As ferramentas de caneta, lápis e forma no Affinity Designer para iPad V1 | Crie pássaros texturizados e casas de pássaros

1. Boas-vindas ao curso!: Se você parar para observar pássaros em um alimentador ou enquanto estiver fora para uma caminhada, você notará que eles não só parecem e soam diferentes uns dos outros, também têm suas próprias personalidades únicas, proporcionando um fluxo incessante de inspiração para ilustrações. Olá, sou Tracey Capone. Sou um artista e professor baseado na área de Chicago, e bem-vindo à minha turma, tudo sobre ilustrar pássaros texturizados e casas de pássaros usando o Affinity Designer. Estou tão animado para trazer esta aula porque combina três das minhas coisas favoritas: pássaros, textura e Affinity Designer. Eu uso Designer para a maioria do meu trabalho de ilustração porque eu amo a versatilidade e flexibilidade que vem com o trabalho com formas vetoriais, combinadas com as belas texturas que podem ser alcançadas usando elementos raster, e tudo é combinado em um aplicativo. Nesta aula, vou mostrar-lhe como você pode aproveitar ambos os lados do Designer para criar suas próprias belas ilustrações de pássaros e casas de pássaros texturizados. melhor de tudo, todas as ferramentas que você precisa já estão no aplicativo. Vamos ver como usar estúdio de estoque interno do Designer para obter não apenas imagens de referência, mas os arquivos de imagem de textura que nos ajudarão a adicionar profundidade aos nossos projetos. Também vou mostrar-lhe como analisar as imagens de referência para ter uma noção da geometria que compõe o seu pássaro, bem como as marcações que o tornam único. Também vamos explorar como usar uma combinação de personagens de vetor duplo e raster do Designer para adicionar profundidade e dimensão, bem como nossa própria personalidade e vida únicas às nossas ilustrações, adicionando textura tanto do estúdio de ações, bem como um pacote de escova de textura original que eu criei apenas para esta classe. Assim que criarmos nossos pássaros, mostrarei como usar essas mesmas ferramentas para criar dois cenários diferentes, porque nossos pássaros precisam de um lugar para chamar de lar. Finalmente, vamos terminar nossas ilustrações com elementos de fundo como florais, folhas e formas de árvores, bem era elementos atmosféricos, apenas para juntar tudo. Não se preocupe, eu tenho você coberto lá também, já que eu vou fornecer-lhe um pacote completo de recursos de elementos de fundo, para que você possa concentrar toda a sua atenção em aprender a criar os pássaros. Nós vamos nos divertir muito criando nossas ilustrações, mas eu vou estar sorrateiramente aprendendo lá. O processo que eu mostro nesta classe pode ser usado para analisar e criar praticamente qualquer assunto vetorial textural usando Designer. Além disso, vamos nos concentrar em usar as ferramentas de forma, caneta e lápis para construir a base do nosso pássaro, e eu reservei tempo extra para focar em dicas e truques para usar a ferramenta de caneta, que embora difícil às vezes, uma vez que você entenda como ele funciona e, mais importante, seu papel em fazê-lo funcionar, ela é uma ferramenta inestimável para criar formas e seleções únicas em qualquer ilustração. Apenas algumas notas rápidas, esta não é uma classe iniciante, destina-se a usuários intermediários. Você vai precisar de pelo menos alguma experiência com o Designer para acompanhar. Se você é novo para o aplicativo, eu recomendo começar com minha classe iniciante, Florais texturizados no Affinity Designer, onde eu mostrar-lhe todas as ferramentas no aplicativo, e mostrar-lhe como usá-los para criar belas flores e formas de folhas. melhor de tudo, o que você cria nessa classe pode ser usado como elementos de fundo para suas ilustrações neste. Vou usar a versão iPad do Designer. No entanto, se você tem a versão desktop e sabe onde as ferramentas estão localizadas, você pode facilmente acompanhar como o processo é exatamente o mesmo. O pacote de ativos e os pincéis que eu forneço com a classe também funcionarão na versão desktop. Mal posso esperar para ver suas belas ilustrações de pássaros, então pegue seu iPad e lápis e vamos começar. 2. Downloads e recursos: Os downloads para a classe podem ser encontrados na seção projetos e recursos da classe. Agora você precisará acessar isso de um navegador e não por meio do aplicativo Skillshare. Depois de localizá-lo basta clicar no link “Download” na parte superior, e você vai precisar de uma senha para acessá-lo, que eu vou colocar na tela agora. Quando estiver na página Downloads, você encontrará os links de download no meio da página. Há três links separados: um para os pincéis de pixels de textura corajosos, um para o pacote de ativos de fundos florestais e, finalmente, para a planilha da ferramenta Caneta. Estes são todos downloads automáticos. Quando você clicar neles, se você tiver o Dropbox em seu sistema, ele será carregado automaticamente lá. Caso contrário, eles irão para a sua pasta de downloads. De qualquer forma, certifique-se de colocá-los em um local que possa acessá-los facilmente a partir do aplicativo Designer. Tanto os pincéis quanto os ativos precisarão ser importados diretamente de dentro do aplicativo. Então, novamente, certifique-se de salvar os arquivos em algum lugar onde você possa acessá-los, como o arquivo Cloud ou diretamente no iPad. Vamos começar com os bens. Agora você pode importá-los do designer ou do pixel persona. O ícone parece nove quadrados pequenos. Devo mencionar que minha tela é virada para uma pessoa canhota, então nossos ícones podem ser invertidos um ao outro. Se você não conseguir localizar um ícone, lembre-se de que você sempre pode tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior e essas etiquetas aparecerão. Vá em frente e abra o Asset Studio. Agora, eu já tenho eles carregados no meu sistema, mas você vai para o menu Burger na parte superior, selecione “Importar categoria”, localize o arquivo e clique nele e ele deve ser carregado automaticamente. Agora, pode levar um segundo ou dois para carregá-lo, mas uma vez que você faz, você pode usar o volante tocando no meio e movendo-o para cima e para baixo, ou você pode usar as setas para frente e para trás para localizar isso para cima. Vamos em frente e importar os pincéis em seguida. Agora, os pincéis de pixel que eu forneci são, naturalmente, baseados em pixel. Então você vai precisar ter certeza de que você está em uma persona de pixel para carregá-los. Quando você estiver lá, vá em frente e abra o Brush Studio. Novamente, eu já o carrego no meu iPad, mas você vai para o menu Burger na parte superior, selecione “Importar pincéis”, localize o arquivo e clique nele e eles serão carregados automaticamente. Assim como os ativos, eles podem levar alguns segundos, mas uma vez que você faz, você pode usar o volante clicando no meio aqui ou as setas para frente e para trás para acessá-los. Agora, a planilha Caneta que vamos colocar em nosso documento assim que chegarmos ao vídeo, então não se preocupe com isso por enquanto. No próximo vídeo, vamos analisar mais de perto o uso de imagens de referência para o seu trabalho. Então, vemo-nos lá. 3. Usando imagens de referência: Designer tem um estúdio de estoque embutido que permite acesso direto a arquivos de imagem para usos, tanto imagens de referência quanto objetos para incorporar em seu design. Agora, antes de analisarmos mais de perto o estúdio de ações, vamos falar um pouco mais sobre o uso de imagens em seu trabalho. Vamos jogar um pouco de verdade ou falso. Você está pronto? Verdadeiro ou falso número 1, usar imagens de referência é uma indicação do meu nível de habilidade como artista. Artistas de todos os níveis de habilidade e meios usam imagens de referência em seu trabalho, e isso não é indicação de quão habilidoso eles são como um artista. Há coisas que não vemos regularmente. Para criá-los com qualquer precisão, podemos precisar nos referir a uma imagem. Se eu estou criando uma ilustração de um pássaro que não é local para mim, eu vou me referir a uma imagem para obter uma melhor compreensão de sua cor e marcas, suas proporções em relação ao seu entorno, e as proporções do elementos individuais que compõem o pássaro. Além disso, há artistas que têm o que é chamado afantasia, que é uma incapacidade de visualizar imagens mentais. Em outras palavras, eles não podem ver as coisas com os olhos de sua mente e cada um deles depende do uso de imagens de referência como um meio de criar. Isso não os torna menos criativos. Eles estão simplesmente usando imagens de referência como uma das muitas ferramentas em seu arsenal criativo. No final do dia, não se trata de usar imagens de referência para o seu trabalho. É sobre quais você usa e onde você os origina, que nos leva ao número 2, verdadeiro ou falso número 2, Google é um excelente site para fonte de imagens de referência. O Google é um excelente recurso para fatos aleatórios ou onde encontrar seu restaurante local, mas não é necessariamente o melhor recurso para imagens de referência, especialmente se você estiver criando algo para venda comercial ou para compartilhar em mídias sociais. A razão para isso é, a menos que você faça sua devida diligência e certifique-se de ter permissão para usar a imagem, você pode estar violando direitos autorais e, em alguns casos, até marca registrada. Agora, se você está usando apenas para desenvolvimento pessoal e não planeja vender o trabalho ou compartilhar como seu próprio, isso não é um problema. Mas se você fizer isso, você vai querer ter certeza de que é seguro usar a imagem. Sua melhor aposta é ter certeza de que você está usando imagens que você sabe antecipadamente que você está autorizado a usar, que nos leva ao verdadeiro ou falso número 3: imagens de uso gratuito são o caminho a seguir quando se trata de usar imagens de referência. Cem por cento verdade. Imagens de uso gratuito são arquivos de imagem, vídeo e vetor que os artistas colocam lá fora com permissão expressa para usar como quiser. Você pode alterar a imagem, você pode usá-los como referência. Você pode até rastreá-los ou usá-los em seu trabalho, e você pode fazer tudo isso sabendo que você tem permissão para fazê-lo. Agora, existem algumas advertências usando imagens de uso livre, e a maioria é a mesma em todos os lados. Você não pode pegar a imagem exata inalterada, colocá-la em um pôster ou uma caneca ou outra coisa e vendê-la como sua. Você também não pode vender essa imagem para outra empresa de ações. Terceiro, se houver um modelo, qualquer imagem, você não pode usar a semelhança deles de forma ofensiva. Finalmente, fique longe de qualquer coisa com logotipos nele. Muitas empresas, especialmente as maiores como Coca-Cola e Disney marca registrada seus logotipos. Mesmo que você esteja usando uma imagem de uso gratuito, se você usar o item de marca registrada em seu trabalho, você pode estar violando a marca registrada. Caso contrário, imagens de uso gratuito são um ótimo recurso para imagens de referência incorporando em seu trabalho, bem como auxiliares de aprendizagem para rastreamento, o que nos leva ao número 4. Verdadeiro ou falso número 4, o rastreamento é sempre um não-não quando se trata de criar ilustrações. Quando éramos crianças, provavelmente não subimos em uma bicicleta de duas rodas pela primeira vez e remámos em direção ao pôr do sol. Tínhamos rodinhas de treinamento, e essas rodinhas nos permitiram nos sentir confortáveis sentados na moto enquanto aprendíamos a pedalar e dirigir e, mais importante, quebrar. Então, uma vez que nos sentimos prontos, as rodinhas saíram e estávamos prontos para ir. Rastreamento é como rodinhas de treinamento para aprender ilustração. Isso vai dar ao seu cérebro e mão a oportunidade de aprender a trabalhar juntos para criar formas e entender proporções. Agora, com o passar do tempo, você provavelmente precisará dele cada vez menos, mas especialmente no início ou mesmo mais tarde em sua jornada artística, se você estiver criando algo novo, é uma ferramenta de aprendizado inestimável. A chave é fazer seu resultado final seu próprio. Se você tentar algo, comece a terminar e recrie a imagem original em sua totalidade. Você não está desenvolvendo seu próprio estilo ou voz, você está simplesmente ilustrando o do fotógrafo. Agora, nesta classe, vamos usar nossas imagens de referência para analisar a forma de nossos pássaros e depois rastreá-los usando as ferramentas de forma e desenho. Mas então, vamos colocá-los de lado e transformar nossos pássaros e casas de pássaros em algo inteiramente nosso. A outra chave no rastreamento é que, assim como com imagens de referência, certifique-se de que você está usando imagens de uso gratuito. Isso nos leva ao nosso final verdadeiro ou falso, verdadeiro ou falso número 5. estúdio de estoque do Designer torna muito fácil usar imagens de uso gratuito em nossas ilustrações. Totalmente verdade. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada neste estúdio e como você pode usá-lo em seu trabalho. Te vejo lá. 4. Usando o: Para acessar o estúdio de estoque, você precisará primeiro abrir um documento. Eu criei um novo documento aqui que é 16 por 20 polegadas a 300 Dpi, você pode trabalhar em pixels, pontos, polegadas, o que você estiver mais confortável com, mas ao configurar seu novo documento, basta ter em mente que em algum momento vamos adicionar textura a estes na forma de elementos de lista, e isso significa que vamos perder a escalabilidade infinita que é inerente aos objetos vetoriais, e precisamos pensar com antecedência sobre o que planejamos fazer com esses ilustrações. Se você estiver planejando imprimir o seu, certifique-se de que seu DPI mínimo seja de pelo menos 300 e que você dimensione seu documento com o tamanho maior que você planeja imprimir, isso ajudará você a evitar qualquer pixelização ou mau humor de texturas. Vá em frente e configure seu documento, caso ainda não tenha feito. Agora, eu normalmente gosto de começar mudando a cor de fundo, eu não gosto de trabalhar no fundo branco que aparece, eu acho um pouco cansativo para os olhos, então eu apenas agarro minha ferramenta de retângulo aqui com encaixar, e eu arrasto para fora apenas um fundo esbranquiçado e você vai vê-lo aqui em minhas camadas. Agora, eu sempre posso mudar a cor, eu posso removê-la, eu posso adicionar textura a ela, é flexível, eu só gosto de tê-lo no lugar desde o início. Eu me certifico de trancá-lo para que eu não movê-lo acidentalmente enquanto eu estou trabalhando meu caminho através da minha ilustração. Se você não vir o bloqueio aqui no estúdio de camadas, basta acessar o menu Burger na parte superior e verificar se Mostrar Desbloqueado está marcado, é a maneira mais fácil de bloquear e desbloquear suas camadas. Eu quero notar que meu aplicativo está configurado para uma pessoa canhota, então se o seu não é, nossos ícones vão simplesmente ser virados em frente um do outro, mas todos eles funcionam da mesma forma. O estúdio de ações só pode ser acessado a partir da personalidade do designer, do lado do vetor, então certifique-se de que você está desse lado para chegar lá, e o ícone do estúdio de estoque parece uma pequena fotografia de paisagem. Se você não conseguir encontrar um ícone específico, basta tocar e segurar o “Ponto de interrogação” na parte inferior, e essas pequenas etiquetas aparecem, então vá em frente e abra um estúdio do Stock. Se é a primeira vez que você está usando, a primeira coisa que você quer fazer é certificar-se de que você marcar esta caixa na parte inferior que diz Eu entendo, e que vai estar em todos os três sites, e você pode acessá-los usando essas setas ou tocando e usando o volante. Isto é simplesmente dizer que você entende que estes três site para fornecer imagens de uso livre e que você entende os termos e condições para usar as imagens de uso livre. Uma vez que você tenha marcado isso, você está pronto para procurar. Agora, você pode tocar na barra de pesquisa e usar a função Scribble se você tiver configurado. Pessoalmente, acho que é muito mais fácil usar o teclado, então eu vou tocar com o dedo para que apareça e eu vou apenas digitar chickadee, e agora todas as pesquisas marcadas com chickadee surgiram tanto para Unsplash, Pexels, e Pixabay. Na maior parte, eu acho que as pesquisas [inaudíveis] para o exato, às vezes algo que ele vai entrar lá que foi mal rotulado, então, por exemplo, eu acho que há um pardal escondido em algum lugar nesta pesquisa sob Unsplash, mas no geral é bastante preciso, e isso não vem do designer, está vindo diretamente desses sites de imagem de uso gratuito. Agora, algumas coisas que eu quero observar aqui, você só vai estar acessando arquivos de imagem aqui, ao contrário das versões do navegador dos três sites, você não será capaz de acessar arquivos de vídeo ou arquivos vetoriais, apenas arquivos de imagem. Outra coisa a notar é que não há grande visualização, então, bem, isso não é um problema quando se trata dessas imagens, quando começamos a usar os arquivos de imagem de textura, às vezes é um pouco difícil ver os detalhes de a textura até que você a puxe para sua ilustração, então você pode encontrar uma ocasião em que você simplesmente não gosta de algo, você tem que excluí-la e reiniciá-la. Na minha mente, os prós de ser capaz de acessar diretamente imagens de estoque diretamente do aplicativo, superam muito que uma pequena coisa, por isso é algo que eu negligenciar. Eu vou em frente e procurar minha garota, e eu sei que eu quero ele sentado em um galho ou diretamente na minha casa de pássaros, então eu quero algo que está virado para o lado, então nós vamos rolar por aqui, e eu acho que vejo um que eu gosto, mas eu vou ir em frente e verificar os outros dois, e eu vou ir com a escolha original, eu gosto deste aqui no Unsplash, então eu vou tocar, segurar e soltar, e ele vai baixá-lo para o meu documento, e agora você pode vê-lo configurado como uma camada separada no meu estúdio de camadas. Agora, se você já baixou e você não vê-lo, não entre em pânico, ele pode estar fora para o lado do seu Canvas, então basta pegar sua ferramenta de movimento, você verá a caixa delimitadora e você pode movê-la para o lugar, você pode dimensioná-la para cima e para baixo, você pode colocá-lo onde quiser porque é uma camada separada, você também pode alterar a opacidade da camada, bem como o modo de mesclagem. Agora, eu sempre gosto de trancá-lo no lugar quando eu tenho onde eu queria, porque eu não quero que ele se mova acidentalmente enquanto eu estou criando meu pássaro, então eu vou ir em frente e trancá-lo exatamente como eu fiz meu passado, e agora eu estou tudo pronto e isso é apenas o quão fácil é usar o estúdio de estoque, então estamos prontos para começar a analisar a geometria que compõe nosso pássaro e construir a base, mas antes de fazer isso, vamos dar uma olhada na ferramenta de caneta designers onde eu vou mostrar-lhe algumas dicas e truques para torná-lo um pouco mais fácil de usar. Vamos fazer isso no próximo vídeo, então te vejo lá. 5. Dicas e truques: Antes de entrar na planilha da ferramenta de caneta, eu queria passar por alguns dos conceitos básicos da ferramenta de caneta primeiro. Agora, se você está vindo um fundo de já usar a ferramenta caneta e está confortável com ela, você pode ir em frente e pular este vídeo e passar para o próximo. Caso contrário, se você ainda estiver um pouco instável com o uso da ferramenta de caneta e quiser praticar um pouco antes de começarmos a usá-lo mais tarde. Sinta-se livre para acompanhar este vídeo. Eu não vou entrar em nenhum dos modos avançados na ferramenta caneta porque ele está fora do escopo desta classe. Mas se você quiser entender a metodologia completa da ferramenta de caneta, eu recomendo ir para a seção de ajuda através do ponto de interrogação na tela inicial. Serif tem uma tonelada de informações lá fora sobre designers caneta ferramenta, e todos os modos avançados. Mas por agora, vamos nos concentrar na primeira parte da tela contextual aqui. Há uma série de maneiras que você pode dizer ao designer qual forma você deseja criar e como você deseja criá-la. A primeira é que a ferramenta caneta tem quatro modos. O primeiro modo sendo caneta, que é o padrão. Vai permitir que você toque uma série de linhas retas e segmentos curvos chamados curvas de Bezier. Essas curvas são conduzidas por essas alças que você pode ver arrastando para fora quando eu puxo o lápis para trás. Vamos entrar em mais detalhes sobre isso em um momento. O próximo modo é um modo inteligente. Isso vai me permitir tocar uma série de nós inteligentes, e designer vai completar a forma entre os dois nós com a linha mais suave que considera possível. Você sempre pode entrar e fazer ajustes usando a ferramenta de nó, mas ela determinará a forma inicial. O próximo modo é o modo polígono. Como seria de esperar, isso permitirá que você crie uma série de linhas retas contíguas que continuarão até que você feche a forma tocando no nó inicial ou desselecionando a forma com o x aqui embaixo. O modo final é o modo de linha. Isso permite que você toque uma série de linhas retas auto-terminantes em qualquer direção e elas não estão conectadas umas às outras. Vamos usar este aqui para criar algumas das linhas de arte nas caudas dos nossos pássaros. Ao usar a ferramenta Caneta, você decide se deseja usar apenas um traçado, apenas um preenchimento, nenhum ou ambos. Você verá aqui no menu contextual quando eu tiver um traçado selecionado, ele vai lhe dar a cor do traçado aqui em baixo, e você pode alterá-la aqui em baixo tocando nele ou para cima na roda de cores. Você também pode alterar a largura do traçado aqui ou no estúdio de traçado. O estúdio de traçado só permite que você vá até 100 pontos com o controle deslizante. Você sempre pode tocar no número e na tecla em um número maior, ou você pode ir até o menu contextual aqui abaixo e o controle deslizante vai mais alto do que 100 pontos. Eu vou continuar e arrastar isso um pouco para que você possa ver a forma que eu crio. Eu vou seguir em frente e apenas tocar minha curva, e isso, é claro, é apenas o derrame. Se eu fosse mudar isso no meu estúdio de cores para um preenchimento, virando isso para o lado de preenchimento, e, em seguida, certificando-se de que o preenchimento de uso está em baixo aqui no menu contextual. Ao tocar e arrastar, ele vai criar um preenchimento em vez de um traçado. Eu também posso criar um com ambos. Se eu adicionar um traço azul aqui e eu começar a tocar em uma forma, ele vai criar minha forma com ambos. Quando estou criando um traçado com a ferramenta de caneta, se minhas configurações de pressão estiverem completamente planas no meu estúdio de traçado, a linha em si será plana. Agora, quando se trata de criar nosso forro mais tarde, nós realmente queríamos ter um pouco mais de vida para ele, um pouco mais de dimensão. O que vamos fazer é usar nossas configurações de pressão aqui no estúdio de AVC para ajustar a forma do traço aqui. O que acontece é que este lado, se eu arrastá-lo para cima e para baixo, vai afetar este nó, e se eu arrastar este para cima e para baixo, ele vai afetar este nó. Posso tocar para adicionar nós no meio e alterar a forma do meu traçado simplesmente arrastando esses nós para cima e para baixo. Posso reiniciá-lo tocando no meio e apertando a pressão de reinicialização. Vamos falar um pouco mais sobre as curvas, as curvas de Bezier que você pode criar usando a ferramenta caneta. Vou seguir em frente e ter certeza que tenho um traço selecionado, e eu vou apenas tocar para fora uma linha. Novamente, sempre que eu puxar meu lápis e criar essa curva, você vai ver essas duas alças. Agora, as alças não funcionam independentemente umas das outras, a menos que eu diga ao designer que eu quero que elas façam. Agora, a alça debaixo do meu lápis vai ser a alça direcional. Vai dizer ao designer a próxima direção que quero que a minha próxima forma vá. Este está ajudando a guiar a forma daquele. Se eu ir em frente e soltar, e minhas alças são assim. Se eu tocar aqui, você pode ver que o próximo segmento começou a ir na direção dessa alça, mas depois desviou porque eu toquei meu nó aqui. Se eu dissesse ao designer que eu queria que ele fosse em uma direção diferente, eu iria em frente e tocar, tocar e arrastar. Eu posso quebrar essas duas alças colocando meu dedo para baixo como um modificador, arrastando