Arte no iPad: crie robôs - Introdução ao Affinity Designer

1. Introdução: Olá, sou o Nick. Eu sou um artista e um ilustrador. Faço arte para todos os produtos, desde arte de parede até roupa de cama, cartões, bagagem e tudo o mais. Faço a maior parte do meu trabalho no iPad e os apps disponíveis agora são incríveis. O Affinity Designer está disponível na área de trabalho há algum tempo e tem uma base de fãs cada vez maior. Eu estava muito animado para ver a versão iPad. É um aplicativo vetorial totalmente caracterizado com grandes capacidades de pixel, bem como, o que o torna incomum e muito versátil para ilustração. Nesta classe, estaremos criando personagens robôs divertidos e peculiares. Você será levado passo a passo através do meu processo, desde os esboços iniciais até a arte acabada. Mostrarei como criar uma paleta de cores, coisas para pensar ao projetar personagens, como usar o aplicativo Affinity Designer para desenhar e pintar o robô e como exportar a arte final. Vamos cobrir todas as coisas, incluindo gestos, formas, operações booleanas, a ferramenta Caneta, desenho à mão livre, grupos, máscara de recorte, pellets de pincel, gradientes, texturas de pixel e muito mais. Aqui, você vai acabar com um robô divertido em seu próprio estilo e um bom conhecimento inicial de como usar o aplicativo Affinity Designer, que você pode levar adiante em seus próprios projetos. Esta classe é adequada para todos, desde artistas experientes até rabiscos criativos. Você não precisa de experiência anterior com o Affinity Designer ou vetores. Não se esqueça de me seguir para ser mantido atualizado com minhas novas aulas. Há robôs esperando para serem criados, vamos começar. 2. Design e esboço dos robôs: Vamos começar desenhando alguns robôs. Você pode fazer isso no papel e tirar uma foto com o iPad quando terminar. Ou então você pode usar seu aplicativo de desenho favorito. Estou usando Procreate. Só porque estou familiarizado com isso, mas realmente não importa. Desde que seja qual for a aplicação que estiver a utilizar, guarde as imagens finais ou a imagem na câmara. Então os robôs podem ser como você quiser. Eles podem ser futuristas, podem ser assustadores. O que você quiser. Eu estou indo para ir para fofos, robôs inspirados Retro 1950, coisa que pode ser um avô poderia ter juntado de pedaços e pedaços que ele tem deitado em torno do galpão ou garagem. Digamos que meu robô vai ter molas, rebites, fios, mostradores, coisas assim. Então eu vou começar apenas desenhando um monte de robôs, partes de robôs. Quanto mais você desenha, mais familiar você vai ficar com o assunto e mais confortável você vai falhar. Alguns deles podem não ser tão bons. Isso não importa. São apenas esboços. Então você pode esboçar lotes e você pode escolher seus favoritos, [inaudíveis] robôs inteiros, você pode fazer pedaços de robôs. Então comece fazendo um monte de cabeças, ou você pode apenas desenhar alguns robôs para começar. As cabeças são parte mais importante, porque isso é se a expressão é e isso é o que vai dar-lhes personalidade. Então eu desenhava um monte de cabeças e um monte de corpos só para dar algumas idéias para você trabalhar. Então continue preenchendo sua página com todos os tipos de robôs diferentes. Pense na variedade. Pense em diferentes expressões faciais, detalhes diferentes, posições diferentes, e apenas divirta-se com isso. Você não vai usar todos esses robôs, mas vamos sair com uma boa seleção para escolher. [ MÚSICA]. Então agora eu tenho um monte de robôs para escolher. Eu tenho os meus favoritos juntos todos de uma página. Guardei isso no rolo da câmera. Pronto para trabalhar no Affinity Designer. [ MUSIC] 3. Apresentando o Affinity Designer: Agora precisamos ir para a App Store e baixar o Affinity Designer. Eu coloquei um link para o aplicativo na introdução, e também na seção de projeto da classe. Este é um aplicativo complexo, e como sempre, há muitas maneiras diferentes de usá-lo. O que vou mostrar é o meu processo. Para abrir o aplicativo Affinity Designer, uma coisa que você pode querer fazer nas Preferências é habilitar a rejeição da palma da mão. Se você vai para Ferramentas, e você pode escolher toque apenas para gestos, e apenas uma outra coisa que eu recomendaria mudar nas preferências, é em Geral. Na parte inferior, diz local de salvamento padrão. O padrão está no meu iPad. Acho que é mais seguro salvar coisas na Nuvem, então basta pressionar a seta para baixo e alterá-la para iCloud Drive. Vou pressionar o 'Plus' para um novo documento. Estou escolhendo Novo Documento, e a primeira coisa que vou fazer é descer aqui onde diz pontos. Vou mudar isso para pixels, vou para o DPI e alterá-lo para 300 tocando nele, pressione 'Okay'. Vou mudar a largura para 7.000 pixels, e a altura para 7.000. Isso é bem grande, mas eu gostaria de trabalhar em grande. Mesmo que este seja um programa vetorial, e em vetores você pode torná-los maiores mais tarde. Porque nós também vamos estar usando alguns efeitos de pixel, eu vou começar grande de qualquer maneira. Temos a orientação que não importa porque estamos trabalhando bem. Temos um fundo transparente, e a montanha não vai escolher Criar placa de arte. Essa é uma opção que você tem. Vou pressionar Ok. Eu só vou mostrar alguns dos gestos que você usa no Affinity Designer. toque de 2 dedos é o desfazer, um toque de três dedos é o refazer. Também é uma opção nas Preferências, na interface para mostrar os botões desfazer e refazer na tela. Se você pressionar um dedo e soltar, você receberá um menu de contexto, que muda dependendo do que você estiver fazendo. Este diz que desmarque a cópia personalizada, toque novamente para se livrar dela. Você pode ampliar e reduzir sua tela de desenho apertando. Mas você também pode usar o estúdio de navegação, que é este segundo acima que parece uma bússola. Se você apenas pressionar sobre ele, e mover para cima e para baixo, Ele irá ampliar e diminuir também. Você pode apenas tocar duas vezes na janela do navegador para ver onde você estava e voltar para uma visão completa. Vamos dar uma olhada em volta, e vamos começar com o canto superior esquerdo, há uma pequena seta para trás. Isso o levará de volta para a tela principal. Na tela inicial, no canto superior direito, você tem três símbolos diferentes. Você tem a vantagem, que é fazer novos documentos, um pouco como fizemos com a grande vantagem lá, você tem o ponto de interrogação que leva você através de algumas informações e tutoriais. Há também a Coca-Cola para as configurações. Se você entrar nas configurações, há todo tipo de coisas aqui que você pode querer mudar, no momento eu tenho meus toques mostrando que eu possa mostrar o que eu estou fazendo na tela, o que é muito bom para demonstrações, mas você pode não querer isso para a vida cotidiana. Vamos dar uma olhada, e ver se há algo lá que você queira personalizar. Quando terminar, pressione Concluído e vamos voltar ao nosso documento. Em seguida, temos o menu de documentos, que tem todas as coisas habituais. É o tamanho habitual, exportar, salvar. Em seguida, o próximo junto com os três pontos. Muitas vezes chamo isso de menu de três pontos, mas é realmente o menu de edição. Tente se lembrar juntos. Isso tem as opções de edição habituais lá. Em seguida, os próximos três ao longo destes são conhecidos como personas, que são menus. A que está destacada no momento, esta azul é a persona vetorial. Todas as ferramentas agora são ferramentas vetoriais. A próxima é a persona do pixel. Todas as suas ferramentas agora foram alteradas para ferramentas mestre. A terceira é a persona de exportação. Volte para a personagem vetorial. Você tem as ferramentas vetoriais usuais no lado esquerdo. No fundo, você tem a cruz, que vai cancelar o que você está fazendo no momento. Se você tiver algo selecionado, ele irá desmarcar, você tem seu pequeno menu de encaixe de ímã, e você pode ativar e desativar. Na parte inferior você tem sua lata de lixo ou lixo, que é o seu Excluir. Do outro lado, aquele pequeno quadrado de cima, isso vai se livrar da interface. Torna-o muito limpo e claro se você quiser trabalhar sem distrações e você apenas alterná-lo de volta. Se acontecer de você estar trabalhando muito perto da borda, ele simplesmente desaparecerá automaticamente e depois voltará quando você se afastar. Todos estes, o lado direito, estes são todos os estúdios, e todos eles têm opções diferentes. Na parte inferior e no meio está a barra de ferramentas de contexto. Isso mudará dependendo da ferramenta que você selecionou e qual personagem você está. Às vezes, há uma pequena flecha branca bem na borda. Se você pressionar que você vai obter opções extras então não olhar para fora para isso. Em seguida, bem no fundo aqui, há um pequeno ponto de interrogação no canto inferior direito. Se tocar nisso, ele dirá quais são todas as ferramentas. Isso vale a pena dar uma olhada porque se você não tem certeza de onde encontrar algo, esse é o caminho a seguir e não se esqueça que as ferramentas na barra esquerda vão mudar dependendo da personalidade em que você está. Não vou passar por todas as ferramentas com você nesta aula. Vamos aprender usando as ferramentas para fazer nossos robôs. Estará aprendendo enquanto