Artista inspirado: artes de transferência de imagem de mídia mista inspiradas em Paul Klee

1. Apresentação: Oi. Meu nome é Elisabeth e bem-vinda a outra aula inspirada em artistas como parte da minha série de aulas inspiradas em artistas Eu ensino no Skillshare desde 2021 e ensino pessoalmente para estudantes de várias idades desde 2005 Tenho uma longa história como educadora profissional e como artista profissional, e adoro compartilhar minha paixão pela história da arte, explorando a vida e a jornada artística dos artistas e como podemos usar isso como influência para nossa própria prática artística e entrelaçá-la com o que mais amamos na arte para nos inspirarmos e nos esforçarmos Nesta aula, examinamos o artista Paul Klee. Ele é um artista realmente fascinante que estava realmente focado no crescimento e desenvolvimento artístico, estava realmente ultrapassando os limites da arte e explorando uma ampla variedade de maneiras pelas quais ele poderia se expressar de forma criativa Vamos nos concentrar especificamente na técnica de transferência de imagens criada por Paul Klee Ele fazia o Image Transfer usando tinta a óleo. Este pode ficar um pouco confuso, mas prometo os resultados valem a pena qualquer confusão que possa acontecer e eu lhe darei uma explicação completa de como limpar seus suprimentos de tinta a óleo com facilidade e segurança Você só precisa de uma cor de tinta a óleo Se você não tiver tinta a óleo em mãos, pode facilmente sair e pegar um pequeno tubo de tinta a óleo preta para este projeto. E eu garanto que é uma técnica que você não vai querer parar de usar, valerá a pena qualquer pequeno investimento que você possa ter que fazer para esse material. Nesta aula, veremos o artista Paul Klee e sua técnica de transferência de imagens usando tinta a óleo e papel e um lápis ou um espeto É um projeto de aula muito fácil diz respeito aos materiais de que precisamos. Mas os resultados são simplesmente incríveis. Depois, você pode deixá-la como está depois de transferir a imagem preta para papel branco ou papel colorido. Ou você pode trabalhar com isso em uma variedade de mídias, como aquarela Funciona muito bem porque temos a tinta a óleo e, em seguida, obtemos a resistência ao óleo com a mídia de aquarela, que cria peças muito bonitas, muito parecidas com as peças aqui que Paul Klee criou Vamos passar para a próxima aula para aprender um pouco mais sobre nosso projeto de aula. Nos vemos lá. 2. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula, analisaremos a técnica de transferência de imagens criada pelo artista Paul Klee O que você faz é pegar uma folha de papel e espalhar a tinta a óleo em uma folha de papel, colocar a superfície pintada em cima de outra folha de papel, desenhar trás do papel pintado e qualquer lugar que você pressionar transferirá a tinta a óleo para o outro papel. Se você estiver interessado em adicionar uma mídia úmida à imagem transferida, certifique-se de fazer a transferência para papel aquarela ou de mídia mista Se você quiser se limitar aos elementos de desenho , na verdade, você pode usar qualquer papel que quiser. Até o papel de cópia funciona bem. O papel de cópia é absolutamente adequado para o local em que você espalha a tinta a óleo. Também poderíamos trabalhar de forma relativamente pequena. Isso não precisa ser um processo grande. Podem ser peças em miniatura à medida que você explora essa técnica e a supera Então, em qualquer lugar que você coloque alguma pressão na parte de trás da superfície pintada, ela será transferida Você pode ir além do desenho da linha do espeto para obter as linhas realmente definidas e pode brincar com diferentes texturas Pressionar em padrões diferentes dá um pouco de imprecisão e cinza fundo como um todo quando a superfície da tinta a óleo cai lá Então você nem precisa esperar que a tinta a óleo seque na imagem transferida. Você pode partir daí para pintar nela, desenhar nela. Mas você deve ter um pouco de cuidado porque tinta a óleo é uma mídia que permanece úmida. Se você é iniciante no uso de óleo, saiba que tinta a óleo permanece úmida e, como é uma mídia à base de óleo, você não pode lavá-la com água. Talvez você queira ter um par de luvas à mão apenas para manter os dedos limpos. Não se importe em colocar arte em mim. Há muitas maneiras diferentes de lavar a tinta a óleo. Uma maneira de fazer isso é obviamente com álcool mineral ou terebintina, mas isso pode ser muito difícil para o sistema de água de sua casa Pode ser agressivo para a pele, os produtos químicos na atmosfera, para os cheiros e até mesmo inodoro Uma maneira que descobri de limpar minha tinta a óleo com segurança e de uma forma muito perfumada é usar cítricos Citrusv é uma ótima maneira segura e cheira muito bem limpar qualquer tinta a óleo que você encontrar em qualquer Como estamos trabalhando com um material mais bagunçado, você vai querer ter certeza proteger sua superfície artística Colocar um jornal velho ou uma folha grande de papel de rascunho é uma ótima ideia Até a toalha de mesa velha ou uma toalha de mesa descartável, é o que eu uso. Quando dou aulas pessoalmente. Eu protejo as mesas da criação de arte. Colocando toalhas de mesa descartáveis. Essa também é uma ótima maneira de fazer isso, porque quando terminar de imprimir e transferir imagens, você pode facilmente agrupar