meu punho para cima para espelhar o outro. Agora, quando eu tocar, ele vai começar o sedimento nesta direção e, em seguida, desviar e terminar onde eu bati no meu próximo nó. É assim que você diz ao designer em que direção você quer que sua forma vá. Para colocá-lo em ação aqui, quando começamos a criar a linha nas asas para o pássaro, vamos em frente e tocar, tocar e arrastar. Traga a minha alça para baixo, e continuaremos a tocar para obter todas as nossas formas de um lado. Vamos para as configurações do Traçado e fazer alterações na pressão para dar um pouco mais de profundidade e dimensão. Uma última coisa que eu quero notar sobre o menu contextual aqui para a ferramenta caneta. Se alguma vez descobrires que estás a sair do curso com a ferramenta de caneta. Digamos que eu comece a tocar, e eu não gosto de como meu segmento está indo. Eu posso entrar no modo Editar e posso mover minhas alças, bem como meus segmentos, e eu posso voltar aos trilhos aqui e eu realmente preciso de uma forma muito estranha. Eu não sei o que eu estava indo para lá. Mas isso me permite mover livremente em torno dos nós que eu coloquei, bem como arrastar as alças que eu usei para criar as formas. Quando terminar, posso simplesmente ir em frente e tocar no modo Editar e posso continuar com a minha forma. Há sempre uma maneira de parar e corrigir as coisas. Há também modificadores de dedos que fazem a mesma coisa. Eu só acho que o modo de edição é mais fácil de usar porque você não precisa se preocupar em manter os modificadores de dedos para baixo enquanto você faz isso. Basta certificar-se de que quando terminar de editar, toque fora do modo de edição ou então não poderá continuar o seu segmento. Vamos em frente e começar a praticar usando a planilha da ferramenta de caneta. Eu vou ir em frente para o meu menu Documento e eu vou puxar na minha planilha de ferramenta de caneta. Eu tenho o meu salvo aqui na nuvem. Vá em frente e puxe o seu de onde quer que o tenha salvo. Quando se trata de usar a ferramenta caneta, você quer pensar se a ferramenta caneta é a ferramenta certa para o trabalho. Quando se trata de criar formas como esta, a ferramenta de caneta é mais adequada para ela, a menos que você queira desenhar à mão livre com a ferramenta lápis. Mas quando se trata de criar formas como estas três, o círculo, a estrela e o coração, existem formas incorporadas na ferramenta de retângulo que lhe permitirá criar círculos, estrelas e corações perfeitos com muito Pouco esforço. Agora, se você quiser algo mais de um visual desenhado à mão, é claro que você pode usar a ferramenta de caneta para conseguir isso. Mas eu sempre gosto de decidir qual ferramenta é mais adequada para o trabalho porque você ajuda a evitar um monte de frustração dessa maneira. Vamos em frente e começar com nossos segmentos aqui no topo. Vou selecionar minha ferramenta Caneta. Agora, depois de determinar que a ferramenta caneta é a ferramenta certa para o trabalho, você deseja determinar qual modo é o modo certo a ser usado. Para a linha reta, por exemplo, eu poderia usar o modo de linha, que vai me dar uma linha auto-terminante, ou eu poderia simplesmente usar a ferramenta caneta. Eu só tocaria e tocaria e adicionaria minha linha aqui. Agora uma coisa é que eu perdi minha marca aqui, então eu vou ir em frente, entrar no modo Editar, e eu posso simplesmente arrastar este nó para baixo e colocá-lo exatamente onde eu queria. Certifique-se de sair do modo de edição. Em seguida, antes de passar para a próxima forma, certifique-se de desmarcar. Se eu fosse simplesmente tocar, ele vai continuar meu segmento aqui. Vou seguir em frente e tocar com dois dedos para remover isso, e vou desmarcar. Agora tocamos esse tipo de forma no último segmento. Se eu tocar, tocar e arrastar minha forma, minhas alças direcionais vão automaticamente nessa direção porque minhas duas alças dependem uma da outra. Se eu soltar e tocar novamente, eu vou pegar a próxima curva nessa direção. Posso continuar a fazer isso até terminar a forma. Agora eu já estou fora da marca em um pouco disso. Eu poderia parar aqui e pegar meu modo de edição, ou eu poderia apenas continuar até que eu termine e voltar e corrigir. Vamos entrar no modo Editar. Agora há algumas maneiras de mudar isso. Posso pegar o caminho e movê-lo. Eu posso mover o nó, e eu também posso arrastar minhas alças e ajustar onde necessário. Aqui, eu vou apenas ir em frente e arrastar meu caminho para baixo e talvez ajustar os nós um pouco. Agora eu tenho o segmento que eu estava mirando. Novamente, se você parar no meio ou corrigi-lo no final, é realmente fácil corrigir qualquer forma que você está criando sem ter que começar de novo quando você está usando a ferramenta caneta porque estamos trabalhando com nós, então eles estão sempre ajustável. Agora, novamente, certifique-se de sair do modo de edição. Vá em frente e pratique essa forma algumas vezes. É preciso prática para realmente se sentir confortável usando a ferramenta de caneta. Admito que, mesmo depois de usá-lo por muitos anos, ainda tenho momentos em que fica frustrante. Basta continuar tentando essas formas e ficar mais confortável com tanto abandonando a criação e usando o modo de edição para corrigi-lo, bem como ajustar no back-end, se você precisar. Agora este próximo segmento é onde eu vou precisar dizer a um designer a direção que eu quero ir. Eu vou precisar usar um cúspide para quebrar as alças um do outro para que eles funcionem de forma independente. Eu vou apenas ir em frente e tocar, tocar e arrastar. Vou segurar meu dedo e trazer minha alça nesta direção. Posso continuar fazendo isso simplesmente tocando meu dedo para baixo, puxando minha alça e continuando meu próximo segmento. Agora eu estou fora da marca nessas formas, mas eu não vou me preocupar com isso porque novamente, eu posso entrar no modo de edição e eu posso arrastar minhas alças, eu posso mudar meus nós. Eu posso mover os caminhos eles mesmos, e eu posso apenas ajustá-lo para chegar onde eu quero. Vamos tentar outra vez. Mais uma vez, vou começar com a minha meia forma aqui. Quero dizer a esta alça para ir nesta direcção, por isso vou segurar um dedo para baixo e puxar a alça para baixo. Toque na minha forma, segure meu dedo para baixo, e eu vou continuar tocando, colocando meu dedo para baixo e puxando minha alça para baixo. É, eu não quero chamá-lo de dança, é você começa um método ou um ritmo indo quando você está criando eles, mas é preciso praticar para chegar ao ponto em que você se sente confortável com toque, toque, arraste e abaixe o dedo. Vou em frente e editar isso no modo de edição, e agora estou pronto para ir. Vou desmarcá-la e sair do modo de edição. Vamos para a próxima forma. Este é um pouco mais curvo do que este. Se eu fosse simplesmente tocar e arrastar, eu teria mais de um arco, então eu faço um meio-círculo. Vou em frente e apagar isso. O que eu realmente quero fazer é cortar isso ao meio, vai tornar mais fácil criá-lo. Vou tocar e, em seguida, tocar para o meio aqui. Eu quero arrastá-lo para fora, e eu preciso manter minhas alças retas porque ele não desviou para baixo imediatamente, ele realmente vem direito um pouco primeiro, então eu vou segurar dois dedos para baixo para manter minhas alças retas. Eu vou liberar, e agora ele vai dizer ao designer que eu quero que ele comece nesta direção, e eu vou tocar, e ele vai fechar a forma. Agora eu posso ir até aqui, e apenas tocar em um segmento reto. Vou voltar, bata a metade daqui e arrasto. Mais uma vez, segure dois dedos para baixo para manter minhas alças retas, solte e complete a forma, e eu vou continuar com isso todo o caminho. Novamente, você deseja analisar a forma que você está criando. Se um simples toque, toque e arraste não for dar o que você precisa, divida a forma em partes mais gerenciáveis. Nós dividimos isso em duas curvas em vez de uma para torná-lo mais fácil de usar. Agora, aqui não é bem onde eu quero. Eu vou ir em frente e ajustá-lo no modo de edição, mas caso contrário, parece muito bom. Vamos tentar isso mais uma vez. Novamente, eu vou tocar aqui no final, tocar no meio, e eu vou arrastar para fora e segurar dois dedos para baixo. Vou soltar e tocar para completar a forma. Então eu posso simplesmente tocar para fora uma linha reta, ir para o meio aqui, tocar, segurar meus dois dedos para baixo para manter minhas alças retas, e tocar novamente, e eu vou continuar isso todo o caminho. Vá em frente e pratique isso algumas vezes, e vamos passar para as formas. Vamos começar com as formas mais fáceis primeiro. Esses dois não são formas que você necessariamente verá na ferramenta de forma, então eu provavelmente usaria a ferramenta Caneta para criá-la. Vamos começar com esta metade oval aqui. Vou em frente e me dar espaço suficiente para puxar para baixo, e eu vou tocar, tocar, e eu vou arrastar minha forma aqui. Agora, eu preciso dizer ao designer que eu quero ir nessa direção para completar minhas formas, então eu quero que meu próximo segmento seja reto, mas ele precisa ir nessa direção e não nessa direção. Vou segurar meu dedo e arrastar minha alça para cima, e então eu vou em frente, tocar e fechar. O que eu disse ao designer foi que em vez de fazê-lo ir nessa direção, eu vou dar um cúspide. Vou puxar meu punho para cima para que esteja bem aqui, e então eu possa fechá-lo com uma forma reta. Vamos tentar de novo. Mais uma vez vou tocar e arrastar. Vou segurar meu dedo e arrastar minha alça para cima, então ela vai nessa direção, e então eu vou em frente e fechá-la. A próxima forma funciona um pouco diferente, mas não muito. Você ainda vai usar um cúspide para dizer ao designer que você quer ir em direção diferente. Vou apenas tocar, tocar e arrastar. Vou segurar meu dedo e puxar minha alça para espelhar este, e então eu vou em frente e tocar para completar a forma. Se você espelhar as duas alças, ele vai criar a mesma forma no lado que você criou neste. Vamos tentar isso mais uma vez. Vou tocar e arrastar, trazer minha alça para baixo para espelhar a outra e soltar e, em seguida, tocar em para fechar a forma. Agora eu puxei para baixo um pouco mais do que este, mas isso não é um problema Eu vou para o modo de edição, e eu vou apenas arrastá-lo para cima, e eu estou tudo pronto. Agora, para as próximas três formas novamente, eu provavelmente usaria as formas e a ferramenta Retângulo do que usaria a ferramenta Caneta. Você pode criar essas formas com a ferramenta Caneta, mas elas serão um pouco mais distorcidas e terão mais aparência desenhada à mão. Vamos começar com uma estrela porque é a mais fácil. Você realmente vai estar tocando para fora uma série de formas poligonais aqui, e você pode usar a ferramenta Caneta para fazer isso, você realmente não precisa usar o modo polígono. Eu só vou tocar em linhas retas, e ele vai completar meu segmento, e então, contanto que eu toque no primeiro nó para completar a forma, eu tenho minha estrela completa. Eu não vou passar por isso uma segunda vez, essa é bem fácil. Vamos em frente e olhar para o círculo a seguir. Assim como estes, eu quero dividir isso em partes mais gerenciáveis. Se eu fosse simplesmente tocar e arrastar, eu não vou ter a forma que eu quero. Eu estou realmente indo para estabelecer para nós para criar o círculo. Vou tocar e arrastar, e quero que minhas alças sejam retas, então mantenho meus dois dedos abaixados. Eu vou liberar, e agora ele está dizendo que eu quero começar nessa direção, mas então eu vou desviar e terminar aqui. Eu vou em frente e soltar, e depois arrastar, e novamente eu quero alças retas, então eu vou segurar meus dois dedos para baixo, soltar e, em seguida, tocar para fechar. Agora, isso foi perfeito? Não. Mas novamente, eu não estaria usando a ferramenta Caneta para criar um círculo perfeito. Mas eu posso ir em frente e ajustá-lo usando o Modo de Edição. Vamos fazer isso mais uma vez. Novamente, vou seguir em frente e tocar, tocar e arrastar. Vou manter minhas alças retas colocando dois dedos para baixo. Vou em frente e solte, toque para continuar a forma. Eu vou seguir em frente e tocar em outro nó e arrastar, e novamente eu quero manter meus dedos pressionados para manter minhas alças retas sobre eles e, em seguida, terminar o círculo tocando nesse nó inicial. Agora, eu não sei por que eu continuo batendo errado neste lugar, mas eu não vou me preocupar com isso porque eu posso apenas editá-lo. Vá em frente e pratique este círculo algumas vezes. A forma de coração pode ser um pouco mais complicada do que o círculo, mas na verdade são menos nós. Vamos em frente e começar a criá-lo. Eu estou indo para ir em frente e toque na forma v aqui primeiro. Vou tocar e puxar para que esta alça comece desta forma. Agora eu preciso quebrar a dependência do meu punho, então eu vou em frente e colocar meu dedo para baixo como um cúspide, e eu vou arrastar esse para cima para espelhar o outro. Agora eu vou tocar um nó aqui e puxar para fora para obter a primeira metade do meu coração. Agora esta parte é complicada, é importante prestar atenção ao que estou fazendo aqui. Eu vou colocar meu dedo para baixo como um modificador e espelhar esta outra alça sobre este lado, mas eu não quero liberar o dedo modificador ainda. Eu vou ir em frente e tocar para fechar a forma e, em seguida, puxar para cima, e então eu posso soltar. Agora isso não é perfeito, mas novamente eu posso ir para o meu Modo de Edição, e eu posso apenas ajustar. A razão pela qual eu precisava manter meu dedo modificador para baixo no final lá, deixe-me ir em frente e começar a forma novamente, e eu apenas arrasto na minha metade, espelho. Se eu liberar, e eu tocar para fechar, eu vou ter uma forma realmente engraçada lá. Apenas certifique-se de que você está mantendo o dedo final lá em baixo como um modificador enquanto você está criando. Vamos fazer isso mais uma vez. Eu vou ir em frente e tocar, e arrastar, colocar um dedo para baixo como um modificador e espelhar essa primeira alça. Eu vou em frente e tocar aqui e arrastar a metade, trazer isso para o espelho, eu vou manter meu dedo para baixo como um modificador, tocar para fechá-lo e apenas puxar para cima essa forma. Mais uma vez, posso ir em frente para o meu Modo de Edição e modificá-lo. Mais uma vez, vá em frente através de sua planilha de ferramenta Caneta algumas vezes e pratique essas formas. Mas pense sempre se a ferramenta Caneta é a certa para você. Quando se trata da arte de linha que vamos criar camada, será finalmente a melhor ferramenta para criar essas formas. Mas se você está procurando algo mais perfeito, considere usar a ferramenta de forma em vez disso. No próximo vídeo, vamos começar a construir nossos pássaros usando uma série de formas, então eu vou te ver lá. 6. Ilustrando um frango: Eu mencionei isso no início do vídeo que você vai decidir se você quer ir para o realismo ou extravagância, ou se encontrar em algum lugar no meio. Independentemente do caminho que você tomar, em última análise você quer que a ilustração final seja sua visão. Quando se trata de usar essas imagens de referência, estamos usando-as puramente como referência para que possamos entender as características que compõem o pássaro, as cores, as marcações e coisas assim. Então, é claro, as formas menores que compõem o objeto geral, bem como a proporção de cada uma dessas formas em relação umas às outras. Se você copiar completamente o que vê em uma imagem de referência, você está finalmente recriando a visão do fotógrafo e não tanto a sua própria. Não estamos apontando para a perfeição aqui. Só queremos criar uma forma básica. Agora vou me divertir com ele, especialmente quando chegarmos à parte da textura. Sempre que começo uma ilustração como esta, seja um pássaro ou outro objeto, normalmente levo alguns minutos apenas para entender as formas menores que compõem o objeto geral. Ele só o torna mais gerenciável e menos esmagador do que tentar criar tudo em uma forma grande. Vou te mostrar o que quero dizer. Você pode seguir ao longo e apenas assistir ou você pode pegar sua ferramenta lápis bem e fazer isso em sua própria imagem de referência. Em outras palavras, eu posso ver neste e eu tenho uma grande elipse em forma de limão aqui. Eu tenho uma elipse menor aqui, e então estes dois são unidos. Há a elipse que compõe o olho e o triângulo que compõe o bico. Só vou adicionar uma asa à minha. Eu realmente não vou fazer o que é mostrado nesta imagem de referência. Nesta imagem em particular, o pássaro é inclinado para baixo para que você possa vê-lo mais do topo. Você está vendo as duas asas. Só vou recriar uma ala. Eu posso fazer isso usando a forma de lágrima, ou a forma de triângulo, ou eu posso simplesmente desenhá-lo manualmente com a ferramenta caneta ou lápis. Então, em minhas ilustrações particulares, eu tendem a me inclinar para caudas mais trapezoidais. É assim que faço o meu. Você pode fazer o seu como quiser. Os meus são mais contundentes e eu uso trapezoides para criá-los. Mas no final do dia, é composto de cerca de seis ou sete formas individuais. Agora alguns deles eu vou criar e combinar, e outros eu vou deixar separados. Quando se trata desta camada base, eu vou ir em frente e criar as formas menores e, em seguida, combiná-los usando operações booleanas. Mas em outros casos como o boné preto que está aqui ou a asa, eu vou deixá-los como camadas separadas porque isso me dá a flexibilidade de ser capaz de adicionar diferentes arquivos de imagem de textura a eles para dar essa profundidade e dimensão. Ele também me permite adicionar um pouco de sombreamento onde eu preciso. Mais uma vez, só para adicionar mais a essa profundidade. Se você não tem certeza da direção que você quer ir com seu pássaro tanto quanto a textura vai ou sombreamento ou qualquer coisa assim, minha sugestão é manter as coisas separadas tanto quanto possível. Você sempre pode mudar isso, essa é a coisa bonita de trabalhar com vetores é que você sempre pode combiná-los mais tarde. Mas se você começar por mantê-los separados, você tem essa flexibilidade quando se trata de adicionar a textura mais tarde. Vamos em frente e nos livrar disso. Vou começar a criar o próprio pássaro usando as ferramentas de forma. A primeira coisa que eu quero fazer é ir em frente e eu quero soltar a opacidade da minha imagem de referência. Quero poder vê-lo, mas não quero que bloqueie tudo. A próxima coisa que vou fazer é adicionar uma camada vetorial na qual todas as minhas formas serão alojadas. Vou em frente e tocar no sinal de mais, e vou arrastar essa camada vetorial abaixo da imagem de referência para que você ainda possa vê-los, mas haverá um pouco translúcido porque eles estão abaixo da imagem de referência. Agora vou me certificar de que não tenho nada selecionado, e quero pegar minha ferramenta de elipse. Eu vou para a minha ferramenta de retângulo, toque em elipse, e eu vou criar uma camada base branca muito inferior, que vai me ajudar a criar esta seção aqui, bem como aqui, e então eu vou construir a partir disso. Vou desligar o meu derrame. Eu sempre trabalho com apenas um preenchimento a menos que eu precise de um derrame. Vou em frente e selecionar um preenchimento branco. Vou arrastar a minha primeira elipse, e esta vai ser a maior aqui. Agora isso é uma forma, não é uma curva e eu preciso ser capaz de manipular os nós. Vou em frente e tocar duas curvas. Agora eu posso manipular os nós do jeito que eu precisar. Mas primeiro deixe-me ir em frente e movê-lo para o lugar. Agora, novamente, eu não estou apontando para a perfeição aqui. Eu não estou olhando para combinar isso exatamente, mas eu quero pelo menos fazê-lo proporcionalmente correto. Vou pegar minha ferramenta de nó e eu vou começar a arrastar meus nós para o lugar. Agora este eu realmente quero trazer aqui. Se eu trazê-lo como um nó curvo ou suave, ele vai dobrar isso para cima e eu vou ter que usar minhas alças e mover as coisas para cima e para baixo. A maneira mais fácil de fazer isso é converter isso em um nó nítido primeiro. Com ele selecionado, você apenas toque afiado, e eu só vou mover isso para cima. Isso é criar aquele belo arco nas costas. Eu só vou arrastar estes para fora um pouco. Essa é a primeira forma, vamos em frente e criar a segunda elipse pequena que compõe a cabeça. Vamos em frente e arrastar um menor. Vou pegar minha ferramenta de movimento e movê-la para o lugar, e quero convertê-la em uma curva novamente. Vou ao meu menu de edição e basta tocar em converter em curvas. Agora eu quero arrastar meus nós para chegar mais ou menos em linha com a peça maior que eu já coloquei no lugar. Deixa-me arrastar isto para cima. A galinha tem uma cabeça chata. Vou converter isso para um nó afiado novamente para que eu possa movê-lo cima sem me preocupar em mover as outras alças e outras coisas. Eu vou fazer a mesma coisa com este aqui, então eu vou bater afiado e eu vou arrastar isso em linha com a elipse inferior. Acho que vou parar por aí um segundo. Deixe-me ir em frente e eu vou selecionar ambas as minhas camadas de curva e eu quero combiná-las usando uma operação booleana. Com os dois selecionados, vou editar e adicionar. Agora você pode ver que isso está me dando um nó aqui para trabalhar, e você pode ver que isso mergulha em. Vou levar isto bem ali. Vou derrubar este nó afiado. Ele está criando um pouco de uma fenda lá, e eu estou bem com isso porque o bico vai sentar-se lá em algum momento. Agora eu acidentalmente, quando eu converti isso para um nó afiado, ele trouxe isso para dentro. Isso não é grande coisa, eu só vou ir em frente e usar o meu punho, arrastá-lo para cima. Novamente, isso é o que eu amo sobre trabalhar com vetores é que você tem essas alças maravilhosas e nós que você pode usar para criar coisas. Vamos em frente e desligar a camada de imagem por um segundo. Parece engraçado porque tem um pequeno mergulho aqui, mas é aí que o bico vai se sentar. Mas no geral, eu gosto da forma do meu pássaro, eu gosto do começo que temos aqui. Vamos terminar a base. Agora, eu vou criar apenas uma forma de base para a cauda. Em última análise, vou adicionar formas adicionais em cima dele em cinza, mas pelo menos quero dar-lhes algo para se sentar. Vou em frente e pegar minha ferramenta trapezoidal. Arraste um trapézio, e eu vou em frente, rodar isso e colocá-lo no lugar. Agora, novamente, se você quiser criá-lo exatamente como você vê com a curva, e você certamente pode fazer isso. Deixe-me ir em frente e converter isso em uma curva. Vou mudar a história que eu queria. Acho que vou mudar isto daqui a pouco. Quero duplicar isto. Vou em frente e apertar “Editar” e “Duplicar”. Eu só vou girá-lo usando minhas alças aqui. Traga isso um pouco. Às vezes, ajuda a desativar a imagem de referência para que você possa ver todas as suas formas juntas. De alguma forma, aqueles acabaram lá no topo. Vamos arrastá-los para baixo. Vamos recuar antes que eu combine estes e certifique-se de que eu gosto de como ele fica. Estou gostando disso. Eu vou ir em frente e arrastar para selecionar todas essas três formas. Agora eu quero combinar tudo juntos, esta novamente vai ser a minha camada inferior. Fiz um anúncio. Agora eu ainda tenho a flexibilidade de ser capaz de pegar nós e mover coisas para dentro e para fora se eu quiser. Isso não é um problema, mas eu só estou dando algo para que tudo fique quieto. Agora vamos em frente e adicionar algumas das características adicionais como as asas e o boné preto, e vamos fazer isso em seguida. É hora de adicionar o boné preto. Vou em frente e certificar-me de que tenho um preenchimento preto selecionado. Não tenho um derrame selecionado. Eu tenho minha ferramenta de lápis selecionar, e é isso que eu vou usar para criar isso, e eu quero ter certeza de que você usa preenchimento está ligado. Eu só vou desenhar esta forma. Eu não vou me preocupar em ficar dentro das linhas da base branca porque nós vamos finalmente cortar isso, e quando você fizer a mesma coisa aqui em baixo. Não vou muito longe, mas não me preocupo em ficar na linha. Agora eu realmente quero ter certeza que ambas as formas estão fechadas. Vamos para o estúdio de camada, selecione ambos e, com minha ferramenta de nó selecionada, vou tocar em Fechar. Só torna mais fácil manipular as formas. Sempre que você estiver usando a ferramenta de lápis, ela não as fecha automaticamente, então você precisa fechá-las você mesmo. Agora parece engraçado porque é você sentado lá