Transcrições
1. SOBRE ESTE CURSO: Olá, sou o Nick. Sou um artista e ilustrador. Eu tenho tido muitos GIFs desfazendo no Procreate, e nesta aula eu vou mostrar algumas maneiras diferentes de fazê-los. Gifs simples são extremamente populares e muito fáceis de criar. Vamos olhar para uma série de métodos diferentes onde gifs podem combinar, e fazer todo tipo de animações divertidas. Isso soa bem, etiquetas de estilo paisagem.
2. Movimento: Primeiro de tudo, é GIF ou é JIF? Bem, eu sempre disse GIF, mas acontece que o homem que os inventou prefere JIF. Espero que me engane se eu errar. Um GIF é como um filme minúsculo e a maneira como os GIFs funcionam no Procreate é que cada camada ou grupo de camadas se torna um quadro nesse filme. A camada mais baixa é o seu primeiro quadro e a camada superior é
a última e o GIF volta para que seja uma boa ideia fazer o seu último quadro funcionar bem com o primeiro. Vamos começar fazendo algo simples para que possamos ver como isso funciona. No Procreate, vou pressionar “Plus” para tornar uma nova tela na tela e escolher “Tamanho personalizado”. Eu descobri que 1920 pixels quadrado funciona muito bem para postar no Instagram então é isso que eu vou fazer e deixá-lo em 300 DPI. Aqui ele mostra quantas camadas você obtém. Isso depende do tamanho do iPad. Quando estiver pronto, pressione “Criar”. Vamos começar com algo simples só para ver como funciona. Vamos ter um objeto se movendo pela página. Vou desenhar um carro à moda antiga. Só vou aparecer nessa cor de fundo. Voltar para a minha camada e adicionar alguns detalhes, não tornando este particularmente extravagante, é apenas para demonstrar, listras e fazê-lo ir mais rápido. Nem sei qual é o caminho deste carro. Só estou tirando um pouco de licença artística. Eu facilitei muito colocando tudo neste carro em uma camada. Vou começar usando a ferramenta de seleção para movê-lo até a parte de trás. Vou entrar nas Configurações de Spanner e, no Menu Canvas, vou ativar a Assistência de Animação e isso traz uma tela ligeiramente diferente. No Animation Assist, as camadas são, na verdade, quadros da animação. Então, se eu adicionar mais camadas na seção de camada, você pode ver que eu estou recebendo mais quadros ao longo da parte inferior e o quadro que você selecionou no momento é aquele com um pouco uma linha azul embaixo dele. Para selecionar um quadro específico, você pode tocar no pequeno ícone
na parte inferior ou você pode rolar ao longo até chegar à direita ou você pode escolher indo para a Paleta de Camadas e tocando na camada que você deseja para trabalhar. Eu não quero essas camadas então eu vou apertá-las todas juntas e deslizar para a esquerda e excluir. Se você tocar no pequeno ícone do quadro na parte inferior, ele exibe as opções de quadro. Você tem várias opções aqui. Primeiro é toda a situação que isto é como um congelamento. Assim, você pode deslizar isso para quantos quadros você deseja que ele segure. Você pode ver que ao longo da parte inferior você tem alguns pequenos ícones extras para o mesmo número de quadros que você pediu para segurar e estes estão acinzentados. Leve isso de volta para “Nenhum”. Verá que todos desaparecem. Você também pode “Duplicar” ou “Excluir” seu quadro a partir daqui. Se houver um objeto ou plano de fundo específico que você deseja manter constante em seus quadros. Você pode definir o primeiro quadro como “
Quadro de fundo ” e o último quadro como “Quadro de primeiro plano”. Este é o primeiro e o último, é por isso que tenho todas as opções aqui. Então vamos começar duplicando o quadro e, claro, ele parece exatamente o mesmo. Eu vou para a transformação e apenas movê-lo um pouco mais e eu vou apenas desselecionar isso por enquanto. Então o que eu tenho é o novo quadro selecionado. Se eu selecionar o quadro antigo, qual for o quadro selecionado, estará na opacidade total. E o que está acontecendo é que ele está adicionando uma pele de cebola. Se formos para as configurações, o segundo para baixo é cebola skin Frames, e você pode escolher quantos deles estão mostrando. Basicamente, ele está dando a você