10 dias de paisagens terapêuticas em aquarela: explore sua criatividade interior

1. Olá, bem-vindo de volta!: Olá, meus queridos amigos. Bem vindo de volta. está pronto para começar sua prática terapêutica em aquarela? Nesta aula, mostrarei dez dias de exercícios de aquarela repletos paisagens relaxantes e calmantes. Esta aula não só ajuda no aprendizado de diferentes assuntos, mas também ajuda a criar um hábito gratificante, que todos sabemos que é essencial para o sofrimento. Começaremos discutindo materiais de arte importantes. Vou explicar tudo sobre meus suprimentos que eu prefiro e por quê. Em seguida, pintaremos um projeto de aula todos os dias durante os próximos dez dias a partir de hoje. Isso não é tudo. Antes de pintar cada projeto de aula, teremos uma pequena sessão prática na qual discutiremos todas as técnicas necessárias para pintar o projeto de aula daquele dia. Oi, estou muito feliz que aquarela, artista e instrutora, você possa me encontrar no Instagram e no Skillshare. Eu tenho ensinado aquarelas nos últimos quatro anos para estudantes de todo o mundo, ensinando aquarelas e ajudando outros estudantes a encontrar a alegria e a paixão na arte que enchem minha vida com um propósito. Eu desenvolvi esta aula de uma forma que qualquer pessoa com conhecimento básico de técnicas de aquarela, como molhada sobre molhada e úmida sobre seca, possa participar. E se você é um iniciante absoluto, você também pode participar. Tenho certeza que você aprenderá muito nesses dez dias. Se essa aula é algo que lhe interessa, sem demora, vamos passar para o próximo vídeo, onde discutiremos todos os materiais de arte de que precisaremos. Então eu vou te ver lá. 2. Materiais de que você vai precisar: Vamos agora discutir os materiais de arte de que precisaremos. Vou começar com o jornal primeiro. Isso é arcos, 100% algodão, papel de 300 GSM. Pegue o papel em papéis e corte-os em papéis aproximadamente em tamanho real. Como alternativa, você também pode comprar blocos de papel. Eu tenho essa placa de acrílico que coloco no meu papel. E eu comprei isso da Amazon. E, claro, uso minha fita adesiva para colar meu papel no quadro. Não se discutem pincéis. Pincéis aqui que eu não usei. Então eu vou removê-los. E este é o pincel de hóquei de veludo preto prateado. Eu uso isso para as lavagens iniciais. E você pode usar qualquer pincel plano para esse pincel redondo, se estiver confortável com isso. Esses três são os pincéis redondos. Veludo preto prateado número 14.6 e rodada DaVinci número seis. Use muito esses pincéis de árvores para pintar, fundos, pintar pinheiros são a água aqui. Por exemplo, eu usei esses três pincéis redondos na maior parte da paisagem. Portanto, se você estiver usando pincéis redondos, talvez queira usá-los porque eles são muito úteis ao pintar temas e também o plano de fundo. Esses dois são meus pincéis de rigger, Casimir e colinear. E eu uso esses dois pincéis para detalhar o trabalho, por exemplo, nesta paisagem você está vendo essas folhas detalhadas. Então eu fiz isso com o cosseno do pincel que está agora na minha mão. E este é um pincel rigger da Colinear. Então você pode ver o quão nítido isso é. Eu uso isso principalmente para pintar. Um pássaro. Não vou ter todos esses pincéis. Isso está perfeitamente certo. Apenas certifique-se de ter uma escova redonda maior para lavagens e uma escova redonda menor para trabalhos de detalhamento, então você está pronto para usar as potências. Paleta de mistura. Eu uso essa paleta para todos os meus trabalhos. E isso é paleta de cerâmica, aliás. E usei um caderno de esboços antigo para todas as sessões práticas. Usei três marcas de tintas aquarela, Sennelier, white knight, e a nova que acabei de comprar em apenas duas tonalidades, PWC. É muito bom. A cor é muito vibrante, como você pode ver, isso é Taka é azul. Agora, o paladar é diferente para todos os projetos da classe. Então, pensei em incluir quais cores usar antes de começarmos o projeto da aula, especialmente na sessão prática. Para o projeto de aula de hoje, você verá a paleta de cores no próximo vídeo, onde discutiremos a sessão prática. Quase esqueci que a parte mais importante dos materiais de arte é a toalha de papel. Portanto, mantenha-os na sua mesa. Tudo bem, isso é tudo para os materiais que você precisará. Então, vamos pular para próximo vídeo, onde discutiremos sobre a sessão prática do projeto de aula. 3. Projeto de curso 1 — Sessão de prática: Este projeto de aula é uma floresta enevoada. Usamos técnicas de molhar sobre molhado e molhado sobre seco aqui. Também estou usando um dos meus antigos cadernos de desenho aqui. Para essas sessões práticas. Começaremos praticando como pintar o fundo. E esses são pinheiros de sombra clara, que são feitos molhados sobre molhados. E depois podemos começar com aqueles pinheiros de cor escura, que são feitos de Wet on Dry. Rápido. Vamos discutir as cores. Então eu sempre opto por uma paleta limitada, vocês sabem disso? Então, hoje estamos usando apenas duas cores, cinza pinho da White Nights e verde floresta da Sennelier. Deixe-me colocar essas cores na minha paleta de mixagem. Agora vou observar essas cores, começando pelo verde da floresta. Agora, pinheiros cinzentos. Vou fazer um túmulo de espinhos com verde da floresta. E eu tenho essa linda cor verde escuro. Essa é a cor que eu mais uso para pintar esse projeto de aula. Que as cores estejam ordenadas. Vou começar a sessão de treinos. Primeiro, vou pintar o fundo usando a cor verde escuro. Essa é a mistura do verde do vírus com o cinza de Payne. No papel molhado, vamos adicionar algumas bolhas de tinta. Lembre-se de que o papel está molhado aqui e nosso pincel também está molhado. Portanto, isso é chamado de técnica úmida sobre molhada. Pego um pincel menor e a mesma tinta, o verde escuro. E vou começar a adicionar pinheiros. Mas o papel ainda está molhado. Então você não vê a imagem detalhada do pinheiro. Você acabou de ver a forma. E é exatamente isso que estamos buscando. Temos que deixar o papel secar. E enquanto seca, pensei em mostrar a vocês como eu pinto os pinheiros. Você precisa de um pincel menor para pintar um pinheiro muito detalhado. Então, pego meu pincel colinear sobre o qual falei no vídeo de materiais. Então, estou usando a cor verde escura e vou começar a pintar o pinheiro. Minha técnica de pintar o pinheiro é muito simples. Primeiro, vou desenhar uma linha no meio. Vou mover meu pincel em ziguezague. Então isso me dá um pinheiro. É simples assim. Não tenha um pincel colonial. Está tudo bem. Você pode usar qualquer pincel redondo. Então, aqui estou usando meu pincel redondo Da Vinci número seis para pintar o pinheiro. Não deixe que isso se aplique. Limite você a experimentar essas diferentes técnicas em aquarela. Você pode começar com o que você tem e depois atualizar mais tarde. Só para recapitular, você pode usar um pincel colinear como este. Sim, você pode usar qualquer pincel redondo que tiver. Certifique-se de que seja um pincel menor para que você possa obter o pinheiro detalhado. Acho que o papel secou para que possamos pintar está molhado em pinheiros secos. Agora. Então, vamos começar. Já que estão molhados em pinheiros secos, quero que pareçam mais escuros e em primeiro plano. Então, vou usar a cor mais escura que é mais cinza de Payne. E eu estou usando um pincel colinear. O plano de fundo. Pinheiros de cor clara também devem estar visíveis. Portanto, não cubra todo o primeiro plano com pinheiros escuros. Portanto, coloque esses pinheiros entre os pinheiros que estão no fundo. Espero estar fazendo sentido. Agora. Enquanto esses pinheiros ainda estiverem molhados, vou pegar meu pincel número 14 de veludo preto prateado. É um pincel úmido e vou misturá-lo com o fundo. Então, o que estou fazendo aqui, enquanto o papel está molhado, estou adicionando algumas bolhas de tinta e as misturando com o fundo. As chaves para não deixar uma borda rígida. Você precisa misturá-lo com uma cor ou com um pincel úmido. Isso é basicamente o que faremos no próximo projeto de classe. Então, espero que vocês tenham entendido os conceitos básicos de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. E espero que vocês também pratiquem como pintar esses pinheiros. Basta usar um pincel pequeno e redondo e será muito mais fácil de pintar. Você verá se vai para uma sessão prática. Eu vou te ver no próximo vídeo, onde vamos pintar nosso projeto de classe principal. 