fora, parece que ele está usando um capacete. Eu vou ir em frente e cortá-los para estas curvas. Com os dois selecionados, eu só vou arrastá-lo para baixo e clipe e solte, e agora nós temos uma pequena cabeça de galinha. Vamos em frente e adicionar o olho a seguir. Agora, quando você está adicionando o olho, esta vai realmente ser a parte em que você decide se você quer ir caprichoso, realista, qualquer caminho que você quiser tomar. Se você criar um olho realmente grande que não é o que a galinha necessariamente tem, ou qualquer pássaro que você está criando, você vai se inclinar mais para capricho. Se você ficar com as proporções relativas que estão no menu de imagem de referência ou inclinando-se mais para o realismo, é totalmente para você uma direção que você quer ir. Você pode brincar com ele também, porque é flexível. Estes são vetores, então você pode dimensionar para cima e para baixo como quiser. Eu vou seguir em frente, meus olhos em meus pássaros tendem a ser bastante grandes, então eu vou ficar com isso, e eu criá-los usando uma série de elipses. Deixe-me fechar isto. Vou pegar minha ferramenta de elipse de novo. Vou me certificar de que tenho um preenchimento branco, e vou arrastar um círculo perfeito. Vou segurar meu dedo para baixo, arrastar o círculo, e eu gosto desse tamanho. Acho que é um bom tamanho. Quero duplicar isto duas vezes. Vou ao meu menu Editar, ele duplica, edita, duplica. A razão de eu estar fazendo isso, é porque esta camada superior vai ser a luz de captura, aquele pequeno brilho que você vê nos olhos em uma fotografia ou uma ilustração que dá a sua ilustração ou vida fotográfica. Este vai ser a parte da íris, o preto, e então só vai haver um anel ao redor do lado de fora. Vou começar desligando este. Não vamos fazer isso primeiro. Eu vou pegar este segundo e eu quero mudar o preenchimento para preto. Eu vou para a minha ferramenta Mover e eu quero diminuir o tamanho disso apenas um pouco. Eu tenho sobre o centro aqui e torna mais fácil movê-lo para dentro Eu vou manter meu dedo para baixo como um modificador e apenas arrastar para dentro um pouco. Você pode ver que eu tenho aquele pequeno anel branco por aí. Agora vamos em frente e ligar nossa luz de captura de volta e torná-la menor. Eu vou fazer a mesma coisa, eu só vou arrastá-lo para baixo. Agora isso também vai ajudar a notar a direção que o pássaro está olhando. Se eu fosse mover a luz de captura aqui, parece que ele está olhando para o lado. Se eu movê-lo para cá, parece que ele está olhando para a frente, então você pode decidir qual o caminho que você quer que seu pássaro esteja olhando. É totalmente com você. Esse é o olho, vamos em frente e criar a asa a seguir. Agora, você pode escolher a cor que quiser ou você pode provar cores, e a maneira que você faria isso é, deixe-me apenas tirar esses olhos do caminho. Vou agrupar isso para que eu saiba que esse é o olho. Vou mudar a opacidade do meu backup de imagem. Se eu quisesse colocar exatamente esse cinza aqui, vou ter certeza de que não tenho nada selecionado. Vou usar meu conta-gotas e selecionar um dos cinzentos aqui. Agora você está indo para obter um número de diferentes pixels coloridos. Você só precisa encontrar o que você quer usar. Se eu liberar, muda esse ponto. Se eu tocar nisso, vai mudar o preenchimento para essa cor cinza. Vamos pegar a ferramenta Teardrop aqui. Voltarei a baixar a minha opacidade outra vez. Agora eu mencionei anteriormente que eu só vou criar uma asa, eu não vou criar ambos. O meu vai estar realmente olhando para o lado. Não vai ser inclinado para baixo assim. Eu vou apenas ir em frente e arrastar para fora a lágrima cinza, e eu vou girá-lo. Agora, novamente, eu quero que isso seja uma curva para que eu possa manipular os nós. Com ele selecionado, vou tocar em “Editar”, converter em curvas. Eu só vou ir em frente e colocar isso no lugar como eu queria. Eu queria parecer mais como uma asa e menos como uma lágrima. Vou achatar isso. Lembre-se que você sempre pode manter o dedo para baixo e mover apenas uma das alças em vez de ambas. Eu não gosto de como isso é pontudo no final aqui. Quero tocar para selecionar esse nó ali mesmo e vou para a minha ferramenta Canto. Eu quero ter certeza que isso é arredondado e eu vou apenas arrastar o raio um pouco acima. Eu não quero que ele seja muito arredondado, eu só quero que ele seja ligeiramente arredondado e não tão pontudo. Eu vou em frente e apenas mover, eu acho, essa coisa toda para cima um pouco. Novamente, você pode ver que eu não estou combinando exatamente isso, então eu estou apenas usando a imagem de referência puramente como referência, e eu estou criando a asa do jeito que eu quero que ela seja. Finalmente, tem uma barriga tonificada de pêssego. Quero deixar esta seção branca sozinha neste aqui. Quero ter certeza de que todas essas formas são soltas abaixo da imagem de referência. Vou ao meu Swatch e vou pegar uma das minhas cores de pêssego. Eu quero apenas trazer isso em valor de luz e você pode fazer isso arrastando a amostra aqui. Mais uma vez, eu vou pegar minha ferramenta de lápis no preenchimento, e eu só vou tirar aquela barriga de pêssego lá. Minha ferramenta de nó, só para ter certeza que está fechada. Mais uma vez, eu quero cortar isso para a camada base branca. Agora está sentado sob a asa porque a asa está aqui em cima. Eu não vou cortar a asa para a camada base porque se eu fizer isso, ele vai cortar a asa dentro e você não vai ver a asa real. Quero que a asa fique sentada em cima. Todas estas formas vão estar abaixo da asa. Agora eu poderia mover isso se eu quisesse apenas movê-lo para cima para ter certeza que você não tem ambos selecionados. Vamos tornar isso um pouco mais amplo. Vamos desligar a imagem de referência por um segundo. Eu tenho um bom começo, mas eu posso ver alguns problemas aqui. Eu só movi isso para cima e eu mudei muito para cima, então eu preciso pegar minha ferramenta Node e apenas arrastar isso para que pequenas seções brancas não apareçam. Mas, no geral, eu gosto da forma que estou começando. Claro, é um muito plano, ele realmente não tem caráter get e vamos adicionar isso com a textura e as marcas. Mas temos um bom começo aqui. A última coisa que eu quero fazer é ir em frente e realmente não vai usar a imagem de referência para isso. Eu só vou pegar a ferramenta trapezoidal com esta mesma cor cinza que eu usei para a cauda, e eu só quero colocar algumas pequenas manchas cinzentas em cima desta cauda aqui. Vou deixar um pouco do branco espreitando para fora. vez, vou converter isso em uma curva para que eu possa manipular os nós. Aqui é onde eu estou pegando as camadas, então a imagem mostra as camadas. Na verdade, vou conseguir isso com trapézios diferentes aqui. Esta, novamente, é apenas a minha maneira de criar as caudas dos pássaros, é totalmente até você como você gostaria de fazer o seu. Eu só vou fazer isso uma duplicata, torná-lo um pouco menor. Mas lá nós temos algum efeito de camadas lá sem realmente ter que recriar a coisa toda. Só quero ter a certeza de que estes dois estão abaixo da asa. Porque quando eu adicionar a textura à asa, eu quero estes abaixo, então eles são da mesma cor. Eu poderia torná-los um pouco mais leves. Com eles selecionados, eu vou arrastar para cima sobre o valor da luz apenas para que haja uma diferença entre a asa e a cauda. Isso é um bom começo que precisa ir em frente e adicionar o bico. Eu vou pegar a ferramenta Triângulo e eu vou pegar um cinza muito escuro. Eu não vou torná-lo preto porque eu quero que ele seja separado do táxi preto, e a galinha tem um bico muito pequeno. Vou colocar isso no lugar. Eu quero mover isso para trás da camada base para que eu possa mudar isso para uma curva e usar minha ferramenta de nó para colocá-lo no lugar. Agora é curvo, este bico, e é curvado aqui em baixo também. Vamos adicionar alguma textura e arte de linha a isso para dar mais profundidade e dimensão. Mas isso é um bom começo. Temos o começo da nossa galinha. Agora eu não adiciono as pernas até que eu realmente tenha criado o local onde ele vai estar. Porque se eu tê-lo sentado em um galho, seus pés estarão posicionados de forma diferente do que ele estaria se ele estivesse sentado diretamente em uma plataforma na casa do pássaro, por exemplo. Eu crio isso, e então uma vez que eu colocá-lo na ilustração geral com qualquer configuração que eu tenho ele, e que quando eu criar as pernas. Faremos isso um pouco mais tarde. Mas por enquanto, temos a base vetorial plana da nossa galinha pronta para ir e estamos prontos para adicionar textura a ele. Mas primeiro, vamos em frente e criar a base vetorial do nosso cardeal, e faremos isso no próximo vídeo. Te vejo lá. 7. Ilustrando um Cardinal: Estamos prontos para começar a criar a base vetorial do nosso cardeal. Vamos seguir o mesmo processo que fizemos com a galinha, onde vamos dividi-la em formas menores, algumas das quais combinarão e outras deixaremos separadas para que possamos adicionar diferentes camadas de textura a elas. Agora, eu não vou usar a ferramenta lápis para desenhar as formas aqui, mas você pode ver que ela é feita de uma série de elipses como as outras. Na verdade, vou usar dois triângulos para criar o bico neste porque essa é uma das características que eu realmente quero destacar no meu cardeal porque eles têm um bico curvo muito forte. Eu vou usar algum sombreamento e destaque para realmente dirigir isso para casa, e eu vou, claro, criar esta máscara preta. Agora eu poderia usar a ferramenta triangular para criar a crista do pássaro, mas eu realmente vou mostrar como você pode facilmente criá-la usando a elipse que você colocou no lugar. Vamos começar a construir a forma do nosso pássaro. Deixei cair a opacidade da minha imagem de referência e criei uma camada vetorial abaixo dela que podemos adicionar todas as nossas formas também. Agora, eu vou usar este tipo de cor vermelha cardeal que eu costumo usar. Novamente, você certamente pode amostrar cores de sua imagem se quiser usar as cores exatas que você está vendo. Eu continuei voltando com um vermelho-rosado e eu realmente não quero isso, eu realmente quero aquele meu vermelho vibrante. Eu selecionei isso como um preenchimento e eu vou ir em frente e certificar-me de que eu tenho minha ferramenta de elipse selecionada e arrastar para fora que elipse média mais longo. Vou convertê-lo em uma curva e, em seguida, girá-lo, e movê-lo para o lugar. Agora eu selecionei esta imagem porque eu sei que no final da minha ilustração. Eu quero que o cardeal esteja sentado na plataforma da casa de passarinho virada para a direita, mas o chickadee está virado para a esquerda e ele vai estar em um galho acima da casa. Só estou usando isso para conseguir a posição do pássaro. Em última análise, novamente, eu não estou mirando para a perfeição aqui. Não quero igualar exatamente o corpo. Só quero acertar as proporções e o posicionamento. Vou em frente e ajustar meus nódulos conforme necessário. Eu vou converter este em um nó afiado e arrastá-lo para cima e nós vamos fazer a mesma coisa com este aqui em baixo. Usarei minhas alças para ajustar meus caminhos onde for necessário. Lembre-se, você sempre pode colocar um dedo para baixo e criar um custo para apenas arrastar uma alça. Agora, eu acho que eu realmente vou adicionar outro nó aqui que eu mudei para um nó afiado e arrastá-lo para lá. O carnal tem uma extremidade contundente que vai direto para a cauda. Vou selecionar minha “Ferramenta de elipse” novamente, e criar a cabeça e convertê-lo em uma curva. Agora, o cardeal nesta imagem tem a sua crosta para baixo. Eu realmente quero destacar a crista, então eu realmente vou estar criando isso muito mais alto do que isso. Mas a cabeça está bem e a posição em que está. Converti isto numa curva. Eu só quero selecionar alguns desses nós e arrastá-los para o lugar. Vá em frente e toque e mude isso para um nó afiado e traga-o para baixo. Vou trazê-lo logo ali. Agora o bico vai realmente estar sentado em cima disso. Você não vai ver essa parte, mas eu acho que eu vou apenas trazê-la para dentro um pouco. Não, na verdade, não vou, ainda não. Vamos remover esse nó. Agora, eu mencionei que você poderia usar a ferramenta triangular para adicionar a crosta, mas eu não vou fazer isso neste caso porque eu quero que ela tenha uma sensação um pouco mais suave e não tão geométrica. O que eu vou fazer em vez disso é eu vou selecionar esse nó e mudá-lo para um nó afiado e eu vou arrastar o meu para cima. Eu quero que a crista, como eu disse, seja boa e alta porque essa é uma das características que eu realmente quero destacar com este pássaro. Eu vou adicionar outro aqui que eu vou apenas arrastar para dentro. Agora está um pouco afiada demais. Vou mudar isso para um nó suave e arrastá-lo para onde eu quiser. Vou dar um passo atrás e vou desligar a minha imagem de referência e ver onde estou. Eu posso ver que eu vou ter um pouco de um problema aqui onde eu vou ter que ajustar uma vez que eu combinar os dois. e talvez eu tenha que ajustar algumas coisas aqui. Mas, no geral, eu gosto de como isso está parecendo até agora. Vou seguir em frente e selecionar minha ferramenta Mover e arrastar para selecionar ambos e combiná-los. Esta vai ser a camada inferior, e vai ter tudo um pouco de textura sobre ele. Eu não vou me preocupar em voltar a ligar a minha imagem de referência porque eu vou criar a cauda do jeito que eu quero, eu quero que ela seja longa, é claro e virada para baixo um pouco. Use qualquer forma que funcione melhor para seu resultado final e tenha em mente que, ao converter esses nós de formas, você não ficará preso com a forma inicial criada. Eu poderia ir em frente e eu posso esculpir isso se eu quiser ou eu poderia trazê-lo para dentro se eu quiser que ele seja um pouco apontado, eu vou para a frente. Na verdade, gostei disso, mas vamos ver. Eu poderia apenas trazer isso para baixo, e eu vou em frente e duplicar isso. Vou pegar minha ferramenta de transformação e virar dessa forma, só para ajustar conforme necessário. Se você vir algum problema, os botões não se preocupam com eles, eles são facilmente corrigidos. Posso tornar este o mais longo. Quero combinar estas três formas. Tenho o corpo e os dois pedaços de cauda. Agora é aqui que é importante que seu plano de fundo e sua imagem de referência estejam bloqueados, porque eu vou seguir em frente e arrastar através dos dois. Se eu não tiver os outros trancados, ele vai selecioná-los também. Vamos em frente e liberar isso. Vá para o meu menu Editar e faça uma adição. Agora posso fazer ajustes se precisar, vou pegar minha Ferramenta de Node. Eu poderia apenas trazer isso para cima, abaixar isso um pouco e eu posso sempre ajustar isso mais tarde também. Vamos apagar esse nó. Às vezes você acaba com nós que não são necessários, eles apenas criam um pouco de uma torção em sua ilustração. Você pode simplesmente excluí-los. Gosto de como isso está parecendo. Eu acho que isso precisa ser um pouco mais suave no entanto. Aqui vamos nós. Temos o corpo do pássaro. Agora preciso adicionar a asa. Eu quero usar o mesmo vermelho que eu fiz para o corpo, mas eu vou torná-lo um pouco mais escuro. Em última análise, vou adicionar alguma textura cinza à asa porque se você já viu um cardeal adulto, ele tem uma modelagem cinza na asa, então eu vou adicionar isso com alguma textura, mas eu quero a asa base para ser um pouco mais escura do que o corpo. Eu só vou arrastar para baixo no ponto de cor, selecionar minha ferramenta de lágrima, arrastar isso para fora. Vou convertê-lo em uma curva e, em seguida, girá-lo para o lugar. Uma das razões pelas quais eu não estava me preocupando muito com este lugar aqui no corpo, é que eu sabia que a asa iria cobri-lo. Você pode encobrir as coisas às vezes com as outras formas. Assim você não passa muito tempo tentando consertar algo que não vai ser visto de qualquer maneira. Eu realmente gosto do ponto disso porque ele toca no ponto da crista, então ao contrário do chickadee, na verdade, eu não vou mudar isso. Talvez eu apenas ajuste a cauda, um pouco, traga isso para cima. Lá vamos nós com o corpo e a asa. A próxima coisa que queremos fazer é ir em frente e adicionar os olhos, bico, e claro que a máscara preta. Faremos isso a seguir. Vou adicionar a máscara como fiz com o boné da galinha. Vou pegar a ferramenta de lápis. Quero ter certeza de que “Sculpt” está desativado e que “Usar preenchimento” está ativado. Vou selecionar um preenchimento preto. Posso ligar minha imagem de referência se eu quiser. Mas nesta imagem, eu não sei se este é um cardeal mais jovem ou está apenas virado para o lado, mas tem uma máscara muito pequena. Essa é outra característica do cardeal que estou tentando levar para casa na minha ilustração. Eu vou ser muito maior do que isso. Eu só vou ir em frente e desenhar isso, desenhá-lo para baixo. Irei em frente e fecharei isso com a minha ferramenta “Node”. Vou fechá-la. Quero ter certeza que está sentado fora da parte vermelha do corpo. Agora posso arrastar isto para baixo e cortá-lo. É claro que vai seguir o caminho do corpo, mas tinha um pequeno lugar aqui. Vou recuar e desmarcar e ver se gosto. Posso sempre ajustá-lo depois, mas por enquanto, gosto de como está. Quero ir em frente e criar os olhos. Vou fazer isso da mesma forma que fiz com a galinha, vou pegar um recheio branco e minha “Ellipse”. Eu só vou desenhar um círculo perfeito segurando meu dedo para baixo. Novamente, você pode tornar este um olho mais realista, ou você pode ir grande. Eu já estou vendo que eu vou ajustar minha máscara porque isso parece estranho aqui. O olho é realmente grande e então você tem este bloop direto na máscara aqui. Eu vou me afastar do olho por um segundo, pegar minha ferramenta “Node”, e basta arrastar isso para trás e você pode ver que ele abre e deixa respirar um pouco. Eu não estou preocupado que ele está escondido atrás da asa, embora talvez eu possa tentar mudar isso. Vamos em frente e mover isso para cima. Só vou trazer tudo isso aqui e talvez trazer à tona. Vamos voltar ao olho agora. Vou em frente e “Duplicar” isso duas vezes. Vou desligar a camada Catchlight, mudar a segunda camada para preta. Com a minha ferramenta “Mover”, basta arrastá-la um pouco. Vou desligar o Snapping, às vezes isso cria um problema. Vou voltar a ligar o Catchlight e torná-lo muito menor. Agora, como este pássaro vai estar virado para a direita eu quero que ele olhe para trás para a câmera. Então eu vou colocar o Catchlight bem ali só para dar a direção de sua visão. Quero selecionar as três camadas dos olhos e agrupá-las. Isso torna muito mais fácil movê-los para onde eu quero, bem como para dimensioná-los para cima e para baixo. Vou em frente e fazer isso agora. Eu gosto de como ele é colocado. Vamos em frente e criar o bico. Mais uma vez, eu vou usar dois triângulos para a batida porque eu realmente quero destacar esse bico bem forte e curvo. Eu tenho esta cor amarelo-alaranjado que eu vou usar. Novamente, você sempre pode fazer uma amostra da imagem de referência, se desejar. Vou arrastar o primeiro triângulo. Agora, o bico é outro lugar onde você pode mostrar tanto capricho ou realismo. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer em um segundo. Eu vou derrubar isso. Curve isso. Se eu agarrei meu segundo triângulo, converte-o em uma curva e rode-o. Se eu deixar isso aberto, parece que ele está rindo, twittando ou sorrindo. A boca pode realmente desempenhar um papel importante na sensação de sua ilustração. Se eu falar nisso, é um pouco menos caprichoso. A boca e os olhos são realmente algo que eles vão ajudar a levar para casa a sensação da sua ilustração. Agora, uma coisa que eu estou descobrindo é que eu quero curvar esse cara um pouco e, portanto, curvá-lo para cima. Esta é uma das coisas que eu amo sobre uso de vetores é que se eu descobrir que eu não gosto de como algo está olhando, eu vou desligar minha imagem de referência, eu sempre posso ajustá-lo. Eu não gostei de como isso era chato. Eu queria curvar isso. Vou em frente e ajustar meu bico para combinar com isso. Traga esse carinha para cima. Agora, o bico do cardeal é muito afiado e geométrico aqui atrás, então eu vou realmente fazer isso lá também. Então, uma vez que entrarmos na textura, eu vou usar alguns sombreamentos e destaques para dar mais de uma curva a ele. Está bem. Eu tenho o bico no lugar, eu tenho o olho no lugar, eu poderia apenas movê-lo um pouco para cima agora que eu estou vendo ele recuar. Vou selecionar o grupo chamado olho e movê-lo para cima. A última coisa que eu quero fazer é ir em frente e adicionar os recortes na crista. Vamos em frente e fazer isso em seguida. Existem algumas abordagens diferentes que você pode tomar para a crista de seu cardeal. Você poderia usar apenas textura para conduzir para casa aquela sensação de penas no topo. Ou você pode fazer uma mistura de algum corte, bem como textura. Isso é realmente o que eu vou fazer aqui. Agora eu poderia pegar um monte de triângulos finos, colocá-los nos pontos onde eu quero, e então subtraí-los do corpo do pássaro. Mas acho que isso é um pouco perfeito demais. Na verdade, quero algo um pouco mais orgânico. Na verdade, vou usar a ferramenta “Lápis” com o modo Sculpt ativado. Eu não vou entrar em grandes detalhes sobre o modo Sculpt. Na verdade, tenho uma aula inteira onde usamos essa ferramenta para criar tipografia floral. Eu recomendo verificar isso se você quiser saber mais sobre a ferramenta. Mas para os propósitos desta aula, vou dizer que pode ser uma ferramenta frustrante. É preciso paciência e prática, mas uma vez que você se acostumar a usá-lo, é uma ferramenta realmente inestimável para criar formas mais orgânicas como estamos indo para aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é selecionar a curva que compõe o corpo do meu pássaro. Amplie aqui, selecionarei minha ferramenta “Lápis” e verifico se o modo Esculpt está ativado. Vou começar a desenhar uma série de formas. Vou variar o tamanho e a largura. Se você tiver problemas, não, não causou nenhum problema, você sempre pode começar em outro lugar. Vou fazer um curto aqui, e um bem longo, mais gordo ali. Estes pontos externos aqui são um pouco perfeitos demais. Eu vou em frente e esculpir lugares lá também. Você também pode usar a ferramenta “Borracha” com um pincel de textura para fazer isso. Mas eu realmente gosto do controle de usar o modo Sculpt. Tudo bem, vamos fazer isso. É muito fácil agora, novamente, estes são todos nós. Se eu selecionar isso, você pode ver que estes são nós. Se eu não gostar de algo, eu sempre posso ir em frente e com a ferramenta “Nó” selecionada, eu posso selecionar alguns e eu posso movê-los. Eu posso excluir nós se eu quiser, é tudo ajustável porque estamos trabalhando com nós. Temos o corpo de nosso cardeal no lugar. Estamos prontos para começar a se divertir e adicionar textura ao cardeal e ao franguinho, e vamos fazer isso no próximo vídeo. Mas antes de fazer isso, vamos dar uma olhada em algumas coisas importantes dos dois últimos vídeos sobre como criar a base de nossos pássaros. 