formos. Você não tem que se lembrar de tudo isso para tudo. Alguns destes você pode nunca usar. 4. Crie a paleta de cores: Agora, precisamos escolher uma paleta de cores para nossos robôs, e da maneira que você pode simplesmente fazer isso dentro do aplicativo, eu gosto muito de apenas reunir alguns objetos que são as cores que eu estou pensando para que eu possa ver como eles funcionam juntos na vida real. Eu fui para um olhar silencioso dos anos 50, que eu acho que vai combinar com meus robôs antiquados. Eu tirei uma foto dos meus objetos com o meu iPad e está na minha câmera, estou de volta em um designer chique. Vou até o menu de documentos. Vou escolher a imagem do lugar, e importar de fotos. Imagem importada arrastar para colocar, você pode apenas tocar e ele vai importar para o seu tamanho original, ou você pode arrastá-lo para o conjunto de lugares. É bem maior que a minha prancheta. É colocado como um objeto. Eu só vou tocar no canto e arrastar isso para redimensioná-lo. Eu posso ver que esta imagem tem um pouco de elenco oblíquo sobre ela, mas eu realmente gosto dela assim, então eu estou deixando como está. Antes de começarmos a fazer nossa paleta, então eu só quero ter certeza de que este objeto é desselecionado, caso contrário, uma vez que nós escolhemos algumas cores, nós vamos colorir nosso objeto por engano. Vamos fazer isso para ter certeza de que você tem a ferramenta Mover selecionada aqui e basta tocar no lado de fora. Eu também poderia pressionar a cruz aqui embaixo no canto inferior esquerdo para desmarcar. Vamos ao nosso estúdio de cores. No canto superior esquerdo do estúdio de cores você tem as cores de preenchimento e linha. O que queremos fazer é fazer uma paleta de cores. Você vai escolher Amostras na parte inferior. Então nós vamos subir aqui para o menu de três linhas, e nós vamos escolher, você tem uma escolha de adicionar pastilha de aplicação, e isso significa que suas correntes estarão disponíveis em todos os seus documentos a partir de agora. Ou você pode adicionar paleta de documentos, que é o que vamos fazer, então isso significa que sua paleta está apenas com este documento específico. Se você quiser nomeá-lo, você pode voltar e escolher renomear paleta. A primeira coisa que vamos fazer é usar um dos selecionadores de cores. Este aqui em cima, e este aqui em baixo. Eu prefiro usar este nível um porque ele corta um dos passos e apenas faz pouco mais rápido. Basta arrastar o seletor de cores e a cor que deseja escolher. Se você não olhou para baixo enquanto eu estou fazendo isso, ele tem no menu de contexto, ele tem o raio, então você pode rolar e mudar isso. Ou leva o ponto exato em que você está, ou você pode ter uma média. Você pode fazer essa média maior. Isso é muito bom se você quiser uma mistura de algumas cores, eu vou deixá-los de volta em seu ponto original, e a cor que você está escolhendo é o que mostra no anel externo. Você vê agora que a cor de preenchimento mudou a cor que eu escolhi. Se você ir até o menu de três linhas na parte superior, você pode fazer na paleta preenchida atual. Se você não gostar, pressione e você pode excluí-lo, dê um nome se quiser. Eu só vou passar e escolher uma seleção de cores da minha paleta, e então apenas para demonstrar algo que você pode fazer, apenas indo desenhar uma forma e isso raios se você tem o estúdio de cores aberto ou não. Vamos apenas fechá-lo. Se você apenas mover o dedo para cima e para baixo na cor, você pode alterar a intensidade desta forma, você pode obter variações de sua paleta básica. Agora, eu terminei com a imagem, Eu vou ter que mover a ferramenta selecionada e, em seguida, o toque sobre ele para selecionar. Vou tocar na lata de lixo para me livrar dela. Se você não quer fazer suas cores assim, se você só quer escolhê-los, só precisa é ir para qualquer maneira que você quiser escolher suas cores. A roda de cores e algumas amostras existentes, tem cores Pantone, todos os tipos para escolher. Seja qual for a cor que você selecionou, você pode adicionar à sua paleta, para que você possa procurar a palete, e então você pode simplesmente adicionar como fizemos antes. 5. Traços e preenchimentos: Quando você está usando vetores, você está usando formas, não pixels. Todas as formas têm duas propriedades. Eles têm um acidente vascular cerebral e preenchimento. Estes podem ser visíveis ou podem ser transparentes. Se entrarmos no estúdio de cores e olharmos para esses dois círculos no canto superior esquerdo, o círculo sólido, que é atualmente vermelho, essa é a cor de feltro. O círculo oco, que é atualmente rosa, que é a cor do traçado ou da linha. Você pode trocá-los ao passar o dedo. Qualquer que esteja no topo é a seleção atual para que um, você pode mudar o momento em que eu posso mudar a cor de preenchimento. Se eu trocá-los para que as cores da linha no topo, eu posso mudar isso. Nada que possamos fazer no design de afinidade é torná-los invisíveis apenas deslizando para cima. Vou tornar o preenchimento invisível. Na verdade, com um preenchimento que significa que ele não existe. Volte aqui e toque nas cores, para mudá-lo de volta. Você pode fazer a mesma coisa apenas indo até aqui para as cores rápidas e apenas tocando nisso. Você pode tornar o traçado invisível, deslizando e puxando tocando nele. Tornar um impressionante visível não significa realmente que ele não existe, ele ainda está lá. Não é uma boa idéia ter um monte de coisas invisíveis. Ainda há isso. A única maneira de se livrar adequadamente do acidente vascular cerebral é entrar no estúdio de acidente vascular cerebral e escolher o próximo para baixo. Largura do traçado até zero. Agora você só tem uma forma sólida do que quaisquer traços invisíveis ou algumas outras coisas que você pode fazer no estúdio. Vou derrubar esta pequena flecha aqui diz, Avançado. Isso significa apenas que podemos mudar as coisas sobre o acidente vascular cerebral, pode mudar como o final do curso aparece com a tampa. Neste caso, não vai fazer diferença porque é uma forma fechada. Você pode mudar o que acontece nos cantos afiados com a junção. No momento, tenho uma junção ligeiramente curva. Você pode ter juntar-se que corta o fim. Ou você pode ter uma junção que dá um final pontiagudo. Você percebe que o topo aqui, não deu um fim pontiagudo. Se você mover os nós para cima, você vai ter o ponto. Depende dos ângulos envolvidos. Agora eu acho que é muito bonito com as extremidades curvas para o que estamos fazendo é ilustração fofa. A opção de linha, por enquanto você pode ver esta linha azul no meio deste traçado. É onde está a borda do preenchimento. A linha apenas muda com o traçado é comparada ao preenchimento. Este vai postar dentro do preenchimento. Então o último vai colocá-lo fora do preenchimento. Vou colocá-lo de volta ao meio porque é assim que estou acostumado a trabalhar. Então a outra coisa que você pode fazer é eu vou duplicá-lo colocando dois dedos na tela e, em seguida, movê-lo através da ferramenta de movimento. Este à esquerda, eu vou sair como está e apenas escalá-lo puxando a alça do canto. Eu tenho um dedo na tela que vai mantê-lo em proporção. Para comparar, vou mudar a escala com objetos e ligar isso. Só vamos fazer isso porque você pode ver a diferença. O traçado aumentou e ainda é grosso na parte inferior que foi dimensionado com objetos. Com o topo, então traçado permaneceu sua largura original. Eu fiz o curso maior, a linha é proporcionalmente menor. Isso faz sentido. Depende do que você está fazendo no momento de qual será a melhor opção. 6. Selecionando vários objetos: Vejamos várias maneiras de selecionar vários objetos. Em certas situações, uma maneira será melhor do que outra. A primeira maneira é com a ferramenta de movimentação selecionada. Vamos ver todos os objetos. Por padrão, o centro seleciona objetos que são completamente cobertos pela seleção, você pode alterá-lo no menu de configurações principais na seção de ferramentas, alternando selecionar objeto quando intersecta a marca de seleção, dessa forma você só precisa do últimas duas partes de um objeto para que ele seja selecionado. segunda maneira é abrir o estúdio de camada e deslizar por cada camada de objeto da esquerda para a direita. Passe o dedo novamente para cancelar a seleção. A terceira maneira é selecionar os objetos usando a ferramenta de movimento e, em seguida, toque e segure no primeiro objeto e use outro dedo para tocar nos outros objetos. A última maneira que eu uso é selecionar o primeiro objeto com a ferramenta de movimento e, em seguida, no menu de contexto na parte inferior da tela, alterne o botão “adicionar seleção”, que tem o sinal de mais nele. Em seguida, toque em mais objetos e, quando terminar, você pode desativá-lo novamente. 