Artista inspirado: artes figurativas inspiradas em Ana Mendieta

1. Apresentação: Olá, sou Elisabeth e bem-vinda à minha aula da Série Artist Inspirers focada na arte figurativa Sou artista e educadora de arte, além de autora ilustradora publicada, e tenho ensinado no Skillshare, criando aulas que abrangem uma ampla variedade de materiais, práticas e processos artísticos, bem como minha paixão pela história da arte e compartilhando como podemos nos inspirar em artistas do passado, dar nossa própria opinião a ela e ajudar a impulsionar, explorar e ajudar a impulsionar, explorar além de autora ilustradora publicada, e tenho ensinado no Skillshare, criando aulas que abrangem uma ampla variedade de materiais, práticas e processos artísticos, bem como minha paixão pela história da arte e compartilhando como podemos nos inspirar em artistas do passado, dar nossa própria opinião a ela e ajudar a impulsionar, explorar e impulsionamos nossa própria prática criativa. Miata é uma artista realmente incrível se ver porque ela estava realmente ultrapassando os limites do que era possível fazer arte e toda a sua arte explora a figura e o corpo humano e diferentes maneiras pelas quais eles podem ser manipulados em alguns de seus trabalhos mais divertidos e lúdicos e na fotografia que ela criou, bem como nas obras e na fotografia que ela criou, de arte mais terrestres, na arte terrestre de se ver porque ela estava realmente ultrapassando os limites do que era possível fazer arte e toda a sua arte explora a figura e o corpo humano e diferentes maneiras pelas quais eles podem ser manipulados em alguns de seus trabalhos mais divertidos e lúdicos e na fotografia que ela criou, bem como nas obras de arte mais terrestres, na arte terrestre, na como ela estava manipulando recursos e materiais naturais e indo ao local para criar algumas peças realmente dinâmicas Ela teve uma grande variedade de trabalhos durante sua curta vida, dos quais podemos tirar muitas ideias e nos inspirar. Espero que você realmente goste de trabalhar nos projetos de aula tanto quanto eu Mostrarei várias maneiras pelas quais venho explorando trabalho de Ana Mendieta como inspiração para minha própria criação artística Eu não costumo fazer arte figurativa. Essa foi uma maneira muito divertida de me aprofundar em um assunto que não é minha preferência natural, mas incorporar alguns dos processos artísticos que eu realmente amo e ver o que resultou disso e espero inspirar você ao olhar para o trabalho de Anna e como ao olhar para o trabalho de Anna e eu o interpreto em minha própria prática Espero que você se junte a mim na aula enquanto analisamos o incrível trabalho na vida de Ana Mendieta e exploramos criação de arte figurativa de maneiras não convencionais Vamos enviá-lo para nossa próxima aula para falar um pouco mais detalhadamente sobre nosso projeto de classe. Te vejo lá. 2. Projeto de curso: Antes de mergulhar em seu projeto de aula, aproveite a lição que eu criei sobre a vida de Ana Mendieta e suas obras de arte Eu mostro uma tonelada de imagens diferentes do trabalho que ela criou e falo sobre alguns de seus processos artísticos, alguns dos temas e conceitos que ela estava explorando, e espero que você fique realmente empolgado e faça realmente empolgado e faça as rodas girarem sobre maneiras de incorporar a arte figurativa de uma forma muito significativa ou divertida e divertida, imagens diferentes do trabalho que ela criou e falo sobre alguns de seus processos artísticos, alguns dos temas e conceitos que ela estava explorando, e espero que você fique realmente empolgado e faça as rodas girarem sobre maneiras de incorporar a arte figurativa de uma forma muito significativa ou divertida e divertida, no entanto, você quer fazer isso em sua própria prática artística. Para nosso projeto de aula, vou demonstrar várias maneiras pelas quais venho explorando o trabalho de Anna em minha própria criação artística. Como artista, uso uma ampla variedade de mídias artísticas e adoro me empolgar com as maneiras de pegar pequenos trechos de artistas que eu realmente amo admiro e brincar, como isso pode ser colocado em prática, tanto com o que me sinto confortável quanto com me deixa fora da minha zona de conforto O projeto de classe é aquele em que você incorporará obras de arte figurativas Eu criei um PDF que tem quatro abordagens diferentes de arte figurativa que você pode imprimir com certeza e depois simplesmente trabalhar ou transferir para qualquer material de fundo em que imprimir com certeza e depois simplesmente trabalhar ou transferir para qualquer material de fundo em que você queira trabalhar, mas você é mais do que bem-vindo para esboçá-los à mão livre Eu também falo sobre como eu faço isso. Depois, vamos do esboço da figura ao planejamento de algumas ideias, o material com o qual queremos trabalhar, que estamos nos inspirando Então eu tenho o projeto em que eu realmente oriento você do início ao fim da obra de arte Mas também mostro algumas voltas de tempo aceleradas que criei em antecipação Eu tinha algumas ideias diferentes que eu realmente queria explorar. Acabei explorando-os antes de realmente me sentar para fazer a aula. Você pode sair comigo fora do estúdio de arte porque, na verdade, estou fazendo essas peças na minha sala de estar e brincando com algumas ideias para esse conceito antes de iniciar a produção real da aula. Adorei tanto fazer essas peças que realmente queria trazer você para minha casa. E convide você a colocar uma mosca na parede para ver como essas peças também foram feitas. Você tem muitas opções diferentes. Não há limitações aqui diz respeito à forma como você explora seu projeto de elenco. Vai ser muito empolgante ver como todos interpretam essa arte figurativa e se inspiram em Ana e dão seu próprio toque Vamos passar para a próxima lição, onde falo sobre algumas das opções de materiais que você talvez queira explorar ao considerar sua própria obra de arte figurativa inspirada na obra de Ana Mendieta. Te vejo lá. 3. Materiais: Incrível. Há muitas maneiras diferentes de usar sua obra de arte figurativa inspirada em Mendieta figurativa inspirada Eu explorei vários outros. Logo na primeira vez que fiz, juntei imagens de flores e as tirei de diferentes revistas e criei uma pilha gigante delas, e depois montei a colagem delas ao redor da figura esboçada Então isso começou como um pedaço de papel de construção. E então eu esbocei minha figura, muito parecida com esta: Esta é apenas uma sacola de compras que estou E então, ao redor da imagem figurativa esboçada inspirada no trabalho de Anna, eu preenchi com flores, meio que deixando-a se sobrepor e meio para fazer com que a figura não fosse tão óbvia, assim como as flores, fizesse mais sentido para criar Depois entrei com lápis de cor. Então, neste, usei papel de construção, revista, imagens de flores e usei alguns lápis de cor Eu realmente queria jogar com texto como padrão, e eu realmente adoro bordar em minhas E eu realmente me senti atraída por criar isso. Essa foi a peça que eu fiquei tão motivada a fazer depois de ver o trabalho de Anna e isso realmente pareceu algo muito verdadeiro para mim, mas também a honrou em sua arte de uma forma maravilhosa Então, eu gosto de arrancar livros e transformá-los em cadernos de esboços. Então, eu tenho muitos papéis diferentes que são o interior dos livros que eu reutilizo em minhas colagens Então, isso é apenas uma página de um livro. Papel e livros são bem finos, então colei isso um papel de mídia mista porque sabia que queria bordar nele Então, novamente, esbocei minha figura de forma muito semelhante a esta em que vou começar a trabalhar em nossa aula E então eu escolhi cores que falavam comigo, as cores naturais terrosas para a base Então eu escolhi um fio verde. Isso é fio dental para bordar. E então eu escolhi cores para as flores que são meio que minhas cores simbólicas significativas. Então azul, roxo e magenta. Então, se você quiser fazer algum trabalho de bordado, como eu demonstro em um dos vídeos mais adiante na aula, você vai precisar de fio dental para bordar Você vai precisar de uma agulha de bordar ou uma agulha que tenha um olho bastante grande Para fazer os furos onde eu faço os pontos porque você os pré-cutuca, você vai querer uma caneta ou uma coruja Qualquer um funciona muito bem porque você meio desenha sua figura, depois faz depois os furos onde quer que os pontos fiquem, e então pode começar a costurar à medida que Tenho uma aula em que bordo minhas outras pinturas em pinturas em aquarela Então, se você está curioso sobre essa técnica e ela é nova para você, definitivamente dê uma olhada nela. Também dei essa aula presencialmente em nosso centro comunitário local. Então, para este, comecei com papel duro preto, mas você também pode fazer papel de construção. Eu queria usar o padrão de dentro de um envelope. Então, os envelopes de segurança, se você não percebeu, todos eles têm esses padrões lindos dentro Então, dê uma olhada na próxima vez que o correio chegar e comece a guardar seus envelopes porque há padrões muito bons, e eles vêm em diferentes designs azuis e pretos Eles podem ter cores diferentes em países diferentes. Não tenho certeza, mas azul e preto parecem ser os que eu recebo pelo correio nos EUA. O que eu fiz foi esboçar minha forma no lado branco desta figura, recortá-la e colá-la na minha cartolina Então, aqui eu precisava de uma tesoura e cola para este. E então eu queria voltar a trabalhar com lápis de cor. Eu realmente queria enfatizar a forma porque com o padrão em preto e branco e a cartolina preta, ela era um pouco parecida demais. Então eu comecei a brincar com diferentes ideias de sombreamento Eu estava apenas brincando com pequenas obras de arte enquanto meus alunos trabalhavam nas deles Então, esse é exatamente o tipo de coisa que surgiu durante o ensino presencial desta aula. Portanto, se você está procurando os materiais de arte básicos que deseja ter em mãos, precisará de algum tipo de papel para trabalhar. Eu recomendo escolher um papel que se encaixe em qualquer material de arte que você queira usar Ao esboçar as figuras, você vai querer um lápis com uma borracha Se você quiser fazer colagem, precisará tesoura e um gloosta e, em seguida, precisará de diferentes tipos de papéis, sejam papéis de revista, papéis decorativos ou papéis que você coleta e encontra ao revista, papéis decorativos ou papéis que você coleta Por meio deste, porque o próximo que vou fazer será em papel de sacola de compras, provavelmente vou montá-lo em outra folha de papel para que fique um pouco mais rígido porque o papel de compras é um pouco frágil compras Redesenhando com qualquer coisa que você quiser, se quiser voltar para ela, você também pode pintar nela. Então, eu tenho um forro fino. Eu tenho alguns lápis de cor. Eu tenho algumas canetas de tinta. Talvez eu veja o que mais eu invento. Ainda não tenho certeza de onde quero que isso vá. Quero explorar algo diferente do que já fiz nas outras peças. Então, vou ver qual inspiração me impressiona quando chego à demonstração da aula, mas esses são os materiais básicos que você talvez queira usar para seu projeto Então, agora que tenho uma ideia do que poderíamos fazer pelo nosso projeto, vamos para a próxima aula e aprender um pouco mais sobre a vida e a arte de Ana Mendieta. Nos vemos lá. 4. Sobre Ana Mendieta: Ana Mendieta nasceu em Havana, Cuba, em 1948, no início de sua carreira artística, explorou muito o expressionismo Então, a cor representa emoção e sentimento e apenas formas realmente dinâmicas de brincar com a cor e a emoção por trás disso que podemos observar. Ela explorou muitos tópicos desafiadores, incluindo deslocamento, violência e o corpo feminino Ela estava explorando a performance e arte corporal, bem como a land art, a arte e natureza, e definitivamente foi muito influenciada pelos movimentos feministas da década de 1970 Então, todos esses elementos influenciaram o desenvolvimento de Anna, tanto como mulher quanto como artista. Ela explorou uma ampla variedade de mídias, e eu adoro isso porque há uma semelhança entre abordar tópicos relacionados que eram realmente importantes para e coisas que ela estava processando e resolvendo E há muita arte sombria que ela fez também como parte de sua necessidade de expressar e divulgar as coisas que ela experimentou e meio que trabalhar com elas. Pisos. Muitas de suas peças envolvem fotografia porque o que ela está fazendo com o processo de criação de arte, a única maneira de sobreviver é por meio de uma fotografia. Entre o elemento performático e os materiais não convencionais, ela está nesse gênero de artistas, onde há a obra de arte, e depois há a documentação dela que se torna a arte que vemos depois do fato, porque a arte pode existir além do Seu assunto principal era seu corpo, a Terra, e então ela estava trabalhando com material orgânico. Então, sangue, fogo, penas, madeira. Ela tem maneiras tão bonitas de incorporar a figura em suas peças Então, para Ana, ela é citada como tendo dito: “ Minha arte é a maneira como eu restabeleço os laços que me unem ao universo” É um retorno à fonte materna. Então, vamos para a próxima lição para começar a aprender algumas opções que temos de como desenhar nossa figura para nossas obras de arte inspiradas em Ana Mendieta. Te vejo lá. 5. Desenhando a figura humana: T. Ana Mendieta trabalhou com algumas versões diferentes da silhueta Você pode ver os diferentes simbolismos por trás das diferentes maneiras que ela escolheu fazer isso. Estou meio que me inclinando para minha própria estética artística com suas imagens figurativas Então, meio que tentando tornar isso pessoal usando sua abordagem figurativa e depois brincando com isso Então, vou esboçar rapidamente algumas opções. O que eu escolhi tem uma cabeça meio redonda e depois um torso meio inclinado E depois um arredondamento nos quadris e depois descer como se as pernas estivessem juntas, muito Algo parecido. Isso é o que eu tenho gostado de fazer. Outra opção com a qual poderíamos jogar seria a cabeça arredondada. Às vezes, ainda podemos ter o torso na cabeça, os braços levantados acima da cabeça E não precisamos nos preocupar muito com proporções realistas. Você pode simplesmente deixar que seja exagerado. E então as pernas estão sempre juntas. Mas você poderia absolutamente brincar com qualquer tipo de representação figurativa que quisesse Isso é muito angular. É assim que eu gosto de fazer a figura. Então esse é meu próprio artista que meio sobrepôs a nós Outra opção seria fazer algo mais arredondado. Então, as mãos ainda estão acima da cabeça. Há mais redondeza e menos angularidade Então, isso poderia ser um pouco mais simplificado. Talvez não definamos os quadris. Isso não parece tão fiel à minha própria estética quanto esses dois. Vou me inclinar para algum lugar por aqui e gosto quando os braços não estão visíveis, gosto deles logo abaixados. Agora, eu poderia tornar isso um pouco menos definido. Eu também gosto dessa abordagem, então os braços estão mais representados lá. Você também pode jogar com outras formas de representar a figura. Talvez acrescente alguns de seus próprios simbolismos. Talvez comecemos com a mesma caixa reta aqui. Mas talvez um braço se levante. Tipo, algo parecido. E então talvez outro braço apareça lá embaixo. Quase como uma dançarina Parece mais como se estivéssemos representando uma figura em movimento. Você cria seu próprio simbolismo para o que isso pode representar para você. Acho que vou me inclinar para essa e partir daí. 6. Planejando o design: Então, vou colocar meus esboços de lado e vou para este papel Eu me sinto muito atraída por trabalhar com papel de mercearia. Não tenho certeza do porquê. Não tenho ideia do porquê. Está me chamando. Então, vou esboçar minha figura seguindo as formas que parecem fazer mais sentido onde estou Ela sempre, apesar de estar fazendo esse trabalho, muito desse trabalho na natureza, eu sinto que quando ela fotografou, tudo ainda estava muito centrado Você também pode brincar com a composição e explorar maneiras diferentes de representá-la. Eu ainda quero ter os quadris, só para que se torne uma figura mais feminina A outra coisa com a qual podemos brincar é que ela está representando a figura diretamente. Você poderia absolutamente virar a figura de maneiras diferentes se quisesse colocá-la mais para o lado Agora que estou fazendo um corpo mais comprido, me pergunto se quero desenhar quase um pouco quase um pouco ou quase um pouco de moda e ter os braços que talvez até mudem a parte inferior, saiam mais Não quero me afastar muito disso, e minha ideia original seria fazer algo mais parecido com isso Isso é mais parecido com o que venho fazendo. Eu me pergunto se isso se torna demais. Parece demais. Gosto da ideia de mudar a forma da parte inferior, mas por razões de estilo, estética e por ter mais barriga, eu ainda poderia fazer uma curva Gosto dos ombros fortes. Talvez eu faça isso. Talvez eu faça um pouco mais de ampulheta Eu vou fazer isso. Vou mudar isso. Agora que fiz algumas, quero ultrapassar um pouco os limites, ver o que mais posso fazer com isso. Todos coloquem isso de lado. Eu tenho que descobrir o que eu quero fazer aqui. Este eu o coloquei de lado para que eu pudesse ter um pouco mais de espaço na parte superior, como eu tenho no exemplo bordado Não tenho certeza do que quero fazer lá em cima. Então, acho que vou começar a esboçar algumas linhas e meio que ver Eu gostei dessa ligação com a natureza. Eu senti que essa era uma maneira unir a natureza à peça. E acho que meio que quero brincar com algumas canetas de tinta. Então, vamos pegar algumas cores e começar a montar um esquema de cores aqui. Eu gosto dos vermes, e isso vai ficar muito bom aqui. Talvez não seja um pêssego. Talvez um branco, e então eu poderia pegar meus lápis de cor Então, é uma ótima maneira de destacar um pouco de cor. 7. Ornamentos: Vou começar a criar algumas formas grandes que são meio que bolhas inclinam um pouco para o floral Então, uma espécie de variação do bordado, mas eu quero mantê-lo bem solto. Jogue com escala. Então, eu estou tentando inserir a natureza, eu acho, sem forçar demais. Eu também quero jogar com valor. Então, a outra grande vantagem das cores que escolhi é que elas são uma família de vermes, mas também têm valores variáveis Eles vão me dar uma boa variedade. Eu quero que a figura seja clara ou eu quero que a figura seja escura? Acho que quero que a figura seja escura. Vamos ficar com os neutros. Eu fiz. Recentemente, descobri que estou usando minhas massas da maneira errada. Eu estava meio que lutando contra a caneta de tinta. Em vez de colorir, eu quero meio que preencher. E é importante não passar por cima de uma área molhada. Portanto, certifique-se de adicionar mais e esperar até que seque Eu tenho alguns outros, de uma marca diferente. Esses margaris acrílicos betams , não são. Eles não fazem Mas as massas precisam secar antes de você voltar a comê-las. Então, isso mudou o jogo, só para entender melhor a ferramenta e como eu preciso trabalhar com ela Isso é muito neutro. Eu quero que fique mais escuro, então eu realmente vou pegar esse Isso é puxar a tinta para cima. Tudo bem. Você tem que deixar secar. Eu vou voltar à figura. Eu vou jogar com as três cores que eu uso. Vou fazer com que eles criem alguma textura dentro das outras cores. Às vezes, é importante usar caneta de tinta para virar o papel para não borrá-lo Então, o que eu posso fazer é voltar mesmo quando está molhado. Às vezes, é bom voltar a usar a tinta molhada. Esse é um ótimo truque se você não tiver canetas de pintura com revestimento fino Provavelmente vou voltar a eles com alguns espirais de lápis de cor também, apenas para adicionar um pouco mais de variação e valor de cor Talvez eu volte a usar algumas das minhas rosas. O laranja e o vermelho estão bem próximos no que diz respeito ao valor da tonalidade, bem próximos na mesma luminosidade e apenas na escuridão da Então, será menos perceptível, mas ainda assim será ótimo. Talvez eu não precise. Vou usar ainda menos laranja e voltar a usar , porque não quero simplesmente pintar de volta quando elas são tão parecidas. Adoro esses. Tudo bem. Agora minhas figuras secam. Eu vou entrar com um marrom mais escuro. Na verdade, isso é engraçado. No papel, é mais leve. Isso mesmo. Vamos torná-lo texturizado Meu papel fica muito molhado e também vai começar a rasgar. Estamos indo para a floresta. Vou jogar com um pouco de geometria e algumas linhas retas aqui e simplesmente conectá-las por meio delas Isso vai ser super sutil. Vou deixar secar um pouco e depois vou usar algumas cores mais escuras Eu tenho um lápis cinza quente, então estou examinando as marcas que já coloquei, mas também estou indo desleixadamente para o lado Isso vai adicionar um pouco de sombra projetada, o que eu adoro fazer. Adoro adicionar um pouco de off-line. Você também pode fazer a mesma coisa com um destaque. Se você tem uma linha clara e quer que ela se destaque, ou uma linha escura que deseja minimizar, é uma ótima maneira de fazer isso. Porque agora eu posso ver com certeza todas aquelas linhas que eu coloquei. Eu gosto muito disso. A figura pintada ainda está meio molhada. Quero ter cuidado para não rasgar a sacola de compras porque ela é muito fina Mas eu quero acrescentar um pouquinho. Estou sombreando minha figura. Posso usar esse sombreamento para enfatizar a redondeza sem delineá-la. É demais. Normalmente, as figuras estão abaixadas e são construídas a partir da superfície ou estão na superfície. Gosto da ideia de que isso está se tornando mais uma paisagem e quero abordá-la um pouco. Vou jogar com uma alusão a um terreno. Ela também fez muita arte performática, onde tinha armaduras onde as figuras eram verticais, perpendiculares ao chão, e então algo acontecia com a e então algo acontecia com Então, vou me apoiar nessa ideia, deixando essa se levantar. E antes de fazer isso, eu sentia que meio precisava acrescentar algo a essa base, mas acho que não quero. Acho que estou adorando a simplicidade disso. Mas eu quero tirar um pouco desse marrom para baixo. Mas vou fazer isso com lápis de cor. Eu quero que o foco esteja na figura e na sensação da árvore floral, e eu só quero que o chão seja meio que um suporte para isso. E se eu colocar a tinta aqui, sinto que perderia um pouco dela. Então, vou tirar um pouco de marrom, uma clara, só para tirar um pouco dessa luminosidade da caneta de tinta para baixo sinto que perderia um pouco dela. Então, vou tirar pouco de marrom, uma clara, só para tirar um pouco dessa luminosidade da caneta de tinta Vou voltar com minha presa quente e deixar aquelas escuras um pouco mais escuras E agora que minha tinta está seca, posso puxar algumas dessas sombras um pouco melhor para criar alguma unidade, mas também alguma separação Eu adoro isso. Oh, meu Deus. OK. Acho que está feito. Tipo, esse foi o mais rápido que eu fiz. Todo o resto demorou muito mais. Isso é rápido, e isso é lindo. Eu amo muito isso. Você pode explorar este projeto da maneira que quiser. Como você pode ver, eu o explorei de quatro maneiras diferentes. Eu aprendi muito e cresci com cada um deles. Então essa é a ordem em que eu os criei. Essa foi, tipo, a ideia original. Comecei com este, porém, porque sabia que o bordado demoraria muito Então eu comecei com a colagem de flores, meio que me inclinando para Então, finalmente encontrei tempo para trabalhar naquele que estava me assombrando há algum Então eu dei a aula pessoalmente. Então, eu queria criar junto com meus alunos quando eles não precisassem de mim. E então eu fiz um pequeno muito rápido como esse. E hoje, para nossa demonstração de projeto de classe, eu criei este, e este é o meu favorito. Essa é a minha favorita absoluta, e eu sinto que, com cada uma, eu estava explorando ideias diferentes, mas também estava crescendo. Portanto, eu o encorajaria, sempre que possível em qualquer uma de suas práticas e jornadas artísticas, a voltar às coisas e revisitar algumas ideias e a se permitir jogar de novas maneiras Veja o que mais resulta disso, porque muitas vezes, mesmo quando exploramos as mesmas ideias, é praticamente impossível criar a mesma coisa duas vezes e ter a mesma experiência artística Faça com que a mesma obra de arte saia da mesma experiência ou de experiências semelhantes só porque, a cada minuto, você é uma pessoa diferente Você está em um lugar diferente, está inspirado por coisas diferentes, está sentindo coisas diferentes. Essa é especialmente boa para revisitar de duas maneiras diferentes Eu o encorajaria a fazer isso em qualquer chance de praticar sua prática artística com qualquer tipo de arte que lhe traga alegria. Agora que exploramos as obras de arte de Mendieta, antes de prosseguirmos para nossa última aula para encerrar a aula, adicionei algumas prévias Eu tenho um vídeo de lapso de tempo muito rápido sobre como criar isso Eu estava fazendo isso no andar de cima na minha sala de estar, mas um dos meus filhos estava Então, não consegui descer e gravar na minha mesa de arte, mas ainda queria poder compartilhar um pouco desse processo com vocês. Nos mesmos dois dias em que ele estava com saudades de casa, tive algum tempo para trabalhar nesta peça Então, infelizmente, isso também não foi capturado em filme, exceto que eu pude me esgueirar por uma noite e fazer um pouco do bordado para mostrar a adição Então, se você tem algum fundo de bordado, as flores foram feitas Você meio que pode ver a construção de tudo isso na parte de trás. Mas eu tenho outra aula em que exploro costura de volta em pinturas bordando de volta em Isso é algo que é atraente para você. Definitivamente, confira essa aula e obtenha um pouco mais de informações sobre esse processo. Confira alguns desses minivídeos de Nick trabalhando nesses dois projetos e, depois de fazer isso, nos vemos na última aula para encerrar a aula. Nos vemos lá. 8. Demonstração de colagem de flores: Você você é o e e e e 9. Como adicionar bordado: Você conhece você 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim em outra série inspirada em artistas, Glass. Espero que você tenha gostado muito de aprender sobre a incrível vida e as obras de arte de Ana Mendieta e que a aula tenha te empolgado, feito você explorar, então talvez algumas coisas que não são suas que você realmente tenha se esforçado um pouco , sobre sua jornada artística e que tenha algumas lições que talvez queira voltar enquanto continua explorando a sobre a incrível vida e as obras de arte de Ana Mendieta e que a aula tenha te empolgado, feito você explorar, então talvez algumas coisas que não são suas favoritas, que você realmente tenha se esforçado um pouco , sobre sua jornada artística e que tenha algumas lições que talvez queira voltar enquanto continua explorando a arte. na sua vida e na sua prática criativa. Adorei criar esta aula para você, e me sinto tão inspirada por Ana Acho que talvez a criação de arte figurativa e algumas das abordagens que explorei esta aula permaneçam ao criar esta aula permaneçam comigo por muito tempo, o que eu realmente adoro quando essas coisas surgem novamente em nossa prática artística, e não é apenas uma que eu realmente adoro quando essas coisas surgem criar esta aula permaneçam comigo por muito tempo, o que eu realmente adoro quando essas coisas surgem novamente em nossa prática artística, e e pronto e siga em frente. Eles são peças de um quebra-cabeça à medida que descobrimos todas as maneiras diferentes de nos expressarmos e explorarmos a criação de arte em nossa jornada pela vida Espero que você esteja interessado em compartilhar sua arte na Galeria do Estudante na seção Projetos e Recursos Você pode fazer upload de imagens de sua arte, adicionar algum texto, escrever sobre seu processo Você pode compartilhar o que realmente gostou de aprender sobre a vida honesta e arte dela e os diferentes elementos que você tenta explorar em seu próprio processo e talvez até algumas ideias para fazer arte no futuro. Adoro que, na seção de projetos e recursos da Galeria do Estudante, possamos continuar voltando. Eu criei várias aulas e as práticas que compartilhei nelas se tornaram padrões na minha criação artística. Adoro voltar e compartilhar com meus alunos e colegas artistas o que mais eu fiz e como isso continua a me impactar na minha prática artística Seu trabalho é definitivamente aquele que fez isso. Estou muito empolgada em compartilhar várias peças que criei e espero que você também esteja empolgada em compartilhar seu trabalho. Depois de compartilhar seu projeto na Galeria do Aluno, reserve um tempo para acessar a seção de revisão e compartilhar suas ideias sobre a turma. As avaliações de turmas são uma maneira fantástica de compartilhar a perspectiva dos alunos sobre como foi a aula, o que você tirou dela, talvez formas pelas quais ela afetou sua produção artística e qualquer outra coisa que você queira compartilhar com os alunos que possam estar pensando em assistir às aulas Sei que talvez você como eu, seja alguém que, antes clicar em Acessar online ou antes entrar em uma aula se não tiver certeza se é a opção certa para você, adoro ir à seção de revisão e receber feedback dos alunos enquanto tomo algumas decisões sobre como gastar meu tempo e onde colocar minha energia criativa Agradeço imensamente qualquer opinião que você queira compartilhar na seção de revisão da aula. Eu adoraria ficar conectado. Se você ainda não está me seguindo, se esqueça de clicar no botão Seguir abaixo. Dessa forma, você será notificado à medida que novas turmas forem lançadas. Também adoro compartilhar quais aulas estou cursando porque não sou apenas professora. Sou estudante do Skillshare e adoro ouvir de você quais aulas você está cursando e acompanhar sua jornada artística, e adoro compartilhar a minha com qualquer pessoa que acompanhe Você também pode me seguir no Instagram, onde eu compartilho atualizações regulares sobre minha jornada artística, o que está acontecendo tanto no meu ensino presencial quanto online Art Adventures, eu continuo , só quero agradecer muito por participar desta aula e participar dessa jornada artística comigo. Eu adorei criar aulas aqui no Skillshare, tanto aquelas focadas na arte quanto aquelas inspiradas na história da arte , e tenho muito mais ideias de aulas futuras por vir Espero poder ver você na aula novamente em breve até a próxima vez.