uma versão ligeiramente transparente de todos os quadros antes e depois do quadro que você escolheu. Você pode mostrar quantos desses você quer. Eu gosto muito de um em ambos os lados da minha camada atual, mas você pode mudá-lo como você vai. Você pode alterar a opacidade da pele da cebola também e ela será sempre mais transparente quanto mais longe da camada atual que você obtém. Mesclar quadro primário só torna seu ataque de quadro atual mais transparente. Normalmente não uso isso. Você pode colorir os quadros secundários para dar a eles uma imagem colorida contrastante. Às vezes torna um pouco mais óbvio em que quadro você está trabalhando. Você pode ativar e desativar isso como quiser à medida que você avança. Vamos voltar para o nosso pequeno carro e eu vou ver se ele se transformou também e depois selecionar tudo nesta camada. Eu só vou movê-lo ao longo de um pouquinho e eu vou variar o ângulo dele e realmente quanto menor a distância é menor os movimentos que você faz mais suave seu GIF acabado vai ser. Só vou manter isto simples por enquanto. Você pode usar o dedo para esfregar ao longo da linha do tempo para ter uma idéia do que o movimento vai ser. Quanto mais quadros você tiver aqui, mais eficaz isso é. Então vamos duplicar esse quadro novamente. aqui está a ferramenta de transformação e basta puxar-nos um pouco mais e mudar o ângulo. Toque na ferramenta “Transformar” novamente para desmarcar e não
esfregar através para ver como isso está indo. Então eu só vou continuar o mesmo até as molduras de pele de cebola, um pouco para eu ter mais idéia de como está indo. Quanto mais temos mostrando, mais você pode ver o movimento, mas também mais confuso ele fica. Agora é apenas um caso de duplicação e transformação até termos o número certo de camadas para o nosso carro chegar ao fim. Vamos fazer o carro sair de um lado e reaparecer do outro. Eu vou copiar e colá-lo usando um deslize de três dedos para baixo. Escolha “Copiar” e “Colar” e, em seguida, vou certificar-me de que o magnetismo está ativado, enquanto ainda está selecionado. Eu só vou puxar o novo ao longo desta diretriz. Vou tirar isto para que tudo o que está a mostrar seja a parte da frente até à janela. Vou voltar para a camada anterior. Esse precisa ser duplicado. Esta ferramenta de transformação e esta, em seguida, eu vou mover
isso para cima Eu ainda quero que estes dois para estar no mesmo quadro. Então eu vou para a minha paleta de camadas e eu vou para o topo que é o capô talvez a bota. Acho que é o capô porque está na frente. Vou tocar no layout e escolher mesclar. Então esses dois estão em uma camada agora. Vamos jogar e ver o que acontece. Eu vou para as configurações e bem na parte inferior deste pequeno menu pop-up, você tem três opções. Você tem One Shot que irá literalmente reproduzi-lo através de uma vez. Você tem Loop, que é como GIFS normalmente funcionam. Ele joga através de uma vez e então ele começa no início de novo. Isto é perfeito para o que fizemos aqui. Você tem pingue-pongue, que iria e volta. Para interromper a visualização da animação, você pode pressionar “Pausar” ou tocar na linha do tempo ou tocar na tela. Antes de explorar isto, quero mover a coisa toda para cima na página. Para fazer isso, eu vou para a paleta Camadas. Selecionei minha primeira camada. Vou apenas deslizar, todas as outras camadas da esquerda para a direita para selecioná-las todas como sub-camadas. Eu vou usar a ferramenta de transformação e isso vai selecionar tudo mesmo que nós só podemos ver o que é visível com a pele de cebola. Eu tenho magnetics em que vai mover tudo para cima, então é bastante central. Vou tocar novamente para cancelar a seleção e apenas reproduzir novamente e certificar-se de que tudo parece bem. Vamos para o menu de configurações da chave inglesa, ou spanner é inglês para chave inglesa, a propósito. Na seção de compartilhamento, Você tem várias opções onde diz Compartilhar camadas. Você pode escolher um GIF animado e você também tem as opções de um arquivo PNG animado, que permitirá preservar a transparência se você precisar ou um MP4 animado. Basta escolher GIF animado. Você pode escolher sua resolução. Pronto para a Web é um arquivo menor, mas menos alta qualidade. Assim, você pode alterar quantos quadros por segundo. 