7. Ferramentas de formas: Vamos trazer a nossa imagem de desenho. Vá para o menu do documento, pressione colocar imagem para trazer a imagem de onde quer que eu a salvei no meu caso, são minhas fotos. Como imagem importada arraste para colocar sua imagem. Se você tocar na imagem, basta trazê-la em seu tamanho original e arrastá-la sobre a área desejada. Vou me concentrar em um desses robôs primeiro. Vamos pegar esse cara no canto, e eu vou arrastar o esboço para torná-lo maior. Vá para o estúdio de camadas, e eu vou clicar no menu de três pontos, e eu vou reduzir a opacidade porque é uma camada de esboço e é mais fácil trabalhar dessa maneira. Eu percebi depois de filmar o vídeo, que eu deveria apenas definir esta camada para se multiplicar bem, o que significa que as partes pálidas dela são transparente. Você pode ver o que está acontecendo por baixo muito melhor. Eu fiz isso no próximo vídeo, mas você deveria fazer isso agora. Também considerado bloquear essa camada para que eu não possa acidentalmente fazer algo errado com ela. Vou pressionar as opções de camadas na parte superior para me levar de volta para a paleta de camadas regulares. Vou começar uma nova camada para fazer o meu desenho. Vou pressionar a vantagem e vai ser uma camada vetorial. Com vetores, não é estritamente necessário trabalhar em camadas, mas acho mais fácil. Eu vou colocar cada um desses robôs em sua própria camada eventualmente. Você pode começar desenhando a cabeça do robô para a forma. Se você segurar o dedo sobre a forma, você tem muitas formas diferentes para escolher. Mas sua cabeça é bem retangular, então eles vão para o retângulo, e então certifique-se de que no palete de traços, que é o segundo para baixo, que esta largura de traçado é zero porque não queremos traçar neste um só para falhar. No estúdio de cores, eu vou escolher a cor de preenchimento que eu quero fazer este robô. Vamos ver minhas amostras para os robôs. Acho que vou pô-lo amarelo para começar. Começando no canto superior, rastreie o retângulo, e se você realmente colocar outro dedo que pode apenas fazer isso. Vai restringi-la a um formato perfeito e este caso quadrado perfeito. Eu não quero meu robô perfeito, sobre isso vai fazer bem. Agora é no momento em que é uma forma, você pode girá-lo com esta pequena alça em cima. Você pode puxar os lados para fora, e você pode escalá-lo. Em afinidade, você tem essas formas que você converte curvas. Vou me converter em curvas, uma vez que eu tenha feito algo nos cantos. Você pode correr nas esquinas e há algumas maneiras de fazer isso. Você pode ir até este menu na parte inferior e o gerente diz que tipo de canto nenhum, eu vou atravessar, e você pode ter curvas redondas, que eu acho que vamos fazer. Mas há outras opções também. Voltamos para a rodada e no canto superior esquerdo, há um pequeno ponto vermelho, que você pode mover. Isso vai lhe dar cantos muito arredondados, ou apenas cantos ligeiramente arredondados. Isso parece certo para o meu robô. Talvez devêssemos arrastá-lo um pouco para lá. Agora eu vou convertê-lo em curvas porque uma vez que são curvas, eu posso fazer outras coisas com isso. Agora temos nódulos, estas pequenas peças brancas aqui. Com a ferramenta de nó selecionada, que é a segunda ferramenta aqui, você pode mover os nós. Se você selecionar um nó, identificadores de visita aparecerão. No momento, temos uma alça de um lado destes. Muitas vezes você tem uma alça em dois lados. Você pode movê-los também, para mudar de forma. Eu vou fazer meus robôs um pouco menos, livros como, eu sei que robôs são livros como, mas eu prefiro que o meu seja um pouco irregular. Eu vou tocar em um nó, e eu vou colocar um dedo para baixo e tocar novamente. Tenho dois nós selecionados. Quando eu mexo um deles, ele move o outro também.Isso moveria as coisas um pouco. Você pode cancelar a seleção pressionando a cruz aqui ou desmarcar tocando em um novo nó sem o dedo pressionado na tela. Eu vou colocar o dedo para baixo, para escolher esses dois juntos para suavizá-los. Lá estamos nós, por isso é um pouco menos mesmo não é uma quantidade enorme, mas eu gosto mais assim. Outra maneira de fazer cantos é usar a ferramenta mais fria. Para fazer isso, vamos fazer outro retângulo primeiro corpo, eu vou desselecionar a cabeça pressionando a cruz duas vezes. Então, para o corpo dele, vou selecionar o azul. Ainda tenho o derrame a zero. Vou chegar às formas. Vou escolher o retângulo de novo. Eu só vou arrastar um retângulo para fora. Ela é mais ou menos do tamanho do corpo dele. Então eu vou para a ferramenta de canto, que é a terceira ferramenta para baixo. Eu só vou arrastar para baixo da esquina. Você pode levar isso para baixo o mais longe que você poderia com a mudança dos cantos na forma. Então, uma vez que você está pronto, você comprime cantos picaretas. Isso converte em curvas. Você pode ver que você tem os nós aqui. Se eu ir para a ferramenta de nó, eu posso simplesmente mudar tudo como eu fiz antes. Eu só vou dar um pouco de curva puxando essas alças. Nada poderia ser o mesmo aqui para lhe dar um pescoço. Na paleta de camadas, vou arrastar a cabeça para cima do corpo. Vamos voltar para o menu de camadas, e vamos apenas colocar a camada de esboço acima da outra camada. Assim podemos ver o que está acontecendo. No próximo vídeo, vamos encontrar algumas boas maneiras de combinar suas formas usando operações booleanas. 8. Operações booleanas e geometria: As operações booleanas são uma maneira fantástica de combinar formas a fim de criar novas formas a partir delas e há tanta coisa que você pode fazer com elas. Vamos dar uma olhada em alguns deles.Agora, vamos para a ferramenta de forma e eu vou escolher a elipse. Vou arrastar o círculo para fora. Eu acho que vou fazer isso, eu vou arrastar a camada volta para baixo e então você pode ver o que eu estou fazendo um pouco melhor. Fiz um círculo para a base da orelha dele. Então eu vou para um retângulo e apenas fazer um pequeno retângulo muito fino aqui. Então queremos outro círculo. Com a ferramenta de movimentação, movemos estes. Este, eu acho que vou ter um pouco em um ângulo bastante como essas coisas um pouco imperfeita, mas você pode fazer o seu mais agradável e mesmo se você preferir. No primeiro ciclo selecionado, vou selecionar para as duas partes superiores. No menu Editar aqui, os três pontos, eu vou descer para onde ele diz geometria, e eu vou escolher adicionar. Isso está fazendo as três formas em uma única forma agora. Você pode ver na paleta de camadas que é apenas uma única forma que diz curva. Esta é uma operação booleana. Eu só vou demonstrar algumas coisas diferentes que você pode fazer com operações booleanas. Você pode ver que esses dois estão se sobrepondo. Os produtos finais assumirão a cor da peça inferior. Se eu selecionar os dois, se eu adicioná-los juntos como eu fiz antes, você verá que ambos se tornam uma peça. Há a cor da peça inferior. Se você subtrair essa parte de cima leva uma mordida fora da parte de baixo e você é apenas deixado com a parte de baixo. Se você se cruzar, é o que diz, ele se cruza onde os dois se sobrepõem. Isso é tudo o que sobrou e é a cor da parte inferior. Se você dividir, você fica com três pedaços separados. Então, por último, combinado, que devo dizer que nunca usei, você acaba com uma única forma, que tem o cruzamento tirado dela. Com essas operações booleanas, essa geometria como é chamada aqui, você pode fazer um monte de formas dessa maneira sem ter que usar a ferramenta Caneta. Particularmente bom para robôs, como eles são coisas muito caixa. [ inaudível], eu poderia fazer tudo com a gente novamente. Mas por que fazer trabalho extra? Com a Ferramenta Mover selecionada, vou tocar nela aqui para selecioná-la. Posso ir para o menu Editar e pressionar “Duplicar”, ou posso fazer um toque com dois dedos e segurar na tela e arrastar. Se não estiver lá, é o caminho errado. Vou entrar no estúdio de transformação aqui. em cima, aqui, vou virar horizontal, arrastar isso para o lugar. É longe. Quero que fique atrás da cabeça, mas vamos virar um pouco usando a alça. Tem duas orelhas. Eu só vou construir meu robô usando as formas o máximo que eu puder, e sempre que você quiser fazer as partes que estão por baixo, obviamente seus rostos estão cobertos. Basta arrastar essa camada para cima. Algo novamente para sua antena e nada selecionado no momento. Vou escolher um filme vermelho. Para os lábios saírem da fênix áspera. Vou desenhar um círculo de cima. O retângulo é dito mover que para o lugar e ligeiramente deslocado tudo sobre. Então eu quero selecionar esses três obter menu Editar e adicionar estes juntos e nas camadas, Eu vou arrastar isso para baixo abaixo da cabeça. Eu acho que seus ombros podem ser facilmente feitos com elipses é mover-se alto apenas para colocar aqueles na posição certa. Estas pernas seria muito fácil de fazer com formas. Para o retângulo, suas pernas podem ser amarelas. Novamente, eu vou mudar isso para curvas apenas para que eu possa torná-lo um pouco mais desigual. Eu vou usar a ferramenta de movimento toque duplo dedo e prolapso na outra perna e então usar a ferramenta de nota para apenas segurar os nobes. Vou tocar e segurar isso. Com a ferramenta Mover, selecione-a e, em seguida, eu vou tocar também na perna para selecionar ambos. Em seguida, com o modificador de dois dedos, eu vou arrastar para baixo para fazer as pernas inferiores e ventilar para alterar aqueles individualmente com a ferramenta Nota. [ inaudível]. Eu vou dar as camadas, fogar cruz, segundas pernas, selecionar os dois. Eu vou mudar isso para curvas carregá-los com a ferramenta Nota. Pelo menos faça um de cada vez. Vou mover estes nódulos para chegar ao tamanho certo. Mas eu também vou