Árvores em aquarelas, fácil e divertido!

1. Introdução: Olá amigos é Yana e eu estou de volta com a classe que eu prometi a você última vez quando estávamos explorando maneiras de desenhar árvores simples e, em seguida, um pouco mais avançado. A ideia era criar uma aula para mostrar meu processo de pintar árvores de aquarela. Mas então decidi que talvez devêssemos começar a retirar essas árvores primeiro com um lápis para brincar com formas geométricas simples e transformá-las em belos desenhos de coníferas e árvores decíduas. Então esta é a segunda classe. Se você estiver interessado na primeira classe, vou colocar um link na descrição da classe abaixo. Então você pode absolutamente verificar o primeiro copo, mas é desmascarado. Se quiser, pode pular e mergulhar na cor mais clara aqui comigo. Então, o que vamos fazer hoje? Vamos pintar vários tipos de árvores coníferas e decíduas. Gostaria de falar com você mais sobre a paleta de cores que gosto de usar para vegetação. Além disso, gostaria de mostrar algumas técnicas bônus para pintar árvores, digamos. E a segunda é que vamos nos divertir um pouco. E eu também gostaria de mostrar alguns dos meus três esboços, estudos e pinturas de paisagem. Só para mostrar como eu incorporo esses diferentes tipos de árvores nas minhas pinturas. E no final da aula, haverá dois projetos de classe. Um para coníferas e o outro para árvores de folha caduca. E caras muito pesados que você está me ouvindo hoje. E mal posso esperar para pegar minha escova e dores e pintar alguns laboratórios. Mas antes de fazermos isso, vou mostrar-vos de que materiais vamos precisar hoje. 2. Materiais: Ok, então o que eu tenho aqui hoje, eu tenho papel aquarela. Este é papel aquarela Canson XL. Tem uma superfície pequena. Não é 100% algodão, mas é perfeito para nossos exercícios e esboços. Aqui está o meu conjunto de aquarela. Eu estou usando os cavaleiros brancos que novamente, recentemente eu comprei algumas novas cores, então talvez nós vamos experimentá-los hoje sobre a paleta de cores e vamos falar sobre isso mais tarde. Mas eu só quero dizer que neutrinos precisam de paleta de cores grande como esta. Se você tem como 12 cores, diz que upslope é suficiente. Aqui tenho também alguns pincéis. Este é de tamanho médio. Este número aqui não é o que muitos de nós estão acostumados. Em numeração regular. Seria como um número 10 ou 12. Eu gosto deste pincel porque tem boa dica quando está molhado e tem cabelo natural e pode conter muita água. E outro pincel que tenho aqui é este. É apenas traficante. Vou usar isto para os ramos mais pequenos. Se você não tem forro como este, basta usar qualquer pincel pequeno que você tem. E o último é este e este pincel que uso para textura e folhagem. Você pode ver que o cabelo é muito feio, mas está tudo bem. Você vai ver como pincel como este pode criar uma linda folhagem detalhes em árvores. Este pincel que comprei em uma loja de ferragens, isso não é um pincel de aquarela. Eu só queria um pincel mais barato que eu possa destruir assim. Claro, eu tenho algumas toalhas de papel para limpar minha escova e um pote de água limpa. Nós também vamos jogar um pouco com algumas técnicas bônus para pintar árvores. E para essas técnicas vamos usar algumas coisas estranhas. Tenho aqui um folheto antigo ou folheto do supermercado. A superfície não é absorvente, sente um pouco de vacina. Você também pode usar algumas revistas antigas. Alguns deles têm este tipo de papel. E então eu tenho aqui um sal de cozinha. Vamos usá-lo para Dijkstra. E é basicamente isso pessoal. Vamos gastar alguns bons três. 3. Paleta de cores: Todo mundo sabe que uma conífera é verde e um carvalho tem um tronco marrom e quando sai, certo? Mas isso é tudo? Absolutamente não Lembro-me daquele momento aha de volta na escola de arte e meu professor pegou meu pincel e colocou um monte de violeta escuro na minha floresta verde e verde que eu pintei. E eu era como o quê? Parecia que ela arruinou minha linda pintura, mas de repente eu vi. A pintura ganhou vida. Não foi apenas uma mancha verde fugida. De repente, havia sombras, havia luz. Passaram-se 20 anos desde aquele momento, e ainda me vem à mente toda vez que pinto vegetação. Então, foi um jogo bastante mudando as coisas para mim estes dias quando eu pinto três