12 é bastante padrão para animação, mas um pouco lento. Então eu vou manter o meu em 15. Vou deixar tudo o resto como está. Eu não vou ter um fundo transparente. Se você mudar para alguns, porque o fundo inicial que eu tenho é a cor de fundo que iria exportar como um fundo transparente, mas eu vou deixar isso como está. Agora vou escolher Exportar. Eu vou escolher salvar imagem e isso vai apenas colocá-lo no meu rolo da câmera. Não sei bem porquê, mas em algumas ocasiões, tive coisas que não foram exportadas corretamente. Por exemplo, aqui, a cor da janela só está presente em alguns quadros e também o plano de fundo está piscando. Por algum motivo, alterando a cor de fundo, isso pareceu corrigi-lo. Se você quiser fazer seus objetos se moverem ao longo de um caminho mais complicado, talvez seja mais fácil desenhar em uma camada guia primeiro. Se você tornar esta a camada mais baixa em sua pilha de camadas, ela vai acabar no lado esquerdo de sua linha de tempo e você poderá escolher que seja sua camada de fundo. Dessa forma, você poderá ver através de todas as peles de cebola em cada moldura. Mas lembre-se de excluí-lo antes de
exportar seu GIF concluído caso contrário, será isso também.
3. Animação de arte existente: Vou usar o mesmo método em algumas obras que já fiz. Vou fazer essas frutas de aquarela saltarem um pouco. É muito importante fazer uma cópia para o trabalho e para que você não estrague seu original. Esta é uma tela bem grande, então a primeira coisa que eu preciso fazer é torná-la menor. Para fazer isso, vou para o menu de configurações de expansão. Vou escolher “Canvas” e “Cortar e redimensionar”. Eu vou escolher “Reamostrar” para que eu não corte e corte a si mesmo. Vou escolher 1.920 por 1.920 como antes. Então, quando eu estiver pronto, eu vou pressionar “Concluído”. Eu vou para expandir as configurações, ir para “Canvas” e ativar a assistência de animação. Vamos dar uma olhada nas camadas. Eu tenho a fruta em uma camada
sem fundos e então eu tenho as cores de fundo ligado também. Vou tocar neste quadro inferior e vou duplicá-lo. Eu vou usar a ferramenta de seleção e está à mão livre, e eu vou apenas desenhar em torno de cada uma dessas frutas por sua vez. Vá para a “Transformar Tool” e o que eu quero fazer é girá-lo, mas as alças foram para fora da borda da página. Se eu tentar mover isso, é só mover esta seleção. Vou redefinir isso. Eu quero ser capaz de beliscar, para diminuir o zoom. Para fazer isso, eu vou precisar colocar um dedo no transformador mão direita e então eu vou ser capaz de mover minha tela ao redor sem afetar a seleção. Eu só vou girar isso um pouco. Vou repetir isso para cada uma das frutas. Agora, eu vou tocar naquela camada novamente e duplicá-la. Agora eu vou passar por toda a coisa novamente e fazer exatamente o mesmo nesta camada apenas girar ligeiramente cada uma das frutas. Vamos tocar isso e ver como é. Isso é um pouco rápido. Vamos abrandar isso. Isso é muito melhor. Eu tenho isso em loop no momento. Devemos experimentar no ping-pong? Isso não é tão diferente, então vou deixar em loop. Vou até “Configurações”,
vá para “Compartilhar”, escolha “GIF animado”. Você pode simplesmente deixá-lo na resolução máxima e deixar tudo o resto como está e escolher “Exportar”. Isso foi fácil, apenas três camadas e nós temos frutas dançando. Esses cães de salsicha eram muito fáceis de fazer. Eu uso a ferramenta de transformação e a rotação de 45 graus, e eu fiz oito camadas e apenas girava toda a imagem de cada vez. Estes peixes foram feitos exatamente da mesma maneira. Este pássaro era uma peça existente, que eu recolorei para cada camada e é uma maneira muito fácil de dar um efeito realmente divertido. Com esta, comecei com a peça acabada, e em seguida, em cada camada subseqüente, levantei um pouco dela e então reordenei as camadas apenas para fazê-las fazer sentido, para parecer que a planta estava crescendo.
