Desafio de 25 dias - Aprenda a pintar 25 paisagens com Moody

1. Introdução !: temporada de monções começou. Após meses de verão seco e quente. É uma delícia finalmente ouvir isso sair do estilo. O som da corrente fria, rapidamente seguido pela queda de chuva. Adoro ler. Lenta e uniformemente. Gotas de chuva caindo. Essas são simplesmente uma delícia para uma alma seca com as correntes para temporada. Minhas cores na minha paleta mudaram para, para colocar vocês no modo das montanhas. Estou começando este desafio de paisagem de montanha de 30 dias Moody. Nos próximos 30 dias a partir de hoje, vamos pintar uma paisagem mal-humorada. Eu dei um interesse especial em escolher cores. Então, haverá muitos dados e cores muito mal-humoradas, quais estou muito animado. Todos os projetos de classe perfeitos para um grande agora, bem como uma vantagem. Se você é um iniciante. Não se preocupe, Jining, vou fazer ideia passo a passo. Olá. Sou tão Krita, artista de aquarela e professora de Skillshare. Também tenho uma conta no Instagram onde posto muitas das minhas pinturas e experimentos. Você pode me seguir até lá se estiver interessado. Este é meu primeiro desafio de 30 dias. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais de arte: Vamos discutir os suprimentos que vamos precisar. Vou começar com os jornais. Já utilizou o Fabriano, um papel 100% algodão, 300 GSM. Estes são artigos de nota de artistas, e tenho certeza que vocês me viram usar esses papéis para quase todas as minhas aulas. Adoro a textura desses papéis e o papel permanece molhado por um longo tempo. Então eu posso usar minha técnica mais favorita, molhado sobre molhado. Então, sim, esses são papéis perfeitos, na minha opinião. Mas se você não tiver o Fabriano, você pode usar qualquer papel 100% algodão e garantir que seja 3300 GSM. Sou muito exigente quando se trata de pincéis. Então, eu não tenho muitos deles. Para essa classe em particular. Só estou usando três. Então esta é uma sílaba, prata. E o pincel de hóquei? Então eu uso este para molhar o papel. Esse é, na verdade, o primeiro passo de uma pintura. Para molhar o papel, você não precisa ter um pincel de hóquei. Todos os pincéis de tamanho maior, finos. Então este é um pincel de veludo preto prateado número 14. Acho que 70% das minhas pinturas são feitas usando este pincel. E o último é veludo preto prateado. Número seis. Os 30% restantes, ou seja, detalhes. Dan usando este pincel. Não precisa ter uma marca exata. Mas certifique-se de que você está usando os pincéis semelhantes a esse tamanho. Especialmente o último pincel que é detalhes, que o pincel que usei para pintar os detalhes, certifique-se de ter um pincel pequeno para que seja mais fácil pintar os detalhes. Chegando às cores. Só discutirei sobre as marcas que usei. Não sobre as sombras porque vou discutir as sombras antes de pintar os projetos de cada classe. Porque usei muitas cores para 30 paisagens. Portanto, existem apenas três marcas que usei. Saturnalia, cavaleiro branco e Daniel Smith. Você pode usar qualquer uma das marcas, garantir que as formas sejam semelhantes. Eu usei esta placa acrílica para colar meu papel. E eu usei muitos papéis de tecido, já que vamos usar muito a técnica molhada sobre molhado, certifique-se de ter estudo de tecido e uma fita adesiva. Claro. Finalmente, uma palete e uma jarra de água. Monte todas essas coisas em sua mesa. Vamos começar com o projeto de primeira classe. 3. Projeto Classe 1 Misty Green Lake: Bem-vindo ao estilo de projeto de primeira classe. Discuta sobre as cores mais tarde, vou falar um pouco sobre esse projeto de classe em particular. Essa é a cor principal que vamos usar para pintar esse projeto de classe. Você pode dizer que essa paisagem é monocromática, mas vamos usar muitos valores do mesmo tom. Então eu misturei duas cores para obter essa cor. Centralia, verde floresta e índigo, que já estão lá na minha paleta. E eu vou mostrar essa cor para vocês, então será mais fácil para vocês encontrar o tom certo. Como eu disse, essa cor verde. A cor verde da floresta é de um Sennelier, e o índigo é de cavaleiro branco. Usou essas duas cores igualmente, ou seja, 5050 para que isso seja compartilhado. E eu mencionei sobre os valores anteriormente. Então, se você adicionar mais tinta e menos água, você terá a cor mais escura. E se você adicionar menos tinta e mais água, você terá um tom mais claro da cor. Acho que cada um de nós está tendo cor índigo. E se você não tiver verde floresta, você pode usar qualquer tom mais escuro de cor verde. É isso para a paleta de cores de hoje. Vou começar com o projeto da classe. Deixe-me começar com a adição água limpa usando escova de hóquei. Há muitas camadas que teremos que adicionar enquanto o papel ainda estiver molhado. Então, estamos agrupados comigo. Esta é a primeira camada, e isso também é um tom muito mais claro de uma cor. Então pegue mais água e menos tinta. Portanto, certifique-se de manter a parte superior e inferior do papel um pouco mais branca que a do meio. Porque estou tentando retratar há montanhas enevoadas no meio e o céu é uma sombra mais clara. Agora, tome uma cor um pouco mais escura do que a anterior compartilhada. E enquanto o papel ainda estiver molhado, adicione algumas estruturas de montanhas, estrutura semelhante a uma montanha. Se o seu papel estiver molhado, é claro que isso vai se dissolver em segundo plano. Quero dizer, você não vai ficar com a forma. E tudo bem se você não forma detalhada da montanha porque estamos pintando uma paisagem enevoada de qualquer maneira. Vou ter uma sombra um pouco mais escura do que essas montanhas ao fundo. E vamos pintar as árvores ao fundo e os reflexos em seu papel devem ser molhados para pintar todas essas montanhas e árvores. Então, como você pode ver, também não estou pintando reflexão separadamente. Estou apenas pintando linhas verticais. E depois vou pegar um pincel úmido e vou remover um pouco de tinta no meio. Então isso dá a ilusão de assunto e os reflexos automaticamente, você verá limpar meu pincel e remover o excesso de água dele usando este papel de seda, vou apenas desenhe ligeiramente uma linha entre as árvores e seu reflexo. Então, como o papel está pronto, ele absorverá a tinta. Pode ver como uma ação tão simples nos deu as árvores, bem como suas reflexões sem muito esforço. Os assuntos serão um pouco mais escuros do que o reflexo. Então, vou apenas adicionar, vou pintar algumas árvores usando a cor verde mais escura. Lembre-se que meu papel ainda está molhado. E agora o último passo é adicionar o repulso. Olá, sou Ben. Misturando essas bordas duras das ondulações usando um pincel úmido para torná-las mais óbvias e não se destacarem. Isso está feito. Vou manter isso para secar. E quando a aquarela seca, ela seca muito levemente. Portanto, não se sinta decepcionado quando todas as cores são muito claras. Então, o que acontece com a aquarela? Meu papel secou muito rapidamente porque está muito quente aqui. E agora vou pegar a cor mais escura possível. Acho que vou pegar o índigo diretamente sem misturar a cor verde. E agora vou passar para o meu próximo passo. Esta é a parte que vou usar agora. É quase idêntico à cor índigo pura que pintamos até agora, está no fundo. E também muito enevoado. É por isso que não procuramos nenhum detalhe. Então agora vamos pintar o primeiro plano e serão quantos detalhes? É por isso que estou usando cor índigo. O primeiro plano será muito mais escuro que o plano de fundo. No fundo, pintamos as árvores e os reflexos, mas não as pintamos com detalhes. Então agora estou pintando as mesmas árvores e os reflexos, mas de uma maneira muito detalhada. Eu disse a vocês, vou contar um pouco sobre esse projeto de aula no início deste vídeo. Então fomos a este lugar há alguns meses. É uma fazenda, mas está completamente cercada pela floresta. Tinha acabado de parar de chover naquele dia em que fomos explorar a fazenda e encontrei este maior lago entre a floresta e a forma. Tínhamos tirado muitas fotos. E o que eu vi naquele dia foi muito parecido com o que estou pintando hoje. Hoje estou muito feliz em pintar a cena que tenho que minha mente tinha capturado. De volta à pintura. Então, vou usar um pincel molhado para limpar essas bordas duras. Eu queria apenas parecer mais suave porque teremos que pintar exatamente os mesmos reflexos para essas árvores. Então, estou intencionalmente deixando o pequeno espaço em branco entre as árvores. Então agora posso pintar os reflexos. E dica muito inteligente, posso dar à nossa pintura a reflexão diz garantir que os reflexos sejam exatamente semelhantes aos assuntos, incluindo a forma e o tamanho das árvores. Neste caso específico. Anteriormente, pintamos o traço e os reflexos em molhado sobre molhado. Neste caso, estamos pintando os reflexos na técnica úmida sobre seca. É possível que a dor se infiltre nesse espaço em branco. Está tudo bem. Ocasionalmente, basta usar um pincel úmido para limpar o espaço em branco. Se isso não funcionar, podemos usar papel de seda mais tarde. Vou te mostrar nos passos posteriores. Vou continuar adicionando as árvores no, na parte superior em uma área de assunto. E depois vou pintar exatamente o mesmo na área de reflexão também. Agora pegue um papel de seda e remova um pouco de tinta entre as árvores e os reflexos. Vou pintar o repulso agora usando meu pincel de veludo preto prateado número seis, essas ondulações serão molhadas em seco, assim como as árvores e a fração que pintamos pouco antes. É isso para o projeto de classe de hoje? Espero que tenham gostado pintar isso comigo e estou ansioso para pintar com vocês nos próximos 29 dias. Eu adorei essas paisagens mal-humoradas, se você não pode dizer na minha página do Instagram está cheia delas. No final deste desafio de 30 dias, espero que vocês amem paisagens mal-humoradas tanto quanto eu. Ok, vejo você amanhã com um novo projeto de classe. Obrigado por assistir. 4. Projeto Classe 2 Quebra de Inverno: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto de classe dois. Vamos fazer uma pausa de inverno e pintar essas duas belas cabines de inverno. Vou começar com o esboço rápido. Portanto, não há muito esboço complicado para esse projeto de classe. Existem apenas duas cabines que vamos desenhar. Então esta é uma cabine maior e, por algum motivo, levei uma eternidade para acertar essa parte. Agora vou passar a esboçar a cabine menor. Os telhados dessas cabines terão que permanecer brancos porque esta é uma paisagem de inverno e depois haverá neve. Então, estou usando uma técnica diferente para encobrir as regras. Em vez de usar fluido de mascaramento, vou usar fita adesiva. Então, o fluido de mascaramento que eu tenho na verdade não é muito bom. Então eu sempre uso fita adesiva em vez do fluido de mascaramento. Então o que acontece é que sempre que eu aplico no papel, o papel fica seco e não absorve a tinta mais tarde. Talvez eu tenha conseguido uma peça danificada ou não sei. Mas uma fita adesiva funciona muito bem para mim. Estou cortando a fita adesiva para o tamanho do telhado na cabine. E mais tarde vou colocar a mesa que vou fazer o mesmo debaixo da cabine à minha esquerda. É um pouco menor. Então, vou cortar a fita de acordo. área abaixo das cabines também deve ser mantida em branco porque é uma área coberta de neve. Eu vou aplicar fita por lá também, você sabe, só para evitar derramamentos de tinta. Vamos começar molhando o papel. Projeto de classe de hoje, vou usar uma mistura de laranja e branco cavaleiro índigo. E eu recebo essa cor vermelha de tijolos escuros. Pinte o fundo com essa cor. Certifique-se de não derramar tinta sobre essas cabines. Estamos apenas deixando a tinta fluir muito livremente em uma superfície molhada. Então, divirta-se com isso. Não seja fixado no resultado final. Desenvolver o hábito de perder o controle em aquarela. Acho que este é um dos melhores exercícios que você pode fazer em aquarela. Estou adicionando cor índigo ao redor das cabines para dar esse efeito de contraste. Com o mínimo esforço. Dirija sua tinta em qualquer direção em que você por favor, certifique-se manter essa cor branca na parte superior pois precisamos desse contraste. Agora, enquanto o papel ainda estiver molhado, vou ter que adicionar alguns pinheiros ao fundo. Vou usar cor índigo para isso. E meu pincel pequeno número de veludo preto prateado porque esses são os detalhes. Então você precisa ter um pincel menor para isso. Como você sabe, isso é molhado sobre molhado. Há, eu acho que há 70 por cento de chance de que esses pinheiros não sejam visíveis depois que a tinta secar. Mas está tudo bem. Mesmo que você não veja, você saberá que existem árvores por lá porque estamos usando uma cor muito contrastante, índigo. Agora vou manter este para secar e voltarei quando estiver completamente seco, não use secador de cabelo porque isso manipulará o fluxo natural da tinta. À medida que meu papel secou completamente, vou remover essa fita adesiva. E como você pode ver, os detalhes desses pinheiros não são tão visíveis, mas você pode entender claramente que é um monte de árvores ao fundo. Usando essa cor vermelha de tijolo. Vou pintar as cabines. Ambos. Certifique-se de que a cor vermelha tijolo que você está usando seja um pouco mais clara que o índigo de fundo. Você precisa perceber que existem cabines em primeiro plano, bem como as árvores ao fundo. Para isso, você precisa de uma cor um pouco mais clara. Uma vez feito isso, usarei cor índigo para pintar alguns pinheiros. Estes são os pinheiros que ficarão visíveis no final porque os estão no fundo completamente e estes estão em primeiro plano. Então você precisa adicionar detalhes, as árvores, pelo menos algumas delas. Vou usar meu pincel Cilla Black ou LET número 14 e vou ler o papel. Quero dizer, a área coberta de neve com água limpa. Na primeira letra, vou adicionar algumas linhas aleatórias no chão usando a cor vermelha de tijolo escuro. Agora usando índigo e meu pincel de veludo preto prateado número seis, vou pintar alguns pinheiros no subsolo. E com o pincel maior, não vou arrastar a tinta para o chão. Dá um efeito tão suave e misturado. E eu faço o mesmo deste lado também. Agora vou usar aquarela branca para respingar tinta branca porque afinal é paisagem de inverno. Se você estiver com cor acinzentada, você pode usar isso. Mas eu imaginei que nem todo mundo está tendo uma cal com eles. Só estou usando aquarela branca normal. Desenhe o contorno da cabine e do lado escuro e do outro lado também, porque obviamente a neve também estará caindo nesse lado do telhado. Eu adoro respingar essa tinta branca em um fundo de contraste. Então, acho que vou para cá. Então, vou parar. Bem, é isso para a paisagem de inverno muito simples de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar esta paisagem comigo. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por assistir. 5. Projeto do curso 3 Chamadas de Raven: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Planejei um cenário muito simples para hoje. Mas primeiro, vamos ver as cores. Tenho pilhas de Noites Brancas, índigo e Centralia e cores roxas comigo. Primeiro, vou examinar o Índigo e os roxos, então vocês saberão qual sombra escolher. Agora, misture essas duas cores juntas, quantidades iguais, 5050, e você obtém esse tom roxo escuro. E com isso, vamos pintar nossa paisagem hoje. Começamos nossas cores. O próximo passo é começar com a paisagem. Leia o papel com água limpa e estou usando meu pincel de hóquei. 70% desta paisagem deve ser pintada em molhado sobre molhado. Trabalhe mais rápido comigo. Vou misturar índigo e roxo em quantidades maiores porque teremos que pintar toda a paisagem com ele. E vou ver se a sombra que estou misturada está correta ou não. Mais tarde, vou começar a pintar a parte superior do papel. Tenha em mente que teremos que virar esta placa de cabeça para baixo mais tarde. O papel já está molhado, então você não precisa fazer muito trabalho aqui. Basta colocar a tinta para baixo e deixá-la fluir na direção que quiser. Estou removendo toda a tinta do pincel. Eu o limpei. E agora com um pincel úmido, estou apenas direcionando a tinta para não deixá-la se espalhar. Vire a placa de cabeça para baixo. Agora vem a parte interessante. Vamos continuar manipulando a tinta neste papel molhado. Como eu disse, trabalhe mais rápido porque você não quer que o papel seque. Agora estou colocando um pouco de tinta no topo. É suposto ser o céu. E é suposto ser assim. Sem muitos detalhes. Estou pintando as árvores, dados molhados sobre molhados em segundo plano. Então você não precisa pintar uma árvore detalhada. Eu comecei a secar, então vou ter que acelerar o processo. E isso é suposto ser montanha, está molhado em molhado. Por isso, não é tão detalhado. Desde a parte complicada para um iniciante, você tem que começar em algum lugar. Comece com essa paisagem hoje. Técnica úmida sobre molhado. Você só estará descansando seu papel se falhar. Pegando meu pincel de veludo preto prateado número seis, que é menor, vou pintar mais algumas árvores molhadas em molhado. Eu disse antes para iniciantes, molhado sobre molhado pode ser uma técnica muito intimidante. Mas eu escolhi uma paisagem muito fácil para você hoje. Assim, você pode começar rapidamente e ver como é pintar uma paisagem molhada em molhado e molhado completo em molhado. Quero dizer, talvez 70%. É muito fácil pintar uma paisagem em molhado sobre molhado em comparação com molhado em seco. Você pode ir para um céu, árvores de montanha, tudo em um passo. Enquanto o papel ainda está molhado. Então eu acho que você pode, isso é um bônus adicional. Você pode terminar uma paisagem, você pode terminar sua prática Paisagens, nossas paisagens de prática cotidiana. Em apenas alguns minutos. Acho que meu papel está secando completamente. Vou parar aqui. Vou deixar este papel secar completamente antes de começarmos com a técnica molhada em seco, teremos que pintar uma árvore molhada em seco. E vou respingar um pouco de tinta. Eu uso muito técnicas de planejamento. Acho que vocês já viram nas minhas aulas anteriores. Na minha opinião, dá uma pintura tão saudável depois de terminar. Vamos manter isso para secar de verdade. Agora. Vou voltar quando o papel estiver completamente seco. Se o papel estiver secá-lo, se ainda estiver molhado para não tentar a técnica molhada em seco. Então eu estou usando a cor índigo para isso, não a mistura de índigo e roxo, mas diretamente de cor índigo. E usando um pincel menor, vou começar a pintar uma árvore muito grande. Pinte o maior número possível de galhos para esta árvore e certifique-se de que a árvore esteja no meio do papel. Como esta é uma paisagem amigável para iniciantes para molhar, estou mantendo-a muito simples. Mas se você me perguntar como transformar isso em uma pintura avançada, há algumas coisas que você pode adicionar. Por exemplo, mantive o céu e uma montanha, muito simples. Mas você pode adicionar pelo menos três camadas de montanhas ao fundo. E você pode tornar as nuvens ainda mais dramáticas. Você não precisa usar cores diferentes. Somente com o monocromático. Você pode adicionar céu e nuvens, como as nuvens que você vê antes de uma tempestade. Você também pode ir para esse efeito. Tenho uma aula sobre isso. Você sabe, como construir técnicas do iniciante ao intermediário ao avançado. Chama-se paisagens em preto e branco. Por favor, vá conferir se você estiver interessado neste tópico. Quando você estiver molhado em molhado, certifique-se de que seu papel seja 100% algodão. E tem essa textura suave, como muito menos dentes. Então, se você quiser ver, se você quiser observar a textura do papel que eu prefiro. Você pode ir a material de arte, vídeo e conferir o papel que eu uso. Então, isso lhe dará uma ideia sobre o papel que você tem que escolher. Estou quase acabando de pintar os galhos. Você pode ver quantos eu pintei porque quero manter essa árvore saudável. Vou respingar uma tinta índigo. Agora vou pintar este lindo Corvo no topo do ramo usando cor índigo. Uma vez feito isso, vou respingar mais tinta índigo. Acho que vou exagerar com respingos de novo. Alguém, por favor, me pare. Espero que vocês tenham gostado pintar esta paisagem hoje comigo. É uma paisagem muito simples, molhada sobre molhada. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim. 6. Projeto do curso 4 Snowday: Olá, estou de volta com um novo projeto de classe. Usei uma nova cor que comprei recentemente da Sennelier. Chama-se âmbar esverdeado. Bem, se você não tiver esse particular compartilhado com você, você sempre pode misturar verde floresta com os pinheiros cinza. Você terá um tom semelhante. Por enquanto. Vou pegar essa cor na minha paleta e mostrar isso para vocês, então vocês terão uma ideia de como é a forma. É um lindo tom de verde e perfeito para nossas paisagens mal-humoradas. Aqui está o olhar mais atento dessa cor. Eu fiz um esboço aproximado sobre como a paisagem de hoje deve ser. É uma paisagem invernal. E esteja preparado para muitas paisagens de inverno nesta classe porque algumas dificilmente são Moody. Apenas uma linha na captura de hoje aquela montanha nevada, que está em primeiro plano. Vou começar a molhar o papel com água limpa. Vou usar meu pincel de hóquei. Mas certifique-se de que você não está lendo isso. Área de montanha nevada, apenas um fundo. Coloque meu pincel de veludo preto prateado. Vou molhar o papel corretamente. E então, como você pode ver, suas pequenas imperfeições aqui. Estou tomando a cor âmbar esverdeada agora. Vou começar a pintar o céu. Esta é uma técnica molhada e vamos pintar todo o fundo, todo o fundo apenas em um molhado sobre molhado. Então, haverá montanhas. Acho que vou pintar três montanhas. E mais tarde vamos pintar um fundo, árvores todas em molhado sobre molhado. Caminhe mais rápido comigo. Eu saí. Esse cara está em tom mais escuro. Certifique-se de pintar da mesma maneira. Agora vou pintar a primeira montanha. Como você pode ver. Agora estou limpando meu pincel e removendo o excesso de água usando um papel de seda com um pincel úmido, estou apenas arrastando a tinta para baixo. Isso cria o efeito enevoado sem muito esforço. Então eu faço o mesmo para a segunda montanha também. Como meu pincel está molhado, estou arrastando diretamente a tinta para baixo. mesmo passo para a terceira montanha também. O papel ainda está molhado. Vou ter que pintar rapidamente as árvores de fundo. Para isso, estou tomando um tom mais escuro de âmbar esverdeado que é menos tinta, menos água e mais tinta. Vou começar a adicionar essas árvores de fundo. Como você pode ver, eles não são esse detalhe porque estão molhados sobre molhados e também lá em segundo plano. Então você não precisa de detalhes para isso. parte superior desta árvore deve ser afiada e pontiaguda. Então, teremos que voltar mais tarde usando um pincel menor. E vamos fazer essas árvores parecerem afiadas. Agora pegando meu pincel de veludo preto prateado número seis, que é menor. Então, estou tomando cor âmbar esverdeada. Vou apenas adicionar alguns detalhes. Neste ponto. Meu jornal está ficando mais seco. Então, vou ter que trabalhar mais rápido. Quando comprei essa cor pela primeira vez. Quando assisti no início, não sei o que fazer com ele porque isso é muito incomum, especialmente o compartilhado. Estou muito feliz por ter encontrado o compartilhado hoje porque essa cor é apenas, penso em todos os meus projetos de classe. projeto de aula de hoje é o meu favorito. Só por causa da cor. Vou pegar meu pincel de veludo preto prateado número 14 o maior, vou ler a área com a montanha coberta de neve. Vou adicionar alguns detalhes para isso. O que estou pintando atualmente é a sombra. Depois que este papel estiver seco, teremos que pintar uma árvore maior aqui em primeiro plano. Então, para isso, estou adicionando sombras. primeiro plano, a montanha coberta de neve terá sombras debaixo da árvore. E alguns, alguns outros detalhes. Vamos chegar a ele mais tarde. Não há jeito certo de eu estar caindo aqui para pintar as sombras. Só estou fazendo com que pareça o mais aleatório possível. Agora vou manter isso para secar e voltarei assim que o papel estiver completamente seco. Eu a pimenta está seca e o fundo está bonito. Vou pegar branco chinês, que já está na minha paleta. Vou, você sabe, apenas pratos e pintar. Esta é a paisagem de inverno. Afinal. Esta tinta branca arruinou minha mesa no pincel. Só vou ter que limpar limpar um pouco suporte. Agora. Estou pegando vincula a cor cinza diretamente e meu solo preto número seis, escove o menor. E vou pintar o grande pinheiro aqui em primeiro plano. Não pinte o interior. Não pinte a árvore em linha reta. Deixe-o um pouco inclinado para qualquer lado com o qual você esteja confortável. Vou para o meu direito aqui. Oi, são as mudanças assim. Mesmo sendo pequenos, eles dão esse caráter à sua paisagem. É a própria natureza da natureza. Acho que a natureza é muito imprevisível e caótica. E podemos tirar um pouco dessa massa e incorporar em nossas pinturas. Vai fazer tanta diferença e suas paisagens vão parecer tão realistas usando a mesma cor, que é pinheiros cinza. E meu programa número 14 pincel que é o maior. Vou pintar algumas sombras e alguns detalhes em primeiro plano. Na última linha, eu disse que é tão rápido porque há um trem vindo aqui. E também tenho medo do Han. E eu só queria explicar minha peça antes que o trem chegue aqui. Antes de perguntar, minha casa fica muito perto da estação. Fazendo as bordas duras cuidarem misturando a cor usando um pincel úmido aqui. Alguns pontos de tinta branca. Mais uma vez. Desde que usei aquarela branca, ela secou muito leve e sombreada. Acho que é por isso que as pessoas usam guache branco. Mas estou muito confortável com aquarela branca. Se você não tiver um guache branco, você pode usar aquarela branca. Espero que vocês tenham gostado de pintar este projeto de classe. Este é o meu favorito absoluto. Por favor, compartilhe seus pensamentos sobre como essa classe tem sido até agora. Esta é minha primeira vez. Indo mais longe o desafio de hoje. E muito obrigado por assistir. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. 7. Projeto do curso 5 após a chuva: Olá, bem-vindo de volta. Hoje vamos pintar uma cena de pôr-do-sol muito mal-humorada. Vai ser uma paisagem chuvosa também. Como o pôr do sol logo após a chuva tipo de paisagem. Então, primeiro vou começar com o esboço. Lá. Esboço não muito complicado, há poucas linhas e certifique-se de que as linhas devem ser um pouco diagonais em vez de retas. Linhas retas. Essas são supostamente estradas. Tentando pintar uma estrada no meio e árvores em ambos os lados da estrada e haverá sol no topo. E as estradas estão cobertas de reflexões porque acabaram de se esforçar. Então, estou tentando pintar essa cena aqui. Então, isso será molhado sobre molhado completamente. Talvez não completamente. Apenas últimos detalhes. Vamos pintar molhado em seco. Então eu espero que vocês já, porque até agora nós pintamos paisagens projetos de classe alfa Anteriormente molhados em molhado. Você também pode adicionar esse nessa lista. Vou para as cores. Vamos pegar nossas cores típicas do pôr do sol ou do nascer do sol, amarelo, laranja e rosa. Queen Rose, quero dizer, então amarelo e laranja são de Sennelier. Cornrows é de White Nights. E estou tomando essa cor única chamada Azar em carmesim. É de Sennelier também. Vai ser como uma cor profunda. Então, vou tomar isso também. E agora vou tomar índigo para pintar as árvores e os reflexos. Para mostrar neste vídeo que também tirou cor roxa. Então eu uso minha paleta antiga também hoje porque tenho todas as cores nela e não quero desperdiçar toda a barraca. Então, vou mantê-lo de lado. Vou usar a paleta com todas as cores que acabei de mencionar. Comece molhando o papel com água limpa. Estou usando meu pincel de hóquei e certifique-se de que você não está apenas lendo aquela área superior, a parte da estrada. Apenas deixe em paz. Vamos trabalhar nisso mais tarde. Vou primeiro pegar a cor amarela e lentamente vou construir as cores de mais claras para mais escuras. Então, como você pode ver, estou deixando esse círculo branco sem adicionar tinta. Esse é o sol. Agora vou adicionar laranja. Orange, estou usando alizarina carmesim. Tão chocante carmesim. Na verdade, eu não usei a Rainha Rose porque quero fazer com que isso pareça um mal-humorado. Então, os elogios são como uma cor alegre. Em vez disso, usei dioxazina, cor roxa de Sennelier. Agora limpe seu pincel, acesse a água remota usando um papel de seda e misture todas essas cores juntas. Esta é uma parte complicada para um iniciante, mas é como misturar duas cores juntas. Agora, como você pode ver, o Sol não é mais visível. Então, vou pegar um lenço e esfregar, tirar um pouco de tinta. Agora misture todas essas cores até que elas pareçam mais suaves. Seu papel tem que estar molhado para que tudo isso funcione. Portanto, certifique-se de usar um papel 100% algodão. Agora, como você pode ver, o lado esquerdo do papel está vazio. Então, vou adicionar cor índigo lá apenas para realçar o contraste. Quando eu digo à esquerda, está à minha esquerda e logo após você adicionar essa cor escura, você pode ver o brilho do sol. Então essa é a beleza dessas cores do pôr-do-sol. Como você pode ver, a mistura ficou tão suave e só é possível porque o papel está ficando molhado. Agora estou tomando cor índigo e vou adicionar todos os pinheiros em ambos os lados da estrada. Meu papel não está mais molhado aqui. Está úmido. Mas eu tenho que pintar esses pinheiros enquanto o papel ainda está molhado. Então, vou ter que trabalhar mais rápido antes meu papel seque. Está molhado sobre molhado. Você não vê nenhum pinheiro detalhado. Vamos trabalhar em detalhes mais tarde e o papel secar, assim como fizemos no projeto de aula anterior. Agora vem outra parte complicada. Mas eu te peguei. Lave o pincel. E com um pincel molhado, basta arrastar a tinta para baixo em direção à estrada. Novamente, só funciona bem o suficiente. A parte da árvore ainda está molhada. Então você tem que trabalhar imediatamente logo após pintar. Essas tintas. Vou pegar um pouco de índigo. Agora vou adicionar algumas reflexões. Não é muito detalhado porque ainda está molhado em molhado. Agora, usando a cor índigo, novamente, basta desenhar algumas linhas para que você possa fazer uma distinção entre os pinheiros e os reflexos abaixo na estrada. A parte da estrada ainda está molhada, mas a parte complicada está seca. Então eu estou usando meu pincel número seis de cor preta prateada e vou pintar alguns detalhes para esses pinheiros apenas para dar-lhes a forma. Vou manter isso para secar e voltaremos assim que estiver completamente seco para adicionar alguns detalhes. Certo, meu papel secou. Estou tomando cor de água branca, para que eu possa adicionar alguns detalhes de última hora. Então, se você tem um Deus leve, você também pode usar isso. Lembre-se daquelas linhas que desenhamos durante a parte de esboço, cobri-as usando uma cor branca. Se você não pode vê-los. Basta desenhar com base no seu melhor palpite. Acho que porque não consigo vê-los como L porque está coberto de uma cor tão escura, índigo. ruim quanto alguma tinta índigo. Mais tarde, vou adicionar alguns pássaros. Tudo bem, acabamos. Espero que vocês tenham gostado pintar essa paisagem muito mal-humorada depois da chuva, do pôr do sol comigo. Vejo vocês amanhã com um novo cenário modelo. Muito obrigado por assistir. 8. Projeto do curso 6 País das Maravilhas: Olá amigos, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Vamos usar apenas duas cores para pintar uma paisagem mágica de inverno. Há turquesa, verde de Sennelier e índigo de White Nights. Agora vou mostrar essas cores para vocês. Já tenho duas cores na minha paleta. Então, vou pegar um pincel e mostrar como são as formas. A última cor que você vê entre essas três cores é na verdade índigo. Mas estou mostrando isso de novo. Isso foi do projeto de aula de ontem. Então é assim que a integral parece da White Nights é minha marca favorita absoluta para essa cor em particular. Isso é verde turquesa. Para o projeto de aula de hoje, teremos que misturar essas duas cores para que esse país das maravilhas de inverno seja compartilhado. Mas antes de brincarmos com essas cores, teremos que ir para esboços. E há apenas uma única linha. E diz montanha nevada. Esse é todo o esboço que precisamos. Muito simples, certo? O esboço, vou começar molhando o papel com água limpa. Jardim. Esta mensagem no Instagram, alguém me disse que não sabe o quanto o papel deve estar molhado para pintar molhado na paisagem molhada. Bem, eu não posso dizer a você, a menos que eu esteja realmente olhando para o seu jornal. Mas posso mostrar o quanto meu papel está molhado. Portanto, não está molhado e não está úmido. Você pode ver que o papel está brilhando. Acho que esse é o ponto ideal. Espero que isso seja útil. E vou virar minha prancha de cabeça para baixo e podemos começar a pintar o fundo. Como você pode ver, eu estou misturando verde turquesa com índigo primeiro. Não molhe a área da montanha nevada. Eu deveria ter dito isso antes. Você sabe o quê? Também vou manter a fita adesiva embaixo do meu quadro. Não faria mal usar um pouco de gravidade. Agora vou pintar o fundo usando essa mistura de olhos escuros, verde e índigo. O mesmo, tão leve. Então, estou misturando um pouco de índigo. O papel está molhado. Ele vai se misturar. Ele se misturará sozinho. Você não precisa ir primeiro depois de traços ou qualquer coisa. Como você pode ver, estou pintando muito livremente. Agora vou virar a placa de volta e também removerei essa fita adesiva. Não precisamos mais disso. Pegue muita cor índigo e um pouco de verde turquesa. E vamos pintar pinheiros grandes fundo enquanto o papel ainda está molhado. Então, esses espinhos estão sendo pintados molhados em molhados. Então você não precisa se preocupar com os detalhes. Você tem que se preocupar apenas com a forma. Disse antes que ainda estamos pintando molhado sobre molhado e meu papel ainda está molhado, mas vai secar em breve. Então, vou ter que andar mais rápido. Espero que vocês estejam trabalhando mais rápido também. Pintando esta grande árvore no meio. Como você pode ver, deixei um pouco de espaço no meio. Por favor. Não ignore isso. Pouca lacuna é importante para nós porque é aí que a luz está brilhando. E quando a pintura estiver concluída, é aí que nosso foco irá. Portanto, não perca. Estamos quase acabando com o plano de fundo. Só vou adicionar um pouco. E agora vou manter isso para secar e voltarei assim que estiver completamente seco. O papel secou. Agora estou tomando cor índigo diretamente sem que grande parte do taka seja verde nela. E vou pintar algumas árvores no chão. Como você pode ver, há um pouco de gota de água que caiu enquanto o papel ainda está molhado e criou uma mancha. Então vou pintar um pinheiro ali. Falou-me sobre uma lacuna branca entre as árvores. Essa é a nossa fonte de luz. Vou pintar um pinheiro sobre ele. Isso dá esse contraste. Eu disse a vocês antes que nosso foco vai lá. É por isso porque há uma cor clara no fundo e cor escura contrastante em primeiro plano. E vou pintar mais alguns pinheiros e ao longo da borda daquele solo. Agora, enquanto os pinheiros ou secando, vamos trabalhar no chão nevado aqui. Então eu apenas molhei o papel usando meu pincel de veludo preto prateado número 14. E vou adicionar cor índigo lenta e gradualmente. Como você pode ver, estou deixando aquele espaço branco entre pinheiros acima do solo abaixo daquele espaço branco vazio. Sem adicionar nenhuma cor, você precisa deixar essa linha branca também. Isso dá tanto contraste com a pintura. Ao adicionar a tinta escrita aleatoriamente aqui. Você pode adicionar qualquer forma. Você também pode adicionar alguns pinheiros. Vou cobrir o fundo com um lenço. Vou espalhar tinta índigo em primeiro plano enquanto o papel ainda está molhado. Vou pegar aquarela branca e garantir que as cervejas que acabamos de pintar com cor índigo estejam completamente secas. Os meus ainda estão molhados. Mas eu pensei, pensei que tinha morrido e comecei a respingar tinta branca. Você pode ver que a neve leve tinha caído e aqueles pinheiros coloridos índigo. Queremos que eles pareçam mais escuros porque eu estava falando sobre contraste antes. Então eu vou pintar esses pinheiros usando índigo novamente. O inverno é de onde vem meu mau humor. Eu ouço muito intenso. Então minhas cores são sempre feitas durante a temporada de inverno. E você pode esperar muitas paisagens de inverno neste terceiro desafio de hoje. E espero que vocês gostem desse desafio até agora. Muito obrigado por se juntar. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. 