Ela forneceu um monte de cópias sabendo que não caberia tudo, e que os depoimentos restantes podem ir para dentro do livro. Isso é importante para mim saber que eu não tenho que tentar encaixar todas as cópias que ela me enviou na capa do livro. Tenho quase tudo o que preciso. A única coisa que eu sei que eu preciso verificar é que eu preciso ir no CreateSpace. Tenho certeza que eles têm diretrizes de impressão. Preciso descobrir quais são os parâmetros do meu documento. Além disso, como eu preciso fazer um arquivo que inclua a parte de trás, a espinha e a frente, eu não vou ser capaz de saber as dimensões disso até que eu saiba o tamanho da coluna vertebral, e então eu preciso encontrar algumas informações lá. Deixe-me mostrar-lhe como é saltar para um vendedor que você nunca usou antes. Nesse caso, não usei o CreateSpace ou o Amazon e quero tentar encontrar suas diretrizes de impressão. Eu vou para aqui. Estou basicamente à procura de todos os recursos que eles têm. Essa é a palavra que procuro por “recursos”, documentos de ajuda, perguntas frequentes ou diretrizes. Bem no topo, eu posso ver que eles têm recursos de publicação gratuitos, criação de conteúdo, formatação de arquivos, artigos sobre formatação. Está bem. Sempre que você pode procurar por algo especificamente é sempre melhor. Pergunta de cobertura. Parece que estou nos fóruns da comunidade, e não estou procurando informações de outras pessoas. Quero as informações do CreateSpace. Eu vou até a busca aqui em cima, e digite “capa”. Informações sobre a capa do livro. Diretrizes de capa do livro. Perfeito. Diretrizes de capa do livro. Este material nunca está escondido no mesmo lugar em um site, mas é bom entrar e tentar encontrá-lo. Aqui vamos nós. Parece que dependendo do tipo de papel que precisamos, vamos multiplicar a contagem de páginas por um certo número, e isso nos dará nossa coluna vertebral. Cálculo. Oh, perfeito. Aqui, ele fala sobre como você pode calcular o tamanho do arquivo que você precisa ou eles têm modelos de capa. Oh, perfeito. Parece que tudo o que preciso para obter da Cate, preciso saber que tipo de interior ela está usando. Nós já sabemos que o tamanho final é de oito e meio por 11, e eu preciso do número de páginas. Vou mandar o e-mail à Cate pedindo isso. Agora que tenho essa informação, sei que é a única coisa que preciso da Cate. Agora, eu tenho certeza, então eu vou enviar um e-mail para ela, e dizer, “Ei Cate, eu comecei a olhar tudo o que você enviou e só tenho duas perguntas, que é quantas páginas seu livro tem, e que papel você vai usar ? Preciso dele para dimensionar com precisão o arquivo de capa para explicar a coluna vertebral. Assim que tiver isso, estarei pronto para me mexer.” Novamente, não lhe mandei um e-mail a confirmar que recebi todas estas coisas dela. Porque quando eu mandei um e-mail para ela novamente, eu queria poder já ter feedback e perguntas sobre o que ela enviou. Mais uma vez, sou só eu a avançar o projecto. Ela respondeu imediatamente e me disse que o interior de seu livro é preto e branco. Ele usa papel branco e tem 115 páginas. Agora, eu posso voltar para a revisão do meu projeto e eu posso adicionar a última informação que eu precisava, e caras que estamos prontos para realmente chegar ao trabalho real. 5. Capa de livro: esboço: Tudo bem, vamos começar a fazer a capa do livro. A primeira coisa que eu preciso fazer é fazer um projeto de esqueleto, e este é um primeiro passo típico para mim em muitos projetos onde eu posso suspender ter que pensar sobre a estética do design e pode apenas se concentrar em obter todo o conteúdo que precisa estar na página, na página. Às vezes, este é um cliente enfrentando passo e às vezes não é. Nesse caso, enviarei a Cate o projeto do esqueleto para garantir que a direção em que estou indo não esteja muito longe do que ela está pensando. Novamente, eu agora, estou oficialmente no trabalho, meu tempo é crucial e então, eu não quero gastá-lo fazendo coisas que eu não preciso estar fazendo. Então, vamos começar por ter tudo pronto. Então, você pode ver que eu tenho a pasta de clientes da Cate aqui, e eu tenho meus documentos na seção de integração e então eu movi todos os ativos que ela nos enviou no e-mail para a pasta de ativos, que eu esteja pronto para ir. Vou abrir este documento, a palavra docs para que eu possa facilmente copiar e colar todo o conteúdo a partir daqui. O que precisamos fazer primeiro é abrir um arquivo do Illustrator. Eu não estou preocupado com o tamanho do quadro de arte agora porque eu estou prestes a entrar e mudar isso de qualquer maneira. Então, o que eu vou fazer primeiro é eu vou pressionar Shift Command ou controlar H no meu teclado e isso vai esconder meu quadro de arte. Isso é, na verdade, um atalho de teclado personalizado que eu uso, que pode realmente esconder suas bordas, então se você quiser também esconder seu quadro de arte, você pode ir para ver e mostrar ou ocultar placas de arte, mas isso só faz com que seja Aproximando o zoom. Não há... Você não pode ver meu quadro de arte aqui, só deixa a coisa toda branca. Então, eu vou passar por cima e pegar minha ferramenta de retângulo e eu vou começar a configurar o tamanho da capa, e então eu vou mudar o quadro de arte para combinar com isso. Então, eu só vou escolher uma cor aleatória aqui, e eu vou clicar uma vez porque eu sei para um fato que a capa em si, a frente ou o tamanho do livro é oito e meio por 11. Eu estou em pixels, então realmente rapidamente primeiro, eu quero ir para minhas réguas e clicar com o botão direito e bater polegadas, se suas réguas não estão abertas, você pode ir para cima para ver e réguas. Então, eu tenho polegadas agora, agora eu vou clicar, eu vou fazer oito e meio por 11. Então, eu só posso ver, este é o tamanho do livro e eu posso conceituar o que precisamos aqui. Então, eu sei que nós também vamos ter uma contracapa, que será por aqui e entre aqueles nós teremos a espinha. Eu tenho as diretrizes de criação de espaço que encontramos anteriormente, e assim, podemos descobrir o tamanho da coluna vertebral. Temos 115 páginas, foi o que a Cate nos disse. Estamos usando papel branco, e então vamos multiplicar 115 por este número. Abra minha calculadora aqui 0.002252 e eu vou multiplicar isso por 115, e nós obtemos 0.25898. Eu vou, com coisas como esta, você não quer arredondar para cima a seu próprio critério, eles nos deram pontos decimais realmente específicos aqui, então eu vou inserir esses pontos decimais muito específicos no Illustrator. Então, 0,25898. Então eu vou copiar este retângulo e subir para mudar a largura e queremos que a largura seja 0.25898, eu acredito. Deixe-me abri-los, 0.25898, sim. Então, esse é o tamanho da nossa coluna vertebral. Então, novamente, eu estou apenas fazendo esses retângulos agora para que eu possa conceituar e ter certeza de que eu estou dimensionando tudo corretamente. Vou mudar isso para ser, a cor para ser ligeiramente diferente para que possamos vê-lo. Então, este é o tamanho da frente, traseira e espinha todos juntos. Este é um projeto impresso, então provavelmente haverá uma hemorragia por fora. Vamos ver. Parece que temos uma hemorragia de oitavo de polegada que vai por todos os lados do documento. Então, isso significa, e se você não está familiarizado com a impressão, eu tenho uma aula que é chamada enviar seu trabalho para a impressora e ele analisa todas essas coisas. Mas basicamente, precisamos de um sangramento, precisamos de um pouco mais de preenchimento ao redor do lado para que, se alguma cor ou qualquer coisa precisar ir até as bordas, não seja cortado, ele só garante que tudo estará lá. Então, para fazer isso eu vou, eu peguei minha ferramenta de retângulo novamente, e eu vou clicar e arrastar uma sobre esse tamanho inteiro. Então lembre-se, isso representa a parte de trás, espinha e tampa e precisamos adicionar um oitavo de polegada em cada lado o que significa que precisamos adicionar um quarto de polegada à largura, e um quarto de polegada à altura. Felizmente, o Illustrator torna isso muito fácil. Eu tenho este retângulo selecionado, eu posso ir para cima para transformar e eu nem sequer tenho que fazer a matemática, eu posso apenas digitar mais 0,25, isso é um quarto, lembrar metade disso é um oitavo, então, ele vai adicionar um oitavo para cada lado. Eu vou bater tabulação, e eu vou adicionar um quarto de polegada para a altura também. Eu vou enviar este retângulo para trás pressionando o comando shift colchete esquerdo, e agora eu posso ver que é assim que a capa do meu livro vai se parecer. É assim que o meu ficheiro vai parecer. Então, eu tenho tudo pronto. Eu estou indo, eu voltei Eu estou mostrando meus quadros de arte agora. Agora, eu realmente vou clicar e arrastar este quadro de arte para combinar com o lado de fora daquele vermelho. Então, agora esse arquivo está configurado. A boa notícia é que eu queria mostrar a vocês como fazer isso manualmente porque eu acho que é importante que vocês entendam o que estamos vendo aqui, e o que todas essas linhas significam. Mas, a maioria dos lugares que têm impressão de consumidor também permitem que você apareça, eles vão ajudá-lo com modelos. Então, sempre que um modelo estiver disponível, eu diria usá-lo porque, só ajuda a garantir que você está dimensionando as coisas corretamente. Está vindo direto do vendedor que vai imprimi-lo, então você sabe que é preciso. Então, temos preto e branco por dentro, foi o que a Cate disse. É um livro de oito e meio por 11, temos 115 páginas, e ela disse que estava usando papel branco e não papel creme, e eu posso dizer construir modelo, e parece que vamos obter uma pasta zip que tem um PNG e um modelo PDF. Eu vou em frente e agora vou colocar isso na minha pasta de ativos porque tenho certeza que vou querer ter acesso a isso mais tarde, e eu posso voltar para o Illustrator. Então, vamos dar uma olhada. Este é o que nós criamos, e agora eu vou colocar o que criar espaço nos deu. Local de arquivo ou comando shift P, e sempre que você estiver colocando algo no Illustrator, se você clicar uma vez para colocá-lo, ele o colocará em seu tamanho de 100%, que é o que queremos. A boa notícia é que você pode ver que isso se alinha exatamente com o que tínhamos calculado. Então, como eu disse, sempre que houver um modelo disponível, você deve usá-lo, mas se você não tiver um, você precisa saber como calcular isso. Então, eu vou realmente excluir tudo isso, eu quero usar o que criar espaço nos deu, e eu vou apenas mover tudo isso para ir para aquele quadro de arte usando minhas ferramentas de alinhamento. Você pode ver que o modelo nos diz, está dizendo que a linha pontilhada aqui é onde ele vai realmente ser cortado, a área vermelha diz onde não estamos ao vivo, então queremos manter qualquer texto ou qualquer coisa que seja realmente importante dentro nesta área branca. Então essa base que se estende além é a hemorragia. Então é bom porque ele também coloca o espaço lá onde esse código de barras vai ser gerado, que é importante para nós sabermos. Certo, o documento está configurado. Eu vou continuar e salvar, eu vou salvá-lo no meu arquivo de trabalho e eu vou chamá-lo de “A Capa de Esqueleto”. Então, novamente, a idéia do design do esqueleto não é dar a Cate uma bela peça final, é dar a ela uma idéia do conteúdo dos ossos nus e onde eu acho que deve estar, e como deve ser definido, e os vários tamanhos e hierarquia que é criado lá. Então, eu vou em frente Eu só vou trancar esta camada para que eu não mexa com ela. Eu tenho o documento da Cate aberto aqui, e o que eu vou fazer agora é ler isso de cima para baixo, e tudo que eu vou fazer é copiar e colar qualquer conteúdo que precise estar aqui no meu documento do Illustrator. Muito rapidamente, na verdade, eu não gosto de ter esses guias em, eles estão muito distraindo para mim para ver o que está acontecendo. Então, em vez disso, eu vou arrastar alguns guias para que eu ainda possa ver as dimensões importantes, mas eu não tenho todo esse texto e tudo que é muito barulhento na parte de trás. Eu quero ter certeza de que eu sei onde a espinha vai estar, borda do livro aqui, e depois a base do livro. Então, agora você pode ver que se eu desligar isso eu ainda tenho uma representação de onde meus disfarces estão e eu posso continuar andando. Muito rápido. Há momentos em que eu vou querer centralizar as coisas, por exemplo, eu quero que este texto aqui seja centrado na capa, mas como você sabe, este é um único quadro de arte, então, se eu selecionar isso e ir até uma linha e apertar centro que vai fazê-lo no centro da placa de arte. Então, o que eu vou fazer é apenas fazer alguns retângulos fictícios aqui fora do quadro de arte que representam a largura das capas para que eu tenha algo para alinhar objetos. Então, se você não está familiarizado com isso o que eu vou fazer agora é eu posso selecionar todos esses itens mantendo pressionada a tecla shift e clicando neles, e eu também vou manter pressionada a tecla shift e selecionar o retângulo fictício, e eu vou clicar em ele mais uma vez ver como ficou mais ousado, dizer ao Illustrator que é isso que eu estou alinhando todos esses objetos. Então, tudo o que selecionei deve estar alinhado a este retângulo. Então, agora, quando eu chegar ao centro, ele centra-se a isso em vez de no centro do quadro de arte. Então, isso é útil ter um desses em cada lado. Está bem. Então, eu passei por este documento e qualquer texto que precisa estar na capa do livro foi copiado. A única coisa que não tem, é que ela forneceu, se você se lembra, mais citações do que precisamos e, portanto, nem todas as citações estão aqui. Em vez disso, eu só escolhi aqueles que ocupavam muito espaço porque nós sempre podemos encurtar as coisas, mas é bom mostrar a ela o quanto as costas aguentam. Então, esta é toda a cópia e fotos que precisam estar lá. A outra coisa que sabemos é que temos essa ilustração que ela usou no primeiro livro e vamos levar isso para isso também. Então, vou em frente e colocar isso aqui. Há algumas coisas extras aqui que não precisamos, como este texto e vou enviar esta foto para trás pressionando Shift Command ou Control, colchete esquerdo. Mais uma vez, estou procurando mais imóveis aqui. Novamente, isso não parece bom. Isso não é legal, mas é muito revelador. Isso me diz quanto espaço temos. Uma coisa que eu sei imediatamente é que parece estranho que haja todo esse tipo aqui, que só começa com uma citação. Então, eu acho que mesmo que ela não me disse para colocar qualquer texto aqui, eu vou dizer, “Louvado para o Roteiro de Reentrada. Sempre que você adicionar conteúdo ou eu estou mudando a cópia aqui e assim, eu vou querer ter certeza de que eu contar a Cate sobre isso para que ela possa aprovar ou desaprovar ativamente para que ele não simplesmente deslize através das rachaduras. Acho que aqui embaixo deveríamos ter algo que diga: “Conheça o Autor”. Está bem. Então, todo o conteúdo está lá. Se parece bom ou não é outra questão, mas pelo menos sabemos que tudo o que tem que estar na página está na página. Agora, eu ainda não vou entrar e começar a mudar a fonte. Eu vou manter isso como o padrão miríade pro porque é uma fonte muito boa apenas básica pouco extravagante. Mas o que vou fazer é começar a criar a hierarquia. Você pode ver que eu já fiz isso. O título é a maior coisa na página. O subtítulo é o próximo. Na parte de trás, é a foto dela e estes são os títulos. Então, eu vou olhar para o estilo deste texto, mas não em seu final, eu estou mais criando um sistema aqui e não o design final. Então, por exemplo, quero o nome dela. Seu nome será menor, mas talvez mais ousado e, em seguida, com citações, todo esse texto precisa ser quebrado um pouco. Então, para as citações, eu vou ir em frente e ter toda a cópia real ser semi-negrito e, em seguida, a citação, seu nome, e seu título pode ser o peso normal. Isso só vai nos ajudar a quebrar tudo isso aqui atrás. Uma coisa que estou percebendo, é que temos espaço para toda esta cópia, mas há muita coisa lá atrás e há um pouco de espaço aberto