4. Redraw: Vamos tentar outra coisa. Este envolve apenas redesenhar e funciona bem com imagens bastante simples. Vamos para o menu Configurações e ativar a Assistência de Animação. Desta vez, em vez de duplicar minha camada, vou adicionar um novo quadro. Neste novo quadro, eu vou redesenhar meu gato rastreando sobre o que eu já fiz, mas não furando muito cuidadosamente para as linhas, eu quero dar a este um olhar oscilante. Vou repetir isso para cinco quadros. Vamos ver como isso parece. Aqui está ele, meu gato vacilante. Estou usando os mesmos métodos para este monstro. Vou redesenhá-lo em cada camada. Como ele é sólido, vou diminuir temporariamente
a opacidade da camada de trabalho para que eu possa ver através da camada abaixo. Ele só tem três camadas, mas é tudo o que precisa. Você pode escapar com quase nenhum com este método. Este método funciona muito bem com texto desenhado à mão confuso, ou se você quiser algo um pouco mais estruturado, você pode traçar sobre algum tipo. No menu Definição de chave em Adicionar é Adicionar texto. Na extrema esquerda, há um pequeno botão que diz Editar Estilo. Nas opções de texto, você pode escolher a fonte e o estilo, você pode alterar o tamanho e o espaçamento, você pode alterar o alinhamento e assim por diante. Vou escolher Texto delineado para isso. Estou desenhando sobre ele vagamente como antes de usar três camadas. Esta é uma ótima maneira de fazer uma animação muito rápida com um visual divertido e fresco.
5. Movimento seletivo: Com este só podemos suavizar partes dele. Vamos dar uma olhada na paleta de camadas. A camada superior tem suas pupilas e seus bigodes, camada do
meio tem sua cauda, e a camada inferior está no resto dele. É qualquer um desses pedaços que você pode definir o momento em que vamos nos mover. Mas como quero mantê-la em camadas para facilitar as coisas, vou precisar agrupá-las. Eu tenho uma camada destacada e eu vou deslizar da esquerda para a direita nas camadas superiores que eu queria colocar no grupo. Eu vou escolher o grupo, e você pode expandir e contrair o seu grupo apenas pressionando esta pequena seta. Um grupo vai agir como se fosse apenas uma única camada. Vou entrar nas configurações, na tela e ativar o “Animation Assist”. Você pode ver no fundo aqui, que mesmo que eu tenha todas essas camadas no grupo, ele só fez uma moldura com isso. Vou tocar nisso e vou duplicar. Eu poderia realmente fazer isso a partir da paleta de camadas. Mas se dermos uma olhada, você pode ver que ele está duplicado todo o grupo. Vou começar escolhendo a cauda dele neste grupo de topo. Vou usar a ferramenta “Seleção”. Eu só vou fazer como fizemos com a fruta, apenas desenhar em torno de uma seleção à mão livre. Escolha a ferramenta “Transformar”. Eu só vou mover isso para trás um pouco. Então, com o rosto dele, acho que vou redesenhar isso a cada vez, então preciso adicionar uma nova camada em cima dela. Eu vou apenas derrubar a opacidade
da camada por baixo porque nós vamos nos livrar disso em um minuto. É um pouco como cebola esfolando, mas não é. Primeiro, vou desenhar suas pupilas, mas acho que seus olhos podem rolar e então vamos escolher o branco para seus bigodes. Isto é como o redesenho que fizemos no último. Vou apagar isso abaixo da camada deslizando para a esquerda e pressionando “Excluir”. Esse é o segundo grupo. Vou recolher esse grupo e duplicá-lo usando as miniaturas
e a linha do tempo ou então eu posso deslizá-lo para