8. Adição de textura à Chickadee (Parte Um): Eu mencionei no abridor do vídeo que vamos adicionar textura ao nosso pássaro de várias maneiras. Vamos começar colocando uma base de textura usando arquivos de imagem que encontramos no estúdio de ações. Vamos em frente e construí-lo um pouco mais, usando pincéis texturizados, incluindo aqueles que você baixou para a classe e depois vamos terminá-los adicionando arte de linha às asas e à cauda usando a ferramenta de caneta. Você vai ser capaz de tirar seus pássaros de vetores planos como estes, pássaros texturizados bidimensionais como estes. Esta é a sua chance de emprestar sua voz para a ilustração final. Nós vamos deixar de lado as imagens de referência e nós vamos apenas nos divertir neste momento. Nós vamos brincar, vamos construir texturas diferentes um sobre o outro, vamos adicionar nossa arte de linha e vamos nos divertir criando nosso resultado final. Eu vou ir em frente e adicionar a textura ao franguinho aqui em tempo real, que você possa ver passo a passo como eu construo o pássaro da camada base para a arte da linha final do início ao fim e então eu vou ir em frente e fazer o a mesma coisa para o cardeal, mas eu vou fazer isso como um lapso de tempo porque em última análise, o processo é exatamente o mesmo. É apenas uma questão dos diferentes tipos de textura que você usa. Vamos em frente e começar. Desliguei a minha camada cardeal e tenho a minha galinha aqui em cima. Agora há algumas coisas que eu quero mencionar antes de começar a adicionar a textura. Uma das coisas que fiz fora da câmera foi renomear todas as minhas camadas. A razão de eu fazer isso é porque você tem certas camadas que eu faço podem ser difíceis de ver aqui no painel de ícones e no estúdio de camadas ou eles parecem tão semelhantes, é difícil dizer a diferença entre eles. Por exemplo, a tampa e a barba na galinha não são apenas pretas, por isso é difícil de ver contra o fundo, mas também são pequenas e parecem muito parecidas. Ao rotulá-los quando estou adicionando a textura, eu sei exatamente qual camada eu vou. Agora eu vou ser o primeiro a admitir que eu sou ruim em nomear minhas camadas, mas isso é definitivamente eu faço o que eu digo, não como eu faço porque vai torná-lo muito mais fácil, especialmente quando você começa a adicionar muitas camadas de textura. A outra coisa que fiz foi reorganizar minhas camadas na ordem em que estão no pássaro. Há certas que eu não posso mover, por exemplo, a asa precisa estar em cima de todo o pássaro como uma peça separada, mas eu tenho esses três pedaços que estão na base, corpo, tampa, barba, e então a barriga e estes foram originalmente invertido por causa da ordem em que eu os criei. A razão pela qual os organizei é porque há certas texturas que não vamos recortar diretamente a estes. Nós vamos estar deitados por cima e isso torna muito mais fácil saber exatamente onde colocar essa camada quando você pode intuitivamente olhar para isso e dizer, este é o topo do pássaro. Essa é apenas outra recomendação que eu tenho é apenas organizar suas camadas onde você pode. Quanto mais organizado você estiver para começar, mais fácil será todo o processo. Vamos em frente e começar a adicionar nossa textura. Eu mencionei anteriormente que eu sempre começo com a camada base de textura usando um arquivo de imagem. Agora, a base real da galinha é a curva branca aqui, se você se lembra, essa foi a primeira peça que criamos. Eu não vou adicionar qualquer textura diretamente a isso porque é realmente difícil cortar texturas para branco puro sem ir tão longe na direção oposta que se torna lamacento ou escuro. Na verdade, vou focar a minha atenção na barriga aqui. Eu vou para esta camada laranja e eu vou para o meu estúdio Stock e eu vou digitar, textura. Agora você pode obter específico com a forma como você rotulou se você souber que deseja usar um determinado tipo de textura, você pode digitar isso em. Eu tendem a deixá-lo em um descritor de textura geral, porque então eu posso encontrar texturas que eu não poderia ter procurado de outra forma. Eu sei qual eu quero usar aqui. Na verdade, vou usar uma textura de grão de madeira. Eu tendem a usar madeira verde muito com estes porque dependendo de como você colocá-lo e os modos de mistura que você usa, você pode realmente dar um pouco de uma sensação de penas uma vez que eles estão no lugar. Eu estou indo para ir em frente e eu vou deixar este lugar, eu vou tocar fora dele para desselecioná-lo. É realmente importante que você faça isso porque você quer garantir que ele seja colocado no documento no tamanho que veio, então ele permanece nessa resolução. Então eu vou ir em frente e selecioná-lo novamente. Esta é a peça que acabei de trazer. Eu vou dimensioná-lo para baixo e agora ele não está cortado na parte laranja. Eu vou em frente e arrastá-lo para baixo e cortá-lo na barriga, então eu posso ver mais facilmente onde eu quero colocá-lo. Quero torná-lo um pouco menor, vou movê-lo até que esteja exatamente onde eu quero. Eu gosto desta seção porque tem belas estrias na largura lá que imitam a sensação de penas do corpo e eu vou ir frente e enfrentá-lo nesta direção para que ele siga a curva. Você sempre pode ajustá-lo, mas é por isso que eu recomendo colocá-lo em primeiro lugar. Agora vou em frente e soltar o modo Mesclagem de Normal para provavelmente Sobreposição. Eu tendem a ir entre Overlay e Soft Light, mas às vezes Soft Light tira muito da textura e está fazendo isso aqui. Eu vou continuar e mantê-lo em Overlay, mas derrubei a Opacidade apenas um pouco. Há mais uma textura que quero adicionar à barriga antes de seguirmos em frente. Se você quiser levar essa sensação de penas um passo adiante, tente procurar o título. Eu vou ir em frente e liberar aqueles e eu vou digitar no título e encontrar uma textura de título agradável e eu acho que o que eu quero, eu acredito que está aqui em Pixabay. Deixe-me apenas verificar e eu estou procurando algo que é chapéu em, então ele não tem uma curva, ele não tem nada excessivamente decorativo a menos que você realmente quer ir para o lado muito caprichoso e você não está preocupado com o decoração. Você pode puxar isso, mas eu estou procurando por uma sensação curva, algo assim. Isso não tem muita decoração dentro dela. Vou em frente e usar este aqui e Paxil, então vou tocar e segurar. Agora, isso é um pouco esticado e eu realmente quero que ele seja bem pequeno assim. Não vou segurar meu dedo para manter a proporção. Eu realmente só quero movê-lo e eu não vou me preocupar em colocar no primeiro lugar porque isso vai ser misturado em tanto que não vai importar. Deixe-me ir em frente e dimensionar isso para baixo e apenas colocá-lo de novo na direção da curva do corpo. Vamos em frente e cortá-lo no lugar. Vou arrastá-lo e cortá-lo na barriga. Agora, isso tem uma cor para ele e eu não quero essa cor brincando com a laranja embaixo dela. Eu vou ir em frente e selecioná-lo novamente. Vou ao meu estúdio de Ajustes e tocar em Preto e Branco. Como eu o selecionei, ele adicionará automaticamente a camada de ajuste Preto e Branco somente a essa textura. Se não funcionar, basta arrastá-lo para baixo e cortá-lo. Você não quer que isso impacte o pássaro inteiro. Você só quer que ele mude a camada de textura real. Agora eu só tenho a textura em preto e branco e isso vai me dar essas linhas do jeito que eu quero. Deixe-me ir em frente e selecioná-lo novamente e eu vou escolher o modo Blend para Soft Light e apenas trazê-lo para baixo um pouco. Dá-lhe essa sensação como se eu desenhasse aqueles com um pincel de textura agradável ou algo assim. Mais uma vez, divirta-se com suas texturas porque é incrível o que você pode fazer com algo como uma foto de azulejo ou uma fotografia de madeira ou concreto que pode realmente dar-lhe a sensação orgânica que você quer. Vamos em frente e focar na asa a seguir. Eu vou voltar para o meu estúdio Stock e eu sei que o que eu quero está em Unsplash, mas deixe-me ir em frente e voltar para textura. Vou pegar esse de novo, é de madeira, mas gostei do fato de que isso tem muitas linhas e tem algumas manchas que eu gosto também. Eu vou em frente e colocá-lo. Eu coloco os pedaços maiores de textura porque eles são os que vão mostrar pixelação muito mais do que algo como aquele título um. Eu vou ir em frente e reselecioná-lo, eu vou dimensioná-lo para baixo e girá-lo para que ele vai seguir a asa e eu particularmente gosto desta seção bem aqui porque ele tem alguma coragem agradável para ele, mas também tem aquela linha lá que vai adicionar à minha asa. Deixe-me ir em frente e clipe, será mais fácil vê-lo no lugar. Vou arrastá-lo para baixo e cortá-lo para a camada de asa. Eu posso agarrá-lo novamente e apenas movê-lo ao redor e ver se há algum outro lugar que eu possa gostar, coisa que eu não gosto sobre este aqui é que eu não gosto dessa linha vindo para baixo embora eu faça assim, agora eu poderia simplesmente mascarar longe o resto disso, mas eu não vou realmente fazer isso aqui porque eu gosto desta outra seção em vez disso. Eu vou trazê-lo bem ali. É totalmente com você. É completamente subjetivo. Você tem que colocar sua textura, no entanto, você gostaria, se você quiser incluir um monte de coragem, vá em frente e faça isso. Ele vai girá-lo um pouco novamente para seguir a curva da asa e então eu vou em frente e trazer isso para baixo novamente para Soft Light. Você está derrubando a Opacidade. Vou adicionar algumas texturas adicionais com pincéis a isso, bem como arte de linha usando a ferramenta Caneta. Eu não quero que isso se destaque muito, mas eu quero dar a ele aquele olhar em camadas de penas também. Vou ir em frente e desmarcar isso. Vou afastar-me da asa, porque agora vou adicionar mais um pouco com os pincéis. Vamos em frente e focar na cauda. Agora temos duas partes na nossa cauda: nós temos a parte superior e a parte inferior e eu vou colocar dois pedaços diferentes de textura sobre ela. Eu vou em frente e vou para o estúdio Stock novamente. Eu já tenho textura selecionada. Novamente, eu sei que o que eu quero é um Unsplash. Eventualmente, uma vez que você começa a usar estes muito, você encontra seus favoritos e você se lembra onde eles estão. Vou em frente e selecionar este. É uma imagem de papel close-up ou flâmulas ou algo assim. Eu vou em frente e apenas largue isso e eu não vou me preocupar muito com tanto tanto em que, eu não vou me preocupar com pixelação lá. Eu vou em frente e colocá-lo e eu vou prendê-lo no topo da cauda. Agora, novamente, isso tem coloração e eu não quero que essa cor apareça, eu quero que ela permaneça cinza. Vou seguir em frente e certificar-me de que selecionei, voltar ao meu estúdio de Ajuste e tocar em Preto e Branco. Isso tirou a cor e agora eu posso ir em frente e mudar o modo Blend, até que esteja onde eu quero. Provavelmente vou com a Luz Suave de novo, e vou largar a Opacidade. Vamos adicionar mais um ao fundo aqui. Vou adicionar esta outra textura de madeira, eu uso muito. Textura de madeira é um dos meus favoritos para usar nestes, novamente, porque eles são tão qualidades orgânicas para eles e dar um efeito tão surpreendente. Agora eu tenho que selecionado para que ele automaticamente cortou para lá. Eu só vou arrastá-lo para a cauda de baixo e agora ele está no lugar onde eu quero. Mais uma vez, vou mudar o meu modo de mistura. A razão pela qual eu usei este é que eu gosto de alguns dos efeitos do círculo aqui, é apenas uma textura muito diferente da que eu coloquei no topo para que ele dá dimensão. Nós também vamos adicionar um pouco de sombreamento na cauda para quebrá-lo um pouco mais também. Você pode ir em frente e mudar para o Modo de Mistura aqui. Você sempre pode brincar com os modos de mesclagem. Eu me inclino muito para sobreposição e luz suave. Mas, às vezes, outros modos de mesclagem funcionarão melhor, especialmente dependendo do valor claro ou escuro da peça que você está colocando e apenas jogue e veja o que funciona melhor. A cauda está pronta. Agora eu vou cortar textura, para a tampa e a barba. Mas como o branco, preto é difícil de adicionar textura a menos que você tenha uma textura que tem um monte de branco nele. Vou voltar para o meu estúdio de ações e acho que o que quero está em Pexels. Ir procurar por algo que tem dimensão para ele, mas não tem um monte de espaço preto ele tem algum espaço em branco para que ele realmente puxá-lo para dentro. Algo como um tiro de nebulosa ou algo assim, onde tem alguns destaques nele, é a melhor coisa para puxar para dentro. Deixe-me tentar isso e ver como isso é. Não sei o que é isso, mas eu gosto da textura real. Acho que este é o que eu queria. Eu vou em frente e eu vou começar por cortá-la na tampa. Esta é outra razão pela qual eu rotular as camadas porque eu vou acabar usando esta mesma textura para a barba. Mas quero tornar mais fácil saber qual deles é qual. Eu vou em frente e apenas trazer isso para baixo. Vou movê-lo para onde eu quiser aqui no arquivo de textura. O que eu estou procurando é ter alguns destaques aqui no topo da cabeça. Vou dar uma gorjeta nisso porque quero que as linhas da minha textura estejam na direção que a cabeça está, e eu vou em frente e trazer este belo pedaço de branco aqui. Agora, eu só vou largar a opacidade, eu não vou mudar o modo de mesclagem. Eu só quero abaixar um pouco. Você também pode brincar com alguns dos outros modos de mesclagem como Glow é um que funciona muito bem quando você está adicionando textura ao preto, especialmente se você estiver usando uma textura em preto e branco. Mas, novamente, você também pode simplesmente ir em frente e soltar a opacidade. Você ainda tem aquela área destacada, é totalmente com você. Eu vou continuar e duplicar isso, eu reselecioná-lo, ir para o meu menu Editar e pressionar “Duplicar”. Eu só vou arrastá-lo para baixo e cortá-lo na barba aqui no fundo. Agora eu quero movê-lo para que ele fique em um lugar diferente. Eu não quero que eles sejam muito parecidos. Eu não quero que eles estejam exatamente no mesmo lugar no arquivo de textura. Eu gosto disso lá, e eu rodei para que a direção da textura está seguindo a da barba. A opacidade já está onde eu queria, porque eu apenas duplicei a que eu já deixei cair. Se eu quisesse que isso fosse um pouco mais alto, eu poderia entrar e fazer uma mudança nesse, mas eu vou deixar como está. Então eu coloquei todas as minhas texturas de base que eu vou, vamos em frente e adicionar alguma textura adicional usando alguns de nossos pincéis de textura. Já que já estou na cabeça e na área da barba, vamos continuar com isso. Vou usar os pincéis de pixels. Agora há alguns realmente maravilhosos pincéis de textura no lado do vetor, mas os que eu particularmente quero usar estão sobre o lado do pixel, eu vou começar com o pacote de textura corajoso que eu forneci, e eu vou selecionar este pincel manchado e basta selecionar um branco fora da minha paleta Swatch aqui. Eu quero ir em frente para a área da tampa. Agora já existe uma imagem ou um arquivo de pixel anexado a isso. Eu poderia ir em frente e apenas desenhar direito sobre isso. Este é o arquivo de textura, mas eu vou adicionar outra camada de pixel. A razão pela qual eu vou fazer isso é porque eu quero a flexibilidade de ser capaz de mudar a opacidade dessa camada ou o modo de mesclagem dessa camada, separado daquele que já está lá. Por padrão, os Designers vão adicionar todas as suas marcas a uma camada de pixel, a menos que você continue a adicioná-las, e você pode fazer isso indo até o sinal de adição aqui e apenas tocando na camada de pixel. Eu tinha este arquivo de imagem, o que está anexado aqui selecionado para que ele adicionou acima dele. Então, agora sob a camada de tampa, eu tenho uma camada de pixel vazia que eu vou escovar, e eu tenho a imagem de textura original e porque estas são duas camadas separadas, eu posso ter essa flexibilidade de mudar a opacidade e a mistura modo se eu quiser. Eu tenho meu pincel selecionado e eu vou apenas certificar-me que eu tenho esse pincel manchado. Eu só vou ir em frente e arrastar através e os pincéis um pouco grandes demais, então vamos em frente e soltar o tamanho. Só quero chegar ao topo. Não é exatamente uma textura que você esperaria na galinha, mas estou bem com isso. Mais uma vez, não vou mudar o modo de mistura disto, mas vou largar a opacidade. Eu quero que ele seja um pouco maior do que a camada de textura original para que você ainda possa vê-lo muito bem. Vou fazer a mesma coisa agora com a barba. Eu vou selecionar o arquivo de imagem original, toque em mais, e adicionar outra camada de pixel em cima dele, então eu tenho 2.5 essa flexibilidade de boa mudança estes para diferentes opacidades. Vou em frente, escovar aqui e talvez escovar um pouco aqui. Vou largar a opacidade de novo. Gosto de como isso está parecendo. A próxima coisa que eu quero focar é adicionar um pouco de um pop de cor no topo da asa aqui. Se olharmos para as imagens originais de referência das galinhas, elas tendem a ter uma cor semelhante à da barriga aqui no topo da asa. É uma sobreposição. Vamos conseguir isso com um pincel de textura. Eu vou voltar para os meus pincéis de textura corajosos aqui, ea primeira coisa que eu quero tentar é o, Eu acho que o Woody Cross Hatch um. Eu quero selecionar esta cor porque eu quero que ela corresponda a isso. Então eu vou para o meu estúdio de cores e vamos pegar o conta-gotas e arrastá-lo para baixo. Vamos encontrar a cor que eu quero selecionar. Então eu só vou tocar nesse ponto para mudar a cor aqui. Eu tenho meu pincel selecionado. Agora, eu quero voltar para o meu estúdio de camadas, e eu quero ter certeza de que eu tenho uma camada separada porque novamente, eu quero que a flexibilidade de ser capaz de usar diferentes modos de mistura e opacidades. Eu tenho a camada de imagem que está anexada a este selecionado. Eu vou bater mais, camada de pixel, e agora eu só vou escovar para o topo aqui, e é realmente forte agora. Mas eu vou apenas ir em frente e soltar o modo de mistura para baixo para baixo luz e eu poderia apenas apenas baixar a opacidade um pouco para baixo. Não quero que seja esmagador. Eu só quero que seja, apenas uma mudança de cor sutil para o topo. Eu não vou adicionar qualquer pincelada na cauda. Eu só vou adicionar alguns detalhes adicionais usando a ferramenta caneta em um pouco. Deixe-me ver se há mais alguma coisa que eu queira acrescentar. As últimas coisas que eu quero adicionar com pincéis é algum sombreamento para a cauda aqui para quebrá-lo um pouco apenas para dar-lhe um pouco mais de dimensão e, em seguida, adicionar um pouco de sombra para o bico. Vamos começar com o bico. Eu tenho duas peças aqui, e deixe-me ir em frente e fechar estas. Eu tenho o topo e o fundo, e novamente, eu me certifiquei de rotulá-los e eu também colocá-los na ordem em que eles estão no pássaro. A de cima, vou adicionar um pouco de destaque e um pouco de sombra. Vou adicionar algumas sombras aqui só para dar esse tipo de preenchimento curvo ao bico e um pouco de destaque no topo. Então vou precisar de duas camadas. A razão pela qual eu preciso de dois é porque eu vou usar dois modos de mesclagem diferentes porque com realces, o modo de mesclagem padrão é Adicionar ou Tela, e com sombra, o modo de mesclagem padrão é Multiplicar. Por isso, preciso dessa flexibilidade para poder mudá-las. Vá em frente e toque na parte superior do bico aqui. Vou escolher a minha cor. Eu só vou pegar o mesmo fora de branco. Desta vez eu quero ir para os sprays e salpicos escovas que são incorporados no Designer. Eu quero selecionar o aerógrafo superior. Vou fazer o meu pincel um pouco menor. Agora, porque eu tenho a camada selecionada, ela deve cortar automaticamente uma camada de pixel para que eu possa apenas escovar lá dentro. Agora vou em frente e mudar o modo de mesclagem disso novamente, também. Vamos tentar o Screen primeiro. Só vou largar a opacidade um pouco. Agora eu quero ir em frente e adicionar o sombreamento aqui. Então eu vou adicionar uma camada de sombra separada para a parte inferior do bico. Então deixe-me ir em frente e pegar apenas um marrom escuro, quase preto. Tenho o mesmo aerógrafo. Eu quero adicionar outra camada de pixel a esta parte superior do bico, que eu tenha novamente essa flexibilidade e então eu vou executá-la bem ali. Vai quebrar isso lá em cima. Vou mudar isso para multiplicar e largar a opacidade. Finalmente, vou adicionar um pouco de sombra ao fundo aqui. Então eu selecionei a camada inferior e ela vai cortar automaticamente a camada de pixel para ela. Vou só fazer o meu aerógrafo, fazendo isso um pouco mais no fundo aqui. Vou mudar isso para Multiplicar e largar a opacidade. É o que vamos fazer com o bico. Vamos em frente e adicionar um pouco de sombra para a cauda também. Vamos voltar aqui e localizar a cauda. Eu quero adicionar a minha sombra ao fundo da cauda porque eu quero que ele sentado lá. Não vai fazer nada se eu adicioná-lo ao topo. Vou em frente e selecionar o arquivo de imagem que está anexado a ele e adicionar uma camada de pixel. Eu só vou manter a mesma cor e o mesmo pincel exato que eu só uso porque eu estou apenas olhando para adicionar uma sombra de gota sutil abaixo deste. Eu tenho um, na verdade, esse pincel é muito pequeno vamos em frente e trazer isso para cima. Agora traga para um pincel de tamanho médio, e eu vou manter meu pincel de volta aqui. Porque, novamente, eu só estou olhando para adicionar uma sombra muito sutil para lá, bem como para lá. Vou mudar isso para Multiplicar e largar a opacidade. Só está ficando um pouco de dimensão na cauda. Vamos terminar o nosso pequenino aqui. No próximo vídeo eu vou estar focando em linhas duras de alguém que são uma oferta morta que você está usando vetores e nós vamos dividi-los usando um pincel de textura. Em seguida, vamos terminar o frango adicionando um pouco da arte de linha para as asas e a cauda usando a ferramenta caneta. Te vejo lá. 9. Adição de textura à Chickadee (parte dois): Uma última coisa que eu quero fazer com pincéis é quebrar um pouco desta linha branca, afiada aqui, bem como o preto. É uma doação morta que você está usando vetores. Eu quero usar o pincel penas difusas que está no pacote que eu forneci apenas para adicionar um efeito de penas aqui, bem como para o preto e o exterior do pássaro. Eu vou em frente para o meu pacote de pincel e eu vou selecionar as penas livres, escova e borracha. Selecionei um branco puro. Aqui é onde queremos algo não necessariamente cortado em outra camada, mas sentado em cima dela. É por isso que eu estava dizendo que você quer ter certeza de que você colocar suas camadas em uma ordem específica que você possa facilmente ver onde você precisa colocá-lo. Eu quero isso preso dentro desta base, mas eu não quero ele cortado dentro destes três pedaços, eu quero ele sentado em cima. Eu vou ir em frente e selecionar a camada de tampa, e eu vou adicionar uma camada de pixel a isso. Agora eu vou pegar meu pincel de penas difusas, e eu vou começar a colocá-lo dentro. Está ficando dentro das linhas aqui, mas também está deitado em cima de todas essas camadas, e está me deixando quebrar essa linha branca muito dura. Só consegui mudar a cor, vamos trazer isso de volta ao branco e ter certeza que estamos na camada certa. Só vou trazê-lo por aqui. Porque eu o coloquei dentro, não vai acabar lá fora. Vou trazê-lo ao redor do olho também. De novo, só estou tentando quebrar algumas linhas duras aqui, e então finalmente vou trazê-lo aqui também, e quebrar esses dois. Novamente, esta camada está sentada em todas essas três artes, bem em cima dela, então ela não vai se encaixar dentro. Posso facilmente separar tudo isso. Vamos em frente e adicionar alguns detalhes externos com este pincel aqui e aqui. Desta vez eu realmente preciso que ele esteja acima da base. Eu não quero que ele seja cortado dentro dele, eu quero que ele esteja lá fora. Eu vou selecionar a base inteira e ir em frente e adicionar uma camada de pixel separada, e agora essa camada de pixel está sentada acima dela. Posso rodar o pincel bem aqui acima do bico. Mais uma vez, estou a tentar acabar com essa linha muito dura. Acho que vou puxá-lo aqui e fazê-lo também. Agora eu quero ir em frente e quebrar a parte preta também. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa, mas eu não vou colocar tudo dentro. Na verdade, eu vou apenas adicionar outra camada de pixel logo acima desta. A razão pela qual eu estou adicionando uma camada de segundo pixel, tecnicamente, você poderia fazer tudo em um, mas eu vou estar recortando alguma textura para o preto e eu não quero que ele impacte o branco. Eu criei uma camada separada que eu vou em frente e adicionar preto. Eu tenho o mesmo pincel selecionado. Eu vou torná-lo um pouco maior, e apenas executá-lo ao longo do lado de fora aqui. Agora você pode ver que ele está adicionando uma linha preta muito dura ao redor da borda. É aí que adicionar textura a ele, ele vai cuidar disso. Faremos isso em um momento. Eu só quero ter certeza que eu tenho isso preenchido aqui. Certifique-se de que você não altere acidentalmente a cor do pincel. Eu só selecionei isso por acidente. Deixe-me ir em frente e acertar isso aqui. Quero me livrar dessa linha negra. Esta é uma camada como qualquer outra, e é uma camada de pixel para que eu possa anexar textura a ela. O que eu vou fazer é anexar o pixel, a camada base original que eu usei aqui. Vou em frente e duplicá-lo. Deixe-me ir em frente e localizar um desses. Eu vou encontrar isso aqui sob a tampa, selecioná-lo e bater duplicado, e eu vou arrastá-lo para cima e cortá-lo para a camada de pixel preto que eu acabei de colocar lá. Agora eu só preciso movê-lo até que ele esteja em um lugar onde pareça natural. Eu queria seguir a mesma direção que a outra. Quero fazer a mesma coisa aqui em baixo. Mas acho que posso fazer isso um pouco menor. Você pode ver que está se misturando um pouco naquela linha preta. Vá em frente e duplique o mesmo. Vou arrastá-lo até aqui e colocá-lo em uma direção diferente. Vou torná-lo um pouco menor. Quero que siga a mesma direção que aquela textura. Agora, uma última coisa que você poderia fazer é correr em cima dessa mesma. Você não precisa fazer uma camada de pixel separada. Vamos pegar aquele pincel manchado e um esbranquiçado. Vamos encontrar essa cor esbranquiçada, e apenas passar por cima aqui, é um pouco grande demais. Vamos abaixar um pouco. Mistura em um pouco mais. Agora você não vê mais essa linha preta realmente dura. Gosto de como isso está parecendo. Gosto do resto da textura. A última coisa que eu quero fazer é adicionar alguma arte de linha usando a ferramenta caneta. Vamos em frente e fazer isso a seguir. Vamos começar adicionando alguma outra arte de linha à cauda. Vou usar o modo de alinhamento para aqueles sob a “Ferramenta Caneta”. Vamos em frente e trocar isso. Novamente, isso vai me dar linhas retas auto-terminantes em qualquer direção que eu adicioná-las. Vá em frente e amplie aqui. Se eu começar apenas batendo fora de uma linha aqui, eu vou ter uma linha reta muito chata. Na verdade, quero definir as configurações de pressão. Eu vou ao meu estúdio de ações aqui e você verá que há uma pequena fila. Agora, esta marca aqui vai manipular o nó no final, e este aqui vai mudar o nó nesta extremidade. Eu posso adicionar nós entre que vão me permitir adicionar diferentes configurações de pressão para a minha linha apenas tocando para adicionar um nó e arrastando-o para onde eu quiser. Vou arrastar minhas duas pontas bem baixas para que elas sejam boas e pontudas. Vamos baixar um pouco a largura do traço. Agora, uma última coisa que você deseja fazer é sempre que estiver usando traçados, certifique-se de ir para o avançado e confirmar que a escala com o objeto está ligada. Se eu não fizer isso, então sempre que eu escalar este pássaro para cima e para baixo, o derrame vai ficar onde está. Quando eu o fizer menor, o derrame vai ficar grande e vai parecer bastante engraçado. Enquanto a escala com o objeto estiver ativada, ela será dimensionada de qualquer forma que você escalar o resto deste grupo. Eu tenho a primeira peça no lugar. Vamos em frente e desmarcar. Não sei se gosto deste cinzento. Vou para a frente e selecioná-lo. Eu vou movê-lo para cima e talvez fazê-lo um pouco. Eu tenho um acastanhado cinza e eu vou selecionar isso e torná-lo um pouco mais leve apenas arrastando para cima sobre o valor da luz aqui. Eu vou misturar isso, então eu não vou me preocupar com isso ser muito duro. Vou manter o mesmo valor de AVC. Eu vou voltar para a minha ferramenta de caneta e ela já está definida lá. Com o modo de linha, eu só vou tocar para fora linhas em alguns links diferentes lá. Eu gosto dessa. Vamos em frente e fazer o outro lado. Novamente, eu não tenho que desmarcar cada vez porque eles são linhas auto-terminantes. Deixe-me voltar aqui. Adicionamos camadas de curva para cada uma das linhas que coloquei. Eu quero que isso seja bem organizado, então eu vou ir em frente e apenas tocar no primeiro e dois dedos no último e bater o grupo, e isso vai me permitir movê-lo do jeito que eu preciso. Também vai me permitir mudar o modo de mesclagem de todo o grupo, bem como a opacidade de uma só vez. Com o grupo selecionado, eu vou entrar, e a primeira coisa que eu quero fazer é mudar o nome. Vou mudar duas linhas na cauda. Vou mudar o modo de mistura para luz suave ou sobreposição. Eu acho que sobreposição. Está me dando uma bela cor acastanhada, e eu vou deixar a opacidade do jeito que está. Gosto de como isso está parecendo. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar alguma arte de linha curva para as asas para dar-lhe mais daquela sensação de pena em camadas. Vou voltar para a minha “Ferramenta de Caneta”. Eu virei meu pássaro, ele só faz com que seja um pouco mais fácil de trabalhar com e eu vou manter a mesma cor do traço. Vou só ir em frente e tocar nisso. Acho que minhas configurações de pressão ainda devem estar lá. Eles ficarão lá até que você redefina ou altere e desligue isso. Eu só quero começar a bater para fora. Primeiro, certifique-se de mudar para o “Modo Caneta”. Porque, de novo, quero curvas e não linhas retas. Deixe-me ir em frente e arrastar para fora. Mais uma vez, quero que todas as minhas penas estejam nesta direcção. Eu preciso dizer ao designer que eu vou colocar meu dedo para baixo como um modificador para obter um cúspide. Arraste para baixo, toque, dedo para baixo, arraste para baixo, e eu vou continuar fazendo isso todo o caminho. Eu vou variar o comprimento dele. Porque, claro, as penas também não seriam perfeitas. Vamos em frente e fazer mais uma fileira aqui. Basta tocar, tocar, arrastar, dedo para baixo. Às vezes é um pouco estranho começar de novo. Arraste para baixo. Você sempre precisa ter certeza de que seu dedo está para baixo para que você possa arrastar sua alça. Se estragar tudo, comece de novo. Lembre-se, você sempre pode entrar no modo de edição e alterá-lo. Vou adicionar mais algumas dessas camadas e, em seguida, uma camada de longas. Vou acelerá-lo agora. Vejo-te do outro lado. Temos a camada base de textura em algumas das partes maiores do pássaro. Nós dividimos algumas das seções aqui usando pincéis de textura, bem como adicionamos alguma textura às asas e à cauda. Depois terminamos com alguma arte nas asas e na cauda. Na verdade, vou acabar com esse carinha. Estou gostando da aparência dele. Agora quero passar para o cardeal. Eu tenho a minha base cardeal plana aqui tudo pronto para ir. Vamos em frente e fazer isso como um lapso temporal no próximo vídeo. Te vejo lá. 10. Adição de textura ao Cardeal (Time-lapse): Eu tenho meu cardeal ligado aqui e como eu mencionei, eu quero fazer isso como um lapso de tempo porque o processo é exatamente o mesmo. Vou começar com a camada base. Eu vou construir com alguns pincéis adicionais e então eu vou terminar com alguma arte de linha. É só uma questão de misturar um pouco. Cada textura funciona de forma diferente para cada pássaro, então apenas brinque com ela. Mas eu vou em frente e começar com isso e eu vou te ver do outro lado. Eu adicionei minha textura ao meu cardeal aqui. Novamente, eu comecei com uma camada base de textura, eu realmente uso um verde madeira muito óbvio e então eu acho que é uma fatia MDF que eu coloquei como minha primeira camada de textura para o corpo. Então eu fui em frente e adicionou novamente algum verde para a asa, bem como a cauda. Eu realmente adicionei uma segunda camada da cauda assim como eu fiz aqui. Eu senti que era um pouco plana demais e eu queria alguma dimensão. Eu fui em frente e criei dois hexágonos novos que eu adicionei juntos e, em seguida, arrastado abaixo do corpo para que eu tenha isso quase como uma cauda espessa. Eu fui em frente e adicionei um pouco de textura para a máscara preta aqui. Eu adicionei alguma textura de pincel. Se você já olhou para um cardeal masculino, ele tende a ter uma mosca cinza na asa, bem como no corpo. Eu fui em frente e toquei nisso e mantive meu forro, a cor cinza também. Agora uma coisa que eu não fiz que eu vou fazer muito rápido agora é adicionar um pouco de sombreamento e outras coisas para o bico. Eu adicionei textura desta vez. Eu não fiz isso na galinha porque francamente é um bico tão pequeno que você realmente não veria. Mas eu queria fazê-lo aqui porque o bico é tão forte e óbvio. Eu vou em frente e eu vou adicionar uma camada de pixel para a parte superior, e eu vou começar com os destaques. Mais uma vez eu quero ir em frente e pegar o aerógrafo, e eu vou apenas escolher uma cor esbranquiçada. Eu costumo usar isso muito para destaques. Você também pode experimentar a cor amarela e apenas arrastá-la para obter um amarelo muito claro. Mas eu costumo trabalhar com o branquelo. Primeiro verifique se o pincel está selecionado. Vou largar o tamanho um pouco e depois passá-lo ao longo do topo aqui. Vou mudar o modo de mesclagem para, vamos tentar verde para adicionar desta vez. Eu quero adicionar uma camada de textura separada aqui para que eu possa fazer alguma sombra. Desta vez vou provar o amarelo mais escuro aqui. Na verdade, está ficando um pouco laranja. Eu vou deixar cair muito baixo porque eu não quero usar preto, é um pouco demais. Eu realmente quero usar uma cor laranja acastanhada. Vamos ver como isso funciona. Vou levar um pouco para cima. Vou mudar isso para multiplicar e largar a opacidade. A razão pela qual eu estou mudando o modo de mesclagem, a propósito, é porque isso vai permitir que a textura venha através. Não é apenas sentar em cima dele, então multiplicar funciona muito bem com isso. Vou manter a mesma cor e vou adicionar uma camada de pixel ao fundo. Eu só vou correr ao longo do fundo aqui. Vamos mudar esse modo de mesclagem para multiplicar e, em seguida, soltar a opacidade. Gosto de como esse cara está. Não costumo adicionar textura aos olhos dos meus pássaros. Você poderia brincar com isso e ver o que você gosta. O mais perto que chego de fazer isso é como aqui onde uso o pincel difuso. Eu provavelmente poderia fazer isso aqui no cardeal se eu pegasse aquela cor vermelha e, em seguida, adicionar uma camada acima do próprio corpo e apenas arrastá-la por aqui. Mas porque não sinto que funciona tão bem, não faz muito lá. Na verdade, acho que esqueci de mudar o pincel, provavelmente é por isso. Vamos mudar para aquele pincel de penas difusas primeiro. Não está fazendo muito por mim, então não costumo fazer isso com o Cardeal. Eu gosto de fazer isso aqui de novo porque ele quebra tudo e se livra desse olhar vetorial, mas aqui eu realmente não acho que isso seja um problema. Você poderia tentar fazer isso talvez com o preto. Vamos tentar mais uma vez aqui com o pincel de penas difusas e você pode quebrar a máscara preta. Saí um pouco da linha. Vamos em frente e trazer isso à tona. Na verdade, quero gravar isto lá dentro. Eu coloquei em cima, mas vamos prendê-lo. Agora está por dentro e eu só preciso pegar a mesma textura, duplicá-la. Vou duplicar os dois. O pincel, bem como a camada de textura original. Vou arrastá-lo para cima e cortá-lo para aquela camada difusa. Agora eu acabei de quebrar automaticamente aquela linha realmente preta lá e eu não tenho essa borda realmente dura para a máscara preta. Agora vou chamá-lo de pronto. Estou fazendo a textura aqui. A única coisa que vamos precisar fazer, é claro, é adicionar alguns pés e pernas lá e vamos fazer isso quando realmente os adicionarmos à cena. No próximo vídeo, vamos começar a criar um lar para o cardeal. Vamos construir uma casa de pássaros e vamos adicionar alguma textura nesse vídeo. Te vejo lá. 11. Construindo o Birdhouse: Agora que nossos pássaros acabaram, precisamos dar a eles um bom lugar para chamar de lar. Neste vídeo, eu vou mostrar como criar uma casa de pássaros para o seu cardeal usando uma combinação de formas da ferramenta retangular, arquivos de imagem de textura, bem como alguns embelezamentos adicionais do pacote de ativos que eu forneci com a turma. Vamos começar. Vou construir a base da minha casa de pássaros primeiro. Agora, a coisa legal sobre criar essas casas de pássaros é que ao contrário dos pássaros onde você estava tentando usar duas ou três características particulares para torná-los reconhecíveis, você não precisa se preocupar com isso aqui. Enquanto você tiver o buraco para o pássaro entrar na casa e um telhado e coisas assim, as pessoas saberão que é uma casa de pássaros, mas você pode se divertir com ela. Em vez de usar uma imagem de referência, considere usar várias e encontrar características de cada uma para criar um design composto do qual você é o arquiteto final. Vou entrar no meu Stock Studio e vou digitar a casa dos pássaros. Tenho uma ideia de como quero que a minha casa fique e a forma. Mas eu só quero ter mais algumas idéias aqui. Eu sei que eu queria ter um tom azul claro claro para ele porque eu tenho um cardeal vermelho e eu quero que ele seja um bom tom complementar, então vai ser algo ao longo das linhas de algo como isso, mas muito mais leve. Eu gosto que ele tem uma boa quantidade de pátina sobre ele, então eu vou estar usando fosco também. Eu sou um grande em jogar com um texturas de ferrugem e diferentes pincéis de textura para adicionar pátina e tons diferentes. Na verdade, vou apagar este, acabei de encontrar outro que gosto mais. Vai ser algo mais parecido com isto e vamos ver. Sei que quero que a minha forma seja um pouco diferente. Quero que seja um trapezoide com um telhado triangular no topo, então algo assim. Também vou adicionar uma segunda história à minha. O telhado do segundo andar vai ter mais área de superfície para que eu possa adicionar um efeito de telha a ele. Vamos em frente e começar. Eu vou em frente e deletar isso. Tenho-os em mente sobre o que quero criar. Vou construir minha forma primeiro usando formas da ferramenta de retângulo, então vamos em frente e fazer isso. Eu vou começar com uma cor azul azul-cerco porque eu sei que meu resultado final vai ser madeira texturizada e eu quero que seja um bom cerco claro. Eu vou começar com algo médio porque quando eu adicionar textura a ele e brincar com o modo de mistura, ele vai clarear um pouco. Vou em frente e pegar minha ferramenta trapezoidal. Novamente, eu não vou criar uma caixa perfeita aqui para a parte inferior. Vou arrastar um trapezoide e quero virar isso. A maneira mais fácil de fazer isso é ir para o estúdio de transformação e eu vou apenas fazer um flip vertical. Antes de converter isso em uma curva, vou arrastar esses dois pequenos pontos vermelhos para fora porque o fundo é um pouco estreito demais. Se tiveres o teu estalo, vai dizer-te quando arrastares os dois para a mesma distância. Agora eu estou indo para a frente e converter isso em uma curva porque eu quero adicionar esse triângulo para o topo, e eu preciso usar nós para fazer isso. Vou em frente e tocar em Para Curves. Eu vou fazer isso um pouco menor então eu tenho um pouco de espaço para trabalhar. Agora eu vou adicionar um triângulo ao topo, semelhante a como eu adicionei a crista ao cardeal. Vou tocar e adicionar um nó a isso, e é um nó nítido. Eu posso apenas arrastar para cima e ele vai me dar aquele triângulo no topo. Acho que vou tornar isso um pouco mais amplo agora, então é mais hexagonal, e vou torná-lo um pouco menor. vez, preciso de espaço para não só adicionar uma base a isso, mas vou adicionar uma segunda história. Vamos em frente e adicionar um teto a isso antes de adicionar o segundo andar. Vou selecionar minha ferramenta de retângulo e acho que fui usar algo como um tom marrom enferrujado. Eu escolho este aqui. Vou arrastar um retângulo. Agora eu quero colocá-lo aqui de lado. Eu vou segurar meu dedo para baixo e girá-lo e isso vai encaixá-lo em intervalos de 15 graus e eu vou movê-lo para o lugar, torná-lo um pouco mais longo. Eu quero adicionar algo para o outro lado também. Vou continuar e duplicar isso. Volte para o meu estúdio de transformação e eu vou fazer uma virada horizontal desta vez. Agora, se eu segurar meu dedo enquanto eu tenho o movimento [inaudível], ele vai mantê-lo na linha. Eu tenho essas duas formas, eu quero criar uma peça triangular delas. Não há uma ferramenta Construtor de formas no Designer como você tem no Illustrator, mas você tem operações booleanas para trabalhar. Vou te mostrar como você pode facilmente criar uma peça a partir disso. Tenho duas camadas separadas, vou selecionar as duas. Vou até o meu menu Editar e tocar em Dividir, e agora isso vai me dar cinco peças separadas. Então é 1, 2, 3, 4, 5. Eu só preciso selecionar esses dois balanços aqui e eu posso simplesmente excluí-los. Agora eu posso selecionar minhas três peças novamente, voltar aqui e apertar Adicionar, e agora eu tenho uma peça. Mesmo que você não tenha a facilidade do Construtor de Formas, você tem maneiras de criar novas formas usando uma combinação de operações booleanas na seção de geometria. Eu gosto deste telhado, mas eu quero torná-lo um pouco, eu acho, mais divertido e divertido. Vá em frente e arraste isso para baixo, talvez um pouco. Gosto de como isso está parecendo. Preciso de uma plataforma para o meu pássaro se sentar. Então eu também estou pensando quando eu colocar o cardeal na plataforma, este telhado pode ser um pouco baixo demais, então eu poderia fazer meu hexágono aqui um pouco mais longo. Vou me certificar que o centro está desligado e só quero arrastar o fundo para baixo. Vou arrastar esses cantos de volta para que fiquem sob o teto. Preciso me dar um pouco de espaço para trabalhar. Vou em frente e fazer isso menor. Eu vou pegar minha ferramenta de retângulo novamente e eu vou fazer o poleiro para o pássaro na mesma cor porque eu vou finalmente estar adicionando a mesma textura a ele mais tarde. Se você tem encaixando, se você quer saber quando ele é atingido o final de qualquer uma dessas formas, ele vai deixar você saber com essa linha verde. Você não tem que ser perfeito. Quando você está trabalhando com vetores, você tem um monte de ferramentas para dizer exatamente quando algo estalou. Mas se você não quer que ele olhe para vetor, você também pode brincar, ter as coisas tipo de off-kilter. Pessoalmente, enquanto eu gosto de me imaginar um madeireiro, Eu não sou exatamente o mais habilidoso o tempo todo, e eu tendem a perfurar primeiro, em seguida, medir. Então eu acabo com algumas formas realmente interessantes e eu provavelmente faria isso criando uma casa de pássaros. Por que não faz isso com sua ilustração também? Mais uma vez, divirta-se com ele. Vou em frente e adicionar minha segunda história agora. Então eu quero adicioná-lo na mesma cor. Vou selecionar a minha ferramenta Retângulo e pegar aquela cor azul azul-cercada, e eu não vou fazer um trapézio desta vez, eu vou fazer um retângulo regular. Eu quero arrastá-lo para baixo de todas as minhas outras formas para que ele seja recuado um pouco, e eu vou apenas ir em frente e centralizar isso. Quero que o meu telhado seja um pouco diferente neste caso. Na verdade, quero mais superfície. Eu vou fazer um efeito de telha no topo, então eu vou em frente e selecionar meu trapézio e eu vou escolher a mesma cor. Vamos arrastar um trapézio. Não muito fundo porque preciso de espaço para o pequeno buraco. Mas eu vou em frente e mover isso para cima e eu estou começando a ficar sem espaço aqui. Eu acho que eu vou selecionar todas as minhas formas e apenas reduzir o tamanho um pouco para eu ter espaço para trabalhar. Eu tenho o meu telhado, eu tenho o meu telhado de baixo aqui e meu poleiro, eu preciso de algo para ele se sentar. Mais uma vez, eu vou em frente e pegar minha ferramenta Retângulo e eu acho que eu vou selecionar algo como apenas um marrom claro. Vou selecionar aquele marrom e arrastar para cima. Ou, na verdade, eu gosto desta cor arenosa que eu já tenho aqui, e eu vou apenas arrastar para fora um retângulo. Então essa é a minha base. Vou adicionar um pouco de textura de madeira a isso. Agora, o pássaro precisa ser capaz de entrar na casa. Então eu vou adicionar alguns buracos em seguida e eu vou usar a ferramenta Elipse para isso. Eu não gosto de usar preto quando estou criando estes porque é um pouco duro demais. Vou usar um cinza de carvão. Eu vou em frente e toque que cinza e eu vou arrastar o valor da luz para baixo. Novamente, não vai ser preto, mas também vai ser escuro. Vou criar um buraco, quero que seja um círculo perfeito. Então eu vou segurar meu dedo enquanto eu faço isso e eu vou movê-lo para o lugar lá. É um pouco chato e chato, quero dar-lhe um pouco de dimensão. Vou em frente e adicionar um golpe a ele. Especificamente, eu vou começar com a mesma cor a casa e então eu vou ir em frente e arrastar para baixo sobre o valor branco. Você pode ver que isso está me dando um pouco de dimensão lá. Eu também posso brincar com as configurações de pressão aqui. Na verdade, vou redefinir isso para que tenhamos um novo começo. Vamos em frente e selecionar isso novamente. Se é plana assim, então é até todo o caminho e eu realmente quero que ele seja um pouco dimensional. Eu vou ir em frente e tocar e adicionar um nó no meio e seguida, arrastar meus dois nós no lado para baixo, e ele só vai dar quase como um efeito de sombra aqui. Basta recuar e ver como isso parece. Eu acho que eu quero torná-lo um pouco menor, gerenciá-lo. Se você tocar duas vezes em uma camada, ele vai aumentar o zoom e eu tendem a fazer isso muito, e apenas torná-lo um pouco menor. Vou segurar meu dedo para manter as dimensões, e eu vou tocar dois dedos e arrastar isso para cima. Eu não preciso começar de novo para criar o buraco no topo, eu só vou duplicá-lo. Agora só preciso das minhas janelas a seguir. Vou em frente e usar a mesma cor cinza, mas vou desligar o traço por isso. Vou selecionar minha ferramenta de retângulo desta vez. Quero fazer uma janela arqueada. Vou começar com uma janela. Vou criar a janela e depois vou duplicá-la para o outro lado. Vamos arrastar o meu retângulo. A maneira mais rápida de fazer um arco fora de um retângulo é usar a ferramenta de canto, mas essa é uma ferramenta Node, e agora esta é uma forma. A primeira coisa que preciso fazer é tocar nas Curvas. Então eu posso ir para a minha ferramenta Canto aqui, que é para cima pela minha ferramenta Node. Novamente, se você não conseguir encontrar um ícone específico, basta tocar e segurar o ponto de interrogação. Agora eu quero selecionar esses dois nós principais. Quando eu arrasto através deles, você pode vê-los ficar azul e eu vou arrastar meu raio para cima na minha ferramenta Canto até que eu não possa ir mais longe, e agora eu tenho uma bela janela arqueada. Vou selecionar minha ferramenta Mover e apenas torná-la muito menor. Eu acho que eu quero adicionar algum tipo de barras transversais aqui nesta cor. Voltarei à minha ferramenta de retângulo e selecionarei a mesma cor de azul-petróleo. Eu só vou arrastar minha ferramenta Conta-gotas e tocar para mudar meu preenchimento para essa cor. Ao arrastar, verifique se a ferramenta de retângulo está selecionada e arraste um retângulo e coloque-o no lugar. Eu não preciso refazer isso, eu só vou ir em frente, duplicar e girar. Se você ativar sobre o centro, ele vai arrastar de ambos os lados uniformemente. Agora eu vou querer adicionar textura a isso que combina com a textura da casa porque, em última análise, o efeito que eu quero vai ser como se eu pegasse um pedaço de madeira e cortasse o buraco e as janelas e isso é sobra madeira de onde eu cortei. Agora eu tenho essas duas formas retangulares que compõem isso e eu quero uma curva. Eu os selecionei, vou para o meu menu Editar e vou fazer um Adicionar. Isso vai tornar muito mais fácil adicionar textura tudo na mesma direção. Vou agrupar minhas janelas para que eu possa facilmente duplicá-lo, eu apenas selecionei a forma cinza e então essa curva. Agora posso tocar e arrastar com dois dedos para adicionar minha segunda janela. Acho que arrastei isso um pouco longe demais. Lá vamos nós. Se tiveres o estalo, vais arranjar esses marcadores para te dizer onde parar. Agora que temos todas as nossas formas no lugar, estamos prontos para começar a adicionar alguma textura. Vamos em frente e fazer isso no próximo vídeo, e te vejo lá. 12. Adição de textura à Birdhouse: Ok, agora que eu tenho minhas janelas no lugar, os buracos e todos os outros elementos. Eu vou deixar isso tão longe quanto as formas e eu estou criando. E vou começar a adicionar a minha textura. Então vou começar com as minhas peças maiores. Com exceção deste aqui, eu realmente quero adicionar a mesma textura que eu vou adicionar a esta peça maior aqui também. Então adicione-o a estas quatro peças. Primeiro, vou ao meu menu de texturas. Desculpe, meu estúdio de ações. E eu vou digitar eu vou digitar em madeira. E eu sei que eu quero algo tipo de nodo e não tábuas porque eles ficam no caminho das janelas e outras coisas. Quero uma peça sólida. Basta passar por aqui. Eu não quero nada muito suave, porque eu quero que ele tenha algum caráter também. Então acho que vou tentar este aqui. Eu gosto que haja um pouco tarde nisso também. E também meio que toca naquela laranja no