tudo isso e jogá-lo fora Terei um vídeo especial sobre limpeza, pois nosso material artístico é um pouco mais complicado de usar, mas estou muito empolgada com esse projeto de aula É uma técnica pela qual fiquei muito obcecada e mal posso esperar para explorar mais oportunidades de criação de arte Vamos passar para a próxima lição para falar um pouco mais especificamente sobre os materiais que vamos querer ter em mãos para a aula e os materiais de limpeza que você vai querer ter à mão. Nos vemos lá. 3. Materiais: Para nosso projeto de arte inspirado em Paul Klee, precisaremos de um pouco de tinta a óleo Você pode usar qualquer cor que quiser, mas o preto está mais de acordo com o trabalho que Klee estava fazendo com processo de transferência de imagens que ele inventou Então, estou trabalhando com Black no meu projeto de classe. Então eu tenho tinta a óleo preta. Eu tenho uma oração Se você não tiver uma assadeira, pode pegar apenas uma espécie de pincel artesanal e usá-lo para espalhar a tinta a óleo Mas o brayer funciona muito, muito bem. Então você vai querer ter qualquer tipo de papel com o qual queira trabalhar. Se você quiser pintar novamente em suas transferências de imagens, em suas transferências de imagens, convém trabalhar com uma aquarela ou papel de mídia mista se quiser testar essa experiência primeiro ou se quiser fazer alguns testes ou apenas quiser trabalhar com ela no que diz respeito ao Image Transfer e voltar a usá-la com mídia seca ou não Qualquer papel secante funcionará para isso. Fica muito bagunçado com a tinta a óleo, eu gosto de ter um pouco de papel de cópia à mão e o coloco embaixo do papel Image Transfer para ter algo que mantenha minha superfície de trabalho Portanto, é um pouco mais fácil alternar entre pintar a óleo e depois transferir a imagem para o papel artístico Ter um pano na mão para limpar os dedos é uma ideia muito boa. Então, para arranhar a imagem, você pode usar uma toalha de madeira Você pode usar a alça de um pincel. Qualquer coisa que tenha um objetivo, você pode desenhar uma imagem no papel para transferir sem riscar o papel nem rasgá-lo Então, você quer que seja uma superfície um pouco mais gentil de se trabalhar Quando você for limpar, precisará de algo que possa limpar a tinta a óleo da assadeira e depois dos dedos Você poderia usar diluente para isso. Você poderia usar bebidas alcoólicas minerais. Se você não quiser trabalhar com materiais tão agressivos, você também pode usar citrusalve Essa é outra solução mais suave que é ótima para limpar pincéis, independentemente de terem tinta acrílica ou tinta a óleo Pode demorar um pouco mais para limpá-lo, mas a pomada cítrica fará o trabalho sem ser tão aromática e áspera E isso é tudo o que precisamos para nosso projeto inspirado em Paul Klee Então, vamos para a próxima lição para obter algumas dicas sobre como limpar nossa tinta a óleo e materiais. Nos vemos lá. 4. Limpeza: Para limpar nossa tinta a óleo, usaremos cítrico Isso é o que eu recomendo. Você também pode usar Mineral Spirits ou serpentina. Minerais e serpentina são ótimos. Eles são muito rápidos. Eles são projetados para limpar materiais à base de óleo, como tinta a óleo. Mas eu acho que o citrusalv é um limpador natural muito bom Também é um desengordurante, ajuda muito a decompor os óleos da tinta a óleo Isso é o que eu recomendaria se você quiser que algo um pouco mais leve para a pele e cheire muito bem e não seja tão prejudicial O que eu faço é usar um recipiente de plástico de sucata e colocar o cítrico lá dentro, depois deixá-lo de molho por um tempo e começar a decompor um tempo e começar a E então eu começo a massagear a tinta. Você também pode fazer isso com luvas de plástico para não causar uma bagunça maior no processo de limpeza da bagunça no processo de limpeza da Você também pode retirar grande parte do excesso de tinta em um papel de rascunho Provavelmente é o que eu faria primeiro: limpar qualquer tinta a óleo extra que você tenha. E sacolas de papel como essa, que você pode comprar no supermercado, são ótimas Qualquer pedaço de papel que você tiver, basta tirar o máximo que puder e deixar pincel mergulhar na pomada cítrica Depois de ficar encharcado por um tempo e você começar a massagear os óleos, você pode enxaguar com água e pronto Depois, você pode simplesmente deixar a escova secar ao ar livre . O mesmo valeria para sua pele. Basta colocar um pouco de pomada cítrica na pele e lavar qualquer sujeira de tinta a óleo que você tenha Espero que isso ajude a lidar com um meio confuso, mas vale a pena obter nossos resultados realmente incríveis de transferência de imagens Se você tiver alguma dúvida sobre isso ou qualquer outra coisa sobre a aula, não hesite em deixar uma nota na seção de discussão de nossa aula no Skillshare e eu responderei rapidamente e entrarei em contato com algumas orientações e informações e qualquer coisa que possa ajudá-lo com o que você está fazendo Vamos para nossa próxima aula para aprender um pouco mais sobre a arte e a vida do artista Paul Klee. Nos vemos lá. 5. Sobre Klee: Nomeado. Paul Klee é um artista suíço alemão que realmente teve uma carreira artística interessante Ele está ligado a Vasily Kandinsky. Ambos trabalharam juntos na Bauhaus, ensinando lá diz respeito à sua arte , ele foi muito influenciado pelo expressionismo, cubismo