a esquerda e escolher duplicar na palete de camadas. Isso me deu outra versão desse grupo que eu vou trabalhar agora. Vou expandir o meu grupo de novo, e vou fazer o mesmo de novo. Toda vez que eu vou mover a cauda dele, eu vou mover seus olhos e bigodes por [inaudível] redesenhar isso. Agora eu tenho quatro camadas e nós [inaudível] em breve para ver como isso parece. Eu vou chegar ao meu “Configurações” e desta vez eu fiz sua cauda apenas mover para a direita cada vez. Se eu tiver isso [inaudível], e ver que não é muito suave quando sua cauda voltar, então eu vou para as “Configurações” e mudá-lo para “Ping-Pong”. Desta forma, a cauda dele está acenando para cá e para cá e parece muito mais suave. Usar a opção de ping-pong com este tipo de animação é a economia de tempo real. Garante que o seu primeiro quadro corresponderá ao seu último. É algo que eu uso com bastante frequência. Você pode isolar cada camada para ter uma boa
olhada no que está acontecendo entrando em “Modo de isolamento”. Vou segurar meu dedo no pequeno tique que mostra cada camada e você pode ver o que essa camada está fazendo por conta própria, então essa é a primeira camada, e a segunda, terceira e você pode sair modo de
isolamento tocando e segurando o mesmo carrapato na camada visível. Aqui estão mais alguns exemplos de coisas que eu fiz usando apenas movimentos parciais para uma rotação parcial. O crânio de açúcar, eu apenas selecionei os olhos dele e rotastei-os em cada quadro e o monstro, bem, você pode ver o que eu movi sobre o monstro. Esse método é ótimo para arquivos em camadas que você já possui. Se você estiver usando novas imagens para criar seus presentes, você pode organizar suas camadas de uma forma que apenas torne a vida mais fácil para você.
6. Liquify: Continue a usar o Dissolver até preencher este. Segundo, olhe para a palete Camadas. Acabei de ter uma camada com a imagem. O que é perfeito, eu vou começar ligando animação auxiliar como de costume, na tela e animação auxiliar então eu vou duplicar meu quadro. Eu vou entrar nessa varinha mágica olhando para o topo que é o Ajustes, indo escolher Dissolver. Eu vou manter isso na configuração push, que é o que ele vai automaticamente. Você tem várias coisas que pode fazer com isso. Você pode alterar o tamanho do pincel Dissolver se quiser. Você pode brincar com isso até conseguir algo que você gosta. Vou começar movendo a orelha dele um pouco. Esta é uma ferramenta muito estranha até você se acostumar isso e é realmente útil para este tipo de coisa, tentando ter muito cuidado para não dissolver seu olho. Se você fizer algo que você não gosta, você tem um par de opções, você pode tentar ajustes e isso vai apenas deixar você colocá-lo volta para onde ele estava deslizando o controle deslizante ou você pode redefinir, que vai apenas levá-lo de volta imediatamente pelo valor total. Se você tocar no push, você tem outras opções que você pode distorcer de várias maneiras diferentes. Reconstruir é outra maneira de apenas usar o pincel para voltar para onde você está um pouco. Deixe alguns fazerem isso. Vou colocá-lo de volta para empurrar e apenas vai fazê-lo sorrir um pouco mais cada vez, bem como tocar de volta nos ajustes para sair disso. Eu só vou repetir este processo duplicando e liquidificando cada vez. Eu tenho cinco quadros, e vou colocar este no ping-pong também, vamos dar uma olhada, é um pouco foxed Eu acho que é perfeito. Dissolver é realmente útil para obras de arte existentes e é particularmente bom se você tem obras de arte que não são camadas porque você ainda pode animá-lo usando o Dissolver. Aqui estão algumas outras animações que você pode fazer usando Dissolver, seja para todas elas ou parte delas.
7. Estilo em flipbook: Este é apenas um desenho simples em uma única camada. Vou mudar um pouco em cada quadro. Um pouco como se você já fez um livro flip, seu filho para o homem vara que corre em cada página. Isto vai ser semelhante a isso. Eu vou escolher os pedaços que eu quero redesenhar e apenas configurar isso para ele. Hora de entrar em Animation Assist e criar uma Duplicate Layer, e nesta nova camada, vou apagar todos os bits que vou mudar. Vou mudar a boca dele, provavelmente este pedaço da boca dele também. Vou mudar os olhos dele. Vai mexer as orelhas e a juba. Se eu desligar essa camada inferior, apenas certifique-se de que eu me livre de todos esses pedaços e pedaços que são deixados para trás. Isso vai me evitar ter que limpar cada quadro mais tarde. Basicamente, esses bits são os bits que vão permanecer constantes para cada quadro e todos os outros bits vão se mover. Agora eu tenho a camada original, e então eu tenho a minha nova camada que apenas tem os bits que eu quero manter. Eu vou renomear isso e agora eu vou
chamá-lo de mestre porque é minha camada mestre, e então, duplicar isso, o primeiro eu vou colocar direito
no fundo então não acabar estragando para que eu possa apenas reutilizar isso para cada quadro. o primeiro quadro que eu renomeei e eu puxei apenas um, e a razão que eu estou fazendo isso, eu vou nomear cada camada como eu ir porque em algum momento eu vou começar a voltar para o outro lado, e isso vai fazer sentido quando eu faço isso. Na minha nova camada que é uma cópia da camada mestre que vai ser Camada 2, e se eu ligar a camada inferior, eu tenho a minha pele de cebola assim por diante nesta camada, eu vou começar a desenhar nos suportes de bits que eu queria mudar. Eu só vou fazer a orelha dele se mover ligeiramente em cada quadro. Vamos fazer sua juba se mover um pouco. Eu poderia mudar seus olhos, eu acho, talvez mantido estreito cada vez e fechar os olhos e um pouco de um sorriso e apenas mover o principal pouco. Agora eu vou fazer uma duplicata do caso monstro do mestre novamente para a minha terceira camada. Indo isso até o topo, nós o nomeamos 3, e eu vou continuar assim até eu ter muitas camadas. Eu tenho minhas camadas em ordem, começando com a minha camada mestre, e eu vou precisar excluir isso antes de exportar o presente caso contrário ele vai realmente aparecer como um quadro, ou você poderia simplesmente torná-lo escondido e ele foi aparecer no animação. Então vou percorrer e mostrar o que fiz. Basicamente, vamos para a paleta Camadas. Vamos terminar a camada mestre, então vá camada 1,2,3,4,5,6,7. Então vamos voltar para o outro lado, então eu apenas duplicei essas camadas e empilhá-las umas sobre as outras. Agora estamos voltando 6,5,4,3,2, de volta para 1, até agora
isso é muito parecido com o ping-pong, mas eu fiz isso manualmente para que eu pudesse adicionar este pequeno loop extra, então a menos que um esteja encharcado, aprendendo um beijo. Então eu repeti e duplicei camadas 8,9,10 para que ele não chupasse seu beijo de volta, que deve ser um pouco bizarro, eu continuei movendo o beijo mais longe, e então eu estou de volta ao início. Vamos apenas tocar isso e ver como é e eu fiz isso para que ele fique em um lábio, lá vai você. Um pouco mais complexo que os anteriores, mas é divertido. Aqui está outro que não soa lateralmente um pouco mais simples porque eu comecei com este quadro e eu acabei de adicionar um pouco mais para
cada quadro para dar a impressão de que a planta está crescendo. Leia muitas coisas que você pode fazer com este método.
8. Misture tudo: Você pode misturar todos ou qualquer um desses métodos e quaisquer outros métodos que você possa pensar para fazer animações mais complexas. Este é uma combinação de muitos métodos diferentes. É uma imagem agrupada. O grupo consiste em; seu olho, sua asa, seu corpo e também a árvore, seu bico ou parte de seu bico, e então esta camada tem seu brasão, suponho, suas penas de cabeça, e suas pernas, e a outra parte do bico. Para cada camada eu movi essas coisas um pouco. Usei o Transform Tilt para mover seu bico, redesenhei seu olho, usei o Liquefy para mover sua perna, e usei Liquefy para mover a árvore. Usei a Transformação para mover a asa dele. Eu tinha que apenas manter o controle e ter certeza de que eu movia algo em cada um. Se você passar, eu também o desenhei em uma língua e sua pequena nota musical. Esse é o mesmo método de voltar para trás. Embora agora, é claro, você poderia usar o Ping Pong para isso. Eu acabei com isso combinando uma série de métodos diferentes. Este gatinho tem o flip book e o movimento para a mosca. Seus olhos estão se movendo e seus bigodes para o redesenho. Liquefei os braços dele e redesenhei a cauda dele. Como você pode ver, há tantas coisas que você pode fazer com isso e tantas maneiras diferentes de fazê-lo. Eu vou passar por muitos do meu trabalho existente porque eu tenho que dizer que isso é uma coisa muito divertida de fazer e eu estou achando isso bastante viciante. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês como colocar isso no seu feed do Instagram.
9. Upload no IG: Existem algumas maneiras diferentes de salvar sua arte de animação no Procreate. Primeiro é o que temos feito, salvando-os como GIFS animados. Você também pode salvá-los como arquivo PNG animado para opções de cores mais amplas. Você também pode salvá-los como um arquivo MP4 animado. Se você quiser postar seu GIF no Instagram, você precisará salvá-lo como um filme primeiro. Caso contrário, não se animará. Mas tem que ser entre 3-15 segundos de duração. Se o seu for mais curto, você pode salvá-lo como um GIF e você pode usar o GIFVID-app para convertê-lo. Eu coloquei um link aqui sobre e seção de projetos da classe. Vou te mostrar como eu faria isso. Eu gosto desde que é agradável e simples. Vou pressionar Criar. Eu vou escolher, Gif para vídeo, embora você também pode converter um vídeo para um gif. Vamos escolher este. Eu vou selecionar a resolução, eu sempre vou para o mais alto. Ele gerou meu vídeo. Neste ponto, você pode ajustar a velocidade de reprodução e você também pode escolher quantos loops. Eu preciso que isso esteja em algum lugar entre 3-15 segundos para ir no Instagram, então você pode ajustá-lo para que ele tenha a quantidade certa. Isso seria bom. Quando estiver pronto, pressione o botão Exportar para cima no canto superior direito e, em seguida, você pode compartilhá-lo. Tem um pequeno link de compartilhamento lá. Vamos salvar o vídeo. Você tem escolhas diferentes de cada lado.
10. Projeto e considerações finais: Então é isso. Fizemos muitos presentes e muitos gifs usando alguns métodos diferentes que podem ser combinados de tantas maneiras diferentes. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Para fazer upload do seu gif para a seção do projeto, você precisa ir para a parte principal da seção do projeto e você escolhe a imagem, e você escolhe o seu gif, e você pressiona Abrir, e lá está ele. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário e se você quiser ser mantido atualizado com minhas novas aulas,
por favor, certifique-se de me acompanhar. Sinta-se livre para postar seu gif nas mídias sociais usando o #nicsquirrellskillshare. Eu poderia postar alguns de seus trabalhos lá também. Então, muito obrigado por se juntar a mim e adeus por agora.
Nic Squirrell, Artist and illustrator