como uma parte da paisagem e nunca uso tons verdes apenas. Eu gosto de misturar minhas próprias cores, geralmente tons de marrom ou azul. Nesta simples demonstração. E mostrar-lhe como adicionar duas cores, amarelo e índigo, ou qualquer outro azul de sua escolha, pode mudar toda a pintura. Aqui à esquerda, tenho uma árvore bem simples. Eu pinto um giro marrom e para a Coroa, eu uso dois verdes diferentes. Eu faço alguma parte da coroa mais escura para criar mais looks 3D, mas ainda é parece bastante básico. Do lado direito, eu vou pintar árvore semelhante, mas eu também uso amarelo para os destaques e índigo para as sombras. Aqui eu também vivi um pouco de pigmento do tronco para enfatizar o lado sombrio do tronco. Então está claro agora que a luz está vindo do lado superior esquerdo porque o lado direito do barco da árvore está na sombra. E parece muito mais interessante assim. Em vez de usar apenas um tom mais escuro da mesma cor que usou para realces. Claro, para árvores de outono, uso todos os tons de vermelho, amarelo e marrom. E estes vão adoráveis juntamente com tons roxos profundos para sombras para árvores à distância. E tons azuis, cores castanhas ou acinzentadas, como nestas pinturas. Semelhante para as coníferas, você pode experimentar e usar outra cor em cima do verde escuro tradicional. Aqui à esquerda eu tenho uma combinação de escuro e verde amarelado. E à direita eu adicionei também azul ultramarino e sépia leva a cores bastante excepcionais lhe dará uma agradável sentimentos frescos. Este é apenas um exemplo. Você pode combinar as cores como quiser e descobrir o que funciona melhor para você. Também depende de toda a paisagem da qual a árvore faz parte. Portanto, tome o seu tempo, experimente diferentes paletas e veja o que lhe dá o melhor resultado. Durante a aula como nós pintamos as diferentes árvores e vai sempre gravar quais cores eu estou usando. Mas isso é apenas para sua referência. Você não precisa usar as mesmas cores que eu. Eu só quero mostrar como você pode usar alguns tons azuis ou roxos em sua vegetação? 4. Conifers: Aqueles de vocês que também participaram da aula de desenho, lembrem-se que quando começamos, usamos uma forma simples de triângulo para esboçar nossas coníferas. E então desenhamos a linha central para o tronco e algumas outras linhas para ramos. Eu vou fazer isso agora também. Só para esta primeira pintura, eu tenho uma espécie de foto de referência aqui, mas minha intenção é não copiá-la. Eu quero apenas uma idéia da forma da árvore, como os galhos vão, e assim por diante. O objetivo desta aula não é ensiná-lo a copiar a imagem de referência, mas sim ser capaz de dobrar vários tipos de árvores sem ela. Para as agulhas, pinto uns traços muito fáceis com o meu irmão mais velho. Simplesmente muito simples para começar. Esta teoria é muito boa, saudável, com boa aparência. Três, usei seiva, verde e índigo aqui. Eu uso índigo uma perda, como você já deve saber estes, porque é agradável, cor profunda, perfeito para sombras. Aqui estou eu usando índigo na parte inferior de cada ramo. Você pode imaginar que a luz se sente em cima dos galhos. E no fundo há. Eu também vou fazer uma nota aqui sobre as cores usadas para cada três nesta pintura, eram apenas duas delas. Próximo passo, eu tenho algo diferente, algo como este 3 na imagem que ramifica em cima. Também desenhamos este na aula de desenho. E agora eu vou um pouco como a forma da coroa e o fugitivo. Eu entro com meu grande pincel e índigo para o tronco e galhos. A despesa é novamente não vai ser muito detalhado, mas eu queria, e um pouco mais interessante, cidades azuis tão divertidas. Tenho um belo azul ultramarino e um pouco de verde seiva para as agulhas. Mistérios são muito fáceis. Você pode ver que é apenas menos pinceladas em cores diferentes. Mas o que o torna agradável é que você está lá para escolher mais do que apenas tons de verde. Eu gosto de usar Butoh para coníferas porque também quando a realidade as agulhas não são apenas verde, eles também são prata ou cinza ou aço azul. E eu vou pintar a próxima conífera em azul também, a areia, apenas ultramarina e índigo. Tal 3 pareceria muito sido barriga de Terry. Coisa importante, rapazes. Certifique-se de deixar algumas áreas entre os ramos brancos. Isso fará com que