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Arte no iPad: pinte paisagens semiabstratas no Procreate

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:59

    • 2.

      O que compõe uma paisagem?

      2:35

    • 3.

      Formas de sugerir profundidade

      2:53

    • 4.

      Encontre inspiração

      2:16

    • 5.

      Miniaturas

      4:51

    • 6.

      Refinando o esboço

      7:16

    • 7.

      Paletas de cor e pincéis

      6:15

    • 8.

      Comece a pintar

      4:54

    • 9.

      add details

      6:14

    • 10.

      Gansos e toques finais

      6:03

    • 11.

      Demonstração de pintura 2: primeiros passos

      5:30

    • 12.

      Demonstração de pintura 2: adicionando detalhes

      4:38

    • 13.

      Considerações finais e projeto

      1:11

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.023

Estudantes

35

Projetos

Sobre este curso

Adoro pintar paisagens, tanto em acrílico sobre tela, e também estes dias em Procreate no meu iPad.

Neste curso eu vou te dar passo a passo no meu processo digital enquanto eu demonstro duas pinturas paisagísticas com humor muito diferente.

Estaremos cobrindo todos os tipos de coisas no curso incluindo:

  • INSPIRAÇÃO
  • Composição simples
  • Tema
  • Truques para dar a ilusão de profundidade em paisagens
  • Paletas de cores
  • Paletas de escova
  • Fechamento alfa
  • Máscaras de recorte
  • E, claro, muitas outras dicas e truques para usar o Procreate

Quando você terminar o curso você poderá usar esses métodos para criar suas próprias pinturas paisagísticas originais.

Fique à vontade para compartilhar seu trabalho nas redes sociais com a hashtag #nicsquirrellskillshare. Eu seleciono alguns para compartilhar nos meus stories do Instagram.

Comentários agradáveis são sempre muito bem-vindos, seu feedback faz uma diferença e significa muito para mim. :)

Este curso é adequado para todos os níveis.

Se você é novo no Procreate você pode gostar de fazer meu curso introdutório primeiro:

iPad Arte: criar um monstro no Procreate

Eu tenho um outro curso que você pode gostar que está relacionado a este:

Probar e pintar: criar uma paisagem urbana

Links:

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Meus outros cursos

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Música:

Champ Komiku

e

Easy Lemon Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licenciado sob a licença criativa: por atribuição 3.0

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Procurando por mais inspiração? aqui para descobrir mais cursos no Procreate.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Eu sou o Nick. Sou um artista e ilustrador. Adoro pintar paisagens semi-abstratas, tanto em acrílicos sobre tela quanto nos dias de hoje em Procreate no meu iPad. Nesta aula, vou levá-los passo a passo através do meu processo digital enquanto demonstro duas pinturas de paisagem diferentes com humores muito diferentes. Estaremos cobrindo todas as coisas da classe, incluindo inspiração, composição, assunto, truques para dar a ilusão de profundidade a paisagens, paletas de cores, paletas de pincel, bloqueio alfa, máscaras de recorte e muitas outras dicas e truques para usar no Procreate. Ao terminar a aula, você poderá usar esses métodos para criar suas próprias pinturas de paisagem originais. Vamos começar. 2. O que compõe uma paisagem?: Existem inúmeras maneiras de pintar paisagens e nenhuma maneira errada de fazê-lo. Alguns são realistas usando luz e sombras prospectivas e cores reais. Os meus são muito mais abstraídos em geral, criando uma atmosfera e apenas me dando uma sensação real de uma paisagem. Gosto de usar muitas camadas de cor e textura. Em geral, uma pintura paisagística tem algumas ou todas essas características. Em primeiro lugar, um horizonte, ou pelo menos uma sugestão de um. Tente não mergulhar no meio do caminho, porque isso geralmente parece um pouco estranho. Um terço ou dois terços o caminho para cima parece ótimo dependendo se você quer colocar a ênfase no céu ou no chão. O mesmo vale para quaisquer linhas horizontais ou verticais principais. Dividir o Canvas ao meio tende a parecer um pouco estranho, enquanto que um terceiro, o caminho para atravessar parece muito melhor. A assimetria é sempre boa nas paisagens. Esta é uma aproximação da regra dos terços. Não entrará em grandes detalhes aqui, mas você pode procurá-lo se quiser saber mais. Vamos olhar para o céu. Um grande céu com nuvens dramáticas pode parecer absolutamente incrível. Lembre-se, é claro, que seu céu não precisa ser azul pense em céus cinzentos, céus escuros noturnos, ou até mesmo cores que você simplesmente não veria na vida real. Claro, você não poderia ter um horizonte. Você pode dividir sua paisagem em áreas. Em primeiro lugar, o fundo, este pode ser o horizonte em si. Pode ser algumas colinas distantes, montanhas, campos, árvores e assim por diante. Em seguida, você tem um meio-termo. Isto é realmente apenas qualquer coisa que acontece no meio, muito longe e muito perto. Isso pode ser apenas espaço vazio ou pode ter um lago ou rio, talvez algumas árvores, sebes, campos, edifícios, estradas, caminhos, você começa a idéia. Meu meio terreno tendem a ser bastante vazio em geral, com muita textura. Depois há o primeiro plano. Isso está muito mais perto de mais detalhes. Gosto de usar plantas, flores, pássaros ou animais em meu primeiro plano. Isso muitas vezes se torna o foco da pintura. Claro, se você está indo mais abstrato, pode ser apenas uma área onde há mais preenchimentos muita textura. Você não tem que ter tudo ou qualquer um desses em sua paisagem. É claro que as regras devem ser quebradas. 3. Formas de sugerir profundidade: Há muitas maneiras de dar a impressão de profundidade e distância em suas paisagens. Aqui estão alguns deles. Você pode usar perspectiva. Por exemplo, nesta foto, as linhas formadas pelas culturas se aproximam em direção ao horizonte. Onde eles se encontram é chamado de ponto de fuga. No procreate, há guias de desenho em perspectiva para ajudá-lo. Se você for para as configurações de chave inglesa ou chave inglesa, escolha Tela, alterne no guia de desenho e toque em Editar guia de desenho, escolha Perspectiva. Está na tela onde você quer que seu ponto de fuga esteja, e você pode mover isso até ficar feliz com ele. Se você ativar o desenho assistido, suas linhas seguirão o guia de perspectiva. Vou guardá-los quando estiver pronto. Você pode desativar e ativar o desenho assistido quando precisar na paleta de camadas tocando na Camada e desmarcando a assistência ao desenho. Com ele desligado, isso significa que seus traços não são mais restritos à grade. Você também pode adicionar pontos de fuga extras para uma perspectiva mais complexa de dois e três pontos. Você pode até inclinar o horizonte. Perspectiva é todo um assunto em si mesmo, e é por isso que eu não uso muito na minha arte. Eu não vou entrar mais nisso aqui. Se você quer fazer pinturas e desenhos realistas, no entanto, vale a pena aprender sobre. Você pode usar linhas horizontais para dividir a tela, dando uma sensação de amplitude e espaço a uma paisagem. A paisagem mais perto em direção ao horizonte. Você pode olhar para a posição. As coisas no topo da página ou perto do nível dos olhos são apenas assumidas como estando mais longe em uma pintura paisagística, mesmo que sejam realmente do mesmo tamanho. No entanto, você pode jogar com o tamanho também. Na vida real, as coisas mais distantes parecem menores. Você pode fazer as coisas olhar mais longe apenas reduzindo seu tamanho. Você também pode usar a perspectiva aérea, onde as coisas à distância são mais turvas, são mais leves, mais frias no tom, menos saturadas em cores, menos detalhadas, menos texturizadas e com menos contraste. Para a frente, você obtém o objeto mais brilhante e detalhado. Você também pode sobrepor objetos para mostrar o que está na frente. Você pode usar um caminho sinuoso ou linhas diagonais para guiar o olho do espectador através da pintura. É uma ótima idéia ir a uma galeria e dar uma olhada em como artistas ao longo dos anos têm usado esses métodos em suas próprias paisagens. 4. Encontrando inspiração: Vamos ter algumas ideias. Primeiro onde eu acho que começar é dar uma caminhada, ir para um passeio de bicicleta, pegar um ônibus ou trem. Se você é, sorte você pode ser capaz de apenas olhar para fora de sua janela e encontrar uma visão que ressoa com você como um ponto de partida. Se você não conseguiu nos colocar em cerca de, você pode dar uma olhada no Google Street View. Encontre um lugar inspirador lá. Adoro deixar o homenzinho em algum lugar aleatório e ver o que está por aí. Procure por qualquer coisa que lhe interesse e tire algumas fotos com o seu telefone. Faça um esboço rápido ou anote algumas notas para lembrá-lo. Estes não precisam ser bonitos que apenas um ponto de partida para aquecer seus músculos criativos. Isto é apenas um parque de estacionamento, mas as árvores chamaram a minha atenção. Podem ser as cores que o inspiram, ou a forma de uma colina talvez seja um lugar que signifique algo para você e traga lembranças felizes. Você vai esboços fora todos os fatores não precisam ser copiados exatamente. Estamos apenas capturando uma idéia. Você pode editá-los tanto quanto precisar. Você pode optar por tirar algumas fotos de algo para colocar em primeiro plano também. Talvez você possa adicionar ou deixar de fora o que quiser. Você pode combinar diferentes tipos de imagens. Você pode usar licença artística, mudar as cores e humor como quiser. Você só os limites são a sua imaginação. 