9. Projeto do curso 7 — lago moody: Ei pessoal, hoje vamos pintar um lago muito mal-humorado. E para isso vamos precisar de três cores no total. Índigo, o taco é verde, que já usamos ontem. Apenas para atualizar sua memória, tela de tacos é do Sennelier e o índigo é de cavaleiro branco. A única cor extra, a terceira cor que vou usar hoje é dioxazina roxa. É da Centralia. Vou descobrir essa cor para vocês. Você pode usar qualquer sombra roxa ou violeta se você não tiver essa dioxazina roxa exata compartilhada, tudo bem. Vou misturar todas essas três cores em algum momento, como se eu fosse misturar índigo e roxo são sorvete de conversa de largura total. Mas vou explicar passo a passo de qualquer maneira. Como este é um lago, teremos que manter o horizonte no topo porque quero me concentrar mais no lago. A tinta para sangrar no lago do topo. Vamos colocar uma fita adesiva. Primeiro. Vamos pintar o topo, montanhas, o céu e outras coisas. Mais tarde, vamos pintar o lago. Como de costume. Vamos começar molhando o papel com água limpa. Mais tarde, estou misturando roxo com índigo. E vou pintar o céu. Pintando o céu e a água, a gota de água caiu do meu pincel. Mas como o papel está molhado, consegui corrigir o erro. Essa é uma das vantagens usando a técnica molhada para pintar a paisagem, porque é muito fácil corrigir os erros para que você possa salvar toda a pintura. E agora estou apenas removendo o excesso de água. Existe nas bordas do papel usando um tecido. Agora, antes que o papel seque, vamos pintar a primeira camada da montanha. E para isso estou usando a mistura de índigo e pulpal. Mantenha isso para secar agora e eu voltarei assim que o papel estiver completamente seco. Agora, é hora de pintar a segunda camada de montanhas. Para isso, vou usar as mesmas cores, violeta, estou em uma dioxazina, roxo e índigo. Vamos manter isso para secar e voltaremos assim que o papel estiver seco. E então podemos pintar o lago. Esta fita adesiva. Somente quando o papel estiver completamente seco. Começaremos a pintar o lago para isso. Vou molhar a área com água limpa. Estou usando meu pulmão preto prateado no pincel número 14. Agora vou continuar a fita adesiva debaixo minha prancha para que fique mais fácil para mim misturar as cores do lago. Vou usar as três cores para pintar a perna do claro ao escuro. Então, a primeira vez que usar taka é verde. Mais tarde, vou usar a cor roxa dioxazina. E depois vou usar a cor índigo. Cor roxa. Agora, cor índigo. Estou removendo o excesso de água ao redor das bordas usando um papel de seda. A fita adesiva de outra placa. Agora, usando minha cor preta prateada número seis pincel menor, vou pintar alguns repulsos usando índigo. Vamos manter isso para secar e voltaremos assim que o papel estiver completamente seco. Ei, o papel secou usando meu pincel prateado wavelet número seis e usando cor índigo. Vou pintar alguns detalhes sobre o lago sendo os reflexos. Mais tarde, vou pintar o assunto sobre, estou pensando, uma simples floresta de pinheiros, uma pequena ilha de pinhal. Então é reflexo. Este é um passo difícil para um iniciante. Então eu aconselharia vocês a experimentar um pedaço de papel bruto antes tentar na Paisagem Principal. E também isso é chamado de técnica de reponderação. Na verdade, é uma das técnicas avançadas em aquarela. Pintando esta ilha, vou pegar algumas pedras no lago. Tão grande o suficiente. Se você encontrar esse passo, este passo ilha impossível de pintar. Você pode simplesmente deixá-lo de fora e pintar as rochas diretamente. Agora, acabei de pintar as reflexões. Vou pintar esse objeto. Vou pintar alguns repulsos, apenas algumas linhas retas usando cor índigo. A mesma cor índigo e o mesmo pincel número seis. Vou pintar alguns pinheiros usando um pincel úmido. Vou limpar um pouco de tinta entre o assunto e o reflexo. Lembre-se que fizemos isso para o projeto de classe um com a cor índigo. Vou pintar pedras no lago. Mas depois de pintar a rocha, imediatamente, vou misturar a borda da rocha usando um pincel úmido que dá uma aparência suave. A mesma técnica para o resto das rochas. Passo como misturar as bordas dessas rochas dá uma aparência tão realista do lago à paisagem. Portanto, é sempre importante observar uma fotografia ou uma imagem de referência antes de pintar sua paisagem porque essas são as técnicas que ninguém explicará. Estas são as técnicas que você só obterá observando muito, muito claramente. Técnica final vou espalhar alguma tinta índigo. Claro, nenhuma das minhas paisagens estará completa sem respingos. Olhando para a paisagem claramente, notei que as reflexões são muito mais longas do que o assunto. Então eu decidi para Londres os pinheiros, o assunto. Então, para isso, estou usando prata de volta. Bem, que pincel número seis e, claro, cor índigo. Para o projeto de aula de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar esta cena mal-humorada do lago. No final. Parecia meio assombroso. Então, obrigado por assistirem e verei vocês amanhã. O novo projeto de classe. 10. Projeto do curso 8 Campo chuvoso: Hoje vamos pintar uma sensação muito mal-humorada vista quando você vê um campo pouco antes da chuva. E para isso estou usando duas cores, verde floresta e índigo. E vou provar a cor verde da floresta para vocês. Para uma tela é de Sennelier, índigo é de White Nights. Você pode ver índigo na linha superior do papel. Capturar é uma parte complicada para esta paisagem porque você precisa acertar a perspectiva. E eu fiz muitos testes até para entender essa perspectiva. Então eu sugiro que vocês fossem diretamente até o final do vídeo de esboço. E você pode esboçar diretamente a partir daí. Porque me ver esboçar definitivamente vai confundi-lo. E da perspectiva em uma paisagem é definitivamente difícil acertar. Mas eu sugiro que vocês não se pressionem em um esboço exatamente que estou fazendo aqui. Serão necessários alguns testes. Mas mesmo que você tenha a perspectiva do esboço errada, tudo bem. Experimente a paisagem e veja as técnicas que usei. Você pode se inscrever em diferentes paisagens com um esboço diferente. Vamos apenas esboçar a parte superior primeiro, o céu e as montanhas. Então, para substituir a cor que leva ao primeiro plano, estou cobrindo usando uma fita adesiva. Agora. Estou molhando o papel com meu pincel de hóquei usando meu pincel de veludo preto prateado número 14 e cor índigo. Estou pintando o céu. Estou usando meu veludo preto prateado número seis, escove o menor. E vou pintar as montanhas enquanto o papel ainda estiver molhado. Precisamos desse efeito enevoado para as montanhas. Não precisamos de uma montanha detalhada. Tenha em mente que seu papel deve estar perto ficar úmido aqui e não molhar. Se você colocar tinta no papel enquanto o papel está molhado, é só que vai se espalhar para o céu e não obterá uma estrutura correta da montanha. Portanto, esteja ciente de que, se seu papel estiver completamente molhado, aguarde alguns segundos para que ele fique úmido. Depois de pintar montanhas, guardei o papel para secar. E quando estiver seco, estou removendo essa fita adesiva. Agora, estou misturando índigo com floresta verde e eu entendo que esse tipo de taco é compartilhado. Então vou mostrar o galpão no meu jornal. E vamos pintar os pinheiros usando essa sombra. E estou usando meu pincel de veludo preto prateado número seis, o menor. Desculpe, não é um taco compartilhado. É um tom de verde Palo. Vou pintar alguns pinheiros ao longo desta linha do horizonte. Como você pode ver, estou pintando pinheiros muito pequenos que são menores em tamanho. Então, sim, tenha isso em mente. Não vá para pinheiros maiores aqui. Precisamos acertar a perspectiva. Então você pintou alguns pinheiros. Tenha em mente que estamos pintando apenas alguns por enquanto. Vamos pegar um pincel molhado e arrastar a tinta para baixo. Com isso, vamos molhar o papel inteiro exceto a área do lago no meio. Acho que vou chamá-lo de riacho em vez de Lake. Desculpe. Sim, desculpe por isso. Alguma razão pela qual eu estava trabalhando muito devagar aqui. Eu era apenas minha mente estava em outro lugar. Eu estava preocupado em como dar vida ao fluxo e o que pintar nele e o que não pintar. Então eu me espaçei completamente e estava lendo essa área por tanto tempo. Vamos usar o verde florestal e vamos usar índigo também para pintar essa área rapidamente. Vou pegar o verde da floresta e andar mais rápido porque seu jornal pode ficar amarrado muito rápido. Vou tomar índigo. E eu vou misturá-lo neste campo também. Cores diferentes dão profundidade à sua paisagem. Mesmo para um monocromático, sempre usamos tons diferentes da mesma cor. Vou adicionar mais uma camada de índigo. Como eu disse, a cor escura são tons escuros que dão uma paisagem tão simples. Estou pegando meus currículos cultivar o número seis, escovar o menor e a cor índigo. E vou pintar mais alguns pinheiros ao longo da linha do horizonte. E eu pratiquei essa paisagem ordenar um dos meus experimentos. Não usei fita adesiva. Eu pintei diretamente da Montanha duas cervejas para o campo. Mas vai ser difícil para você, especialmente se você for um iniciante tentar esse método. Eu usei fita adesiva. Minha sugestão é, por favor, experimente sem fita adesiva sem aplicar fita adesiva. Aqueles que você pintará o paisagismo completamente molhado sobre molhado. A montanha, as árvores e o campo, todos aqueles que pintam todos aqueles pinheiros sobre a área do campo secaram. Então, vou começar a pintar o fluxo no meio. Então, para hoje, estou tomando um tom muito leve de índigo. Como você pode ver, adicionei tanta água à tinta índigo. Tornou-se tão aborrecido. E vou usar isso compartilhado para pintar o fluxo. Depois de terminar isso, vou adicionar mais uma camada de cor índigo, mas apenas nas bordas disso em todos os campos sobre. E estou usando um tom normal de índigo que é sombra escura. Agora, usando um pincel úmido, estou misturando essa cor corretamente. Mais uma camada de cor índigo escuro e mais uma rodada de empréstimos PPP. Você sabe por que o fluxo está em cores claras em comparação com os campos de ambos os lados. É porque, como você pode ver, o céu está em sombra clara. Então, obviamente, o reflexo na água deve estar na cor clara. Veja se o papel secou e continue somente se o papel estiver seco. Agora vamos pintar algumas rochas, assim como pintamos na paisagem de ontem. Subsídios. Terminamos as rochas. Acrescentamos que não tinha lido a paisagem, pois espero que vocês gostaram de pintar essa sensação mal-humorada comigo. Então, vou ver vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 11. Projeto do curso 9 Noite sombria: Olá. Hoje vamos pintar um pôr-do-sol muito mal-humorado para entrelaçar. E para isso, vou usar quatro cores. Então este é Nápoles, amarelo profundo de Sennelier. E esta é uma sienna crua. É também de Sennelier. E este é kaput Martin da noite clara. E você sabe, meu índigo favorito de todos os tempos, que é, que sempre estará na minha paleta. E eu tenho Nápoles, amarelo na minha paleta. Vou fazer isso. As cores restantes na paleta também. E vou mostrar essas cores para você. Vou mostrar as cores da cor clara ao escuro. E essa é a mesma ordem que vamos pintar em nossa paisagem também. Então, mais rápido vem Nápoles, amarelo, mais tarde, sienna crua. E depois. Vamos pagar, vamos atacar Kaput Martin. Mas se você não tiver o fundo kaput, você pode usar qualquer cor marrom. E também, vou misturar Kaput Martin com índigo. Não vou usar o kaput mortem diretamente para minha paisagem. Então, se você tiver alguma cor marrom, você pode pegar isso. Não precisa ser mantido em mortal e misturá-lo com um pouco de índigo para obter essa cor marrom escuro. Lembre-se da pintura de ontem, da sensação mal-humorada, o esboço para esta paisagem também é muito semelhante a nós hoje. Mas, como sempre, vou pedir que vocês esperem até que eu terminei meu esboço porque isso vai confundir tanto vocês. E você pode pular diretamente para o final do vídeo de esboço e esboçar diretamente de lá. Basicamente, a paisagem de hoje, teremos um lago e nevado alinhados em ambos os lados da perna. E depois haverá alguns pinheiros ao fundo. Então esse cara estará na sombra do sol Moody. Ou seja, haverá alguma terra, alguns dos marrons que acabamos acabamos observá-lo agora, estou lendo o papel usando meu pincel de hóquei como você pode ver, eu estou deixando de fora a área do lago . Então eu estou usando o amarelo de Nápoles para pintar a primeira letra do céu, vou colocá-lo em camadas com cores mais escuras. Então agora estou tomando cor sienna crua. É um pouco mais escuro que o amarelo de Nápoles, certo? Depois disso, vou tomar kaput mortem misturado com cor índigo, como já assisti antes. Como você pode ver, tive uma pequena dificuldade em misturar as cores aqui. Tomei muito índigo em vez de uma mistura igual de índigo e kaput motor. Mas eu tenho caráter porque o papel ainda está molhado. Você pode manipulá-lo como quiser. Essa técnica, certo? Pegando um papel de seda, embrulhando, envolvendo-o ao redor do dedo e apenas esfregando um pouco de tinta, você terá o sol de volta. Ele está totalmente coberto com cores antes, certo? Agora vou pegar um pouco de kaput motor misturado com índigo novamente. E vou pintar algumas nuvens apenas para adicionar um pouco de caráter ao céu em vez de deixá-lo claro. E meu jornal ainda está molhado. É por isso que sou capaz de pintar essas nuvens com muita facilidade. Mas se o seu papel estiver secando para não adicionar nuvens, porque isso vai arruinar todo o céu. Estou usando cor índigo. E com o mesmo pincel, vou pintar uma floresta de pinheiros ao fundo. Como você pode ver, eu não vou para um pinheiro muito detalhado aqui. Apenas muitas linhas verticais. E meu jornal ainda está molhado. Então, é mais fácil para mim andar mais rápido aqui. E eu queria pintar pinheiros detalhados depois molhados em seco. Mas depois da forma como esses pinheiros secaram, eles pareciam muito bem e naturais. Então eu não fui para isso. Lembre-se, também adicionamos a água à área do solo exceto o lago para que o papel esteja molhado. Estou apenas arrastando levemente essa dor para baixo para tornar isso mais suave. Comece a deixá-lo como está. Vou adicionar alguns detalhes ao chão. E para isso, vou usar cor índigo clara. Como você pode ver, isso estava bem escuro. Então, ajustei rapidamente a cor. Vou fazer o mesmo. Deste lado do lago também. Meu dia não estará completo sem respingar tinta. Depois disso. Vou deixar isso para secar e voltarei quando estiver completamente seco. Agora, vou ler a área do lago e vamos repetir o mesmo processo de pintar o céu. Lembre-se de claro a escuro. Primeiro, você pega Nápoles, amarelo depois, sienna crua. Então, vamos fazer exatamente isso na área do lago também. Agora estou tomando Sienna crua e vou pintar o lago com ele. Vou trocar rapidamente meu pincel. Vou pegar meu veludo preto prateado número seis, o pincel menor. E vou adicionar as sombras usando a cor índigo. Isso mesmo, ainda não estou adicionando reflexos, apenas as sombras. Você vê. Haverá os dois. Em uma cena de lago, a sombra da terra que está caindo no lago, bem como o reflexo. Então, vou te dizer a diferença em um minuto. Vou arrastar a tinta para baixo. Com seu pincel. Você não é apenas como adicionar essas linhas verticais, mas ao contrário. E essas são as reflexões. Vou pegar uma cor índigo mais escura. E vou adicionar as sombras, vendo a diferença, certo? Estou tropeçando a terra com uma cor escura e essa é a sombra. E essas linhas verticais, reflexos. Vou adicionar sombras deste lado da terra também. Estou usando cor índigo escuro para isso. Criança. Continue adicionando as sombras onde eu achar necessário. Para isso. Estou usando uma cor índigo escura. Agora pinte muito levemente, apenas alguns deles. Não faça isso. Vou adicionar rapidamente alguns galhos secos na terra congelada apenas para preenchê-lo e não fazer com que pareça no IMT. Estou usando cor índigo para isso e meu veludo preto prateado número seis, respingos de pincel , algumas pinturas em algumas áreas também porque por que não? Como etapa final, vou adicionar alguns detalhes. Devo dizer encobrimentos porque acidentalmente pintei um galho aqui e não estava bem. Eu queria fazer com que este sem litoral claramente a terra congelada certa. Então, estou adicionando cor branca a ele. Vou adicionar cor clara também a alguns lugares onde a cor se infiltrou. E acabei. Espero que tenham gostado de pintar esta paisagem de inverno mal-humorada por do sol comigo. Vejo vocês amanhã com outra paisagem mal-humorada. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 12. Projeto do curso 10 noite da lua cheia: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Hoje vamos pintar uma simples pintura da lua da lua. Nós pintamos um desses antes, mas tudo será diferente. Apenas a lua será semelhante. E para isso estou pegando fita adesiva e estou cortando-a em forma redonda e não enfio esta lua no meio. Basta colocá-lo um pouco em ambos os lados do papel. Aqui estou escolhendo uma ligeira direita. Meu direito. E estou usando cor índigo. Isso é de Daniel Smith. Estou usando isso porque é bem diferente do índigo White Nights, vou te mostrar quando eu mostrar a cor. Além do índigo, estou usando cores bem diferentes também, mas apenas para a lua. E essas cores são vermelhão amarelo, laranja e francês primário , que é a cor certa. Todas essas cores são da Centralia. Não vou provar essas cores. Vou mostrar apenas a cor índigo por enquanto. E também certifique-se de ter cores claras com você. Eu poderia usá-lo. Agora. Estou levando em sua cor, Daniel Smith índigo, como você pode ver, é realmente muito, muito diferente do índigo White Nights. Mas você é livre para usar qualquer cor índigo que quiser. Vou molhar toda a área com água limpa e estou usando meu pincel de hóquei para isso. Como você pode ver, a lua é completamente segura porque colocamos a fita adesiva sobre ela. Vou começar a pintar o céu com índigo. E quero que a parte superior do céu esteja no índigo mais escuro, porque quero que a lua reflita o contraste. A lua estará em cores mais claras, então o fundo deve estar em cores mais escuras. E eu estou lentamente arrastando a tinta para baixo como você pode ver, não estou adicionando tinta extra e apenas fazendo uma lavagem de gradiente. E agora vou remover esse excesso de água porque há uma chance de que essa água volte e crie essas lavagens desnecessárias em seu papel. Com meu veludo preto prateado número seis, pincel. O menor. Vou pintar pinheiros molhados em molhados. Você não pode pintar estruturas muito detalhadas enquanto o papel estiver molhado. E isso é exatamente o que precisamos aqui porque esses pinheiros, estaremos em segundo plano e eles não parecerão muito detalhados. Além disso, esqueci de remover o excesso de água na parte superior. Você pode ver claramente como a água está se infiltrando por lá. Eu só observei isso depois que meu papel secou. Era tarde demais para mim. Certifique-se de que você sempre que for molhado em técnicas molhadas, certifique-se de remover o excesso de água usando um papel de seda em todos os lados do papel. E estou pintando esses grandes pinheiros ao fundo. Eu não vou buscar nenhum detalhe aqui como você pode ver, apenas a forma. Agora, como um detalhe de última hora, eu poderia mudar essa forma, a forma básica desses pinheiros. Apenas alguns. Usando meu pincel de veludo preto prateado número seis. Apenas alguns toques para não exagerar. Vou manter o papel secando e voltarei assim que o papel estiver completamente seco. E você pode ver claramente que a água se infiltrou completamente na camada superior desta área do céu. Dar a você um papel é completamente seco, não. E então pegue um pincel muito pequeno. Estou pegando meu veludo preto prateado número seis porque vamos pintar galhos muito finos e secos usando cor índigo. Projeto de classe de hoje dez. Então, completamos dez dias de pintura, paisagens mal-humoradas. Então, se vocês querem que eu aumente o nível, nível intermediário, o nível avançado desta técnica molhada sobre molhado. Por favor, me avise no Instagram ou na discussão abaixo. Porque tudo isso é amigável para iniciantes e pode ser feito de uma maneira muito fácil. Então, pintamos dez desses até agora. E espero que vocês tenham uma boa prática deles. E se você acha que talvez seja hora de um upgrade, por favor me avise porque eu tenho muitas ideias para tirar essas paisagens temperamentais em um nível avançado ou intermediário. Eu vou, eu estava pensando, ainda temos 20 dias restantes. Então pensei que nos próximos dez dias, vou para o nível intermediário e mais tarde, mais tarde dos últimos dez dias. Eu, só estou tendo essas ideias. Não sei se vou passar por isso porque eu realmente quero que vocês sintam familiarizados com este molhado sobre molhado, e só se você estiver confortável eu posso prosseguir com esse plano. Então, por favor, me avise no Instagram ou na discussão abaixo. E não pinte apenas esses galhos secos de forma reta. Você sabe, pintá-los inclinados também. Aumenta o personagem após a paisagem. Agora estou pegando uma cor branca e vou respingar um pouco dela. Meu papel vai respingar tinta índigo também. A cor índigo ainda está no meu pincel. Vou pintar algumas pontas também. Se o papel estiver completamente seco, isso só poderá remover essa etapa. Sempre passamos de uma cor clara para a cor escura. cor amarela é a mais clara. Vou pintar a lua. Vou começar a pintar a lua com amarelo primeiro. E depois vou pintar com laranja. E depois vou adicionar vermelhão francês, que é a cor vermelha. E uma vez que você pintou a lua com três cores, pegando um pincel úmido, misture todas essas três cores juntas. Certifique-se de não perder a dica de amarelo. É muito importante. Quando você vê uma imagem de lua de sangue, elas sempre terão uma cor mais clara na parte superior e mais escura no fundo da lua. Portanto, não pinte a lua com uma cor. Parece apenas um avião. Então esta é uma das minhas técnicas para pintar a lua sangrenta. E espero que você tenha gostado. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim. 13. Projeto do curso 11 céu noturno: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Tenho muito o que falar sobre este. Mas primeiro vou discutir as cores. Mais tarde. Vou te contar um pouco sobre essa paisagem. Então eu estou usando Queen Rose e índigo de White Nights e turquesa, verde de Sennelier. Use azul sebo de Daniel Smith. Se você não tiver esse tom específico, você pode usar o azul prussiano. A cor final é um branco chinês. E você pode usar qualquer aquarela. Isso não é anulado, a propósito. Vou mostrar essas cores para você. Mais tarde. Vamos começar com a paisagem primeiro, vou mostrar como a rainha rosa das Noites Brancas se parece, levar a falar de sorvete de Sennelier. E depois disso vou provar azul de sebo e mais tarde índigo. Vou usar muito a Rainha Rose, talvez apenas uma amostra ou talvez nem isso. Mas eu tenho essa ideia na minha cabeça de usar tacos com cor rosa. Então eu só o mantive lá. E agora estou molhando o papel com água limpa. E depois vou adicionar a cor mais clara, o sorvete de conversa deles. Estou deixando espaços em branco intencionalmente no meio. Vou te dizer mais tarde o porquê. Verdadeiramente vai adicionar amostras de Queen Rose entre o verde turquesa. Misture usando um pincel úmido. E mais tarde vou pegar o azul sebo e vou adicionar, adicionado sob as bordas do papel, deixando essa cor branca como está no meio. Vai ter que adicionar mais uma cor. Índigo. Trabalhe mais rápido comigo porque vou ter que adicioná-lo antes que meu papel seque. Acho que perdemos a rainha Rose lá. É novamente, nunca quero que ele se destaque de qualquer maneira. Agora vou pegar índigo e vou adicioná-lo cuidadosamente nas bordas e no meio do papel, deixando um pouco de azul ftalo, bem como esse espaço em branco. Então vou contar a vocês um pouco sobre essa paisagem. Ontem. Perguntei a vocês se queriam atualizar sua técnica de molhado sobre molhado porque pintamos dez paisagens úmidas e molhadas para iniciantes até agora. E tenho algumas mensagens que eles querem um cenário desafiador a partir de agora, ou pelo menos um nível intermediário. Você dá um passo adiante na técnica molhada em aquarela, a técnica mais difícil que vem em seu caminho é fascinante. Porque você pode pintar paisagens em aquarela em tantas camadas. E essas camadas podem ser alcançadas usando essa técnica chamada técnica de reponderação. Portanto, não se importe com a paisagem que estamos pintando aqui. É uma galáxia simples da Via Láctea , céu noturno, que pintamos tantas vezes, eu acho. Escolhi esse assunto porque vocês estão familiarizados com ele. E usando esse tópico familiar, vou introduzir a técnica molhada para você. Esta é a primeira camada. Como você pode ver, essas cores, especialmente o índigo, definitivamente secarão muito mais leves do que eu pretendia que fosse. Então, vamos para outra camada molhando o papel. Então, vou guiá-lo passo a passo. Por enquanto, porém, podemos manter isso para secar e voltarei assim que o papel estiver completamente seco. rebitagem só funciona quando o papel está completamente seco. Portanto, tenha isso em mente. E agora estou pegando meu pincel de hóquei e estou molhando o papel muito gentilmente. Você pode ver isso e não colocar pressão sobre o papel com meu pincel. Pegue apenas a cor índigo de Nevada. Então eu estou tomando cor índigo e vou apenas adicionar a cor onde quiser que o papel fique mais escuro. De qualquer forma, se vocês não estiverem confortáveis com essa técnica, pode ser um pouco avançado para um iniciante. Você pode me avisar no meu Instagram estão na discussão abaixo. Vou parar de ir, ir para a técnica de reponderação e vamos pintar paisagens simples. Então eu só queria que vocês soubessem porque vocês estão realmente gostando da técnica molhada sobre molhada. Achei que poderia mostrar outra técnica importante enquanto estava molhado sobre molhado também. Agora, com o pincel úmido, vou misturar este índigo escuro corretamente no papel sem perder essa cor branca. Se ainda estiver molhado. Mas vou em frente e pintar o primeiro plano usando minha noz preta prateada número seis, escovar a menor e usar cor índigo. E este papel ainda está molhado. Como eu disse, não será detalhado. Então, teremos que voltar mais tarde e trabalhar em primeiro plano novamente. Vou deixar o papel secar. E quando estiver seco, vou pintar o primeiro plano novamente usando veludo preto prateado número seis, pincel e índigo. Como o primeiro plano ainda está molhado, vou cobri-lo com o papel sobressalente. E vou espalhar algumas estrelas usando aquarela clara. Confuso aqui um pouco, porque no começo eu queria apenas algumas estrelas. Mais tarde. Decidi ir para muitas estrelas no céu noturno. Mas depois decidi remover todas essas estrelas brancas usando um papel de seda e procurar menos estrelas. Mais uma vez, foi uma bagunça. Mas hoje nosso foco não é sobre as estrelas, é sobre aprender técnica fascinante. Em aquarela. Eu mostrei a vocês e maneira fácil de percorrer para a técnica de reponderação, que é a técnica mais avançada em aquarela. Espero que vocês achem útil. E amanhã vou ver vocês com um novo projeto de classe. Talvez essa tenha uma técnica de rebitagem também ou não. Muito obrigado por se juntar a mim. 14. Projeto do curso 12 Viagem de estrada: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Vou usar três cores. Índigo de White Nights, verde floresta de Sennelier. E também vou usar um pouco de sorvete da Sennelier também. Todas essas cores na minha paleta, e vou mostrar as cores para vocês. Vou começar com índigo. Mais tarde. Vou provar verde turquesa. E depois disso vou provar o verde da floresta. Misture todas essas três cores para obter essa cor azul esverdeada. E vou usar apenas um pouco de verde turquesa. Então, se você não tem verde turquesa, tudo bem também. Isso não é muito diferente. Comece com o esboço. Primeiro, vou esboçar a liderança das estradas. Eu vou, você sabe, lugar onde haverá árvores. E depois disso, haverá um erro. Montanha de cor muito clara ao fundo. Vou esboçar isso também. Se esboçar comigo, é confuso para você. Você pode simplesmente pular para o final do vídeo de esboço e, em seguida, a tela mais rápida. Faça uma captura de tela da tela e continue seu esboço. Se você me perguntar, será mais fácil e é isso que eu faço também. Quando o esboço estiver pronto, vou começar molhando o papel com água limpa. Estou usando meu pincel de hóquei. Vou misturar todas essas três cores agora e vou ter essa cor azul esverdeada. Vou provar essa cor para vocês também. Então, será mais fácil para você escolher o tom certo. Uma vez montada a cor, você pode começar pintando o céu. A mesma pintura compartilhada, a montanha também, como eu lhe disse no início do vídeo, que será uma montanha de cor muito clara ao fundo. Você pode ver que eu não estou pintando muito à minha direita porque haverá uma montanha escura ali. Vamos pintá-lo mais tarde, o que será, como eu disse, literalmente em índigo escuro. Mesmo se você pintar essas montanhas e o céu à direita, você não poderá vê-lo. Tomando muito índigo e muito pouco de verde florestal. Eu recebo essa cor azul esverdeada escura e sombreada. E vou começar naquela montanha que eu estava falando. Edge TO na borda da montanha. Tente fazer a forma de um pinheiro. Porque isso não é apenas uma montanha, é uma floresta. Então, obviamente, haverá árvores. Pinte alguns pinheiros ao longo do lado da estrada. Isso é molhado sobre molhado. Vamos voltar mais tarde. Quando o papel estiver seco, podemos pintar árvores muito detalhadas mais tarde. E vamos pintar esta montanha completamente. Isso significa que você pode ver claramente o esboço ali, a borda. Então. montanha vai até lá. E eu estou usando mistura de cor verde índigo e floresta, mas muito índigo. Agora pinte isso com cuidado, pinte esta etapa. Vamos pintar os reflexos porque é uma estrada chuvosa. E você precisa que seu papel esteja molhado. E se estiver úmido, isso não funcionará. Basta arrastar o que quer que a tinta esteja lá na borda desses pinheiros para baixo em linha reta. Isso é tudo para as reflexões. Apenas corrigindo a estrutura desta montanha. Vou pintar alguns pinheiros no Edge também. Porque, como você pode ver, como o papel era vermelho, forma desapareceu completamente. A forma do pinheiro. Então, vou ajustar isso. Agora, pinte o reflexo desta montanha também. Mas essa não é a reflexão final. Vamos ter que voltar. Vamos ter que reverter o papel. E depois vamos pintar os reflexos mais uma vez. Na aula de ontem, eu disse a vocês que vou, vou usar técnica de rebitagem e lhe dei instruções claras sobre como proceder com a técnica de reponderação também. Então, se você não viu o projeto de aula de ontem, por favor, vá assistir e então este projeto de classe será mais fácil para você Então, com a cor índigo escuro e meu filho mais cedo, pincel número seis eu sou apenas desenhe levemente a borda. É hora de manter este para secar e voltaremos assim que o papel estiver completamente seco. Meu papel secou. Então eu vou pegar a cor índigo com um pouco de verde floresta e minha saída preta prateada número seis, escovar a menor. E vou pintar uma série de pinheiros à beira da estrada. Portanto, seja paciente comigo porque há muitos pinheiros aqui e vamos pintá-los lentamente também. Estes são finos, muitos ramos. Então, vai demorar algum tempo. Vou pintar é molhado em pinheiros secos e detalhados nesta montanha também. Porque, como eu disse, não é apenas uma montanha, é uma floresta. Ele será coberto de árvores. Isso é feito. Vou pegar meu pincel vacuolar prata número 14 e vou molhar a área da estrada. Agora, é quando vamos ter que voltar e pintar os reflexos mais uma vez. E estou usando cor índigo. Não cubra toda a área da estrada com cor índigo. Certifique-se de deixar esses espaços em branco no meio. Porque o azul que estamos pintando aqui é apenas reflexos e seu próprio bem-estar cor branca. Estou usando cor índigo e estou pegando meu pincel prata preto e branco número seis o menor, e vou pintar as bordas da estrada, bem como algumas linhas que você vê nas estradas. Então, vamos pintá-los também com a mesma cor índigo. Neste ponto. A área da estrada ainda está um pouco úmida, não molhada, úmida. Então, essas linhas serão como o suficiente, não linhas detalhadas e nítidas. Na verdade, é perfeito porque é estrada chuvosa afinal, haverá um pouco de borrão. Algumas pinturas índigo na estrada. Agora, vou adicionar mais uma camada de cor índigo a esta montanha porque a tinta secou muito levemente e você precisa do contraste. Ou seja, a estrada está em cores claras, então a montanha tem que estar em cores mais escuras. Mas se sua montanha estiver em cores mais escuras, você não precisa seguir o passo. Cor índigo. Vou adicionar um quadro ali em segundo plano. Depois disso, acabei com a paisagem. Espero que vocês tenham se divertido pintando esse projeto de aula comigo. Usamos a técnica de re-ponderação muito brevemente nesta paisagem também. Espero que vocês acharam isso útil. Vejo você amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 15. Projeto do curso 13 Cena do lago: Ei pessoal, estou de volta com um novo projeto de classe hoje. Como sempre, vamos discutir as cores primeiro. Vou pegar o amarelo de Nápoles e um armário de Sennelier. E eu tenho pinheiros cinza de White Nights também. Tenho dois tubos de pinheiros cinza, mas vou usar o antigo. Então esta é a cor cinza dos pinheiros. É assim que parece da marca White Nights. É de cor completamente escura, quase preta. Como você pode ver na minha paleta, o tom claro de amarelo que estou assistindo agora é um armário. E o escuro é amarelo de Nápoles. Vamos precisar dessas duas cores porque vamos pintar um lago e um pouco de terra no meio também. E para pintar a linha, vou usar essas duas cores amarelas e pintar as árvores ao redor dela. Vou usar pinheiros cinza para pintar o lago, isso é água. Vou usar essas três cores, turquesa, verde, índigo e azul prussiano. Já tenho essas cores na minha paleta. Agora vou mostrar isso para vocês. Isso é azul prussiano. É um azul tão bonito que estou te dizendo. E então eu estou tomando um taco é verde. Então ambas as cores são de um Sennelier e do índigo. Vocês sabem que é de White Nights. Usamos índigo com uma mistura de azul prussiano. É por isso que estou mudando o índigo para o azul prussiano, como você pode ver. Posso te contar um segredo? Na verdade, não gosto de esboçar. Eu sempre vou diretamente para o papel molhado para pintar a paisagem que tenho em mente. Mas esboçar é realmente muito bom porque na maioria das vezes quando eu pintei a paisagem diretamente sem esboço, eu falhei também. Mas quando eu fiz um esboço um pouco, isso me ajudou muito. Então eu tenho que fazer isso. E vocês sabem o que fazer. Você pode ir diretamente para o final deste vídeo, o vídeo de esboço. E você pode esboçar diretamente de lá, mas ignorando sua tela, você não precisa esboçar comigo porque eu mal sei o que estou fazendo aqui enquanto esboço onde pintei o lago a terra que não está tocando a perna. E agora vou esboçar levemente o fundo. Algumas montanhas e alguns pinheiros. O esboço muito leve da montanha e das árvores, os pinheiros. Você só precisa saber onde os coloca. Você não precisa de um esboço detalhado. Esboço. Vou pegar meu pincel de veludo preto prateado número 14 e vou ler o jornal. Por enquanto. Vou ler apenas a parte superior do jornal. Certifique-se de que você está pintando apenas cores claras para isso. Ou seja, este é o plano de fundo. Agora estamos pintando o céu. Você pode ver como a cor clara eu tomei. Este é o quadrado phi1, a propósito. E agora vou pintar as montanhas também. Cor muito clara que vou usar. Eu não estava usando minhas especificações, então confundi verde floresta, que já está lá na minha paleta com pinheiros cinza. Mas no final, embora pareça decente. Ainda estou tentando pintar essas montanhas em cores muito claras. Então, com que rapidez tirou a tela do meu pincel e eu estou tirando o cinza de Payne e vou continuar pintando isso. Agora. Montanhas de fundo estão prontas. Estou tomando cor escura de pinheiros cinza. E vou pintar essa floresta molhada sobre molhada. Essas são cervejas, a propósito. Eles não se parecem com isso, mas isso é molhado sobre molhado, então eles não serão detalhados. E estou mudando rapidamente meu pincel. Só estou desenhando os galhos das árvores. Seu papel está molhado. A tinta que você tem, você acabou de colocar o papel para pintar a floresta vai apenas, você sabe, se espalhar para a área da montanha. Portanto, tenha cuidado. Pinte somente quando o papel estiver úmido. Faz isso para a parte superior do papel. Agora estou tomando um ocre amarelo. Vou pintar a terra que faz fronteira com o lago. Se algum dos pinheiros se infiltrando nessa cor. Pegue o pincel úmido e retire a tinta. Adicione amarelo Nápoles a isso. A área terrestre. Você pode ver que está parecendo uma cor bastante clara aqui. Quero o contraste entre essa cor clara com o cinza escuro do Payne. Só estou cobrindo com um pouco de pinheiros cinza ali. Agora isso está molhado em tinta seca. Este pinheiro, pinheiros. Na outra borda do papel. Como você pode ver nas bordas. Não vou buscar uma estrutura muito simples, Emily. Estou pintando isso como há folhas nas bordas. Vou pegar um armário e vou pintar a terra deste lado também, logo abaixo desses pinheiros. Como fizemos desse lado do papel, vamos fazer aqui também. Só não deixe os pinheiros se infiltrarem nessa área. Se estiver na tinta está se infiltrando no ocre amarelo. Basta pegar um pincel úmido e remover a tinta. Adicionando alguns detalhes aleatórios na terra. Quanto mais detalhes com cores diferentes, mais profundidade você pode ver em uma estrutura. Para pintar esses detalhes aleatórios, estou usando o cinza de Payne. Agora, vamos esperar por alguns minutos até que esta área de terra à minha direita seque. Depois que a área da terra estiver completamente seca, pegue pinheiros cinza e pinte o resto das árvores que estão na fronteira com a terra. É hora de pintar o lago. Então estou molhando a área do lago usando minhas costas prateadas. Bem, que pincel número 14. Certifique-se de que o pinheiro que está no meu olho direito esteja completamente seco antes de tentar isso, porque há uma chance de os pinheiros cinzentos se infiltrarem na área do lago. Não queremos que pareça um tom muito claro de azul prussiano. E vou construir gradualmente as cores. Então este é o azul prussiano claro. Vou começar com isso. Mais tarde. Vou pegar sorvete de conversa. E depois vou pegar mais escuro, azul prussiano e índigo. Como você pode ver, tomamos cores muito claras para pintar a cor amarela. Quero dizer. Então vamos ter que aumentar a intensidade do lago porque precisamos do contraste, certo? Então a floresta está no escuro. Payne é cinza. O lago está em azul escuro. Vai ficar fantástico depois de terminarmos. Acho que esta é uma das paisagens mais bonitas que já pintei. E estou pensando em pintar essa paisagem novamente em um papel muito maior. E eu só quero aproveitar o processo mais uma vez. Pegue uma cor índigo mais escura. Vou pegar emprestado esses digestões desta terra. Essas são as sombras. Se você observar qualquer paisagem de praia, verá que as ilhas são as linhas terão as sombras logo abaixo delas. E eles também estarão em uma cor muito escura. Usando a mesma cor índigo, vou adicionar as sombras deste lado da linha também. Detalhes e sombras no meio do papel. Porque estamos vendo a linha, um pouco de linha ali também. Certifique-se de que o lago esteja completamente seco. E depois pinte esse detalhe para os pinheiros à direita, à minha direita. Os mesmos pinheiros cinza. Vou adicionar alguns detalhes aqui também na terra. Então acabamos com a paisagem de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar isso tanto quanto eu. E verei vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por assistir. 