e surrealismo Podemos ver muito disso acontecendo nas diferentes imagens e abstrações com as quais diferentes imagens e abstrações com as ele brincou Mas, em última análise, seu foco principal estava na cor. Realmente mergulhei profundamente na teoria das cores. Ele escreveu extensivamente sobre o poder dela e realmente sentiu que a cor representava um otimismo É interessante que estejamos fazendo uma aula focada em suas peças mais em preto e branco, que ele sentiu serem intencionalmente um pouco mais grotescas Ele tinha um humor muito seco e a sátira definitivamente está em jogo. Aqueles que exploram essa técnica de transferência de imagens que vamos usar. Como Kandinsky, ele também foi muito influenciado pela música. Ele veio de uma família muito musical. Ele foi muito encorajado a seguir a música, o que ele fez por muito tempo. Ele era um violinista muito talentoso e tocava em grandes grupos desde muito jovem, e esse era o caminho que ele estava seguindo Ele também era muito talentoso em desenhar. Ele também demonstrou muita habilidade criativa e habilidade lá. Como Kandinsky, a música foi uma grande influência no trabalho de Clay Viajar também era muito importante para Cl. Ele explorou muitos lugares diferentes e quando ia a um lugar era a cor Se você viajou para algum lugar bem diferente de onde você mora normalmente, notará que as cores são diferentes. A luz muda as coisas. É uma experiência muito diferente do mundo quando você está em um novo lugar e está realmente sintonizado com as coisas de uma forma muito única Paul Klee tem algumas peças que são influenciadas diretamente por algumas das viagens que ele fez e pelo impacto das cores sobre ele. Tentar explorar como representar uma imagem, o que ele viu no mundo ao seu redor quando estava nesses diferentes locais é muito importante Quando pensamos em recolocar cores em nossas transferências de imagens, também é algo que podemos considerar o poder da cor, a sensação por trás da cor, o que ela comunica, como ela representa e quais cores se relacionam com as imagens que decidimos transferir em nossa técnica com o óleo preto Então, Paul Klee, Polkey é muito mais do que o que estamos abordando nesta aula, e espero que, se você se empolgar com trabalho dele, decida se aprofundar um pouco mais, porque ele é uma pessoa criativa muito interessante e tem uma história realmente maravilhosa para se aprofundar Na seção Projetos e Recursos da aula, eu criei uma apresentação do Google Slides que oferece uma visão geral da vida de Clee, do nascimento até a morte , de algumas das influências artísticas ao longo do caminho e de toneladas de suas obras de arte , ajudando você a sua visão do mundo e como ele representou isso em sua Especialmente sua exploração de desenhos de transferência de imagens de linha preta típica e o jogo de cores que ele explorou ao mergulhar profundamente no poder da cor, da teoria das cores e aplicação das cores nas Agora que sabemos um pouco mais sobre Paul Klee e demos uma olhada em algumas de suas peças Vamos mergulhar em nosso projeto de aula e começar a jogar com o Image Transfer nós mesmos. Te vejo na próxima aula. 6. Transferência de imagem: Então, vamos criar nossa primeira transferência de imagem. Eu tenho minha tinta a óleo preta. Para este, vou usar apenas um pincel de lascas antigo Você também pode usar um brayer. Ambos funcionam muito bem para isso. Eu tenho minha superfície protegida por uma sacola de papel reciclado das compras de supermercado Eu tenho um espeto, mas posso usar qualquer coisa para escrever novamente Tenho um papel no qual vou aplicar minha tinta a óleo e, em seguida, tenho os pedaços de papel nos quais vou transferir a imagem Vou criar um pouco e colocar um pouco de tinta. Um pouco ajuda muito. E então eu vou reduzir isso , talvez você precise adicionar um pouco mais. Só queremos uma boa camada uniforme de tinta a óleo. Se você for até as bordas, terá uma situação um pouco mais confusa, saiba que a tinta a óleo está bagunçada e vai demorar um pouco para limpá-la, mas assistimos ao vídeo de limpeza, então sabemos como fazer Agora eu criei uma área coberta com minha tinta a óleo, bonita e uniforme. Vou pegar um pedaço do meu papel, usando apenas papel de mídia mista para poder trabalhar nele com qualquer outra coisa que eu quiser , e vou colocá-lo em cima dele. Agora, mantendo esses dois juntos na borda, vou começar a desenhar sobre meu plano de fundo, desenhando sobre meu espaço aberto. Em qualquer lugar que eu pressionar, ela começará a transferir uma imagem e poderemos dar uma olhada e ver como está indo Você vê como funciona as linhas. Agora, como estamos trabalhando com tinta a óleo, podemos nos divertir fazendo outros tipos de transferência usando ferramentas diferentes. Quanto mais eu empurro para baixo e polido, mais eu polido, mais tintas são transferidas para que eu possa brincar com algumas luzes e trevas diferentes Bonita, esse é o básico disso. Mas a outra coisa que posso fazer é usar recursos e ferramentas diferentes para criar efeitos diferentes. Você vê que começa a entender. Acho que preciso de mais tinta. Esse é um começo muito bom. Isso dá meu teste. Agora, posso continuar reutilizando isso. Vou pegar mais tinta, colocar mais tinta. E o melhor de tudo é que tinta a óleo permanece molhada por muito tempo. Isso me dá muito tempo