mover essas alças para mudar de forma um pouco e torná-las mais desiguais. Na última paleta deslize por todas estas camadas de perna e rótulas. Vou agrupá-los. Tenho um grupo de pernas dele. Nós só vamos rastrear isso abaixo do corpo. Então eu posso pressionar o grupo contra um grupo se eu quiser. Olhe para a cabeça dele até agora, ele tem essas partes separadas em cima que eu acho que eu gostaria de ser de outra cor. Vou selecionar a cabeça. Quero duplicá-lo, mas mantenha-o no mesmo lugar. É mais fácil fazer isso no menu Editar e apenas fazer “Duplicar”. Esta vai ser a peça que está no topo da cabeça dele. Vou mudar a cor disso. Então eu vou usar outra forma e apenas usar o retângulo. Vamos mudar de cor para que possamos ver. Vou usar que a cabeça moldada junto com uma das operações booleanas. Vou usar o Intersect. Isso só vai deixar os bits que se sobrepõem, que é a parte que queremos. Se eu pegar a camada com o esboço, eu desliguei isso pressionando o pequeno carrapato lá. Você pode ver que isso me deu uma peça perfeitamente alinhada. Então, quando você clicar para trás na camada de fotos, caso contrário eu vou estar fazendo coisas para isso. Então, para os olhos dele, eu vou para um círculo, ele tem um derrame, nas amostras. Escolha a cor de preenchimento e, em seguida, a cor do traçado, eu vou para esta equipe mais escura. No traçado abaixo, você não corresponde, você tem que ir ao longo do caminho, você pode simplesmente puxar para cima e para baixo para alterar a largura do traçado. Ou você pode ir para o estúdio e apenas colocá-lo para cima. Vamos ver como isso parece. Com os lábios, isso é muito largo. Novamente, você pode simplesmente mover para cima e para baixo para mudar essa argila dinâmica. Ou podemos usar este controle deslizante aqui, converter suas curvas, duplicado com a ferramenta Mover selecionada e os dois dedos tocar e arrastar, e fazer isso um pouco maior. Posso aprender a construir um personagem. Vou deixar esses redondos. Precisamos de círculos para os centros de seus olhos, que não terão greves. Leve isso de volta para zero. Em seguida, o desleixado com seu traçado pode preencher a cor que a cor de preenchimento é a cauda. A cor do traço não importa porque ele não teve um derrame. Se a ferramenta de elipse e arrastar para fora a pupila está perto ligeiramente ambos os lados olhar bastante como. Faça o mesmo para a boca. Desta vez vou dar-lhe uma boca laranja. O lado de fora da boca vai ser o vermelho. Dê um pouco de derrame aí. Gire um pouco do canto da borda arredondada e, em seguida, converta-o em curvas. Toque nessa nota e, em seguida, essa nota mova isso. Você pode ver pequena ferramenta de aumento que às vezes é mais útil do que outros, e caso contrário selecionar mais de uma carga é apenas muito confuso sobre eles. O interior de sua boca vai trocar sobre o preenchimento desta mentira cores, eu vou ter acidente vascular cerebral levar isso para baixo para zero usando a ferramenta Eclipse e desenhar algumas elipses irregulares se você quiser mesmo, é claro, você seria colocando um dedo para baixo enquanto você está desenhando. Aquele está quites. Vamos dar-lhe um nariz e um tiro abaixo do topo da cabeça dele, que é aqui em baixo. Eu vou pegar essa camada e colocá-lo no chão. Estou a olhar para estes pontos onde o topo da cabeça dele está fora. Na verdade, escolha a forma do polígono, posso fazê-los como parafusos. Cinco lados. Vamos dar-lhes seis lados, como um parafuso ou não. Eu acho que não está pressionando um dedo para baixo apenas para manter as formas mesmo um monte destes pode alinhá-los em um minuto. São todos tamanhos diferentes. Poderia, claro, selecionar alguns e duplicá-los, então eu vou fazer isso. Então, como eles são bem pequenos, vai ser complicado tocar e arrastar. Eu vou até o menu Editar e duplicar e arrastar meus duplicados e fazer isso sem alterar o tamanho. Agora, eu tenho um monte de parafusos e desligo a camada de esboço para que eu possa salvá-los. Eu poderia apenas espaçá-los manualmente, o que eu gosto de mim mesmo. Mas se você quiser ser tudo equilibrado, você pode selecioná-los todos os que devem ser fáceis de fazer no menu Camadas. Selecione a parte superior e, em seguida, toque duas vezes no ícone da parte inferior e isso é selecionado todos eles. Então podemos ir para o estúdio de transformação. Na parte inferior aqui temos opções de alinhamento. Se você entrar lá, agora podemos alinhá-los verticalmente e você pode alinhá-los no topo, no meio ou no fundo. Vamos para o meio, girá-los um pouco, e lá vai você. Eu gosto muito deles um pouco um caso, então eu só vou mover o meu por aí. Você também pode torná-los todos do mesmo tamanho destruindo um e duplicando um número de vezes. Nesta primavera que temos aqui, eu poderia substituir isso por um pouco de cocaína porque há uma excelente forma de Coca-Cola e essa é uma ótima maneira de demonstrar algumas das outras formas de características. Antes de colocar as cocas, temos que colocar neste fundo retangular para as cocas, escolher a ferramenta polígono. Eu vou pegar a Coca-Cola, que eles muito gentilmente colocaram lá. Vou tirar uma forma de Coca-Cola, mas vou fazer isto aqui para que possas ver o que estou a fazer um pouco melhor. Torná-lo perfeito colocando um dedo para baixo. No fundo aqui, você tem opções no menu de contexto, você tem o número de dentes. Se você deslizar de um jeito ou de outro, ele muda. Você tem o raio interno, você tem todo o raio. Você pode mudar isso. Então, se você ampliar aqui, você vê que você tem todos esses diferentes pontos vermelhos que como você tinha nos cantos do retângulo. Você pode mover estes também, mudar os ângulos, pode fazer Cocas convexas e você pode mudar o ângulo aqui também. Você pode brincar com isso. Uma vez que você tem suas Cocas ao seu gosto, no entanto, seria muito bom para o robô. Vou escolher isso no menu Editar. Tente [inaudível] ajuda a torná-lo um pouco maior. Sei que isso não faz sentido de engenharia, mas é licença artística. Vou usar o mesmo botão verde. Vou apenas arrastar para cima e para baixo na tela para mudar a intensidade do mesmo. Em seguida, teremos outro escuro ao duplicar este novamente a partir do menu Editar. Vamos fazer os pés dele. Acho que deve ser feito de novo. Use a ferramenta de movimentação para tocar duas vezes e tentar remodelá-la um pouco da mesma forma com este. Depois vou usar outras formas para cortar a parte inferior dos pés dele. Vou selecionar esse e, em seguida, vou tocar e segurar e selecionar isso também. Eu tenho os dois selecionados e aparecendo no menu Editar e subtrair. O retângulo superior deu uma mordida fora do círculo inferior para deixar a forma que queríamos. Vou fazer o mesmo de novo por este. Tem eles melhor selecionados lá, menu Editar, subtrair. Durante a operação booleana, converteu curvas de qualquer maneira. Você pode dizer isso porque você tem esses nós, essas curvas. Basta colocar em seus pequenos mostradores aqui, simplesmente elipses. Vamos dar uma olhada na paleta Camadas e alternar para esboçar novamente. A camada que leva todas as curvas. Tem esta pequena seta para baixo à esquerda. Se eu pressionar Stat, é comprimido tudo. Ainda está lá. Mas só torna mais fácil arrastar a outra camada abaixo dela. Arrastar a partir da camada de foto na parte inferior. Para podermos ver o nosso robô. Ele está parecendo uma cobra muito fofa sugere que você se familiarize com todas essas formas. Já existem tantos disponíveis. Claro, você pode criar formas combinando outras formas e soltando bits depois delas usando as operações booleanas. 9. Ferramenta Lápis à mão livre: Decidi que não gosto da antena superior dele, vou mudar isso. Então eu vou selecionar para com ferramenta de movimento e colocá-lo no lixo. Junto a ele Selecione o próximo objeto para baixo, que é sua orelha. Então eu vou apenas clicar fora disso porque eu não quero que isso selecionado. Eu vou usar a ferramenta lápis, que é uma ferramenta de desenho à mão livre para dar mais de um olhar desenhado à mão. Eu vou estar trabalhando com um traço e preenchimento de nó para isso. Mas na parte inferior aqui em Menu de Contexto, ele tem largura zero, que é a largura do traçado, e eu vou apenas deslizar isso para levar isso até o máximo que é 24 para esta ferramenta. Se você interpretar menu, você pode ver esta pequena caixa, que é as configurações de pressão do curso. Então, se eu desenhar traçado e mover essas configurações, o ponto esquerdo nas configurações é o início do meu traçado. Então, se eu mover isso para cima, você pode ver que o derrame fica mais grosso. Se eu movê-lo para baixo, fica mais fino no final. O mesmo vai para o meio. Você pode torná-lo mais fino no meio, grosso no meio, fino no final e grosso no final. Então você pode movê-los para alterar as configurações. Você também pode alterar as configurações na parte inferior aqui no menu de contexto com o controlador. Então você pode mover essa cruz no momento em que ela não disser nada. Você pode escolher os padrões do pincel, automático. Gosto muito de usar pressão porque estou usando um lápis de maçã. Então, a pressão do disco rígido, mais espessa será. Você pode ver que enquanto eu estou me movendo, está realmente mudando o que está na