4. Projeto do curso — 1 — Floresta matinal nebulosa: Ok, vamos começar. Vou pegar meu papel de Arches. Está perfeitamente ajustado à minha prancha. Agora vou pegar meu pincel de hóquei e molhar o papel. Use uma quantidade generosa de água. E também certifique-se de molhar o papel uniformemente. Isso significa que não deixe poças de água em lugares aleatórios. Certifique-se de que o código esteja uniforme. Como discutimos no vídeo anterior, estou usando a cor verde escuro, que é uma mistura de verde floresta e cinza de Payne. Vou adicionar a cor somente à minha direita dessa forma diagonal. Agora, sem tirar nenhuma tinta extra, apenas com um pincel úmido, arraste a tinta da luz da direita para a esquerda. Então, isso meio que indica a luz que vem da minha esquerda. Essa é uma das maneiras mais fáceis de adicionar luz à sua pintura. Acho que vocês já sabem o próximo passo para adicionar bolhas de tinta nessa superfície molhada. Se você também puder adicionar essas tintas em linhas verticais, isso dá a ilusão de que as árvores estão lá. Somente na ponta dessas linhas verticais. Você, a forma de um pinheiro. Sem acrescentar muitos detalhes. Posso ver que meu papel ainda está molhado e você precisa pintar todas essas encadernações de fundo somente quando o papel estiver molhado. Se você acha que o papel está começando a secar, interrompa o trabalho, deixe-o secar completamente e depois umedeça novamente. E então você pode continuar trabalhando. Esse é um caminho a percorrer. E agora vou pegar meu veludo preto prateado número seis, escovar o pequeno. E eu vou pintar os pinheiros maiores molhados sobre molhados. Agora vou usar um pouco de tom claro de verde que é mais água e menos tinta. E eu vou pintar algumas árvores aqui porque todas elas parecem mais escuras. Eu também quero que algumas cervejas pareçam mais leves. Acho que meu papel começou a secar, então vou parar de adicionar pinheiros. Vou apenas adicionar um pouco de tinta aqui na parte inferior. Teremos que deixar o papel secar completamente. E depois vamos pintar molhados em pinheiros secos. Meu papel secou completamente. Agora vou pegar meu veludo preto prateado número seis escovar o pequeno. E eu vou pegar o cinza de Payne e começar a pintar os pinheiros molhados sobre secos. No vídeo anterior, expliquei sobre meu método de pintar pinheiros. Então, se você ainda não assistiu, vou repetir novamente. Primeiro, pegue um pincel menor e seque em linha reta. Mova seu pincel em ziguezague. Então você vai pegar o pinheiro. Você pode ver muitas pessoas pintando pinheiros de várias maneiras diferentes. Eu acho que não existe uma maneira certa. Quando se trata de pintar pinheiros. É por isso que eles estão pintados por tantos artistas. cerca de cinco anos, acho que acabei de começar a pintar temas diferentes em aquarela. deparei com esses pinheiros e me lembro que eles eram muito desafiadores. Hoje, os assuntos mais fáceis que eu poderia pintar, acho que a lição aqui é que as práticas são fundamentais. Agora vamos passar para o segundo pinheiro. Vou torná-lo um pouco menor. Vou pintar um maior aqui. Você pode ver que a colocação das canecas aqui é bem pensada. Não estou seguindo nenhuma imagem de referência, mas acho que sei onde colocar esses pinheiros sombreados mais escuros. Então, isso vem com a experiência. Mas se eu tiver que explicar, posso dizer que os pontos de fundo devem estar visíveis, assim como os pinheiros que estão em primeiro plano. Então, eu vou continuar com isso. Então, estou apenas molhando as áreas inferiores desses pinheiros. E podemos voltar a isso mais tarde, porque eu ainda tenho que pintar alguns pinheiros com um tom mais escuro para que possamos voltar e depois misturá-los mais tarde. Você pode ver que eu quero que esse pinheiro seja o maior. Vou adicionar um aqui além desse grande pinheiro. E eu vou adicionar um ou aqui à minha esquerda. Sobrinho, mais aqui. Acho que vou deixar esse pinheiro ainda mais grande. Este parece ainda menor. Então, vou adicionar mais algumas folhas. Agora, chega a parte de mesclagem. Então, vou pegar meu pincel prateado preto bem iluminado número 14, o maior. E é o quê? Eu vou começar a misturar primeiro. Mais tarde, vou adicionar bolhas de tinta para criar profundidade. Então, o produto deve ter uma aparência semelhante a esta. Como você pode ver, a parte inferior ainda está molhada. Mas estou pensando em adicionar alguns pássaros aqui porque esse lugar parece bem vazio. Esta é a minha escova rigger. Você pode ver como é nítido. E eu estou pegando a cor verde escura, vou adicionar muitos e muitos pássaros. Porque vocês sabem o quanto eu adoro pintar as palavras. Uma coisa que adoro em pintar pássaros é que não há regras. Você pode pintar pássaros em sua pintura onde quiser. É por isso que você não pode parar de pintar um ou dois. Você definitivamente tem que pintar um rebanho deles. Espalhe um pouco de tinta. E então, quando o papel estiver completamente seco, remova a fita adesiva. Espero que tenham gostado de pintar esse maravilhoso projeto de aula sobre floresta enevoada comigo. Se você pintou comigo, você pode postar seus projetos de aula na seção de projetos abaixo. Eu estarei esperando para ver seus projetos e vou ver vocês com uma paisagem totalmente nova amanhã. Obrigado por se juntar a mim. 5. Projeto de curso 2 — Sessão de prática: Queridos amigos, bem-vindos ao segundo dia de pintura de paisagens terapêuticas. Vamos começar com a sessão prática. E hoje estamos pintando esse lindo e brilhante céu noturno. Vou usar um total de cinco cores. Este é o PwC, tacos de cor azul, e esse é o amarelo Nápoles da Sennelier. E isso é índigo de White Nights. Novamente, essa era a cor branca que acabei de te mostrar. Não vamos usar essa cor branca hoje porque, quero dizer, no vídeo da sessão de treino, porque vamos usá-la apenas para pintar as estrelas. Então, eu não acho que precisaremos praticar pintura de estrelas. Então, vou pegar essa cor branca diretamente no próximo vídeo. E esta é a cor roxa dioxazina roxa da Sennelier. Agora que tenho todas as cores na minha paleta, vou ver todas as cores aqui. E também vou usar uma mistura de duas cores. Então isso nos dá um efeito brilhante no céu. Você consegue adivinhar quais são essas cores? Uma pequena dica é que eu uso a mistura dessas duas cores na maioria das vezes na minha pintura da aurora boreal. Então eu vou esperar até você adivinhar. Era o amarelo de Nápoles de Janelia. Isso é PwC, turquesa, azul. Em seguida, vou usar o imposto de cor roxo em roxo da Sennelier. E depois vou provar o índigo. Se você não tem cores exatas dessas marcas exatas, tudo bem. Use quais são as formas que são bastante semelhantes a esses resultados? A sombra que eu misturo para obter aquele efeito brilhante no céu noturno. Ou seja, eu misturo amarelo de Nápoles com olhos azuis escuros. Você já pode ver a cor que ela está formando. Vamos fazer uma pequena sessão prática de como misturar essas cores para misturar essas cores para formar um céu noturno brilhante para nosso projeto de aula. A superfície com água limpa absorveu o projeto da classe. Você pode ver que nos cantos de cada lado do papel, a cor brilhante estará lá. No meio. O escuro. mistura de cores índigo e roxo é visível. Então, vamos começar com esse microfone brilhante que permite uma lei e um azul turquesa nos cantos do papel. Agora vou começar com a cor roxa. Mais tarde, vou misturá-lo com índigo. E agora eu vou pegar o índigo e meio que misturar todas as cores. Assim, você pode ver que a mistura só é possível se o papel estiver molhado. Portanto, se o papel estiver secando, você não poderá misturar as cores. E você também precisará de um pincel bem úmido para misturar as cores. Então é isso que estou fazendo aqui. Neste projeto de aula, pintamos apenas três coisas. Esse é o céu, o primeiro plano, que está cheio de pinheiros e depois de estrelas. Agora vou mostrar como eu pinto meus pinheiros que também mostrei no vídeo de ontem. primeiro passo é pegar um pincel bem pequeno e desenhar uma linha reta e movê-lo em ziguezague para obter o pinheiro. Essa é toda a prática de que você precisa para começar com o projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar esta pequena sessão comigo. Então, agora vamos passar para o próximo vídeo, onde pintaremos o projeto principal da turma. 6. Projeto de curso 2 — Céu noturno brilhante: Olá, bem-vindo ao projeto de classe. E, como você sabe em vídeos anteriores, estamos pintando um céu noturno muito claro hoje. Vou pegar meu papel e vou começar molhando o papel com água limpa. Estou usando meu pincel de hóquei de veludo preto prateado e até uma camada de água. Na aquarela, sempre passamos da cor clara para a cor escura. Então, deixe-me pegar minhas cores claras. Essa é a mistura de Nápoles, amarelo e tacos azuis. Aplicar a cor em cantos opostos do papel. Para misturar as cores corretamente, talvez você queira aplicar o taco em azul também. Misture essas duas cores com um pincel úmido que eu aplicaria a mistura de amarelo de Nápoles e azul de tacos no outro canto do papel. Mas eu quero o posicionamento correto das cores. Então, estou começando com o roxo. Mas, como você pode ver, guardei a fita adesiva embaixo do papel. Isso ajuda no fluxo das cores e, por sua vez, nos ajuda na mistura. Portanto, a parte central do papel deve ser escura, como mencionei antes. Vou começar com o índigo. Vou remover toda a água extra do meu pincel usando um lenço. Agora o pincel ficou úmido. Com isso. Vou misturar todas essas cores enquanto o papel ainda está molhado. Agora vamos pintar o resto do papel. Por enquanto, estou tomando índigo. Agora, o roxo. Você pode adicionar os olhos escuros azuis, seguidos pela mistura de dados em azul e amarelo de Nápoles. Meu papel ainda está molhado. Vou misturar essas cores. Você pode pular completamente esta etapa se quiser. Você também pode selecionar em qual lado do papel você deseja pintar o primeiro plano. Acho que a parte de cima tem mais luz. Então, é adequado para mim pintar os pinheiros ali. Então, vou dar a volta ao meu artigo, mas é totalmente o seu desejo. Estou tão confuso aqui. Acho que vou dar a volta ao meu papel novamente. Isso é muito divertido, você não acha? Agora vamos deixar o papel secar completamente antes de prosseguirmos. Quando o papel estiver completamente seco, você poderá começar a pintar o primeiro plano. Estou usando meu Da Vinci número seis, pincel redondo um para pintar esses pinheiros. Você precisa de um pincel bem afiado e bem menor para pintar os pinheiros. Portanto, lembre-se de que, se você usar uma grande, as formas não serão detalhadas. Esse é exatamente o problema que eu enfrentei aqui. Eu disse que estava usando o pincel redondo Da Vinci, mas as formas não estavam detalhadas. Por isso, mudei para minha escova rigger. Também é da DaVinci. Você pode ver que os pinheiros já parecem nítidos e muito detalhados. Se você não tiver o pincel de rigor, use o menor pincel que você tem em sua coleção. Temos que preencher toda essa área, a área do primeiro plano com pinheiros e observar como estou pintando isso. Nenhum desses pinheiros aparência semelhante em tamanho e forma. Tudo isso tem uma aparência diferente. Portanto, pintar pinheiros diferentes dá muita profundidade à sua paisagem. Cubra todo o primeiro plano. Como eu disse antes, os pinheiros de tamanhos diferentes. Últimos pinheiros ou sobrando, estamos quase terminando. Vou pegar a cor índigo e pintar o resto do primeiro plano com ela. E eu também mudei o pincel em relação ao redondo. próximo passo é pintar as estrelas, mas não é um grande esforço. Vamos apenas espalhar a tinta branca ao redor. E eu não quero que minha mesa fique bagunçada. Então eu vou colocar uma toalha de papel e depois meu papel. Mas a escolha é totalmente sua se você quer fazer isso ou não. Estou pronto e vou colocar minha aquarela branca em uma paleta. Vou usar uma nova paleta porque a que eu tenho está cheia de cores. A propósito, isso não é causado. Isso é branco, aquarela, branco chinês. Mudei meu pincel para rigor e vou colocar uma aquarela branca no meu pincel. E então eu vou espalhar a tinta e pintar algumas estrelas também, fazendo com que pareçam um pouco maiores do que as do fundo. É isso. Remova a fita quando o papel estiver completamente seco. E eu vou ver vocês amanhã com um novo projeto de classe. Obrigado por se juntar a mim hoje. 7. Projeto de curso 3 — Sessão de prática: Ei pessoal, bem-vindos ao terceiro dia de paisagens terapêuticas. Hoje vamos pintar paisagens maravilhosas de inverno. E vamos começar com a prática. Primeiro, vou pegar as cores. Usaremos apenas três cores hoje, índigo e pinheiros, cinza. Ambos são da White Knight e essa tinta aquarela branca da Camel. Primeiro, vou colher amostras de índigo e pinheiros, cinza e branco. Não vou usar pois usamos branco apenas para respingar. Pensei em usá-lo diretamente no projeto da classe. Minha primeira amostra, índigo, e depois vou ver a cor cinza dos pinheiros. Projeto de aula de hoje. Também temos pinheiros. Então, eu vou te mostrar de uma forma breve isso ou como pintar isso. Eu sei que estamos pintando os pinheiros desde os últimos dois dias. Mas, como eu disse, essa aula também é para grandes. Quanto mais você pratica, mais você aprende. Se você é um artista de nível intermediário e sabe pintar pinheiros, não precisa praticar agora Você pode pintar diretamente no projeto da aula no próximo vídeo. Sem usar nenhuma tinta, vou apenas arrastar o que é a tinta, qualquer que seja a tinta que resta aqui. E estou criando um efeito nebuloso. Então, essa é uma das coisas únicas que vamos experimentar no próximo vídeo, o projeto da turma principal. Vamos praticar o projeto da turma principal. Agora vou começar com um pequeno esboço. Temos que aterrissar áreas aqui. Uma está em segundo plano, que está em primeiro plano. E não precisamos pintar com nenhuma cor para essas linhas porque elas estão cobertas de neve. Então, temos que deixá-los em paz. Pegando a cor índigo, vou pintar o céu, mas esse índigo deve ser de uma cor muito, muito clara. E podemos começar pintando os pinheiros ao fundo. Lembre-se de como eu criei o meio na extremidade do cano. Vamos fazer isso aqui nos pinheiros de fundo. Umedecemos a área abaixo da linha. E usando índigo, vamos pintar o lago. A cor índigo deve estar escura na parte inferior do papel. À medida que surge, a cor deve ficar mais clara. Em seguida, pinte os reflexos usando cinza pinho. Mas no projeto de aula, também vamos pintar o reflexo da terra. Então, também estamos pintando seus reflexos em primeiro plano. Mas os pilotos na linha, vamos pintar mais tarde. Meu pincel de veludo preto prateado número seis. Vou pintar as ondulações e vou pintar as reflexões dos personagens como válidas. Então, com os pinheiros cinza e um pincel, vou pintar os pinheiros em primeiro plano. Agora. Isso é tudo teremos que aprender para pintar o projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de se juntar mim nesta pequena sessão prática. Eu vou te ver no próximo vídeo, onde vamos pintar o projeto da turma principal. Então nos vemos lá. 8. Projeto Tomo: Vamos começar o projeto de aula agora. Gire meu papel Arches. Agora vou começar com um pouco de esboço, como fizemos na sessão prática. Vou esboçar apenas o primeiro plano e o plano de fundo. Esta sessão ou uma forma de corrigir meus erros nesta aula. Então, na sessão de prática anterior, eu também queria incluir o reflexo da terra. Então, eu vou fazer isso no projeto da classe. Agora. Este é o esboço do reflexo do primeiro plano. Eu também vou fazer isso para o plano de fundo. E incluindo isso, use a paisagem com uma aparência um pouco realista. E estou começando molhando área do céu com meu pincel de hóquei, com minhas costas prateadas funcionará. Pincel número 14, vou pintar o céu com um tom bem claro de índigo com meu pincel de veludo preto prateado número seis, o menor. Vou começar a pintar os pinheiros. Lembre-se, é aqui que a névoa entra na borda. Não pinte todas as tintas em um tamanho semelhante, faça-as em tamanhos diferentes. Por isso, dá mais profundidade a uma paisagem. Aprendemos isso em um projeto de aula anterior. Aqui. Não tire nenhuma tinta extra, arraste a tinta que já está no papel e pinte o pinheiro enevoado. Mesmo esses pinheiros enevoados no fundo devem ter tamanhos e formas indiferentes. Agora, com meu pincel de hóquei, vou molhar a área do lago com água limpa. Pegando meu filho, voltei para trás, número 14, pincele agora para pintar o lago e também ajustar a água aqui. Eu não molhei essa área usando um pincel de hóquei. Vou pegar índigo e começar a pintar a perna. Lembre-se de que a parte inferior deve estar na cor escura à medida que avançamos, a cor deve ficar mais clara. Acabei de inverter meu papel aqui para que seja mais fácil pintar uma lavagem com gradiente. Lembre-se, não pinte muito nos reflexos da área terrestre. Faça em um tom bem claro. Pegando um pincel menor, meu retorno prateado número seis. E eu vou pintar as ondulações com uma cor índigo escura. Enquanto estamos nisso. Também podemos ajustar a parte de reflexão muito bem a parte de reflexão do terreno com um pincel menor. Eu pinto mais algumas ondulações. O processo de pintura de pernas e ondulações foi bastante suave, não é? É porque eu estou usando papel 100% algodão. Por favor, confie em mim quando digo que maioria dos seus problemas será resolvida com aquarela quando você usar os suprimentos certos, especialmente o papel. Estou pegando pinheiros de cinza e vou pintar os reflexos desses pinheiros sobre, como você pode ver, eu estou deixando o espaço para o reflexo da terra primeiro, depois e começando com o reflexo dos pinheiros. Se o papel ainda estiver molhado, você pode esperar alguns minutos até que o papel fique úmido o suficiente para pintar os reflexos. Meu papel já está começando a secar, então é perfeito para eu pintar os reflexos por um tempo . Agora pinte os reflexos dos pinheiros em primeiro plano. Eu sei que não há pinheiros nem em primeiro plano, mas vamos pintar os reflexos do Oeste e o assunto mais tarde. seleção dessas encadernações em primeiro plano é interrompida porque pretendo pintar apenas algumas delas. Vou pintar alguns pontos e linhas aleatórios entre o reflexo e o assunto da terra, para que você possa diferenciar claramente entre o que é o assunto e o reflexo. Com minha escova preta prateada, uma rede número seis. Vou pintar o pinheiro em primeiro plano. Ou seja, esses pinheiros são suficientes. Eu simplesmente não vou misturar na borda e deixar assim. Deixe-me colocar aquarela branca na minha paleta. Vou adicionar um pouco de tinta nesses pinheiros para mostrar que Dan está coberto de neve. E eu pego meu pincel agora e vou espalhar tinta branca nesta paisagem para não exagerar. Não são estrelas. Isso simplesmente não é falso. Nós terminamos. Remova a fita quando o papel estiver completamente seco. E é isso. Terminamos com o projeto de aula de hoje. Eu vou ver vocês amanhã com um novo projeto de classe. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 9. Projeto de curso 4 — Sessão de prática: O projeto de aula para, e hoje vamos praticar para uma bela paisagem da aurora boreal. Vamos discutir as cores primeiro. Isso é sienna queimada da White Knight e Naples, amarela da Sennelier e tacos, azuis da PWC. E, claro, o índigo de White Nights também. Vou colocar essas cores na minha paleta agora. Acho que o índigo neste tubo está completamente acabado. Vou ter que comprar qualquer um. Eu vou ver essas cores. Primeiro. Vou começar com Nápoles. Siena amarela, mais tarde queimada, seguida por turquesa, azul e índigo. Vocês se lembram de eu dizer em sala de aula, no projeto dois, que eu uso Nápoles, amarelo sobre taco é uma mistura de azul para pintar Northern Light. Então, vamos fazer exatamente isso agora. Se você não tem amarelo de Nápoles, também pode usar amarelo indiano. Adoro essa mistura verde brilhante. Perfeito para pintar a luz no céu. Teremos que aprender duas coisas neste projeto de classe. É preciso pintar a aurora boreal e os outros anos para pintar essa pequena cabana. Então, vou primeiro esboçar a cabine. Pois esta cabine é muito simples. Agora vou te mostrar como eu pinto o céu da aurora boreal. Faça dieta molhando o papel com água limpa. Pegue a mistura de Nápoles, amarelo e tacos azuis. Vamos pintar a aurora boreal no meio do papel. E nos dois cantos, vamos completá-lo com índigo. Mas para usar as cores individuais de Nápoles, amarelo e azul turquesa. Para mostrar mais profundidade nas cores. Vou preencher os cantos com a cor índigo. Remova toda a água extra do pincel usando um lenço de papel. Agora, seu pincel fica estampado com ele. Você pode misturar todas essas cores com muita facilidade. Com que facilidade você pode pintar a aurora boreal. Agora vamos pintar a cabine. Você vai ter que mostrar a luz na cabine porque estamos pintando a cena noturna. Então, vou começar com Nápoles amarela, seguida por sienna queimada. Em C, estou removendo um pouco de tinta nas janelas, para mostrar que mais luz está saindo do escuro e da parte frontal usando índigo, mas não exagere. Você ainda precisa ser capaz de ver a siena queimada. Eles vão pintar a chaminé com índigo. E não se esqueça de adicionar uma sombra muito sutil. Está quase pronto. Certifique-se de adicionar todos os detalhes finais que achar adequados. Tudo é para a sessão de treinos de hoje. Espero que vocês tenham se divertido pintando esses pequenos elementos. Então, agora vamos passar para o próximo vídeo onde vamos pintar o projeto principal da turma. 10. Projeto de curso 4 — Auroras no quintal: Vamos agora começar nosso projeto de aula. Vou começar a desenhar a cabana, bem como uma pequena cordilheira ao fundo. Já praticamos como esboçar, bem como pintar essa cabine, certo? Portanto, este é um esboço muito fácil e simples. Nós terminamos com o esboço. Agora vou começar a pintar o primeiro passo, que é molhar o papel com água limpa. Vou usar meu botão de pincel de hóquei de veludo preto prateado . Uma coisa a lembrar aqui é que não deixe a área da montanha e da cabana, apenas o céu se separarem. Vamos primeiro pintar a aurora boreal. Eu mudei meu pincel aqui. Isso é um pouco invertido com o número 14, pincele o redondo. E agora vou pegar a mistura de amarelo e azul turquesa de Nápoles. E vou começar a pintar mais do que a nossa, do que a luz, assim como fizemos na sessão prática. Do meio. Certifique-se de adicionar taco azul, assim como Nápoles, amarelo individualmente. Vamos pegar índigo e continuar com a pintura. O céu, a parte do céu de fundo, que será de cor escura. Usando papel 100% algodão. Você terá algum tempo até que o papel seque para poder pintar lentamente, de forma incomum. Usar papel Arches e clima ao ar livre também não é muito seco e ensolarado. Então, observei que meu papel fica molhado por pelo menos 5 min. É por isso que você está me vendo pintar aqui muito lentamente. Agora, meu pincel está úmido. Isso significa que removi toda a água extra do pincel usando uma toalha de papel. Agora, vou misturar todas essas cores. Há um pouco de tinta que penetra profundamente na área montanhosa. Vou removê-lo enxugando a tinta com uma toalha de papel. Agora, vamos deixar o papel secar completamente antes de prosseguirmos com a montanha e a cabana. Meu papel secou completamente e você pode ver que aconteceu uma hemorragia. É perfeitamente normal e acontece quando você não remodela a água extra que está na fita adesiva. Você não pode fazer nada sobre os sangramentos além de começar de novo. E isso aconteceu comigo tantas vezes. Eu comecei a ignorá-los. Então agora eu vou começar a pintar a montanha. Uma montanha é, na verdade, uma prática muito terapêutica, que inclui passos muito simples. Pinte índigo e você coloca pontos aleatórios em lugares aleatórios na montanha. Esse é o primeiro passo. A segunda etapa inclui pegar um pincel redondo um pouco maior e pintar levemente sobre esses pontos. E você já pode ver que isso parece uma cordilheira coberta de neve. Tão simples, não é? Vou adicionar mais alguns pontos, adicionar mais alguns lugares. Só porque eu gosto muito de pintar essa montanha. Tudo isso é molhado pintando a montanha. Agora vamos pintar a cabine. Já fiz uma sessão prática sobre como pintar esta cabine. Comece com Nápoles, siena amarela e depois queimada, e depois complete com índigo. Escureça a parte frontal usando um pouco de índigo, mas não exagere. Adicione um pouco de amarelo de Nápoles na frente das janelas para mostrar que a luz está caindo por lá. Pinte a chaminé e sua sombra usando a cor índigo. Tonalidade muito clara de índigo. Vou adicionar algumas pinceladas e o primeiro plano. Não mencionei isso no vídeo colorido, mas decidi adicionar algumas estrelas usando a cor branca. Remova a fita quando o papel estiver completamente seco. E terminamos. Vejo vocês amanhã com um novo projeto de classe. Obrigado por se juntar a mim hoje. 11. Projeto de curso 5 — Sessão de prática: Olá pessoal, Welcome Today phi de paisagens terapêuticas. Hoje estamos pintando uma cena de lago muito simples. Vou começar pegando as cores. Estamos usando apenas três cores hoje. Verde turquesa da Sennelier, verde floresta da Sennelier e índigo da White Nights. Vou colocar essas cores na minha paleta. Agora. Eu já tenho índigo na minha paleta. Como você pode ver. Vou observar essas cores, começando com turquesa, verde da Sennelier e verde floresta, seguido pelo índigo. Usaremos uma mistura de índigo e sorvete, bem como a mistura de índigo e verde floresta para pintar a cena do lago. Agora vou ver essas duas misturas de cores e, hum, para que vocês possam ver como são essas cores. E essa é de longe minha cor favorita em todos esses projetos de aulas que pintamos. A mistura de verde florestal e índigo. Esta é a mistura de verde índigo e turquesa. Ao misturar essas duas cores, certifique-se de que a cor índigo seja dominante. Perfeito. Agora vamos começar a praticar para o projeto da classe. Você não precisa esboçar nada complicado na paisagem atual, teremos que desenhar apenas uma linha no meio. Vou deixar a área acima da linha com a cor índigo. Vou pintar o céu. Como você pode ver. A área do céu é muito clara e sombreada de índigo. Portanto, não aplique uma tinta escura de índigo ali. Agora, com que rapidez mudo meu pincel para prateado, Wilmot número seis, o menor, para que eu possa começar a pintar as árvores. As árvores. Estou usando a mistura de verde da floresta e índigo. Você não está pintando nenhum detalhe das árvores aqui, vamos chegar a essa parte mais tarde. E também no final dessas árvores, haverá uma falta. Então você não precisa pintar nada lá. Basta arrastar água para a tinta que sobrou no papel. É aqui que as coisas ficam interessantes. Não vou tirar nenhuma tinta. Vou apenas colocar água limpa no meu mato e arrastar as árvores para baixo. E enquanto estou fazendo isso, também estou molhando a parte inferior do papel. Agora vou pegar a mistura de índigo e turquesa, verde. E eu vou pintar a área de reflexão. Eu esqueci de mencionar. Você precisa deixar um pouco de espaço entre o assunto e o reflexo, como você pode ver aqui. Oh, vou deixar uma pequena área em forma de triângulo branco aqui. E eu vou pintar reflexos em torno disso. Você pode ver na borda do papel que deveria estar a senhorita. Eu não vou pintar nada lá lá e apenas arrastar a tinta para baixo. Você também pode pintar uma repulsa. Aqui. Vamos deixar um pouco de tinta para mostrar essas áreas brancas adequadamente. Vou pintar as árvores detalhadas no topo usando uma mistura de verde floresta e índigo. Estamos quase terminando. Estou fazendo alguns ajustes de última hora aqui. Agora vou virar meu caderno de esboços e pintar os reflexos adequadamente. Terminamos de pintar a sessão prática. Então, eu vou ver vocês no próximo vídeo, onde vamos pintar o projeto da classe principal. 12. Projeto de aula 5 — cena do Lago Serene: Vamos começar o projeto de aula. Pegue meu papel principal e eu vou começar com essa linha. No meio. apagar um pouco porque o lápis estava muito escuro. Eu só quero um esboço leve. É meu pincel de hóquei. Vou molhar o papel e molhar apenas até a linha que você desenhou. Pegue o índigo e eu vou pintar a área do céu. Lembre-se de tomar índigo em um tom bem claro. Vou pegar a mistura de verde florestal e índigo. E eu vou pintar a pintar das árvores janela das árvores. Não estamos pintando nenhuma encadernação detalhada aqui. Certifique-se de que as formas que você está pintando não tenham o mesmo tamanho e o mesmo tamanho. À medida que avançamos em direção à borda do papel, basta arrastar a tinta sem adicionar tinta extra. Esses são os mitos que estamos tentando mostrar. Os caras sabem o que fazer agora com um pincel molhado. Basta arrastar a tinta e não adicionar tinta extra. Ao fazer isso, molhe o papel abaixo da linha. A fronteira não é reta. Você pode ajustá-lo com um pouco de tinta, como estou fazendo aqui. Pegue esse pincel menor. Pego meu veludo preto prateado número seis e estou misturando verde turquesa com índigo para que possamos começar a pintar os reflexos e as ondulações. Pinte exatamente como fizemos na sessão prática. Deixe um pouco de espaço entre o assunto e os reflexos abaixo. Agora eu também vou escolher aquela pequena tampa triangular. Vou virar minha prancha e continuarei pintando os reflexos. A mesma tinta no mesmo pincel. Vou começar a pintar a repulsa. Desenhar linhas retas dá uma repulsa ao corpo d'água. E quantas ondulações você precisa para incorporar uma nova pintura depende totalmente de você. Se você quiser que a perna pareça serena e calma, talvez queira adicionar um pouco de repulsa, mas estou indo na direção oposta hoje. Eu quero muitas e muitas ondulações aqui. Pego meu pincel e adicionarei alguns pinheiros aqui na área temática. Na sessão prática, também adicionei esses pinheiros detalhados nas reflexões. Projeto em sala de aula. Eu não vou fazer isso. Eu não gostei do projeto de aula agora do jeito que está. E eu vou começar a pintar os pássaros agora. Respire um pouco de tinta e remova a fita adesiva assim que o papel estiver seco. E é isso. Espero que tenham gostado pintar essa paisagem serina de lago comigo. vejo amanhã com um novo projeto de classe. Obrigado por se juntar a mim hoje. 13. Projeto de curso 6 — Sessão de prática: Olá pessoal, bem-vindos. As seis paisagens terapêuticas de hoje. Hoje vamos pintar coeficientes na água. Eu vou falar primeiro sobre as cores. Vou precisar pintar a água. Vou usar dois tons, turquesa, azul com amarelo de Nápoles e cor índigo. E então essa cor laranja da Sennelier. Quatro coeficientes. Vou colocar essas cores na minha paleta. Agora. Estou usando essa jaqueta grossa porque há uma onda de frio aqui em todo o estado e a temperatura agora é de sete graus. O lugar em que estou hospedado agora geralmente tem 30 a 40 graus. E você pode imaginar a partir disso o quão frio está aqui. Vou ver essas cores agora, começando com Nápoles, amarelo, laranja e turquesa, verde. E, finalmente, a cor índigo. A água. Eu estarei usando. O índigo verde turquesa e a mistura de Nápoles, turquesa Elon. Vou esboçar o peixe tímido. Para esta sessão prática. Vamos pintar apenas um peixe-rapaz, mas em nosso projeto de aula vamos pintar dois. Agora vamos começar a pintar o peixe. Vou molhar o papel. E eu estou usando um pincel muito pequeno aqui que é importante pintar. Esses objetos menores, não use o pincel maior. Estou tomando. Cor laranja. Vamos usar apenas essa cor para pintar o peixe tímido. Não há detalhes aqui. Acabei de deixar cair a tinta em direções opostas às do peixe , como você me vê fazendo aqui. Agora vou espalhar a tinta aqui e ali. Mas estou tomando muito cuidado aqui para não perder o espaço em branco , pois criamos a etapa de pintar a água. Para isso, o coeficiente deve ser completamente seco. Então, eu vou voltar em um minuto. Comece com índigo. E estou usando meu pincel redondo número seis da Vinci. Não estou usando um pincel maior aqui. E eu vou pintar com índigo e turquesa, azul e uma mistura de índigo e amarelo de Nápoles para a água. Basicamente, esse é o processo. E no projeto da classe principal, vamos molhar primeiro o papel, o fundo do peixe tímido, e depois pintaremos a água. Você está pintando coisas individualmente aqui. Ou seja, você pintou peixes na vertical e as águas estão brilhantes. Para isso, você precisa de um pincel muito pequeno ou pode pintar essas coisas em detalhes. Pintando o coeficiente da água ao mesmo tempo usando a técnica de molhar sobre molhado, talvez você queira usar um pincel maior. Esse cenário é um pouco complicado em comparação com nosso projeto de aula anterior. Então, eu aconselho vocês a não pularem esta sessão prática. E tudo isso é para a sessão prática. E mal posso esperar para pagar uma tinta. O projeto principal da turma, eu vou ver vocês no próximo vídeo. 14. Projeto de curso 6 — Koi Pond: Vamos começar. Nosso projeto de classe. Vou pegar meu papel principal e depois começarei esboçando. Como eu disse na sessão prática. Em um projeto de classe principal, haverá dois coeficientes. No final do esboço. Você pode pausar o vídeo e depois esboçar no próprio ritmo deles, ou pode esboçar comigo. Agora. Eu queria que um peixe fosse um pouco maior o outro menor. Então é assim que eu desenho agora. E isso é um esboço muito simples. Nós terminamos com isso. Agora. Vamos começar pintando os peixes. Vou começar com um peixe e vou molhá-lo primeiro usando meu pincel pequeno. E vou usar a cor laranja para pintar os peixes, como fizemos na sessão de treinos. Acabei de deixar cair os pontos alaranjados em direções opostas. Isso é tudo para o Fast Fish. Agora vamos passar para o segundo e repetir o mesmo processo. Um conselho para você ao pintar o COI é nunca perder os espaços em branco que você criou. Vou guardar isso para secar e voltarei quando os peixes estiverem completamente secos. As autoridades se secaram. Vou pegar meu pincel de hóquei de veludo preto prateado e vou começar a molhar o papel com água limpa. Como você pode ver, eu não molhei as áreas que estão muito próximas aos peixes. Vou usar um pincel menor mais tarde. Este é Da Vinci número seis, pincel redondo. E vou adicionar as áreas que estão muito próximas do peixe usando esse pincel. Vamos pintar a água agora. Eu vou usar primeiro a cor índigo. A mesma coisa aqui. De novo. Estou deixando sozinhas as áreas que estão muito próximas aos peixes. Vou trabalhar neles mais tarde. Agora estou usando turquesa, azul e também vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles para que eu possa obter uma forma diferente. Mude meu pincel para preto prateado e deixe o número 14 dos grandes. Tão bom que eu possa andar mais rápido porque você precisa completar a área da água antes que o papel seque. Agora vou adicionar índigo em todos os cantos do papel. Vamos começar lentamente a trabalhar nas áreas que estão muito próximas dos peixes. Certifique-se de não pintar sobre esses tons de laranja. Mudei meu pincel para o pincel redondo número seis da DaVinci, o menor. Seja muito lento e gentil ao pintar as bordas desses peixes tímidos. Não hesite em entregar seu papel. Quais são as direções de que você precisa. Inclinar-se em direção à mão dominante sempre proporcionará os melhores resultados ao pintar linhas retas ou detalhes. Vou espalhar um pouco de tinta e um pouco de água para dar uma profundidade extra à paisagem. Em seguida, detalhes extras. Também vou adicionar alguns pontos de tinta índigo. Estou removendo a dor extra que está na fita adesiva para anular o refluxo. Vimos isso na pintura da aurora boreal. Se o papel secar e remova a fita adesiva quando o papel estiver completamente seco. E isso é tudo para o projeto de classe de hoje. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Te vejo amanhã. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 15. Projeto de curso 7 — Sessão de prática: Ei pessoal, bem-vindos ao Projeto de Classe 7. Vamos começar a sessão prática. Vamos pintar um lindo lago ao pôr do sol hoje. Começaremos com as cores. Primeiro. Vou pegar cães em roxo da Sennelier. E o próximo é o azul prussiano da Sennelier. E Queen Rose e Indigo, ambos são da White Nights. Vou colocar essas cores na minha paleta. Agora. Vou começar as amostras das cores começando com Queen Rose. Sinto muito por esses caras. Enquanto assiste. Achei que a Rainha Rosa parecia muito brilhante. Eu tenho que adicionar uma cor, outra cor para neutralizar o rosa. Então, eu também estou usando um pouco de laranja. Para pintar o céu. Vou usar uma mistura de leiras e Sennelier, laranja. Isso é dioxazina roxa. Este é o azul prussiano da Sennelier. Se você não tiver essa cor, pode usar azul cobalto misturado com índigo. Estamos vendo índigo. Vou observar a mistura das cores das linhas laranja e verde. Bem, acho que essa é a cor perfeita para nossa paisagem hoje. Vamos começar com a sessão prática projeto da turma. Esboço razoável. Há apenas uma linha no meio separando o assunto e o reflexo. Vou começar molhando essa área. Deixe-me pegar a mistura de cores de Penrose e laranja. Então é assim que a cor deve ficar. Vou pintar o meio do papel com essa cor. Seguido por dioxina. Propósito. Posso ver que pintei atos de roxo nos dois lados da linha. Ou seja, a parte superior é o assunto e a parte inferior é a reflexão. Então agora eu estou pintando com azul prussiano. Estou pintando os dois lados usando a mesma cor, o azul prussiano, quero dizer, remova todo o excesso de água do pincel usando um lenço e depois misture todas essas cores. Para escurecer um pouco. Vou adicionar índigo em ambos os sites. E na parte inferior também vou adicionar repulsa. Vou deixar o papel secar para que possamos prosseguir. O papel secou e eu estou pintando as árvores, a parte do assunto. Mais tarde, vou pintar os reflexos. Estou usando índigo para isso. Agora. Vamos pegar um pincel molhado, ou seja, o pincel sem tinta, só água, e vamos arrastar a tinta para baixo. O papel ficará molhado. Então, enquanto estiver molhado, vamos adicionar os reflexos. Levante um pouco de tinta usando um pincel seco. Entre o assunto e a reflexão. Tudo é para a sessão prática. Espero que você esteja pronto para pintar o projeto da classe principal. Se você, então eu vou te ver no próximo vídeo. 16. Projeto de curso 7 — Pôr do sol na Lakeside: Vamos começar com nosso projeto de classe sete. Já estou me sentindo triste porque só temos mais três dias. Vou pegar meu papel principal e traçar essa linha no meio. E vou começar molhando o papel. E estou usando meu pincel de hóquei. Pode misturar as cores laranja e rosa rainha. Deveria ser algo parecido com isso. E então vamos começar a pintar com ele. No meio do papel. Posso ver que 50 por cento do papel está coberto com essa cor. Porque na sessão prática, vi que a maior parte dessa cor clara no céu está ficando coberta de árvores. Então pensei em adicionar mais laranja. E agora vou pintar com cachorros em roxo, seguido pelo azul prussiano. Assim como o roxo, vamos adicionar azul prussiano na parte superior e inferior do papel. Não preciso remover água extra do meu pincel porque já está pronto com ele. Vou apenas misturar todas essas cores. Isso também é chamado de lavagem com gradiente. Confie em mim, ter papel 100% algodão realmente ajuda a misturar as cores. Acho que não vou pintar índigo na parte superior do papel porque acho que isso fica perfeito apenas na parte inferior. E vou começar a pintar as ondulações também enquanto o papel ainda está molhado. Como você pode ver, eu também usei um pincel menor para pintar a repulsa. Agora vou remover toda a água extra dessa fita adesiva usando um lenço para evitar o refluxo. E agora vou guardar o papel para morrer e voltarei quando o papel estiver completamente seco. Usando meu pincel número seis de veludo preto prateado , o menor e a cor índigo. Vou começar a pintar as árvores. Pintando pinheiros acima dessa linha que temos, desenhamos antes e pintamos todas essas árvores em diferentes tamanhos e formas. Sim, feito com esse objeto. Agora vamos pintar os reflexos. Novamente, meu pincel de veludo preto prateado número 14, o maior, e eu o mergulhei na água com um pincel úmido. Vou arrastar a tinta para baixo. Como temos que pintar os reflexos em uma escala maior, vou apenas molhar toda a parte inferior do papel. Isso é chamado de técnica de reversão. Não é tão difícil. Só não empurre o pincel no papel. Molhe suavemente a área. Eu farei duas coisas aqui. Primeiro, vou manter a fita adesiva embaixo do papel. Você também pode guardar uma caixa pequena. Isso ajuda a tinta a fluir facilmente. E eu também pego uma escova plana. Com um pincel plano, você pode pintar os reflexos rapidamente. Mas se você não tiver uma escova plana, também pode usar uma escova redonda normal. Isso não é um problema. E veja que todas as reflexões estão sendo feitas muito rápido aqui. Apenas com uma pequena pincelada. Vou apenas fazer uma pequena pincelada entre o assunto e o reflexo sem qualquer tinta no pincel. Fizemos isso na sessão prática. A mesma cor índigo. Vou começar a pintar as ondulações também enquanto o papel ainda está molhado. Pintar repulsivo é totalmente sua escolha. Você pode pintar algumas ou pintar muito nessa paisagem. Decidi pintar muitas ondulações. Isso é tudo. Remova a fita adesiva quando o papel estiver completamente seco. E espero que tenham gostado pintar o projeto de aula de hoje comigo. Eu vou te ver amanhã e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 17. Projeto de curso 8 — Sessão de prática: Olá pessoal, bem-vindos ao Projeto Oito da Classe. Deixe-me começar com as cores. Eu vou usar apenas três cores hoje. Cães em roxo, alizarina, carmesim, ambos são da Sennelier e pints grey da White Knight. Vou colocar essas cores na minha paleta. Agora. Vou começar a observar as cores. Primeiro, vou observar o imposto roxo na cor roxa, seguido por Alizarina, carmesim e cinza pinho. No último projeto, haverá duas cores. Um deles é uma mistura de cães em roxo e alizarina carmesim. Para pintar o fundo e pintar o primeiro plano. Vou usar pinheiros cinzentos do jeito que está. Então, vou apenas observar essas duas cores para mostrar como será a cor. Agora isso é muito roxo. Então eu escolhi 50 por cento alizarina vermelha e 50 por cento de cães em roxo. Essa é a cor perfeita. Vou pegar o pincel número 14 do meu currículo e começar a pintar a peça prática molhando o papel. Vou assumir a forma que acabei de demonstrar antes. Mistura de 50 por cento de etiquetas em roxo e 50 por cento de alizarina carmesim. E eu vou começar. Portanto, a parte inferior do papel deve ficar mais escura à medida que subimos, o papel deve ficar mais claro. Como alternativa, você pode pintar os tons escuros e o fundo mais tarde, à medida que ondulam. Pego um pincel e vou pintar o fundo enquanto o papel ainda está molhado. Deixe o papel secar agora e eu voltarei quando o papel estiver seco. Normalmente, você pode deixá-lo neste estágio porque, como plano de fundo, parece completamente bom. Mas eu só queria experimentar o que posso fazer com mais uma camada de árvores ao fundo. Então, vou pintar com a mesma mistura de cães na cor roxa e alizarina carmesim. Assim como pintamos um reflexo com um pincel plano é hoje. Vamos pintar hoje também. A mesma técnica. Eu pego meu pincel de veludo preto prateado número seis, o menor, vou pintar o primeiro plano. Lembre-se de que eu te disse em primeiro plano que vamos pintar com apenas uma cor que é cinza pinho. Lembre-se de que a sessão prática tem tudo a ver com isso, a prática. Assim, você pode fazer as alterações que quiser ao optar por um projeto de classe principal Quaisquer que sejam os lugares em que você se sinta desconfortável com a largura, você pode alterar o mapa. Então, para este primeiro plano, vou fazer algumas mudanças. Vou pintar apenas as canetas que estou pintando agora, somente naquele lugar. E essa curva que você está vendo aqui embaixo, eu vou ficar, vou pulá-la. Anexando a foto do projeto da turma aqui. Então você entenderá o que estou dizendo. Vou pintar os reflexos desses pinheiros e algumas ondulações. Isso é tudo para a sessão de treinos de hoje. Vamos passar para o próximo vídeo. Vamos pintar o projeto da classe principal. 18. Projeto de classe 8 — visão do Lago Rusty: Até agora, pintamos sete projetos de aula, e tenho a sensação esse projeto de aula será o seu favorito. Então, deixe-me começar pegando meu artigo principal. Como mencionei na sessão prática, vou pular essa coisa curvilínea em primeiro plano. Sou alguém que está sempre atento. Algo mais simples: cena. Não acho que isso parece maravilhoso. Vamos começar molhando o papel. E estou usando meu pincel de hóquei de veludo preto prateado e estou aplicando uma camada uniforme de água com muito cuidado. O segundo passo é trocar o pincel. Vou devolver minha prata quando estivermos no número 16, pincel redondo. E vou misturar a alizarina carmesim e a cor roxa da dioxazina. Sim, essa cor é perfeita. Ok, agora vamos começar a aplicar um código mais escuro na parte superior do papel. À medida que descemos, a cor fica mais clara. Eu sei que disse o contrário na sessão de treinos, mas fique comigo aqui. Eu tenho um pouco de magia para compartilhar com você. Agora. Vire o papel, eles dizem, essa é a mágica. Essa técnica é difícil de fazer enquanto você está pintando em um caderno de desenho. Agora, vou pegar meu pincel número seis de veludo preto prateado, o menor, e vou pintar as ondulações enquanto o papel ainda está molhado. Em projetos de aulas anteriores, eu disse que você pode decidir quantas ondulações deseja adicionar à sua paisagem. Então, neste, vou escolher os poucos porque quero manter a paisagem mais simples. Enquanto o papel ainda estiver molhado com o mesmo pincel e com a mesma cor, vou adicionar os pinheiros de fundo. Bem, essas não são particularmente tintas porque o papel está molhado e você não vê as formas detalhadas. E é exatamente disso que precisamos , porque no fundo, você não precisa pintar estruturas detalhadas, ao contrário de quando você está pintando em primeiro plano. Mas ele está ficando seco. Então eu vou andar mais rápido. E agora estou pintando os reflexos com a mesma cor. Agora vou guardar o papel para secar e vou voltar. Quando o papel estiver completamente seco, podemos pintar o primeiro plano. Agora que meu papel secou, vou começar a pintar o primeiro plano. Como mencionei antes, para primeiro plano, usaremos apenas uma cor, que é cinza pinho. Usando meu Da Vinci número seis, escove o redondo. E eu vou começar a pintar os pinheiros aqui. Basta ver onde o posicionamento do primeiro plano deve começar. Acho que esse lugar é perfeito. Agora vamos começar. Pinte essas tintas de uma maneira muito detalhada pois elas estão em primeiro plano, ao contrário das que pintamos em segundo plano. Não tenha pressa. Não há pressa. A alegria da arte está no processo, não no resultado. Só temos dois dias para terminar nossos dez dias de paisagens terapêuticas. Espero que tenham se divertido pintando esses. E eu realmente não posso esperar para começar uma nova aula e divertir pintando e compartilhando a luta de Jaya com você. Agora, vou mudar meu pincel para veludo preto prateado número 14, o grande. O pincel está molhado com ele. Vou apenas arrastar a tinta abaixo sem adicionar tinta extra. Vou pegar pinheiros cinzentos e vou apenas adicionar, assim como adicionamos no plano de fundo. Nenhuma forma está ganhando pinheiros detalhados aqui? Basta esboçar. Você pode ver que mudei meu pincel para veludo preto prateado número seis, e vou arrastar a tinta para baixo em linhas verticais e soltá-las para que se pareçam com os pinheiros acima. E é isso. Essa é uma das maneiras mais fáceis de pintar os reflexos. Peguei meu pincel e, com pinheiros cinzentos, vou adicionar alguns pássaros porque o céu parece bem vazio. Salpique um pouco de tinta e remova a fita quando o papel estiver seco. Espero que tenham gostado de pintar essa paisagem comigo e eu vou ver vocês amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 19. Projeto de curso 9 — Sessão de prática: Ei pessoal, bem-vindos ao nono dia. projeto de aula de hoje será um pouco diferente. Hoje estamos pintando como uma paisagem semi-abstrata. E vamos usar apenas duas cores, seiva, verde e índigo. Ambos são da White Nights. Já tenho índigo na minha paleta. Deixe-me tirar seiva verde também. Agora, vou observar essas cores. Primeiro, optarei pela seiva verde e depois pelo índigo. Nós pegamos duas cores. Vamos usar três. Vou misturar verde seiva e índigo e obteremos essa cor verde escura muito bonita. E eu estou tomando seiva verde e índigo 5050 nesta linda compartilhada. Na verdade, esse é meu favorito pessoal. Normalmente não gosto de verduras e, quando vou, costumo fazer seiva verde com índigo. Vamos praticar para o projeto da classe. Vou fazer um esboço muito breve. Você verá que é só isso, vou apenas desenhar uma pequena linha. E é aqui que vou dividir o céu e o primeiro plano. Vou pintar o céu com índigo. E vou continuar com a seiva verde. Mas, como você pode ver, deixei um pouco de espaço entre o céu e o primeiro plano. É porque vou pintar montanhas e alguns pinheiros lá. É aqui que você deve usar duas cores, verde seiva e verde seiva e mistura de índigo. Usando dois tons diferentes de cor, dá profundidade à paisagem. E aqui estamos mostrando a profundidade da grama. No projeto da classe principal. Vamos usar o padrão em ziguezague para pintar essas cores. Eu vou explicar isso lá. Aqui não há regras. Basta pintar a seiva de verde e verde escuro. Agora, usando a cor índigo, vou pintar as montanhas e os pinheiros. Observe que estou usando um pincel menor aqui. Vamos pintar os pinheiros agora e algumas linhas aleatórias para mostrar a grama. Mas enquanto estou pintando isso, estou pensando em não incluir essa etapa no projeto da classe principal, porque tudo isso parece completamente fora de lugar. Essa é toda a prática que você precisará para pintar o projeto da aula. Então, vamos passar para o próximo vídeo muito rapidamente. 20. Hoje projeto 3: Ok, vamos começar o projeto de aula. Vou pegar meu papel principal e começar o esboço. É um esboço simples. Vou secar rapidamente a linha do horizonte mais tarde, montanha. E é isso. Agora, vamos começar a molhar o papel com água limpa. Bem, a água não está limpa. Depois de aplicar uma camada uniforme. Antes de começar com esse cara, vou manter uma fita adesiva embaixo do papel. Você pode ficar com o que quiser. Uma caixa pequena também serve. Dessa forma. Com a ajuda da gravidade, podemos combinar perfeitamente as cores. Eu também pego um lenço de papel. Parece que estou reunindo todas as médias aqui. E com meu veludo preto prateado número 14, pincel e índigo, vou começar a pintar o céu. Deixe a cor ficar mais escura na parte superior. Ao descer, torne-o mais leve. Vou pintar com verde-seiva. Faça o que fizemos na sessão prática. Deixe a área montanhosa em paz. Vamos trabalhar em primeiro plano com a cor verde mais escura. Essa é a mistura de verde seiva e índigo. Vou pintar em ziguezague. Como você está vendo aqui. Isso é semi-abstrato, então você não precisa pintar grama muito detalhada aqui. Acho que isso parece bom. Agora vou pegar o pincel ****. Ou seja, retirei toda a água do pincel e vou ajustar um pouco as pinceladas. Pegue uma escova menor, mergulhe na água e jogue um pouco de água na grama. Não adicione tinta agora, meu papel está úmido, então vou começar a pintar as montanhas. Então, pego meu veludo preto prateado número seis, o pincel menor e o índigo. O papel está úmido. Você ainda pode misturar as montanhas e o primeiro plano verde. Pego minha escova de fixação e primeiro deixei remover a fita adesiva. Não precisamos mais disso. E vamos começar a pintar os pinheiros. Você vai pintar apenas algumas canecas e todas elas estarão em tamanhos diferentes. Vou espalhar pouco de tinta índigo em primeiro plano com meu equipamento. Escova. Coloque o papel para desenhar agora e remova água extra se ela estiver na fita adesiva para evitar o refluxo. E remova a fita quando o papel estiver seco. E eu acelerei o processo aqui porque você tem que ver que o processo de remoção da fita não é um processo estético. É muito desajeitado. Bem, isso é tudo. Eu vou ver vocês amanhã para nosso último projeto de aula. Obrigado por se juntar a mim hoje. 21. Hoje pratica 6: Ei pessoal, bem-vindos à sessão de treinos de hoje. E vamos pintar uma cena do céu noturno hoje. Vou usar apenas duas cores, cinza pinho da White Knight e aquarela branca da marca chamada camel. E vou colocar essas cores na minha paleta agora. Você pode usar qualquer aquarela que tiver, aquarela branca. Pode ser branco de titânio ou branco chinês. Vou colher uma amostra de pinheiros cinzentos. Primeira letra. Vou ver uma amostra da mistura de cor cinza e branca dos pinheiros. Ou seja, eu obteria a cor cinza. Então, no total, três cores que estamos usando hoje. Pinheiros cinza e branco e cinza. Isso é tudo para a amostra. E é claro que eu não usei amostras de branco por razões óbvias. E deixe-me começar a sessão prática. Agora, vá com um esboço muito simples. Então, vamos começar molhando o papel. Como você pode ver no primeiro plano, essa é a parte que eu desenhei. Está em primeiro plano. Então, o que estamos pintando agora é o fundo, a área do céu. Primeiro, vamos trabalhar com esse cara. Mais tarde, podemos trabalhar em primeiro plano. Eu escolhi pinheiros cinza, seguidos pela cor cinza que temos apenas dois misturados com pinheiros, cinza e branco, e imediatamente seguidos pela aquarela branca. Agora, vamos misturar todas essas três cores. Você consegue perceber que o céu está um pouco parecido com a Via Láctea. Então é isso que buscamos no final da mistura, seu... seu trabalho deve ser mais ou menos assim. Agora vou guardar isso para secar e vou voltar para que possamos trabalhar em primeiro plano. Meu veludo preto prateado número seis, escove o pequeno. E com as canecas de cinza, vou trabalhar em primeiro plano adicionando pinheiros para dar profundidade às suas paisagens enquanto opto por pinheiros, especialmente pintando essas árvores em diferentes formas e tamanhos. Não os pinte em uma forma uniforme que não pareça realista. Agora adicione um pouco de cor cinza em primeiro plano também. Apenas alguns detalhes aleatórios. Vou espalhar um pouco de tinta branca e adicionar algumas estrelas também com meu pincel. Aí está. Essa é toda a prática que você precisará para começar o projeto de aula. Então, no próximo vídeo, vamos trabalhar no cenário principal. Então, eu vou te ver lá. 22. Projeto de curso - 10 - Vista do céu da meia-noite: Vamos começar o projeto de aula agora. Deixe-me começar com meu artigo principal. E começaremos com um esboço muito simples, como fizemos na sessão prática. Vou começar molhando o papel com meu pincel de hóquei. E estou apenas molhando a área do céu e não a área do primeiro plano. Eliminamos a altura da minha prancha. Vou manter minha fita adesiva embaixo da minha prancha. Isso ajuda na mistura de cores. Bem, vou começar com pinheiros cinzentos primeiro. E pela cor cinza, a mistura de tintas de papel de seda cinza e branco e branco. Vou remover essa água extra que está na borda do papel. Agora, vou pegar a cor da água branca e começar a misturar com o resto das cores que já estão no papel. Agora, só precisaremos misturar para não precisarmos da fita adesiva embaixo da placa. Agora, você tem apenas alguns minutos para misturar todas essas cores, pois o papel secará muito em breve. Caminhe mais rápido. Formas de contorno pintadas da galáxia da Via Láctea. Em nossa sessão prática. Agora, eu também vou fazer isso aqui no projeto principal da aula de compreensão, com a ajuda do meu pincel. Acho que isso parece perfeito, ainda melhor do que o que acabamos de pintar antes na sessão de treinos. Agora vou guardar o papel para desenhar e voltarei quando o papel estiver completamente seco, poderemos pintar o primeiro plano. O papel está seco. Vamos começar em primeiro plano. Estou pegando meu veludo preto prateado número seis, o pincel menor e com cinza pinho, vou começar a pintar as canecas vou começar aqui em primeiro plano. Já mencionei anteriormente, pinte os pinheiros em diferentes formas e tamanhos. Hoje é nosso último projeto de aula em nossa jornada de dez dias de paisagens terapêuticas. Espero que vocês realmente tenham tido experiência terapêutica ao pintar essas paisagens. O que eu, pessoalmente, adoro em pintar todos os dias é que isso cria uma certa rotina para você. Como se você soubesse o que esperar para adicionar nesta hora, no dia seguinte e no dia seguinte. No dia seguinte. ajuda passar algum tempo consigo mesmo todos os dias. E isso é realmente importante para nos livrarmos do nosso dia-a-dia. Mesmo por apenas dez dias. Eu realmente espero que minha aula tenha sido essa rotina. Que você está ansioso para voltar à paisagem. Como você pode ver, ainda estou pintando as canetas em primeiro plano. E eu os estou pintando em todas as formas e tamanhos. Quase lá. Só restam alguns aqui no meio. E terminamos. Agora cubra esse espaço vazio com pinheiros cinzentos. Leia este primeiro plano. E vou adicionar um pouco a cor cinza para não exagerar. Eu mudei meu pincel. Eu pego uma escova de rigger aqui. E com tinta branca, eu vou respingar. As estrelas. Adicione também algumas estrelas, um pouco maiores com meu pincel. Remova a fita quando o papel estiver seco. E isso é tudo para nossos dez dias de jornada em aquarela. vejo muito em breve na minha próxima aula. Obrigada. Muito obrigado por se juntar a mim.