5. Miniaturas: Em seguida, vamos fazer alguns esboços rápidos em miniatura de composições simples para ter algumas idéias da direção que você quer que nós tomemos. Você pode usar uma caneta e papel ou você pode ir direto para procreate para isso. É fazer seis quadrados para as miniaturas, e é claro que você não tem que trabalhar quadrado. Você pode usar os formatos de paisagem tradicional ou até mesmo retrato, se preferir. É assim que configurei minhas miniaturas no procreate. Pressione mais no canto superior direito para nova tela, vou trabalhar no tamanho da tela para este. Vá para as configurações de espanhol e escolha Canvas. Social, o guia de desenho e escolha editar guia de desenho. Interpretar minha espessura até o máximo para tornar mais fácil para você ver, e colocar meu tamanho de grade em torno de 100 ou eles não precisam ser exatamente sobre isso. Então eu vou ligar o desenho assistido na parte inferior bem aqui. Pressionarei no canto superior direito quando estiver pronto. Biblioteca de pincéis sob esboço, eu vou escolher o lápis procreate e nas paletes de cores, no seletor de cores clássico, e, em seguida, levar o seletor todo o caminho até o canto inferior esquerdo para dar preto. Se você preferir, você pode levá-lo meio caminho para baixo para dar um cinza. Como um desenho auxilia em minhas linhas novamente para ser perfeitamente horizontal ou perfeitamente vertical. Vou desenhar seis quadrados para as minhas miniaturas. Em seguida, na paleta de camadas, eu estou tocando na camada e desativando o assistente de desenho, e, em seguida, nas configurações de espanhol, eu vou desligar o guia de desenho também. Se você estiver desenhando suas miniaturas diretamente no procreate, tente colocar cada uma em sua própria camada. Se você quiser trazer miniaturas que você desenhou em outro lugar, tire uma foto delas e mais coloque-as no rolo da câmera, e simplesmente gastando as configurações para adicionar e inserir foto. Uma vez que ele é colocado dentro, você pode arrastar esses cantos para trazê-lo para o tamanho certo, e ele está obscurecido as caixas, então você pode simplesmente bater que estava uma represa abaixo da caixa, ou se você preferir, um backup, você pode pressionar um pouco aqui, e isso dá o modo de mistura de camadas, o modo é tão normal se você rolar tudo para multiplicar, isso significa que as partes brancas do seu desenho em agora ver três e o resto destes eu vou esboçar em linha reta no Procreate para usar o lápis Procreate. Só estou usando cinza maçante. Isso me colocou realmente olhando para maneiras interessantes e atraentes de dividir a tela em áreas. Continua linhas horizontais para dar uma sensação de largura e espaço. Isso é colide dar dar uma sensação de altura. Digite as linhas levam o olho através do espaço, e linhas curvas dão um campo dinâmico e muitas vezes uma sensação mais suave, bem, é um muito trabalho esboços. Então, mantenha-os simples por enquanto. Então eu vou escrever quem tem idéias que podem ser interpretadas de maneiras diferentes. Alguns destes eu posso desenvolver, alguns deles eu não vou. Mas se você continuar fazendo estes e fazer um número de páginas destes, deve haver algo que chama sua atenção. Depois de decidir sobre uma miniatura, é uma boa ideia experimentar uma variação tonal e colorida para conferir e como as diferentes áreas funcionam juntas. Se você fizer isso na miniatura, ele salva problemas de filosofia mais tarde, uma vez que você passa horas na pintura. Aqui está um exemplo de como eu desenvolvi uma pintura a partir da inspiração inicial de algum preto de Boson, que estava na verdade em uma lista de cop-out não muito agradável onde eu costumava trabalhar para o esboço em miniatura com notas de idéia de cor, em seguida, uma versão de túnel para mapear os tons escuros de luva, e essas variações tonais fazem uma enorme diferença para seus resultados finais que você precisa ter bastante contraste nas áreas onde você quer que as pessoas olhem. Eu adicionei uma lavagem de cores muito rápida para ter certeza que eu estou feliz com ele, e então esta é a pintura final. Este é outro exemplo de algumas belas florestas Bluebell Snake vir a ser presa na primavera. Este é o meu esboço inicial, depois a versão do túnel, e depois com cores adicionadas, e os resultados finais. Mais uma desta vez, de um estalo de lixo da nossa floresta local, ampliada e cortada com tronco de árvore que distrai. Gosto particularmente da forma como o sol se iluminou abaixo dos arbustos. Eu também tenho essa virtude de Medea, que eu tinha tomado em um parque de vida selvagem. Aqui está o meu esboço, a versão tonal, o desenho colorido, e a pintura final. 6. Refinando o esboço: Decidi desenvolver este esboço do meio na primeira fila. Há algum tempo que queria pintar isto. Onde eu moro, há muitos pomares e eles ficam tão bonitos na primavera com flor branca nas minúsculas folhas verdes pálidas. Vi uns gansos a vaguear num pomar de maçãs, e pensei que seria divertido pintar. Tirou uma foto rápida no meu telefone para desenhar. Eu gosto de desenhar um monte de versões de algo e dessa forma eu posso escolher os melhores para usar, e também desenhar algo uma e outra vez vamos você se familiarizar com ele e realmente tem uma sensação para o seu assunto. Minha miniatura para este telefone é bem simples. É um layout muito básico para mapear onde eu quero colocar tudo. Eu desenhei em algumas árvores que eu vou refinar uma vez que eu tenho certeza que eu estou feliz com a composição. Coloquei um rabisco para representar os gansos e um caminho sinuoso entre as árvores. O sol parece ser muito nebuloso como se fosse apenas sobre ver árvores na mesma névoa matinal. Eu não vou ter um horizonte neste. Eu não vou fazer esboço tonal porque eu vou ter árvores mais escuras sobre fundo mais claro. Vai ser um pouco mais leve no topo e mais escuro na borda inferior para dar uma sensação de distância, move-se para manter algum contraste tonal com os gansos que vão ser brancos. Para criar uma nova Tela, meu arquivo de pintura tocando no botão “Plus” no canto superior direito e, em seguida, tocando neste ícone para tela personalizada, você terá tamanhos máximos de tela diferentes dependendo do bolso do iPad. Estou indo para 7.000 pixels por 7.300 DPI, o que mostra que ele me dá seis camadas. Com cuidado, isso deve ser suficiente. Eu estou deixando todas as outras configurações como estão, e eu vou pressionar feito quando eu estiver pronto. Vou trazer a minha miniatura original. Estou no arquivo de esboços em miniatura, vou até a paleta Camadas, toque na camada que eu quero. É por isso que eu pré-ensino térmica sua própria camada, a propósito, e eles escolherão copiar. Volte para a tela de pintura e, nas configurações de chave ou aluguel, escolha Adicionar e Colar é colá-la muito pequena devido à diferença de tamanhos, mas é apenas um esboço, por isso não importa. Eu estou usando as alças de canto para redimensioná-lo para caber na minha Tela, e então eu vou tocar na seta de transformação azul na parte superior quando eu terminar. Se você fizer um esboço com papel, você pode apenas trazê-lo de suas fotos como fizemos anteriormente com a miniatura. Quero levantar estes bocados aqui, e trazer os meus gansos. Vai para o meu Eraser. Certifica-te de que estou num bom e decente Eraser. Esta é a escova de ar quente. Então eu vou para a minha galeria, esse é o meu esboço de ganso. Vou usar estes em particular porque gosto muito dos arranjos deles. Se eu quisesse causar lactose, basta movê-los na página para torná-los na posição exata que eu quero, mas muito feliz com eles assim. Vou para minhas configurações em espanhol para Adicionar, e vou copiar toda a Tela, depois voltar para minha pintura, ir para configurações de espanhol na seção Adicionar e escolher Colar. Desde colá-los no tamanho que eu desenhei, que na verdade é perfeito para a força de trabalho, eu vou deixá-los assim e eu vou chegar ao último layout de palete e ligadura. Vou tocar no final para o modo de mesclagem de camadas. Escolha isso para multiplicar de modo que meus gansos estão agora no ver através de fundo, e você pode ver que a árvore está bem no caminho agora, então eu preciso movê-lo indo para a camada direita, obtém minha ferramenta Seleção, certifique-se que está à mão livre. Basta desenhar em torno da árvore e, em seguida, tocar em uma ferramenta Transformar e deixá-la fora um pouco para os lados, isso é melhor. Toque novamente para cancelar a seleção. Agora precisamos refinar meu esboço para que eu possa usá-lo como base, minha pintura, então eu vou apenas ir para a minha camada de esboço original, pressionar no final e apenas tirar a Opacidade para baixo. Quero-o bastante pálido para poder ver o que estou a fazer em cima dele. Então eu vou inserir uma nova camada acima da camada de gansos para ser a minha camada de esboço refinada. Voltei ao meu Procreate Pencil. Eu acho que isso vai mover uma retina e eventos, a fim de obter minutos através. Em seguida, desligue a camada ver como isso parece, que está ficando melhor. Eu não tenho 100% de certeza sobre estas árvores, então eu vou embora, fazer uma pausa e voltar e dar uma olhada nisso em um minuto. Muitas vezes, assim você vê coisas que não eram bem o que você queria. Outra maneira de fazer isso, eu só vou agrupar os gansos junto com a camada superior, tendo a camada superior selecionado com as árvores, eu só vou mover ligeiramente essa camada de gansos para a direita e isso é agrupou-os juntos para uma transformação sem realmente fazer um grupo como tal. Agora eu vou apenas ir para a transformação e suas garras tudo naquelas camadas, e eu vou virar horizontal. Vamos dar uma olhada nisso, então fazer isso muitas vezes faz você ver coisas que você não teria de outra forma. Estou dizendo que todas essas árvores ficaram declive para o lado, essa é a política que estou desenhando. Eu só vou escolher esta árvore e eu vou escolher ferramenta transformada. Vou virar esta árvore na horizontal só para dar-lhe um pouco de equilíbrio, ou este com a direção principal indo para aqui, e então este vai sair por ali. Vamos ver se há mais alguma coisa que eu queira fazer para fortalecer alguns destes ou remover alguns destes, e então eu vou voltar para o outro lado. Alguns próximo ajuste para ferramenta, macieiras por aqui ou muito curto, então eles são fáceis de escolher. Eu apenas virá-lo de volta para o outro lado para que minhas duas camadas selecionadas, vamos invertê-lo de volta e desmarcar. Apenas continuou a refiná-lo e obtê-lo para esperar para baixo para o meu esboço final então desta vez para obter outra camada. Em uma mudança para o tempo de serviço de lápis mais pesado, será o lápis 6B que deve ser mais grosso e mais escuro. Agora eu desenhei as árvores com bastante precisão para que eu pudesse apenas usá-las como estão na pintura mais tarde. Se eu ampliar, eu fiz isso com lápis 6B ainda é muita textura lá. Eles não vão olhar para mecânica e minha pintura. Eu vou ver se isso vai funcionar ou o que conseguir fazer algum trabalho depois que eu começar. É sempre um trabalho em andamento e você terá que tomar essas decisões à medida que avança. 7. Paletas de cor e pincéis: Além de esboços e fotos, é útil coletar paletas de cores à medida que você vai usar em projetos futuros. Elas podem ser pintadas em seu caderno de esboços ou anotações descritivas escritas, fotos que você tira para escolher cores ou apenas esboços coloridos digitais. Para manter suas paletas de cores harmoniosas. É uma boa idéia apenas para manter três ou quatro cores principais e usar tons mais claros e escuros dessas. Então eu vou começar indo para minhas paletas de cores e fazendo uma nova paleta pressionando a vantagem. É provável que esteja aqui em baixo, então vou levar isso para a frente. Posso dar-lhe um nome. Vou ao Seletor de Cores Clássico. A primeira cor que eu vou usar eu realmente ir escolher no momento. Vamos começar com essa. Só estou usando a caneta técnica padrão da seção de tinta. Algo não muito texturizado, qualquer coisa vai fazer assim. Então eu vou desenhar um círculo, eu vou tocar no chip de cor e apenas arrastá-lo para preencher esse círculo. Então eu quero versões mais claras e escuras disso. Então eu vou tocar na cor e, em seguida, o seletor de cores clássico. Eu posso ir para uma versão mais leve apenas puxando isso um pouco. Na verdade, você pode ver que o pequeno círculo que se moveu para cima também. Vamos pegar um muito mais leve. Então eu vou voltar para a minha cor original tocando e segurando nela. Desta vez eu vou ficar mais escuro deslizando para cá, e então eu quero algo no meio. A razão