aqui. Eu não sei se isso geralmente acontece, mas eu vou colocar uma segunda citação na frente só porque nós temos o quarto e ela tem um monte de realmente grandes citações e então, ela pode gostar disso de qualquer maneira porque dá Mais... Ok. Eu sei que dissemos que não estávamos lidando com o estilo, mas uma coisa que eu notei imediatamente é este gráfico que ela escolheu, nos dá esta grande oportunidade de levar essa cor de fundo para trás do livro. Então, eu quero fazer isso para o esqueleto. Quero ter certeza de que é o tamanho certo. Eu vou provar a cor usando minha ferramenta conta-gotas ou eu no meu teclado e então eu vou enviar aquele cara para trás. Isso parece bom, preciso aparar. Esta ilustração tem sua própria forma branca aqui que eu acho que precisa ser aparada. Então, eu só vou pegar os dois e arrastá-los para cima. Então, agora temos essa linha limpa lá. Novamente, você pode ver como eu não estou focando tanto no grande design. É só colocar tudo no lugar. Outra oportunidade que eu vejo agora que eu quero lembrar para mais tarde, é como parece que este céu continua, eu acho que seria bonito ter algumas dessas nuvens e balões de ar quente aparecer na tampa traseira também. Então, já que estou pensando nisso, não quero esquecer essa ideia, então, vou movê-los para cá agora. Como eu disse, já que eu não me importo em torná-lo perfeito agora, uma vez que eu apenas tenho estes no lugar, eu vou seguir em frente e eu sempre posso refiná-lo mais tarde. Então, isso é muito legal, não é perfeito, mas pelo menos a idéia está lá para que eu possa me lembrar de brincar com isso mais tarde. Então, isso está parecendo muito bom para um esqueleto. Eu não quero que você se preocupe e pense que eu estou pensando que este é um projeto sólido. Mas você vê para Cate, quando ela olha para isso ela não está acostumada a ter uma contracapa em tudo. Então, isso só dá a ela um passo intermediário para dizer, “Ok, Cate você gosta dessa direção geral? Gosta de ter sua biografia lá atrás? Você gosta de como eu coloquei o conteúdo para fora?” Então, uma vez que concordamos com isso, então eu posso entrar e ser mais específico com o estilo dele. Mas é só lidar com uma coisa de cada vez. Na verdade, vou bloquear isto apertando o Comando ou Controle 2. Uma coisa que eu vou ter que jogar é a curva desta imagem, faz com que isso seja tecnicamente centrado agora ele não pareça centrado, e sempre importa se algo parece visualmente centrado sobre ser centrado com precisão. Então, isso é algo que vou refinar mais tarde, mas quando eu mostrar para Cate, eu não quero mandar algo desleixado para ela. Só porque estamos mandando um esqueleto para ela, não significa que ela deva ver algo desleixado. Então, eu só vou refinar essa última coisinha no lugar, ter certeza de que tudo parece legal. A última coisa que me sobressai é essa foto retangular dela. É uma foto tão boa. Seu sorriso é muito caloroso e convidativo. Então, acho que deveria estar lá. Mas eu acho que algo sobre ser este retângulo completo é realmente intrusivo. Então, eu vou usar minha ferramenta de lábios aqui no painel de ferramentas, segure Shift para arrastar um círculo perfeito, e eu vou fazer uma máscara de recorte em um círculo para a foto dela. Então eu vou pegar, eu vou selecionar os dois e apertar Command ou Control sete no meu teclado. Sim, isso é exatamente. Então, essa mudança, mesmo que este ainda seja o esqueleto, nos dá muito mais imóveis para a biografia dela aqui e aquele círculo realmente abriu as coisas para mim. Acho que o torna mais limpo e também temos este espaço agradável por aqui. Na parte de trás de um livro, onde o imobiliário é realmente importante, queremos ter certeza de que estamos usando tudo isso o mais sabiamente possível. Está bem. Eu tenho tudo aqui. Então, o esqueleto nos meus olhos está pronto. Então, vamos em frente e enviar isto para a Cate. 6. Capa de livro: refinando, parte 1: Nós paramos de terminar esta capa de esqueleto, e eu mudei apenas algumas coisas sutis. Eu reformulei o texto na parte de trás um pouco. Quer dizer, eu literalmente redimensionei algumas coisas. Eu não mudei nenhum estilo exceto os nomes das pessoas que disseram que as citações estão agora em itálico. Então, eu também adicionei em um código de barras onde o código de barras apareceu no modelo, apenas para que Cate pudesse lembrar que isso está lá atrás, e ver como ele está perto do texto Meet the Author e tudo mais. Então, nada de louco lá. Acompanhei-o com um e-mail muito longo para a Cate. Eu não vou ler tudo isso para você. Se você quiser ver como eu formulo as coisas para ela e o que eu escrevi, você pode pausar o vídeo e ler isso, mas vou tocar em alguns dos principais pontos. A primeira é que eu a eduquei sobre o que ela estava vendo. É muito difícil para pessoas que não são designers. Neste caso, a Cate disse que ela é uma pessoa criativa. Ela tem algumas costeletas de design, então eu não a colocaria nesta categoria. Mas há alguns clientes que realmente não são designers, ou eles realmente não são pessoas criativas, e assim eles nem sempre sabem o que eles estão olhando. Eles não podem dizer que algo é um espaço reservado, ou eles não sabem que é tão fácil mudar a cor de algo, como é difícil redesenhar completamente algo. Então, é muito útil, eu descobri sempre educar o cliente e deixá-los saber exatamente o que eles estão vendo. Então, eu digo-lhe o que é o convés de esqueleto. Eu digo a ela o que vai acontecer depois disso, que o design final será refinar o tipo, e a colocação, e a cor, e que isso ainda não aconteceu. Há uma parte em que eu digo a ela que eu coloquei a foto dela em biografia nas costas. Se você se lembra cedo em seu e-mail ou na palavra doc, ela disse que ela ainda estava pensando se ela queria que isso estivesse lá ou não. Então, eu digo a ela que é minha opinião profissional que deve estar lá porque a foto dela é adorável e acolhedora, e é bom interesse visual quebrar a cópia que está na parte de trás. Então, mesmo que eu geralmente goste de deixar meus clientes tomarem suas próprias decisões, eu faço de vez em quando, gosto de apimentar na minha opinião porque eu sou o especialista, é por isso que eles me contrataram. Então, eu não vou forçá-la, mas eu só quero dizer, hey, eu tentei com a foto na biografia e eu acho que é uma maneira melhor de ir. Mas então, logo depois disso eu digo, eu vou seguir em frente como você me instruir, mas eu sugiro. Então, eu digo-lhe especificamente o que eu acho que ela deve fazer só para que ela não tenha que tentar pensar nisso por conta própria. Mas também a avisei que vou seguir em frente como me instrui. Ela é a única que está dirigindo isso. Então, eu deixei ela saber que na parte de trás, as citações que escolhemos, eu estava olhando para quanto espaço podemos ocupar. Então, eu digo a ela que ela provavelmente deve escolher três citações para trás, e no máximo, cinco citações mais curtas se ela fizer trechos em vez das citações completas. As outras notas, eu esqueci de pegar os arquivos de fonte dela no início, e então eu pedi para ela enviar. Eu disse a ela que nas diretrizes de criação de espaço, eles falam sobre apenas ter texto em sua lombada se seu livro tiver mais de 130 páginas. No entanto, definitivamente há espaço suficiente para obter texto lá legível, ele só vai ser muito pequeno. Então, eu queria dar a ela a opção de manter aquela coluna de texto lá ou se livrar dela. Contei a ela sobre adicionar os títulos “Louvor por 'The Reentry Roadmap"' e “Meet the Author” que coloquei. Então, eu também tinha a palavra Re-entry com aquele hífen lá dentro. Eu não tinha certeza se eu poderia capitalizar aquele segundo E, que parecia melhor para mim, ou se tinha que ficar em minúsculas. Então, eu só queria checar com ela aquela sintaxe. Então, eu deixo ela saber que o código de barras é apenas um código de barras de espaço reservado, e que nada será impresso lá quando eu enviar a ela o arquivo, assim, cria espaço irá adicionar isso em. Então, eu enviei tudo para ela em 1º de maio, e na verdade, naquele mesmo dia antes de eu poder enviar aquele e-mail, ela me enviou. Ela disse: “Ei, Dylan. Acabei de receber outro blurb de capa.” Então, ela só estava mandando isso junto. Então, no início do e-mail que enviei a ela, eu disse a ela obrigado por enviar isso junto, só para reconhecer que eu tinha recebido. Então, em 5 de maio, Cate responde e diz: “Ei, Dylan. No geral, parece ótimo.” Ela realmente gostou da parte Conheça o Autor e gostou das nuvens e dos balões de ar quente na parte de trás. Então, ela nos deu algumas instruções de como seguir em frente. Ela disse que quer um. Ela disse na frente, vamos fazer isso, puxar aspas. Então, para citações, ela está dizendo, em vez de duas citações, vamos apenas fazer uma, e ela me diz quais devem ficar. Então, na parte de trás, ela me dá uma lista sucinta agradável de quais citações da palavra docs devem ir lá e em que ordem. Ela também inclui um novo blurb que deve fazer parte deles. A segunda parte do e-mail diz para deixá-la pensar sobre o texto na parte de trás um pouco mais. Então, eu acho que ela está falando sobre o Elogio sobre o Roteiro de Reentrada e o texto “Conheça o Autor”. Ela só quer pensar sobre isso, tudo bem. Ela falou com o editor e a Reentrada deve ficar assim, a não ser que seja tudo em maiúsculas. Então, eu preciso lembrar que esse é o segundo E. A razão pela qual eu perguntei isso é porque, como designer, eu tendem a apenas olhar para as formas das letras, para ver como as coisas são espaçadas, e eu nem sempre estou pensando sobre o gramática real e sintaxe por trás das palavras. Então, eu sei que é importante para mim verificar novamente essas coisas, caso contrário, eu vou apenas fazer o que eu acho que parece melhor e então, isso nem sempre é preciso. Queremos mostrar que a Cate é muito competente na informação que está a apresentar. Ela disse que ter um pequeno texto na coluna é muito bom. Para facilitar a leitura, podemos colocar o título no sobrenome dela. Ela anexou esses arquivos para as fontes, e ela disse, “Sinta-se livre para brincar com as cores e fontes. Não precisa ter as mesmas cores do meu site. Tudo o que parecer bom com a imagem seria ótimo. Vou para o Canadá amanhã para uma conferência.” Então, estou pronto para entrar agora e começar a refinar a capa do livro com base nas informações que temos. Agora eu tenho as fontes, que eu vou baixar. Nós temos as citações que precisamos deslizar para o lugar e eu tenho alguma direção áspera sobre onde eu posso ir. Eu provavelmente vou basear as cores fora da ilustração como ela disse, em vez de ir para o site dela e ficar direto para a marca dela. Então, na medida em que as fontes vão, eu escolherei quais fontes eu acho que parecem melhores e representam a capa melhor. Antes de fazer isso, eu quero fazer uma pesquisa rápida para olhar as capas de livros, para ver o que se destaca para mim e se há algo que eu estou esquecendo ou quaisquer idéias que vão despertar algo em mim. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é, eu realmente vou procurar como um criador de capas de livro e ver. - Sim. Pensei que algo como Canva apareceria porque há muitas coisas assim. Eu não vou necessariamente fazer a capa do meu livro aqui, mas eles têm modelos, e assim, eu posso rapidamente percorrer um monte de capas de livros realmente bem projetado e apenas obter algumas idéias rápidas. Então, vou assinar aqui para começar a dar uma olhada. Vamos ver, eu vou criar um design, e vamos olhar e ver se eles só têm uma capa de livro. Aqui vamos nós. Só estou prestando atenção aqui. O que eu estou procurando aqui é que eu estou pensando sobre o livro de Cate e para quem ele é voltado, que não é específico de gênero, e não é mesmo totalmente específico de idade diferente de não ser muito jovem. São pessoas que estão pelo menos em sua idade adulta jovem ou mais velha. Isso é o que eu estou pensando em mente ou mantendo em mente, é o que capas de livros se destacam para mim, e também pensando sobre o que seu livro é e com quem ele está falando. Esta capa do livro se destaca para mim porque há um monte de contraste, eo tipo é maior do que o outro livro cobre em torno dele, mas isso realmente não tem a mesma sensação que o livro de Cate é. Não acho que seja relevante. No entanto, isso eu posso ver é mais de um livro de negócios que está mais em linha com o que Cate está fazendo, e eu posso ver que há um texto limpo realmente legível que tem um monte de espaço em branco, e eu acho que parece muito bom. Na verdade, na maioria dessas capas de livros que estão saindo, eu estou vendo tipo realmente limpo e um monte de espaço em branco, mas também alguma cor ousada. Vejo que esta cor azulada está aqui algumas vezes e acho que isso realmente me chama a atenção. Também é uma cor bonita para o público dela. Isso nos dá algumas grandes idéias apenas sobre o que eu posso fazer quando eu começar a refinar esta capa, tanto quanto cores ir e tipografia. Eu tenho o esqueleto aberto de volta, e eu estou pronto para começar a implementar todo o feedback que Cate acabou de nos dar. Agora, antes de começar a pensar sobre o estilo, quero ter certeza de que passo e atualizar qualquer uma das alterações de conteúdo que ela nos falou. Vou fazer isso primeiro. Vou passar e adicionar as citações que ela queria e alterar qualquer cópia. Ok, então todas as citações foram atualizadas. Ela só queria o da frente, os três grandes na parte de trás, e depois um curto no topo. Essa é uma boa quantidade de conteúdo gerenciável. A próxima coisa que eu quero fazer é começar realmente atualizar o estilo deste. Nós temos o conteúdo onde achamos que ele precisa estar, e a primeira coisa é que eu posso começar a pensar em fontes. Eu vou sair para o lado aqui e eu vou trazer amostras de todas as fontes que ela usa. Eu sei que há dois Hello Sunshines, que eu tenho certeza que eu não vou usar. Se eu usasse um, seria a fonte do marcador, mas eu não acho que estes têm a vibração que combina com o que ela está vendendo aqui, então eu vou me apoiar na minha experiência lá. Ok, então Garamond vai trabalhar para a cópia provavelmente, então eu não vou me preocupar com isso para os títulos. Provavelmente não vou usar nenhum destes. Então, estas são as fontes principais com as quais estou trabalhando para meus títulos a partir de agora. Ela disse que está aberta a novas fontes, mas considerando meu tempo e apenas considerando o projeto, eu não acho que é necessário que eu vá encontrar novas fontes para eu trabalhar. Esses dois, você pode ver o Bonveno e a Luz da Areia Movediça. Ambos são muito semelhantes, mas não semelhantes o suficiente para usar ao mesmo tempo. Isso provavelmente significa que eu vou confiar na versão arrojada de areia movediça e na versão regular de Bonveno para obter algum contraste agradável lá dentro. Mas é bom que essas fontes sejam tão semelhantes. Você pode ver que suas formas O são ambas muito redondas, e é isso que os ajuda a trabalhar tão bem juntos. Você pode ver que a altura de suas letras minúsculas, também conhecida como a altura X dessas minúsculas de tamanho regular, são quase exatamente a mesma. Essas são algumas das coisas que você quer olhar para fora quando você está tentando encontrar fontes que combinam bem. É bom eu não ter que fazer esse trabalho e Cate já escolheu ótimas fontes. Não há uma grande ciência aqui. Eu só começo experimentando as coisas. Na verdade, estou olhando para ele agora. Acho que a areia movediça pode ser muito ousada, muito contraste. Em vez disso, vou jogar com contraste entre estas sendo minúsculas e estas sendo maiúsculas. Com algumas fontes, como esta arredondada, você pode se safar com a adição de um traço para tentar torná-lo mais ousado. Isso nem sempre é o caso, e nem sempre é uma boa prática, mas neste caso, se eu só quero que isso tenha um pouco mais de ousadia do que tem, eu posso fazer isso. Na verdade, vou me livrar desse derrame e mantê-lo como estava. Estou usando as ferramentas de texto do Illustrator aqui para ajustar. Neste momento, esta é a licença que é o espaçamento entre linhas. Às vezes, você vai me ver jogar com o rastreamento que irá definir o espaçamento entre todas as letras individuais. Então aqui em baixo é onde eu estou brincando com ele sendo maiúscula e normal. Uma coisa que se destacou para mim quando eu estava olhando para as capas de livros foi que eu não vi muitas capas brancas. Se olhares para a capa original da Cate, podes ver que ela tem este branco aqui em baixo. Eu acho que desde que eu vi tanto uso de cor ousada, eu acho que nós poderíamos sair com usar uma cor negrito aqui em baixo e colocar o texto em branco. Eu só vou ir em frente e provar uma dessas cores. Vou começar com este azul-cerco brilhante aqui. É bom ir com um azul. Azul é uma cor tão agradável em geral para o design porque é confiabilidade e simpatia e calma e negócios. Parece que se encaixa em muitas coisas. Não há contraste suficiente nesse azul claro. Também com viagens, é gentileza que parece muito bom. Este azul funciona como uma espécie de mundo aqui agora, o que é legal. Mais cedo, quando eu encolhi esta forma para caber na coluna vertebral, você pode ver que eu joguei isso fora, então eu vou entrar aqui e consertar isso para que fique melhor. Vou arrastar isso de volta para fora e , em seguida, vou usar a ferramenta Construtor de Formas para cortar o excesso. Se você quiser informações sobre essas ferramentas, eu realmente tenho aulas sobre a ferramenta Shape Builder. Acho que são 20 minutos, por isso é muito rápido. Ok, então eu acho que isso parece tão afiado. Quero dizer, mesmo essa mudança sozinha é tão poderosa que parece mais profissional. Você pode ver que mesmo que não estejamos usando uma fonte como Hello Sunshine que é amigável e feliz em seu rosto, nós somos capazes de transmitir esse sentido com menos in-your-face. Como esta ilustração é muito feliz. As cores estão felizes. Mesmo que esta fonte esteja em maiúsculas e todas as maiúsculas, a forma das letras ainda é amigável, ainda é divertida e parece profissional. Penso que isso já constitui um grande passo para este projecto. Vou continuar e atualizá-lo até que todas as mensagens se encaixem com a capa que estava lá antes. 7. Capa de livro: refinando, parte 2: Acho que sim. Então, eu quero usar Garmond para esta cópia aqui em baixo pensando que Garmond poderia ser a fonte principal da cópia. Mas vendo isso apenas neste esparso, vendo essas seções esparsas dessas fontes juntas, eu não tenho certeza se é realmente o melhor visual para a capa. Acho que ela ainda pode usá-lo no interior do livro. Mas eu só estou pensando que nós precisamos uma fonte diferente para a cópia e eu não quero apenas continuar usando isso porque todo o ponto do design é que ele não é apenas escolher coisas bonitas, nós estamos escolhendo algo para que ele tem uma função, modo que ele se comunica. Neste momento, estou usando essas fontes para comunicar que são títulos e informações importantes. Se usarmos essas mesmas fontes em todo o lugar, será mais difícil para o leitor dividir isso em entender intuitivamente essa hierarquia. Então, acho que vou apresentar a fonte Proxima Nova para esta capa. É uma fonte sans-serif e então eu acho que vai caber melhor neste caso porque estes são todos sans-serifs, mas parece que ele se mistura. Na verdade, Proxima Nova é uma espécie de fonte favorita entre os designers porque é um camaleão que se encaixa. Eu vou ter certeza de dizer isso para Cate quando eu deixar ela saber que hey eu adicionei nesta fonte. Uma outra coisa que eu notei está na parte de trás, eu decidi colocar todas as aspas em negrito e então ter o nome da pessoa não ser negrito e como há mais texto nas citações do que há nomes das pessoas, eu não acho que faz sentido ousado tudo isso. Acho que é muito avassalador. Então, em vez disso eu vou ter as citações em si ser itálico e então eu vou ter o nome da pessoa em negrito e eu vou ver se eu gosto mais disso. Ok, então, eu passei agora e eu mudei toda a fonte para ser areia movediça, Bonveno ou Proxima Nova. Não há mais miríade de profissionais aqui, não há mais texto de espaço reservado. Há aqui mesmo. Vou mudar isso rapidamente para isso. Então, quero falar sobre... Esqueci-me disto. Ok, então eu acho que eu falei muito cedo, mas isso é honestamente isso é o que um monte de trabalho de design é. É notar que você pensou que tinha tudo e então há mais uma coisa a fazer. Mais uma coisa para colocar no lugar. Ok. Então, tudo o que fiz foi passar e comecei a brincar com a tipografia. Agora esta coisa não está uniformemente espaçada. Eu tenho as coisas na área certa, mas na maior parte, eu estou apenas olhando para as coisas de uma perspectiva ampla de traços. Gosto muito do que vejo. Eu acho que esta é uma excelente atualização para Cate já no pouco tempo que eu tive que gastar trabalhando nisso. Eu acho que parece divertido e contemporâneo, mas ainda parece muito inteligente e isso é importante porque Cate é uma pessoa inteligente e ela tem muita sabedoria para transmitir. Então, agora eu vou entrar no final. Não quero fazer coisas enormes antes de mandar isto para a Cate. Algumas coisas que eu quero apontar no entanto são essas coisas não são uniformemente espaçadas verticalmente, mas se você vai notar, as margens esquerda e direita, eu usei guias aqui para ter certeza de que as coisas se alinham para a borda de sua imagem aqui se alinha com as bordas dessas aspas e tudo está centrado lá dentro. Isso é muito bom. Por aqui, tudo está centrado no centro da capa agora. Como eu disse antes, talvez eu precise empurrar isso para a direita para que ele fique visualmente centrado. Mas a hierarquia do tipo é assim. Então, temos o título deve estar chamando sua atenção aqui. Deixa-me livrar-me disto, não preciso disto agora. Porque é a coisa que tem mais contraste e se destaca, não tem nada perto, então tem um impacto visual agradável. Então nós temos que outra fonte fofa para mostrar o subtítulo, nome de Cate ainda se destaca do pacote sem causar o olho. Ele não compete com o título em si e então temos a progressão natural da citação aqui em baixo. Uma coisa que eu acho que poderia ajudar a questão de centralização porque eu me sentiria melhor especialmente com um livro, parece que seria melhor para tudo realmente ser centrado e assim, eu quero encontrar uma maneira de resolver o problema que eu tenho com este espaço que faz parecer que não está centrado. Então, eu tenho isso aí. Então na parte de trás, você pode ver que eu era capaz de trazer a fonte de areia movediça na parte de trás e trazer sem querer ter muito contraste, Eu trouxe esta cor azul. Então, a cópia de volta aqui é preta e menor e que equilibra bem com este tipo que é maior e azul-petróleo. Então, isso parece muito bom. Eu vou precisar realmente refinar a altura da linha entre todos estes. Novamente, quero que pareça legível e arejado e não muito denso. Então, é isso que procuro. Eu justifico estes, Eu centro justificado estes para que as bordas olhar agradável e limpo. Mas tudo está centrado de modo que eu acho que ele apenas parecia que era pesado demais para a esquerda se as coisas foram deixadas justificadas. Eu acho que tudo bem com citações e com a parte de trás da capa. Eu não gostaria de escrever um livro dessa maneira, mas como esta é uma tela especial, tudo bem. Então, agora eu vou ir e saber que eu tenho isso praticamente como eu quero. Eu acho que eu tenho um bom equilíbrio das fontes aqui e, infelizmente, eu realmente não posso falar através das decisões além disso, além de apenas dizer que eu estou em geral procurando equilíbrio. Eu quero ter uso. Eu quero ter função por trás disso para que sempre que você vê este texto, você sabe que é um título ou algo que está lhe dando informações enquanto esta é uma cópia real. São essas coisas, essas mensagens que estou olhando como designer para ter certeza de que essas coisas estão definidas. Eu não gostaria que este nome de citações estivesse nesta fonte e então este estivesse em Bonveno e, em seguida, este aqui estivesse na luz do sol. Isso realmente não faz nenhum sentido. Isso é apenas usar um monte de fontes e então, algumas disso eu não posso descrever porque é apenas parcialmente ser um designer. Mas o principal é que eu estou procurando equilíbrio, eu estou procurando por espaço geral e legibilidade e todas essas coisas. Uma coisa que eu estou mudando agora é a cor do nome da citação, a pessoa que disse a citação, o autor da citação de azul-petróleo para preto e a razão é que quando eu olhei para esta página antes, havia um monte de esta cor cercada quebrá-lo fez estes títulos perderem o seu poder. Embora eu não queira que eles roubem o show todo, eu quero que eles se destacem como seções separadas. Então, eu vou entrar e quebrar isso e isso já ajuda visualmente a quebrar isso, mudando estes para uma cor mais escura para que estes como sendo azulado e maior tenham um ponto mais alto na hierarquia do que estes. O que acabei de fazer foi diferenciar entre o tamanho do Praise for the Reentry Roadmap” e o título “Meet the Author”. Então, novamente, estes ainda se destacam como títulos mais do que estes porque ambos têm essa cor de azul-petróleo e eles são maiores. Agora, eu quero introduzir a hierarquia entre esses dois títulos para dizer que esta seção aqui em baixo é uma espécie de seção secundária para esta e eu estou fazendo isso com tamanho. Então, eu aumentei o tamanho do texto do Praise for the Reentry Roadmap e baixei um pouco o tamanho do Meet the Author. Novamente, eles ainda parecem ser títulos relacionados porque eles usam a mesma fonte. Eles têm a mesma cor e eles são maiores do que o resto do texto na página, mas eles então transmitem outra mensagem dentro deles por esta ser menor. Então, esse é o design que está acontecendo por trás do processo. Essas são as coisas que estão me fazendo tomar minhas decisões. Quando eu estou olhando para a capa de tão longe, eu propositalmente não estou prestando atenção aos detalhes e é quase como se eu estivesse borrando meus olhos apenas olhando para o espaço. Estou tentando ter certeza de que tudo é respirável e faz sentido que o espaço entre as seções faça sentido. Que todo o espaço é utilizado da melhor forma possível. Que não há tensão estranha entre este código de barras e esta cópia aqui em baixo. Se houver o que posso fazer para consertar e fazer parecer melhor. Tudo bem. Acho que isso está ótimo. Estou quase pronto para enviar para a Cate, exceto por uma coisa que me incomoda bem aqui. Meus olhos não conseguem fugir disso. Uma idéia que eu tinha que eu acho que poderia realmente trabalhar e lembrar no design, não deve haver nada estranho na página, tudo deve ter um propósito para ele. Então, eu acho que... Eu não estou apenas introduzindo isso como um elemento visual, embora ele funcione como um só. Então, o que eu vou fazer é pegar meu lápis e eu vou mudar para ter um derrame e eu quero que meu derrame seja branco. O que eu vou fazer é e se você quiser aprender mais sobre como usar a ferramenta de lápis, eu tenho uma aula de Skillshare nas ferramentas de caneta e lápis e você sabe nos mapas como linhas pontilhadas e tracejadas geralmente são usadas para mostrar uma viagem ou viagem ou apenas distância, eu pensei que poderia ser bonito para não só preencher este espaço com uma linha tracejada que se move ao redor, mas também iria trazer para casa essa idéia de viagem. Além disso, se eu fizer isso direito, eu acho que isso pode ajudar a trazer o olho para baixo do topo da página para baixo, o que os ajuda a orientar através do conteúdo. Então, eu vou usar minha ferramenta de lápis aqui para fazer uma linha. Você pode ver que o alisamento ajudou muito. É um pouco louco demais, mas isso é exatamente, o que é que parecia? Então, um golpe para baixo. Certo, talvez um golpe aqui e depois venha. Eu não vou deixar isso como uma linha como esta. Ainda não está bem. Eu tenho isso perto. Mas quero mostrar-te o que vou fazer com ele. Quero transformá-lo em uma linha tracejada aqui. Sim, acho que ainda preciso acertar as curvas. Vou ter que passar algum tempo nisso. Mas eu acho que isso é exatamente... Eu acho que é isso só precisava de alguma coisa. Só tenho que acertar a curva. Ainda não está ocupando a quantidade certa de espaço, mas posso refinar isso em um minuto. Mas o bom é que isso resolve esse problema. Não quero fazer muito. Essa é a outra coisa. É tão fácil como designer começar a fazer muito. Tenho de me lembrar que esta é apenas a primeira revisão da capa do livro com a Cate. Então, eu vou continuar trabalhando em usar essa ferramenta de lápis para tentar obter a curva certa aqui. Então vou mandar isto para a Cate. 8. Capa de livro: edições finais e entrega: Então, aqui está o primeiro design de capa de livro que enviei para a Cate. Você vai notar que eu passei mais algum tempo tentando obter aquela linha tracejada para baixo, e finalmente encontrei um meio-fio que eu achava que era divertido e limpo, e ocupou esse espaço da maneira certa para preencher esse espaço na capa um pouco mais. Como eu disse, ele faz, eu acho que de longe, pode ajudar a levar para casa essa idéia de viajar mais. Então, como eu disse antes, é realmente importante que suas decisões de design tenham mais a ver com apenas a estética disso. Tem que ter algum significado e alguma função por trás disso. Eu enviei para Cate com um e-mail informativo, informando que eu não usei a fonte Hello Sunshine, e você pode pensar, “Bem, por que você contou a ela? Ela vai olhar para ele e vai ver que você não usou.” Mas quero ter certeza que ela saiba que as decisões que estou tomando são muito intencionais. Eu não estou apenas jogando isso lá em cima e dizendo, “Sim, isso parece bom. Vamos ver se passa por ela.” Eu quero que ela saiba que eu não usei de propósito, e eu explico sobre entrar e encontrar alguma inspiração que nós olhamos para Canva, e eu também a avisei sobre a introdução de Proxima Nova, para que ela saiba que isso está lá agora, e eu apenas digo a ela que é uma espécie de fonte camaleão e as razões pelas quais eu escolhi. Então, eu também deixei ela saber sobre essa linha tracejada e a razão pela qual eu coloquei lá foi a viagem e fosco preencher o livro, e também ajuda a orientar o olhar do espectador para baixo o conteúdo. Enviei para ela e alguns dias depois recebemos um e-mail incrível como: “Isso é ótimo.” Ela está feliz por não usar a fonte Hello Sunshine porque ela realmente tirou do interior de seu livro, e ela gosta mais da capa sem ele. A fonte, ela disse que soa bem com Proxima Nova, e ela pode tentar usá-la em outros lugares, e a linha tracejada, ela adora. Então, todas as decisões de design que tomei e as instruções que tomei foram confirmadas aqui e isso é muito bom. Os comentários que ela tem são a coluna vertebral de Brubaker e o roteiro de reentrada estão meio que correndo juntos, e diz que ela adoraria um pouco mais de espaço lá. Ela também dá uma sugestão se eu precisar mudar a cópia lá. Ela me diz que acha que a reentrada deve ser um pouco maior. Essa foi uma sugestão que ela recebeu quando mostrou a alguns de seus colegas, e ela está pensando sobre isso especificamente na Amazon, e eu acho que isso é um ótimo ponto. Fico feliz em mudar isso. Ela disse que quer se sentar com ele durante o fim de semana, para que ela possa refletir sobre a cópia e tudo mais. Eu estava em uma viagem de negócios naquela época para Nova York, e então eu tinha uma resposta de férias e ela respondeu de novo e disse: “Ei, eu vi que você está fora do escritório. Então, eu queria tirar alguns dias extras para responder. Eu queria confirmar que o rascunho é ótimo. Veja o meu e-mail anterior abaixo para ver os meus comentários iniciais.” Mais uma vez, essa é outra razão pela qual adoro trabalhar com a Cate. Ela é muito clara. Ela não deixa nada escapar pelas rachaduras, assim como eu estou tentando não deixar. Ela me diz que há algumas pequenas mudanças de cópia. Então, espaços extras e vírgulas, e capitalização, e ela também mudou o subtítulo do livro. Então, uma vez que peguei meu e-mail, eu queria enviar um e-mail de confirmação para ela. Este é o dia seguinte que apenas diz, “Woohoo! Eu tenho estes. Muito obrigada. Vou enviar esperançosamente a revisão final amanhã.” Ela responde, e diz: “Isso seria incrível. Eu adoraria fazer upload da nova versão para a Amazon antes de ir à minha conferência e começar meu novo grupo de treinamento de reentrada na segunda-feira.” Então ela me pediu de novo o tipo de arquivos que ela precisa ser exportado. Então, em vez de enviar-lhe outra confirmação dizendo: “Sim, eu enviarei isso como você está solicitando.” Eu vou apenas ir em frente e enviá-lo para ela no dia seguinte, porque eu prefiro como eu disse mover o projeto junto em vez de criar um monte de e-mails. Então, eu vou avançar e começar a implementar essas mudanças. A primeira mudança que ela queria foi na coluna vertebral. Não havia espaço suficiente entre a reentrada em Brubaker, e o problema de design que enfrentei é que não quero o nome dela de volta aqui para parecer aleatório, então vou colocar o nome completo e o título dela lá, porque adicionar mais conteúdo não ocupa mais altura, então eu posso muito bem ir em frente e adicionar isso lá. Mas, eu ainda estou correndo para a mesma questão de lá, quanto espaço eu coloco entre estes? Eu coloco um no topo e outro no fundo? Eu acho que o que eu vou fazer, lembrar como eu gosto desta linha tracejada porque ele ofereceu um tema, e eu acho que eu posso usar isso novamente aqui para colocar um pouco de espaço entre o título e o nome dela, e ajudar que o espaço faz mais sentido. Então, eu vou para ir em frente e apenas adicionar alguns espaços entre lá, e eu vou pegar minha ferramenta de caneta e fazer uma linha. Certo, então temos a coluna atualizada. A próxima nota que ela tinha era sobre a reentrada ser maior, e então eu vou apenas ir em frente e dimensionar isso. Agora, eu estou pensando, nós podemos fazer isso maior, mas eu me pergunto se não seria uma má idéia introduzir uma versão disso onde a reentrada é maiúscula, assim como ROADMAP, porque ambas as palavras são importantes no título e ela está dizendo que agora isso está se perdendo um pouco. Então, este pode ser um daqueles lugares onde eu introduzo uma escolha ou um conjunto de opções para Cate. Então, eu me certifiquei de pelo menos ampliar o texto aqui, então eu posso dar-lhe esta opção que é como o layout original, mas agora a palavra reentrada é maior, mas ainda o mesmo estilo. Mova isso para baixo que é melhor. Mas, eu também vou fazer uma cópia e tentar uma com tudo em maiúsculas. Mas primeiro, antes de fazer uma cópia disto, quero ter a certeza de que isto é o mais perfeito possível. Então, eu quero ver quais eram as outras anotações dela. Ela disse, “Na contracapa no segundo blurb-”, então, vou dar um zoom na citação da Naomi aqui. Ela diz: “Há um espaço extra após o primeiro período, e você também pode capitalizar os ingredientes da vida global?” Aqui estão os ingredientes da vida global e ela quer que cada uma dessas palavras seja maiúscula. Ok, isso está feito. Na segunda sinopse, “Amanda, deve haver algumas vírgulas na segunda frase.” Ok, então eu na segunda frase. Vamos ver onde essas vírgulas precisam estar. Ela diz: “Depois do nevoeiro de casa.” Provavelmente depois da reentrada também. Ok, eu preciso trapacear um pouco, já que mudar essa cópia fez uma palavra cair para a terceira linha. Você pode ver que eu fiz este um pouco mais largo do que os outros, e na verdade eu poderia apenas fazer isso através da placa só para ter certeza de que isso ainda está alinhado. Às vezes você tem que fazer isso quando você tem um desses. Mas, o que eu fiz foi que estes são grupos, então eu estiquei todo o texto. Eu não quero isso. Uma das razões pelas quais eu amo o Illustrator é que os guias inteligentes são realmente inteligentes. Você vê que eu estou recebendo aquele guia rosa e ele está dizendo, “Ei, isso está alinhando com eles.” Isso é exatamente o que eu estou procurando. Ok. Então, eu tenho essa mudança de cópia lá, e ela quer mudar o subtítulo para encontrar o seu melhor próximo passo depois de morar no exterior. Então, eu vou entrar aqui e colar isso. Você viu que eu fiz uma cópia para que eu possa provar este texto para que ele tenha o mesmo tamanho de antes. Ok. Então, eu acho que estamos prontos para fazer aquela cópia que eu estava falando, para que eu possa brincar com o tipo um pouco mais. Vou apertar Shift+O para abrir meus quadros de arte. Eu vou pressionar Option ou Alt, Command ou Ctrl+2 para desbloquear qualquer coisa que possa estar nesses quadros de arte para garantir que tudo seja transferido, e eu vou manter pressionada a tecla Option ou Alt e clicar e arrastar este guia para o Certo. Parece que tudo foi copiado corretamente. Agora, eu só vou brincar com o que seria ter ambos em maiúsculas. Ok. Então, eu acho que as mudanças foram uma boa decisão da parte dela. Eu acho que isso vai se destacar muito melhor na Amazon. Quando você vê a capa de um livro é bem pequeno, e assim você pode ver que há uma diferença substancial entre ser capaz de ler isso daquele tamanho pequeno. Não que ele tenha que ser totalmente otimizado para isso, mas é bom ter isso em mente para fins de legibilidade. Então, acho que essas são as únicas mudanças que ela queria que eu fizesse. Eu vou dar uma olhada rápida em ambos os e-mails novamente para ter certeza de que eu não esqueci nada, e então eu vou ir em frente e preparar estes para impressão para enviar para ela. Há uma chance de que ela queira algumas mudanças, mas tudo bem. Esta configuração de impressão não vai ser muito difícil, então eu não vou me importar se eu tiver que fazer isso novamente. Mas, esta capa, eu acho que está realmente ótima, e se há uma chance de que esta possa ser a final, eu quero apenas ir em frente e exportar essas coisas imediatamente. Tudo bem. Estou confiante de que tenho tudo o que preciso. Então, eu vou primeiro salvar isso novamente, e eu vou dizer, e eu vou dizer, “capa do livro” porque eu não tinha atualizado a partir do deck de esqueleto. Normalmente, não preciso de uma cópia da capa do esqueleto neste caso porque não perdemos nada com isso. Mas, neste caso, eu acho que é bom ter uma cópia diferente, e eu vou fazer outra cópia disso, e eu estou fazendo isso. Estou usando o código ativo de Shift+Command ou Control S para Salvar como. Eu vou fazer isso de novo, e este eu vou chamar de “pronto para impressão”. É sempre bom salvar uma cópia para a que você vai imprimir porque todos os textos que estão aqui precisam ser convertidos em contornos. Então, se houver uma mudança, se Cate escrever de volta e disser, “Ei, eu preciso mudar um pouco dessa cópia ”, se eu não tivesse uma cópia de trabalho com texto editável, eu teria que descobrir o que todo esse estilo é novamente e recriar isso, e eu não quero lidar com isso. Então, agora eu tenho uma impressão pronta em que estou trabalhando e eu não tenho que me preocupar em arruinar nada disso. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é pegar todo o tipo, e eu vou subir para digitar “Criar contornos”. Então, o que isso fez, foi que levou isso do tipo editável real para essencialmente qualquer outra forma que você encontraria no Illustrator. O que isso faz, é garantir que quando enviamos este PDF inteligente para criar espaço para imprimir, ele não tem uma informação de fonte. Porque se isso aconteceu, digamos que criar espaço não tem essa fonte, então pode haver substituições e então o texto pode mudar, e então nós sempre queremos enviar contornos porque isso garante que o tipo vai aparecer Exatamente como queremos. Illustrator faz um ótimo trabalho de conversão de tipos em contornos. A próxima coisa que preciso fazer, é me preparar para ter um desses, ter todos eles separados. Então, eu vou criar algumas placas de arte extras que são oito e meio por 11 porque lembre-se, ela queria separar as capas. Como eu tenho duas versões agora, eu vou ter que exportar todas essas e tudo bem. Não é grande coisa, mas eu só quero ter certeza de que eu faço isso. Então, eu copiei e agrupei tudo o que estava aqui na capa principal. Agora, a única coisa é que a capa foi configurada com uma hemorragia, então eu quero ter certeza de que o que eu estou olhando está centrado e parece bonito. Então, eu vou desagrupá-lo agora, e apenas tentar encontrar algum equilíbrio neste quadro de arte. É bom, porque não preciso me preocupar. Cate está a usar estas partes, estas separadas para maquetes, e para coisas promocionais. Ela não está usando isso para imprimir. Então, eu não tenho que me preocupar com hemorragias neste caso. Estes são apenas o tamanho de oito e meio por 11. O código de barras não faz parte dele. Quero tirar isso de lá. Isso era apenas um espaço reservado, Amazon vai gerar esse código de barras. Então, eu quero ter certeza que isso não está lá. Estou deixando isso pendurado, porque às vezes quando você exporta um JPEG ou um PNG, se você tiver o fundo perfeitamente alinhado com esse quadro de arte, ainda pode haver uma linha branca em torno do seu design. Então, você pode ver qualquer coisa que eu estou criando uma hemorragia digital mesmo que eu não estou imprimindo isso. Não preciso fazer a contracapa duas vezes, porque é a mesma coisa. Só preciso ter certeza de que exporto as duas capas para ela. Ok. Então, estes estão todos prontos para ir. Eu vou passar pelo mesmo processo de exportação para todos esses, mas basicamente lembre-se que esses dois principais precisam ser salvos como PDFs, bem como PNGs, e na verdade, ela pode querer PDFs e PNG de tudo. Então, vou passar por cada um e fazer esse processo, mas vou mostrar a vocês uma vez. Então, eu vou até o arquivo e salvar uma cópia. Quero ter certeza de que número do quadro de arte é este aqui embaixo, então é o quadro de arte número um, e eu vou voltar para salvar uma cópia. Eu quero pegar o menu suspenso de formato, e bater Adobe PDF, e eu quero fazer uma variedade de art-boards e eu vou fazer um a dois desde que eu sei que essas duas são as capas completas apenas por agora. Eu vou entrar em entregas, e eu vou chamar isso de cobertura completa, e fazer Salvar. Aqui está a caixa de diálogo importante. No site de criação de espaço, eles disseram que preferem PDF/X 1A, e isso faz com que eu nem tenha que me preocupar com o resto das configurações, que garante que ele vai imprimir como eles querem. Então, eu posso ir em frente e olhar na pasta dela e ver como isso se parece. Ok. Lembrei-me : “Por que não exporto tudo ao mesmo tempo?” Foi por isso que me esqueci. Ele irá exportá-lo como um PDF. Então, eu realmente vou entrar, e fazer isso um de cada vez. Mas é assim que vou exportar o PDF. Para os PNGs, eu posso salvar para web e dispositivos pressionando Shift Alter opção, Command ou Control S, que irá trazer a caixa de diálogo salvar para web, ou eu poderia ir para arquivo, exportar como, e eu poderia salvá-lo como um PNG ou JPEG desta forma. Então, eu vou passar, e eu vou exportar essas capas completas, todas as peças separadas, e eu vou fazer uma espinha também. Vou entregá-los à Cate como PNGs e PDFs. Então, vamos dar uma olhada na pasta de entregas agora. Você pode ver que eu tenho duas pastas dentro dela, uma chamada de cobertura completa com sangramento, e pedaços sem sangramento. Então, dentro desta pasta de capa completa, temos todos os arquivos que têm, você adivinhou, a capa completa. Você notará que há uma diferença entre o tamanho e a cor um pouco, e isso é porque os PDFs estão prontos para impressão, e os PNGs são apenas arquivos digitais regulares, e então há um pouco de diferença lá. Vou ter certeza de apontar isso para Cate, é por isso que eu tenho essa pasta de peças que não tem sangramento. Novamente, eu só quero ser o mais claro que eu puder com Cate, que ela entenda se há diferenças de tamanho, e aqui eu tenho uma versão PDF e PNG de cada arquivo necessário tanto da coluna vertebral, as duas versões frontais diferentes e, em seguida, o contracapa. O que eu vou fazer quando eu estiver pronto para enviar isso, é eu vou clicar com o botão direito e ir para comprimir, que tudo fique comprimido para baixo, tanto quanto possível, e então eu vou mudar o nome para capa do livro Brubaker, e isso vai ser o que eu vou anexar no e-mail que eu enviar para ela. Então, quando chegou a hora de enviar isso para ela, eu enviei um e-mail dizendo, “Ei Cate, eu anexei a revisão final para a capa do livro. Existem dois estilos, um como era, e o outro com uma reentrada maiúscula. Se tudo parecer dito, há dois PDFs prontos para impressão e eles estão prontos para uso. Aqueles com a tampa frontal e traseira completa têm o sangramento necessário nas bordas para que a cor imprima bem. Os arquivos com a capa só não têm sangramento, e são cortados para oito e meio por 11. Se você notar algo que precisa ser colocado no lugar, só me avisar e eu reexportarei tudo e reenviarei. Se estivermos prontos, me avise e enviarei a fatura final. Obrigado.” Então, novamente eu estou dando a ela opções para fazer esse projeto avançar. Dei-lhe tudo o que ela precisava, ela só tem que dizer “vá”. Ela escreveu de volta e disse : “Obrigado, mais algumas coisas. Desculpe.” Então, saltei um pouco da arma. Eu vou ter que voltar lá para o arquivo que eu não fiz a impressão pronta, e ela acabou de enviar algumas pequenas mudanças de cópia. Então, ela disse: “Da citação da página, a lata e eu podemos fazer isso deve ser itálico. Então, eu tenho que mudar esse texto. Ela disse: “A mesma citação, parece que parte do testamento é ousada.” Então, eu vou ter que verificar isso, e ela disse, “Você pode me enviar um JPEG ou PNG da capa, tampa traseira na lombada, e um JPEG ou PNG de todos os três e imagens em PDFs?” Então, basicamente, ela só quer ter certeza de que está tudo lá dentro, e apenas reiterando a si mesma. Então ela diz, “Então, por favor, envie a fatura, que eu possa receber o pagamento para você.” Então, vamos entrar e mudar isso. Eu tenho que abrir o arquivo não pronto para imprimir. Então, eu vou encontrar aquele que é apenas os arquivos de capa do livro. Então, eu tenho todo o meu texto editável, e eu vou entrar e mudar essas coisas. Primeiro e acima de tudo, queremos que a lata seja itálica, e ela disse que nessa mesma citação, a palavra vai parecer ousada, e eu não estou vendo isso lá. Eu estou supondo que, às vezes, se um cliente visualiza um JPEG ou um PDF dentro de seu cliente de e-mail, ele não mostra 100%, ele mostra como uma representação do arquivo, ele não mostra o arquivo real. Então, eu estou supondo que isso foi tudo o que é, porque eu posso ver que o texto está bom, e deixe-me verificar a impressão pronta para ter certeza de que quando eu criei esses contornos, nada estranho aconteceu. Não, posso ver que está tudo bem. Então, eu só vou adivinhar que essa é a questão, que surge às vezes. Então, não estou preocupado com isso. Então, a última coisa que ela queria era ter certeza de que tudo fosse exportado. Então, isso é incrível. Essas foram as únicas mudanças que eu preciso para ter certeza de que estão atualizadas em cada um. Então, eu preciso atualizá-lo aqui e então eu vou precisar salvar novamente um arquivo pronto para impressão. Na verdade, o que vou fazer, vou te mostrar um pouco de trapaça. Então, a única coisa que eu realmente precisava mudar aqui, era que a palavra pode precisava ser itálica. Tudo o resto que ela disse parecia bom. Então, em vez de refazer tudo o que acabei de fazer, só para atualizar essas duas pequenas coisas, eu vou trapacear. Eu vou entrar e pegar uma cópia deste texto, e colar aqui e criar contornos a partir dele, e entrar no grupo e eu vou apagar tudo menos aquela palavra que eu preciso. Ok. Então, essa é a única coisa lá dentro, e eu vou apenas ir em frente e colocá-lo sobre isso, e excluir as outras letras. Vou fazer isso para cada uma das capas. Então uma outra coisa que notei, é que parece que há apenas um espaço estranho entre isso precisa ser consertado. Então, eu vou passar e atualizar isso em cada uma das capas também,. Então eu vou passar pelo mesmo processo, eu vou delinear, reexportar tudo em todos os formatos de arquivo que ela precisa, eu vou ter certeza que tudo é nomeado corretamente, e então eu vou enviá-lo fora para ela. Não só isso, mas vou entregar a última citação ou a fatura final a ela. Então, eu vou colocar isso na pasta também, e eu vou apenas colocá-lo diretamente na seção raiz dos entregáveis. Então, bem com essas duas pastas, haverá também um documento que diz Brubaker fatura final, ou Fatura Brubaker. Então, eu estou pronto para enviar o que eu acho que é o pacote final. Isso é incrível, e eu vou avisá-la, em primeiro lugar, que ela se desculpou duas vezes no último e-mail sobre ter mudado, e eu não quero que ela se sinta como se estivesse me incomodando. Isso fazia parte do contrato dela para fazer essas mudanças. Então, eu digo: “Não se preocupe, são fáceis.” Eu só reitero as mudanças que ela me disse para fazer e confirmou que eu fiz essas, eu deixei-a saber que eu enviei seus PNGs em vez de JPEGs porque eles têm melhor qualidade, e então eu deixei ela saber que a palavra testamento que ela estava vendo em negrito foi provavelmente por causa do Gmail ou do servidor de e-mail pelo qual ela estava visualizando. Mas se ela não ver diferença, me avise. Tudo está anexado, eu deixo ela saber novamente que há uma diferença entre o PDF e os arquivos PDF, ela pode notar alguma diferença de cor e isso é totalmente normal. No final, deixei-a saber para não hesitar em contactar se ela precisar de mais alguma coisa, incluindo ajuda com as maquetes. Ela respondeu, e disse: “Ei, Dylan, eu queria responder mais cedo, mas tem sido uma loucura. Um e-mail sempre leva um banco de trás quando eu tenho coisas pessoalmente como eu tenho semana passada e esta semana. Tenho uma cópia prova do livro e a capa fica ótima pessoalmente. Seu cheque está no correio, então você deve recebê-lo em um dia ou dois. Obrigado pelo seu trabalho de design. Foi um prazer trabalhar com você.” Assim mesmo, estamos prontos. Esse é o projeto. Eu vou dizer Cate, eu acredito que ela acabou por enviar e-mails alguns dias depois e perguntou se eu poderia apenas aumentar o tamanho do subtítulo um pouco, mas depois disso, o projeto foi feito. Recebi o cheque dela, descontei e enviei-lhe uma fatura final que dizia: “Pago”, e agradeci novamente pelo projeto, e foi isso. É o fim da capa do livro. 9. Cartão postal: onboarding: No outono passado, fui ao mercado legal na esperança de conseguir um negócio de tecidos. Enquanto eu estava lá, conheci e fiz amizade com Andrea Patton. Uma senhora muito contemporânea no mundo do tecido. Desde o mercado, ela realmente abriu sua própria loja de tecidos bem curados chamada Cottoneerfabrics e ela estendeu a mão no Instagram nesta primavera perguntando se eu estaria interessado em colaborar em um design de cartão postal. Estou animado para mostrar este projeto porque você vai começar a ver um tratamento de clientes totalmente diferente. Você ainda verá a citação e o empreiteiro lá dentro. Mas sou um pouco mais casual com as coisas. O projeto é um pouco mais rápido. Não há tanto de um processo de integração longo, não há tanto tempo de um processo de trabalho, e sem mencionar que este projeto flexiona as habilidades de design e ilustração e utiliza o Procreate e o Photoshop em vez de Ilustrador. Então, como eu disse, isso começou no Instagram e em 22 de abril, Andrea e eu estávamos indo e voltando. Acho que tinha acabado de pedir, recebi o meu primeiro pedido na loja dela naquele dia. Ela disse: “Ei, eu queria perguntar se você faz algum design personalizado. Eu estou procurando alguns adesivos e um cartão postal projetado.” Eu disse: “Estou assumindo alguns projetos agora. Você tem orientação sobre o que você está procurando e um número de estádio do que você quer gastar?” Então, o importante aqui é que na época eu não tinha uma tonelada de disponibilidade para o trabalho do projeto. Então, eu precisava ter muito cuidado para assumir apenas algo que se encaixasse bem. Então, o que isso significava é que eu precisava de um cliente que soubesse o que eles queriam e eu não queria passar muito tempo indo e voltando como eu fiz com Kate apenas tentando entrar na mesma página e tentando embarcar. Se ela achasse que este poderia ser um projeto curto e divertido que ela poderia liderar então eu estaria totalmente a bordo. Se não, então eu provavelmente passaria. Felizmente, Andrea voltou para mim e disse: “Então, eu estava pensando como uma versão bonita desenhada à mão do meu logotipo para um adesivo.” Na foto você pode ver como meus atuais são chatos. Então, eu estava pensando em um cartão postal ilustrado que diz obrigado por comprar com Cottoneer. Uma ilustração retro varrendo que leva um lado inteiro do cartão postal e eu posso enviar fotos de inspiração. Então, eu poderia com ambos os bots backside com todas as informações. Posso enviar uma palete e alguma inspiração. Eu estou esperando para trabalhar com diferentes artistas cada poucos meses como um pouco divertido pepita para incluir e ordens. Então, eu estou realmente feliz que eu perguntei porque, Andrea está nisso. Posso dizer que ela sabe o que quer. Ela está pronta para ir. Ela está pronta para me mandar inspiração. Ela conhece o processo criativo. Então, estou me sentindo muito bem com isso. Escrevo de volta e digo: “Bonitinho, adoro todas estas ideias. Vamos ver os e-mails para que eu possa começar a manter o controle de tudo. Se você quiser, envie-me um e-mail com algumas fotos de inspiração e uma lista dos resultados finais. Por exemplo, três opções de adesivos, duas opções de cartão postal, assistência com impressão etc. Então, eu posso dar-lhe uma cotação, meu endereço de e-mail é hello@bydylanm.com.” Ela disse: “Está bem, mando-te um e-mail esta noite ou amanhã.” Então, novamente, nesta mensagem você pode ver que eu estou tentando fazer o projeto avançar. Então, coloquei a bola na quadra dela e disse: “Legal, se você quiser avançar, certifique-se de me enviar tudo isso e então eu posso fazer meu trabalho e conseguir uma cotação.” Alguns dias depois, recebi aquele e-mail da Andrea com o assunto, sinto muito por ter demorado tanto e ela disse, “Ei Dylan, então eu meio que espalhei meus pensamentos em um layout de página. Eu estava meio que esperando por uma impressão de arte obrigado cercado em uma planta de algodão botânico e um pequeno quase escondido cottoneerfabrics.com plantado em algum lugar. Obrigado por fazer isso comigo. Eu anexei meu próprio desenho horrível para tipo de dar uma idéia rápida do layout que eu gosto, bem como minha página com cores, etc. Eu encontrei as cores que eu amo já em algumas impressões suas no Instagram. Veja anexado e deixe-me saber se você tiver alguma dúvida.” Então, isso só mostra que como um cliente envia informações não importa. Se conseguirem tirar isto do cérebro deles para dentro de ti. Vai tornar o seu trabalho muito mais fácil. Então, as três imagens à esquerda são o que Andrea encontrou no meu Instagram que ressoou com ela e ela disse: “Encontrei as cores que quero usar no seu feed de IG, adoro essas paletas.” Então, eu estou procurando um cartão postal que diz obrigado na frente usando um estilo de escrita semelhante ao obrigado em laranja abaixo. Também cottoneerfabrics.com em pequena caligrafia quase escondida. A baía e a arte sendo uma interpretação botânica dos meus logos/uma planta de algodão. A idéia é ter uma bela impressão de arte na frente e , em seguida, o obrigado por seu pedido e informações do site na parte de trás. Como o cartão postal que veio com o seu pedido. Mas acho que posso preencher as outras informações. Eu só gostaria de mais alguns ativos de você para o lado de trás como obrigado por seu pedido escrito em suas letras incríveis.” Olhando para mudar as cores do meu site um pouco para estes, então, eu adoraria usar essas cores no cartão postal. O amarelo quase fluorescente ácido, marrom tabaco do meu logotipo atual, e cor azul/menta celeste. Então, agora é hora de eu pegar tudo isso que ela me deu e começar a gerar uma citação. Então, eu vi duas grandes áreas que eu precisava pensar em para este projeto. A primeira foi a ilustração botânica personalizada de algodão para uso ilimitado em produtos de marketing. Mesmo que ela só esteja pedindo um cartão postal, ela é uma pequena empresa e eu não quero limitá-la a este projeto. Então, eu vou deixá-la usar isso em outros cartões postais se ela quiser, e duas rodadas de edições razoáveis e eu acho que vai levar de duas a seis horas. Em seguida, os serviços de design para o layout real do cartão postal e a entrega de ativos de trabalho finais. Então, isso é que preencher as lacunas trabalho e também cobre minha bunda para realmente compor tudo no Photoshop e eu apenas dar uma hora sólida. Então, com isso eu acho que o projeto vai levar de três a sete horas, significa 150 a 525 no total. Acho que 525 é muito alto. Eu acho que meu trabalho de ilustração vale a pena, mas eu gosto de pensar sobre esse uso final na tela final mesmo que eu esteja criando arte personalizada para Andrea. A tela é tão pequena e eu não sei, eu só acho que 525 parece muito alto. No entanto, eu não quero ir muito baixo mesmo que eu esteja realmente animado para trabalhar neste projeto. Porque ela disse que ela poderia trabalhar com outros designers, isso pode ser uma coisa regular que ela faz com artistas, e eu quero manter esse ecossistema de designer saudável e eu não quero me subestimar e, em seguida, tornar as coisas difíceis para quando Andrea vai trabalhar com futuros artistas. Eu quero ter certeza de que eu estou colocando para fora um número que eu sentiria que é justo para outros colegas designers também como se eu estivesse elogiando seu trabalho para eles. Então, eu inventei um total de 400. Eu queria ir para a extremidade mais alta do espectro porque ao contrário do último projeto com Kate, quando eu estava realmente apenas organizando todos os ativos que ela me deu. Neste caso, estou usando minha própria criatividade e está apoiando meu estilo de ilustração e meu olhar específico Dylan. Então, eu vou colocar um preço um pouco mais alto nisso. Então, eu fui com 400. Mas é claro que meus amigos e família desconto é 15% de desconto e eu dei isso a ela. Então, a citação disse 400 com um desconto de menos US $60 com um total de 340. Então, eu me certifiquei de mostrar a ela os dois números mesmo que ela esteja recebendo o preço com desconto. Então, no dia 3 de maio eu enviei isso para Andrea em um e-mail e eu disse, “Estou muito animado com isso. Anexei uma citação baseada no escopo do trabalho que você fez. Avise-me se tiver alguma dúvida. Divulgação completa, Eu tive um tempo difícil precificá-lo porque a minha taxa habitual parecia muito alta. Mas também não quero desvalorizar os futuros artistas com quem trabalhas. Eu coloquei um número que eu ficaria feliz em fazer o trabalho mais meus amigos e descontos familiares e eu estou aberto a negociar já que eu não tenho certeza qual é o seu orçamento. Vamos fazer este cartão postal acontecer e encontrar um preço que nos convier.” Então, em primeiro lugar, este é um e-mail mais casual. Estou usando rostos sorridentes e também estou deixando ela saber que estou sendo transparente e dizendo hey eu quero que esse projeto aconteça. Estou muito animado com isso, então não deixe que o preço seja um fator de parada. Vamos falar sobre isso. Naquele mesmo dia Andrea escreveu de volta e disse que a citação parece ótima e ela só queria esclarecer que essa citação incluía a caligrafia de obrigado na parte da frente. Obrigado pelo seu pedido na parte de trás e o cottoneerfabrics.com na frente. Ela forneceu mais dois exemplos do que ela estava pensando do Pinterest em relação a isso. Eu escrevi de volta para ela e deixá-la saber que “Ei sim, na verdade, isso está incluído no preço do design e a razão é, é porque eu não sou realmente uma carta de mão.” Não vou escrever aquelas cartas para ela. Eu uso uma fonte e eu vou desenhar em cima dela e talvez personalizá-lo para dar um efeito com letras. Então, eu não vou colocar um preço premium sobre isso porque o que as cartas de mão fazem é realmente um talento e é preciso muito trabalho e um ofício e então eu só quero proteger isso para eles. Então, eu só avisei que sim, está tudo incluído que estamos prontos para ir. Avise-me se a cotação estiver definida e eu enviarei um contrato muito fácil de ler. Então, aqui ela e eu ainda estamos negociando a citação. Então, mesmo que eu goste de fazer o projeto avançar. Também não quero apressá-la ou inundá-la. Então, em vez de enviar o contrato aqui, só quero checar com ela se ela está bem na cotação e então posso fornecer o contrato. Então, ela escreveu de volta e disse que soa ótimo e eu fui em frente e anexei o contrato, muito semelhante ao que você viu no primeiro projeto com apenas detalhes de Andrea espalhados lá e os detalhes do projeto. Ela escreveu de volta no mesmo dia com o contrato assinado. Então, com esse projeto, a integração está feita e estávamos prontos para começar. 10. Cartão postal: esboço inicial: Eu estou pronto para começar a trabalhar no cartão postal para Andrea, e eu vou começar o projeto de forma semelhante à capa do livro de Kate, e isso é fazendo um rascunho ou um esboço áspero, um esqueleto que apenas recebe o conteúdo principal do que tem que estar lá na página, que eu possa começar a visualizá-la. Usei o meu iPad para esta parte. Eu usei Procreate, e você pode ver o lapso de tempo aqui de mim apenas tentando obter o conteúdo lá e começar a jogar com a idéia de como este cartão postal vai se parecer, como será a parte de trás da frente, então que tenho algo para dar à Andrea. Isso é bom porque eu sou capaz de ter um esboço, mas eu ainda sou capaz de editá-lo digitalmente, então eu realmente gosto de ser capaz de enviar esboços digitais para clientes como este. Quando eu terminei, tudo que eu fiz foi do Procreate, eu apenas fui até minha parte, e eu apertei PSD, e então o ar caiu direto para o meu computador, então eu poderia trazê-lo para o Photoshop para configurá-lo e ter certeza de que era tudo direito e enviar isso para Andrea para aprovação. Então, escrevi um e-mail para ela e disse: “Espero que tenha tido um excelente fim de semana. Anexado está um esboço para a direção em que estou indo para o cartão postal. Botânicos de caule longo fazem melhor no retrato, então eu pensei que a frente do cartão poderia ser retrato, e a parte de trás poderia ser paisagem. Aqui estão algumas perguntas esclarecedoras que tenho para você. Primeiro, você gosta do equilíbrio e escala entre “obrigado” e os botânicos circundantes? Caso contrário, você quer mais texto, menos botânico, ou mais botânicos, menos texto? As letras em ambos os lados do cartão postal devem ser inclinadas e escritas? Ou você gostaria que a parte de trás contrastasse como faz em bruto? Se você quiser que ambos sejam inclinados e scripty, ambos serão feitos com o mesmo estilo de letras. Se, no entanto, você quiser que o script frontal e inclinado, mas a parte de trás seja diferente, você quer que o verso seja script e/ou inclinado e/ou bloco de letras? Em minúsculas, maiúsculas, maiúsculas? Eu sei que você disse que iria preencher a parte de trás, mas você quer me dar a cópia, que eu possa fazer um layout rápido? Ou prefere lidar com isso? Assim que eu receber seu feedback sobre o bruto, eu vou seguir em frente com um rascunho mais renderizado para você aprovar. Assim que o rascunho for aprovado, vou limpar tudo e enviar-lhe a final! Fácil peasy.” Então, eu estou fazendo perguntas muito específicas sobre o conteúdo aqui. Gosta da balança? O que você está vendo para esses tipos específicos de letras que você quer na frente e atrás? Então, minha oferta final de dizer, “Ei, se você quiser enviar a cópia junto, eu vou desenhar a parte de trás do cartão postal.” Eu estou fazendo isso porque isso não vai ser muito tempo investimento da minha parte para o quão grande de um benefício poderia ser para Andrea apenas tê-lo projetado de uma só vez. Então, sinto que estou protegido pela