topo. Então, se colocado e eu vou ir em frente e arrastá-lo para baixo e arrastar para, Eu vou começar com talvez repetir aqui. Então eu vou arrastá-lo para lá. Você pode torná-lo menor, se quiser. E agora é claro, apenas sentado em cima. Mas eu vou deixá-lo como está porque eu quero colocar todas as minhas peças em primeiro lugar porque eu quero esta, esta e as duas janelas para combinar tanto quanto o modo de mistura, bem como opacidade. Então eu vou em frente e apenas duplicar. Eu vou ir em frente e cortá-lo e movê-lo para baixo ou eu sinto muito, movê-lo para cima. Eu vou movê-lo para um ponto diferente para que ele não parece tão Match ele agora as janelas, eu realmente quero combinar esta textura particular. Então eu vou selecionar o que eu tenho lá. Vou duplicá-lo. E eu vou em frente e apenas arrastá-lo para cima. Clipe isso. Então, se eu ampliar aqui, você pode ver que há uma continuação dessa linha porque eu não movi a localização da madeira. Eu só fui em frente e cliquei uma cópia duplicada dele para isso. Então eu vou fazer a mesma coisa com este aqui. Vou em frente e duplicá-lo. E eu vou apenas ir em frente e cortá-lo. Novamente. Continua a linha por isso dá-lhe a impressão de que eu tinha um grande pedaço de madeira que eu cortei buracos fora. Agora vamos em frente e mudar o modo de mesclagem em todos eles ao mesmo tempo. Então eu vou em frente e selecionar todos os quatro. Estou selecionando todas as minhas quatro imagens de textura. Eu vou para cima para as minhas opções de camada e eu vou mudar isso para algo como tinta. Vamos ver, quase nada com quase nada. Eu escolhi isso porque dificilmente permite que parte da cor venha através. Ele realmente permite que a textura venha através. E você pode ver um pouco daquele tryna patina lá. Eu realmente gosto de como isso acaba parecendo. Então eu vou chamar isso de bom. E eu só quero verificar e ter certeza de que eu não tenho nada que corresponda dois entre esses dois, mas eu acho que eu estou bem lá. Agora vamos em frente e adicionar um pouco de grão de madeira à base aqui. Enquanto nós temos isso, eu quero algo que é mais, eu quero uma textura diferente e eu estou realmente, eu acho que eu vou usar um ponto porque eu posso ir em frente e eu realmente gosto muito deste. Vou girá-lo e usar uma das tábuas para cobrir a base lá. Então eu vou em frente e arrastar isso para baixo. Tudo bem. Eu acho que posso torná-lo um pouco menor, mas eu quero torná-lo largo o suficiente para que eu não veja essa linha. Então eu não estou realmente olhando para usar as tábuas. Só quero a textura entre os espaços. E eu vou em frente e mudar o modo de mistura para algo como média provavelmente. Mas ele sabe? Acho que sou ela, foi baixinho. Mas quero encontrar o lugar certo. Talvez sobrepor luz suave. Tudo bem. Estou gostando dessa. Agora temos nossas peças aqui para os telhados, bem como para o poleiro. Vamos em frente e adicionar isso. Vou adicionar diferentes tipos de textura para o topo, oposição às duas partes inferiores. Quero adicionar uma textura metálica enferrujada às peças inferiores. Então eu só vou digitar ferrugem. E há uma em particular que eu quero. Eu quero algo que é bastante sólido porque eu não quero se eu escolher algo como uma cerca de corrente ou algo assim, você vai, vai ser muito difícil fazer isso parecer ótimo. Na verdade, quero este em particular. E eu vou arrastá-lo para baixo. Você é um pouco menor. E eu vou cortá-lo para a curva do telhado e movê-lo para onde eu quiser. Há um lugar em particular que eu gosto. Você também pode girá-lo se quiser. E vamos ver. Tudo bem. Gosto de como é um pouco diferente. Em pontos. Oop, lá vamos nós. Isso é o que eu queria. Eu gosto deste marrom aqui. E o resto, vamos adicionar algumas cores adicionais a ele. Mas gosto de como isso está procurando agora. Vamos em frente e apenas jogar com o modo de mistura sobre isso. E vamos ver. Acho que vou com a média. Parece que um doou. Mas novamente, eu vou estar adicionando um pouco de textura usando alguns dos pincéis de textura que eles forneceram. E nós vamos adicionar cor a ele. Então eu só quero aquele pouco de maldade. Eu vou em frente e apenas duplicar o mesmo arquivo de imagem e arrastá-lo para o meu retângulo para o meu poleiro aqui e prazer de encontrar um bom ponto nele assim bem ali. Portanto, o modo de mesclagem já foi alterado. Não preciso me preocupar com isso. Agora que tenho isso no lugar, não estou amando como isso é leve. Eu não quero me destacar tanto, então eu vou arrastar a cor. Desculpe, quero dizer, o valor final do seu sonho para baixo e talvez jogar com o modo de mistura. Então a razão pela qual eu gosto de trabalhar em tantas camadas é porque ele me dá a flexibilidade para fazer isso. Eu não seria capaz de fazer isso se eu estivesse apenas adicionando tudo diretamente. Teria que começar de novo. Mas a coisa maravilhosa novamente sobre trabalhar com vetores é que eu tenho essa flexibilidade. E vamos ver. Estou a repensar esta textura em particular, mas, na verdade, gosto muito de lá. Vamos apenas mudar isso. Tudo bem. Eu gosto disso. Então agora vamos em frente e adicionar algo ao nosso telhado aqui. Na verdade, vou adicionar um efeito de telha a isto. Então eu vou para o meu estúdio de AVC e vou digitar telhas. E eu quero algo que está em linha reta. Eu não quero que ele seja curvo assim, mesmo que o telhado real seja inclinado, ele não acaba olhando taxa quando você usa isso, eu acho que funciona melhor se eu apenas usar algo que é filmado diretamente. Eu vou tentar este aqui e este é realmente seria em oposição a um metal. Mas eu estou bem com isso. Eu quero isso. Eu só vou torná-lo um pouco menor e eu vou em frente e cortá-lo para a camada do telhado e realmente movê-lo ao redor. Eu não quero nenhum lugar engraçado. Então você pode ver onde isso é meio cortado e não parece ótimo. Vou alargar isso, para me livrar disso. E agora eu quero mudar o modo de mistura. Acho que vou com luz suave neste caso. Vamos tentar sobreposição para saber sobre com sobreposição. Gosto que dirija ou jogue naquela laranja que eu tenho aqui. Tudo bem. Eu gosto de como isso está parecendo até agora. Eu sinto que este é um pouco estreito demais aqui em baixo e pode querer jogar com o tamanho desta peça inferior, bem como o poleiro. Então eu tenho sobre o centro, então eu vou apenas ir em frente e arrastar. E tudo bem. Isso é bom. Eu acho que estes não estão exatamente alinhados e eu acho que eu estou bem com isso porque eu gosto que ele dá um pouco de ânus estranho. Então agora isso não está exatamente alinhado com aquele e eu não vou mudá-lo porque eu acho que eu gosto de como isso está funcionando. Então, uma última coisa que eu quero fazer texturizar é adicionar um pouco de textura sutil ao meu Windows e meus buracos aqui porque ele só vai esperar discos planos sentados em cima de lá. Então volte para o meu estúdio de ações e eu vou digitar textura. E como eu mencionei com a galinha, é difícil adicionar textura a algo muito, muito leve, muito escuro. Então você tem que ter muito cuidado com quais você escolhe. Acho que vou escolher este porque há uma boa quantidade de valor escuro iluminado nele, mas deixe-me ver qual é a textura real. Tudo bem. Eu gosto disso. Eu não vou, eu não estou procurando nenhuma textura real como eu tenho aqui em cima. Só quero algo sutil que dê a impressão de que algo está lá dentro. E movê-lo ao redor. E eu vou em frente e mudar o modo de mistura para algo como brilho. E então apenas largue a opacidade. Tudo bem? Agora que eu estou olhando para este derrame aqui, porque nós mudamos a coloração aqui. Não gosto de como isso está funcionando. Então eu acho que o que eu vou fazer é mudar a cor do traço no todo. E eu vou escolher algo como este tipo de cor laranja acastanhada aqui e ver como isso parece. Vamos em frente e tentar isso. Eu gosto mais disso. Parece mais que você está na parte natural da madeira que não está pintada. Então eu vou em frente e usar a mesma cor aqui. Vou mudar o derrame. Tudo bem, eu quero ir em frente e cortar essas mesmas texturas nas minhas janelas assim como no outro buraco. Então eu vou em frente e duplicar isso. Arraste-o para fora. E eu só quero arrastá-lo para um lugar diferente novamente para que não corresponda muito. É muito sutil, mas acrescenta algo mais do que apenas um disco plano. Novamente, duplicar, e eu vou cortá-lo para o Windows. Oops. Mova-o ao redor. E então eu vou apenas duplicar isso mais uma vez e cortá-lo para este aqui. Tudo bem. Vamos recuar um pouco. Muito bem, gosto de como isso está a parecer. Adicionamos nossos arquivos de imagem de textura e temos todas as nossas formas no lugar, mas ainda não tem a dimensão que queremos que ele tenha. Eu realmente preciso adicionar um pouco de sombreamento aqui e ali para realmente dar mais dimensão. Então vamos em frente e fazer isso a seguir. Vou usar escovas de ar no pixel persona para adicionar alguma sombra à casa aqui. E eu particularmente quero selecionar algumas das cores da própria casa. Eu não quero usar preto porque na realidade, se uma sombra está atingindo um prédio com cor, a sombra vai ter alguma da cor do prédio. Não vai ser preto puro, então quero que pareça muito mais realista. Então a primeira coisa que vou fazer é ir em frente e selecionar um aerógrafo. Encontrei isto nos sprays e salpicos que estão embutidos no designer e gosto de aerógrafo, um em particular. Vou começar com algumas sombras aqui. E o que eu vou fazer é usar minha ferramenta conta-gotas e basta selecionar um dos tons azuis mais escuros aqui. Eu vou em frente e toque para mudar minha cor e eu quero arrastá-lo para baixo muito mais do que isso. Então eu fui para o escuro para ele não vai ser preto, mas vai ser muito mais escuro. E eu vou me trazer para baixo como um belo pincel médio. Agora eu quero selecionar este retângulo. E se eu selecioná-lo antes de começar a usar o pincel, ele adicionará automaticamente a camada de pixels. E é isso que minha assistente está me dizendo aqui. E eu vou começar a adicionar algumas sombras aqui e manter meu lápis em cima. Então eu não estou adicionando muito. Mas eu quero derrubar as sombras dos lados aqui porque este telhado se estende para além do próprio edifício. Então você realmente teria alguma sombra nos lados, mas não muito. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e soltar a opacidade. Vamos em frente e fazer a mesma coisa com este prédio aqui embaixo. Então eu quero voltar para a minha opção de camada ou meu estúdio de camada e selecionar essa curva. E eu vou começar a adicionar algumas sombras aqui. Então, eu só estou colocando meu lápis sobre isso muito mais por causa da forma deste Rufus. Tudo bem, e eu estou trazendo o sombreamento e mais de um lado do que o outro. vez, este é um telhado inclinado que desce além dele. Então eu vou em frente e bater um pouco nos lados. E então uma última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco aqui. Então eu vou meio que vir em uma formação V bem ali e ali. Então eu estou apenas dando a impressão de profundidade. Tudo bem, qualquer mudança meu modo de mistura em seguida, e eu vou em frente e largar minha opacidade. Vamos em frente e adicionar um pouco ao nosso post aqui em baixo. Então eu preciso encontrar uma cor diferente e vamos usar o mesmo pincel embora. Vou selecionar o retângulo. E eu quero selecionar talvez você um pouco daquele marrom lá. E apenas arraste para baixo. Então, de novo, não é preto, mas também não é muito leve. E eu vou começar a bater nos lados. E isso vai ser muito mais sombreado porque isso é muito mais longo. Mas na verdade estou sombreando mais de um lado do que do outro. E eu vou bater um pouco lá. Um pouco de backup. E eu vou mudar o modo de mistura para multiplicar. Tudo bem, eu gosto da sombra, mas eu acho que vou adicionar um pouco mais de impacto às minhas outras peças aqui porque agora eles estão parecendo um pouco plana. Eu não vou adicionar sombras ou destaques a ele, mas eu quero adicionar um pouco de pátina aqui dentro. Então vamos fazer isso com alguns dos pincéis de textura. Faremos isso a seguir. Tudo bem, eu vou para as minhas texturas gananciosas, pincéis de pixel que eu forneço com a classe. E a primeira coisa que eu queria fazer é adicionar um pouco de uma espécie de pátina cercada a estas duas peças aqui porque elas são de metal. Então eu queria ser como se estivesse quase nos elementos por um tempo. Eu vou ir em frente e pegar esta cor de azul-petróleo aqui. E eu quero escolher este pincel manchado porque esta ferrugem em particular tem um monte de manchas nele. Então eu queria jogar nisso. E eu vou adicionar uma camada de pixel ao meu retângulo aqui e apenas uma espécie de colocá-lo em pontos ali e trazê-lo para o resto aqui. Então eu estou apenas meio que beijando em pontos, apenas dando um pouco de um novo, uma pátina como se estivesse lá fora por um tempo e a chuva vai muito apoiá-lo. E eu não vou mudar o modo de mistura nisso porque eu realmente gosto de como isso parece. Certo, vamos fazer a mesma coisa com o telhado a seguir. Então eu vou em frente e adicionar uma camada de pixel. E eu só quero acertar em certos pontos. E eu só estou adicionando um pouco mais de vida ao meu telhado aqui. Se você manter o lápis do lado de fora, os pincéis Carnot tipo de expandir para as formas para que você não vai obter muito. Tudo bem? Gosto de como isso está parecendo. Acho que vou chamar isso de feito. Agora. Quero adicionar um pouco de intemperismo a isso. Então eu vou voltar para meus pincéis de textura corajosos e eu acho que eu vou escolher o pincel crosshatch amadeirado aqui. E eu vou selecionar uma cor muito clara porque nós vamos tirar a luminosidade disso para dar a ele aquele livro resistido. Então vou escolher uma cor esbranquiçada ou algo assim. E adicionarei uma camada de pixel ao meu telhado. E acho que vou trazer o pincel um pouco. Angina meio que bateu em pontos aqui. Agora. Não parece nada agora, mas vou mudar o modo de mistura. E você vai começar a ver se eu tirar a saturação dele. Então, quando eu mudá-lo para saturação, ele vai dar um bom olhar resistido como se a tinta estivesse saindo da madeira aqui dentro. Vamos em frente e adicionar um pouco mais lá. E isso só acrescenta um pouco a ele. E fui um pouco longe demais lá. Tudo bem, vamos voltar e ver como isso parece agora que todas as nossas texturas e formas estão no lugar, eu só quero recuar e ver se há alguma mudança final ou adições que eu quero fazer. E eu acho que há algumas pequenas mudanças e um enfeite que eu quero fazer. Mas a primeira coisa é que esse golpe ao redor do buraco é muito vetorial. Não é, não há textura nisso. E é apenas uma espécie de sair como um polegar dolorido. Então eu só quero ir em frente e mudar isso para ser capaz de adicionar alguma textura a ele. Mas agora, estes dois são traços, que significa que não posso adicionar a textura diretamente a ele. Preciso convertê-los. Então eu vou para o meu estúdio de camada e eu vou selecionar ambos os círculos. Vá para o meu menu de edição e toque em Expandir traçado. O que isso vai fazer é quebrar os dois traços longe da elipse original e vai transformar isso em preenchimentos. Agora eu posso ir em frente e eu posso adicionar um pouco de textura diretamente para estas duas camadas curvas. Então eu vou para o meu pixel persona e eu vou pegar um dos meus pincéis texturizados. Acho que vou em frente com o pincel de riscas vítreas. E eu quero escolher uma cor mais escura que seja um pouco mais escura do que esta. E eu vou em frente e apenas selecionar a curva e apenas bater com um pouco de textura. Não vou exagerar com isso. Eu só quero adicionar um pouco de textura só para quebrar a linha sólida. E eu vou mudar o modo de mesclagem para algo como sobreposição. Então, é uma mudança muito sutil, mas é suficiente que não esteja se destacando tanto. Então deixe-me ir em frente e fazer isso com o outro também. Está bem. Então eu estou gostando de fosco. Agora, há uma edição final que eu realmente fui encontrar, e que é usar o pacote de ativos para adicionar alguns elementos botânicos à madeira como se eu tivesse pintado e estivesse resistido. Então eu vou ficar com as formações de folhas aqui em cima, e eu vou adicioná-las a estas duas peças aqui. Então, vou puxar este primeiro. E é obviamente branco. E é um pouco grande, mas não vou me preocupar em encaixá-lo. Eu realmente gosto de cortá-lo no lugar e um tamanho relativamente grande. Eu só vou arrastar isso para baixo e prendê-lo na minha peça aqui. Vou torná-lo um pouco menor e talvez girá-lo. E eu vou mudar o modo de mesclagem para sobrepor e soltar a opacidade. Então é cortado pelas janelas e coisas assim. E eu não estou preocupado com isso porque, novamente, eu só quero que ele pareça que eu tinha pintado ou manchado e embelezar o caminho antes de eu cortá-lo. E é apenas uma espécie de, um pedaço enraizado dessa madeira agora é meio que misturado. Quando adicionar um pouco de algo aqui em baixo. Vou usar este mais pequeno e torná-lo muito menor. Apenas tipo de trabalhar isso para o lado aqui. É só uma dica para sair. E o que isso finalmente vai fazer é porque vamos adicionar alguns botânicos ao nosso fundo. Vai elogiá-los também. Então eu vou em frente e apenas arraste isso para baixo e corte-o novamente para aquela curva. Altere o modo de mesclagem para sobreposição e simplesmente solte a opacidade. Então isso permite que os tons coloridos apareçam. Mas ainda assim me dê uma boa imagem lá. Tudo bem, deixe-me fazer algo aqui em seguida. E eu acho que vou usar, eu vou usar a mesma folha porque é meio que quebrado bem, mas eu quero virar. Então eu vou para o meu estúdio de transformação e eu vou apenas fazer um flip horizontal lá. E eu só vou arrastá-lo para cima e tipo de tamanho para cima um pouco. Novamente, não estou preocupado com o corte de qualquer uma das folhas. Ainda vai ter uma boa pitada de folhas lá. E eu vou arrastá-lo até o meu retângulo inferior. Vou fazer um pouco menor. E vá em frente e mude isso para sobrepor novamente. Você pode brincar com os modos de mistura que eu só encontrar quando eu estou usando uma textura de grão de madeira como esta, especialmente um com cor. Sobreposição funciona melhor. E eu vou girar a turnê, eu quero. A razão pela qual eu estou recortando e n é mesmo que eu estou mudando o modo de mistura, eu não quero que haja qualquer problema com qualquer coisa pendurada fora, então eu me certifico de que eu faço isso apenas para que se eu adicionar algo por trás disso, você não vai ver um imagem fantasma disso em cima dela. Então, uma última mudança que estou vendo enquanto estou aqui, eu sinto que estes, como este aqui são meio chatos demais. E eu quero dar uma espécie de efeito de queimadura ao redor das bordas como se eu tivesse colocado isso na madeira. Então eu vou voltar e selecionar meu Windows. Vou selecionar o primeiro, especificamente o próprio arco. Vou entrar no meu FX Studio e vou ligar o Outer Glow. Agora eu preciso do menu contextual, então eu vou tocar o brilho externo, e eu vou selecionar uma cor de dentro, o ano de textura real uma dessas cores bronzeadas. Vamos tentar de novo. Então, algo como bem ali. Então eu tenho a cor e eu vou mudar meu modo de mistura para queimar cor e aumentar o tamanho disso para que você possa ver o que está acontecendo. Agora, se eu bebi o raio, você pode ver que ele está meio que quebrando essa linha um pouco em torno dele e está adicionando uma espécie de efeito de queimadura. Eu posso brincar com a intensidade e torná-lo um pouco mais alto. Você pode jogar com a opacidade. Você também pode alterar a cor. Agora vou fazer essa coisa, a mesma coisa até a janela final. Vou selecionar uma cor diferente como se fosse de um ponto diferente. Então, algo bem ali. Altere o modo de mesclagem para gravação de cor e aumente a opacidade. Ok? Tudo bem, então vamos voltar. Este é um pouco leve demais, então eu só quero trazer a opacidade sobre isso um pouco. Tudo bem. Ok, então nós criamos uma casa de pássaros usando uma combinação de formas da ferramenta de retângulo, bem como arquivos de imagem de textura, pincéis de textura para adicionar e subtrair áreas de nosso design. E então usamos alguns elementos de design adicionais no FX Studio, bem como alguns pincéis adicionais para adicionar apenas uma textura sutil para derrubar elementos que são um pouco severos demais. E então, claro, adicionamos alguns dos enfeites florais usando os ativos e misturando-os na madeira. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como criar uma árvore para seu chickadee usando uma combinação da ferramenta lápis, arquivos de imagem de textura e alguns pincéis de pixels para adicionar algumas sombras e realces. Eu também vou mostrar-lhe como criar um pincel frondoso para adicionar algumas folhas espalhadas ao topo da ilustração. Então esses dois vídeos são os próximos, e te vejo lá. 13. Ilustrando uma árvore: Agora que temos um espaço para o nosso cardeal, vamos em frente e criar um cenário para a nossa galinha a seguir. Neste vídeo, vou mostrar como criar uma árvore como esta usando uma combinação da ferramenta lápis, textura, arquivos de imagem e algumas sombras e destaques que criamos usando pincéis de pixels. Eu também vou mostrar a vocês como criar o pincel de pixel de folha dispersa usando um agrupamento de formas que criamos no lado do vetor. Vamos começar. Vou começar criando o tronco da minha árvore primeiro. Quero selecionar minha ferramenta Lápis. Eu gosto desta cor marrom médio, mas eu preciso que ele esteja no lado de preenchimento, então eu vou apenas ir em frente e deslizar isso através. Vou me certificar de que Usar preenchimento está aqui no menu contextual, e apenas desenhar a forma do meu tronco. Vai ser uma seção transversal vindo aqui do lado direito. Agora, isso é criado com a ferramenta lápis para que a forma não feche automaticamente. Quero ter certeza de que está fechado caso eu precise fazer alguma edição nele. Nós também vamos adicionar textura a ele, então nós vamos querer ter certeza de que ele está fechado antes de fazer isso. Eu vou apenas para a minha ferramenta de nó, e eu estou indo apenas para tocar em “Fechar”, e ele irá automaticamente preencher a lacuna entre o início eo nó lá. Vou deixar o porta-malas sozinho por agora. Novamente, vamos adicionar textura em um pouco. Mas vamos em frente e criar algumas ramificações primeiro. Eu vou usar minha ferramenta lápis novamente para criar os ramos, mas eu quero que ele esteja em curso desta vez. Então, vou em frente e selecionar a Ferramenta Lápis, voltar para o meu Estúdio de Cores, e vou deslizar para voltar para as configurações de traçado. Eu também quero entrar no meu Stroke Studio e apenas ter certeza que minhas configurações de pressão estão planas assim. Se não estiverem, basta tocar no meio e você terá pressão de reinicialização e trazê-lo de volta para o plano. Nós vamos criar nossos ramos com traços e usar configurações de pressão para obter uma vantagem sobre a forma dos ramos. Então nós vamos converter aqueles para preencher para que possamos adicionar textura a ele, e isso vai nos dar opções adicionais para fazer novas mudanças estéticas no ramo. Mas eu sempre gosto de começar com um derrame porque é a maneira mais fácil de obter uma forma de ramo primeiro. Vou manter isto até cerca de 150. Se você não pode movê-lo aqui, que você não vai ser capaz de subir mais de 100 pontos no Stroke Studio, basta ir para o menu contextual na parte inferior da ferramenta de lápis e você pode ir em frente e mudar isso lá. Eu vou criar um grande ramo principal, e então teremos ramificações fora disso. Começarei com a minha filial principal. Obviamente, isto não parece nada com um ramo. É plana e chata e não há pontos angulares. É aí que as configurações de pressão vão entrar. Se eu arrastar este lado para baixo, vai diminuir a pressão lá e vai dar um bom ponto para ele. Vou manter isso aí. Se eu mover isto para cima e para baixo, este nó para aqui, vai mudar este lado. Mas eu não quero fazer isso. Na verdade, quero manter isso relativamente largo. Na verdade, vamos torná-lo ainda mais amplo, uma vez que transformamos isso em um preenchimento. Agora vou começar a adicionar algumas configurações de pressão adicionais entre esses dois nós. Então eu vou em frente e apenas toque, e eu vou fazer uma boa forma fluindo entre os dois. Certifique-se de não fazer nada muito duro porque você vai ter formas estranhas como essa. É um bom começo a partir do ramo principal, vamos em frente e criar alguns offshoots. Vou baixar um pouco a minha largura. Vou criar um segundo ramo com a minha ferramenta de lápis saindo por aqui. Agora, eu vou evitar colocar qualquer galho aqui porque eu sei que eu quero colocar minha galinha lá. Então eu vou ficar abaixo do ramo principal, e talvez voltar aqui um pouco. Vá em frente e adicione mais alguns ramos aqui. Você pode alterar as configurações de pressão em cada uma delas para que ela varie um pouco. Eu vou em frente e apenas ajustar alguns destes apenas para obter um pouco de diferença acontecendo. Agora, você pode ver que tem esta pequena maçaneta pendurada aqui fora. É o nó aqui atrás, porque isto é todo o caminho até aqui. Se eu arrastar isto para baixo, isso vai desaparecer. Já que vai estar por trás disso de qualquer maneira, não vou me preocupar com o quão grosso este aqui é. Eu só quero me livrar daquele pequeno galo lá fora. Deixe-me ir em frente e voltar para este aqui e ver se eu quero fazer alguma alteração nas configurações de pressão. Eles parecem realmente suaves agora, mas eu vou mostrar a vocês como adicionar alguns solavancos estéticos adicionais e caroços aos ramos uma vez que convertemos isso em um preenchimento. Vamos em frente e fazer mais alguns ajustes. Isso está saindo de novo, já que eu só fiz isso um pouco mais estreito, então eu vou apenas ir em frente e puxar isso para baixo. Agora eu acho que vou fazer um ramo final bem aqui, e talvez torná-lo um pouco mais grosso. Agora que eu estou olhando para isso, este é provavelmente um pouco grosso demais, então eu vou apenas trazê-lo para baixo um pouco. Preciso voltar para a minha ferramenta de lápis. Ele automaticamente me trouxe de volta para 100 pontos lá, então eu vou apenas trazê-lo um pouco mais alto aqui. Agora tenho um maior a sair daqui de baixo. Deixe-me ir em frente e consertar isso. Novamente, eu só vou para o meu Stroke Studio e apenas derrubar o nó para que ele desapareça. Eu gosto de como isso está parecendo. Haverá algumas mudanças adicionais, mas vamos em frente e chamá-lo feito até as configurações de traço ir. Há algumas coisas de limpeza que eu quero fazer primeiro antes de convertê-lo em um preenchimento e passar a criar as mudanças estéticas adicionais. Se você for ao seu Layer Studio, verá que o tronco está na parte inferior, criamos primeiro e temos todas essas camadas de curvas acima dele. Na verdade, quero que o ramo principal esteja acima de todos os menores. Vamos adicionar algumas sombras para dar mais profundidade e dimensão. Vai ser mais fácil fazer isso. Vai mostrar melhor se suas peças menores estiverem atrás de suas maiores. Eu também quero ter certeza que este menor está por trás desta peça. Então eu vou em frente e arrastar isso para baixo. Então eu vou em frente e tomar todos os quatro desses. Eu vou agrupá-los para que eles fiquem juntos, e eu vou arrastá-los para baixo da camada de tronco. Eu vou fazer isso porque eu vou estar adicionando algumas sombras aqui também e novamente, isso vai ajudar a levar para casa a idéia de que ele está saindo da árvore e não apenas parte da árvore se estiver atrás. Agora, este seria realmente um bom momento para rotular suas camadas. Vamos adicionar várias cópias de textura a elas, e é uma boa ideia rotular suas camadas para que você saiba ao que está adicionando. Vou em frente e fazer isso agora, e depois volto logo. Eu fui em frente e rotulei todas as minhas camadas, e eu acabei de nomear o meu basicamente o tamanho e onde eles estão em relação a este ramo principal. A próxima coisa que quero fazer é prepará-los para a textura. Não é possível adicionar textura a um traçado; você só pode adicioná-la a um preenchimento. Enquanto este aqui foi criado com preenchimento, os ramos são todos atualmente um traçado de linha única. Vou selecionar todos os quatro. Eu vou para o meu menu Editar aqui e eu vou tocar em “Expandir traçado”, e isso vai criar preenchimentos de todos eles. Ele também vai nos dar nós adicionais para trabalhar com para fazer novas mudanças estéticas. Novamente, eu só tenho uma vantagem inicial com o meu traço e então eu faço mais edições uma vez que eu convertê-lo. Mas é realmente importante que você faça esse passo de conversão ou você não será capaz de adicionar textura a estes. Vamos em frente e fazer algumas mudanças estéticas em nossos ramos apenas para torná-los um pouco menos suaves e mais ramificados. A primeira coisa que vou fazer é ir para a minha filial principal aqui. Vou tocar nele para selecioná-lo. Vou tocar neste nó e arrastá-lo para cima. É curvado em forma de V. Eu vou fazer a mesma coisa com esses dois, eu vou selecioná-los e apenas trazê-los para baixo assim. 14. Criando um pincel de folhas: Há algumas coisas que eu quero observar sobre a criação de um pincel no lado do pixel usando uma seleção de formas que você cria. A primeira coisa é que você precisa ter designer 1.9 ou superior. partir desta gravação, é uma característica relativamente nova. Se você ainda não atualizou, certifique-se de que fez isso, é uma atualização gratuita. Dessa forma, você pode seguir com isso. A outra coisa que eu quero mencionar é, isso vai ser, em última análise, um pincel de pixels. Mesmo que vamos criar nossas formas no lado vetorial, vamos criar as formas, rasterizá-las, e então criar o pincel de pixels desse lado. Se for um pincel que pretende utilizar no futuro, certifique-se de que o está a criar num documento de resolução mais elevada. Nós também vamos adicionar textura a isso, mas nós não vamos ser capazes de acessar o estúdio Stock quando fizermos isso. Se você ainda não tiver um arquivo de imagem de textura no iPad ou em um arquivo Cloud que você possa acessar, vá em frente para o site Unsplash, Pixabay ou Pexels e procure um pedaço de textura para usar e salve-o novamente para o iPad ou para um arquivo Cloud que você pode acessar no Designer. Então, finalmente, o pincel que criamos será qualquer forma de cor que você criar. Se eu criar uma série de folhas verdes pelo pincel final, vai ser verde. Você não poderá usar o estúdio Color aqui para alterar a exibição antes de usá-lo. Agora, eu vou mostrar a vocês como você pode colocar uma sobreposição de cores sobre ele depois de usar o pincel. Vou te mostrar isso no final. Mas novamente, o pincel real em si vai ser qualquer cor que seu grupo raster é. Agora que temos tudo isso fora do caminho, vamos em frente e começar a criar o pincel real. Vou em frente e desligar minha árvore aqui para que haja espaço para trabalhar. Agora, eu vou usar a ferramenta lápis novamente para criar minhas folhas. Há duas maneiras de criar folhas usando a ferramenta lápis. Se você gostaria de criar sua folha usando a ferramenta caneta ou as ferramentas de forma, você certamente pode fazer isso. Seja qual for a forma que você criar é a forma que vai ser usada no pincel, então é totalmente com você. Agora, estou procurando mais de uma pitada de folhas como esta. Eu não vou para nenhum grande detalhe aqui onde você pode ver os ramos e coisas assim. Eu realmente só queria um dossel de folhas no topo para preencher minha ilustração. Eu só vou criar as folhas sozinhas. A primeira maneira que você pode fazer isso com a ferramenta lápis é configurá-la em suas configurações de traçado. Vou em frente e encontrar uma bela cor verde aqui. Vou entrar em minhas configurações de Pressão no meu Stock Studio e quero redefinir isso. Agora, é claro, se eu desenhar uma forma, é bem chato, realmente plano, assim como era com o ramo, assim como era com o ramo, mas se eu ir em frente e adicionar uma nota aqui no meio das minhas configurações de Pressão e, em seguida, arrastar estes dois para baixo, você tem uma forma de folha. Eu poderia mudar a largura dele, eu poderia desenhá-lo curvado. Posso usar minha ferramenta de nó para fazer mais manipulações, mas é uma maneira rápida e agradável de fazer uma forma de folha com um golpe. Agora, para os propósitos do que estamos fazendo, você não tem que convertê-lo, mas se você criar folhas como esta em outras circunstâncias e quiser adicionar textura, novamente, lembre-se que você vai precisar convertê-lo primeiro a um preenchimento, mas é assim que eu normalmente criar as folhas em minhas plantas e coisas assim. A outra maneira que você pode fazer isso é usar um preenchimento em vez de um traçado. Novamente, vou selecionar minha ferramenta de lápis e eu vou ir em frente e virar isso para o lado de preenchimento e certifique-se de que Usar preenchimento está ativado. Então eu vou apenas ir em frente e desenhar uma forma de folha. Basicamente, estou desenhando algumas folhas à mão livre. Agora, para os propósitos deste pincel de dispersão, você vai querer criar folhas, é claro, que são semelhantes umas às outras porque estão na mesma árvore, mas criar vários tamanhos e criá-las em direções diferentes. Em última análise, vamos criar um pincel de dispersão e criar o seu agrupamento em diferentes direções vai ajudar a conduzir isso para casa. Eu acho que eu realmente vou usar o primeiro processo onde eu uso a ferramenta lápis no traçado. Vou voltar para o lado do traço. Eu vou ampliar aqui um pouco e fazer isso muito menor, e eu vou apenas ir em frente e começar a arrastar algumas formas de folhas, vários comprimentos, e uma curva alguns deles. Eu não estou juntando eles muito perto porque eu quero um pouco de dispersão para eles, então eu preciso ter algum espaço entre eles, mas eu também não quero muito espaço entre eles porque se você tem grandes quebras no bico real, o grupo que cria o pincel, você o verá quando colocar o pincel em sua tela. Deixe-me ir em frente e apenas criar mais alguns aqui. Agora, agora é tudo uma cor, eu vou mudar isso em um minuto. Você também pode ir para sua ferramenta Mover e você pode simplesmente selecionar um deles e dois dedos tocar e arrastar e duplicá-lo, girá-lo para que você não precise continuar criando-os. Você também pode ir em frente e arrastar e selecionar um grupo, talvez torná-lo um pouco menor. Certifique-se de que está girado para que pareça diferente. Cabe a você como você gostaria de criá-lo. Eu vou em frente e selecionar todos estes e apenas fazer o grupo um pouco menor, então eu tenho algum espaço para trabalhar. Agora, uma coisa que eu não fiz e você pode vê-lo quando eu ir em frente e reduzir isso é que eu não ativei minha configuração aqui para escalar com objeto. Certifique-se de que, se você estiver usando traçados, você sempre tem Escala com Objeto ativado, modo que agora, se eu descer, ele vai ser dimensionado com essa seleção. Eu só vou ir em frente e pegar mais alguns pedaços aqui e apenas girá-los ao redor. Não preciso de um monte grande. Estou apenas agarrando aleatoriamente e estou girando à medida que vou. Você também pode, é claro, pegar um único se você quiser apenas preencher algum espaço. Acho que isto é bom. Eu vou chamar a forma real, mas agora é tudo uma cor e eu realmente quero alguma variação. Com a minha ferramenta Mover selecionada, vou ativar Adicionar à seleção. Eu só vou tocar e selecionar uma seleção aleatória de formas e eu estou tentando não selecionar alguns ao lado do outro. Se o fizeres, não é grande coisa. Vou subir para as minhas cores. Você aqui em cima e eu vou escolher um bom verde médio para mudar esses dois. vez, preciso que isso seja um derrame, então vou tirar minha dose de lá e talvez nos faça um pouco mais tarde. Vou desmarcar. Vou em frente e fazer a mesma coisa e selecionar mais alguns. Vou escolher uma cor muito mais clara aqui. Eu quero um valor agradável, escuro, valor médio, e então um valor realmente leve. Vai dar mais profundidade às suas folhas uma vez que as coloque na árvore. Eu não vou me preocupar com pequenas coisas como este aqui porque você não vai ver isso no resultado final. Mas novamente, você pode criar suas formas como quiser. Se você quer criar folhas realmente bem moldadas, isso é totalmente com você. Estou à procura de mais um olhar disperso aqui. Eu vou seguir em frente e eu vou arrastar através e selecionar todos estes novamente. Precisamos rasterizar isso e se você for para o seu estúdio de camadas, você verá que você tem várias camadas formando todas essas formas curvas. Se você precisasse rasterizar cada um desses sem agrupá-los assim, você teria que entrar em cada camada e depois combiná-los. A maneira mais rápida de rasterizar todo esse grupo é agrupá-lo. Agora que eu fiz isso, eu posso apenas entrar e rasterizá-lo. Ele não só vai rasterizá-lo, mas vai automaticamente mantê-los como um grupo. Antes de fazer isso, eu recomendo fazer uma duplicata. Se você precisar voltar e fazer quaisquer alterações nas formas vetoriais que você criou, uma vez que você rasterizá-lo, você não será capaz de fazer isso. Eu sempre tenho um pequeno backup só por precaução e eu apenas desliguei-o para que não atrapalhe. Eu só vou voltar para o meu estúdio de camadas com o segundo grupo selecionado e eu vou para este pequeno menu suspenso. Parece uma pilha de papéis e toque em “Rasterizar”. Agora que criou um grande grupo de pixels de todas essas folhas. Agora, vamos em frente e criar o pincel de pixel real fora desta forma. Certo, vamos para a persona do pixel e quero ter certeza de que selecionei o grupo. Ele vai desmarcá-lo quando você alternar, mas basta ir em frente e pressionar a ferramenta Mover novamente. Vou para o meu estúdio de pincel. Agora, eu tenho uma categoria de configuração de pincéis chamada meus pincéis, e eu apenas criei indo para o Menu Burger no topo e apertando “Adicionar categoria”. Você também pode renomeá-lo dessa maneira. Se você quiser configurar seu próprio conjunto de pincéis, você certamente pode fazer isso ou você pode colocá-lo em uma pasta existente. Eu estou realmente indo para ir em frente e colocar o meu na pasta de pincel de textura que eu forneci com a classe. Vou voltar para o meu Menu Burger com o selecionado e vou tocar no novo pincel da seleção. Vai te dar esta tela bem aqui. Agora, há três guias para o estúdio de pincel para designer. Há a aba geral e isso vai impactar o bico individual que compõe o pincel, então esse é o grupo que acabamos de criar. A segunda guia, a dinâmica vai impactar o pincel como um todo, então não apenas o bico individual, mas como o pincel geral se comporta. Em seguida, a terceira aba é onde vamos adicionar alguma textura. Vamos começar com o General. A única coisa que vou mudar deste lado é o espaçamento. Eu vou arrastá-lo para cima porque eu não quero que isso seja um pincel de selos, mas eu também não quero que ele fique agarrado assim. Vou arrastá-lo para que os meus grupos individuais se toquem uns aos outros. Não me preocupo se alguma coisa se sobrepõe, porque na realidade as folhas se sobrepõem umas às outras. Vou chamar isso feito. Agora, eu vou para a página do Dynamics e é aqui que vamos impactar todo o pincel, então essa coisa toda aqui. A primeira coisa que quero mudar é a minha rotação. Eu vou até aqui e vou mudar o menu suspenso para aleatório e arrastar minha rotação até 100 por cento. O que isso vai fazer é como eu estou desenhando meu pincel de pixels, ele vai girar constantemente o bico individual que compõe o pincel como um todo em direções diferentes, então ele realmente leva para casa esse efeito disperso e apenas dá a ele um olhar mais realista. A outra coisa que eu vou fazer é descer para Scatter Y e mudar para aleatório, e eu vou apenas aumentar isso um pouco. Isso vai espalhá-lo no eixo y apenas ligeiramente novamente, apenas ajudando com todo esse efeito de dispersão. Então eu também vou mudar o tamanho para que cada bico quando é colocado seja alterado de tamanho ligeiramente dependendo da pressão do meu lápis. Vou em frente e arrastar isso só um pouquinho. Eu só vou trazê-lo para cerca de 20% e eu vou chamá-lo feito. Você pode brincar com outras coisas. Você poderia tentar a luminosidade. Isso vai mudar os valores de luminosidade de cada um dos bicos que compõem o pincel geral. Você pode fazer algumas alterações de matiz para que ele mude a cor do pincel enquanto você está desenhando. Certamente, vá em frente e brinque com isso. Estes são os três que eu vou mudar para este pincel embora. Vamos adicionar alguma textura ao pincel, mas quero testar o pincel primeiro. Eu vou ir em frente e bater, “Ok”. Eu quero testar meu pincel antes de colocar a textura sobre ele só para que eu possa ter certeza que ele está se acumulando onde eu quero e ele está se espalhando onde eu quero. Eu vou desativar essa camada de grupo e eu vou adicionar uma nova camada de pixel em branco porque novamente, lembre-se designer adiciona automaticamente pixels a uma camada de pixel existente. Vou em frente e selecionar minha ferramenta de pincel e ter certeza de que o pincel está selecionado, e eu só vou tirar algumas folhas apenas para ter certeza que ele está deitado do jeito que eu quero. Eu gosto de como ele está se acumulando em alguns pontos e se espalhando em outros. Eu vou chamar a forma real nele, eu gosto de como ele parece. Vou em frente e deletar isso. Agora, se você quisesse fazer edições, você poderia fazer isso. Nós vamos voltar e adicionar textura, e na verdade está no mesmo lugar. Nós vamos para o estúdio de pincel, eu vou tocar e segurar no pincel e apertar “Editar” e ele vai trazê-lo de volta para a tela original. Neste ponto, se você quisesse fazer algumas mudanças adicionais na dinâmica, você poderia fazer isso. Mas vamos em frente e adicionar um pouco de textura. Eu vou para a última tela aqui e você pode ver que este é o bico do pincel, aquele agrupamento de folhas que fizemos, fazendo o pincel em si, e eu vou tocar na textura set. Eu tenho essa textura que eu criei para outra classe, eu vou apenas ir em frente e colocar aqui. Agora, meu pincel desapareceu no topo por causa dos valores brancos e escuros que estão nesta textura. Eu vou invertê-lo e você verá que ele aparece novamente porque ele virou. O que era branco é preto e vice-versa. Eu também vou em frente e mudar o modo para bocal. Você pode alternar para frente e para trás entre a final e o bico no seu para ver o que você gosta mais e eu sei que provavelmente é muito difícil ver a textura no meu. Infelizmente, eu não posso fazer isso maior, mas vá em frente e apenas jogar com as configurações no seu. Você também pode alterar a escala da sua textura aqui. Eu gosto de manter o meu entre 50 e 60, eu acho que isso evita qualquer padrão e eu vou ir em frente e clicar em “Ok”. Agora vou voltar ao meu pincel [inaudível], selecionar o pincel, e vou desenhar algumas formas. É um pouco grande demais, vamos em frente e derrubar isso. É uma mudança sutil, mas se eu aumentar o zoom, você pode ver que adicionou a textura, e dá-lhe uma recarga de aquarela. Agora, estou pronto para adicionar isto à minha árvore. Deixe-me ir em frente e trazer minha árvore de volta, e eu vou fazer meu pincel um pouco menor. Eu só quero adicionar algumas folhas no topo aqui. Mais uma vez, só estou a tentar preencher o dossel em cima e emoldurar o pássaro assim que o coloquei lá dentro. Você também pode carimbar alguns aqui e ali se você tem alguns pontos que você deseja preencher. Gosto disso, mas acho que a minha filial está um pouco alta agora. Vou pegar minha ferramenta de movimento e pegar aquele galho. Eu vou segurar meu dedo para baixo, que ele mantenha reto, eu só vou arrastá-lo para baixo. Isso vai me dar um pouco mais de espaço para o meu pássaro aqui, mas eu gosto de como as folhas estão olhando. Novamente, é o verde das formas que criamos, mas e se eu quisesse adicionar uma cor diferente às minhas folhas? Esta é uma camada de pixel como qualquer outra, então você pode adicionar efeitos a ela, se quiser. Vou em frente e selecionar isso. Vá para o meu FX Studio e quero que ative a “Sobreposição de cores”. Agora, ele automaticamente adiciona preto a ele e eu não quero isso. Eu vou em frente e toque para chegar ao menu contextual e eu só vou mudar a cor para algo como amarelo. Agora, é um amarelo realmente plano apenas deitado em cima dele. Mas você pode jogar com os modos de mesclagem para alterá-lo e obter um pouco dessa variação de volta. Se você colocá-lo em algo como luz suave ou sobreposição, você pode obter um efeito semelhante a queda em vez das folhas verdes e elásticas. Agora, esta é uma edição não destrutiva, o que significa que posso mudá-la a qualquer momento. Posso voltar, posso mudar a cor. Eu também posso desligá-lo. É uma boa maneira de mudar de cor sem ter que começar de novo. Nós fomos em frente e criamos uma árvore, bem como um pincel de folhas espalhadas neste vídeo. Na próxima, vamos adicionar alguns detalhes adicionais tanto à nossa casa de pássaros como esta ilustração, adicionando alguns elementos de fundo naturais à nossa ilustração. Te vejo lá. 15. Adição de elementos naturais ao Cardeal: Agora que nossa casa está pronta, eu fui em frente e puxei o cardeal para usá-lo como um detentor de lugar. Quero adicionar alguns elementos ao fundo e talvez um pouco ao primeiro plano para ajudar a preencher as coisas e completar a ilustração. Eu também vou mostrar a vocês neste vídeo como dar algumas pernas para que possamos finalizar toda a ilustração. Vamos em frente e começar. Eu quero mostrar a vocês meu processo de como eu adiciono elementos de fundo, mas em última análise é subjetivo e depende completamente do seu estilo particular. Você pode ser mais minimalista ou mais maximalista do que eu e querer acrescentar mais ou menos, é totalmente com você. Na minha mente, a maneira como eu me aproximei da minha é que estes dois elementos aqui são as minhas principais estrelas, eles são o meu foco principal. Não quero sobrecarregá-los com nada. Mas isso, como é, é bem gritante. Eu quero acrescentar um pouco e é assim que eu vou abordar isso. A primeira coisa que eu vou fazer é realmente eu quero mover esses dois para a direita um pouco. Só quero dar uma composição diferente. Eu costumo começar no meio e depois mudar as coisas. Isso vai me dar um pouco mais de espaço à minha esquerda para adicionar coisas como flores e coisas assim. Isso pode ser um pouco mais esparso aqui para manter o foco neles. A próxima coisa que vou fazer é adicionar alguns elementos de fundo. Vou em frente e desligar isso por agora. Eu quero ir para a minha personagem de designer e eu vou pegar um dos meus pincéis favoritos para adicionar nuvens. Esse é o pincel acrílico 2 texturizado. Eu tenho essa cor branca e esta é a cor que eu costumo usar para meus céus de fundo. Eu tentei usar o céu azul antes e nunca gostei da sensação deles, então esta é a minha preferência pessoal. Se você quiser ir em frente e mudar a cor do seu céu, vá em frente e faça isso. Vou em frente e escolher algo como este tom de pêssego. Pegue minha ferramenta de pincel vetorial e faça um pincel relativamente grande. Eu só vou colocar alguns pequenos swooshes aqui. É óbvio que está muito duro agora, eu quero que isso seja misturado. A primeira coisa que eu vou fazer é agrupar estes porque então eu posso realmente mudar o modo de mesclagem de uma só vez. Eu vou em frente e mudar as opções de camada e eu vou mudar isso para algo como luz suave ou talvez média na verdade. Acho que vou usar isso. Vou largar a opacidade. Isto é apenas quebrar o fundo com algumas nuvens texturais. A grande coisa é, a razão pela qual eu uso o pincel vetorial é que eu tenho a habilidade de movê-los independentemente um do outro. Eu também posso diminuir o tamanho deles se eu quiser. Mas vou trazer esse reforço. Eu posso me livrar deles se eu não gostar de um em particular, mas eu gosto de como isso parece. Vou em frente e deixar isso pra lá. Eu quero arrastar isso para baixo da camada da casa porque quando eu ligá-lo de volta, eu quero aqueles atrás dele. Agora vou ligar os dois elementos agora que coloquei essas nuvens no lugar. Vou adiar colocar um sol até colocar minhas flores e plantas, porque posso ou não colocar uma. Ainda não tenho certeza. Pode ser um pouco sobrecarregado se eu fizer isso. Em seguida, vamos em frente e usar nossos ativos para adicionar um pouco de vida vegetal e floral à composição. Vou focar a maior parte da minha atenção com os botânicos aqui à esquerda e vou adicionar alguns aqui. Agora, eu quero adicioná-los atrás e na frente da casa porque eu estou tentando dar a impressão de profundidade e isso vai ajudar a fazer isso. Se todas as suas flores estão atrás da casa, vai parecer bastante plana. Vou começar de novo deste lado e quero usar alguns dos botânicos que usei nesta casa. Vou começar com este tipo de trigo. Eu vou colocá-lo todo o caminho atrás e ele vai ser relativamente escuro. Não sei por que aquela planta se tornou um “ele “, mas vou chamá-lo de “ele”. Eu vou transformá-lo para esta cor escura de azul-petróleo. Pode ser difícil vê-lo no vídeo, mas na verdade é um azul escuro e não preto. Vou movê-lo para baixo da casa, mas para cima das nuvens. Agora, eu não vou me preocupar com nada disso ser cortado porque na realidade, como fotógrafo, se eu estivesse filmando isso, ele seria meu foco, não isso. Ele lente o realismo dele se suas plantas estão espreitando fora das bordas. Agora, está muito escuro agora, mas vou deixar como está. Vou adicionar um pouco de textura a ele para iluminá-lo. Mas ele é bom para agora. É um bom contraste entre a casa e a planta. Acrescento algo bem ali. Acho que vou fazer isso com talvez este aqui. Vou fazer um pouco menor. Eu também estou tentando não cobrir alguns dos meus lugares favoritos na casa lá. Este aqui eu vou me mover para trás também. Mais uma vez, não me preocupo com isso espreitando de lado. Vou mudar a cor para algo diferente disso, talvez um pouco mais leve. Talvez algo amarelado. Eu vou fazer isso. Novamente, vou adicionar texturas, por isso vai mudar a cor um pouco, mas eu só queria um bom contraste entre os dois. Eu vou colocar algumas flores aqui, mas deixe-me ir em frente e completar alguns dos elementos da planta primeiro. Eu quero puxar um pouco dessa grama como se fosse uma coisa aqui na frente. Mais uma vez, eu estou tentando não cobrir alguns dos meus lugares favoritos na casa lá como aquela pequena pátina que eu adicionei lá. Vou fazer desta uma cor verde. Novamente, eu não quero adicionar muito porque o foco não são as plantas, o foco são essas duas coisas. Vou duplicar isso e virar e puxar este para trás e talvez puxá-lo para baixo da casa. Quero mais um pequeno elemento ali. Vou usar esse cara aqui, mas deixe-o mais pequeno. Vou virar com o meu estúdio de transformação. Eu não vou me preocupar com esta planta estar na frente do pássaro um pouco. Porque, de novo, isso vai ajudar com a profundidade lá. Eu só vou movê-lo para cima. Os pés dele vão estar por aqui. Não quero encobrir muito o rabo dele, mas vamos dar uma cor a isto. Talvez aquele amarelo pálido. Agora que eu tenho as plantas no lugar, vamos em frente e adicionar algumas flores. Vou focá-los aqui do lado esquerdo. Vou selecionar este aqui. Eu quero escolher uma cor que seja complementar ao vermelho, mas não a mesma. Acho que vou escolher algo na família dos pêssego. Vou criar uma flor, adicionar textura a ela e depois duplicar essa flor e fazer pequenos ajustes nela. Isso torna muito mais fácil do que ter que adicionar textura a várias flores. Quero dar a esse cara um pouco de centro aqui. Esses dois ativos são realmente preenchimentos com traços que são feitos para se parecer com estames. Eu vou mudar a cor de preenchimento para marrom e eu acho que vamos mudar isso para preto e apenas movê-lo para o centro da flor. Mais uma vez, vou em frente e adicionar outros, quer as texturas. Mas agora eu tenho todos os elementos no lugar que eu quero, mas eles são obviamente um pouco sólidos demais. Eu quero adicionar um pouco de textura a eles, então eu vou ir em frente e fazer isso em seguida. Eu vou para o meu Stock Studio e digitar textura. Eu só quero encontrar algumas texturas bonitas e corajosas. Temos uma área de superfície muito pequena com a qual estamos trabalhando. Estou à procura de coisas que tenham algum movimento inesperado. Porque quando você cortá-lo a esta peça menor, ele realmente vai ajudar a adicionar um pouco de profundidade agradável ao elemento. Vou em frente e mudar isso para luz suave. Estou usando texturas e modos de mesclagem que eu sei que funcionam bem com estes. Eu iria em frente e brincar com as cores que você está usando e os modos de mesclagem e ver o que está funcionando melhor com seu item específico que você tem no lugar. Vou deixar a opacidade do jeito que está, gosto que tenha um pouco de escuridão e luz nele. Vou em frente e focar neste próximo. Vou tentar usar texturas diferentes à medida que vou. Eu gosto de usar texturas inesperadas porque pode ser, por exemplo, concreto, mas uma vez que você colocá-lo na planta, você realmente não pode ver que é o caso, mas acrescenta alguma textura agradável. Eu vou tentar este aqui nesta planta traseira. Vou em frente e cortá-lo. Altere o modo de mesclagem para provavelmente suavemente. Neste caso, vou largar um pouco a opacidade. Vou usar alguns pincéis de pixels e adicionar alguma textura e cor adicionais a estes. Não quero sobrecarregá-lo com muita textura. Também estava parecendo um pouco de concreto demais lá. Eu vou ir em frente e adicionar textura ao resto dos meus elementos aqui, e eu vou acelerá-lo. Vejo você do outro lado. Eu tenho a camada base de textura em toda a minha planta e na flor. Agora eu quero adicionar um pouco de textura adicional usando pincéis de pixels. Eu também vou trazer alguns pequenos pops de cor aqui, ali dentro. Vou ao meu pixel persona e vou encontrar o meu pacote de texturas aqui. Vamos escolher este pincel manchado para começar e começar com este cara aqui. Quero usar um tom contrastante aqui. Vamos ver. Eu vou entrar e eu quero adicionar uma camada de pixel para a minha planta aqui. Eu só vou tocar em certos pontos. Novamente, estou apenas adicionando alguma textura adicional aqui e ali. Não é qualquer planta que você veria na natureza, mas eu realmente gosto de me divertir com coisas assim. Vou em frente e fazer isso com este aqui. Novamente, vou adicionar uma camada de pixel. Vou pegar um pincel diferente desta vez e uma cor contrastante, talvez um azul. Vamos ver como isso se parece. Torná-lo um pouco menor. Não, não estou gostando do azul. Isto é o que eu quis dizer com sua subjetiva, Eu apenas gosto de experimentar cores diferentes e pincéis diferentes e apenas ver o que eu gosto mais, mas você pode encontrar-se mudando aqui e ali. Eu acho que esse pincel em si não está funcionando para mim, vamos tentar um diferente. Gosto disso, um pouco maior. Só estou tentando quebrar um pouco daquele amarelo um pouco. Eu poderia tentar mudar o modo Mistura e ver o que acontece. Veja a única coisa sobre trabalhar com o iPad, é que há muito espaço para ver as coisas aqui. Vamos em frente. Provavelmente vou acabar voltando ao normal. Vou fazer isso e largar a opacidade um pouco. Eu só estou tentando quebrar a forma da folha um pouco e eu quero adicionar um pouco a este aqui. Não vou me preocupar com o resto deles. Acho que vou usar este, vou usar o Rocky Shimmer. Vamos em frente e adicionar uma camada de pixel lá. Este é um amarelo bonito, eu acho que vou adicionar um pouco deste tom aqui e eu vou apenas para levemente odiar esses caras. Eu não quero adicionar muito porque eu realmente gosto da textura em que um. Vou chamar isso feito. Agora, a última coisa que eu quero fazer é, eu quero adicionar várias duplicatas da minha flor aqui. Vou agrupar tudo. A primeira coisa que quero fazer é deixar esse cara um pouco maior e movê-lo para lá. Eu vou em frente e dois dedos tocar e arrastar. Vou torná-lo um pouco menor e talvez empurrá-lo para baixo assim, para que quase pareça que está achatado. Gire um pouco. Eu não vou me preocupar com isso ser um pouco fora da tela porque novamente, assim como com as plantas, eu não estou focando neles se eu estava tirando uma imagem deles ou pintando ou algo assim, eu estou focando em Ele. Eu só quero que estes sejam de enchimento aqui, então deixe-me ir em frente e fazer outra cópia. A outra coisa que vou fazer é mudar o tom de alguns destes. Vamos movê-lo para cá, eu acho. Mais uma vez, basta empurrá-lo para trás e mudar a direção. Mas acho que quero movê-lo. Talvez fazer este um pouco maior. Sinto que estou cobrindo meus lugares favoritos na minha casa de pássaros, mas às vezes você não pode se preocupar muito com isso. Posso mudar a casa de passarinho um pouco. Eu não vou me preocupar com o telhado estar desligado um pouco. Sinto que esse pêssego está se misturando um pouco demais. Eu vou deixá-lo onde está, mas eu quero pegar a curva em que um e apenas deixá-lo baixo apenas para dar um pouco de diferença entre os dois. Vou fazer a mesma coisa com este, mas talvez não tanto. Só para que haja alguma variação entre as três flores, ou talvez eu vá trazê-lo para baixo muito mais. Também não estou gostando disso. Vamos deixá-lo lá. Eu poderia rodar ele também. Apenas brinque. Se você não gosta de como algo está parecendo, novamente você sempre pode movê-lo. Você pode mudá-lo, escolher uma flor diferente. Vou tirá-lo um pouco. Agora, uma última coisa que quero fazer é agora essas flores parecem estar flutuando em algum lugar, então eu só quero adicionar a dica de algumas hastes por trás dela. Eu vou usar este aqui, e eu vou adicionar apenas um verde escuro a ele. Eu nem vou adicionar textura a ele. Vou deixá-la atrás das flores e torná-la muito menor, de modo que pareça que está preenchendo caules e estas não são apenas flores flutuantes. Vou chamar isto de feito. Mais uma vez, quero que ele seja o foco. Acho que posso torná-lo um pouco maior, e não vou adicionar mais plantas. Acho que estamos prontos para ir lá. A casa é onde eu quero que esteja. Só quero que ele se concentre um pouco mais. Eu decidi não adicionar um sol aqui, mas se você quiser adicionar um sol, você pode simplesmente usar sua ferramenta de elipse e colocar o sol em qualquer lugar que você quer que ele esteja. Eu normalmente adicionarei uma textura a ele. Às vezes eu também adiciono um traço texturizado usando os pincéis vetoriais, mas eu sinto que se eu adicionasse isso aqui, seria um pouco demais. No máximo, o que eu provavelmente faria é adicionar um realmente grande em segundo plano que eu realmente mesclo usando um modo de mesclagem e configurações de opacidade. Mas novamente, eu realmente acho que isso iria apenas tirar o foco dele e é onde eu quero que ele esteja. O último passo que vou fazer aqui com esta ilustração é dar a esse cara algumas pernas e pés, então vamos em frente e fazer isso em seguida. Vou usar a ferramenta Caneta para adicionar algumas pernas e pés ao nosso pássaro aqui. Eu acho que eu vou escolher uma cor relativamente escura para contrastar ou jogar no escuro da máscara aqui, mas eu não vou escolher preto. Na verdade, é um marrom muito escuro. Vou em frente e selecionar a “Ferramenta Caneta” e quero adicionar isso. Vou adicioná-lo no topo para começar. Eu vou mudar minhas configurações de pressão no meu acidente vascular cerebral, eu só vou brincar com eles. Certifique-se de que você não tem algo selecionado, eu apenas fui em frente e mudar isso. Vá em frente e redefina isso, e agora eu vou em frente e fazê-lo. Eu só estou adicionando apenas para dar a mim mesmo um pouco de textura para a perna, então não é apenas uma linha reta plana. Eu também quero baixar o tamanho muito e eu vou em frente e apenas bater para fora uma perna, agora que ainda é muito grande, então eu vou derrubá-lo e na verdade é um pouco escuro demais. Vamos tentar outra cor marrom. Vou recuar. Gosto da largura e gosto da textura. Eu não quero entrar muito nas ervas daninhas com a mudança da textura ou as configurações de pressão aqui porque ele vai apenas tirar um foco longe. Eu vou em frente e desmarcar isso e eu quero agora adicionar um pé e eu vou torná-lo um pouco menor, mas eu vou ir em frente e tocar para fora para começar. Tudo o que eu faço para adicionar o pé dele é apenas ir em frente, tocar e arrastar e eu apenas dar um pouco de curva. Eu faço um pouco mais fino do que a própria perna, e então eu vou ir em frente e bater um pequeno dedo aqui. Para mim é isso. Eu fiz algumas ilustrações onde eu tenho realmente detalhado, tanto quanto, Eu tenho uma garra embrulhando em torno de algo. Em uma das próximas sessões onde eu vou mostrar outros pássaros, eu vou te mostrar como fazer isso. Mas como ele está em uma superfície plana, eu não quero fazer isso aqui. Uma coisa que quero ter a certeza é que ele está por trás da fábrica. Vou para as minhas camadas aqui. Vou agrupar esta perna e vou arrastá-la para baixo, então está na plataforma, e vou mantê-la na frente do pássaro por enquanto. Eu só vou duplicar o grupo e essa vai ser a segunda etapa, então eu vou tocar dois dedos e arrastar. Eu não vou me preocupar com os dedos dos pés porque você não pode ver isso atrás de qualquer maneira. Mas o que eu quero acrescentar a isso é uma capa aqui. Se você olhar para um pássaro, eles têm o que quase parece com calças, você não vai apenas ver esta linha dura aqui onde há apenas um pau saindo do corpo. Eu quero dar-lhe um pouco de boné aqui, mas eu realmente quero que ele tenha a mesma textura que o corpo. Vou por cima das pernas e agarrar a Ferramenta Retangular. Eu também quero selecionar o vermelho que eu usei para o cardeal. Certifique-se de que não tem nada selecionado ou alterará isso acidentalmente. Só vou arrastar um retângulo com o preenchimento vermelho. É um pouco duro demais, eu quero arredondá-lo aqui um pouco. Novamente, eu posso usar minha ferramenta de canto para isso, mas eu preciso converter isso em uma curva, então eu tenho nós. Agora eu posso ir para a minha ferramenta de canto e apenas arrastar para selecionar esses dois e apenas arrastar um pouco para cima no final lá. É um pouco redondo no topo, eu não vou me preocupar com isso porque ele realmente vai ser misturado com o corpo. Agora eu vou tocar dois dedos e arrastar através para adicionar esta coisa de calcinhas para este cara. Obviamente, isso é apenas sentado em cima e não parece ótimo. Eu quero misturá-lo com o corpo e quando eu fizer isso, ele realmente vai adicionar a textura existente. Vou entrar no meu Layer Studio, quero selecionar ambas as novas curvas. Eu vou para o pássaro, e eu quero encontrar a curva para o corpo. É aqui que é realmente importante rotular suas camadas porque você não quer escolher acidentalmente esta, você quer escolher esta. Agora eu vou até o meu menu Editar e fazer um “Adicionar”. Vai parecer muito estranho porque mudou tudo para o topo. Mas eu vou em frente e pegar tudo isso e vou arrastá-lo para baixo, e agora ele está de volta para onde deveria estar. Agora, é claro, as pernas estão apenas sentadas em cima e isso não é o que queremos, mas vamos apenas ir em frente, pegar as duas e arrastá-las para baixo do corpo. Agora temos algumas pernas e pés bonitos e as pequenas coisas como calças que estão presas ao corpo. Deixe-me recuar e dar uma olhada nisso e ver se há algo que eu queira mudar. Como eu não estou adicionando um sol, eu poderia mudar o tamanho do telhado aqui, e apenas torná-lo um pouco mais largo, talvez um pouco mais alto. Vou chamar isso feito. Neste vídeo, adicionamos alguns elementos botânicos usando alguns ativos existentes que tínhamos e tentamos encontrar um bom equilíbrio entre preencher coisas e não sobrecarregar nossos dois assuntos principais. Adicionamos alguns elementos atmosféricos ao fundo para quebrar aquele céu. No próximo vídeo, vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa para nosso frango nas configurações da árvore, então eu vou te ver lá. 16. Terminação na ilustração Chickadee (Time-lapse): Assim como com a cornalina, eu quero ir em frente e completar a configuração das galinhas. Agora, eu realmente vou fazer as flores e outros botânicos como um lapso de tempo porque o processo que eu usei para o cardeal é exatamente o mesmo. Mas o que eu queria mostrar neste vídeo é olhar para a composição geral, se eu tivesse minha garotinha aqui na filial, eles são muito pequenos na vida real. Para eu ser um pouco realista sobre isso, eu teria que torná-lo bem pequeno e você vai perdê-lo em todos os outros elementos. O que eu decidi fazer é adicionar duas galinhas à minha ilustração. Eu vou ter um em primeiro plano aqui e depois um no fundo para sentar no galho. Agora, eu não tenho que começar de novo para criar a galinha. Eu posso pegar esse cara e duplicá-lo. Mas, obviamente, o problema que temos aqui é que ele se parece exatamente com o outro e mesmo que todas as galinhas sejam bastante parecidas entre si, haverá algumas diferenças sutis aqui e ali. Na mesma ilustração, eu quero ter certeza de que ele não parece que eu apenas dois dedos tocou e arrastou para fora uma duplicata. Como temos todas elas definidas como camadas separadas, podemos facilmente fazer ajustes. Vou mostrar-lhe primeiro como fazer isso, e depois vou em frente e preencher o resto da ilustração como um lapso temporal. Acho que quero que este rapazinho fique com a cauda assim. Mas este, eu vou ajustar alguns dos elementos para dar a ele um posicionamento diferente. A primeira coisa que quero fazer é mudar o rabo dele. Eu só vou ir em frente e girá-lo. É para baixo e é puxado bem ali e eu acho que eu também vou ajustar o corpo dele um pouco para que não seja tão grande quanto os outros. Vou mover isso daqui a pouco, que significa que também preciso mover os meus outros elementos. Antes de fazer isso, eu quero selecionar todas as peças que compõem aquela galinha. Vamos ver. Nós temos o branco lá, e agora eu posso ir em frente e fazer isso. Só o deixando um pouco menor e talvez um pouco menos como uma bola. Vou mover o olho e o bico dele. Eu não estou fazendo grandes mudanças, mas mesmo algumas pequenas sutis mudanças vão fazer com que pareça diferente. Vá em frente e mova o olho dele, eu só quero ter certeza de que tudo está no lugar onde deveria estar agora. O bico [inaudível] inteiro muito para baixo. Eu vou voltar atrás. Agora, obviamente, estamos perdendo suas pernas aqui e eu provavelmente vou acabar ajustando as pernas. Eu adicionei as pernas da mesma forma que eu adicionei o cardeal, eu apenas fiz isso fora da câmera. Vou acabar ajustando porque enquanto seus pés podem ser de um jeito aqui, esse carinha pode estar sentado em outra coisa. A melhor coisa sobre como você faz isso com vários traços de caneta é que você pode ajustá-los facilmente. Acho que uma última coisa que quero fazer é apenas mudar a cor da barriga dele um pouco e talvez tornar a textura um pouco menos proeminente. Opa, essa é a errada. Novamente, são apenas pequenas mudanças e eu também vou virá-lo na outra direção. Vou entrar no meu estúdio de transformação e fazer uma virada horizontal. Ele também precisa ser um pouco maior, mas eu não vou mudar o tamanho ainda até eu colocar os outros elementos no lugar, e então eu vou decidir o quão grande eu quero que ele seja. Mais uma vez, vou em frente e preencher o resto com os elementos, mas eu vou ir em frente e lapso de tempo. Vou acelerar a esta altura e verei vocês do outro lado. Aqui está a ilustração final. Eu adicionei um sol usando a elipse e um pincel vetorial como meu traço apenas para quebrar a borda um pouco. Eu também fui em frente e adicionei um efeito a ele no FX Studio, especificamente brilho externo. Eu só provei uma cor de dentro e mudei a intensidade e o raio dela só para quebrar aquela borda um pouco, porque eu não queria que o sol fosse o destaque aqui, eu queria tudo o resto. Agora, uma coisa que você deve ter notado enquanto eu estava passando é que eu mudei minhas cores, formas, locais, tamanhos e tudo várias vezes. O lapso de tempo provavelmente poderia ter sido ainda mais longo, mas eu decidi parar em algum momento porque às vezes você só precisa se ajustar como você vai e sempre saber o que eu quero que meu foco seja. Se eu sentir que certas coisas estão agitando, especialmente quando você está fazendo algo assim com muitos elementos, não tenha medo de fazer mudanças. Nada é definido em pedra, especialmente quando você está trabalhando com vetores e essa é uma das coisas bonitas sobre eles é que eles são flexíveis e ajustáveis. Você pode entrar e fazer alterações nas cores. Você pode mudar as texturas neles e até mesmo a localização. Eu realmente acabei puxando esses elementos aqui para trás alguns e torná-los um pouco menores. Eu fiz este um pouco maior, mas puxei para trás também porque eu senti que eles estavam apertando minha galinha aqui. Agora, uma última mudança que eu acho que eu poderia fazer é que eu não estou realmente amando as folhas no topo aqui porque meus elementos na parte inferior são tão suaves quanto seus tons. Eu sinto que isso é muito duro. Além de uma sobreposição de cores, você também pode entrar no estúdio de ajustes. Agora, estes são tecnicamente ajustes fotográficos, mas eles também funcionam aqui e uma coisa que eu poderia usar é apenas, vamos tentar uma curva aqui. Eu só vou trazê-los para cima. Eu vou trazer essa coisa do meio para cima e está apenas iluminando. Só estou dando um tom verde mais brilhante. Porque novamente, como eu não tenho a flexibilidade de poder mudar o tom com meu estúdio de cores, eu posso fazê-lo de outras maneiras, como usar a sobreposição de cores e os efeitos. Ou posso usar um número de diferentes aqui, seja a tonalidade e a saturação ou as curvas, ou até mesmo o brilho e o contraste. Eu gosto do quanto mais tarde é, eu vou ir em frente e deixar isso em paz agora. Uma última coisa que eu poderia fazer é não quebrar o céu como fiz com o cardeal, mas eu senti que poderia ser um pouco demais. Eu poderia considerar adicionar uma camada de textura geral apenas para unificar tudo juntos. Mas acho que por agora vou deixar isso em paz. Tudo bem, então agora nós demos ao nosso cardeal e ao nosso franguinho um lar. No próximo vídeo, vamos falar sobre o projeto da turma onde você pode mostrar a mim e a todos os outros o seu belo trabalho. Te vejo lá. 17. Projeto do curso: O projeto para esta classe será criar sua própria ilustração de casa de pássaro e pássaro no designer usando o processo que você aprendeu na classe. Meu desafio para você é se divertir. Lembre-se, se você incluir duas ou três características que fazem de um pássaro o que ele é, as pessoas reconhecerão o que você está criando, mas isso lhe dá a flexibilidade de brincar com outros aspectos, como texturas, arte de linha e outros coisas. Se é o pássaro, a casa do pássaro, ou até mesmo os elementos de fundo, divirta-se. Brincar com texturas e cores, e até mesmo algumas formas, mas acima de tudo desfrutar do processo de criação. Agora eu adoraria ver o que você cria, e é sempre útil para os alunos em potencial verem o que aprendem quando frequentam a aula. Espero que considere compartilhar seu projeto com a seção Projeto de classe no Skillshare. A maneira mais fácil de fazer isso é fazer uma captura de tela do seu trabalho. Vou mostrar-lhe uma maneira muito rápida de fazer isso usando o lápis Apple no iPad. Basta esperar de um canto inferior para o canto superior oposto. Você pode recortar e, em seguida, clicar em 'Concluído”. Ele permitirá que você veja as fotos ou arquivos, e você está pronto para enviá-lo para o Skillshare. Novamente, espero que considere compartilhar seu projeto, e mal posso esperar para ver o que você cria. 18. Envolvendo coisas: Bem, chegamos ao fim da aula. Muito obrigado por confiar em mim com o seu tempo e permitir que eu lhe ensine alguns dos meus métodos usando o Designer. O que você aprendeu aqui vai ajudá-lo a criar praticamente qualquer objeto vetorial texturizado usando o aplicativo. Espero que goste de explorar novos assuntos e aplicar o que aprendeu. Lembre-se, este é o primeiro de uma série de classes de pássaros. Vou adicionar aulas mais curtas focando em um novo pássaro e um novo cenário, então não se esqueça de ficar atento. Também vou adicionar aulas em vários outros aplicativos de desenho. Se ainda não o fez, clique no botão “Seguir” no meu perfil do Skillshare e você sempre será notificado sempre que eu adicionar uma nova classe. Finalmente, se você compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, sinta-se livre para me marcar na alça na tela, como eu adoraria ver e compartilhar seu trabalho. Além disso, se você ama textura tanto quanto eu, considere se juntar ao meu grupo do Facebook dedicado a todas as coisas textura para artistas digitais, onde você pode fazer perguntas, compartilhar seu trabalho, bem como dicas e truques em todos os aplicativos digitais, não apenas Designer, em um ambiente amigável e solidário. Obrigado novamente por participar da aula, e feliz por criar.