para trabalhar. Não preciso me preocupar em me mover muito rápido ou muito devagar. Eu posso simplesmente continuar. Eu posso voltar para este ou posso simplesmente deixá-lo de lado e posso fazer outro. Este eu quero jogar com alguns tipos diferentes de marcas aqui. Na verdade, vou usar o cabo da minha tesoura porque ela tem uma linha mais larga e fazer algo um pouco mais, talvez brinque com a ideia de uma paisagem Vamos ver se consigo criar alguma linha interessante lá. Este papel é muito fino para papel de mídia mista, então eu posso realmente ver um pouco da pressão que estou sofrendo. Mas então também podemos unir os dois e levantá-los até C. Eu posso ver áreas que não se transferiram tanto. Depois, também posso mudar para ferramentas diferentes. Talvez eu queira jogar com uma qualidade de linha diferente. Consiga alguma textura nas minhas montanhas, talvez. Talvez eu queira colocar um pouco de grama aqui embaixo. Você pode absolutamente criar um desenho em um lado e depois usá-lo como guia. Isso está ficando um pouco confuso, mas acho que posso continuar trabalhando e resolver algumas das estranhezas mas acho que posso continuar trabalhando e resolver algumas das Em última análise, neste estágio, isso é um experimento. Só quero ver o que consigo fazer com que a tinta a óleo faça no que diz respeito transferência de imagens e ver quais são os diferentes efeitos. OK. Meio interessante, um pouco louco. Acho que o que eu quero fazer é, vamos fazer isso. Vamos fazer um esboço rápido. Vou pegar um lápis colorido porque é isso que tenho em mãos. E eu vou fazer um pouco rápido . Gosto da ideia de uma paisagem, mas talvez façamos um pouco rápido , uma espécie de flor divertida. Vou meio que jogar com algo meio divertido. Então, vou pegar este papel agora e, na verdade, vou adicionar mais tinta a óleo. Eu realmente quero ver um pouco dos efeitos de textura que acontecem. Estou adicionando mais. Vou colocar esse desenho no papel e depois vou usar, vamos ver. O que mais eu tenho em mãos aqui? Isso não é uma palheta de guitarra, mas parece uma. Vou usar esse pedaço de plástico. Para meio que desenhar na minha folha. Desculpe, minhas pétalas, desenhe minhas pétalas. Depois vou mudar para o espeto colocado no caule e nas pétalas E então eu vou meio que me debruçar sobre isso. Vou delinear e vou arranhando no meio. Faça com que seja um pouco louco. Tudo bem. Então eu quero adicionar um pouco de textura de linha aqui. Então, meu desenho está me dando uma ideia básica para usar, mas eu ainda não sei realmente o que está acontecendo com a tinta a óleo por baixo. Ah, sim. Livros, ótimo. Seria muito divertido jogar isso. Então é para isso que eu vou começar. Vou colocar mais tinta no meu papel e realmente me certificar de que tenho muita cobertura. Você não precisa necessariamente continuar, mas acho que fiquei um pouco magro no começo. Também estou começando a ficar um pouco mais bagunçado. Eu tenho um pouco no meu polegar, eu tenho um pano na lateral para que eu possa simplesmente limpar um pouco do excesso Três exemplos, vamos fazer outro. Essa, eu vou tentar de novo. Acho que quero brincar com a criação de um padrão. Vou esfregar suavemente. Quero que um pouco de cinza se Podemos dar uma olhada no que isso parece. Veja que está ficando um pouco. Vai ter alguns arranhões que surgiram antes devido às marcas do pincel Eu adoro isso. Seria ótimo deixar como está. Mas vamos continuar. Gostei do que aconteceu com isso. Vamos ver. Nós fazemos um pouco de linhas verticais. Mas então eu quero ter alguma variedade. Eu vou fazer isso. Estou fazendo um padrão do tipo quadriculado sobre ele Então, vamos dar uma olhada no que temos. Isso é divertido. Agora, vamos ver o que mais podemos fazer com isso. Vamos pegar nosso espeto e começar a adicionar outro design Isso é divertido. Vou deixar essa assim. Assim, você pode ver como obter o cinza básico e ele capta a textura da tinta a Você pode obter as linhas mais grossas e depois as linhas mais finas, dependendo do que você usa para arranhá-las Lembrando que quando começamos com minha primeira camada de tinta a óleo no meu papel de transferência, ela era muito O fantasma que aconteceu foi muito mais leve. A linha que consegui criar com o espeto era muito mais clara Quanto mais tinta a óleo eu colocava nela, mais eu tinha que trabalhar no que diz respeito à transferência de imagens Então, se você quiser uma linha mais delicada, eu usaria menos tinta a óleo e se você quiser algo mais ousado, como essas duas, eu usaria mais tinta a óleo, e então você pode brincar Quanto mais você transferir imagens disso, menos tinta ficará lá , então eu posso continuar. Eu tenho um fantasma aqui. Esta imagem agora está arranhada nessa pintura. Então, o que eu posso fazer é pegar outra folha de papel. Oh, na verdade, vamos fazer isso. Eu posso pegar outra folha de papel. Eu posso pegar isso é apenas, você sabe, arranhar em aquarela em, você sabe, rascunho Então, eu vou fazer isso na cor. Mas em vez de arranhá-lo, vou apenas mobiliá-lo E veja se consigo transferir a textura do arranhão. A outra coisa que eu poderia fazer é pegar meu rolo e rolar isso até aqui e ver se isso ajudaria também. Portanto, é bem leve, mas captou. Eu entendi um pouco. Eu me pergunto se eu voltar e realmente me concentrar na parte em que não foi muito transferido , se eu conseguiria fazer com que ela transferisse mais. Então, estou adicionando mais pressão e mais tempo com a pressão de ver. Não, acho que há menos tinta a óleo lá. Mas isso é muito divertido. Como se eu também adorasse a ideia dessa transferência de imagens no papel colorido. E isso já era papel aquarela. Então isso é ótimo. Então, brinque com a quantidade de tinta a óleo que você usa. Brinque com diferentes ferramentas que você pode usar para desenhar e pressionar na parte de trás do papel para o qual você o está transferindo e, em seguida, brinque e veja do que gosta Se quiser fazer apenas preto e branco, você pode fazer a Transferência de Imagem em qualquer tipo de papel. Se você quiser transferir para outra coisa, obviamente , você pode simplesmente fazer essa transferência de imagem diretamente para qualquer outro papel que desejar e que talvez já esteja tratado com cor ou imagem. Se você quiser pintar novamente, escolha um papel projetado para qualquer mídia que você queira usar. A tinta a óleo vai ficar molhada por um tempo, mas se eu for usar Aquarela, que mostrarei na próxima lição, certeza posso ir direto para esse estágio Como estamos trabalhando com tinta a óleo, queremos limpar esse acabamento desta etapa do seu projeto de classe e depois passar para a próxima aula para ver como eu volto a usá-la com aquarela e talvez outras mídias, também, veremos Mas a aquarela será onde eu vou focar isso a seguir E não se esqueça de revisar o vídeo de limpeza para algumas informações úteis sobre como precisamos limpar essas técnicas de transferência de imagens muito bonitas e divertidas, técnicas de transferência de imagens muito bonitas e divertidas arte muito bagunçados. Então, depois de me limpar, vou te encontrar na próxima lição sobre aquarela, voltando a algumas delas. Veja um pouco. 7. Alternativa para pastel oleoso: Então, vamos seguir exatamente o mesmo processo que demonstrei com a tinta a óleo, mas agora vamos fazer isso com pastéis a óleo Então, vou pegar meu pastel de óleo preto e só tenho um pedaço de papel de desenho Você pode usar qualquer papel que quiser, e vamos criar uma bela camada sólida do pastel oleoso preto Assim como com a tinta a óleo, eu realmente quero usar uma boa cobertura uniforme, porque se eu tiver áreas em que não a preencha com o pastel a óleo, não vou receber tanta transferência Portanto, quanto mais espessa a pasta oleosa que eu coloco, mais escura minha linha Você pode absolutamente experimentar, jogar e experimentar o que acontece se eu fizer uma aplicação mais leve de pasta de óleo? E se eu fizer uma mais pesada? Eu sei que eu realmente quero uma linha grande e ousada aqui. Então, eu realmente quero ter certeza de que estou preenchendo com muita ousadia meu pastel oleoso Também podemos usar outras cores e nos outras cores e divertir muito brincando com isso. Mas para o primeiro, vamos fazer isso com preto e meio que aperfeiçoar a técnica, modificando os materiais com os quais estamos trabalhando Então eu tenho meu preto. Vou colocar meu papel de mídia mista por cima dele. Eu escolhi um papel de mídia mista igual ao anterior porque simplesmente não sei o que mais quero fazer com isso. Não tenho certeza. Agora vou começar a me debruçar sobre isso. Assim como fiz com o último. Então, meio que brincando com isso, vou fazer um pequeno teste. Isso está se transferindo lindamente. Essa é uma opção fantástica se, por algum motivo, você não quiser usar tinta a óleo. É muito mais fácil trabalhar com isso. Provavelmente, é mais provável que você tenha pastéis a óleo por perto do que tinta a óleo Com toda a honestidade, uso tinta a óleo desde que estava na escola de arte e na faculdade e não a toquei desde que terminei a escola de arte, exceto talvez um pouco durante o ensino talvez um pouco durante o ensino médio, se estivesse trabalhando em alguns exemplos para meus alunos É por isso que eu me dediquei a isso, porque eu realmente queria começar a aula sendo autêntica ao processo artístico de Paul Clee Mas nos dias de hoje, temos mais opções e não precisamos depender disso. Então isso é fantástico. Às vezes, o pastel oleoso fica um pouco grosso Então é assim que eu estou pegando essas manchas. Mas eu adoro isso porque também está meio que se inclinando para o processo de impressão, porque estamos fazendo de impressão, porque estamos Portanto, há pequenas nuances que são inerentes à gravura e, você sabe, os pequenos erros que acontecem realmente acrescentam uma boa autenticidade Eu quero jogar com mais sete. Eu quero ir, vou deitá-lo no chão. Eu quero tentar polir mais. Então, vou pegar o cabo da minha tesoura e vou realmente aplicar muita pressão para ver como isso muda um pouco Em vez de empurrar para baixo com o boné Sharpie. Isso me dá um pouco de escuridão, então isso é ótimo. Acho que tenho que trabalhar um pouco mais com o pastel oleoso para transferir o escuro muito, muito ousado, mas tudo bem qualquer coisa que torne o projeto mais acessível Estou sempre interessado em qualquer coisa que torne o projeto mais acessível a mais estudantes. Esse é um processo muito divertido de se jogar. Agora, a outra coisa que eu quero fazer é pegar algo que tenha um final muito, muito grande e colocar algumas linhas muito intensas. Vamos ver o que acontece lá. A transferência é um pouco. Agora, podemos fazer a mesma coisa que eu te mostrei com a tinta a óleo? Eu poderia adiar mais sabendo que tiramos algumas? Posso adicionar mais pastel a óleo, como fiz com a tinta a óleo, e transferir ainda mais Agora, com certeza, eu poderia continuar sem acrescentar mais. Mas o que eu quero ver é posso realmente me inclinar a fazer ainda mais coisas aqui? Eu vou meio que escolher um padrão em zigue-zigue-zigue-zague. Lamento que esteja sacudindo a mesa. Estou realmente me esforçando para que ele pegue as linhas que estou criando Agora, o que eu adoro é a natureza do pastel oleoso, obter os valores básicos que eu tenho que cumprir, tipo, inserindo-o de verdade Mas eu consigo entender essa linha ousada, e ela não transfere muito pastel oleoso para trás exemplo, não é apenas carregar naturalmente o pastel oleoso Mas quando eu coloco pressão em tudo isso, é aí que eu começo a ficar com um pouco de pó Você precisa realmente trabalhar para obter a textura geral, mas pode muito bem entender os elementos de desenho dela. Então, como esse ainda é um meio à base de óleo, ele ainda resistirá à cera que obtive quando mostrei a seção de aquarela das aulas anteriores Você pode seguir exatamente as mesmas próximas etapas e voltar a fazer isso com aquarela ou qualquer outra coisa que desejar Eu posso voltar com lápis de cor e posso brincar com isso e fazer com que seja algo divertido. Eu posso entrar com caneta de tinta. E meio que trabalhe com isso. Eu estaria mais inclinado a usar caneta de tinta em uma transferência de pastel a óleo do que em uma transferência de tinta a óleo, a menos que deixasse uma transferência de tinta a óleo, a menos que deixasse a tinta a óleo secar um pouco Só porque eu não quero pegar muita tinta a óleo na ponta das minhas canetas. Mas porque as canetas de tinta são relativamente opacas. Se eu não trabalhar muito, eles podem cobrir a linha. Ou mascare isso muito bem. Eu também posso fazer isso com uma caneta pincel. Eu tenho algumas canetas de pincel. Minhas canetas de pincel são transparentes, então vou poder ver minhas linhas através delas, o que é muito divertido Estou adicionando uma boa camada lá, assim como a madeira colorida para lápis. Então, isso é super divertido. Então, se você não quiser trabalhar com óleo, tinta ou quiser experimentar os dois, compare os dois. pastéis oleosos são um caminho fantástico para seu projeto de classe Espero que você tenha gostado dessa aula bônus. Agradeço muito que você tenha conferido a aula e espero que considere compartilhar seu trabalho na galeria estudantil e, definitivamente, me diga nas resenhas como as coisas estão indo. E se você quiser ter, tipo, uma boa troca de idas e vindas uma boa troca de idas e vindas e uma conversa sobre seu processo, vá até a seção de discussão e eu adoraria conversar com você lá. 8. Aquarela: Agora estou pronto para voltar a colorir as imagens que eu transferi Como minha tinta a óleo ainda está molhada, pode ficar um pouco suja, mas isso está realmente de acordo com trabalho de Paul Klee e com o que ele estava fazendo Vou começar com esse. Eu meio que coloco um pouco de cor porque tinta a óleo é tinta a óleo. É uma tinta à base de óleo. Isso fará com que o óleo frio resista ao que acontece com isso, o que é muito, muito divertido. Paul Klee não estava trabalhando com cores incrivelmente ousadas. Ele estava. Ele estava trabalhando com cores puras e ousadas, mas ainda havia uma espécie de jogo de transparência quando ele estava pintando de volta em suas transferências de imagens. Então, eu vou me debruçar sobre isso também. Porque eu quero que a textura apareça, mas vai aparecer de qualquer maneira, apenas pela natureza do que estou pintando. Essa parte pode ser tão detalhada ou tão acelerada quanto você quiser, mas eu só queria usar um pouco de cor Como isso faz com que o óleo resista, não preciso ser incrivelmente não preciso ser incrivelmente precioso ou cuidadoso com o destino do óleo. Eu apenas deixei que ele fizesse seu trabalho. Isso criará uma barreira natural entre diferentes áreas, o que é super divertido. E estou me divertindo pintando cores ao ver o que acontece Agora, eu poderia absolutamente deixar isso secar e trabalhar um pouco mais com outras mídias diferentes. Eu poderia voltar para isso. Eu poderia usar lápis de cor novamente, mas adoro que seja apenas essa qualidade gráfica ousada da tinta a óleo e, em seguida, o aspecto realmente delicado e transparente da aquarela Acho que vou deixar que esse seja aquele. Este é apenas um tipo de design mais abstrato. Eu poderia simplesmente fazer uma lavagem fria de cores divertidas por cima. Como eu já tenho todas essas cores divertidas misturadas, vou me inclinar um pouco para minha paleta e usá-la como inspiração para onde levar essa Estou meio que optando por cores que me tragam alegria. Então, eu estou trabalhando muito, muito solto. Realmente, realmente o que. Agora, eu poderia absolutamente fazer alguma técnica de aquarela sobre isso, alguma técnica de textura diferente Eu poderia colocar um pouco de sal. Eu poderia brincar com filme plástico e adicionar um pouco de textura adicional. Olha isso. Como essa era uma área em que eu realmente esfregava muito, há uma tonelada de tinta a óleo aqui Então você está recebendo muitas surras. E então, na área onde não está, estou colocando aquela linha nítida de aquarela ao lado E então eu vou brincar adicionando um pouco mais de água e deixando a tinta se mover. Agora, se você tivesse uma imagem mais controlada com a qual estivesse trabalhando, obviamente poderia fazer, como eu disse, aquarela mais controlada, mas eu só quero me divertir com essa etapa do projeto e ver o que acontece Acho que definitivamente quero voltar a trabalhar neste caso só porque quero. Tipo, eu quero resolver isso mais. Sinto que comecei bem o que fiz com meu trabalho de linha e também comecei bem com a aquarela Eu quero dar a ele a chance de se desenvolver um pouco mais. Estou percebendo que acho que estava errado sobre esse papel e que, na verdade, é papel de desenho Mas tudo bem também. Está meio que curvado muito, mas vai se achatar novamente, e eu sempre posso esmagá-lo com alguns livros depois Vamos realmente brincar com isso. E vou usar um pouco de técnica de aquarela com isso, porque isso me dará ainda mais em que trabalhar quando secar, e eu volto com canetas de tinta, lápis cor ou ambos Então, vou seguir em frente e me inclinar para o plástico-bolha. Para que a textura apareça, quero aplicar muito mais pigmento. Com essas técnicas de textura em aquarela, sobre as quais tenho aulas em algumas aulas, acho que devo incorporá-las se você quiser se aprofundar mais nisso Não quero necessariamente que vá a todos os lugares, então estou bem com o fato de que parte disso está seca. Mas quanto mais pigmento eu colocar, mais textura vou deixar para trás Ele empurra o pigmento e, em seguida, você o deixa secar e cria uma textura muito bonita Este plástico-bolha tem o lado da bolha e depois o lado mais liso Vou me inclinar para dentro das bolhas. Vou colocar isso no chão e pressionar em algumas áreas e depois deixar secar. Eu poderia retirá-lo agora e ele terá uma textura mais macia, mas se eu deixá-lo secar lá, criará uma crocância muito boa ao empurrar e puxar o pigmento um pouco ao empurrar e puxar o pigmento A mesma coisa também funcionaria com filme plástico , onde você o raspa e coloca no chão, ou você o coloca no chão e depois o amassa, e isso cria mais um efeito de vitral Então, isso vai criar um bom efeito de bolha em cima dela Vou deixar isso secar e depois voltar para ele depois de secar para ver quais outras coisas interessantes eu quero fazer com ele à medida que vou avançando. Mas meu objetivo para você é pelo menos experimentar a transferência de imagens que fizemos na lição anterior. E então, se você quiser explorar a adição de cor a ela, aquarela é uma maneira muito fácil e divertida de fazer isso E você pode ver, agora que isso está começando a secar, há um jogo realmente lindo que acontece até mesmo entre uma aquarela muito ousada, mas a transparência disso contra a opacidade da tinta a óleo preta Eu simplesmente crio muito divertido. Quase parece que tem uma sensação semelhante à da gravura E não estamos fazendo, quero dizer, a transferência de imagens é uma forma de impressão, então a impressão de modelos Então, eu amo isso nisso. Como a textura que Cl tinha nessas diferentes peças que ele estava criando e a maneira como podemos brincar com isso e obter um efeito semelhante em nossos trabalhos. 9. Adicione os detalhes: Então, o primeiro passo depois de termos feito nossas técnicas de aquarela, e neste caso, eu fiz o plástico-bolha Depois de seco, posso remover o plástico-bolha e então você pode ver que há uma textura bolha realmente linda Isso, como eu disse, na lição anterior é mais proeminente se houver mais pigmento solto. Então, há algumas áreas em que é muito ousado e , em seguida, áreas em que a aquarela já começou a secar Portanto, há muito pouca ou nenhuma textura lá. Adoro trabalhar novamente em minhas peças com lápis de cor. É uma maneira muito boa de trabalhar em uma obra de arte seca para dar cores brilhantes e ousadas Então, estou me inclinando para as cores que escolhi para o aplicativo Watercolor e, em seguida, estou usando as linhas sobrepostas que fiz com a técnica Clue Image Transfer que criou novas formas e novos espaços e realmente enfatizou algumas áreas apenas fazendo alguns gradientes apenas fazendo Portanto, um gradiente é quando você passa de um valor claro para um valor escuro ou de um valor escuro para um valor claro e onde ele desaparece Então, eu realmente adoro adicionar esses belos toques e cores ricas que enfatizam uma linha, uma forma ou uma borda e depois as desaparecem rapidamente Então, estou me inclinando para meus rosas e roxos. Eu usei um pouco de rosa claro. Alguns deles são apenas de uma cor reta. Outros, coloquei em camadas alguns lápis de cores diferentes Não estou fazendo uma aplicação muito pesada do meu lápis de cor. Estou deixando que se solte. Estou deixando transparecer toda a bela linha e a textura de aquarela nos pedaços do plástico-bolha Estou apenas adicionando alguns pops extras. Eu realmente amo o que isso acrescenta à peça. Estou apenas decidindo, à medida que prossigo , onde quero adicionar esses toques de cor Se eu estiver em uma seção roxa, onde eu quero adicionar um pouco mais de rosa? Se eu estiver em uma seção rosa, onde eu quero adicionar um pouco mais de roxo? E então, onde eu quero intensificar essas cores também? Essa é uma maneira muito, muito fácil de trabalhar novamente em seu desenho. Se você era novo na mídia mista ou tem um entendimento inicial sobre lápis de cor e valor. Isso pode ser usado de várias maneiras diferentes, além da nossa classe. Mas descobri que essa uma maneira realmente fantástica de adicionar um pouco mais à minha peça Image Transfer Watercolor , porque ela simplesmente não estava lá Precisava de um pouco mais de resolução. Vou dizer que com a outra que fiz, fiquei completamente feliz com a aquarela e, nessa fase, parecia pronta e eu estava satisfeita e pronta para seguir em frente Mas esta, estou muito feliz por ter decidido ir mais longe e por ter jogado com uma técnica de textura em aquarela, e depois também comecei a usá-la novamente Você pode usar qualquer material de arte que tenha em mãos. Você poderia adicionar mais linhas. Você pode adicionar um padrão. Você realmente poderia brincar com pastéis oleosos. Até carvão ou pastel macio seriam ótimos. Realmente não há limite para os materiais com os quais você poderia mesmo que fosse muito divertido usar uma caneta esferográfica para realmente ampliar a linha que você ainda mais a linha que você fez em sua Transferência de Imagens Estou fazendo isso em uma peça abstrata, mas você pode absolutamente colorir, aprimorar e adicionar floreios a uma peça representacional de transferência de imagens que Descobri que tinha uma pequena seção lá embaixo onde ela ficou um pouco mais texturizada, algo que não consigo lembrar agora, mas algo sobre o que fiz com o papel meio tornou um pouco mais texturizado do que eu gostaria Mais tarde no vídeo, eu entro com um lápis de cor clara. A Prismacolor os fabrica. Acho que provavelmente existem outras marcas de lápis de cor que também funcionam. Mas isso apenas adiciona uma camada de cera transparente. Então, o pigmento, não há pigmento que você normalmente encontraria em um lápis colorido, você teria pigmento Ou o material do lápis colorido. Um lápis de cor transparente é aquele que é apenas a cera e foi projetado para misturar mais o lápis colorido, apenas para adicionar um pouco mais de cera e dar um pouco mais de suavidade. Aqui está aqui. É uma ferramenta realmente fantástica. Eu não fiz muito disso, mas é aqui que você começa a polir e obtém um pouco mais daquele lápis ceroso, delicioso e cremoso Eu só fiz um pouco para ver o que aconteceria, mas estava reagindo estranhamente com o resíduo que ainda estava lá da Então, a última coisa que eu queria fazer era realmente agregar um pouco mais de valor às minhas linhas pretas. Eles são muito leves. Então, decidi examinar algumas áreas delas com um lápis preto bem afiado e brincar com a pressão. Então, estou pressionando muito para criar um pouco de escuridão e depois a acendo à medida que avança na linha Eu fiz isso especialmente quando havia linhas se cruzando, e isso só adiciona um pouco mais de interesse visual Eu amo como isso acabou. Mal posso esperar para ver o seu. Então, vamos para a próxima aula para encerrar a aula. Nos vemos lá. 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim em minha aula inspirada em Paul Klee Eu me diverti muito compartilhando sua técnica de transferência de imagens com você e explorando as diferentes maneiras incorporar isso em nosso próprio artista ou prática e a variedade de maneiras pelas quais podemos brincar com isso em futuras sessões de criação de arte. Espero que tenham gostado da aula. Eu adoraria ver como sua transferência de imagens ficou e quais outras coisas adicionais você poderia ter feito com elas. Acesse a seção de projetos e recursos da aula para conferir a galeria dos alunos o que outras pessoas compartilham e compartilhe seu próprio trabalho lá. É muito divertido ver isso crescer. Espero que você volte e nos atualize sobre seus experimentos contínuos com Image Transfer inspirados em Paul. Você já teve a chance de fazer isso. Espero que também considere deixar uma avaliação, compartilhar sua experiência com uma turma, o que você gostou, coisas que gostaria de ver melhoradas ou adicionadas, diferentes momentos incríveis que você teve e talvez como isso influenciou você como artista É fantástico para mim, como professora, ouvir como os alunos estão recebendo a aula e é muito empolgante para os alunos que talvez estejam pensando em assistir às aulas. Espero que muitas pessoas decidam se juntar a nós nessa jornada artística, porque é uma maneira muito divertida de explorar Image Transfer em um estilo que eu não havia considerado Conheço muitas maneiras diferentes de fazer transferência de imagens. É sempre divertido aprender uma em que pensamos, oh, isso é muito legal. Eu não sabia que você podia fazer isso e eu não sabia que Paul Klee inventou isso Eu também adoraria ficar conectado. Não deixe de me seguir no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas. Siga-me no Instagram, onde compartilho todas as coisas relacionadas à arte, e tenho muitas obras de arte incríveis chegando este ano e espero que você acompanhe Eu também adoraria apoiá-lo em sua jornada artística e acompanhá-lo. Também tenho um canal no YouTube em que explico algumas das coisas que estou fazendo em sala de aula. Eu compartilho algumas das minhas próprias jornadas artísticas que vão além de uma aula de Skillshare e de aventuras que eu participo. Algumas muito divertidas chegarão neste Seria muito bom levar você comigo. Espero ver você em outra aula de Skillshare inspirada em artistas em breve até a próxima vez