a árvore pareça mais natural e menos desenho animado. Eles abrangem três aqui é diferente do que fizemos como o primeiro. Você pode ver que seus ramos apontaram para baixo. Eu uso traços mais longos aqui para enfatizar a direção que os ramos estão apontando. Ok, amigos, estes três, três são bem simples. Tenho certeza que todos vocês estariam mais interessados em algo mais avançado. Então aqui eu tenho uma árvore que será um pouco mais realista. Será semelhante ao primeiro, mas eu estou usando cor verde terra, queimado, umber e índigo. Estou começando com a linha central e galhos e eu pinto com verde primeiro porque este é o mais leve destas cores que estou usando para este três. Lembre-se que, como as aquarelas são transparentes, não é fácil criar um destaque após a tinta escura já foi aplicada. Você deve sempre começar com as cores mais claras e construir a pintura de tons claros a escuros. Eu estou fazendo aderiu a terra verde primeiro. Minhas pinceladas agora são pontos menores ou ovais. Então um pouco de umber queimado. Esse é o tom marrom. Para o sotaque do DAG. Estou usando índigo. Você pode ver que eu peguei meu pincel forro para pequenos detalhes como pequenos ajustes. Eu acrescento essas semanas no espaço é deixado em branco e dessa forma eu tê-los nítidos e bem definidos porque eu desenho em papel seco na verdade, eu uso esta cor índigo escuro também para o tronco que é visível aqui e ali entre os aglomerados de agulhas. Certo, como estão indo, pessoal? Como você está sempre olhando? O último deste capítulo será novamente inspirado por três que fazemos na aula de desenho. Novamente, eu não vou copiar a foto é apenas uma dica para mim. Então eu estou pintando uma linha aleatória agrupada para o tronco e algumas linhas para ramos. Esta linda cor aqui é cinza de Payne e é um dos meus neutros favoritos. Para a coroa da árvore, eu uso terra verde novamente, e eu ainda estou trabalhando com meu pincel grande. Mas aqui eu pego meu forro e eu estou aplicando um pouco de índigo no porta-malas para criar uma idéia de sombra no lado direito do tronco. E eu continuo com o meu forro para desenhar um lindo galhos finos saindo dos grandes deles e colocá-los sempre que seus olhos quiserem vê-los. Bom trabalho. Agora eu estou usando cor verde para as agulhas e eu realmente vou desenhar essas agulhas. Os traços são finos e curtos. Estou seguindo o verde claro aplicado mais cedo e desenhando uma bela agulha saindo dela. Este verde é muito rico e escuro quando apenas um pouco de água é usado, então ele nos dará um bom contraste. E digamos que é, estou muito satisfeito com isso estreitamente para sentar pinheiro e também com a paleta de cores que usamos para isso. Você pode ver que eu costumo usar algum tom de verde e algum tom de azul. O gol ultramarino. E eu combiná-lo com um tom cinza neutro ou acastanhado como umber queimado ou sépia. Escolha de cor depende de você. O que eu queria mostrar é que você sempre pode brincar com a paleta de cores, mesmo que você queira manter uma representação realista. Mas, claro, suas árvores também podem ser doloridas violeta e laranja néon. Não há limites na arte. 5. Pintura árvores decientes: Adoro pintar árvores de folha caduca. Adoro como eles mudam durante o ano. Quantas cores você pode soletrar neles. Nesta parte da turma, vamos pintar alguns deles. E começaremos simples. Assim como na classe de desenho, estou começando com formas simples, círculo e algumas linhas para tronco e ramos. Este três eu estou pintando apenas da minha imaginação. Eu tenho meu pincel grande e eu pinto o tronco, sinto galhos mais baixos. E depois vou pintar a folhagem com o mesmo pincel. Neste capítulo, eu vou pintar árvores de várias maneiras diferentes. Este é o mais rápido e fácil, mas também o resultado parece o sangue mais básico ver, este grande pincel não está me dando muito de um detalhe. Então o que eu estou fazendo é tocar com o pincel e fazendo manchas de cor aqui e ali. Eu não pago toda a forma em uma cor. Assim como primeiro, eu quero ter alguns espaços em branco minúsculos entre as folhas nestes pontos em branco. Vou pintar galhos escolhendo a folhagem, o que dará aos três um olhar mais realista. Eu também quero dobrar a luz vinda do lado superior direito. Então eu pego cor índigo e seiva verde e