janela lá. Se você não tem um lápis de maçã ou uma caneta sensível à pressão, você pode realmente obter o efeito de um movendo essas coisas ao redor. Vou manter a pressão, certificar-me de que tenho uma cor de traço e vamos desenhar esta antena. Acho que vou tornar o final um pouco mais fino. Então vamos diluir em ambas as extremidades e no meio, um pouco mais grosso. Algo que você pode fazer com a ferramenta de lápis no menu de contexto aqui à esquerda é esculpir. Se eu escolher isso, é um pouco complicado, mas você veio reformar suas linhas, nem sempre faz o que você quer. A outra coisa que você pode fazer é usar a ferramenta de nó para mover os nós ao redor. Eu só vou fazer isso um pouco mais definido movendo os nós e as alças. Novamente, isso pode ser um pouco complicado quando você não está acostumado com isso, mas é fácil quando você sabe como. Eu vou inclinar a antena e vou abaixar as paletes e eu vou arrastá-la para baixo para que ela vá abaixo da cabeça dele. Agora, vou mostrar-vos quatro métodos diferentes de fazer as armas. O que funciona melhor para você é apenas uma escolha puramente pessoal. O primeiro método é voltar às ferramentas de forma. Para a ferramenta de retângulo, eu tenho o meu traçado em 0, e eu só vou desenhar retângulo magro. É aproximadamente o comprimento e largura certos. Vou convertê-lo em curvas. Então, eu vou para a ferramenta de nó, que é realmente selecionada quando você converte curvas. Agora, eu vou apenas bater fora do centro aqui e empurrar essas curvas em forma. Vamos para a ferramenta de movimentação e movê-la para o lugar. Eu fiz muito tempo, então eu só vou puxá-lo um pouco, e realmente tornou muito curvilíneo, não [inaudível]. Vamos voltar para a ferramenta de nó, e ele vai mover cada nó no lugar. Em seguida, você pode alterá-lo puxando as alças. Se eu escolher este nó, as outras alças aparecerão ou eu posso simplesmente usar a ferramenta de nó para empurrá-lo para o lugar usando apenas a borda. Então essa é realmente uma maneira muito fácil de fazer isso. Então isso está no número 1. No número 2 vai usar a ferramenta de lápis. Exatamente da mesma forma que fizemos com a antena dele. Então eu vou levar a largura até 24 pontos, que é a largura máxima. Vou desmarcar o preenchimento de uso. Vou me certificar de que tenha uma cor reta. Vou ter o meu controlador no non. Então, só vou desenhar aqui. Posso usar o escultor se quiser com isso habilitado. Você pode entrar e mudar a forma um pouco. Eu posso usar a ferramenta de nó apenas para empurrar tudo ao redor. Então esse é o nosso método número dois. Então o próximo também está usando a ferramenta lápis. Desta vez, vou fazer isso como um conjunto de preenchimento de um acidente vascular cerebral. Então eu vou pegar o traço, largura para baixo para 0. Vou clicar em Usar preenchimento. Certifique-se de ter uma cor de preenchimento selecionada. Este é realmente muito desenho à mão livre e não poderia desenhar para baixo sobre o meu esboço original. Você pode esculpir novamente para suavizar se quiser. A única coisa sobre fazer isso dessa maneira, se eu ir para a ferramenta Node e ampliar diretamente, ele realmente não fecha a forma. Então, se quiser fechar a forma, você precisa apenas puxar o último nó sobre o primeiro para que eles cliques juntos. O quarto método é a ferramenta de caneta. Novamente, você pode fazer isso com a linha ou preencher, e a linha vai ser mais fácil para esta forma magra. Usando a ferramenta caneta, eu vou tomar a largura da minha linha até 25 questões recorte. Quero ter certeza de que o preenchimento de uso é desclicado. Vou apenas tocar e arrastar na parte superior da linha, e tocar e arrastar no final da linha. Você pode mover essas alças para que se encaixe perfeitamente. Novamente, você pode ir para o menu de traçado e dar-lhe um pouco de fita ou se você quiser procurar e torná-lo talvez magro neste final. Então, lá vai você para diferentes métodos. Eu acho que você poderia ter um quinto método para ser usado na ferramenta caneta com preenchimento apenas, mas nós estaremos fazendo muito mais disso mais tarde. Então a próxima coisa a fazer é, a parte superior do braço. Eu vou fazer isso com a ferramenta de caneta também porque é isso que eu prefiro. Então eu vou novamente tocar e arrastá-lo para cima e ele tem como uma articulação do cotovelo. Então toque e arraste para lá. Se você arrastar para a direção que você está indo, eu gostaria de seus braços magros e você usar uma ferramenta de nó apenas para movê-lo um pouquinho, e então ele precisa de alguns dedos. Vamos tentar lápis com o preenchimento, porque estamos fazendo muita ferramenta de caneta mais tarde. Então eu não baixei a largura do traçado para 0. Vou clicar em Usar preenchimento e ter certeza de que preencher ela tem uma cor porque no momento não tem. Então eu vou fazer essa laranja também. Posso fazer tudo isso como uma peça. Significa que a ferramenta de nó para o polegar é um pouco estranha. Novamente, eu vou apenas mover o último nó para o primeiro para fechar a forma e fazer a outra mão dele. Com a ferramenta Nó, arraste o primeiro nó para o último para fechar a forma e, em seguida, desmarque. Vamos colocar suas coisas de ombro em cima de seus braços selecionando-os ambos e, em seguida, em coloca pelota arrastando-os para cima. Então acho que o nosso primeiro robô acabou. Vamos desligar a camada de fotos e dar uma olhada nele. Ele tem um pouco de textura que vamos fazer mais tarde. 10. A ferramenta Caneta: Vamos passar para o segundo robô. Vou derrubar essa camada de robô pressionando este pequeno lado triângulo, e vamos começar em uma nova camada e ela está chegando a camada. Se eu pressionar no menu de três pontos aqui e marcar a camada um, eu posso dar um nome a isso, eu vou chamá-lo de robô 2, e vamos voltar para as opções de camada e tornar o esboço visível. Se eu desbloquear o esboço e movê-lo, vou tornar o meu primeiro robô invisível para não nos distrairmos com ele. Talvez esse cara, não sei se parece mais com um robô ou um zumbi. Vamos bloquear isso novamente indo para o menu de três pontos e pressionando “Lock”. Eu poderia fazer este robô o mesmo método que antes de usar as formas, mas a idéia desta classe é mostrar todas as maneiras diferentes que você pode fazer as coisas, então nós vamos usar a ferramenta caneta, é uma ótima ferramenta, muito precisa para seguir curvas. Então vamos começar com a cara dele. Vou usar a ferramenta Caneta com o Phil. Vou me certificar de que minha largura de traçado está em zero aqui, ir para usar preenchimento, então eu vou subir para nossas paletas de cores. Ele pode ter um rosto laranja. Escolha um ponto de partida e toque e arraste, e você deseja realmente tocar e arrastar nos cantos mais distantes do ápice de qualquer canto, e você deseja usar o mínimo de pontos possível porque quanto mais pontos você tem, menos suave ele é. Eu vou para a ferramenta Node e você pode simplesmente puxar o nó ao redor para ajustá-los. Novamente, você pode realmente puxar as curvas para fora também. Essa é outra maneira de ajustar as coisas, é bem simples. Assim que a cabeça acabar, vamos para o corpo principal. Desmarque a cabeça dele. Às vezes você tem que desmarcar as coisas duas vezes dependendo do que você fez. Agora eu acho que podemos fazer com a ferramenta caneta ainda é usar as ferramentas de canto, então se você está indo apenas tocar para os cantos principais sem arrastar, então você pode ir para a ferramenta de canto aqui em cima, e você pode arrastar para obter seus cantos arredondados, e, em seguida, você pode usar sua ferramenta de nó para certamente remodelar as bordas. Eu vou escolher cantos de isca, que então me dará nós que estão conectados com a Ferramenta Node, reordenar as camadas para que a cabeça seja parte do corpo. Hora de fazer seus braços, voltar para a ferramenta Caneta. Seus braços vão acabar atrás de seu corpo, então, em vez de reordenar tudo, selecione seu corpo e, em seguida, ir até o menu Editar três pontos e eu vou escolher Inserir atrás. Então isso significa que a próxima forma que eu desenhar vai para trás do corpo dele. Vamos para a ferramenta Caneta. Na parte superior aqui, toque e arraste, arraste na direção que eu estou indo, você vai tocar e arrastar aqui para baixo. Eu quero que este canto seja afiado, então eu vou apenas tocar nele novamente para um canto afiado, e então eu vou subir aqui até o topo, tocar e arrastar, tocar novamente para torná-lo afiado, e depois tocar na extremidade para que um não afiada e deve ser, então eu vou para a minha ferramenta Node. Certifique-se de que o nó está selecionado e na parte inferior aqui no menu de contexto você tem várias opções. Então eu vou escolher afiada para essa. Então fazer isso mudou a forma de sua manga. Eu só vou arrastar minha alça para fora até que esteja certo, e claro que eu poderia fazer isso com uma ferramenta de nó apenas arrastando a forma também. Mas não é a cor que eu quero, e fazer isso mostra que está atrás. Vamos fazer a outra manga dele. Não sei por que meu robô parece tão inclinado para um lado, talvez eu tente consertar isso um pouco. Com as pernas é bem simples, vai ser apenas quatro torneiras. Use Node Tool para ajustar um pouco. Quero que a rótula dele fique na frente, não atrás, para que eu possa mudar para inserir em cima. Toque e arraste e, em seguida, feche a forma usando a Ferramenta de nó apenas para movê-la um pouco e, em seguida, o mesmo para seus pés com a ferramenta Caneta e a ferramenta Nó para aparecer. Posso escolher a perna inteira dele, depois a ferramenta Mover, selecionar, marcar a seleção Adicionar à seleção, selecionar sua rótula, perna e pé. Então eu vou duplicá-lo arrastando com um modificador de dois dedos e desmarcar, porque quando você duplica coisas que um desenho à mão é meio óbvio. Eu vou selecionar a rótula dele, e eu só vou girar essa rodada indo para o estúdio Transform aqui e escolhendo flip horizontal e novamente para a ferramenta Node e apenas alterá-lo ligeiramente apenas para que não seja um cópia exata. Agora vamos fazer suas mãos, e estes que queremos escolher Inserir atrás do menu Editar, clique na ferramenta caneta novamente. Vamos começar por trás da manga, isso vai ser um pouco mais complicado do que uma ferramenta de caneta que já fizemos antes. Se você se sentir mais confortável você poderia usar o lápis do preenchimento, então eu vou tocar e arrastar, então quando eu chegar ao ápice da curva que está aqui, toque e arraste, toque e arraste, que é um ponto afiado, então queremos tocar novamente, comandar aqui, tocar novamente naquele para torná-lo afiado, e então este vai fazer porque ele tem uma e então este vai fazer porque alça muito longa vai parecer um pouco estranho, mas não se preocupe com isso, Vamos resolver isso em um minuto. Eu vou apenas atravessar até o próximo. Quando eu terminar eu vou resolver esse bit para fora, tocar novamente e para baixo e fazer o mesmo novamente porque eu quero que este seja um U raso na parte inferior, nós temos U profundo porque este punho é muito longo. Toque novamente para o ponto afiado por aqui, toque novamente em que um e toque em toda a parte. Então vamos voltar e corrigir esse bit tenso, então usar a ferramenta Node que manipular foi muito longo, e é por isso que é um pouco estranho e mesmo neste e tornar a alça muito mais rasa. Ao lado de sua outra mão que é um pouco menor no, mas podemos torná-lo um pouco maior. Eu vou ter que fazer um pouco mais de chupar com este eu acho. Mova todos esses pedaços até que pareçam melhor. Por alguma razão eu não puxei para trás, então precisamos apenas empurrar aquele para trás, esboçar a paleta de camadas e apenas levá-lo para baixo. Tempo para seu rosto eu acho, tem alguma facilidade realmente fácil; vamos voltar e redefinir o Inserir atrás porque parecia parar de fazer isso, ou é claro que você poderia usar uma ferramenta Canto Eu vou fazer isso aqui, então apenas quatro torneiras simples. Para a ferramenta Canto, basta arredondá-los um pouco, assar os cantos quando terminar para torná-los editáveis. Só um pouco de curva, a borda está lá. Não quero que o nariz saia da cara dele, quero que termine exatamente onde a cabeça dele termina. Então, para fazer isso, precisamos fazer uma máscara de recorte. Há duas maneiras de fazer máscara de recorte. Primeiro de tudo, eu posso selecionar sua cabeça, e indo para o menu de edição de três pontos, e em vez de inserir atrás inserir no topo, eu posso fazer inserir dentro, vamos usar ferramenta Caneta para desenhar seu nariz e ferramenta Node para torná-lo a forma certa. Eles estão altos, então desmarque. Você pode ver que ele realmente termina onde seu rosto termina. No menu Camadas você pode ver que ele tem como pequena sub-camada que é a parte cortada. Posso escolher mover a cabeça inteira dele e tudo vai se mover juntos, ou posso escolher o alvo do nariz, e então posso tirar isso da máscara de corte arrastando a camada para cima. A outra maneira de fazê-lo é muito semelhante a isso. Você apenas faz a forma sem tê-lo como uma máscara de recorte, então esta é uma forma independente que você fez. Em seguida, se você arrastar isso para baixo na paleta Camadas sobre a forma que deseja cortá-la até que ela esteja na metade do caminho para baixo à esquerda, você poderá ver a linha azul na metade do caminho. Você solta lá, ele vai cortá-lo. Talvez devêssemos fazer a mão livre de gelo. Eu vou para a ferramenta Lápis, dar quits diretos, é um pouco grosso demais, você sempre pode mudá-la depois. Cores retas devem ser douradas, e a cor de preenchimento vamos para o azul, você tem belos olhos azuis, eu vou para o controle e não, e então eu vou para o estúdio de traço e apenas trazer todos esses pontos para cima de modo que ele vai ser a mesma largura todo o caminho ao redor. Para o centro de seus olhos, eu não quero traçar, desmarcar isso, levar a largura do traçado para baixo para zero e traçar e preencher cores para que tenhamos o mesmo escuro [inaudível], e com a ferramenta Node, Vou fechar essa forma. Pode não importar se você não fechar a forma, mas é uma boa prática ter todas as suas formas fechadas dependendo do que você está fazendo, pode ser importante. Vamos voltar para as ferramentas de forma apenas para fazer os talos de olhos, eu vou escolher Inserir atrás no menu Editar. Em seguida, de volta à ferramenta de forma, vamos converter isso em curvas para que elas sejam editáveis. Então precisamos suavizar e fazer isso para a ferramenta de forma também, então eu vou convertê-lo em curvas e usar a ferramenta Node para apenas dar-lhe um pouco o sorriso. Desmarque e use a ferramenta Lápis, apenas linha e certifique-se de que o preenchimento não está selecionado e apenas desenhe as linhas dos dentes. Ele parece um zumbi bonito eu acho, nós só precisamos fazer suas partes e peças lá em sua frente. Volte para o menu Editar e insira na parte superior. Ele tem três mostradores, que deve ser muito fácil de fazer com um preenchimento e uma cor de traçado. Vamos para a forma do polígono com cinco lados e ver como isso funciona. Vou converter essas curvas. Eu vou apenas movê-lo um pouco e girá-lo um pouco, e então eu vou para o menu superior e eu quero duplicá-lo duas vezes. Desmarque isso, e faremos o dele, acho que é chamado de painel. Vamos fazer isso com a ferramenta Caneta. Nós temos um traço e uma cor de preenchimento já escolhidos que eu acho que vou manter. Eu vou duplicar essa forma porque queremos outra versão dentro dela, e então usando a ferramenta Mover, eu posso apenas dimensionar para cima, para baixo e movê-la para trás. Mas vou clicar nestes pequenos seja lá o que estiverem dentro deste painel frontal. Vamos escolher a ferramenta Elipse. Vou baixar a largura da linha para zero. Vamos para a paleta Camadas. Passe o dedo em cada camada, você pode selecionar duas ou três delas juntas. Vamos agrupá-los e arrastá-los para o painel superior para cortá-los, e então nós vamos fazer apenas a mesma coisa com o que quer que eles são, então eles vão ser cortados com um clipe. Isso é interessante. Vamos começar desenhando-os no topo, então eu vou escolher Inserir no topo. Eu vou usar a ferramenta caneta com um preenchimento apenas naqueles traçados. Vou desmarcar isso e desenhar listras. Na paleta Layers eu vou bater esta faixa para baixo meio caminho sobre o cilindro abaixo dela para cortar isso. Então eu tenho o objeto inteiro selecionado no último menu, e eu vou duplicar esse objeto duas vezes. Em seguida, com a ferramenta Mover, mova o movimento para a posição. Este do meio poderia ser virado só para parecer um pouco menos como se eu tivesse copiado todos eles. Para fazer isso, vamos para o menu Transformar aqui e virar horizontal. Vamos voltar para os menus. Escolha todos os três e arraste-os para baixo para os painéis superiores. Essas listras amarelas são cortadas nos cilindros vermelhos e, em seguida, os cilindros vermelhos são cortados no painel frontal, assim como as peças laranja também, então várias máscaras de recorte. Acho que ele acabou mesmo. Vamos derrubar todo aquele robô 2 camadas, e eu acho que isso pode estar apenas esperando por um robô 3. 11. Estabilizadores e grupos: Vamos rapidamente fazer este terceiro robô. Vou dar-lhe uma nova camada. É uma camada vetorial. Vou desligar os outros dois para que não se distraiam muito. Vamos para o menu e renomear este. Estou usando os mesmos métodos que usei para os outros dois. Tenho uma música adorável. Enquanto eu continuo com ele o mais rápido que posso. Só vou interromper a música para te mostrar algo sobre a ferramenta de lápis. Se você olhar para o fundo aqui, ele diz: “Controlador, Nenhum.” Se eu traçar uma linha, pode ser suave se eu tiver sorte, mas pode ser apenas um pouco instável. Se você quiser suavizar suas linhas, você pode pressionar esta pequena seta para o lado. Quis dizer que há “Sem Estabilizador”. Vou escolher um Estabilizador. Há dois estabilizadores diferentes, um Estabilizador de Corda e um Estabilizador de Janelas. Você só tem que experimentá-los e ver o que mais lhe convém, certo? O estabilizador que eu gosto arrasta sua linha para fora como se estivesse no final da pequena direita. O estabilizador de janela também é bom. Não é tão diferente, você pode ter uma preferência e às vezes depende apenas do que você está fazendo, é para qual ele vai ser o melhor. Nossos três robôs acabaram. A próxima coisa que vamos fazer é colocar algumas texturas sobre eles. Para fazer isso, precisamos expandir todos os traços. Por exemplo, aqui está um traçado e se formos até o menu Editar e fizermos “Expandir traçado”, ele se tornará uma forma. Para expandir mais, precisamos ir para o menu Editar, vamos para “Selecionar tudo”, vamos para “Desagrupar tudo”. Somente os itens que acabaram de ser desagrupados são selecionados. Precisamos cancelar a seleção, “Selecionar tudo” novamente, converter curvas no caso de termos perdido alguns bits e podemos ver que temos, porque eles estão agora selecionados. Agora, apenas os itens que foram convertidos em curvas são selecionados. Selecione aqueles, entre novamente e “Selecionar tudo” e desta vez “Expandir traçado”. Agora, tudo no popa é preenchido em forma ao invés de traços. Neste ponto, você pode querer passar e organizar seus grupos corretamente. Digamos, por exemplo, no meu pequeno robô, eu tenho cada pedacinho. Alguns desses bits funcionarão melhor se forem uma peça única. Por exemplo, os dentes dele, eu tenho muitas curvas separadas. Vou selecionar todos eles e entrar no meu menu Editar e usar a geometria, as operações booleanas para adicioná-los juntos para que seja uma única peça. Isso vai facilitar quando estamos adicionando textura. Então, no que diz respeito ao agrupamento, precisamos agrupar de uma forma que faça sentido. Por exemplo, vamos até o fundo e temos essas rodas. Acontece que eles estão todos juntos porque eu os coloquei lá. Mas se não estavam, você pode usar a ferramenta Mover e na seleção e você pode selecioná-los todos, então eu vou selecionar as quatro rodas mais as quatro, seja lá o que for chamado. Você pode ver que irá selecionar a paleta Camadas e depois do topo eu vou pressionar “Grupo”. Então eu vou para o menu de três pontos e nomear este grupo, e eu vou chamá-lo de rodas. Só significa que tudo é um pouco mais organizado, um pouco menos de uma bagunça. Vou organizar o meu e vejo-te daqui a pouco. Isto está muito melhor agora. Vou mostrar-lhe as camadas. Eu tenho a camada de desenho original, que eu não preciso mais. Eu tenho os pequenos robôs e ele está dividido em dois pedaços em sua frente, o que eu não tenho certeza sobre o nome. Olhe para sua boca, seu corpo, seus olhos, seu radar, sua antena, seus braços, suas rodas. Essa é uma maneira muito mais sensata de colocar coisas em camadas e agrupar coisas do que apenas curva indo direto na sua página. Você ainda pode conseguir o que quiser em um grupo. Por exemplo, se eu escolher este grupo de pernas e começar na parte inferior da minha paleta lugar, digamos que eu quero mudar a cor do pé dele. Vou clicar duas vezes no pé. É expandido no meu grupo, e já selecionou a peça que eu quero mudar. Na verdade, eu mudei o outro também. Então eu posso simplesmente colapsar aquele grupo de novo, ainda está dentro do grupo que eu não tenho que reagrupá-lo. 12. Pincéis de vetor, degradês e efeitos: Algo que não te mostrei é a ferramenta de pincel vetorial. Não vou usar isto para os nossos robôs, mas vou dar-te uma visão geral rápida. Então a ferramenta de pincel vetorial é o que diz, é um pincel vetorial e colocá-lo selecionado no momento. Aqui em baixo, você tem o estúdio de escova vetorial. Porque é selecionado, posso mudar o pincel. A grande coisa sobre isso é que você pode mudar a aparência do seu pincel a qualquer momento que quiser. Você também pode alterar a espessura, a opacidade, a cor. Há canetas de seleção inteira, são giz e pastéis. Há acrílicos, há aquarelas, todo tipo de coisas. Vamos escolher, talvez, aquele. Eu posso usar a Ferramenta de Observação e posso editar traçado mesmo depois de colocá-lo para baixo, que você não pode fazer com o pincel de pixels. Mas o que você não pode fazer este pincel é delinear o traçado e transformá-lo em forma. Então, se eu tentar e fazer isso, expandir o curso, ele ainda está alinhado. A razão pela qual eu não estou usando isso com este tutorial particular é porque eu quero ser capaz de usar os pincéis de pixel em minhas formas e você não vai ser capaz de fazer isso com isso. De qualquer forma, é uma maneira divertida de experimentar e em outros projetos, você pode achar isso realmente útil. Vamos dar uma olhada em como adicionar um gradiente aos seus robôs, se você quiser. Provavelmente não vou acabar por fazer isto, mas deixa-me mostrar-te. A primeira coisa a fazer é selecionar o objeto ao qual você deseja adicionar o gradiente. Se é algo que está em um grupo, por exemplo, a perna, você pode clicar no grupo e, em seguida, clicar duas vezes na peça em que deseja colocar o gradiente. Você escolhe a “Ferramenta de preenchimento”, que é esta aqui. Dê uma olhada no menu de contexto na parte inferior. O círculo superior é aplicar o gradiente ao preenchimento e o círculo inferior seria aplicá-lo ao traçado. Vou deixar o meu em cheio. O próximo é o tipo. No momento é sólido porque temos realmente uma cor sólida aqui. Rolando através, temos linear. No momento é horizontal e você pode ver que é mais leve no canto esquerdo escuro à direita. Há elíptico, radial e cônico, todos os diferentes tipos de gradiente que você pode adicionar. O próximo passo é, na verdade, bitmap. Você poderia usar uma imagem raster ou foto, algo assim para adicionar ao seu robô. Se você escolher esse, ele irá levá-lo para o seu Menu Arquivos, onde você pode escolher o bitmap. Vou voltar para a Linear. Eu não vou ter que ir na horizontal como está no momento. Eu só vou arrastar para baixo sobre a imagem para que seja um gradiente vertical. Você não precisa arrastar dentro da imagem. Você pode arrastar para qualquer lugar sobre ele. Um gradiente quadrado para circular. Vamos deixar isso um pouco mais óbvio, para que você possa ver o que estou fazendo. Enquanto você está desenhando para baixo, se você restringir com um dedo, ele manterá suas linhas em ângulos de intervalos de 45 graus. Agora, eu vou clicar no círculo superior aqui para escolher minha cor superior. Vamos fazer isso um pouco mais leve, arrastando sobre o “Color Studio Icon”, em seguida, a cor inferior, eu vou fazer um pouco mais escuro. Isto está a tornar o meu gradiente mais óbvio. Eu poderia mudar a cor também na parte superior e na parte inferior. Realmente isso é tudo o que há para ele com os gradientes, que você possa voltar e editá-los. Eu vou me livrar do meu porque eu estava feliz com ele como ele era. Também podemos aplicar alguns efeitos. Talvez possamos direcionar esses botões para a Ferramenta de Seleção. Vamos escolher todos eles adicionando à seleção. Então eu vou para o “Menu de Efeitos” no slide aqui, o Estúdio de Efeitos. Você tem várias coisas diferentes que pode fazer. Algo que posso fazer aqui é a sombra exterior. Deixe-me puxar isso. Vou clicar nele para ir ao “Menu de Contexto” na parte inferior. Você tem o Modo de Mistura, você tem a Opacidade, o Raio. Vamos subir o “Radius” um pouco e vamos mudar o deslocamento para talvez assim. Você pode ver que ele está dando mais de um visual 3D, o que pode ser bastante agradável. Acho que não vou usá-lo, mas posso acrescentar isso mais tarde. Vamos desligá-lo para nos livrarmos dele. Você pode simplesmente passar e ter olhar para todas essas coisas diferentes que são muito divertidas de fazer e eles podem fazer seus objetos realmente pop. Agora é hora de começar a parte divertida e fazer algumas texturações e colorir e geralmente se divertir. 13. Pintando pixels em vetores: Podemos começar a pintar todos os pedaços de robôs. Antes disso, vamos para a paleta Camadas, criar Nova camada, escolher Pixel Layer e arrastá-la para cima. Então eu vou desligar a visibilidade das camadas de robô e esta camada de pixel vai ser usada apenas para experimentar alguns pincéis. Podemos escalar até a persona de pixels, e vamos escolher a ferramenta de pincel, e então vamos abrir o estúdio de pincel no lado direito. Isso é diferente do estúdio de pincel vetorial, tem pincéis diferentes em, e estes são literalmente pincéis de pixel. Escolha uma cor e dê uma olhada através dos pincéis. Temos lápis e carvão, rolagem, giz e cristais, canetas, marcadores, tintas, óleos e acrílicos, e o guache. Sprays e salpicos também são muito úteis, e grunge, e então talvez possamos ir para aquarelas, e efeitos e ele vai mostrar seus pincéis recentes, e, claro, você tem o menu de contexto na parte inferior onde você pode mudar a largura, capacidade, fluxo, dureza, e você pode mudar sua cor. Eu encorajo você apenas a ter um jogo, e então nós voltaremos em um momento assim que você escolher seus pincéis favoritos para usar em seus robôs. Tente usar ambos os estilistas e seu dedo e veja quais diferenças você obtém, porque eles saem da mesma forma. Gosto muito de usar meu dedo para isso. Tente mexer, você tem efeitos ligeiramente diferentes. Veja como as cores reagem umas sobre as outras, como elas se acumulam. Mude o tamanho e anote seus pincéis favoritos. Assim que você decidir quais pincéis você vai usar, vamos voltar para a paleta de camadas e vamos excluir essa camada, e vamos tornar os robôs visíveis novamente. Vou colocar um fundo na persona efeito. Vai estar na camada de ozônio, então eu posso desligá-lo mais tarde se você quiser exportar os robôs sem fundo. Eu vou entrar na paleta Camadas, Nova camada, e nós vamos torná-la a camada de pixel, eu vou colocá-lo na parte inferior atrás de tudo o resto. Mesmo que eu esteja trabalhando na camada de pixel, eu ainda estou na personalidade vetorial. Eu vou escolher a ferramenta de preenchimento e na parte inferior, eu vou rolar ao longo até que ele diga linear, então, eu vou fazer gradiente, e eu vou apenas arrastar para baixo a partir do topo. Então, no estúdio de cores, o círculo inferior do gradiente é destacado no momento. Vou mudar a cor disso para esta cauda mais escura. Torná-lo um pouco mais escuro. Em seguida, vou tocar no círculo superior e escolher uma cor para a parte superior e desmarcar quando terminar. Você vai organizar nossos pincéis, então você precisa estar no pixel persona para fazer isso. Então eu vou entrar na minha ferramenta de pincel e no estúdio de pincel, eu coloquei todos os meus pincéis favoritos em seu próprio paladar. Se você quiser fazer isso sozinho, você pode entrar no menu de pincéis. Você adicionar categoria, e eles vão categoria, o que você gosta para que seja diferente dos outros. Eu chamei minha fase mista e então você volta para escova que você quer colocar em que nova categoria. Por exemplo, se eu quiser fazer isso na torneira de cor de água densa, você pode fazer duplicado. Você vai até o fundo. Teria feito uma chamada cópia do pincel. Toque nele novamente e você pode renomeá-lo. Eu vou chamar minha amostra e tocar nele novamente e você começa a escolha de mover para e, em seguida, na parte inferior aqui será a sua nova categoria que você fez na próxima fase. Desde mudou-o para fora das cores da água e para a próxima fase. A razão pela qual eu duplicei e movi é que eu ainda quero que as categorias de pincel originais sejam as mesmas. Vamos pintar. Usando a ferramenta Mover, vou selecionar a perna dele aqui. Se eu tocar uma vez, ele é selecionado, todo o grupo de seus lagos aqui, desmarque isso e é [inaudível] por enquanto. Se eu tivesse que tocar duas vezes nele, ele apenas seleciona aquela peça em particular para que você possa ver isso aqui na paleta de camadas. Às vezes é mais fácil entrar na paleta Camadas e entrar no grupo e encontrar o bit em que você deseja desenhar. Vou ampliar isso. Com isso selecionado, vou mudar a cor e a razão pela qual estou fazendo isso é que eu quero que a cor acabe aproximadamente como ela é agora, mas eu quero pintar em uma cor diferente, modo que ela apareça ligeiramente. Vou mudar essa cor agora enquanto estiver selecionada, e antes de selecionar o pincel. Então eu vou escolher Meu Pincel, entrar em meus favoritos, e então eu vou voltar para o meu estúdio de cores e escolher a cor que eu quero pintar com. Um pequeno pop-up que acabou de aparecer, que disse assistente. O assistente adicionou uma nova camada raster dentro da camada que você selecionou anteriormente e agora está pintando nessa nova camada. É feito uma camada dentro da máscara de corte. Olhando a paleta de camadas. Aqui temos a camada de pixel em que estou trabalhando, que são conceituais e foi cortada na parte superior da coxa. Se você entrar no menu Camada, e no momento em que esta camada estiver visível, e se ele quiser trabalhar na camada sem que ela seja cortada, você pode simplesmente escolher isso tão baixo. Isto é o que a camada se parece realmente e você tem outras coisas que você pode fazer você pode mudar a opacidade, pode alterar o modo de mesclagem e você pode até adicionar mais camadas se você quiser dentro deste grupo, então, bem, você tem esta selecionada se você adicionar uma camada, ela poderia uma camada de pixel e isso é apenas automaticamente cortada para esse grupo também. Eu poderia entrar e mudar o modo de mesclagem em relação ao que está abaixo dele sem afetar a camada abaixo dele, já que é uma opção bastante poderosa. O menu de contexto na parte inferior aqui mudou com nosso pincel, então você tem várias opções lá embaixo também. Você pode alterar a largura do seu pincel e você pode ver o cursor para baixo na tela para isso. Você pode mudar o fluxo de opacidade, a dureza. Você pode proteger o alfa, ou se você quiser trabalhar apenas nos pixels que você já estabeleceu, você tem um seletor de cores lá e, nesta seção, você pode fazer [inaudível] mais alterando a maneira como o pincel funciona. Você pode brincar com isso. Há tanta coisa que você pode fazer. Vou continuar a pintar o meu robô. Eu não estou indo de olhar maciçamente realista. Mas vou colocar um pouco de sombreamento. Eu estou indo para um olhar desalinhado pintado à mão para meus robôs porque eu acho que como o vovô bate essas coisas juntos em seu galpão, ele provavelmente teria apenas usado qualquer tinta velha neles e está tudo descascando. Quando estiver pronto para trabalhar na próxima peça, basta escolher a ferramenta de movimentação novamente, tocar duas vezes na peça em que quero trabalhar e é tudo igual novamente. Em seguida, preste atenção nas bordas, certifique-se de que há contraste suficiente com o fundo. [ MÚSICA]. 14. Opções de exportação: Eu terminei de ajustar meus robôs, eles estão todos prontos para exportar. A primeira coisa que vou fazer é exportar uma cópia transparente e esta é a maneira simples de exportar. Vou entrar nas minhas camadas. Vou desligar a camada de pixel na parte inferior. Mas no momento não é realmente transparente, então, para tornar o plano de fundo transparente, eu precisava ir para o menu Arquivo. Eu preciso escolher Canvas, e Canvas Transparentes. Em seguida, novamente no menu Arquivo e escolha Exportar. Na tela você tem um monte de opções. No topo você tem todos os diferentes tipos de arquivos que você pode exportar. Posso escolher um PNG transparente. Você pode mudar várias coisas. Você pode alterar o tamanho, você pode alterar o nome do arquivo aqui. Você pode optar por exportar o documento inteiro ou uma seleção com o plano de fundo ou seleção sem o plano de fundo, ou para o documento inteiro. Há tantas coisas diferentes aqui que você pode mudar. Ele está ocupado gerando o arquivo de exportação no momento com base na minha escolha. Então, quando você estiver pronto, ele lhe diz o quão grande será, 26,54 MEGS, e escolha Ok. Isso levará você aos seus arquivos para escolher onde salvá-los. Chega a isso e voltar no canto inferior esquerdo aqui diz Compartilhar, e isso dá-lhe todas as escolhas habituais que você tem uma exportação com um iPad. Vou cancelar isso e vamos colocar o fundo de volta. A outra forma de exportar é entrar na persona de Exportação. Eu vou escolher Exportar por camadas, mas você pode exportar por quadros de arte, por grupos, por camadas, por objetos. Vou escolher “Por Camadas”. Eu vou para o Layers Studio e porque eu coloquei cada robô em sua própria camada, é assim que eles estão aparecendo. Vou escolher esta camada inferior e escolher Criar fatia. Você pode ver que ele colocou uma marca em torno daquele pequeno robô e a camada está mostrando como roxa, o que significa que ele está pronto para ir. Você pode arrastar esses cantos e optar por exportar uma área maior para que possamos dar-lhe um pouco de margem em torno dele ou você pode ir para o Transform Studio e você pode alterar as dimensões manualmente. Vamos colocar o segundo robô e criar uma fatia para ele também e eu vou fazer a mesma coisa, apenas dar-lhe um pouco mais de espaço em torno dele, eo mesmo com o terceiro robô para criar fatia. Vamos dar uma olhada no Slice Studio e ver o que temos. Que temos cada um dos robôs separadamente e então há a escolha de ter a página inteira. Isso parece bom para mim. Antes de exportar eu vou apenas escolher todos eles, embora você pode fazer isso individualmente. Eu estou indo para ir para o menu Três Pontos e eu vou escolher como eu vou exportá-lo. Eu vou exportá-los como arquivo PNG e você pode exportá-lo como tamanho padrão, que é o tamanho que você fez em, em tamanho duplo ou um tamanho triplo. Vou deixar como está. Aqui no menu. Vou escolher Escolher Exportar Pasta e escolher onde quero colocar meus robôs. Vou selecionar e escolher Abrir e, em seguida, escolher Exportar tudo. Eles aparecerão magicamente em suas pastas. No menu principal, se você pressionar as três barras pequenas e selecionar Salvar, ele salvará uma cópia no iCloud Drive, se for o que você escolheu. Ele salvá-lo em seu formato de arquivo original, no formato de Design de afinidade, o que significa que você pode editar as camadas raster e vetorial. No meu iCloud Drive, no arquivo do Affinity Designer ou no documento, você pode acessar o menu Arquivo e selecionar Salvar uma cópia. Você pode optar por salvar o histórico se quiser e, novamente, ele está salvando puro em um formato nativo. 15. Considerações finais e projeto: É isso. Agora temos um monte de robôs e ainda melhor do que o conhecimento de como usar o Affinity Designer em seu próprio fluxo de trabalho. Espero que tenha se divertido fazê-los. Isto é o que eu fiz com o meu. Por favor, coloque seus robôs na seção do projeto, eu sempre olho para eles e gosto de vê-los. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário, ele vai ajudar outros a encontrar minhas aulas também. Se você quer ser mantido atualizado com minhas novas aulas, deixe de me seguir e sinta-se livre para postar nas mídias sociais, usando o #nicsquirrellskillshare. Obrigado e tchau por agora.