16. Projeto do curso 14 Lago do himalaia: Pessoal, vamos pintar uma cena de lago mal-humorada hoje. Vamos usar três cores. E todos os três são de White Nights. Tenho índigo comigo e tampo mortem e pinheiros cinza. Então, vou misturar o cinza e o índigo de Payne para obter a cor azulada escura. Vou mostrar essas duas cores juntas. Então vocês terão uma ideia de como é a forma. É isso, é uma cor azulada escura. Se você ver canecas de cavaleiros brancos criam cores totalmente escuras e o índigo é bastante leve para o que eu estava procurando. A mistura de dois é o que eu tinha em mente e estou tão feliz por ter encontrado a cor certa. E agora vou examinar kaput mortem. É de cor marrom. Se você não tem modem kaput, você pode pegar qualquer uma das cores marrons que desejar. E essas duas são as únicas cores que vamos precisar hoje. Esboçar é um processo longo para essa paisagem. Então, se você quiser pular para o final deste vídeo de esboço e esboçar diretamente a partir daí. Você é bem-vindo a fazê-lo porque esboçar comigo é muito tedioso. Para esta paisagem. Isso é atraente parece bastante confuso. Eu entendo isso. Então deixe-me dividi-lo para você. No fundo, haverá montanhas e o céu. Haverá uma cor muito clara porque há uma obrigação aqui. E no meio, você pode ver a terra. Na parte inferior do papel também você pode ver a terra. Mas no meio, há um grande lago que está fluindo. Então acho que vou anexar a foto final aqui. Então vocês terão uma ideia do que estamos esboçando aqui. esboço está pronto. Vou começar rapidamente molhando o papel com água limpa. Estou usando meu pincel de hóquei. Eu perdi meu pincel de hóquei ontem. Então eu tive que usar meu pincel de veludo preto prateado, mas estou tão feliz por ter encontrado hoje. Agora estou misturando o cinza de Payne com a cor índigo. E vou começar pintando um céu. Vou usar cores muito claras. Imediatamente comece a pintar as montanhas também. O papel está molhado, então as montanhas depois secarem dão efeito enevoado por conta própria. Estou adicionando tons mais escuros em ambos os lados das montanhas. Mas no meio, vou mantê-lo leve. Você pode ver com o pincel úmido, eu estou misturando as montanhas e a terra juntos. E vou pegar mais uma mistura de índigo e pinheiros cinza e vou pintar a terra também. Deve haver no olhar misturado entre as montanhas e a terra. Então eu usei pincel úmido para misturar que a borda escura está lá. E vou fazer o mesmo deste lado também. Se vocês tivessem visto a foto final que eu coloquei enquanto esboço. Tudo isso faz sentido. Atualmente, estou pintando a terra. Assim, a terra estará em cinza e índigo cores de mistura cinza e índigo de cor azul escuro. E depois vamos pintar a terra em cor marrom. É uma combinação tão boa. Se vocês querem experimentar oceanos, por favor, use essa combinação também, porque os oceanos ficam ótimos com cores contrastantes. Você pode ver que este é o sinal de que você tem que parar de pintar molhado sobre molhado porque, como a tinta está ficando bagunçada por lá, ela está fluindo e está se espalhando. E é aí que você tem que parar. Então, vou parar agora e vou esperar até que ele seque completamente e prosseguirei mais. Vejo você daqui a pouco. Meu papel secou. E agora estou tomando Kaput Martin e vou começar a pintar a área da terra. Se ele me perguntou, esta paisagem é um pouco avançada para iniciantes e para artistas de nível intermediário. Esse é um grande desafio. Mas se você conhece molhado sobre molhado e se quiser aprender molhado sobre molhado, essa será uma prática muito boa. Porque mesmo se você perder, você só estará perdendo um pedaço de papel. Mas se você, se você pintá-lo, pelo menos de uma maneira decente, você aprendeu uma habilidade. Então é isso que minha mentalidade é. É assim que eu sempre faço experimentos. Recebi muitas mensagens. E eu vi todos os comentários que publicaram para esta aula. A maioria de vocês me disse que estão curtindo essas paisagens molhadas sobre molhadas. Estou tão feliz. E oh, a propósito, estou adicionando essa cor índigo no meu lado direito da terra. Para fornecer essas sombras. Vou adicionar mais uma camada para esta terra. Aquele molhado em molhado era muito leve. Então eu estou usando índigo e pinheiros, cor cinza. Estou fazendo fronteira com a terra. Mais tarde vou usar meu veludo preto prateado número 14. Escova. Com isso. Vou pintar a terra em um tom um pouco mais escuro com um pincel úmido para misturar bem essas bordas duras, se o pincel úmido não funcionar, você sempre pode tirar essa tinta extra usando um lenço. Vou adicionar aleatoriamente algumas gotas após tinta de cor escura que é índigo na cor cinza pinheiro. Como um alto em muitas das minhas aulas antes. Quanto mais diferenciações de cores você ver em uma paisagem, mais profundidade ela dará. Vamos fazer o mesmo pela terra aqui também. Vou primeiro adicionar a borda. Mais tarde. Vou adicionar a tinta usando um jejum, vou usar o pincel menor tarde. Vou usar o pincel maior. Vou fazer o mesmo com o espaço terrestre que está à minha esquerda. Usando um pincel. Se isso não funcionasse, você sempre pode procurar tecido usando apenas pinheiros cor cinza. Vou pintar alguns pinheiros no topo desta ilha. Como eu estava dizendo. Estou tão feliz que vocês estão achando essa classe desafiadora. E eu realmente quero ir para paisagens desafiadoras para todas as minhas aulas. Porque, a menos que você se desafie, você não atualizará, ou mais um pouco mais para pinturas em aquarela. Da mesma cor. Vou adicionar algumas rochas. Essas rochas estão no momento. Então, vamos adicionar as reflexões mais tarde. Vou pintar os reflexos depois dos pinheiros também. Dê isso para secar. Vamos ter que pintar água depois desta etapa. E vamos ter que pintar a água sobre essas rochas e os reflexos depois dos pinheiros. Então seu jornal tem que estar completamente amarrado antes de tentarmos aquele tom muito, muito, muito claro de caras índigo porque isso é um erro que eu cometi. Muitas vezes. Eu usei a mesma cor de índigo, como a linha ali. Então, no final, não consegui diferenciar entre a terra e a água. Esse é o pior erro que você pode cometer. Então tome uma sombra muito, muito clara. Estou tomando uma cor um pouco mais escura de índigo e estou pintando os reflexos, mas apenas uma vez que o papel secou, especialmente a parte da água. Splatters e tinta. Você pode pular esta etapa. Eu não gostei de um controle deslizante para todas as minhas paisagens, terminando algumas pedras e os reflexos à minha direita. Por algum motivo, não gostei dessa parte da paisagem. Então parecia um pouco bem. Mas não é tão bom. Então, o que você pode fazer? Mas eu adorei o resto da paisagem. Eu escureço esta área. Basta olhar, fica bem com muito contraste. Então, sim, esse é o fim do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar este lago do Himalaia. É tão filme. E verei vocês amanhã com um novo projeto de classe. Obrigado. Muito obrigado por se juntar a mim até agora. 17. Projeto do curso 15 abstrata: É um projeto de classe é uma pequena surpresa. É uma paisagem abstrata. Nunca os pintamos antes. E estou usando verde seiva de White Nights e floresta verde de Sennelier, e panela índigo de White Nights também. Estou mudando para calças, mas esta paisagem e Nápoles amarela de Sennelier, novamente, mesmo que seja uma panela e tende a secar, o painel desta noite é bastante suculento. Isso é o que eu observei. Não sou patrocinado para dizer isso. E também você pode ver que não há diferença entre tubo índigo e pan índigo também. Este é o amarelo de Nápoles. Se você não tiver amarelo de Nápoles, você também pode usar o amarelo primário. E isso é verde seiva. Este é verde florestal, que é um pouco mais escuro que o verde seiva. Se você não tem verde floresta, você pode fazer seiva verde e índigo e você terá essa cor verde mais escura. Você pode dizer que esboçar não é tão complicado para essa paisagem. Mesmo por isso, tenho lutado por pelo menos dez minutos. Então, apenas duas linhas para o esboço. E é a terra e abaixo haverá lago. Como eu disse, tenho lutado o suficiente e estou usando uma régua para desenhar essa linha. E vou molhar a área de terra acima. E não vou tocar no lago. Agora vou pegar seiva verde e vou misturá-lo com o amarelo de Nápoles, que está lá na minha paleta. E quando você mistura essas duas cores, você obtém essa cor verde. Ela é uma cor tão bonita. Em seguida, uma fronteira até a área terrestre. E depois vamos pintar algumas montanhas enevoadas e sentir pinheiros enevoados. Lenta e gradualmente. Você pode ver quão gradualmente estou aumentando o tom. Depois do verde. Aqui eu usei uma mistura de uma seiva verde e amarela. Aqui. Estou usando apenas seiva verde atualmente. E depois vou pegar uma floresta verde. Vou pintar sobre ele. A única cor escura que resta é o índigo. Estou tomando isso também. Vou aplicá-lo em ambos os lados do papel. Um pincel molhado. Também estou me certificando de que não estou deixando para trás bordas duras porque precisamos desse efeito abstrato e enevoado. Vamos fazer o que for preciso para evitar arestas duras. Isso é o que estou fazendo aqui. Não estou usando nenhuma cor, só estou usando um pincel vermelho. Trocar rapidamente o pincel. Vou pegar meu veludo preto prateado número seis, o menor. E com índigo, vou pintar essas árvores enevoadas enquanto o papel ainda está molhado. Como você pode ver, como quando você pinta molhado em molhado, você obtém efeito enevoado automaticamente. Certifique-se de misturar as bordas dessas árvores no chão como estou fazendo aqui. Mais alguns pinheiros. Vou pintar algumas árvores, pinheiros, lugares aleatórios em toda esta área montanhosa. Com uma escova úmida. Vou misturar todas essas árvores no chão. Essa técnica é bastante fácil, mas você precisa garantir seu pincel não tenha água ou tinta. Tem que estar muito úmido e sem cor. Assim, você pode misturar as cores facilmente. Vou pintar mais alguns pinheiros em alguns lugares. Mencionado em um dos meus projetos de aula anteriores. Se a técnica de pincel úmido não funcionar, você sempre pode procurar um tecido. Oi, acabei com a área terrestre, mas acabei com a metade. Vamos ter que trabalhar molhado sobre isso em alguns minutos. Mas primeiro, vamos trabalhar no lago. Para isso. Vou precisar de um pouco de tempo para que esta cômoda da área terrestre. Então, vou ver vocês em alguns minutos. Verifique se a área terrestre foi testada. Somente se estiver seco, prossiga. Agora estou molhando a área do lago para poder pintar os reflexos. Reutilizando apenas a cor índigo para pintar os reflexos. Como você pode ver, o céu é de cor clara. Portanto, a parte inferior da perna também deve ser de cor bastante clara. Quando comparado com os reflexos. As reflexões estarão em uma cor muito mais escura. Nós pintamos esse tipo de infecções em muitos dos nossos projetos de classe antes. Esses reflexos são molhados sobre molhados. E tudo o que você precisa fazer é mover o pincel para baixo e ele cria a forma de reflexão dos reflexos. E mais tarde, quando o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar o repulso também. Então, agora vamos adicionar essas reflexões que estou pintando aqui. Fora do centro. Você vê que essas reflexões devem ser maiores em tamanho quando comparadas porque, como você pode ver, há uma montanha enevoada ali com muitos pinheiros, certo? Como você pode ver quando você move o pincel, ele cria este slide, formas circulares na borda de seus pinceladas. Para cobri-los, vamos transformá-los em repulsos enquanto o papel ainda estiver molhado. Espere até que isso seque e eu voltarei um pouco. Verifique se o papel secou. E agora pegue seu pincel de hóquei e muito lentamente sem colocar muita pressão sobre o papel, a área superior úmida. Agora estou tomando floresta verde e vou misturar esses pinheiros corretamente. Depois disso, vou pegar meu veludo preto prateado número seis pincel o menor. Vou pintar os pinheiros que são. Já desapareci porque pintamos molhado em molhado. Então, vou adicionar alguns detalhes lá também. Com uma escova úmida. É um passo muito importante. Por favor, não esqueça este. Em seguida, adicione índigo na fronteira entre o lago e a terra. Como eu disse antes, você tem que adicionar sombra mais escura entre qualquer reflexão sobre o assunto acima, porque mostra que a terra planta uma sombra está caindo na água. Isso é completamente diferente das reflexões meu novo. E agora com a mesma cor índigo, vou adicionar algumas coisas aleatórias na terra. Quanto mais detalhes, mais profundidade você vê em uma paisagem. papel ainda está molhado. E vou me levar mais cedo para trás com o número seis, o menor, vou pintar mais alguns pinheiros. O topo que você está vendo aqui e depois os mistura corretamente. Eu adiciono mais uma camada de reflexos porque não achei que a montanha se refletiu muito bem na parte de reflexos. Então eu estou molhando a área novamente, deve estar claramente refletindo no lago. Então, vou trabalhar apenas nisso. E estou usando apenas cor índigo. Agora, enquanto o papel ainda está molhado. Vou adicionar mais alguns repulsos. Esta é a minha paisagem tomada e semi-abstrata, que é feita molhada sobre molhada. Espero que tenham gostado de pintar este comigo hoje. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. E muito obrigado por se juntar a mim. 18. Projeto do curso 16 Caminhada nebulosa: Hoje escolhi um assunto muito fácil para vocês. Vamos pintar um enevoado. Como sempre, pule para o final do vídeo de esboço e esboço a partir daí. Se você achar meu esboço um pouco difícil seguir a técnica de reponderação hoje. E vamos pintar essa paisagem fácil e muito arejada em cerca de 15 minutos. Hoje é segunda-feira. Não quero incomodá-lo. Estou tomando kaput Martin de White Nights e Sennelier laranja. E vou misturar essas duas cores. E eu recebo essa linda cor laranja queimada, que na verdade é minha favorita. E isso é pinheiros cinza de Sennelier também. Já tenho a cor na minha paleta. Tenho seiva verde das Noites Brancas e pinheiros cinza da Centralia. Vou misturar essas duas cores para obter essa cor verde escura. Não use verde floresta. É tranquilo em torno de Palo share. Só precisamos de um tom mais escuro de verde. Então, vamos usar essas três cores hoje. Vou molhar apenas a parte superior com meu veludo preto prateado número 14, pincel com pinheiros cinza. Vou pintar molhado em fundo molhado. Pinheiros. Como você pode ver, os pinheiros terão uma cor mais escura. À minha esquerda. E à medida que nos movemos pelo lado direito, as artérias ficarão mais leves em compartilhadas. É assim que o efeito enevoado está aparecendo nesta paisagem. Método molhado sobre molhado. Então você não precisa pintar detalhes para rastrear. Apenas certifique-se acertar a forma como estou fazendo aqui. Remoto para o lado direito. Meu lado direito, o pinheiro tem que ficar mais leve em compartilhado. Então, o que você precisa fazer é adicionar mais água e menos tinta. Você terá o tom de cor mais claro. Adicione mais alguns últimos minutos. Detalhes, não detalhe os detalhes, apenas a colocação de árvores. E vou manter isso para secar e voltarei assim que o papel secar completamente. Meu papel secou agora. Então eu vou pegar a seiva verde e vou misturá-la com pinheiros cinza. Vou começar a pintar a área de terra abaixo. Lentamente. Faça com que seja um tom mais claro. Vou adicionar muita água e menos tinta porque, como você vê, a parte superior está na cor escura, os pinheiros cinza. Então este deve estar mais leve. Dá mais contraste e profundidade à paisagem. Você mora a área da estrada sozinho. Não pinte nada lá. Agora, vou tomar argamassa kaput misturada com laranja. E agora vou pintar a terra logo abaixo dessa cor verde. Então, é como a temporada de outono que está chegando. Então as folhas e a ordem que caiu no chão estão secando. À medida que você chega ao fundo do papel. Pegue a cor verde misturada com pinheiros cinza e adicione lugares aleatórios. Então, quanto mais folhas de cores você vê em uma paisagem, mais profundidade as brânquias já mencionaram isso em muitos dos meus projetos de classe anteriores. Como você pode ver, a cor verde à minha direita já secou, mas não é um problema. Não vamos para molhado sobre molhado aqui. É apenas molhado sobre seco. Cor verde. Você vê ali o verde claro entre pinheiros