aplicar esses tons mais profundos na parte inferior esquerda da árvore e também no tronco. E acabamos com uma simples árvore de aquarela sem uma foto de referência. Passei a maioria das minhas árvores sem referência, e isso me dá a liberdade de pintar o que eu quiser em vez de procurar uma imagem de referência adequada. Lembras-te daquele pincel feio que te mostrei antes? Vamos usá-lo para os próximos três. Aqueles que participaram de uma aula de desenho com talvez se lembrem desta foto, vamos usá-lo lá e eu vou usá-lo aqui também. Vou esboçar o tronco e a forma da coroa. Você pode ver que a folhagem não é o que podemos ver através de um pouco. E nosso ramo AMI nos dará essa textura. Mas primeiro vamos pintar o porta-malas. Para este, eu uso o cinza de Payne e um pincel grande. E vou gravar todas as cores como fiz para as coníferas. Quer as pinturas deles. Eu quero que isso seja um pouco mais legal tons. Então eu tenho cinza para o tronco, azul ultramarino, e verde seiva para a folhagem. E eu também vou usar um pouco de amarelo limão para os destaques. Digamos que eu acredito escovar e misturar um bom verde fresco. Misturo ultramarino e verde seiva para a pedra. E agora, quando eu tiver essa mistura rica, não muito aquosa pronta? Eu uso meu pincel feio e aplicado é cor no papel. Eu não faço golpes. Eu só paro aqui e eles estão criando pequenas manchas de cor. À medida que o cabelo bagunçado do pincel toca o papel, certifique-se de que você não tem muita água em seu pincel. É melhor quando está quase seco. Caso contrário, ele vai lhe dar apenas Palácio de líquido em vez desta textura agradável. E eu estou mudando as cores. Eu também quero adicionar um pouco mais puro ultramarino para as sombras, e, em seguida, também um pouco de amarelo limão para destaques. E como toque final, vamos pegar nosso pincel forro e pintar alguns desses pequenos ajustes que eu visível entre as folhas. Como estão, pessoal? Faço pintura junto. Esta técnica com o pincel é provavelmente a minha favorita. Mas vamos tentar outra coisa. Vamos pintar um Outono colorido ou árvore cheia. Eu comecei de novo com a pintura do porta-malas. Eu uso sépia colorido é tempo, e alguns ramos também. Quero que minha folhagem seja vívida e o brilho, então estou usando dourado e amarelo cádmio para começar. Lembre-se de que a aquarela é meio transparente. Comece sempre com as cores claras e adicione os tons mais escuros em cima delas. Não funcionaria ao contrário. Também pinto alguns truques dentro da coroa. Quero adicionar um pouco de violeta para as sombras. Estou usando o forro para dar-lhes traços menores e manchas de cor. Agora adiciono mais textura e interesses. Eu uso tecido e vermelho e pinto mais algumas folhas, no meio ou, apenas aqui e ali. E eu não estou indo para uma forma de folha precisa, eu apenas faço marcas aleatórias. A camada laranja já está seca, então essas marcas vermelhas se destacam bem e em Run. E agora vamos jogar um pouco de luz de janela e sombra. E agora com os valores de cor na borda de fourier, como isso é difícil de imaginar, aqui está uma bela foto de referência com a qual eu quero trabalhar. Você pode ver a luz vindo do canto superior esquerdo e a parte inferior dos ramos é escura. Para estes três, estou novamente a usar a Avenida Branch. Ok, vamos pintar uma linda folhagem mostrando. Quando meu pincel, Eu estou insinuando a luz verde amarelada e verde radiante. Eu também estou adicionando um pouco de amarelo limão para alguns destaques extras. Agora, você sacude a árvore, a luz e as sombras com tons escuros. Cuidado com eles. Observe onde os valores mais escuros estão em nossa referência. Leve o seu tempo. Depois de cobrir as áreas claras com tons escuros, não há como voltar atrás. Portanto, preste atenção para viver na referência e manter as áreas claras. Para os tons escuros, eu uso um verde mais escuro e violeta também, especialmente porque violeta vai me dar uma sombra profunda tão agradável que eu estou procurando. Estou pintando o porta-malas com umber queimado. Agora estou adicionando mais alguns ramos com um forro e também um pedaço de chão. E confira também o tronco, veja como a luz só está tocando o fundo esquerdo dele e o resto está na sombra das folhas. Muito agradável. E devo dizer que estou muito feliz com o