citação que dei a ela e quero fazer essa oferta a ela. Então, por fim, vocês podem ver que não só estou avançando o projeto, mas estou dando a ela uma idéia de onde estamos no projeto, meio que já mostrando a linha de chegada dizendo: “Olhe. Agora, uma vez que possamos concordar com isso, o refino vai ser muito rápido.” Então, ela escreveu de volta e deu um grande feedback. Ela disse que adora o equilíbrio, e adora a caligrafia. “Mas uma mudança. Eu amo tudo e quero que ele permaneça quase exatamente o mesmo, mas apenas ter o lado da frente dizer tecidos Cottoneer, e em vez da URL, dizer tecidos felizes para o Modern Maker. Em seguida, o lado de trás dirá: 'Obrigado por seu pedido', na escrita inclinada das escrituras. Acho que isso pode fazer mais sentido para mim.” Então, é exatamente por isso que eu enviei um rascunho para ela porque ela tem um visual para trabalhar e agora ela pode ver, “Oh, talvez não faça sentido termos 'obrigado 'em ambos os lados do cartão. Talvez o lado da impressão de arte deve dizer tecidos de algodão na parte de trás e dizer obrigado”. Agora, é a hora exata que eu quero que essas mudanças aconteçam. Desde que eu vou estar desenhando a mão sobre a fonte, eu não quero ter um monte de cópias de última hora. Então, é bom que ela tenha acertado tudo isso agora. Ela me diz que ela quer que todo o cabeçalho como texto seja inclinado em scripty e ela quer equilibrar isso com todo o resto da cópia sendo uma fonte em maiúsculas limpa e moderna. Ela então me fornece a cópia para a parte de trás do cartão postal e ela disse: “Aqui está uma foto que eu anexei de como nossos cartões postais atuais se parecem, só para que você tenha uma idéia do que estamos trabalhando com.” Então, eu mandei um e-mail rápido porque, como eu disse, eu quero ter certeza de que eu tenho a cópia para baixo exatamente especialmente para as partes que eu vou estar rastreando sobre. Então, mandei um e-mail rápido pedindo a confirmação dela. Eu digo, “Ei, ok, então a frente vai dizer 'Tecidos de Cottoneiro' com 'Tecidos Felizes para o Modern Maker' por baixo. A parte de trás dirá: 'Obrigado pelo seu pedido' com a cópia adicional fornecida. “ Tecidos de algodão e “Obrigado pelo seu pedido” serão feitos com letras inclinadas e escritas, enquanto “Happy Fabrics for the Modern Maker” estará em letras menores e não escritas. Toda a outra cópia na parte de trás será uma fonte maiúscula moderna e limpa.” Então, eu perguntei a ela se o cartão postal ia ser um 4 x 6 ou um 5 x 7 e para me enviar uma confirmação para ter certeza que eu tenho tudo para baixo. Então, você vai notar que eu estou sendo muito específico aqui. Estou a perguntar-lhe apenas, não vou acrescentar perguntas estranhas. Cada ponto de bala tem um ponto específico e eu também estou usando a linguagem dela de volta para ela, para que ela saiba que estamos na mesma página, as letras inclinadas e tudo isso. Então, eu coloquei isso lá fora e ela responde e disse: “Sim. Tudo isso soa correto, e eu acho que é um 4 x 6.” Então, agora eu estou pronto para entrar e começar a refinar a arte, e então eu preciso trazer a arte para o Photoshop e começar realmente a compor este cartão postal. 11. Cartão postal: refinando: Então, essa parte é realmente emocionante porque eu posso seguir em frente e eu começar a trabalhar na arte. Mas, antes que eu possa entrar nisso, eu acho que primeiro, eu quero começar a procurar fontes porque isso vai realmente definir o tom do cartão postal, e para fazer isso, eu vou usar o Creative Market. Há uma tonelada de lugares para você obter fontes. Se você apenas “fontes” do Google, você as encontrará. Eu gosto do Creative Market para projetos menores como este porque você pode obter essas fontes únicas por um preço realmente razoável. Conjuntos de fontes completas, como se você fosse para Hoefler, Frere, eles são como qualquer um desses tipos de casas, você vai estar pagando centenas de dólares por kits de fontes completas, e isso faz sentido porque eles levam muito tempo para se desenvolver, e eles são sistemas de fonte completa e sistemas de tipo. Mas, esses, eles ainda são de alta qualidade, mas você está ficando menos, e assim você paga menos. Isso é realmente o que eu estou procurando. Eu vou para Fontes, no Display, e eu vou olhar através de suas fontes de exibição e suas fontes de script. Eu vou fazer algumas pesquisas que são semelhantes, mas um pouco diferentes, que eu possa ter certeza de que eu estou tendo uma boa idéia do que eu estou procurando. A primeira é que quero ver o que eles têm de retro. Sempre que estou no Creative Market, em vez de visualizá-lo como uma grade como esta, eu quero fazer essa exibição de lista porque então eu posso digitar o texto, você pode ver quando eu estava procurando o mapa de reentrada, você pode digitar seu próprio texto e obter uma amostra de como ele vai se parecer. Então, eu quero este. A frente agora vai dizer Cottoneer Tecidos, e então eu estou procurando uma fonte que vai fazer isso bem. Este aqui, este é o que eu realmente acabei indo com. Você pode ver que eu gostei disso, mas este se destacou para mim imediatamente. Enquanto eu estou passando por aqui, às vezes eu vou apenas abrir os que eu gosto em uma nova guia, ou eu vou passar e apenas bater no coração e gosto deles porque o Creative Market mantém controle de todos eles. Apenas algo para salvar o meu lugar. Algo assim poderia funcionar. Bem, eu gosto disso. Eu não estou apenas levando em consideração as informações que ela me enviou, mas eu também estou tentando imaginar meu estilo de ilustração, e eu quero ter certeza de que esta fonte retro vai para o meu trabalho e a marca Cottoneer. Isto é tudo o que eu fiz. Passei por aqui e abri todos em novas abas. Às vezes, se eu estou testando muitos desses fora e eu não sei qual deles eu quero ainda, eu vou descer e eu vou tirar uma captura de tela do texto de amostra, e então eu vou colá-los todos no Illustrator ou Photoshop, para que eu possa vê-los todos juntos, e então eu vou tomar minha decisão, e então eu vou entrar e realmente comprar a fonte e baixá-la. Este é o que eu acabei pensando que era realmente bom para os tecidos Cottoneer e o 'Obrigado pelo seu pedido' para a parte de trás do cartão. Este Voltunes eu achei muito bom para o subtexto embaixo do cartão. Comprar fontes pode ser complicado. Pode levar tempo para obter um olho para fontes. Quando eu comecei, eu estava tão irritado com o quão ruim eu estava escolhendo fontes e que eu não conseguia ver a magia nelas. Chegará a tempo, então não se preocupe com isso. Mas, Creative Market é um grande recurso especialmente para fontes menos caras que ainda são de alta qualidade e dar-lhe um olhar contemporâneo. Assim como com o rascunho, eu tenho um vídeo de lapso temporal de mim trabalhando nessa obra de arte, e você pode ver que eu tenho aquela fonte lá que eu comprei no Creative Market, e eu apenas tirei uma foto disso e trouxe para o meu iPad para rastrear. Então, usei meu desenho para renderizar a arte e colocar aquelas hastes de algodão lá dentro. Você pode ver que eu já estou trabalhando dentro das cores dela. Eu tenho o creme e aquele azul cinza bonito, e aquele tabaco marrom dourado. Acho que isto vai ficar muito bonito. Você pode ver que mesmo que eu vou colocar uma fonte debaixo dos tecidos Cottoneer, eu queria colocar essa cópia lá, para que eu me lembre de trocá-la. Sinto-me muito bem com isto. Assim como antes, eu vou subir para compartilhar minhas configurações, e eu vou acertar um PSD, e eu vou soltar isso no meu computador. No Photoshop, vou configurar meus documentos. Por um lado, quero mudar para polegadas. Vou ligar para este cartão postal Cottoneer, e quero começar com quatro por seis. Então, eu sei que preciso adicionar o sangramento aqui. Ela vai imprimir com MOO eventualmente, e eu sei que eles têm uma hemorragia de oitavo de polegada. Vou adicionar um quarto de polegada a cada lado para ter certeza de que estou pronto para a hemorragia, e vou apertar Criar. Vou abrir o arquivo do Photoshop que enviei a mim mesmo do meu iPad, e você pode ver que tudo está aqui. Agora, a única coisa é que quando eu fui fazer o esboço inicial, eu não sabia se ela estava tendo um cartão postal de cinco por sete ou quatro por seis, então eu fiz o maior dos dois, sabendo que eu poderia sempre reduzir. Eu vou ter que manter isso em mente que enquanto eu mover essas coisas para o cartão postal, eu vou ter que redimensioná-lo. Vou passar por aqui e ver quais são as camadas importantes que preciso levar comigo. Vou substituir esta camada plana por uma cor sólida real para o plano de fundo, e então eu vou pegar apenas as camadas que eu preciso mantendo pressionada a tecla Command ou Control e clicando nessas camadas, e então eu vou clicar e arraste-o direto para a aba que tem nosso projeto nele e solte isso. Eu vou tentar dimensioná-lo para baixo porque este cartão postal é um quatro por seis e não um cinco por sete, e eu quero obter o máximo de impressões botânicas lá dentro que eu puder. Eu coloquei um guia no meio porque este vai ser um daqueles projetos onde desde que o script está inclinado, eu quero ter certeza de que ele está visualmente centrado mesmo que não esteja centrado com precisão. Só quero ter a certeza de que estou a seguir o peso. Assim que fechar, quero substituir, estou cansado de ver minha caligrafia aqui, então vou colocar na fonte que eu gostei. Pode ser um pouco complicado tentar encaixar tudo isso aqui, mas esse é o papel do designer, é encontrar soluções onde parece que não há nenhuma. Deixe-me ligar isso de volta. Vou pegar meu tipo de ferramenta. Tecidos felizes. Antes que eu vá mais longe, eu vou mudar o estilo, então eu posso realmente ver o que eu estou digitando, e nós vamos mudar isso para Voltunes crus. Essa é a fonte que eu achei que seria legal. Agora, eu sei que você não pode ver que parece totalmente ilegível, e isso é porque meu estilo de texto ainda estava preso no que eu estava fazendo antes. Eu vou desligar o negrito, desligar a caixa superior, e sim, isso parece melhor. Além disso, eu não quero que o script as letras maiúsculas desta fonte para competir com isso, então eu quero que tudo isso seja minúsculo. Neste momento, o rastreamento está muito longe. Eu apertei Command+T para colocar isso em modo de transformação, e eu só vou dar uma rotação negativa de oito graus. Isso é geralmente os graus que eu uso quando eu quero apenas como uma ligeira inclinação para a minha escrita. Tecidos felizes para o fabricante moderno. Como ela foi com quatro por seis em vez de cinco por sete, quero ter certeza de que estou considerando legibilidade aqui. Eu não quero me ferrar fazendo com que ele se encaixe apenas para descobrir que ele não pode ser lido na frente. Talvez eu tenha que achar um jeito de fazer isso funcionar. Veja como o subtexto agora faz parecer que isso não é mais equilibrado. Então, esse é o tipo de coisa que eu estou cuidando. Queremos que ele seja visualmente centrado mesmo que não esteja totalmente centrado. Então este projeto eu acho que mesmo que nós temos este bom bob de algodão, Eu acho que no geral você poderia enquadrar o centro melhor. Isso parece super fofo. Estou feliz com isso. Agora eu quero ter certeza de que eu configurar a parte de trás do cartão postal também. Então, eu vou em frente, e fazer um novo. Este já que vai ser na paisagem em vez de retrato, quero que este seja 6 por 2,5 por 4,25. Agora temos a nossa paisagem. Para a parte de trás do cartão, então o ponto principal é que esta frente do cartão é suposto ser como uma impressão de arte. É realmente suposto destacar-se, e ser muito bonito. A parte de trás da carta é o lado secundário da carta. Eu acho que uma vez que este tem um fundo de cor ousada, seria bom ter um fundo creme na parte de trás. Vou provar esta cor. Posso entrar aqui, e fazer um preenchimento de cores sólidas. Mais cedo, eu também airdrop meu rastreamento que eu fiz no iPad do obrigado por seu texto pedido na mesma fonte Chorlton que eu comprei para a frente, e então eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou primeiro mesclar essas camadas, e eu vou clicar, e arrastar esta camada, e trazê-la para o meu cartão postal de volta. Acho que isto vai ficar muito bonito. Você pode ver que essa nota de oito por cento é apenas o suficiente para ter essa sensação correta, mas não é demais. Isso parece muito bom. Você pode ver que como este texto não é editável, isso é apenas arte na página, se eu quiser recolorir isso, eu posso bloquear os pixels transparentes, e então basta preencher a camada pressionando alt, option, delete ou eu posso adicionar uma cor sólida direita em cima dele e, em seguida, aplicar uma máscara de recorte mantendo pressionada a tecla alter, option, passando o mouse entre essas duas camadas e clicando. Se o que eu acabei de dizer realmente soprou sua mente, você pode ver que na minha primeira aula de jogo padrão ou na minha ilustração digitalizando esboços desenhados à mão. Eu mostro esse processo para ambos, mas basicamente agora eu vou entrar aqui, e como ela me deu a outra cópia que eu preciso, eu também vou começar a colocar todo esse texto nesta página. Andrea mencionou que esperava uma fonte moderna Sans Serif na parte de trás do cartão. O que eu vou fazer, é rolar pelas minhas fontes aqui. Tenho minhas camadas de texto selecionadas. Eu vou destacar a fonte no meu painel de caracteres, e eu vou apenas usar os números no meu teclado para rolar para baixo, e passar por isso para tentar, e encontrar uma fonte Sans serif moderna que possa funcionar. Mesmo que seja apenas um espaço reservado, agora eu estou realmente apenas procurando por algo que vai apenas dirigir em casa para que eu possa começar a jogar com o layout de tudo. Esqueci que ela quer que esteja em maiúsculas, então quero ter certeza de que estou olhando para as fontes em maiúsculas. Sempre que eu tenho fontes em maiúsculas e minúsculas eu sempre aumentar o rastreamento, pois faz com que pareça menos grave. Parece menos que alguém está gritando algo com você, e em vez disso, como se estivesse apenas animado. Desculpe, estou tentando mover as coisas enquanto falo. Mova isso de volta para baixo. Eu acho que por agora Futuro vai funcionar como meu espaço reservado porque mesmo que eu me oferecesse para projetar a parte de trás do cartão postal para ela, não é minha principal preocupação. Quero dar-lhe um bom caminho até lá, mas não vou perder muito tempo a tentar escolher a fonte perfeita para ela em tudo. Se alguma coisa, se eu tiver tudo formatado aqui, posso dar-lhe o arquivo do Photoshop, e ela pode sempre trocar as fontes como quiser. Vou continuar colocando conteúdo aqui toda a cópia que ela me enviou. Como pode ver, ainda estou aqui trabalhando em bruto. Tenho estes quadrados aqui para representar onde os ícones das redes sociais podem ir. Vou continuar tentando massagear tudo isso no lugar. Eu voltei para a frente para que eu possa pegar algumas dessas hastes de algodão para adicionar à parte de trás do cartão postal também. Eu acho que seria fofo apenas sugerir para eles. Para fazer isso, vou desligar tudo, menos este grupo de flores. Mesmo que tudo esteja em camadas separadas, o que eu vou fazer é arrastar uma tenda para festas ao redor das coisas que eu acho que eu quero. Se eu fizer Shift Command ou Control C, o que isso fará é copiar mesclado. O que isso quer dizer é que eu quero copiar tudo o que eu possa ver todos juntos aqui. Como eu não tenho o fundo ligado, ele vai copiar tudo isso sem um fundo. Agora posso ir para a parte de trás do meu cartão postal, e colar isso, e agora tenho essas flores com as quais posso trabalhar. Originalmente você pode ver que o fundo era uma amostra da cor que usamos na frente. Agora isso não vai funcionar porque eu preciso desse contraste para realmente ver o algodão. Vou ficar um pouco mais leve na parte de trás do cartão postal. Sim, esse pequeno toque era exatamente o que eu estava procurando. Ainda estou de olho no relógio. Eu não quero perder uma tonelada de tempo atrás do cartão postal