cinza e este laço laranja. Portanto, não perca essa sombra clara. Sempre que você vê essas paisagens, é aí que seus globos oculares estão rapidamente. Então esse é o aspecto muito importante dessa paisagem. Splatter algumas cores aleatórias na parte inferior deste papel. Primeiro vou respingar essa cor laranja queimada e verde mais clara. Ele seca. Vamos trabalhar no lado direito do papel. Então, como você pode ver, acabei de adicionar um pouco de cor verde. E continuarei a partir daí adicionando cor sienna queimada, assim como fizemos à minha esquerda. Eu adiciono um tom mais escuro de laranja misturando um pouco de pinheiros cinza. Mantenha isso para secar e eu voltarei assim que estiver completamente seco. Olá, o papel secou. Vou pintar duas árvores, uma à esquerda e outra à direita. À minha direita, vou pintar um pinheiro e estou usando a cor cinza de Payne para isso. Também estou usando meu pincel número seis. O menor. Misture a borda do pinheiro com o chão. Então, vou usar um pouco de pints de cor cinza para isso. E vou usar um tecido também para remover tinta extra. Vou pintar um tipo diferente de pinheiro. À minha esquerda. Tem mais filiais. A menos que Leah seja como uma árvore seca. Apenas corretamente. O próximo passo é ler a área da estrada. Meu pincel tinha um pouco de tinta índigo presa a ele, então ele meio que se misturava. Então, estou tomando apenas cervejas cinza para pintar a estrada. Como você pode ver, só estou adicionando tons claros de pinheiros cinza. Isso também só no meio da estrada. Mostre que você deixa as duas bordas da estrada que está do lado direito e esquerdo da estrada em tom branco apenas porque esse é o contraste. O contraste deve estar lá para diferenciar a terra com a estrada. Vou adicionar algumas estacas na beira da estrada, mas certifique-se de que a área da estrada esteja completamente seca. Eu cometi um erro lá. Então, esperei por alguns minutos até que a parte da estrada secou. E continuarei adicionando essas estacas e certificar-me de que essas estacas devem estar em tamanhos diferentes. Um deve ser mais alto, um deve ser mais curto. Por isso, dá mais caráter. Vocês gostaram de pintar essa paisagem enevoada comigo. Eu queria, inicialmente, eu queria fazer disso um monocromático, mas estou feliz por ter mudado ideia e adicionei aquela cor verde no meio, que é minha favorita. E depois vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Obrigado por se juntar a mim hoje. 19. Projeto do curso 17 noite de inverno: Bem-vindo ao projeto de classe de hoje. Primeiro, vou fazer esboços. Mais tarde. Vamos discutir as cores. Vou primeiro desenhar a linha do horizonte. Mais tarde. Vou desenhar o lago. Então, o esboço de hoje é simples. A única dificuldade que você pode enfrentar aqui é o desenho deste lago em perspectiva. Se você quiser, você pode pular para o final do vídeo de esboço e desenhar diretamente de lá publicando sua tela. Isso lhe dará mais tempo. Então, chegando às cores, vou pegar Sennelier laranja. Vou mostrar isso para vocês também. Vou pegar um amarelo primário baixo e depois a Rainha Rose. Mas vou usar a mistura de laranja e rainha rosa para pintar esse início. Então essa cor deve ser semelhante à amostra que eu fiz aqui. E eu estou tomando de volta em roxo, que é de Sennelier, e finalmente, cor índigo do cavaleiro branco. Você conhece essa sombra, certo? Então, vou usar uma mistura de dioxazina, púrpura e índigo que deve se parecer com isso. Quero dizer, não isso. Isso era de cor bastante clara. Aquele que estou observando. Portanto, certifique-se de que suas misturas sejam algo semelhante a isso. E isso é tudo sobre as cores. Como sempre, vamos pintar o céu para nós. Estou colocando a fita na linha do horizonte que a cor não sangre na área da terra. Agora, a paisagem começa, molhe o papel usando água limpa e um pincel de hóquei. E agora em aquarela, como vocês sabem, pintamos do claro ao escuro. Então, a cor mais clara de todas as suas primárias sozinhas. Vamos começar com isso. Mais tarde. Vou misturar laranja com Queen Rose. E vou pintar isso também. Depois do Olá. Basta colocar as cores por enquanto. E depois. Vamos misturá-los todos juntos. Depois da mistura laranja e rainha rosa, vou tomar Dax e mistura roxa com índigo. E vou pintar isso também. É a cor mais escura de todas. Estamos pintando finalmente. Agora. Lave o pincel e retire toda a água dele. Deixe seu pincel úmido e misture todas essas cores. Não é puramente uma pintura por do sol. Portanto, não haverá cores alegres. Eventualmente, teremos que pintar sobre essa cor amarela brilhante para que pareça Moody. Apenas certifique-se de ter uma dica de uma lei em algum lugar lá dentro. Você não precisa manter esse amarelo primário, que é amarelo muito brilhante no meio. Mais tarde, se você quiser escurecer um pouco o céu usando roxo e misturar, você também pode fazê-lo. Toda a mistura que vou fazer para o céu. E vou manter isso para secar. E voltarei assim que estiver seco. E depois vamos pintar algumas árvores. Oh, há autorização e linha. Meu papel secou. Então, vou remover essa tabela lá. E depois vou pegar meu veludo preto prateado número seis pincel o menor. Estou usando índigo. Vou pintar algumas árvores ao fundo. E isso está molhado em molhado, molhado em seco. Quando você chegar perto dessa mistura de laranja alarmada, pinte. As árvores em laranja são laranja Queen Rose mix porque mostra que a luz está brilhando sob estresse. E depois você pode continuar com o índigo. Continue com a tinta índigo tinta até a linha do horizonte. Com índigo. Vou continuar testando pad. Vou pegar meu pincel número 14 válido e vou arrastar suavemente a tinta para baixo. Mas certifique-se de não usar o integral diretamente. Como você pode ver, como estou tentando desenhar a tinta para baixo, apenas cores claras ou tons claros de índigo estão caindo. Pinte apenas com isso. Agora tente replicar o mesmo compartilhado o terreno abaixo também. Então eu estou usando muita água e muito pouca tinta aqui para obter o tom mais claro de índigo. Adicione alguns detalhes, alguns detalhes aleatórios. E com índigo escuro. E vou manter isso para secar. E eu voltarei assim que estiver completamente seco. A parte destacada desta paisagem é o lago. E depois que o papel secar, vamos pintar isso. Meu papel secou. Agora, como você pode ver, há amarelo e todas essas cores rosa aqui, vamos pintar exatamente isso no lago. E também se você tiver isso, você pode ver apenas tons de cor arroxeados e não Índigo. Portanto, não tente pintar índigo para o lago. Então, vamos começar lendo a área do lago com água limpa. Exatamente como pintamos a área do céu. Vamos começar com a lei primária. Mais tarde, vamos adicionar a mistura de Queen Rose e laranja, rapidamente seguido por Dax e roxo misturados com um pouco de índigo para não deixá-lo escuro. Usando um pincel úmido, vou misturar todas essas cores juntas. Certifique-se de não deixar essa lei primária como ela está. Pinte sobre ele levemente. Não o torne alegre. Estamos indo para uma paisagem mal-humorada. Pegue a cor índigo e meu Scylla para trás, direita, número seis, o pincel menor. E vou apenas adicionar a tinta abaixo disso. Terra, terra coberta de neve. E como o papel está molhado, ele se torna automaticamente o reflexo ou a sombra da linha. Você pode ver como a tinta está se espalhando lindamente na água porque o papel ainda está molhado e isso é toda a água. Não estou fazendo nada. É a magia da água. Este passo até parecer certo para você. Tipo, você sabe quando parar. mesmo pincel e a mesma tinta, índigo. Vou pintar alguns detalhes aleatórios nesta terra coberta de neve. Você não é apenas algumas coisas. É sempre bom pintar algo. Em vez de deixá-lo. O avião pousa. Em. Quanto mais detalhes, mesmo sendo aleatórios, quanto mais anúncios, mais profundidade ele cria para uma paisagem. Como eu já disse isso muitas vezes em meus projetos de classe anteriores. Esta é a única coisa que eu não gostei nesta paisagem. Tentei fazer isso em galhos espessos e secos, mas acabou por outra coisa. Espero que vocês pintem isso melhor. E eu realmente espero que vocês tenham gostado pintar esse projeto de aula comigo. Vejo vocês amanhã no novinho em folha. Obrigado por se juntar a mim. 20. Projeto do curso 18 — névoa e humor: Ei amigos, hoje pensei em ensinar um novo método na pintura perdida em uma paisagem. Você se lembra das cores do projeto de aula de ontem? Vamos usar as mesmas cores. Amarelo primário, laranja, rainha, rosa, cães em roxo misturados com índigo. Então, todas essas cores, além disso, tenho uma cor extra. É branco chinês. É aquarela, não é guache. Para pintar o meio. Como sempre, vou começar molhando o papel com água limpa. E estou usando meu pincel de hóquei. Em aquarela, sempre começamos de cor clara e depois passamos para o escuro. Então, em nossa paleta de cores, a cor mais clara é amarela primária. Então, vou começar com isso. E estou usando meu pincel de veludo preto prateado número 14. Diretamente. Depois de adicionar o primário sozinho, vou pegar uma Rainha Rosa misturada com laranja, assim como pintamos ontem. Eu só queria ter certeza de que a cor está correta, a forma que estou misturando aqui, eu misturei Rainha, Rosa e laranja, e estou pintando sobre a lei primária. Tudo bem porque você ainda pode ver que eles estão mais baixos lá. E lembre-se, esta é uma paisagem mal-humorada. Não queremos a cor mais brilhante, índigo. Depois da rainha, rosa e laranja. Vou começar com cães e roxo. Mais tarde, vou completar a primeira lavagem com o índigo de cor mais escura. Comecei a usar meu índigo da panela e essa panela também é de White Nights. E não é perfeito as palavras coloridas tão facilmente? Eu apenas alto o modo pan e os dois. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar levemente as cores. Não exagere isso porque vamos adicionar o Sr. mais tarde. E mesmo que as cores tenham se misturado bem, elas passam despercebidas porque o meio fica destacado. Vou remover o excesso de água lá usando um papel de seda. Depois disso. Vou guardar o papel para desenhar. Bem-vindo de volta. Quando meu papel estiver completamente seco, meu papel secou. E agora vou pegar a cor índigo. E meu pincel de veludo preto prateado número seis, que é um pincel menor. E vou começar a pintar alguns pinheiros. Estes não são pinheiros de pleno direito. Eu deveria dizer. Vou pintar apenas a parte superior da árvore. E parte restante, vou deixá-lo como está. Vocês estão me vendo pintar esses pinheiros. Vou te contar um pouco sobre esta paisagem e o que há de tão diferente sobre a pintura perdida aqui. Geralmente em Alá para paisagens. Nesta aula você me viu pintar o meio de uma maneira muito diferente. Isso geralmente é o meio do bem-estar, cor branca. Então vocês me viram deixar esse espaço onde quer que eu queira que eles estejam. Geralmente é assim que você tem que pintar a bagunça. Mas também comecei a pintar névoa usando uma cor branca. E aperfeiçoamos a técnica de rebitagem em projetos de classe anteriores. Então eu pensei, por que não tentar a técnica de RM também usando a técnica de rebitagem. Então é disso que se trata essa paisagem. Além disso, vocês estão me vendo pintar esses pinheiros. Uma coisa que você deve lembrar ao pintar estes são pintar todos os pinheiros em vários tamanhos diferentes para não pintá-los em um tamanho semelhante. Então, isso dá um efeito tão aleatório. No final, você verá o assento iônico no resultado final. Veja o pinheiro que estou pintando agora é o único pinheiro mais alto nesta paisagem. E mantenha assim. E como você pode ver, é bem fora do centro. Espero que vocês o pintem também para não pintá-lo. Medula exatamente no meio. Coloque-o em algum lugar na escolha da orelha direita ou esquerda. Encha toda a paisagem com esses pinheiros. Pintura em tamanhos aleatórios. O próximo passo envolve a técnica de reponderação. Então agora vou manter isso para secar e voltarei assim que meu papel estiver completamente seco. Lembre-se sempre que você estiver indo para a técnica de rebitagem em aquarela, as camadas anteriores precisam ser completamente secas. técnica derivada de Rls não funcionará, mas não seja duro consigo mesmo. Sempre haverá alguma tinta que fluirá com a água quando você molhar o papel. E tudo bem. O que não está bem, é que toda a paisagem simplesmente vai embora com a água. E foi quando seu papel estava realmente molhado e não secou antes tentar a técnica de rebitagem. Então, agora vou manter isso para secar e voltarei assim que estiver seco. O papel secou e vou pegar a cor da água branca na minha paleta. Agora a diversão real começa. Vamos pintar a névoa. Agora. Minha escova de hóquei e água limpa. Vou molhar suavemente o papel. Como você pode ver, não estou colocando muita pressão sobre o papel, mas ainda há um pouco de tinta que está sendo ativada e indo embora com a água e está perfeitamente bem. Estamos contando com isso. Lembre-se de que estamos pintando o perdido. Tem que parecer assim. E agora estou pegando meu buraco negro prateado no pincel número 14. E vou pegar aquarela branca. Vou pintar algumas amostras cor esbranquiçada no papel. Como você pode ver, o papel está molhado, então a tinta está se espalhando tão lindamente. Como a EOC natural perdida em montanhas nebulosas, certo? Usamos algumas amostras de aquarela branca e é muito importante não exagerar. E também é muito importante manter o contraste. Você ainda pode ver as árvores de cor escura no fundo e a névoa branca está sendo destacada aqui. Então é importante manter, estou mantendo esse contraste para não apenas colocar aquarela branca em todos os lugares, apenas algumas amostras em lugares aleatórios. E é assim que eu os pinto à minha maneira. Espero que vocês tenham gostado disso também. Agora vou manter isso para secar e pintarei algumas tábuas mais tarde. Meu papel secou. Agora vou espalhar tinta índigo com meu pincel de veludo preto prateado número seis e com o mesmo pincel e com a mesma tinta, vou pintar alguns pássaros também. Então essa é uma das formas de pintar bagunçada depois de pintar a paisagem. Então, espero que tenham gostado de pintar esse projeto de aula comigo. Eu sempre tento ensinar algo novo. Algo que aprendi em meus próprios experimentos. Então, vou vê-lo amanhã com um novo projeto de classe. E obrigado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 21. Projeto do curso 19 aurora melancólica: Ei pessoal, o que é paisagens mal-humoradas sem pelo menos um erro, uma pintura. E hoje vamos fazer apenas começar a pintar outra luz. Vamos precisar de quatro cores. Quando seu amarelo primário de Sennelier, sorvete de chocolate de Sennelier, seiva verde de White Nights. E como vocês sabem, meu índigo de pan, também é de White Nights. Vou mostrar essas cores para você. Agora. Vou examinar o primário sozinho. E vamos seiva verde e depois turquesa, verde e, finalmente, cor índigo. A cor que precisamos para pintar Northern Lights hoje é uma mistura de verde seiva amarela primária e verde turquesa. Então, vou examinar esse compartilhamento também. É um tom perfeito para pintar. Luzes do norte brilhantes. Quando você combina essa cor com índigo, você obtém uma cor de contraste tão bonita. Esses dois tons, juntamente com aquarela branca, são nossa paleta de cores para hoje. Agora que resolvemos nossas cores, vamos entrar em esboços. esboço é muito simples. Vamos ter que desenhar uma terra coberta de neve. Em termos de esboço, você só precisa desenhar uma linha. E depois disso, vamos cobrir isso. A terra não cobre terra que uma linha com fita adesiva para evitar o fluxo de cores de aluguel de impostos. Aqui, isso deve ser na cor branca e permanecerá na cor branca. Você também pode usar fluido de máscara em vez de fita adesiva. Depois de resolvermos isso, vamos ler o jornal. Apenas área de céu duplo usando água limpa. Estou na minha água não é tão limpa. E também estou usando meu pincel de hóquei. Depois disso, vou pegar a mistura Northern Lights que é amarela primária, verde seiva e turquesa, mistura de cor verde. Vou pintar as luzes do norte. Mesmo enquanto pintamos a aurora boreal, vamos começar do claro ao escuro. Então, neste caso, cor clara é mais tarde vamos acompanhar com a cor índigo. Momento de pressa quando, quando se trata de pintar a aurora boreal é bastante interessante porque não há referência fixa. Ao pintar a aurora boreal, você pode apenas dançar com seu pincel. E no final, você sempre acabará com uma pintura perfeita da Northern Lights. E essa é minha coisa favorita sobre pintar auroras também. Agora estou pintando com cor índigo. E depois vou misturar essas duas cores. Escova úmida ou úmida. Também é importante pintar muito rápido porque o papel está secando. Como você pode ver aqui. Há sempre um plano fixador. Ao pintar a aurora boreal. Você pode não vê-lo. Porque há pouco tempo eu disse que estou pintando livremente. Mas há poucas coisas que você precisa ter em mente. Onde você quer seu contraste? Essa é a cor índigo escura. Decidi pintar a tinta com índigo que é de cor escura em todos os lados do papel, exceto um pequeno cantinho à minha direita e no meio, deixei a cor, eu tenho deixou a cor clara. Portanto, tenha isso em mente e planejado de antemão. O excesso de tinta sobre as bordas. E agora vou montar o papel. Usando meu pote de água. A United ajuda na tinta a fluir livremente e dá uma aparência mais natural. Vou manter o papel assim por alguns segundos. Então eu cobri a neve, terra coberta com fita adesiva. É porque quando você mantém sua prancha assim, essa é uma chance perfeita para a pintura simplesmente entrar na terra. E enquanto a gravidade está fazendo suas coisas, estou fazendo o meu. Estou limpando minha mesa. Vou manter a prancha na direção inversa. Depois de alguns segundos de sua prancha pendurada cabeça para baixo como um morcego, recompensa e mantenha-a na mesa corretamente e deixe secar por conta própria. O papel secou completamente. Vou remover a fita adesiva. Vamos pintar essa área de terra um pouco molhando o papel com água limpa. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado número 14. Mais tarde, vou adicionar um tom claro de índigo. Adicione algumas camadas de índigo e certifique-se de não pintar nada. No topo dessa área de terra. Você pode ver que eu tenho e deixei em tom branco. É muito importante porque você pode ver claramente o contraste entre o índigo escuro acima e abaixo. O índigo também está lá. Para que a cor branca seja destacada. E vou adicionar alguns pontos de tinta índigo enquanto o papel ainda estiver molhado. Só estou indo para detalhes aleatórios aqui. Nada específico. Cor índigo e meu veludo preto prateado número seis, pincel. Vou pintar muitos pinheiros ao longo de toda aquela área coberta de neve. Lei queria pintar ainda mais escuro. Pintura da Northern Lights porque quero torná-lo o mais mal-humorado possível. Inicialmente, eu estava indo para uma mistura roxa e quin rose de aurora boreal em vez do compartilhamento de tela. Mas decidi no último momento mudar a paleta de cores. Mas eu estava pensando em acrescentar isso também porque já filmei o projeto da classe. Então, se vocês estão interessados, vou postar isso também para incluir este inclua nesta série de paisagens mal-humoradas porque essa era muito mais escura e muito aborrecida. Deixe-me saber seus pensamentos. Ou no meu Instagram estão aqui na discussão abaixo. Como você pode ver, não estou pintando esses pinheiros em um comprimento semelhante. Eles são todos em tamanhos diferentes. Certifique-se de pintá-los nesses tamanhos aleatórios. Ele aumenta a profundidade da sua paisagem. Quando terminar de pintar todos os pinheiros usando um pincel maior, misture essas árvores com a terra abaixo. Assim como estou fazendo aqui. Adicione mais alguns detalhes aleatórios usando cor índigo. Aqui sublinhado. Observe que estou usando um pincel menor para isso. Parece bom, não é? Um último passo ainda está restando. Vou pegar aquarela branca. Vou adicionar algumas estrelas lindas no céu. Você pode ver que eu não vou diretamente para o método de respingos aqui. Vou colocar manualmente minhas maiores estrelas em lugares aleatórios. Vou espalhar um pouco algumas estrelas. Não quero exagerar aqui porque não quero meu céu totalmente coberto. Tinta branca. Vou destacar não é a luz. Isso é tudo. Projeto de classe de hoje. Acho que pintar bem bem é o favorito de todos. E tenho certeza de que vocês pinturas altas não são luzes hoje comigo. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 22. Projeto do curso 20 Campo nebuloso: Oi pessoal. Bem-vindo ao Class Project 20. Vamos falar sobre as cores primeira letra, vou contar um pouco sobre essa paisagem. Então, a primeira cor que vou usar é Nápoles, amarela da marca Sennelier, e laranja da Sennelier. E quin levantou-se de White Nights, índigo de White Nights também. É uma panela. Eu tenho essa cor especial chamada azul-violeta. É também de Sennelier. E vou mostrar todas essas cores para você agora, incluindo essa cor muito diferente. Vamos fazer uma amostra do claro ao escuro. Então vou começar com Nápoles, amarelo mais tarde, e depois uma amostra, laranja e rosa rainha, seguida de cor azul violeta. É bem parecido com cães em roxo que eu tenho usado. Então, se você não tiver essa cor azul violeta, você sempre pode optar por qualquer tom roxo que você tenha. Como você pode ver, o compartilhado é bastante semelhante. Eu só queria experimentar essa nova cor. E isso é índigo de White Nights. Ao pintar, vou misturar laranja e Rainha Rosa juntos, assim como vamos pintar todos nós e dissemos pinturas. E finalmente, tenho aquarela branca. Depois de observar todas essas cores, minha água não está mais limpa, então estou apenas molhando o papel com água e meu pincel de hóquei. Vamos começar com Nápoles, amarelo. Mais tarde, seguiremos a laranja e depois a Rainha Rosa. E quando você pinta todas essas cores juntas, é bastante natural que as mais próximas, como laranja e Windows, se misturem. E é isso que acontece aqui também. E vou usar este tubo de aquarela branco e vou mantê-lo debaixo da minha prancha. Como você pode ver, eu pintei laranja lá baixo, mas ainda no final você verá a sombra amarela. É porque quando eu guardei aquele tubo de aquarela branco, a tinta está apenas descendo. E é por isso que você ainda pode ver a cor amarela na parte superior. E eu adicionei Queen Rose, e vou adicionar essa cor azul violeta também. E, por fim, vou adicionar cor índigo, pois é a cor mais escura. Normalmente pinto mantendo minhas mãos muito livremente. É por isso que você vê toda essa tinta salpicada na minha mesa. Primeiro, vou limpar isso. Mais tarde. Vou remover todo o excesso de água ao redor das bordas usando um tecido. Se ainda estiver molhado, vamos pintar a grama. Estou usando cor índigo para isso. Não é uma tarefa difícil, eu diria apenas adicionando muitas linhas verticais. Um pouco sobre essa paisagem. Agora, você se lembra de um dos nossos projetos de classe onde pintamos o perdido, acho que foi um projeto de classe 18. Nós pintamos o meio depois de terminarmos a paisagem. Então isso é semelhante a isso. Vamos perder a pintura depois que terminarmos de pintar a paisagem aqui. Então mantenha aquarela branca com você porque vamos precisar disso para pintar uma mensagem mais tarde. E agora com um pincel menor, vou pintar mais algumas linhas para fazer com que a grama pareça o mais realista possível. Estou apenas lisonjeando água usando meu pincel de veludo preto prateado número seis. Só para criar alguma textura. Vou pintar as árvores distantes. Você pode dizer que é a linha do horizonte. A linha do horizonte é coberta por muitas e muitas árvores. Meu papel ainda está molhado. Então estou pintando essas árvores molhadas sobre molhadas. E tudo bem se você cometer algum erro aqui, como eu estou cometendo aqui, como você pode ver, o jornal. Está secando e a mistura não está acontecendo corretamente. Tudo bem porque esta área será coberta de névoa que é aquarela branca mais tarde. Então não se preocupe, apenas pinte o que eu estou dizendo para pintar, mesmo que você tenha visto claramente menos erros, porque isso vai ficar coberto mais tarde. E meu jornal ainda está molhado. Vou pintar um grande pinheiro. Embora meu papel não esteja completamente molhado, ou está quase úmido e perfeito para mim. Então eu estou usando meus currículos para o número seis, escove o menor e a cor índigo para pintar este grande pinheiro. Então, isso é como a primeira camada. Depois de quando o papel secar, vamos adicionar alguns detalhes a essa árvore. Então eu vou ter que fazer agora é obter a forma da árvore certo? Isso é tudo. Posso manter isso para secar? E voltarei assim que meu papel estiver completamente seco para que possamos adicionar os detalhes a este pinheiro. Agora usando o mesmo pincel e a mesma tinta, vou adicionar muitas folhas em cada ramo dessa árvore. Se a árvore inteira fosse pintada em molhada, seca, teria levado pelo menos 20 minutos para terminar a árvore. Então, terminamos todo o trabalho em menos de dois minutos porque eu sou quase 70% do pinheiro foi pintado molhado em molhado. Pintar folhas não passa de adicionar esses pontos na borda de cada ramo. Depois de terminar a pintura, este grande pinheiro, você tem que manter isso para secar. E mais tarde, teremos que reverter o papel e teremos que pintar a mensagem, então certifique-se de que o papel esteja completamente seco. Antes de tentar o próximo passo, o meu secou. Então, vou levar minha aquarela branca na minha paleta. E vou começar a molhar suavemente o papel usando meu pincel de hóquei. Agora pegue minha cor de currículo número 14, pincel e aquarela branca na minha paleta. E vou acrescentar falta em alguns lugares, especialmente no meio e perto daquela grama e um pouco no céu também. Nem sempre sou perfeito na pintura. Bagunçado. E essa é uma das técnicas que raramente consigo os resultados corretos. Mas desta vez, para esta paisagem, os mitos que eu pintei agora são perfeitos. Então eu vou parar aqui e vou manter isso para secar completamente. E voltarei para pintar alguns detalhes. Meu papel secou. E agora vou pegar meu veludo preto prateado número seis, o pincel menor e a cor índigo. E vou adicionar alguns detalhes àquela grama ali. Agora, eu diria que esta paisagem é paisagem de nível avançado. Então, se você é um iniciante ou um artista de nível intermediário e está apenas tentando técnicas molhadas sobre molhadas. Pela primeira vez. Você pode pensar que essa paisagem é impossível. E eu também diria, você pode falhar algumas vezes ao tentar esta paisagem. Mas eu falhei também. Eu falhei duas vezes quando estava experimentando essa técnica em particular. Mas aqui estou ensinando vocês hoje. E isso só é possível porque não parei de experimentar. Estou dizendo isso de novo, mas só investindo o papel. Então vá em frente. Vou me ouvir. É um pouco de coragem. Então, use um papel 100% algodão quando estiver experimentando técnicas de rebitagem, técnicas molhadas sobre molhadas. Como essas duas técnicas precisam de muitos pacientes, cuidam de muita absorção pelo seu papel, e elas precisam ficar molhadas por um longo tempo. E tudo isso só será possível se você estiver usando um papel 100% algodão. Se você quiser investir em materiais de arte caros, eu diria Por favor, compre papel. Você pode gerenciar com cores e pincel, mas o papel é muito importante. Vou espalhar um pouco de tinta, e vou pintar alguns barcos também. Com isso, vamos concluir o projeto de aula de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar esta paisagem hoje comigo. Uma sensação tão bonita e mal-humorada vista, eu diria, muito obrigado por se juntar a mim. Vejo vocês amanhã em um novo projeto de classe. 23. Projeto do curso 21 Blue Icy Lake: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Então, hoje vamos pintar uma bela cena de neve. Primeiro, vou começar com o esboço. Ching é muito simples. Vamos primeiro desenhar a linha do horizonte mais tarde quando eu desenhar o contorno do lago. Esboçar comigo é uma tarefa muito confusa. Sugiro que vocês pulem para o final deste vídeo de esboço, pausem sua tela e depois esboçam a partir daí. Quando o esboço terminar, vamos passar para as cores. Então estou tomando Nápoles, amarelo de Sennelier. Rapidamente seguido pelo lema corporativo de White Nights. E este azul muito brilhante das Noites Brancas também. E finalmente, minha cor favorita, índigo de White Nights e é uma panela. Agora vamos examinar todas essas cores. Vou começar com Nápoles, amarelo, seguido de mortem. Esta cor azul brilhante do cavaleiro branco. Se você não tem esse azul brilhante, você sempre pode usar completamente e azul e índigo agora, de White Nights, essas paletas de cores de quatro cores para hoje. E vou usar uma mistura de Nápoles, amarelo, kaput mortem e índigo juntos para pintar o fundo. O próximo passo é molhar o papel com água limpa. Então, como você pode ver, estou deixando de fora a área do lago e estou adicionando água ao resto do papel. Comece com a cor azul. Vamos primeiro pintar o céu. E eu tomei muito mais tinta do que queria. Você pode ver que a tinta está pendurada ao redor do pincel. Está tudo bem. Podemos remover a tinta extra usando um pincel úmido. Com o pincel úmido, novamente. Basta remover um pouco de tinta aqui e ali para que pareça nuvens. Mas o papel está molhado, então obviamente não aguentará. Mas eu não vou para nuvens muito detalhadas aqui. Apenas uma pitada de cor clara no céu serve. Vou levar Kaput Martin. E vou começar a pintar as árvores ao fundo. Para pintar essas árvores, vou usar kaput mortem, a cor marrom, Nápoles, amarelo e índigo. Como o papel está molhado, você pode ver como a cor está se espalhando para a área do céu também. Mas tudo bem, é o que queremos. E isso é mamilos. Olá. Estou apenas adicionando um pouco de níveis, um baixo nessas árvores. Troquei rapidamente meu pincel. E agora usando o Sennelier número seis pincel o menor. E vou pintar um pouco mais de detalhes, as árvores. Não é muito detalhado porque o papel ainda está molhado. Lembre-se, estou tomando cor índigo. Vou pintar essas árvores contrastantes no meio deste Martin e de uma artéria local também. Como quanto mais tons de cores você mostrar em uma pintura, mais profundidade cria referência aqui. Então, estou apenas seguindo minha intuição aqui para pintar essas árvores. Acho que grande parte de Nápoles amarela. Então, vou adicioná-lo um pouco enquanto o papel ainda estiver molhado. Um pouco de índigo aqui, porque isso é muito marrom lá. Precisamos mostrar alguma diferença na sombra. Adicione um pouco de tinta índigo. À minha direita também. Está olhando para o avião. Um papel está quase secando. Então, vou fazer alguns detalhes nessas árvores. Por exemplo, como adicionar a forma de pinheiros usando cor índigo papel de seda aqui para criar texturas. Então, se você não estiver confortável, o chumbo está nos tecidos. Você pode pular essa parte porque nem sempre vai dar certo. A parte superior está secando. Vou pintar alguns detalhes nesta parte da terra. Primeiro, adicionei água. Mais tarde, vou adicionar cor kaput mortem. Rapidamente, seguido de índigo. Eles não são rastreados. Essas não são rochas. São apenas algumas coisas aleatórias. Para preencher o espaço. Isso é feito. Mantenha este papel para desenhar e volte assim que o papel estiver completamente seco. Porque a próxima parte é pintar o lago e precisamos das árvores ao fundo. Tudo deve ser seco. Verifique se o papel está seco e depois, a área do lago com água limpa. E estou usando meu programa número 14, pincel. A cor do céu deve ser a cor do lago. Então estou tomando azul e só estou adicionando muito azul na parte inferior da perna. E à medida que eu subo, a cor estará em cores claras. Vamos pintar reflexos na parte superior. E para pintar os reflexos, vou usar cor índigo. Você está tomando cor índigo e eu estou levantando um pouco meu papel. A tinta pode fluir facilmente para baixo. Estou pintando as reflexões. Você foi extraído sobre os tamanhos desses reflexos. Em ambas as extremidades. O reflexo deve ser mais longo. E no meio, o reflexo deve ser mais curto. Assim como estou pintando aqui. Sem adicionar muita tinta, basta misturar esses dois lados. E enquanto estamos nisso, vamos também pintar o repulso. Pinte molhado sobre molhado pela primeira vez, as formas não serão adequadas. Então você sempre tem que ir pela segunda vez e pintar as formas corretamente. Aqui estou fazendo alguns ajustes nos reflexos e na repulsa. A área de terra com cor índigo muito escura. Até agora, pintamos reflexos. Estas são sombras centrais. Smith, este pequeno passo dará muita aparência detalhada aos dentes à sua paisagem. Vou manter isso por morrer. Depois de secar, vamos adicionar alguns detalhes com aquarela branca. O papel secou. Vou levar aquarela branca na minha paleta. Onde quer que a área coberta de neve seja destacada, adicione a cor branca lá. Adicione também alguns pontos de tinta branca no lago também. Só para dar esse efeito extra, vou respingar muito levemente. Não vou fazer isso, prometo. E com isso, terminamos com o projeto de classe de hoje. Espero que tenham gostado de pintar esta bela cena invernal comigo hoje. Vejo vocês amanhã em um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 24. Projeto do curso 22 pântanos no Crepúsculo: Pessoal, vocês estão prontos para o projeto de aula de hoje? Vou começar a esboçar a linha do horizonte primeira letra, vou esboçar o campo. E no meio, haverá um pântano também. projeto de classe de hoje é muito interessante porque apesar de estarmos usando cores muito alegres, como laranja L0, o projeto da classe ainda parece mal-humorado ou Dan. E isso é muito interessante, você não acha? Agora estou esboçando o campo. E acho que essa é a única coisa que vou esboçar. O céu e a reflexão no pântano não precisam de um esboço. Assim, você pode pausar a tela no final deste vídeo de esboço e esboçar em seu próprio ritmo, se desejar. Primeiro pinte o céu. Então, vou colocar uma fita adesiva na linha do horizonte. E agora vamos discutir as cores. Estou usando Nápoles, amarelo de Sennelier e Sennelier, laranja. E esta cor azul brilhante de cavaleiro branco e bandeja índigo de White Nights também. Agora vou examinar essas cores. Vou usar laranja, primeira letra, Nápoles, amarelo e azul brilhante, e índigo, o último. E eu quero, vocês, essas são as cores apenas para o céu. E para pintar o campo, vamos precisar de um conjunto diferente de cores. Isso é Nápoles, amarelo e kaput mortem. O campo que vamos pintar deve parecer da Moody's. Por isso, tem que ter todas as cores. Isso é Nápoles, kaput mortem amarelo e índigo também. Para obter esse olhar mal-humorado e sombrio. E é isso que estou examinando aqui. Estou trocando a mistura de kaput mortem, Nápoles , amarelo e índigo também. Para lhe dar essa visualização de como o campo deve ser. Então vou começar lendo a área do céu primeiro com meu pincel de hóquei. Mais tarde vou pegar meu programa e qual pincel número 14. E vou começar com a cor azul. Muito por Nápoles, amarelo. E depois disso vou pintar a cor laranja. Como o papel está molhado, como você pode ver, está molhado. É mais fácil para mim misturar todas as cores juntas. E misturar o amarelo de Nápoles com a cor azul não dará muita cor verde. Ainda está lá, a cor verde, mas não tão visível. Portanto, não use amarelo primário, use Nápoles, amarelo. Esplêndido. Vamos pintar as nuvens. Vou começar com Naples Yellow. E vou a algumas nuvens fofas em alguns lugares com o amarelo de Nápoles. Mais tarde, vou adicionar a sombra escura à Nuvem usando índigo. Adicionando cor índigo escura apenas em um lado da nuvem. Isso está à minha esquerda aqui. Você também pode adicionar à sua esquerda. Mas não adicione nos dois lados. A luz do sol só cairá de um lado e a sombra estará do lado oposto. Então agora estou misturando essas duas cores usando um pincel úmido. Um tom muito leve de índigo. Vou adicionar mais algumas nuvens fofas enquanto meu papel ainda estiver molhado. E meu novo papel está secando muito rápido aqui, como você pode ver, a tinta não está fluindo mais. Adicionando um tom de índigo muito claro na borda da fita adesiva para dar essa cor de fundo escura. Portanto, não adicione sombra mais escura aqui, apenas sombra clara é suficiente. E você pode ver que meu jornal está deixando manchas. Isso significa que o papel secou. Então, vou manter isso para secar e voltarei um pouco. A fita adesiva, se o papel secar completamente. Agora vamos trabalhar em campo. Vou começar lendo a área do campo e estou usando meu preto prateado ou deixo o número 14 pincel. Você se lembra de uma casa assistiu a três cores diferentes. Nápoles, amarelo, boné em Martin, a cor marrom e índigo para criar esse efeito Moody em nosso campo. Então, vamos pintar isso aqui. Mas antes de começarmos, mantenha um pincel muito seco com você. Não deixe que ele se molhe. Mantenha-o de lado. Vamos usá-lo mais tarde. Agora, vamos começar a pintar o campo com Nápoles, amarelo rápido. Por kaput lema, a cor marrom. Se você não tiver modem kaput, você pode usar qualquer um dos tons castanhos que você tem. Mudei meu pincel agora estou usando o pincel menor. E agora vou pegar a cor índigo. Vou misturar todas essas três cores juntas. Certifique-se de não perder essa permissão compartilhada, pelo menos na linha do horizonte. É aí que a luz está brilhando e não perde isso. Na verdade, é uma parte muito importante dessas paisagens. E no final, isso vai avisá-lo sobre o efeito Moody para a paisagem e o contraste da cor índigo que estamos pintando agora na fronteira. Vai misturar índigo corretamente com o resto do campo. Para isso, estou usando um pincel úmido. Como você pode ver, eu não vou deixar morrer a um desvanecimento baixo. Adicione um pouco de índigo novamente para que pareça mais mal-humorado. E repita o mesmo processo neste lado do campo também. Adicionando cor amarela, seguida pelo armário Martin e depois índigo. Detalhes finais. Usando a cor índigo, você sabe, certifique-se de obter, você tem essas sombras e tudo certo. E agora vamos manter isso para secar e voltaremos assim que a área do campo estiver completamente seca. E você pode ver claramente como a área de campo Moody já está olhando. Mesmo que tenhamos usado muitas cores brilhantes para o céu. Agora, agora que minha área de campo está seca, vou molhar a área do pântano com água limpa. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado número 14 para isso. Vamos pintar o pântano com as mesmas cores que pintamos o céu porque afinal é o reflexo. E você não precisa pintá-lo tão detalhado quanto esse cara. Apenas certifique-se de adicionar as cores semelhantes que você vê no céu. Você pode ver, eu não fui para uma nuvem nem nada. Acabei de incluir essas três cores que usamos no azul celeste, laranja e Nápoles. Amarelo. Isso é feito. Vamos adicionar índigo. Lembre-se, agora estamos pintando a sombra após campo. Então, continue adicionando a cor índigo como estou fazendo aqui. Como o papel está molhado, a tinta se espalhará sozinha. Não vamos interferir muito aqui na pintura das sombras porque queremos que a água e a aquarela cuidem dessa parte da paisagem. Adicione um pouco mais de índigo aqui porque parece silencioso, leve e sombreado. E certifique-se de que você está pintando esta etapa enquanto o papel ainda estiver molhado. Se o papel secou, você pode pintar esta etapa porque a tinta não se espalhará mais. Vamos pegar um pincel maior e misturar lentamente essa cor índigo na parte superior da terra. Agora estou usando esse pincel seco para pintar a grama. Eles não precisam seguir uma abordagem detalhada aqui. Basta escovar de forma vertical. E no final parecerá que a ilhota de grama ilhota está secando. Vou levar a cor índigo e prata para trás, certo, número seis, pincel e vou pintar muitos pinheiros na linha do horizonte. Portanto, certifique-se de não cobrir completamente a linha do horizonte com pinheiros. Deixe um pouco de espaço entre as árvores para que pareça um pouco realista e não exagere. Quando terminar de pintar com os pinheiros na linha do horizonte, leva um pincel de noz preto número 14 ou qualquer pincel maior que você tenha. E muito gentilmente e muito levemente misturam bordas não deixam a cor índigo aquele tom claro de amarelo que estamos vendo no meio. Então é isso que estou fazendo aqui. Pegue o pincel seco novamente e a cor índigo, que já está na minha paleta. E vou apenas adicionar algumas grama seca em uma borda do papel. E eu, é apenas um detalhe aleatório. Antes de terminarmos. Com isso, a paisagem de hoje está concluída. E espero que vocês tenham gostado de pintar essa sensação muito mal-humorada. Deixe-me hoje, vou vê-lo amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim. 25. Projeto do curso 23 Colorido e nublado: Olá pessoal, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Vou começar com o esboço. E vou primeiro ir para a linha do horizonte. Muito pela terra em que vamos pintar algumas árvores molhadas em molhado. E mais tarde, a parte abaixo será lago. Então, vamos pintar os reflexos também. Então, o projeto de classe de hoje é uma bela cena de lago, lago congelado. Tenho que dizer. É um esboço muito simples e pode ser concluído em dois minutos. Você pode pular para o final do vídeo pausar sua tela e depois esboçar no seu próprio ritmo. Chegando às cores, vou começar primeiro com Alizarin carmesim de Sennelier, e azul brilhante de cavaleiro branco. Vou primeiro mostrar essas cores para você. cor azul será esse cara. Obviamente. Esses não são. Carmesim será uma das cores para pintar o molhado em árvores molhadas. Então, vamos ver o que acontece quando essas duas cores se misturam. Ok, dá cor roxa clara. E isso está perfeitamente bem, desde que os dois quilômetros não mudem a cor inteira. Então isso é perfeito. Pinte as árvores molhadas em molhado. Vou adicionar o lema kaput, a cor marrom com um carmesim Zarin. Vamos ver que cor obtemos quando você mistura essas duas cores juntas. Bonecas não são carmesim e kaput Martin. É uma cor perfeita. E agora vou pegar pinheiros cinza para pintar os tons mais escuros. E essas telas finas de antes. Vou mostrar essa cor também. E finalmente, no final, vou pegar a cor branca. Então, mantenha-o pronto em sua mesa. Terminamos a seleção de nossas cores. Vamos começar molhando o papel com água limpa. E estou usando meu pincel de hóquei. Como você pode ver, só estou esperando até a linha do horizonte. Um pouco de água também está entrando na área terrestre. E tudo bem. Vamos pintar o céu com azul muito claro e brilhante. Se você não tem azul brilhante, você pode usar certamente em azul também. A cor é bem mais escura do que eu queria, então vou iluminá-la pintando-a para trás. Como você pode ver, é isso que estou fazendo aqui. Estou apenas enviando o backup de cores e eu tenho a sombra clara, pinto as árvores agora, molhado sobre molhado, eu tenho armário misto Martin com ALS estão em carmesim. Já mudei o pincel também. Estou tomando um pincel muito pequeno e vou introduzir lentamente a cor na superfície molhada. Lentamente você as direções para a tinta para qual direção tem que fluir e deixar a água fazer o resto. Indo introduzir diferentes tons de cores e as árvores de hoje para fazê-las parecer mais realistas. Então este é kaput Marta. Sem alizarina carmesim, você pode adicionar qualquer cor marrom. Você deseja. A sombra é cinza pinheiros. Você vai ter que trabalhar mais rápido porque temos muito trabalho a fazer e temos que fazê-lo antes que nosso papel seque. Agora, vou levar Martin misturado com Alizarin carmesim novamente. E isso é muito leve compartilhado em comparação com a cor que está em segundo plano. E estou pintando em primeiro plano que está na terra. Não completamente em segundo plano, como você pode ver. Pinheiros de fita cinza diretamente. E vou pintá-lo aqui neste espaço vazio. Estou adicionando intencionalmente uma cor muito escura aqui porque mostra que esse grupo de árvores está muito atrás dessa árvore de fundo que é cinza pinheiros. E estes são tons muito claros de vitamina um século de creme chocante que está em primeiro plano, se confunda em uma cerveja. Então essa é uma parte muito difícil porque eles precisam ter certeza de que ainda, a sombra mais clara ainda parece estar em primeiro plano. Eles só precisam misturar essas duas cores tão bem, usando um pincel úmido. Agora estou cobrindo isso adicionando um pouco de armário Marta, MK, mas Marta, adicione alguns pontos de tinta em lugares aleatórios. Por favor, fique de olho em como a tinta está se espalhando em segundo plano. Então, não estou fazendo muito lá. Acabei de guardar a tinta no papel. O resto do trabalho é feito por água. Você pode ver que continuei adicionando esses pontos aleatórios de tinta. Eu guardei Martin, nesta terra branca congelada. Agora acabei com a parte acima. Agora, vamos começar a pintar o lago. Enquanto a parte acima, essa é a área da terra está secando. Podemos começar a pintar as pernas. Estou molhando a área do lago com água limpa. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado número 14. Assim como adicionamos diferenciais de tinta sobre vamos adicionar o mesmo a esta área do lago e temos que deixar a água fazer seu trabalho. Você pode ver que já está deixando a tinta se espalhar. E está tão bonito, aquele reflexo que está acontecendo por conta própria. Temos apenas um trabalho aqui que está adicionando a tonalidade correta. Pensei que tínhamos acrescentado sobre o assunto e a reflexão deve sempre parecer semelhante. Não se esqueça de adicionar o azul também porque o céu está em azul acima. Então, estou adicionando levemente cor azul e meu papel ainda está molhado. Parte de reflexão, que tem tantas cores como tapete carmesim Zarin, pinheiros Martin, cinza ou remendo com o céu azul. Isso é de cor azul. Em algum momento. Se isso acontecer, basta pegar um pincel úmido e misturar muito levemente essas duas cores para que você não perca as duas formas. Assim como estou fazendo aqui. Estou tomando pinheiros cinza diretamente, e vou adicionar a cor logo abaixo da terra, área de terra congelada. Esta é a sombra da terra. Adicione sombra a esta terra aqui também, mas não a toda a área da fronteira. Basta adicionar os dois lugares porque é aqui que você pode ver a sombra. Adicione um pouco de cinza de Payne mais uma vez, porque como o papel está molhado, essa cor que eu adicionei antes desapareceu. Pegue o pincel Cilla Black ou LET número 14 e sombra muito leve do modo de análise do gabinete em termos e misture. E basta adicioná-lo um pouco nesta linha. Não precisa parecer de cor branca lisa. Então, vamos adicionar alguns detalhes a ele. E agora, uma vez que eu terminar isso, vou manter isso para secar e voltarei assim que estiver completamente seco, meu papel está seco e você pode ver quão lindamente a cor se espalhou. E estou tomando cor branca agora. E vou adicionar alguns detalhes com a cor branca. Então, vou adicionar cor branca para este pedaço de terra que terá duas cores azuis. Eu vou fazer o mesmo naquele pequeno pedaço de terra ali também. Tomando pinheiros cinza e meu preto prateado número seis, escove o pequeno. E vou pintar alguns galhos secos. Pintando esta grande árvore com galhos secos. Vou pintar mais algumas, mas umas árvores muito menores desta vez que vou espalhar tinta marrom na inclinação. E vou misturá-lo um pouco. Árvores pequenas porque eu simplesmente não sei como parar. Isso. Terminamos de pintar uma paisagem de inverno muito temperamental, mas colorida. Espero que vocês tenham gostado pintar esta paisagem comigo hoje. Vejo você amanhã. Muito obrigado por se juntar. 26. Projeto do curso 24 Contraste suave: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto de aula de hoje. Vou começar com as cores. E isso é índigo de White Nights, e é verde seiva também de White Nights. Vamos mudar essas cores agora. Vou primeiro pegar a seiva verde, e depois índigo. É tudo para a paleta de cores de hoje. É muito simples, mas cores bonitas. Vindo para esboçar. Vou começar com a linha do horizonte. E depois vou adicionar um pouco de terra no meio. Esta é uma cena de lago. E entre a linha que estou esboçando agora é muito importante. Você pode dizer que um pequeno pedaço de terra no meio é aquele ponto de ação para toda essa paisagem. Agora vou começar molhando o papel inteiro, exceto aquela pequena área de terra no meio. E estou usando meu pincel de hóquei para isso. Meu pincel de veludo preto prateado número 14 e cor índigo. Vou começar a pintar o céu. E mais tarde, o reflexo do céu no lago abaixo. A lavagem dessas cores deve ser muito suave. Não adicione muita cor. Basta adicionar muita cor na parte superior e na parte inferior. E a partir daí, misture a cor cuidadosamente no papel no meio do papel. Este não é o fim que então temos que reverter e pintar as ondulações mais tarde. Mas, por enquanto, vamos pintar as montanhas e as ondulações usando a mesma cor índigo. Preciso que os traços dessas estruturas sejam nítidos, então estou usando um pincel menor agora. Vou pintar o reflexo e pintá-lo na mesma forma que o assunto. Isso é em um pouco de tinta índigo mais escura compartilhar, o fundo, a floresta. Não precisa ser estruturas muito claras. Apenas faça as formas certas. Pense no assunto sobre. Continue pintando o reflexo dessas árvores de volta para baixo também. E meu jornal ainda está molhado a propósito. interesses do seu papel não secam. Pegue a seiva verde e com o mesmo pincel, pinte a área da terra completamente com a cor verde seiva. Apenas natural que o verde seiva se espalhará na parte de reflexão porque o papel está molhado e tudo bem. Isso também dá esse efeito enevoado. Vou manter esta secagem completa. E voltarei assim que meu papel estiver completamente seco. Meu papel agora está seco. E vou pintar os detalhes das árvores, o primeiro plano agora que estou tomando a cor índigo escura, que é mais tinta e menos água. E vou começar a pintar um monte de pinheiros. Acho que está no meio. Para pintar outro monte de pinheiros. Um pouco do lado direito do papel, meu direito. Lembre-se, vamos ter que pintar os reflexos também. Então, vou virar minha prancha de cabeça para baixo, para que seja mais fácil pintar o reflexo e deixar essa área de terra sozinha. Não pinte nada no meio. Comece a pintar os reflexos exatamente como o assunto sobre a forma e o tamanho dos pinheiros também. Se você vir um pinheiro alto, certifique-se de ter um no reflexo também. Para este monte de pinheiros no meio também. Thunderbird. E veja se há algum ajuste a ser feito em relação ao tamanho e forma do pinheiro. Caso contrário, podemos manter isso para secagem completa e eu voltarei assim que o papel secar. Em seguida, apazigue a rebitagem. Portanto, certifique-se de que o papel esteja completamente seco antes de tentarmos isso. Suas mãos, se o papel estiver secá-lo, só então prossiga com o próximo passo que é reverter o papel usando o pincel de hóquei. E muito gentilmente. Este passo é apenas pintar as ondulações na água. Como você pode ver, é um tom bastante claro. A parte do lago. Temos que adicionar muitas e muitas ondulações usando cor índigo. Agora. Estou tomando cor índigo e estou tomando uma cor índigo muito escura aqui. E isso é mais tinta e menos água. E meu pincel de noz preto prateado número 14. E vou pintar as ondulações no lago. E agora estou pegando meu pincel número seis e vou adicionar mais algumas ondulações. Mas como você pode ver, a parte do meio, deixei ser de cor clara. Não perca isso. O lago, percebi que o céu é muito leve em compartilhado, já que o papel ainda está molhado, estou adicionando apenas um pouco de índigo ou lá também. Mas se você estiver, o céu que você pintou já está escuro, você pode pular esse passo. Para acessar a água ao redor das bordas usando um papel de seda. Você pode ver que o pouco de índigo está espalhado aqui, mas não completamente. E está parecendo muito estranho. Então, vou adicionar um pouco de índigo a essas árvores também. E com isso, minha pintura está concluída. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 27. Projeto do Cclass 25 inverno Stormy: Vamos pintar uma cena de neve brilhante e muito mal-humorada hoje, estou tirando o amarelo primário de um cenário, Sennelier, laranja , claro, e aliyah, e índigo do cavaleiro branco. Vou pegar o tubo desta vez e não a panela. Agora vou examinar essas cores para você. Comece com amarelo primário, seguido por Sennelier, cavaleiro laranja e branco. Mais paisagem, teremos que fazer Sennelier laranja com índigo. E vou ver o que acontece quando eu misturar essas duas cores juntas. Eu não usei essas duas cores em uma combinação antes. E isso combina uma boa aparência. E será muito interessante ver essas cores totalmente diferentes se combinando. Com linha de horizonte. Vou esboçar a linha do horizonte um pouco na parte inferior do papel, vez de no meio. Esboço, uma grande cabana. E eu sugiro que vocês vão até o final deste vídeo e esboçem a cabine no seu próprio ritmo. Eu acabei com o esboço. Vou pegar meu pincel de hóquei e vou molhar a área de fundo com água limpa. Vamos pintar rapidamente a área de fundo mais tarde. Vamos para o primeiro plano e a cabine. Agora vou pegar meu pincel de veludo preto prateado número 14 e o tom mais claro de todos, amarelo primário. E vou começar a pintar a paisagem com ela. Primeiro. Estamos indo de cores claras para escuras. Então, depois do amarelo primário, estou tomando Sennelier laranja. Vou jogar no jornal. Pincel úmido para misturar essas duas cores. Passe muito tempo para misturar amarelo e laranja. Porque precisamos adicionar cor índigo. E vamos precisar do nosso papel para ficar molhado. Então, vamos ter que trabalhar de forma mais rápida e inteligente. Depois de adicionar cor índigo, vou pegar um pincel úmido. Vou fazer meu pincel dab removendo todo o excesso de água usando um lenço. E vou misturar lentamente essas três cores juntas. Cor índigo até aquela borda que pintamos a linha do horizonte. Vou pegar meu veludo preto prateado número seis, escovar o menor. E muita tinta índigo. E vamos pintar o fundo. Pinheiros, molhados sobre molhados. Isso é molhado sobre molhado. Você não precisa se preocupar pintar os pinheiros em detalhes. Basta acertar a forma, como estou fazendo aqui. Feito com a pintura do fundo. Então eu vou manter isso para secar e voltarei assim meu papel estiver completamente seco para que possamos trabalhar em primeiro plano, bem como na cabine ali mesmo. Meu papel secou agora, então vou pegar meu preto prateado, tudo bem, número 14, pincel. E vou tomar um pouco de água e vou molhar a área de primeiro plano e não ler a cabine apenas em. Nós pintamos o primeiro plano para as cenas de neve antes em meus projetos de aula anteriores. Então, continue adicionando a cor índigo e faça sombras. Enquanto você pinta. Não há estruturas detalhadas que vamos pintar aqui. Vamos apenas adicionar um pouco de tinta. E mais tarde vou respingar uma tinta índigo. Mais uma vez. Um pouco de respingos também lhe dará uma boa dica para sua paisagem. O primeiro plano está secando. Vou trabalhar na cabine. Então, vou pegar apenas a cor índigo. Vou começar a pintar a parte da frente da cabine, pintar com índigo e este lado também. Depois disso, vou pegar meu veludo preto prateado número seis, o pincel menor. E meu pincel está completamente seco. Com um pincel seco em si, vou pegar um pouco de índigo e vou desenhá-lo no telhado. É chamado de técnica de pincel seco. É bom. Dá uma estrutura muito agradável à pintura. Não cubra todo o telhado com cor índigo. A maior parte deve estar na cor branca porque agora é visto quase feito com a paisagem. Vou adicionar mais alguns detalhes aleatórios ao primeiro plano. Para a paisagem muito colorida e também mal-humorada de hoje. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje.