Arte refrescante: como pintar uma manhã enevoada com aquarelas | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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Arte refrescante: como pintar uma manhã enevoada com aquarelas

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá bem-vindo

      1:33

    • 2.

      Materiais

      2:39

    • 3.

      Cores

      1:11

    • 4.

      Cena enevoada de fundo

      6:30

    • 5.

      Cena em primeiro plano

      12:37

    • 6.

      Finalização

      1:04

    • 7.

      Conclusão

      1:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

160

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Como pintar uma cena matinal enevoada em aquarela

Bem-vindos, todos, à sessão relaxante de hoje em aquarela! Estou feliz por ter você aqui para esta jornada pacífica para pintar uma cena matinal enevoada juntos.

Quer você seja um iniciante ou apenas quer relaxar e se entregar a algum auto-atendimento artístico, você está no lugar certo. Nos próximos 20 a 30 minutos, vamos explorar uma paisagem em aquarela que capturará a beleza serena de uma manhã enevoada usando cores atraentes.

O curso de hoje terá duas técnicas fundamentais de aquarela: molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Se você estiver familiarizado com essas técnicas, ótimo! Se não, não se incomode: siga-me passo a passo e vamos criar uma paisagem com efeitos impressionantes.

A aquarela é um meio tão versátil, perfeito para expressar as qualidades suaves e etéreas da névoa matinal. É tudo sobre abraçar o fluxo de água e deixar as cores se misturarem harmoniosamente na sua tela.

Materiais 

Papel – papel 100% algodão

Cores – roxo, índigo e cinza de Payne

Pincéis – veludo prateado não 14 e 6, pincéis Davinci Rigger

Tecidos, um frasco de água limpa, uma fita adesiva

Então, pegue seus suprimentos de aquarela, encontre um local confortável e vamos mergulhar neste processo criativo.

Pronto? Vamos mergulhar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Professor

Welcome to 10 Days of Therapeutic Watercolor Landscapes! I'm beyond thrilled to share this special class with you--where painting meets relaxation, and creativity becomes a mindful escape.

With 10 beautiful projects in 10 days, this journey is all about finding joy, calm, and self-expression through watercolor. This class was one of 2023's most loved, and I can't wait for you to experience its magic.

Link to the Class - Let's paint, unwind, and enjoy the process together!