porque como eu disse, nós vamos estar indo e voltando sobre isso, e a parte de trás do cartão postal não é quando eu estou totalmente preocupado com isso. É que eu só queria cuidar disso para ela. Eu vou continuar. Então logo estarei pronto para checar com Andrea. A outra coisa é que até agora eu tenho usado um ouro que é apenas aleatório, e então eu quero ter certeza de que eu em algum momento entrar, e provar a cor que ela nos deu naquele e-mail inicial que tinha todas as informações nele, para que eu esteja usando cores que se encaixam na sua marca. Estou muito feliz com isso. Não sei como ela vai se sentir sobre as legendas aqui. Eu acho que funciona por causa da coisa retrô, mas eu também poderia estar bem com isso não sendo inclinado lá, mas eu vou chamá-la desse jeito, e então ela sempre pode me dizer se ela quer algo diferente. Agora eu só vou fazer a massagem final aqui para colocar tudo no lugar para ficar bonito, que eu possa enviar para ela para a primeira revisão. Como eu disse, eu não estou tentando obter a parte de trás do cartão postal perfeito, mas eu estou esperando apenas para dar-lhe algo que a excita, e ajuda a dirigir para casa o olhar de todo o cartão postal. Estou gostando disso para a parte de trás do cartão. Estou gostando de tudo o que fiz pela frente do cartão. Realmente eu tento avaliá-lo, se eu estou animado com o projeto, então eu me sinto muito bem enviá-lo para o cliente, mesmo que eles tenham que mudar de direção. Deixe-me mudar a cor marrom deste lado para a que usamos na frente. Isso tudo parece bom. Aqui esta necessidade de mudar. Vou mandar isto para a Andrea. Agora uma outra coisa que é diferente aqui é quando eu enviar para ela para revisão, eu não vou apenas enviá-los como anexos. Quando faço projetos menores como este, gosto de apresentá-los um pouco mais ordenadamente ao cliente. O que eu vou fazer é, e eu faço este documento ilustrador exatamente como com minhas citações, e meus contratos. Eu gosto de fazer isso muito bom revisão PDF. Você pode ver que a página de rosto só tem o nome dela, e o nome da empresa, e então aqui eu posso falar sobre o que é o projeto, e o que ela está olhando. Eu tenho as amostras de cor aqui, e então você pode ver que eu dou a ela algumas opções. Neste caso, estamos a tentar empacotar muito aqui. Eu queria mostrar a ela o que seria se nós não tivéssemos nenhuma linha sub, e algodão maior perto de tecidos ou algodão ligeiramente menor perto de tecidos escrevendo apenas para caber a linha sub lá dentro. Essa foi apenas uma opção que eu providenciei para ela. Depois mostrei-lhe a parte de trás dos cartões postais. Depois que eu trabalhei para fora o Sans serif que era realmente contemporâneo, eu também pensei que poderia ser bom para mostrar-lhe um pouco mais de uma fonte retro que ainda é contemporâneo. Ele definitivamente se encaixa na paisagem contemporânea, mas acena para aquela sensação retro um pouco mais. Eu queria dar-lhe uma opção na parte de trás também, para ver o que ela pensava lá. 12. Cartão postal: edições finais e entrega: Escrevi um e-mail e disse: “Ei, Andrea. Sua primeira crítica está pronta e anexada.” Então, apesar de eu já ter enviado um duro não foi o primeiro round. Eu não quero que ela pense que foi uma de suas edições e então eu estou apenas dizendo “Esta é sua primeira crítica. Eu fui em frente e coloquei a parte de trás do cartão só para te dar um ponto de partida. Quando eu enviei a arte final para as letras frente e verso eu ficarei feliz em fornecer o arquivo psd para que você possa obter a parte de trás exatamente ao seu gosto.” Então, eu estou tentando dizer a ela aqui, “Ei, eu fiz isso. Eu não vou gastar muito mais tempo nisso mas eu vou te dar o arquivo de trabalho para que você possa editá-lo. Estou tentando ser claro sobre o trabalho que estou esperando.” Eu disse: “As principais coisas sobre as quais preciso do seu feedback são a frente do cartão e as letras em geral. A escolha da fonte para a parte de trás só é relevante se você gostar de qualquer uma das fontes que escolhi para que eu possa fornecer o arquivo de fonte e a entrega final do ativo.” Então, tudo o que eu estou dizendo é, “Ei, essas são as duas fontes que eu encontrei, mas se você não gosta de nenhuma delas, então não precisa de mim para pedir essas fontes” e eu estou tipo de dizer a ela, “Ei, eu não vou procurar mais fontes. Como se isto fosse o que eu inventei. Espero que você goste e ansioso para o seu feedback.” Andrea escreveu de volta em 16 de maio e disse: “Sinto muito por ter demorado uma eternidade para responder. Dados e internet ficaram na minha cidade o dia todo, sem graça, mas estamos de volta agora. Então eu tenho que te dizer que eu amo isso, tão bem. Tenho algumas notas inofensivas. Podemos colocar www.cottonnearfabrics.com na parte de trás?” Sim, absolutamente. Estou um pouco envergonhado por não ter pensado em fazer isso , mas você tem uma visão de túnel quando está trabalhando com a cópia que eles lhe dão. Às vezes é difícil lembrar de usar seu próprio cérebro para pensar nas coisas, então eu definitivamente vou colocar isso. Ela disse: “Podemos colocar os ícones sociais ou você pode me enviar o arquivo AI ou psd e eu posso colocá-los dentro.” Então, em vez de espaço reservado, ela quer ver como é com esses ícones reais. Ela disse na parte da frente que gosta do cartão postal com o slogan e podemos editar o slogan um pouco para dizer uma pequena loja de tecidos feliz para os fabricantes modernos? Então ela está adicionando algumas palavras lá. Vou ter que retrabalhar lá, mas isso não deve ser um problema. “ Para a frente podemos realmente ver uma ou duas novas cores de fundo talvez um creme e, em seguida, outra versão de um verde azul? Você pode ter que mudar de algodão seus tecidos para a cor marrom e tudo bem para mim.” Então eu posso definitivamente dar-lhe algumas opções de fundo, especialmente se ela é flexível com a forma como tudo o resto é colorido na página. Ela disse: “Pela parte de trás, eu adoro. Minha única mudança é que eu acho que eu gostaria de esclarecer as perguntas e ver você novamente em breve cabeçalhos.” Então, sim, aqueles que coloquei na inclinação de oito graus como os outros. Ela não vai aceitar isso. Então ela disse, “Também acho que talvez mudar essas duas fontes e não redemoinho poderia ser bom também, mas mantê-las de cor marrom.” Então eu definitivamente posso mostrar-lhe uma opção de como seria com talvez a fonte de cópia maiúscula, mas um pouco maior e marrom em vez de preto e ela disse por último que ela realmente gostou da fonte vibração retro mais do que o limpador mais contemporâneo que é incrível. Na verdade, não previ isso. Então ela disse: “Acho que é isso. Adoro os botânicos de algodão, tão bom. Estou muito entusiasmado com isto. Eu escrevo de volta para ela e deixo ela saber que eu estou feliz que ela ama isso, mas antes eu possa seguir em frente se ela tem ícones de mídia social que ela gosta de usar, eu quero que ela envie esses ícones junto. Mais uma vez, estou tentando reduzir o tempo que estou procurando coisas e dando a ela uma chance de me fornecer as coisas que ela quer. Então ela escreve de volta e diz: “Então, eu meio que gosto de botões sociais que são assim todos da mesma cor. Estes são um pouco cortados no topo por alguma razão, mas você começa a imagem. Eu gostaria de ter Instagram, Facebook, Twitter e Pinterest.” Então, ela só quer glifos básicos para esses ícones sociais para que eu possa encontrá-los e adicioná-los. Primeiro, quero mudar a cópia aqui para o slogan atualizado que é, “Uma pequena loja de tecidos feliz para fabricantes modernos ” e eu novamente preciso entrar aqui e ter certeza que nenhum desses é maiúsculo porque a fonte que queremos nós só queremos. Esta fonte é tão fofa e a coisa boa sobre a escolha um sensor de bloco para esta parte é que vai ser muito fácil de ler em um tamanho pequeno, então eu diria que em algum lugar entre aqui e aqui é realmente 100 por cento do que ele vai parecer e eu ainda posso ler isso legível e então eu me sinto bem sobre isso. Certo, atualizamos o slogan e ela também queria ver outras opções de cores. Então eu vou agrupar este colorway todos juntos e fazer alguns duplicados. Então este é o original, quando eu duplicar apertando Commander Control J no meu teclado e eu vou chamar este creme. Então, eu quero esta cor creme para a frente e assim como com a parte de trás nós vamos ter essa questão de contraste. Eu realmente não recomendaria uma cor tão clara para esta frente, mas eu quero dar a ela, você sempre quer dar ao cliente o que eles pedem, basta deixá-los ver se não é muito grande de um negócio. A razão pela qual eu não gosto disso é sempre que eu só tenho uma coisa com fundos claros, eu acho que às vezes eles parecem incompletos e eu estou um pouco preocupado sobre como o contraste vai funcionar aqui com impressão sábia, certificando-se de que podemos ver que e assim como eu disse eu vou mostrar-lhe esta opção porque eu quero que ela tê-lo , mas há uma chance de que vai fazer mais sentido para não usar isso. Eu estou indo para ir um pouco mais escuro sobre estas flores de algodão apenas para esta versão. Como eu disse eu estou preocupado com o contraste lá porque eu quero ir um pouco mais quente sobre o fundo e eu acho que esta cor marrom eu originalmente amostrado o mais escuro de seu documento, mas agora eu vou usar o mais leve porque acho que não precisamos de tanto contraste como antes. Sim, acho que está mais bonito. Ok, então há uma versão creme. Vou duplicar o original de novo. Aperte o comando J porque eu vou dar a ela algumas opções obscuras também, deixe-me entrar aqui. Acho que vou mudar essa cor marrom em todos os lugares, acho que este é um pouco escuro demais. Então, eu já usei as cores que ela enviou, então agora cabe a mim achar algumas opções para ela. Então, às vezes o cliente está realmente certo. Estou muito feliz por ela ter pedido isto. Olha o quanto isso aparece como um fundo escuro. Então isso é uma espécie de verde mais escuro e então eu também quero dar a ela um azul mais escuro. Sim, isso parece muito bom e ainda combina com o meu tipo de Dilan e sentir. Então, eu cuidei da sub-linha que foi atualizado e eu também dei a ela, suas duas opções de cores diferentes, então eu acho que a frente está atualizado e pronto para a próxima revisão e, em seguida, a parte de trás. Então, aqui está a que tem esse tipo de fonte retro que ela gostava na parte de trás e ela disse que queria adicionar em cottony ou fabrics.com. Ela faz muito sentido, tentando encaixar isso lá em cima. Ela perguntou se eu colocaria esses ícones de mídia social mas os que ela enviou foram apenas uma captura de tela. Então eu só vou encontrar alguns ícones rápidos e simples para isso. Então, Instagram ícone png. Deixe-me entrar e encontrar uma bela linha branca. Então isso parece bom, clique e arraste-o para o photoshop. Ok. Eu tenho aqueles ícones sociais lá dentro. Agora, ela disse que quer endireitar esses sub-cabeçalhos. Então, eu vou continuar aqui, e girar para trás. Ela também disse que pode estar interessada em ver isso e não um cabeçalho de escritura. Então, deixe-me reorganizar estes e, em seguida, eu quero ter certeza que eu também dar-lhe uma opção com uma fonte diferente. Ok. Então, eu acho que essas são todas as atualizações, eu tenho que fazer essas outras opções de fonte. Então, eu vou entrar em minhas camadas de texto aqui onde eu tenho o vê-lo novamente em breve e tenho perguntas e eu vou apenas duplicar essas. Eu vou desligar as primeiras versões deles e então eu vou apenas mudar a fonte para o mesmo que estamos usando para a cópia, mas a cor eo tamanho da fonte é o que vai comunicar que é um cabeçalho. Algo que espero ser aparente agora é o quanto do trabalho de design é apenas empurrar as coisas ao redor e tentar utilizar o espaço apenas para a direita. Ok. Isso parece ótimo. Sinto-me muito bem com as mudanças que fizemos na parte de trás. Na frente, nós demos a ela novas opções de cores e então eu fui em frente e enviei para Andrea esta nova revisão. Você pode ver exatamente como o último, eu tenho esta bela página de rosto, mas este aqui realmente diz revisão de design dois, então, eu gosto de ser muito específico. Isso foi atualizado agora, eu realmente atualizei este texto para que ela saiba quais mudanças foram feitas, apenas para reiterar que eu recebi todos os comentários dela e tudo foi implementado e então começamos com as três opções de cores. Então, você pode ver um comentário como este é realmente bom porque você pode controlar o que o cliente está vendo. Eu sei que ela está vendo todos esses três juntos, e nós seremos capazes de fazer uma escolha realmente boa para qual se encaixa melhor na marca. Em seguida, na parte de trás você pode ver que, as únicas diferenças entre estes dois são este cabeçalho está no script. O subtítulo está no roteiro e neste está na fonte Bourton Hand, e eu me certifiquei de denotar isso na legenda para que ela saiba que são as diferenças. Então, eu enviei isso para ela e disse: “Em anexo está a segunda crítica para o cartão postal! Se vale a pena, eu aproveitaria um dos fundos de cor para fornecer contraste entre a frente e a parte de trás do cartão postal. Mas a escolha é sua, e de qualquer forma, ficará ótima! Então, novamente, eu estou fazendo aquela dança de tentar balançar e tentar colocar minha opinião de designer lá, mas também deixar o cliente saber que, eles não precisam me ouvir, eles podem fazer o que quiserem. Então, Andrea escreve de volta e diz: “Oh meu Deus! Adoro o fundo azul mais escuro para a frente. E eu amo a segunda opção para a parte de trás! Tão bom. Eu tenho um último pedido e então eu acho que nós terminamos. Gostaria de colocar meu logotipo da flor em algum lugar. Eu estou achando que nós não estamos usando o logotipo real para a frente porque eu acho que é estilizado, e atrevido e mais eu sou uma impressão de arte. Mas eu sinto que a parte de trás deve ter o logotipo real em algum lugar. Na verdade, ela só fala sobre o logotipo e não precisa me convencer. O fato de eu não ter colocado o logotipo no cartão é novamente um pouco questionável. Não acredito que não pensei nisso. Então, ela me enviou um link do Dropbox que tinha o logotipo nele que eu aprecio que ela estava na bola e precisava enviá-lo para mim. Você pode ver que eu recebi um link do Dropbox que me leva a este arquivo de IA, e eu vou apenas ir em frente e baixá-lo e adicioná-lo ao design. Então, a única coisa que eu noto é que o logotipo vem com texto na parte inferior, e se você olhar para trás aqui nós já temos uma quantidade máxima de cópia. Então, ou eu tenho que ter esse logotipo grande o suficiente para que esse texto mostre ou nós vamos apenas usar a marca de logotipo apenas para que ele seja reconhecível e nós vamos nos livrar desse texto. Então, eu vou abrir esse logotipo e o que eu vou fazer é eu realmente vou apenas copiar isso. Você pode ver que eu destaquei toda essa arte e eu vou pressionar comando C e eu posso ir para o Photoshop e pressionar comando V em uma nova camada e ele vai realmente trazer isso sobre como pixels e isso é uma boa maneira de trabalhar muito rapidamente. Eu acho que eu amo esse logotipo. Eu acho que é realmente simples e elegante, e reconhecível e eu acho que seria perfeito para bem no topo, bem onde temos este texto aqui em cima que diz, “Cottoneerfabrics, e desfrutar de frete grátis.” Então, mova isso para baixo para abrir espaço para isso. Quero ter certeza de que eu avisei Andrea que, se isso não estiver bem com sua marca, se suas diretrizes de marca dizem que o texto precisa acompanhar a marca do logotipo sempre, então vamos retrabalhar isso. Mas a partir de uma perspectiva de design para adicionar este logotipo sem que ele seja esmagador para torná-lo caber no design, eu acho que ele deve ser apenas pequeno e centrado na parte superior. Ok. Isso parece bom. Eu vou voltar para a frente do cartão postal, e eu vou ter certeza de que eu tenho o azul pronto para ir para que eu soubesse que era isso que nós queríamos. Então, fundo azul, fundo verde, eu só quero ter certeza de que eu estou organizado aqui e que eu tenho o caminho certo. Então, esta é a frente final do cartão postal que eu vou enviar para ela para revisão, e esta é a parte de trás final do cartão postal que eu vou enviar para revisão. Então, escrevi Andrea e disse: “Ei, ei! Wooo! Certo, eu adicionei a marca de flor do seu logotipo na parte superior do cartão postal. Deixei cair o texto do logotipo “Contoneer Fabrics” porque era redundante e difícil de ver em um tamanho tão pequeno. Se para fins de branding você quiser o texto lá de qualquer maneira, deixe-me saber e eu vou mudar para os resultados finais. P.S. Fico feliz que pensou em adicionar o logotipo.” Não acredito que não perguntei sobre isso. É muito importante. Então, eu enviei para ela, e ela responde e este é o melhor e-mail que você pode receber de qualquer cliente. Eu acho que é perfeito. Então, eu escrevi de volta para ela e disse: “Excelente! Encontre os arquivos de trabalho PSD (caso você precise deles), oi Res Jpegs, e uma fatura final anexada. Para sua informação, o cartão postal foi projetado com uma hemorragia de uma.125 “em todas as bordas, para garantir que a impressão colorida vá de borda a borda. Estou tão feliz que você me pediu para trabalhar neste projeto com você, eu amo como acabou! Avise-me se você precisar de mais trabalho feito no futuro e , entretanto, tenho certeza que vou pedir muito tecido para você.” Andrea escreveu de volta e disse: “Muito obrigado Dylan! Eles são perfeitos e eu não poderia estar mais feliz com como eles se tornaram. Como devo pagar? Por cheque ou paypal? Você pode me cobrar em, em branco, por paypal.” Então, ela me deu o endereço de e-mail. Acredite ou não, esse foi todo o back-and-forth daquele projeto em menos de duas semanas, Andrea e eu fomos capazes de colaborar em um cartão postal ilustrado que tanto marca meu estilo como ilustradora e também elogia sua marca como proprietária de um negócio. 13. Aplicativo da web: onboarding: E aqui estamos nós no terceiro e último projeto. A boa notícia é que eu já passei pela maioria das coisas importantes, tanto do cliente quanto do trabalho. Então esta última parte deve ser bem rápido. A maior parte do trabalho será em lapso de tempo. Então você pode se perguntar por que eu estou incluindo. Mas a razão é que é simplesmente um exemplo de quanto trabalho freelance pode variar dentro de um determinado conjunto de habilidades. Não só o trabalho em si está mudando, mas meu relacionamento e a maneira como eu me comunico com o cliente está mudando. E então eu acho que é útil para você apenas ver esse espectro. E este é apenas o espectro do meu trabalho. Há ainda mais projetos e diferentes tipos de clientes lá fora do que o que estou mostrando aqui. Mas este projeto é diferente de muitas maneiras dos anteriores. Por um lado, trabalho para esta empresa há muito tempo e trabalho de forma consistente. Então eu tenho uma taxa horária definida que eu sou pago, e muita experiência em se comunicar e trabalhar com essa equipe. Então é um pouco menos formal, é mais casual. Receber uma taxa horária faz sentido neste caso porque a taxa é, em primeiro lugar, justa para mim pelo trabalho que realizo, e esse trabalho é regularmente. Então, seria realmente complicado ter que tentar parar e avaliar cada projeto, especialmente porque cada projeto não tem necessariamente um ponto de início e fim claro. Eu dividiria minha taxa horária com você, assim como dividi tudo até agora, mas essa é a outra coisa. Esta é uma empresa de tecnologia com rígidas regras de confidencialidade. E então eu não posso dar uma tonelada de detalhes sobre a empresa, sobre o projeto, ou sobre a minha taxa. Mas eu não acho que isso vai degradar as coisas. Como eu disse, a maioria da demonstração para este trabalho será em lapso de tempo porque eu estou principalmente apenas fazendo retângulos e movendo-se em torno do tipo, mantendo os parâmetros do projeto em mente. Mas novamente, eu incluo este projeto para mostrar que o trabalho freelance pode realmente variar, tanto para o cliente quanto para o lado do trabalho dele. E um conjunto de habilidades sólidas pode lhe dar um arco-íris de projetos. Então eu não sei onde esse projeto começou. Realmente, eu voltei para as minhas contas de e-mail, Slack, mensagens de texto e notas de videoreuniões, e não consigo encontrar onde está a primeira menção a este projeto. É assim que o trabalho para esta empresa é. O cara que me dá direção, Jeff, está no topo do lado do produto da empresa, e, portanto, muito ocupado com muitos projetos em andamento. Ele é muito breve, às vezes vago, vezes é contraditório, o que normalmente seria muito difícil de trabalhar. Mas Jeff também é o chefe mais consistente e compreensivo para quem trabalhei. Ele também é uma pessoa visual e um criativo. Então eu nunca tenho que colher alimentá-lo com meus desenhos. Eu posso colocá-los na frente dele, às vezes com algumas notas, e isso é tudo que ele precisa. Como ele está tão ocupado e eu sou pago por hora, muitas vezes tenho que usar meu tempo sabiamente e tomar decisões para levar um projeto para o próximo passo. Essa é a coisa sobre esse tipo de trabalho. Ele nunca realmente começa e termina tão bem quanto os dois primeiros projetos fizeram. Você sempre leva as coisas para o próximo passo. Então, de qualquer maneira, este projeto é para re-digitalizar um aplicativo web que esta empresa está lidando com. Esse aplicativo web é um ponto de venda ou sistema de PDV. A aparência do POS atual é antiga escola e precisa ser polida. Jeff disse, onde quer que ele disse, que nada no layout está mudando, apenas preparando-o. Então, em 19 de dezembro, recebo um e-mail encaminhado sem texto, e desloquei todo o caminho para baixo para encontrar um novo conjunto de ícones para usar na redigitalização. Hora de começar a trabalhar. Agora, já que sou pago por hora, preciso ter certeza de marcar cada minuto que passo fazendo algo para este projeto, e isso inclui ler e escrever e-mails sobre os projetos. Afinal, eu não estaria fazendo isso se não fosse contratado para fazer o projeto. Eu fiquei muito bom em rastrear meu tempo manualmente, olhar para o relógio quando eu começo, e me concentrar totalmente nisso, e depois anotar o tempo em que eu termino. E então eu uso uma planilha que eu envio para a empresa mensalmente com minhas horas e uma descrição do que eu estava fazendo. Mas extensões e aplicativos como Toggl são ótimos para rastrear e detalhar o tempo. Eu usei Toggl por um longo tempo. Eu tinha apenas a versão gratuita e eu achei que era realmente excelente. Então, acredite ou não, o projeto de integração para este projeto está feito. A única coisa que eu fiz foi ter que ir ao Google para encontrar algum tipo de captura de tela deste sistema POS. E novamente, Jeff não está preocupado com os detalhes. Nós não estamos cavando muito fundo neste aplicativo ou o que ele parece. Estou literalmente pegando o valor facial desta captura de tela que eu encontrar e tentando trazê-lo atualizado e torná-lo parecido com o resto dos aplicativos web contemporâneos que fazem parte desta marca. 14. Aplicativo da web: refinando: Tudo bem. Então, eu tenho o Illustrator aberto e eu tenho essa captura de tela áspera que eu descobri que eu vou usar para o meu reskin. Novamente, já que este é o reskin, eu não estou tentando fazer uma melhor organização deste layout. Eu não estou tentando mudar a interface do usuário em tudo. Eu só estou tentando pensar nisso como mudar as roupas deste aplicativo. Eu quero mudar as cores, eu quero mudar o gradiente que está aqui, eu quero mudar a fonte, e tudo isso é tentar trazer isso atualizado. Então, como eu disse, muito disso será em lapso de tempo porque eu vou fazer um monte de retângulos, e formas, e apenas empurrar as coisas, e realmente trabalho mundano. Mas você vai notar que eu tenho que tomar algumas decisões e há algumas coisas que eu vou seguir com interesse em fazer o trabalho, e como eu disse, chegar ao próximo ponto. Então, eu estou indo para ir em frente e saltar para a direita dentro A primeira coisa que vou enfrentar se você estiver interessado é o quão pesado isso parece. Acho que posso falar sobre algumas das coisas que sei que vou mudar e algumas do processo de pensamento lá. Então, em primeiro lugar, a primeira coisa que vejo é que este é um design muito pesado e está desatualizado. Este tipo de visual que é pesado em gradientes e sombras e faz com que as coisas pareçam aparecer na vida real, é chamado de design mórfico de espeto. Era realmente grande antes da Apple mudar para todos os seus planos de design em 2013 ou 2014. Então, isto é muito antigo. A empresa para a qual estou reskining isso tem uma estética muito plana, limpa e leve. Então, uma das coisas que vou procurar é encontrar uma maneira de unificar esse layout e usar valores muito mais leves e menos cores. Essa é a outra coisa. Gostamos de usar a quantidade mínima de itens e elementos para tentar comunicar o que está acontecendo. Então, em qualquer lugar que você veja sombras ou gradientes, você sabe que tudo isso vai ser achatado. Eu vou estar brincando com os tipos para que o tipo seja mais limpo em todas essas áreas. Vou apresentar um pouco de espaço para respirar por aqui. Tudo parece muito apertado e como se não pudesse respirar. Há maneiras que você verá quando tudo estiver pronto, que eu posso introduzir espaço enquanto ainda manter as coisas legíveis e manter todas essas coisas na página. Se te lembras, recebi aquele e-mail misterioso do Jeff que não tinha uma mensagem dele e tinha ícones nele. Então, eu estou assumindo que esses serão substituições de ícones simples para coisas como esta. Então, eu não tenho que fazer nenhuma ilustração lá. Novamente, eu não tenho muita visibilidade deste projeto por parte do Jeff. Não sei que equipa de desenvolvimento está a trabalhar nisso. Eu não sei se eu preciso fornecer estilo tecnológico. Eu não sei se eles estão usando nossa fonte, ou se eles estão trazendo uma fonte da marca deste aplicativo. Não faço ideia, mas não interessa. É como quando eu estava projetando o esqueleto da capa do livro da Kate e eu não estava realmente olhando para a fonte em si, mas eu estava criando um sistema com o tipo de ousadia para cabeçalhos ou contraste entre cabeçalhos e cópia e tudo isso. Então, esta é uma daquelas vezes que eu estava falando quando eu tenho que decidir sobre quanto tempo gastar e o que é importante. Então, agora, você pode ver que eu estou apenas lentamente indo para o lado esquerdo deste cheque. Você pode ver que eu já achatado um pouco e já parece muito mais limpo. Parece que consegue respirar muito melhor. Mas, por exemplo, você pode ver que eu estou trabalhando em adicionar esses itens de verificação aqui, e agora, é muito mais rápido apenas copiar rapidamente todo esse texto e ter cada um desses itens ser luz de botão em vez de digitar um item de menu. Mas às vezes, é realmente importante ver se o que estou projetando pode conter quais são os diferentes limites de quanto conteúdo ele pode conter. Então, se isso fosse mais um reskin, mais do que um reskin, e eu estivesse tentando realmente garantir que a interface do usuário estivesse bloqueada e pudesse ser dimensionada para qualquer tipo de conteúdo que precise estar aqui, então eu faria provavelmente entrar neste ponto e realmente mudar esses itens para fora, e talvez ver como neste cheque aqui, este último item tem quatro itens. Eu provavelmente em algum momento, esfolar isso e ter quatro itens. Mas neste momento, só estou a tentar pôr os olhos do Jeff nas minhas ideias para a estética geral. Agora, essa diferença na cópia não vai fazer uma grande diferença. Então, eu vou economizar meu tempo e economizar o dinheiro deles, e eu vou apenas copiar isso para que eles possam ver como é quando há um monte de itens lá, e então eu vou continuar com o design. Outra coisa que é legal sobre trabalhar de diferentes maneiras de design é, quando eu trabalhava em tempo integral para esta empresa, eu lutava por tudo. Cada pequena coisa de design realmente importava para mim porque eu trabalhava para eles em tempo integral e era meu trabalho policiar isso. Então, por exemplo, com esses ícones. Olho para esses ícones e vejo muito espaço para melhorias de muitas maneiras, mas não foi isso que Jeff me encarregou. Uma equipe diferente está trabalhando nisso, alguém já está em cima disso. Então, às vezes é só uma questão de saber quando é a sua vez de intervir e quando não é. Se eu quiser dizer algo sobre esses ícones, então eu tenho que estar pronto para Jeff voltar e dizer, “Ok, você quer desenhar os novos ícones?” Neste momento, não estou muito preocupado com isso. Então, eu só vou colocar os espaços reservados que eles me deram por agora. Posso poupar tempo ao Jeff e ele pode voltar mais tarde se não gostar dos ícones, e podemos trabalhar neles de outra forma. Tudo bem. Acho que percebes o que estou a fazer aqui. Outra maneira que este é um grande exemplo é que, o trabalho técnico real aqui que eu estou fazendo aqui não é difícil. Qualquer pessoa que possa desenhar um retângulo, ou usar a ferramenta de texto, ou uma ferramenta de caneta no Illustrator, pode recriar o trabalho que eu fiz aqui. No entanto, a razão pela qual esta empresa me paga regularmente é porque eles sabem que eu sou eficiente neste trabalho e eles também podem confiar que mesmo que a execução seja simples, que eu estou fazendo todo o trabalho pesado nos bastidores, tudo do pensamento. Estou me certificando de que todas as fontes que estou escolhendo façam sentido, que há significado por trás do que estou fazendo. Que há função, que estamos realmente comunicando com o usuário com o que estamos fazendo. Então, eu continuei indo nesse projeto e isso foi o que eu inventei. Você pode ver quando eu colocá-lo ao lado do original, que eu realmente não movi nenhum. Eu realmente não mexi nada. Todos os botões que estão lá aparecem como botões aqui em baixo. Mas você pode ver o que mudar o design e mudar algumas cores e no estilo do texto pode fazer. Quero dizer, isso parece um aplicativo novo. Então, eu sei que isso é o que Jeff queria. Você pode ver que eu entrei e eu adicionei alguns itens aqui porque eu acho que ele fez. Uma vez que eu comecei a adicionar no texto de comprimento diferente aqui, eu acho que fez muito sentido apenas para dirigir para casa toda a idéia de que isso é como se ele estivesse realmente sendo usado. Então, agora posso mandar isto para o Jeff. 15. Aplicativo da web: entrega: Olá pessoal, estão prontos para a grande entrega? Aqui está. Então, novamente, é exatamente por isso que eu queria te mostrar esse projeto. Não porque eu esteja fazendo algo inovador com o trabalho real, mas porque todos os clientes são diferentes. Isso é literalmente tudo que eu tinha que fazer quando mandei o arquivo para Jeff. Enviei um JPEG, não foi chique. Eu não coloquei em uma maquete. Enviei-lhe o JPEG do que estava a trabalhar e depois, o reskin, a versão que acabei com. Tudo o que eu disse no e-mail foi: “Aqui está o meu reskin. Sem notas para compartilhar. É bastante simples. O original a partir do qual trabalhei também está anexado, para referência.” Alguns dias depois, recebi uma mensagem do Jeff que dizia “Woohoo”, e foi isso. Então, essa é a natureza de alguns desses trabalhos. Eu acho que, duas semanas depois, acabamos pegando o projeto de volta e tivemos mais algumas páginas que eu tive que reskin, mas esse trabalho foi suficiente para tirar o projeto do chão e avançar. 16. Obrigado!: Muito obrigado a vocês por terem assistido a essa aula. Eu sei que é um doozy. Sei que está cheio de informações e muita coisa não é tão excitante. É um monte desse nitty-gridty que vai para projetos de design da vida real. Então, eu espero que isso ajude você em seu próximo projeto cliente. Se você precisar de ajuda, estou sempre por perto no Skillshare e você sempre pode me enviar um e-mail para hello@bydylanm.com. Não se esqueça de me seguir no Instagram, que pode ser o meu favorito.