pela qual eu estou fazendo esses blogs é apenas ter certeza de que ele deve ficar bem. Porque, às vezes, quando se tem estes pequenos quadrados, é difícil de ver. Uma vez que estou feliz com eles, eu quero colocá-los na minha paleta de cores. Então, em cada um eu vou tocar e segurar para selecionar essa cor. Em seguida, basta tocar em um poço vazio na paleta de cores. Eu gosto de tê-los em ordem assim para que você possa ver totalmente o que está acontecendo. Misture Taiwan com um verde muito mais vibrante. Eu vou apenas deslizar o controle deslizante de matiz aqui até que ele obtenha algo mais ou menos que eu quero. Então vamos mudar isso até eu ter uma boa cor. Vamos tentar este. Estou olhando para algo que é como uma crise verde elástica. Eu definitivamente quero esse, então eu vou colocar isso lá dentro. Eu fui em frente e apenas modifiquei isso um pouco e me dei uma paleta de cores inteira, que é tudo baseado no rosa, o laranja, o verde picante, e Miss Luís mudo verde. Posso não usar todas essas cores. Quando se resume a isso, eu posso estar usando muito menos, mas este é o meu ponto de partida. Então, para todas essas cores na minha paleta, eu as organizei de uma forma que faz mais sentido para mim, tonalmente do escuro à luz. Então eu corri para fora do espaço para estes, então eu apenas colocá-los lá em baixo. Você pode reorganizá-los com muita facilidade, basta tocar na cor e movê-la para um espaço vazio. Se você tocar e segurar, terá a opção de excluí-lo ou defini-lo. Definir é o que você faz se quiser substituir uma amostra existente em um conjunto. Eu uso ambas as interfaces claras e escuras enquanto eu estava fazendo essa aula. Espero que não seja muito confuso. Na versão mais recente do Procreate, você tem muitas novas opções de pincel junto com todos os favoritos antigos. Vou tomar um pouco de tempo para experimentá-los, ver como eles funcionam neste tamanho de imagem, como as cores se misturam ou cobrem umas às outras. Em seguida, decida quais vão dar o olhar que estou atrás. Eu vou torná-lo nova categoria de pincel para os pincéis que eu mais gosto. Puxando para baixo as categorias de pincel para revelar a vantagem na parte superior e, em seguida, tocando nela. Posso renomeá-lo tocando no nome. Volte para o conjunto onde está o pincel que você deseja copiar. Deslize para a esquerda no pincel para revelar o menu e escolha “Duplicar”. O novo pincel Não-Nativo tem um rabisco Procreate baixo nele. Eu vou arrastar e soltá-lo na minha nova categoria, passando o mouse sobre ele até o nome da categoria ficar um pouco mais escuro e, em seguida, deixar ir. Você pode duplicar qualquer pincel desta maneira. Mas se for um pincel Procreate nativo, você pode economizar tempo arrastando e soltando o original em uma nova categoria. O original permanece em sua categoria original e a cópia aparecerá em seu novo local. Fazendo uma variedade de marcas, eu quero ver como os pincéis funcionam juntos, como eles camada e têm uma mancha, camada opaca, e como eles reagem à pressão. Coloquei todas as minhas ferramentas favoritas na minha nova categoria de pincel. Mas ainda há muitos realmente, se eu usar todos estes em uma pintura, provavelmente vai parecer um pouco de bagunça. Então eu vou reduzi-lo a apenas alguns fazendo uma nova camada e usando os pincéis exatamente da maneira que eu estou tencionando fazer na pintura, apenas para ter uma idéia melhor de como eles vão ficar. Foi com isto que acabei. Eu movi todos os que eu quero usar para sua pintura para o topo pressionando e arrastando-os para a posição. Encorajo-te a fazeres as tuas próprias escolhas. Mas se você gostaria de saber os que eu estou usando mais são a categoria de tintas spray, os Flicks, e os Splatter. Na tinta, eu estou usando tinta sangrar porque ele tem bordas texturizadas agradáveis em linhas. No artístico, estou usando o Larapuna para vidros. Na categoria de pintura, estou usando o Pincel seco para textura sutil e o Pincel antigo para textura mais ousada. Na categoria de tinta, estou usando tinta seca. Na seção de pintura estou escolhendo Nikko Rull, acrílico molhado, terebintina e estuque. Pelas texturas, estou usando o Grunge. Então agora estamos prontos para começar a pintar. Hooray. 8. Comece a pintar: Vamos dar uma olhada no que temos. Este é o esboço original em miniatura. Eu adicionei os gansos. Então este é o esboço áspero que foi refinado um pouco. Estas são as árvores refinadas. Então eu só estouro o caminho e alguns de volta em outra camada. Temos a paleta de cores pronta para ir. Eu só vou tocar nisso, o que vai mantê-lo sempre acordado. Você pode colocar isso em qualquer lugar que você quiser. Você pode trocar por diferentes partes das paletas, bem, se você quiser. Organizamos as minhas camadas. Eu só vou me livrar desse esboço original. Não precisamos mais disso. Ou o levemente refinado. Eu vou manter o esboço da árvore em sua própria camada e, na verdade, eu vou trancar essa camada para que eu absolutamente fazer qualquer coisa com ela. Por enquanto, vou enfiar isso no fundo. Então eu vou fundir a camada com o sol e o caminho sobre ela e a camada com os gansos sobre ela. Eles estão em partes bastante separadas da tela então fazendo isso, não vai me dar nenhum problema. Então eu vou tocar nisso e escolher mesclar para baixo. Então eu vou fazer uma nova camada para começar a pintar e eu vou apenas deixar isso acima dos outros e desligar os outros por enquanto. Então é hora de começar a pintar. Eu só vou começar por cair em uma cor. Vou escolher este cor-de-rosa escuro médio. Então eu só vou deixar isso para preencher toda a tela. Parece um pouco drástico, eu sei. Mas se eu fosse pintar sobre tela, eu estaria preparando minha tela com um primer colorido, a fim de ter esse show através e dar um pouco de calor para a pintura final. bem como que usando camada de base colorida e adicionando esmaltes no topo realmente harmoniza sua paleta de cores. Você também pode fazer isso preenchendo sua camada de fundo com cor. Então eu vou fazer uma nova camada para trabalhar. Vou usar o meu pincel Larapuna favorito. Eu só vou verificar o tamanho dele. Então eu vou ampliar um pouco. É um bom tamanho. Eu vou [inaudível] em cima do topo. Se você estiver indo para usar um pincel em um tamanho maior, então ele vem normalmente, basta verificar se ele parece bem se você zoom nele. Agora vou diminuir o zoom para que eu tenha toda a tela mostrando porque eu não quero ter que levantar meu pincel para movê-lo. Alguns pincéis sobrepõem traços melhor do que outros. Então só depende do pincel que você está usando. Eu vou para este grande verde pálido, menta. Eu só vou entrar e começar a colocar um pouco de textura. Então eu só estou dando uma olhada nisso, certificando de que eu gosto dele como está. Se houver áreas que você acha que poderiam funcionar melhor de outra forma, você sempre pode entrar com sua ferramenta de transformação e você pode usar a rotação ou o flip para obter as áreas que você quer e os lugares que você quer. Mas acho que estou muito feliz com isso como está. Vou adicionar outra camada. Escolheu esta cor amarela muito pálida. Vou colocar outra camada de vidros muito leves na área onde o céu está. Apenas pressionando muito, muito levemente porque eu quero que isso se misture em [inaudível] não é sobre a coisa toda. Então você pode continuar apenas construindo suas camadas de tinta e este é um pincel muito translúcido. Se você estiver usando um pouco de um aerógrafo pesado, é claro, você sempre pode jogar com os modos de mistura aqui e apenas ver como eles ficam. Você também pode ajustar a transparência. Embora eu acho que eu prefiro tratá-lo como se eu estivesse pintando sobre tela e apenas usar o pincel certo para começar. Ter gatos é adorável, mas eles nem sempre são super úteis. Você pode ver que colocar as cores em camadas está dando muito mais profundidade. Isto é o que eu faria com uma pintura acrílica tradicional sobre tela. Eu continuo adicionando camadas muito finas. Vou buscar mais um. Isto pode exagerar. Eu sempre posso me livrar dele se isso acontecer. Vamos ligar e desligar as camadas. Você pode ver as diferenças faz. Então estou feliz com isso. Porque eu não tenho muitas camadas para jogar, eu quero mesclar isso. Farei o mesmo com esta camada também. 9. Adicione detalhes: Feliz com essa textura, eu quero agora bater a camada de textura para que eu não possa estragar tudo por acidente e então eu vou adicionar uma nova camada e começar a colocar alguns detalhes. A primeira coisa que vou fazer é tornar minha camada de esboço visível. Este é apenas o esboço com o sol e o caminho. Abra isso logo abaixo da minha nova camada para que eu possa ver o que estou fazendo. Eu vou fazer zoom direto. Apenas usando nosso pincel para colocar no sol e eu estou usando a mesma cor. Vamos desligar a camada de esboço e ver como isso parece. Isso é bom. Isso só te dá a aparência de um sol nebuloso brilhando através da névoa, espero. Vamos voltar a ligar esse esboço. Acho que vou trabalhar nas árvores a seguir. Vamos trazer o esboço das árvores. Eu também vou bloquear a camada de esboço que tem um pouco sobre ele também. Vamos mudar essa camada de esboço de novo e trazer minha camada de árvore visível. Vou fazer uma nova camada diretamente acima dela e vou fazer desta uma máscara de recorte. Isso significa que tudo o que eu desenhar nesta camada só será mostrado se houver alguns pixels na camada abaixo. Para mostrar como funciona, vou rabiscar por toda a árvore mais baixa. Se eu desligar a máscara de recorte tocando, digamos, máscara de recorte, você pode ver o que está realmente nesta camada. Isto é rabiscar. Participe do clipe que você pediu para travar. Ele só mostra o que está em cima das árvores, modo que um dia você pode ver se a camada é uma máscara de corte porque tem, você pode ver esta pequena flecha aqui? Está bem, não é a miniatura, é ligeiramente deslocada para a direita. Isso significa que são clipes para a camada abaixo. Isso significa que podemos trabalhar nele sem perturbar a camada abaixo. Se há algo que você quer mudar mais tarde, você pode fazer isso. Não é uma maneira destrutiva de trabalhar. Trabalhando na minha camada de corte e a primeira coisa é colocar um pouco de cor sobre as árvores. Vou começar com este rosa escuro e usar o meu pincel de pintura e depois vou fazer umas corridas laranja ou assim. É um pouco de variação. Se eu ampliar, você pode ver que ainda temos um pouco de textura lá. Porque onde eu desenhei com um lápis 6B na camada de esboço, tinta está apenas aderindo a esses pixels. Agora vou tirar o tamanho do meu pincel e você não tem que fazer árvores listradas, mas eu gosto muito de fazer algumas árvores listradas. Eu só vou colocar algumas listras. Brincando com as cores e como elas funcionam umas com as outras. Esteja sempre ciente do que está acontecendo com os tons abaixo. Se eu fiz algo realmente leve em uma dica de uma distância que se perde. Apenas esteja ciente de como o que você está fazendo está trabalhando com suas outras camadas. Está bem. Eu vou passar e fazer todas as minhas árvores assim. Agora estou bastante feliz com as árvores. Definitivamente não preciso de status para separar camadas. Vou fundir as duas camadas de árvores juntas e para fazer isso, vou deslizar para a esquerda e desbloquear aquela camada inferior. Vou chegar ao clipe aqui, tocar nele e escolher mesclar. A razão pela qual eu continuo fazendo isso é que eu só tenho seis camadas para jogar, então eu tenho que escolher o que eu quero mesclar e o que eu não faço. Se você chegar a um estágio onde você realmente não tem certeza se é certo estar mesclando ainda, você pode sempre voltar para a galeria e duplicar toda a sua pintura. Dessa forma, você pode voltar para qualquer camada que você perdeu. Agora eu vou resolver o caminho através das árvores para tornar essa camada visível e eu estou trazendo-a para o topo. Minha camada de sol, eu vou apenas colocar isso fora do caminho para que possamos apenas ser um pouco mais organizados. Nós bloqueamos a camada de árvore novamente só para mantê-la intacta. Vou colocar uma nova camada para o meu caminho e para este eu vou usar as varas, que está na categoria de desenho da biblioteca de pincel. Vou usar esta cor muito pálida, quase branca aqui. Eu só vou brincar com o tamanho deste pincel para ter certeza que está tudo bem. Vamos tentar isto. Eu gosto deste pincel porque ele tem a textura e parece algo com que você realmente pintaria. Vamos desligar o layout do esboço e ver como isso parece. Deixe-me colocar outra camada porque eu vou clarear isso por baixo que tem camadas suficientes. Na verdade, vou fundir o sol até a camada de textura. Vamos empurrar outra camada para dentro, logo abaixo da minha camada de desenho. Vou voltar ao meu pincel de pintura para mesclar as duas camadas de caminho juntas, que é a camada de desenho e, em seguida, a camada de pintura. Então atacamos toda a camada do caminho atrás das árvores. Eu só estou olhando para isso, eu poderia apenas trazer a camada de caminho para baixo um pouco também. Eu vou para a minha ferramenta Transformar que transformou tudo naquela camada e apenas derrubar isso um pouquinho porque eu não gosto da maneira como ele está trabalhando com aquela árvore frontal. 10. Gansos e toques finais: A seguir é hora dos gansos. Eu vou voltar para minhas camadas, nós vamos ligar minha camada de esboço que tem o topo de gansos e eu vou fazer uma nova camada e eu vou usar meu pincel Larapuna. Vamos apenas fazer um teste rápido para ter certeza de que o corte vai funcionar. Vou pintar as formas principais para os meus gansos. Vou olhar para eles sem a camada de desenho por baixo. Eles parecem um pouco bagunçados. Mas tudo bem, vou voltar a ligar a camada de desenho. Vou resolver isso em um minuto, então não se preocupe muito com isso. Escala e apenas observe os pedaços que estarão no topo dos gansos onde a luz para ser pousa, então eu vou conseguir mais terra aqui. Adicione um toque de sombra. Vou entrar com a borracha e limpar um pouco. Estou usando a borracha de lápis 6B para isso. Então ainda é um pouco de textura. Vamos ver como isso se parece. Eu acho que eu gostaria de ter algumas marcas de lápis nesses gansos. Vou tentar descobrir como posso consolidar minhas camadas agora, a fim de ter camadas suficientes para colocar isso separadamente. Eu vou realmente fazer uma duplicata disso na galeria. Eu só vou mesclar minha permissão de texto na minha camada base, e isso me dá espaço para colocar uma nova camada no topo para os gansos, então eu escolho o branco. Vou usar o lápis 6B de novo. Eu só queria definir algumas partes de gansos. Então precisamos colocar os bicos e os pés na nova camada atrás dos gansos. Só vou abrir uns olhos. Acho que vou fazer isso direto para a minha camada de gansos. Então, se eu mudar meu esboço, eu ainda posso ver os olhos de gansos através da tinta porque não é muito opaco. Agora eu tenho minhas árvores, eu tenho meus gansos, eu tenho um caminho, eu tenho meu pôr do sol, todos os elementos estão lá dentro. Só precisamos fazer alguns retoques finais. Eu preciso de uma camada, que é por aqui, então ele vai fundir meus gansos juntos, e eu vou colocar uma camada em cima da minha camada base. Acho que o que quero fazer agora é colocar algumas sombras debaixo de coisas que precisam de sombras. Vou usar o pincel seco desta vez. Vou usar este rosa. Eu só vou colocar algumas sombras debaixo das árvores. Quando eu pinto com acrílico, eu vou realmente fazer isso, usar um pincel seco e apenas pop em alguns pedaços sombrios. Vou fazer o mesmo debaixo dos gansos. Isso também é apenas colocar um pouco mais de textura em primeiro plano. Porque isto é pintura de primavera, eu vou colocar um pouco de flor em cima também. Vamos fundir essa para baixo. Vou me livrar dessa camada de desenho de ganso porque não preciso mais disso. Preciso desbloqueá-lo primeiro e depois apagar. Vou colocar em outra camada que está acima das árvores e começar com um pouco de branco, e desta vez eu vou para os flicks. Os flicks vieram desta seção de tinta spray. Sugestão da flor nas minhas árvores. Isso é o equivalente a salpicar com uma escova de dentes e um pouco de tinta e tamanho um pouco maior. Basta colocar um pouco em primeiro plano também. Alguns vídeos aqui em baixo, talvez alguns ainda maiores. Só adicionei mais alguns retoques finais. Então eu tenho apenas um pouco mais para iluminar o fundo usando a caneta de luz ou pincel e eu usei o pincel seco para dar um pouco mais de textura para o primeiro plano. Acho que está acabado. 11. Demonstração de pintura 2: primeiros passos: Vou fazer uma demonstração de outra pintura. Desta vez eu vou trazer alguns de outros métodos que você pode gostar de usar. Este tem muito mais de uma sensação de inverno ideal para ele. baseado em uma árvore de bétula, que costumava estar fora da janela do meu estúdio. Estas são as minhas fotos iniciais. Minha miniatura áspera, um esboço um pouco mais refinado, e uma versão combinada de túnel e cores. Eu queria que fosse principalmente em tons de cinza neutro, mas com também pops de cor nas folhas. Ela pintou isso há alguns anos, mas era muito pequeno para ser útil. Achei que seria divertido recriá-lo no Procreate. Estou usando uma paleta de cores muito simples e os mesmos pincéis que na última pintura. Desta vez eu vou direto para dentro e pintarei porque eu não sinto necessidade de trazer o esboço aqui mesmo. Vamos começar com o fundo, que é um céu cinzento, típico de onde eu moro no sudeste da Inglaterra em um dia de novembro. Vamos começar soltando em um cinza escuro tocando na cor da paleta e é arrastar e soltar essa cor na tela e , em seguida, usar alguns brancos com o pincel larapuna para cobrir as partes superiores da tela. Eu quero um pouco da cor mais escura para mostrar através e dar-lhe uma textura agradável. Eu estou indo um pouco mais para baixo de onde eu quero que meu horizonte esteja. Isso é muito parecido com o uso de tinta acrílica bastante macia. Para adicionar outra camada e fazer exatamente o mesmo novamente para dar-lhe muita profundidade. Não quero que esse cara pareça muito excitante. É suposto ser um fundo. Mas quero que pareça que pode chover a qualquer momento. Eu vou fundir essas duas camadas de céu pintadas juntas e então começar uma nova camada. Vou colocar mais uma camada de céu exatamente da mesma maneira que antes. Acho que vai servir. Jogue em uma malha que um para baixo também. A próxima camada será o chão, e é a cor semelhante à que temos na tela agora. Vai fazer uma nova camada para isso. Porque eu queria ter uma borda afiada. Vou começar escolhendo uma ferramenta Seleção e, em seguida, na parte inferior, vou escolher retângulo e, em seguida, apenas cerca de dois terços ao longo da página. Certifica-te de que a minha selecção sai do limite. Agora eu só posso desenhar dentro da seleção. Vou usar esta cor cinzenta média e deixar cair isso. Vou desmarcar tocando novamente na ferramenta de seleção. Vamos ativar o bloqueio alfa deslizando a camada para a direita que eu não possa desenhar fora desses pixels. Vou usar um pincel larapuna e uma versão ligeiramente mais escura do cinza para entrar e dar alguma textura a isso. Então eu vou usar o pincel seco para mais textura. Vou fazer uma nova camada e vou usar uma máscara de recorte para limitar minhas retas à camada abaixo. Eu estou usando o cinza ligeiramente mais claro e tem um efeito muito, sutil, então eu não tenho certeza se você vai ser capaz de vê-lo muito bem. Eu também adicionei um pouco de textura escura da mesma maneira, mas é muito chato mostrar-lhe. Agora vou fundir isso. Quero iluminar um pouco o primeiro plano. Vou fazer uma nova camada e torná-la uma camada de recorte. Eu estou usando uma cor mais clara e eu estou usando o pincel seco, mas uma versão maior dele para adicionar alguns bastante sutil, mas bastante grande textura. Estou usando o pincel e a versão de borracha do mesmo pincel. Basta verificá-la como aquela camada, ligando a visibilidade o suficiente. Então preciso mesclar isso. Então eu vou fundir esse para que nós tenhamos a camada do céu e então esta camada de primeiro plano completamente. Vou pressionar algumas listras no primeiro plano agora para dar mais uma sensação de profundidade. Vou adicionar uma nova camada. Vou buscar a ferramenta Seleção e certificar-me de que está à mão livre e que está em adição. Começando no canto superior esquerdo do meu primeiro plano, eu vou estar desenhando algumas 300 listras apenas lá e de volta para começar e então eu vou continuar para baixo a página, tornando-os um pouco mais separados cada vez, um pouco mais grossos. Você não tem que fazer isso em um golpe contínuo, você pode levantar seu lápis e depois começar de novo onde você parou e eles vão voltar para o início. Então eu vou escolher a cor bastante escura. Vou desligar a camada inferior para vermos o que está acontecendo. A parte listrada não vai ter nada nele. Vou deixar cair essa cor nos pedaços mais brancos. Agora vou desmarcar e fazer alguns ajustes usando a caneta de tinta e a borracha. Vou voltar a ligar essa camada inferior. Na camada listrada, vou ligar a trava alfa. Então eu vou usar a cor mais escura e o pincel larapuna para adicionar um pouco de textura nessas listras. Vou fazer uma nova camada e torná-la uma camada de recorte e usar a escova seca e a cor ligeiramente mais escura novamente. Vou fundir essa camada de novo e passaremos para a próxima parte. 12. Demonstração de pintura 2: adicionando detalhes: Começamos com uma nova camada usando o pincel e um cinza muito escuro. Eu vou desenhar no meu tronco de árvore cerca de um quarto do caminho para dentro Vou cair na cor para preenchê-lo. Com alguns pincéis quando você faz a queda colorida, você obtém essas bordas brancas. Para evitar isso, se você segurar o dedo na imagem uma vez que a cor caiu, você obtém esse controle deslizante. Vamos esperar que este seja o limiar de queda de cor. Você pode mover o dedo para a esquerda ou para a direita até que a linha branca desapareça. Em seguida, usar os mesmos pincéis e borracha apenas para mudar isso um pouco. Então eu vou adicionar uma nova camada em cima do tronco da árvore. Vou fazer disso uma máscara de recorte. Vou usar o pincel antigo e uma cor clara para adicionar uma camada para o volume. Vou fundir isso e fazer uma nova camada. Vou fazer uma camada de recorte. Agora eu vou usar chumbo de zinco e uma cor realmente escura só para entrar e olhar para o que já está lá e colocar pequenas listras nele com o giz. Eu quero adicionar ainda mais textura a essas listras. Vou usar o pincel antigo e uma cor cinza mais clara. O que eu realmente gostaria de fazer é fazer outra camada de corte cortada nas listras, mas eu não posso fazer isso. Em vez disso, vou duplicar a camada de listras. Vamos desligar o de cima. Isso é realmente um seguro, caso eu não goste do que faço nesse nível um. Este pincel está combinando com as listras. Para começar com a saída do Alphalock nesta liderança, pare que isso aconteça. Enquanto eu estou fazendo isso, eu estou apenas cuidando para ter certeza de que ainda há uma diferença de tom entre o tronco da árvore e o fundo. Em algumas áreas, vou precisar aliviá-lo apenas para dar essa definição. Então eu vou tirar o Alphalock e apenas fundir essas listras um pouco em alguns lugares. Eu vou explicar, então eu preciso excluir a camada superior que eu não acabei usando. Vou fundir essas listras no porta-malas também. É hora de juntar-se aos ramos. Eu quero usar a sangria de tinta para linha fina, mesma textura, e um cinza médio que mostrará quando o escuro e as áreas claras ou baixas. Vou mudar isso mais tarde. Agora vou colocar o Alphalock para essa camada. Até obter uma linha perfeita ao longo do horizonte, vou usar minha ferramenta de seleção no retângulo. Vou desenhar um retângulo sobre aquela seção de primeiro plano mais escura. Então estou usando branco. Realmente qualquer pincel que você gosta. Acontece que eu estou usando as aspas [inaudíveis]. Vou preencher todas as áreas onde os ramos estão abaixo do horizonte. Contra esses pedaços escuros e você pode ver o contraste realmente faz sobressair. Em seguida, se eu tocar e segurar no ícone da ferramenta de seleção, posso modificar minha seleção. Eu escolherei inverter para que agora todas as áreas do céu selecionadas e o primeiro plano não seja. Não vai muito mais escuro. Desta vez não é tão dramático. Na mesma direita para fora apenas para verificar se tudo está olhando equilibrado e funcionando bem. Então farei uma nova camada para colocar minhas pistas. Para usar a laranja e a caneta de tinta para desenhar algumas folhas. Em seguida, para Alphalock a camada foliar. Eu vou usar um par de pincéis diferentes e também alguns tons diferentes do vermelho e laranja, a fim de obter essas folhas realmente agradável e smushy. Então eu vou fazer uma nova camada e torná-la uma máscara de recorte. Vou usar o floco nas folhas. Uma vez que eu esteja feliz com as folhas, eu vou fundir as duas camadas de folhas juntas. Uma dessas folhas não está bem. Vou entrar na ferramenta de seleção e escolher a seleção de mão livre. Usando a ferramenta de transformação eu vou apenas movê-lo um pouco e girá-lo para que ele pareça mais como ele está caindo da árvore. Esse é o nosso quadro feito. 13. Considerações finais e projeto: Eu só quero mostrar rapidamente mais alguns exemplos. Esta floresta tornou-se o lar da minha raposa que começou a vida este pequeno pedaço de papel que eu rabisquei durante uma reunião de trabalho. Peço desculpas ao meu antigo chefe por isso. Aqui está ele em sua floresta muito menos ensolarada. Eu amo neve, e esta imagem bastante difusa levou a este esboço. Então, finalmente, este gelado visto. Prado bonito em Bordeaux, na França, que dirigimos passado irritado para o supermercado tornou-se esta pintura, e aqui estão mais um par para você terminar com. Espero que esteja se sentindo inspirado e cheio de ideias. Para o seu projeto, por favor, publique sua pintura paisagística. Seria ótimo ver alguns esboços também. Adoro ver os projetos da turma, e faço o que estava olhando para eles. Não se esqueça de me seguir para ser mantido atualizado com minhas novas aulas, e por favor publique seu trabalho nas mídias sociais usando a hashtag nick esquilo habilidade share. Muito obrigado, e tchau por agora [MÚSICA].