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Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Olá bem-vindo: Bem-vindo à relaxante sessão de aquarela de hoje. Estou muito feliz por ter vocês aqui nesta jornada pacífica para pintar uma cena matinal nublada juntos Começaremos a aula discutindo sobre todos os materiais de arte de que precisaremos. Em seguida, começaremos a pintar nosso projeto de classe. O projeto da turma principal será pintado em três camadas. A primeira é pintar o céu de fundo e a névoa e depois os pinheiros de fundo Mais tarde, vamos pintar as árvores do primeiro plano. Seja você um iniciante ou alguém que está apenas querendo se entregar e relaxar com um pouco de autocuidado artístico Você está no lugar certo. Nos próximos 20 a 30 minutos, exploraremos uma paisagem em aquarela que captura a beleza serena de uma manhã nublada usando Olá, sou Sekuta, aquarela e professora . Tenho ensinado no Skillshare nos últimos quatro anos e tenho 37 aulas até agora E, como sempre, estou muito feliz em recebê-lo nesta nova turma hoje. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais!: Sobre os materiais de arte. Eu vou falar sobre os papéis primeiro. São arcos, blocos de 20 a 20 centímetros. São papéis 100% algodão e 300 g/m2. Portanto, você pode usar qualquer papel de algodão que tiver, certifique-se de que seja de 300 g/m2 para poder colocar mais camadas no papel Agora, chegando aos pincéis, eu já vi minhas aulas antes, você sabe que eu uso pincéis muito simples e básicos, formas básicas, quero dizer Então, essa é uma escova plana. Eu uso isso para umedecer inicialmente o papel. E eu tenho, e esse pincel era de um Dawnci. E eu tenho pincéis de veludo preto prateado. Este é o pincel redondo número seis. Eu costumo usar isso para pintar assuntos pequenos e detalhados, como pinheiros, como você pode ver no projeto final da aula. Para pintar objetos detalhados, como essas árvores que você está vendo aqui, é importante manter alguns pincéis afiados extras pequenos Esses dois são chamados de escovas de fixação. Eles são muito afiados e ambos são da Dawnhi. Eu costumo usar esses pincéis para pintar qualquer assunto detalhado Por exemplo, você pode ver esses pinheiros com galhos muito afiados. Eu geralmente os pinto com esses dois pincéis menores, e isso é veludo preto prateado, número 14, pincel redondo, e eu uso isso para pintar o fundo, a cena de neblina. Sim, esses são todos os pincéis que eu tenho. Para o projeto de aula de hoje, você pode usar qualquer pincel que tiver, mas certifique-se de ter essas formas básicas, redondos planos e os pincéis No próximo vídeo, falaremos sobre as cores. Vou revelar todas as cores que usaremos para pintar o projeto da classe. Isso é tudo sobre esses suprimentos. Existem alguns extras, e esses são muito comuns. Talvez você já os tenha, uma jarra de água, fita adesiva e toalhas de papel Eles também são muito importantes. Então eu acho que é isso. No próximo vídeo, discutiremos as cores. Eu vou te ver lá. 3. Cores: É um bloco de arcos, então não preciso usar nenhuma outra prancha extra Então, para este bloco, coloquei essa fita adesiva nas bordas Agora vou mostrar a vocês as cores que vou usar hoje. Então isso é Cenllar, ds na cor roxa Você pode usar qualquer tom roxo que você tenha. E a segunda cor é índigo da marca White Knights O último tom que você viu é o cinza Pines, novamente, da marca White Knights Vou colocar essas cores na minha paleta agora. Estou pensando em criar um tom único com uma mistura dessas duas cores, índigo e roxo Então, vai ser uma cor interessante. Agora, uso também o cinza pinheiro, e esse tom já está na minha paleta, então não usei nenhum extra E isso é tudo para as cores. Vamos passar para o próximo vídeo. 4. Cena enevoada de fundo: Agora que classificamos as cores, vamos começar o projeto da classe Então, vou começar molhando o papel com água limpa Como você pode ver, estou usando minha escova plana Dawnci. Certifique-se de adicionar a água uniformemente. Vou apenas remover toda a água extra com uma toalha de papel. Agora vou pegar um pouco de índigo e dax em Eu já disse que vamos misturar essas duas cores e criar um tom de cor índigo púrpura muito claro, como você pode ver criar um tom de cor índigo púrpura muito claro , como você pode A cor é bastante clara porque estamos pintando o fundo. E para o primeiro plano, vamos usar um tom um pouco mais escuro Então, vou adicionar essa cor na parte superior do papel e também na parte inferior. Vamos misturar esses dois e garantir que você não esteja adicionando nenhuma cor no meio. Isso é muito importante porque estamos criando uma cena nebulosa aqui. O papel ainda está molhado. Vamos adicionar mais uma camada porque essa era bem leve, e temos que construir essa camada por camada. Novamente, adicione a cor na parte superior e inferior, mas não no meio. Mais uma camada porque ainda parece clara na sombra. Que cor geralmente é construída em camadas? Às vezes, sua paisagem será concluída em uma única camada ou, às vezes, até mesmo em três a quatro camadas. Depende totalmente de você e também depende da intensidade da cor que você decide pintar. Mais uma coisa sobre as camadas é que, se você estiver usando um bom papel, camadas devem ser feitas com facilidade Mas se você estiver usando menos de 300 g/m2 ou papel 100% algodão, colocar camadas pode ser uma tarefa bastante difícil pois o papel não reterá muita água e ficará turvo Tente usar papel 100% algodão com pelo menos 300 g/m2. Vou escurecer a parte inferior do papel porque deveria ser terra E a partir daí, as árvores serão colocadas. Então isso tem que ser um pouco mais escuro do que a parte superior. Então, vou usar muito índigo para isso. Agora, vamos pintar as árvores