resultado. Agora vamos tentar algumas árvores, árvores sem folhas. Talvez alguns de vocês se lembrem desta foto. Esta é a minha história favorita da aula anterior. O esboço está pronto, então vamos dar um pouco de cor. Eu vou pintar isso usando apenas duas cores, ultramarino azul e amarelo ocre. Misturando estes dois juntos você fica muito bom cinza esverdeado. E essa será a cor da minha árvore. Comecei com um grande pincel para o porta-malas e maiores filiais para os ramos financeiros. Eu vou mudar para o forro em que ainda molhado e eu estou aplicando um pouco de ultramarino puro. Você pode ver na foto da cor das mudanças do tronco. Para esses pequenos ajustes, eu uso mix cinza ou In message. E este ponto não está mais olhando para a foto de referência. Eu só pinto duas semanas aleatórias e galhos menores onde eu quiser vê-los. Veja como os galhos que pinto não são apenas linhas retas. Eles são um pouco curvos, um pouco desiguais, e mudam de direção à medida que crescem. Parece mais natural assim. Agora, se uma lei tem um inverno e chamar esta pintura sente. Tal como o tempo no dia em que tirei esta fotografia. E para o último exercício do Destruidor, tenho este adorável velhote aqui. Para este, eu não vou permitir que eu a paleta de cores mais quentes. Então eu tenho ocre amarelo para começar. Vou adicionar umber e índigo mais leve à medida que vamos. Mas agora vamos começar com a cor mais clara. Estou pintando o porta-malas e os maiores galhos. E assim como antes, eu estou adicionando alguns ajustes menores com o pincel forro e eu estou alternando entre as cores. Eu uso umber e índigo e às vezes que ocre amarelo também. Então vamos dar meus três olhares interessantes e a coroa vai parecer mais rica. E, novamente, não tente copiar cada pequeno ramo da foto de referência. Uma vez que você tem os maiores ramos e a forma, certo, você apenas fez tudo isso para X onde quer que eles fiquem bonitos. Ok. Era um monte de caras do trabalho. Então, se você quiser fazer uma pausa, tomar uma xícara de chá ou um lanche, e voltar para um par de técnicas especiais de aquarela que eu prometi antes. 6. Técnicas de aquarela bônus para pintar árvores: Neste capítulo, eu gostaria de mostrar-lhe três técnicas bônus para pence árvores. Até agora usamos nossos pincéis para pintar a folhagem e tivemos uma boa quantidade de controle sobre o resultado. Como se estivesse pintando em papel seco. Mas isso vai ser diferente e um pouco mais experimental. E eu acredito também diversão para uma dor de sangue, algumas árvores de distância descem ou árvores nebulosas aparecem muito nas minhas paisagens. Como você pode ver. Esta forma de pintura dá-lhe uma paisagem mais profundidade. Então vamos tentar isso. Vou pintar uma paisagem simples, um pouco aquoso, azul claro para o céu. E agora um pouco de verde para o chão. Estou deixando uma seca entre o céu e o solo. Isso me dará um pouco mais de controle porque as árvores não sangrarão na grama. E agora eu pego um pouco de índigo e faço alguns pontos, apenas pequenos na área molhada desse cara. Estas serão as coroas das árvores Madison. Eu queria apenas três deles. E eu vou entrar com um pouco de verde só para adicionar um pouco mais de cor. Você pode ver como o homem sangra e as balas no papel molhado. Isto é o que eu amo na aquarela em poucas palavras. E agora podemos pintar alguns bêbados, apenas uma pequena linha para conectar o solo à folhagem. E é isso. Monopsónia número um. Número dois é algo que eu já falei na minha primeira aula de Skillshare, criando textura, sal de cozinha. Este é um método muito divertido e muito fácil para adicionar interesse em sua pintura. Então vamos tentar pintar algumas árvores assim. E aqui está um inglês vermelho e violeta para pintar o fundo. Eu uso muita água. E agora como o fundo ainda está molhado, vou deixar cair a cela onde quero que a minha folhagem esteja. Então, na parte superior da lavagem. Bom, e agora tudo o que podemos fazer é esperar, uma vez que o fundo está seco, vamos remover o sal e continuar pintando. Mas enquanto esperamos, vamos tentar a técnica bônus número três. E isso é pintar com um panfleto ou um folheto ou uma página de uma revista antiga. Qualquer pedaço de papel velho que não é muito absorvente. Você tem em mãos, formar uma pequena bola fora dela e você está pronto para ir. Estou pintando meu baú primeiro com um pouco de cinza de Payne. E agora estou misturando um pouco de tom verde na minha paleta, verde amarelado e verde normal. E uma vez que eu tenho uma ofensa na paleta, eu pego minha bola de papel e a parte na tinta, e então toque no papel. Eu crio marcas aleatórias, impressões aleatórias representando as folhas. Estou adicionando um pouco de amarelo também. Isso é chamado de amarelo limão. E isso aqui foi um acidente quando eu estava mergulhando a bola de papel direito na caneta amarela, eu toquei também o vermelho ao lado dele. Então eu tenho um pouco de vermelho na bola de papel agora. E eu gosto muito disso, na verdade. Então eu vou adicionar mais disso. Todas as pernas são externas. É mais diversificado do que o que temos usando o pincel normal. E é uma experiência tão boa. Vou desenhar alguns ramos também, e acabamos. Agora vamos voltar ao nosso sal. O papel já está seco para que possamos remover o sal. Estou usando uma colher de chá para isso. Estou arranhando a alma do papel. Você pode ver esta linda textura. A alma criou estes pequenos pontos de luz. Então eu digo que nesta bandeiras largas eu poderia três coroas. E eu tenho que fazer agora é anexar alguns tronco e ramos. Estou usando o fio de violência mais sombrio que sai da panela. Pinta o tronco e os ajustes aqui e ali como um grande fora da folhagem. Uma técnica muito fácil. Certo, pessoal, essas eram as três técnicas bônus para pintar sobre árvores de coda. Espero que goste. E agora podemos passar para os projetos de classe. 7. Projeto do curso 1 - paisagem com Conifers: Vamos ter dois projetos de classe hoje. Cabe a você se quiser tentar. Ambos são apenas um. Talvez goste mais de pintar coníferas, talvez não. Youtube está neste projeto, projeto número 1. E vamos pintar uma paisagem simples com coníferas como objeto principal. Se você quer alguma inspiração, confira a seção do projeto e mostre algumas das fotos que eu aprovei. Portanto, você eu estou pintando da minha imaginação e eu encorajá-lo a fazer o mesmo porque dessa forma você pode usar as dicas e dicas da classe e não apenas seguir a foto de referência. Este projeto não é sobre como pintar uma paisagem, então eu não quero gastar muito tempo com isso. A única coisa que precisamos aqui é de um pedaço de terra para que nossas árvores tenham algum lugar para crescer. E se você quiser, você pode sugerir as nuvens do céu, como eu estou fazendo agora, eu estou apenas aplicando um azul muito claro e violeta e misturando em uma área úmida do céu. Golpes muito gentis. Técnica molhada sobre molhada. Seja como for, porque quero que o meu céu seja agradável e sutil. Quero que as minhas árvores sejam as principais estrelas desta pequena pintura. E não quero que mais nada chame a atenção deles. E para o chão, eu uso verde e um pouco de umber queimado e violeta. E para a parte distante, clarear mistura de violeta e verde. E eu também adiciono um pouco de índigo. Eu disse apenas as árvores, apenas algumas linhas retas por enquanto. Vários do lado esquerdo e três no conjunto direito. C, eu sou um pouco de pigmento do papel molhado onde meus troncos estarão. Agora com o meu pincel grande, vou pintar pinheiros bastante soltos à distância. Tenho uma bela mistura de violeta e azul ultramarino. Algumas gramíneas. E eu me mudo para as árvores de primeiro plano. Estou usando a mesma cor que para as árvores de fundo, mas um pouco mais escura. E eu também adiciono um pouco de verde. Como essas teorias estão mais perto de mim, estou adicionando mais detalhes com o forro ou alguns ramos finos e agulhas. Também algumas gramíneas crescendo sob nossas árvores. E a nossa paisagem está acabada. E devo dizer que amo o céu e a cor roxa das árvores. Veja, não tenha medo de experimentar cores incomuns para suas paisagens, e elas lhe darão uma experiência inestimável. 8. Projeto do curso 2 - quatro Seasons: Aqui neste projeto vamos passar algum tempo com a cidade como 3s. Não vamos pintar a paisagem como fizemos no primeiro projeto, mas vamos brincar um pouco com a forma como as árvores decíduas mudam durante o ano e tentar capturar essas mudanças em nossa pintura. Então, basicamente, neste projeto vamos pintar para pequenas pinturas da cidade é 3, um para cada temporada. Pode ser a mesma árvore toda vez, ou você pode pagar em uma árvore diferente para cada estação. Totalmente com você. Estou pintando de novo da minha cabeça. E eu convido você a fazer o mesmo, apenas para envolver sua imaginação e você usar o que aprendemos. Mas, claro, sinta-se livre para procurar alguma foto de referência agradável on-line ou na seção do projeto para praticar diferentes técnicas que falamos hoje. Vou pintar todas as árvores de uma maneira diferente. Eu quero usar a bola de papel, Abdullah, escova regular e escova forro. Vamos começar com a adorável primavera florescente três, talvez uma secretária japonesa ou uma árvore de cerejeira. Você sabe que eles são todos cor-de-rosa quando florescem. Então eu estou batendo meu pincel grande na cor rosa. É uma mistura leve de Carmen, na verdade. E estou pintando as suaves flores de sacra. Também aqui dentro. Coloquei um pouco de verde claro para famílias. Mas tenha cuidado e tente não misturar essas duas cores no papel para combinar. Claro que está acontecendo, mas tente mantê-los a maioria das gotas rosa e verde de correr para o outro porque juntos eles se misturaram em uma cor lamacenta não muito atraente. E não queremos isso aqui e ali. Limpe a água para suavizar as bordas. E como antes, estou deixando espaços em branco entre os lugares do carro. E novamente, eu vou pintar alguns ramos menores com meu pincel forro e adicioná-lo. Árvore de cerejeira, o símbolo da força. Para o cemitério. Eu queria pintar alguns pássaros, árvores. Talvez tenha notado que as histórias de nascimento às vezes ficam amarradas umas às outras. Então eu vou pintar três deles ao mesmo tempo. Meu esboço está pronto e posso adicionar um pouco de cor. Para este, estou usando o bom e velho pincel feio, e começo com amarelo limão. Em seguida, eu estou me movendo para verde-oliva para um pouco de quente, verde amarelado e opressão vai em seguida. E estou tirando a tinta da panela agora. Eu não misturá-lo na paleta de mistura porque eu quero que o pigmento seja realmente rico e vibrante. É verão. Tudo está em seu auge. Agora quero pintar o porta-malas e sabem que mais? Adoro pintar árvores de bétula. É tão adorável, cheio de textura e contraste. Então peguei o cinza do meu Payne e delineei o porta-malas. Agora aqui e ali eu pinto pequenas manchas escuras. Faço isso aleatoriamente. E eu também acho que alguns ramos mais finos que crescem fora da pista são grandes, ramos são grandes e fora da folhagem. Sam fazendo isso, vamos desreferenciar. Foi puramente minha imaginação. Mas para mim esta não é a primeira vez que pinta uma árvore de bétula. Então, se você quiser olhar para alguma foto para dar a idéia de graça, basta pintar junto comigo ou procurar alguma imagem agradável on-line. Ou, claro, você pode pintar qualquer outro tipo de árvore. Os resumos sobre e o cabelo, temos o final ou padrão vindo. Eu, pessoalmente, amo outono para todas as cores que fornece um também porque eu não gosto quando o tempo está muito quente, em última análise é a temporada perfeita para mim. Aqui na Eslováquia, Temos um monte de florestas de folha caduca e é puro prazer para ver como eles mudam, especialmente quando eu visitar minha cidade natal, pequena cidadezinha cercada por votos de colinas. Vou usar o método do folheto para este. Eu tenho um pedaço de papel aqui e eu formei uma bola fora dele. E a bola dele, eu estava mergulhando na tinta e eu estou fazendo marcas aleatórias e marcas aleatórias no papel aquarela com a bola. Comecei com vermelho inglês, seguindo com amarelo cádmio para um pouco de destaque. E estou usando verde e Sérvia para as pétalas. Eu também uso NPV para o porta-malas aqui. Adicionando ajustes inteligentes de combustível aqui e ali na coroa, e acabamos. E finalmente, vamos pintar uma árvore de inverno de urso. Eu adorava brincar com formas dessas árvores nuas. Então eu estou desenhando realmente distorcido e falou. Todos os três. Quanto às cores, quero que esta pintura se sinta chamada. Então eu uso azul prussiano. Esta cor acinzentada é preto por White Nights e não é realmente um preto. É algo entre cinza e marrom. E eu gosto muito disso por não ser plana. Como o preto normal será. Quem pode ser notado que eu nunca uso preto normal. A maioria dos artistas de aquarela prefere outros tipos de escuros. Em seguida, corta seus próprios tons escuros ou você algo assim, a pequena perna de caranguejo nicho em vez disso. Devo dizer que gosto de usar o forro aqui para os galhos. Para mim, isso é quase um terapêutico ou pessoal apenas pintando aleatoriamente para fazer a alternância entre cores. Na minha imaginação, diga-me como deve ser a árvore. Eu simplesmente adoro isso. E está acabado. Caras. Eu sei que esses dois projetos foram bastante. Espero que não tenha desistido. E se você não fez, talvez você gostaria de compartilhar seus resultados. Por favor, sinta-se livre para enviar suas pinturas na seção do projeto, eu ficaria tão feliz em vê-los. 9. Árvores nas minhas pinturas: Antes de nos despedirmos hoje, gostaria de passar alguns minutos para mostrar como eu realmente uso essas técnicas que aprendemos hoje em minhas pinturas. Eu pinto muitas paisagens. A maioria do meu trabalho é, na verdade, algum tipo de paisagem. Eu, pessoalmente, adoro como a aquarela correu em um fundo vermelho. Eu não me importo que eu não tenha 100% de controle sobre o resultado. Então você pode ver que eu passei um monte dessas árvores de distância molhadas no molhado. Eu uso tons mais claros para eles, geralmente um azul ou cinza, mas também vermelho ou marrom se for paisagem de outono. Este é um dos meus favoritos. Esta paleta de cores aqui não é tão típica para mim. Talvez seja por isso que sinto que é um pouco especial. Eu chamo isso de fim de verão no lago. Então aqui temos uma manhã cedo, no final do verão, os gansos estão saindo para os países mais quentes. E a paleta de cores é um pouco fria, assim como o tempo está ficando mais frio em setembro para esses três do outro lado do lago, eu usei verde-esmeralda, índigo e matiz neutro. Eles ficam adoráveis juntos. E este eu amo por sua combinação de cores particular. Este é o meu amado índigo e Inglês ler e eu simplesmente não posso me maravilhar o suficiente sobre o quão bom eles trabalham juntos. Eles me dão um pouco de contraste, mas não é perturbador, muito agradável de olhar. Aqui temos algumas paisagens onde pintei as árvores com o meu pincel feio e adorei fazê-lo dessa forma pela textura agradável que recebo. Normalmente eu pinto em solo seco, mas este aqui, porque o papel ainda estava molhado quando eu estava batendo nele com meu pincel bagunçado. Então o resultado parece um pouco diferente, mais completo ou invernal, assim como toda a pintura, eu acho. Aqui. Por outro lado, pintei as árvores no papel seco. E o reflexo é claro, molhado sobre molhado. Aqui eu tenho também algumas pinturas onde eu uso principalmente pincel forro para as árvores. Obviamente este. E eles são combinados forro e eu vou bater. E para as árvores de abrangência são usados detalhes de borda de escova forro também. E mais algumas pinturas aqui eu usei vários tamanhos de pincel diferentes do número 12 para os troncos dois forro para estas folhas minúsculas. Dirija-se a alguns deles aqui e ali para adicionar alguns detalhes. Às vezes, minha pintura em aquarela parece tubular e vaga que eu só preciso desse pequeno detalhe para dar aquela faísca. Isto é obviamente um Outono visto, mas eu simplesmente não pude evitar. Eu tive que adicionar um pouco de verde aqui na parte inferior e na folhagem para silenciá-lo para baixo em vibração geral da paleta de cores que eu escolhi. Então pessoal, espero que tenham achado isso inspirador. Minha mensagem para você é experimentar cores diferentes para suas árvores e paisagens. Vá selvagem, experimente e não se esqueça de se divertir. 10. Considerações finais: Isso é tudo por hoje, pessoal. Muito obrigado por estar aqui comigo. Espero que tenham gostado da sessão e que depois desta aula estejamos um pouco mais confiantes do que pintar a árvore mesmo sem qualquer referência. E você não tem medo de experimentar um pouco com cores porque as árvores não são apenas triângulo redondo e Greenleaf. E eu também acreditava que eu poderia lhe dar algumas dicas úteis que você pode incorporar em sua arte. É sempre um prazer compartilhar minhas dicas e truques com você. E eu ficaria tão feliz em ver suas pinturas, então, sinta-se livre para enviar suas pinturas na seção do projeto para mim e outros alunos e se inspirar. Pelo que, por enquanto, cuide-se. Vejo-te em breve.