Vamos pintar floresta de outono mágica com aquarela

1. Apresentação: O outono é uma estação deslumbrante. É como se a natureza decidisse se pintar com cores vivas e bonitas. Dos meus amarelos estampados às laranjas brilhantes e aos esplêndidos dreads. Para um artista, esse design de cores perfeito da mãe natureza é um privilégio de pintar. Olá, sou tão Greta, aquarela, artista e professora. Hoje, vou te ensinar como pintar uma linda floresta de outono. Primeiro, vamos começar aperfeiçoando a paleta de cores e aprendendo algumas técnicas sobre como pintar árvores e folhagens. Em seguida, começaremos o projeto da aula com um esboço simples seguido pela pintura do fundo, primeiro plano, árvores e folhas. A aula é perfeita para um artista de nível intermediário e avançado. E se você é iniciante, não se preocupe, estarei aqui orientando você passo a passo durante todo o processo. Você está pronto para pintar? Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais de arte: Vamos discutir em suprimentos. Já usei 100% de Fabriano, recebi 300 papéis GSM. Eu os compro em papéis e os corto nos tamanhos que eu quero. Se você não tem Fabriano, está tudo bem. Você pode usar qualquer papel, mas certifique-se de que seja 100% algodão e 300 GSM. Eu usei apenas três pincéis, e todos os três são do pincel Zillow. Este é um pincel de hóquei, o grande. Eu costumo usar isso para lavagens iniciais. Este é um pincel prateado de veludo preto número 14. É um pincel redondo. Eu uso isso para pintar assuntos um pouco maiores como planos de fundo e outros enfeites. E este é o pincel de veludo preto prateado número seis, o pincel menor. Eu uso isso para pintar detalhes menores, como folhas nesta paisagem. Vindo duas cores. Eu usei as duas marcas de cores, white knights e Sennelier, mas tenho um vídeo diferente sobre paleta de cores. Vamos abordar isso no próximo vídeo. 3. Paleta de cores e algumas dicas: Vamos discutir a paleta de cores e algumas dicas neste vídeo. Há um total de seis cores e vou começar do claro ao escuro. último é o amarelo de Nápoles. E isso é das marcas e anteriores. Kola é dourada da marca White Nights. Em seguida, vem a laranja Sennelier. E, claro, é da marca chamada Sennelier. É o vermelhão francês, cor vermelha da marca Sennelier. E o próximo é Burnt Sienna de White Nights. E a última cor que é a cor escura é o cinza pinheiro da marca White Nights. Vamos ver todas essas cores agora. Se você não tiver essas cores, também darei alternativas sobre quais cores você pode usar em vez disso. Isso é amarelo de Nápoles e não use amarelo primário. Se você não tiver, pode usar amarelo indiano em vez disso. E isso é frio e D, é de cor laranja muito clara. Você pode misturar um pouco de branco com laranja se não tiver D dourado. E isso é laranja. E eu acho que todo mundo tem essa cor. Este é um vermelhão francês, de cor vermelha. Espero que vocês também tenham essa cor. Isso é Sienna queimada. Você pode usar qualquer um dos Brown compartilhados se não tiver sienna queimado. A cor final é cinza pinheiro. Se você não tiver o cinza de Payne, também pode usar a cor preta. Nomeie todas essas cores agora para que eu não me confunda. Então, essas cores eu usei em certas combinações, do escuro ao claro. E em alguns lugares você pode ver do claro para o escuro, bem como a transição do escuro, cinza de Payne para o amarelo claro de Nápoles. E aqui você pode ver as cores laranja e a siena queimada sobre ela, amarelo de Nápoles também. E alguns lugares até mesmo uma mistura de siena queimada e pinheiros cinzentos. Parece complicado. Não é que existem apenas dois tipos de misturas aqui, do claro ao escuro. Amarelo de Nápoles, duas cervejas, cinza e pinheiros , cinza a amarelo de Nápoles. Então eu vou fazer uma mistura, duas misturas aqui, só para sua referência. Compacte com amarelo Nápoles e finalize com pinheiros cinza usando todas as cores juntas, do claro ao escuro. Essa é principalmente a combinação de cores que você vê quando pinta a vila. À minha direita. Vamos discutir a combinação de cores. Você vê à minha esquerda, pinheiros cinzentos até Nápoles, amarelos. Usamos três cores para pintar a folhagem à minha esquerda : verde, laranja e Nápoles. Amarelo da cor escura à cor clara. Essas são as combinações de cores que você vê em toda essa paisagem. Vamos discutir como pintar essas árvores. Absorva essas árvores. Eles não são pintados com apenas uma cor. Há duas cores aqui, siena queimada e cinza pinheiro. Eu quero mostrar a luz e a sombra sob as árvores também. Então, eu usei sienna queimada para a parte da luz e para a sombra. Eu usei pinheiros cinzentos. Misture-os levemente. Não deixe a siena queimada se misturar com os pinheiros cinzentos, senão você perderá a parte clara. Para fins estéticos, estou pintando um caule, mas na paisagem principal não há caules. Além disso, espero que vocês tenham entendido como mostrar luz e sombra em uma árvore. Eu vou te ensinar como pintar a folhagem em ordem. Isso é o que você mais vê nessa paisagem. Com a luz até a escuridão. Mas vou pular o amarelo de Nápoles e ir direto para Golden Deep. Comece pintando uma bolha de cor. Lentamente, dê bordas afiadas em todas as direções usando um pincel menor. Escolha as próximas duas cores escuras, laranja, e apenas pinte nela. Não deixe o dourado profundo, você sabe, se misturar com a laranja. E depois vou pegar sienna queimada e colocá-la no meio. Um pouco de Payne também é cinza. Então, vou usar Golden Deep. Novamente. Vou arrastar a tinta para uma linha fina e colocar os pontos ao redor dela para que a linha fina seja o galho. E esses pontos são as folhas. Queremos mostrar a luz que incide sobre as folhas. Você tem que usar o amarelo de Nápoles. E se você quiser ficar na parte da sombra, você pode usar qualquer cor escura, siena queimada ou cinza pinheiro . Na parte inferior. Estou pintando Nápoles de amarelo ou dourado profundo para mostrar a cor clara. E no topo, as folhas estão na sombra, então eu estou usando uma mistura de achados cinza e sienna queimada. Foi assim que eu pintei a vila nesta paisagem. Portanto, pratique isso antes de passar para a paisagem principal. Então, espero que vocês tenham clareza sobre as técnicas e as cores a serem usadas nesta paisagem. Se sim, vamos pular para o projeto da turma no próximo vídeo. 4. Projeto de curso - parte 1: Comece o projeto da classe com o esboço, e não há nenhum esboço complicado aqui apenas em primeiro plano. Faça o esboço um pouco irregular. Então, parece natural. Tive que desenhar algumas vezes para ter a perspectiva correta da estrada. No final, consegui fazer com que parecesse decente. Obter a perspectiva certa é sempre um desafio para mim. É por isso que muitas das minhas paisagens não têm um esboço. Eu só pinto diretamente. Eu sei que mesmo quando você pinta diretamente, você tem que ter uma perspectiva. Mas de alguma forma eu, eu pinto sem um esboço. De qualquer forma, isso é tudo sobre o desenho. No projeto de aula de hoje. Vamos começar molhando o papel e eu vou usar meu pincel de hóquei. Leia o artigo na íntegra. Ao molhar o papel, lemos muito ou pouco. Meu conselho é molhar o papel até que fique brilhante e você possa ver o reflexo e depois parar. No entanto, não deve estar pingando água, apenas brilhante. Agora vamos começar rapidamente a pintar o fundo e eu estou usando meu pincel prateado de veludo preto número 14. E eu vou usar o cinza de Payne para pintar o tecido de fundo com você. Vamos precisar que ele se misture. Adicione pinheiros cinza. E você pode ver que estou adicionando isso em valores. Isso significa que não no meio, logo à minha esquerda, estou adicionando muitos pinheiros cinza, e um pouco mais à minha direita e também na esquina. E o restante, vou apenas misturar com o resto do papel usando um pincel úmido. Como você pode ver, o pinheiro cinza deve estar escuro, não no meio, à minha esquerda, como eu disse antes. Então, estou usando um pouco mais da cor porque está parecendo um pouco opaca. Se você observar minhas pinceladas, verá que não vou deixar a tinta ter bordas duras no final. Portanto, sempre se façam misturando com um pincel úmido. Deve estar escuro e meu canto direito também. Então, vou adicionar um pouco do cinza de Payne aqui também. A essa altura, seu papel estará secando. Então, teremos que andar mais rápido para pintar o primeiro plano. Então, para o primeiro plano, vou começar com Nápoles, amarelo. Mais tarde, vou adicionar uma cor dourada profunda. E, eventualmente, vou escurecê-lo usando sienna vermelha e queimada. Isso é tudo para o primeiro plano. Agora vou adicionar apenas uma leve camada de Nápoles, amarela para a estrada no meio. Simplesmente muito leve. Vamos trabalhar nisso mais tarde. Vou guardar isso para secar. E também vou ver vocês no próximo vídeo, onde vamos pintar a segunda parte do fundo que está pintando a cor laranja e a mistura de Nápoles, amarelo e laranja, assim como nós pintamos os pinheiros de cinza. Vai ser muito interessante essa paisagem. Então, sim, vejo vocês no próximo vídeo. 5. Projeto de curso - parte 2: O passo é garantir que a primeira camada de fundo esteja completamente seca. A segunda etapa é umedecer suavemente o papel. Estou usando meu pincel de hóquei. E como você pode ver, não estou pressionando o papel com meu pincel. Estou aplicando a água com muito cuidado. Assim como no vídeo anterior. Molhamos o papel até que você possa ver o reflexo. Então aqui também é o mesmo. Não deixe a água escorrer e também não deixe a água ficar muito seca. Você só precisa ver o reflexo brilhante. Por mais cuidadoso que você seja, sempre haverá erros. Como você pode ver, um pouco de tinta está escorrendo do primeiro plano para o fundo. Mas tudo bem, porque eu estava planejando pintar com laranja e amarelo ali. Tão feliz acidente. E agora eu tomei um tom dourado profundo e estou adicionando aquela tinta entre pinheiros cinza, rapidamente. Adicionando Sennelier, laranja também. Quanto mais tons diferentes de cores você vê, mais profundidade você pode trazer à sua paisagem. E, claro, agora vou remover rapidamente a água extra do meu pincel usando um lenço de papel. E eu vou suavizar as bordas dessa cor laranja e dourada profunda. Teremos que trabalhar mais rápido aqui porque o papel está secando. Agora vou tomar uma mistura de sienna queimada e um pouco de laranja. E eu vou adicionar algumas árvores. Não é só que você não precisa pintar uma árvore detalhada entre o primeiro plano e o fundo. Por isso, dá um bom contraste de cor no final. Agora, nas mesmas árvores entre o primeiro plano e o fundo, usando o cinza de Payne, observe quanta água está no meu pincel. Na verdade, não é nada. Não há água no meu pincel. Está muito, você sabe, quase úmido, mas não está seco. Esta não é uma técnica de escova seca. Portanto, não deixe a tinta do seu pincel ou então você não pode pintar essas árvores que estamos pintando agora. Você pode lidar com um pincel seco, mas eu diria que mantenha o pincel úmido com muita tinta. Vou pegar a cor vermelha e sienna queimada e adicionar alguns detalhes em primeiro plano. Parecem soltos, mas não os estamos pintando em detalhes. mesmo acontece do outro lado da estrada também. Vou pegar meu veludo preto prateado número seis, escovar o menor. E eu vou misturar sienna queimada com laranja. E eu tenho essa linda cor marrom de outono. Você pode ver isso aqui mesmo no meu papel. Agora, vamos adicionar um pouco de profundidade a esse plano de fundo. Então, eu não vou adicionar nenhum detalhe. As folhas, apenas algumas pinceladas aleatórias que fizemos em dicas, vídeo, paleta de cores e dicas. Até agora, meu papel não está pingando aqui. Também não está seco. Em algum lugar, está úmido e não está deixando a cor se espalhar pela área cinza do Payne. Então, eu sou grato por isso. E eu vou pegar meu pincel maior e vou misturar algumas dessas folhas para dar aquele efeito suave ao fundo. mim, fico surpreso se você não vê a lista que acabamos de pintar com o pincel menor. Essa paisagem tem tudo a ver com adicionar camadas após camadas. Então, espero que vocês amem essa paisagem experimental. E eu adoro o fato de estar em cores coloridas e brilhantes de outono, etc. Desafio usar muitas cores. E também muitas cores trazem muita profundidade na paisagem. Então, eu vou ver vocês no próximo vídeo, onde vamos pintar as árvores. 6. Projeto de curso - árvores parte 1: O plano de fundo está testado. E neste vídeo, vamos pintar algumas árvores. E essa é minha referência para esse projeto de classe. Mas você pode ver que as árvores aqui são muito opacas e eu só usei uma cor que é cinza pinheiro. Então, em vez disso, vou usar duas cores, também vou tentar pintar mais algumas árvores ao fundo, porque há apenas três na minha referência e parece um pouco monótona e plana. Vocês se lembram de como pintamos uma árvore em nossa paleta de cores e vídeo com dicas? Vamos seguir o mesmo método aqui. Vou usar sienna queimada, bem como pinheiros cinza. Agora, vamos começar a pintar essas árvores mais rapidamente. Eu vou usar a siena queimada para realmente trazer o efeito natural e realista em uma paisagem, você tem que fazer algumas mudanças muito pequenas. Por exemplo, a posição dessas árvores em primeiro plano é bem diferente. Um está na frente e o outro na parte de trás. Acho que você não percebeu até eu te contar agora. Então, quando você olha para as paisagens, você não notará esses diferenciais muito rapidamente. Mas quando você olha para essa paisagem depois de concluída, você notará que essas mudanças, essas pequenas minúsculas mudanças são o que faz com que a paisagem pareça muito realista. Vou misturar as bordas dessas árvores em primeiro plano usando um pincel úmido. Eu quero alcançar essa floresta densa. Procure esse projeto de aula, mas não vou gastar horas e horas pintando várias folhas. Então, eu encontrei um método fácil, que discutimos brevemente no vídeo de dicas. Então, pinte as folhas usando apenas as pinceladas. Além disso, outra coisa importante enquanto você usa esse método é usar muitas cores e muitas camadas com essas cores para dar uma aparência realista. Ao pintar as folhas dessa maneira, tome cuidado para não pintar apenas bolhas de laranja. Lembre-se de pintar, você sabe, arrastar a tinta e fazer com que pareça folhas desenhando bordas afiadas. O que acontece? Você pode conferir essa última vez que a colagenase que eu fiz no topo do vídeo sobre como deveria ser. Além disso, enquanto estiver pintando nesse método, você deve ser seu próprio juiz e saber quando parar. Minha dica e conselho é, você sabe, de vez em quando parar de pintar. um passo atrás e veja sua pintura. Se você acha que precisa de um pouco mais de folhas nas bordas, pode pintá-las muito rapidamente. Mas se sua intuição disser não, por favor, pare aí mesmo. Ah, esse tipo de intuição exige um pouco de prática, então tudo bem se você não acertar na primeira vez. Afinal, esta é minha terceira tentativa e acho que estou entendendo . Acho que tem muita tinta no meio. Então, vou simplesmente removê-lo usando um lenço de papel. Agora, sem perder tempo. Vou usar Nápoles de amarelo e dourado profundo para pintar algumas folhas de cores claras na parte inferior do papel, quase em primeiro plano. É aqui que a luz está caindo, então as folhas devem estar em cores claras. Agora, vou trabalhar um pouco na estrada. Primeiro, vou adicionar uma cor dourada profunda. Mais tarde, vou misturá-lo com um pouco de sienna queimada que já está na minha paleta. À medida que eu subo, vou adicionar o amarelo de Nápoles. Como você pode ver, no topo da estrada. Entre o primeiro plano e o plano de fundo, o papel deve estar em cores claras. À medida que descemos até a borda do papel, ele deve ficar mais escuro. E enquanto estou nisso, vou adicionar algumas folhas aleatórias com um vermelhão francês. Estou na cor vermelha e também na sienna queimada. Até agora, dei um passo atrás e estava pensando nas folhas. Eu acho que eles estão bons por enquanto. E eu vou espalhar um pouco de sienna queimada nela. E no próximo vídeo, vamos pintar a segunda rodada de árvores, as árvores em primeiro plano. Então nos vemos lá. 7. Projeto de curso - árvores parte 2: Neste vídeo, vamos pintar essas duas grandes árvores em primeiro plano. O que é muito empolgante porque é isso que faz com que toda a paisagem, você sabe, se reúna. E vou pintar essas árvores de uma forma que discutimos na paleta de cores e no vídeo de dicas, começando com sienna queimada e depois adicionando a cor escura dos pinheiros cinza. Temos que pintar essas duas árvores grandes com muito cuidado porque essas são as árvores principais que vemos quando olhamos para o buraco do paisagismo. É também por isso que estou prestando atenção especial com luz e sombras. A luz aqui é Sienna queimada. Vou adicionar a cor da sombra agora, que é cinza pinheiro. A primeira camada que pintamos com sienna queimada ainda está molhada. É por isso que é mais fácil para mim misturar o grão de pinheiro com ele. Portanto, não deixe que os ossos e a nossa seca funcionem mais rápido. Como você pode ver, acabei de remover a água extra do meu pincel usando um lenço de papel e estou misturando as cores. Agora vou misturar a árvore com o primeiro plano usando um pincel úmido. Vamos repetir o mesmo processo com a outra árvore aqui também. Comece com sienna queimada. Enquanto a árvore ainda está molhada. Adicionar faixas cinza, que é a cor da sombra. E depois misture a árvore em primeiro plano. Pego um pouco de dourado profundo misturado com a sienna queimada, que já estava na minha paleta. E eu vou começar a adicionar as folhas. À medida que vamos para a minha esquerda. O laço deve ter uma cor muito clara. Então eu vou usar o amarelo de Nápoles. Você vai ter que trabalhar nisso novamente depois que essa rodada terminar. Porque se você adicionar amarelo de Nápoles agora, vai se misturar com a siena queimada que acabamos de pintar. Vou trabalhar nisso mais tarde novamente. Vou começar adicionando as folhas usando sienna queimada aqui na parte superior do papel. Essas folhas devem parecer um pouco mais escuras. É por isso que estou usando sienna queimada aqui. Vou escurecê-lo ainda mais adicionando um pouco de pinheiro cinza. Vou espalhar um pouco de dor. Agora. Para isso, vou usar um lenço de papel para que a tinta extra não caia em nenhum outro lugar além do lugar que eu quero. Agora é a hora de adicionar as cores claras. Estou tomando o amarelo de Nápoles e vou adicioná-lo no lugar onde eu te disse antes disso. Eu te disse que estava esperando que ele secasse e agora ele secou. A sombra clara aqui no meio também. Mas eu vou começar com Golden Deep. Mais tarde, vou terminar com a cor amarela de Nápoles. Este é o lugar onde a luz cai e faz sentido adicionar um tom mais claro. Além disso, fica tão bonito em contratos com os pinheiros escuros cinza-escuros ao fundo. Agora vamos pintar outra rodada de folhas usando sienna queimada e uma mistura de sienna queimada, cinza de Payne mais tarde e o amarelo de Nápoles para esta árvore também. O maior. Não se esqueça de respingar sempre que achar necessário e também não se esqueça de usar o lenço de papel. Acho que terminei de pintar as folhas aqui. Se houver alguma coisa, vou olhar novamente para trás e adicionar alguns detalhes, se necessário. No próximo vídeo, vamos pintar as folhas na cor cinza dos pinheiros, na cor escura, depois vamos iluminá-las usando as cores amarelo e laranja de Nápoles. Então, eu vou te ver lá. 8. Projeto de curso - árvores parte 3: Essa parte é interessante porque vamos pintar folhas escuras em folhas claras. Então, primeiro vou usar pinheiros cinza, e vou pintar muita quilometragem e depois vou adicionar cores claras a ela. Da mesma forma que pintamos folhas no vídeo anterior usando as cores sienna queimada e laranja. Vamos fazer o mesmo aqui com as mesmas pinceladas, mas vamos usar a grade de ligações. E também sempre que você pinta uma vila assim, você tem que usar um pincel menor. Vou manter esse meu esboço em miniatura distorcido aqui para que você possa ver o que estou pintando. Quando você está pintando flores e folhas assim, é importante que você obtenha a forma certa para iniciantes e até mesmo para artistas avançados ou intermediários que estão experimentando essas paisagens florestais para na primeira vez, use uma imagem de referência para ter uma ideia de qual formato as folhas cairão. Agora vamos começar a adicionar as cores claras. Vou pegar o vermelhão francês rápido, a cor vermelha, a largura extra, um pouco de laranja. Adicione a cor clara aos pinheiros. Gray define grau ainda úmido, e é exatamente assim que queremos. Vou adicionar mais algumas folhas usando o cinza de Payne. Vamos pegar aquela mistura de cor laranja e vermelho e vamos adicioná-la aqui, principalmente nas bordas. Bem-vindo à minha parte favorita, adicionando a cor mais clara, Nápoles, amarelo. E agora é isso que faz com que a paisagem pareça tão, tão mágica. Eu tinha Nápoles de amarelo até a ponta dos pinheiros cinza. E apenas certifique-se de destacar essa cor clara. Estamos quase terminando com a paisagem. Isso é apenas um vídeo restante. Então, no próximo vídeo, vocês digitam. Vamos pintar os detalhes. Então, nos vemos lá. 9. Projeto de curso - detalhes finais: Neste vídeo, veremos se podemos acentuar a beleza que já criamos. Por exemplo, as folhas que pintamos antes têm uma luz muito seca. E isso acontece em aquarela. Então, quero adicionar mais uma camada de cor escura usando sienna queimada e um pouco de cinza claro. Se você me perguntasse, os detalhes são muito importantes. Você pode mudar completamente uma paisagem simplesmente adicionando ou removendo algumas coisas. Em minha experiência, adicionei efeitos 3D a uma paisagem e isso mudou completamente a perspectiva ao adicionar detalhes. Então, quando você opta pelo 3D, é importante pintar as sombras. E você pinta as sombras enquanto detalha no final do vídeo. Depois de pensar que completou a paisagem, certifique-se de sentar com ela por alguns minutos e ver se você pode adicionar mais coisas visíveis. Pode significar simplesmente algumas sombras e algumas folhas, nesse caso. Faça do fundo o local onde a parte cinza dos pinheiros e o primeiro plano se toquem. Vou adicionar algumas árvores escuras que realmente aumentarão o contraste. E algumas sombras, sombras aleatórias no meu lado esquerdo fora do primeiro plano. E algumas folhas aqui no meu lado direito do primeiro plano e algumas folhas na estrada. E isso é muito importante. Isso cria tanta aleatoriedade na paisagem. Retire a fita quando terminar e quando o papel estiver seco e acho que vou cortar a maior parte desse papel usando minha régua porque não gosto dessa faixa branca extra do papel apenas em duas, em ambos os lados da paisagem. No próximo vídeo, discutiremos um pouco sobre o que podemos fazer com todas as dicas e técnicas que aprendemos nessa paisagem e como podemos aplicar a outras paisagens também. Então, espero que você tenha gostado pintar esse projeto de aula comigo. Muito obrigado por participar. Não perca o próximo vídeo. 10. Considerações finais: Concluímos com sucesso nossa paisagem atômica. Nesta aula, aprendemos como dar vida à paisagem pintando em camadas. Além disso, aprendemos como trazer luz e sombra para uma árvore ou para as camadas. Então, esses são os principais elementos dessa paisagem. Com essas técnicas, você também pode pintar uma paisagem florestal, a paisagem verde da floresta. Basta substituir essa cor laranja pelas cores verdes. Mas certifique-se de usar diferentes tons de verde. Também pode pintar uma paisagem de inverno usando as mesmas técnicas que aprendemos nesta aula. Use cores monocromáticas na paleta limitada. Quando você está indo para uma escapadela de inverno. Vocês seguem essas dicas e técnicas que aprendemos nesta aula e aprimoram suas habilidades em aquarela. Também espero que vocês tenham se divertido pintando essa floresta mágica de outono comigo. Estarei esperando para ver todas as suas lindas criações na seção de projetos abaixo. Tanta coisa para assistir, vou te ver na minha próxima aula.