de fundo. Portanto, como estão em segundo plano, precisam ter uma sombra muito clara. Vou usar um tom bem claro de mistura de roxo digon, e este é um pincel Tawnci bruh Portanto, fique de olho na tonalidade da cor. Tem que ser muito leve. E tudo bem se o papel estiver seco. Não estamos pintando nenhuma cena de fundo, as árvores. Portanto, você também pode usar papel seco. E esse é um tom perfeito. Venha agora, vamos pintar as árvores. Posso ver o quão clara é a sombra, e isso é um pinheiro. Estou apenas delineando a forma. Você não precisa ser muito detalhado sobre isso, pois essas árvores estarão em segundo plano. Pinte, pelo menos dessas árvores. Para criar mais profundidade, vou pintar mais uma camada de árvores de fundo. Mas desta vez, vou deixar a cor um pouco mais escura do que a tonalidade anterior que adotamos Novamente, vou adicionar quatro árvores aqui também. Bem feito. Agora vou esperar que essa camada termine para que possamos pintar mais algumas árvores em primeiro plano na próxima 5. Cena em primeiro plano: Uma etapa é sempre verificar se o papel foi testado ou não. O meu já tentou. Agora vou começar a pintar as árvores em primeiro plano Essas árvores, especialmente em primeiro plano, precisam ser afiadas Para isso, temos que pegar um pincel bem fino. Estou usando meu pincel dawnci rigger. E as árvores aqui deveriam estar em tons mais escuros em comparação com a que pintamos ao fundo Estou usando pinheiros cinzentos com uma mistura de índigo. Só estou decidindo por onde começar primeiro. Vou pintar a primeira árvore à minha direita. Essas árvores, estamos pintando molhadas sobre secas. Então seu pincel está molhado e o papel está. Portanto, eles precisam parecer muito nítidos e detalhados. Você pinta molhado sobre molhado em aquarela. Os assuntos não serão muito detalhados para serem examinados. Por exemplo, pintamos essas árvores ao fundo. Como você pode ver, eles estão muito embaçados de se ver. Então é assim que eles devem parecer porque estão em segundo plano e cobertos pela névoa É exatamente assim que funciona na natureza também. Quando você olha a foto de uma floresta, você pode ver que as árvores ao fundo são muito claras e também muito desfocadas Mas as árvores em primeiro plano são muito detalhadas e também têm sombras mais escuras O Eu vou pintar o resto das árvores e vou usar a mesma cor, ou seja, a mistura de índigo com cinza pinheiro e o mesmo pincel também Tentei adicionar coisas que são bastante exclusivas às minhas pinturas. Por exemplo, como você pode ver, a forma da árvore aqui não é reta, e isso é muito intencional porque a natureza é muito caótica. Não está em ordem. O Para a terceira árvore, vou apenas adicionar um grande galho de árvore. Não vou adicionar nenhuma folha como adicionei antes. Agora, adicione mais uma árvore aqui. Uma árvore aqui também, e parece bem maior. Então, novamente, adicione árvores em formas diferentes, não adicione todas elas. Não pinte todos eles na mesma forma ou tamanho. M. Estou muito claro aqui no meio. Então, vou adicionar algumas árvores minúsculas. Portanto, não estou seguindo nenhuma imagem de referência. Estou apenas inventando essa paisagem à medida que avança. Vá adicionar mais uma árvore sem folhas aqui no meio. Deixe esse primeiro plano um pouco acima porque as árvores são bem mais escuras, então vou ter que igualar a intensidade Vou preparar uma mistura de creme de pinheiro índigo com minha escova Isso é tudo para a pintura de hoje. Você tem que deixar isso secar completamente, e no próximo vídeo, vamos remover a fita adesiva e finalizar a pintura Esse é o último passo, remover a fita adesiva. Eu vou ver vocês no próximo vídeo. 6. Finalização: O primeiro passo é verificar se o papel foi testado. O meu já tentou, então vou remover a fita adesiva. Como estou usando esse bloco de arcos, preciso remover o papel usando um cortador Eu vou fazer isso agora também. Se você não estiver usando um bloco, você pode pular esta etapa. Você não precisa fazer isso. Você só precisa separar o papel do quadro removendo a fita adesiva Para quem está usando o bloco, tenha cuidado ao usar este cortador. É muito nítido. Então terminamos, e aí está. Você tem seu projeto de classe. No próximo vídeo, falarei um pouco sobre toda essa aula e o que aprendemos até agora, como você pode usar essas técnicas em suas futuras pinturas. Não pule isso. Eu vou te ver lá. 7. Conclusão: Finalmente, concluímos nosso projeto de classe. Espero que tenham gostado do processo tanto quanto eu. Vamos falar brevemente sobre o que pintamos nos últimos 30 minutos. aula começou pintando o céu de fundo e primeiro plano com um valor muito claro das cores Em seguida, passamos a pintar os pinheiros de fundo. Uma das principais coisas a lembrar aqui é que, ao pintar uma cena de fundo, use tons muito claros porque eles estão no fundo e parecem muito claros. Você também pode observar isso na natureza, especialmente nas fotografias da floresta. Mais tarde, pintamos os pinheiros em primeiro plano. Obviamente, eles devem estar em tons mais escuros, o mais escuros possível Eu usei principalmente amido de pinho para isso, como você viu no projeto de classe Isso é tudo para esta pintura de cena misteriosa matinal muito simples e muito breve. Usamos duas técnicas neste projeto de aula Wet on Wet, wet on dry. Com isso, você pode pintar sua própria cena misteriosa usando qualquer imagem de referência com o mesmo processo. E se você tiver concluído a pintura, você pode postar seu projeto na seção de projetos abaixo. E se você tiver alguma dúvida, também pode iniciar uma discussão. Então, sim, se você gosta da aula, considere deixar um comentário, e então eu vou ver vocês na próxima aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje.