Arte moderna popular botânica: desenhe e pinte flores e folhas exóticas usando guache e aquarela

1. Bem-vindo à arte popular botânica: Bem-vindo a uma aula única em que combinamos temas botânicos modernos com técnicas tradicionais de arte folclórica, usando suprimentos que você já tem em casa Ao longo desta aula, nos aprofundaremos design conceitual, nos esboços simétricos e no mundo vibrante do guash e/ou da aquarela para criar Juntos, exploraremos conceitos como proporções exageradas usando espaço negativo em quebra-cabeças imaginários e a arte de selecionar paletas de cores mínimas de cores mínimas Ao final deste curso, você dominará as habilidades para criar impressionantes ilustrações de arte folclórica moderna, com flores, folhas e padrões extravagantes Os projetos de uma aula guiarão você pintura de uma flor marcante, construção de uma taxonomia detalhada, exibição de flores de várias formas e características e na criação de um padrão de página inteira que une tudo em um estilo de arte une tudo em Se você gosta de arte folclórica encantadora, ansioso por experimentar paletas de cores limitadas ou se esforça para obter maior coesão de design, essa aula é perfeita para está ansioso por experimentar paletas de cores limitadas ou se esforça para obter maior coesão de design, essa aula é perfeita para você. Então junte-se a mim enquanto entramos. 2. Materiais: Os suprimentos desta classe são bem simples. Você precisa do seu papel. Se você planeja fazer aquarela e guache, que é o foco desta aula, você vai querer um papel que suporte Estou usando uma prensa a frio, papel de 140 libras por legião, e este é um papel fácil de usar Adoro o tamanho do bloco de sete por dez. Qualquer papel de aquarela serve apenas para garantir que tenha uma espessura suficiente de 140 libras ou mais para suportar a mídia aquosa para que não comece a se deformar Também vou usar um pincel redondo número seis e um número dois. Se você não tem pincéis redondos ou não tem esses tamanhos, tudo bem O objetivo aqui é apenas colocar sua tinta no papel. Não há nenhuma técnica especial que você precise conhecer com pincéis redondos para esta aula Aquarela, estou usando Daniel Smith Watercolor e estou usando Windsor e Não se preocupe muito com a marca. Estamos apenas colocando tinta no papel novamente. Eu recomendo Gach em vez de aquarela, a menos que sua aquarela seja superpigmentada, e isso vai te dar aquele Você também precisará de um lápis. Pois ao criar suas guias, você precisará de uma borracha para apagá-las quando terminar e, em seguida, de uma régua para garantir que a guia esteja Se você tiver algo cilíndrico espalhado, quando chegarmos a esse ponto, você provavelmente retirará algo. Esse é o tamanho que estou usando como guia em um pedaço de papel de oito por dez . E isso é só uma vela. Isso é tudo o que você vai precisar. Vamos começar a criar toda a diversão. 3. Como encontrar inspiração: cores, temas e elementos: Eu sempre recomendo buscar inspiração. Você pode fazer isso ao seu redor, mas uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é através do Pinterest. Isenção de responsabilidade, não se perca no Pinterest por horas, e horas, e horas fixando, é doce para os olhos, é como o efeito esquilo final porque você acha que você está em algo e, em seguida, de repente, você vê outra coisa e, em seguida, é apenas este túnel de fixação e fixação. Não faça isso. Mas o que eu recomendo fazer é como, se você tem tempo livre e você não está pronto para simplesmente saltar para um projeto e você só quer encontrar alguma inspiração, você pode ir para o Pinterest e criar placas para si mesmo. O mais óbvio para criar enquanto você está procurando arte popular é criar uma para a arte popular. Eu tenho um conselho de arte popular aqui. Você pode ver que ele tem um monte de paletas de cores diferentes em cada uma dessas ilustrações. Você tem seu vermelho, suas cores vibrantes brilhantes, você tem esses tons amarelos, mais tons laranja, rosa brilhante, e azulejos, mas então você tem algumas paletes mais concentradas como, aqui você tem vermelho, Branco e preto. Aqui, você tem vermelhos e neutros. Então você tem vermelhos e azuis em alguns desses parece que eu realmente gostei deste fixando alvos. Mas então você tem esses tipos de peças que são super, super vibrantes e, em seguida, até mesmo alguns isolamentos com apenas uma única cor como este vermelho ou este azul ou apenas preto liso. Essas são coisas para pensar e isso pode parecer esmagador, mas você também pode ver assim, não só estamos olhando para a cor, mas também estamos olhando para o assunto. Sujeito, temos animais, flores, prédios. Existem diferentes tipos de assuntos. Você tem insetos, motivos, padrões. Há muitas coisas diferentes nas quais você pode se concentrar. Isso não precisa ser um padrão, não precisa ser perfeitamente equilibrado em ambos os lados como este. Pode ser algo que é mais uma ilustração e então você preenche esse espaço vazio com elementos diferentes, como folhas e flores. Por exemplo, aqui em baixo, você tem elementos que são basicamente intrigados juntando peças. O que me leva à próxima parte que quero te mostrar. Isto é algo que eu também recomendo criar uma placa para, especialmente, quando você está indo para a arte popular, é olhar para bordados e rendas. Vou abrir um quadro que tenho. Eu não tenho um monte de pinos aqui, mas eu tenho vários que inspiraram algumas de minhas criações de arte popular. É um bom estudo porque especialmente neste laço vintage, você pode ver, alguns elementos aqui onde ele está fluindo em uma direção e, em seguida, ramificando fora disso, você tem folhas intrincadas, você tem essas pequenas flores que são complementando essas outras pequenas flores e então você tem alguns detalhes nas flores maiores. Então você pode ver que tudo é coeso e vai junto muito bem. Então a coisa que eu amo sobre Pinterest é que ele está puxando para cima todas essas outras sugestões e coisas que agora eu posso usar como referência e, em seguida, pin se eu gosto desses, mas laços definitivamente um grande assunto para estudar e usar como referência. Em seguida, movendo-se para a cor mais uma vez, eu tenho placas que são dedicadas a cores específicas. Por exemplo, eu tenho uma placa vermelha. Esta placa vermelha está focando principalmente apenas a cor vermelha, mas, em seguida, também mostra o equilíbrio eo que pode ser complementar para o vermelho. Temos vermelho e azul, essas são ótimas cores complementares, vermelho e verde, temos preto, vermelho e branco novamente, essa é uma combinação de cores muito popular, especialmente na arte popular. Você vê isso por toda parte. Neutros com vermelho, branco e preto. Este é realmente interessante e eu sou um grande fã desta paleta de cores. Temos vermelho, e depois um rosa claro e um verde muito vívido. É uma combinação de cores muito bonita. Então este é interessante, tem um pouco de roxo, e, laranja, e verde, e vermelho. Mas, principalmente, vocês verão que meu foco aqui foi apenas examinar o vermelho e ver o que realmente combina com isso e o que o complementa, e então deter alguma idéia a partir daí. Eu também tenho um Conselho que se concentra em preto e branco, o que também é muito bom se você quiser apenas manter neutros. Preto e branco é sempre ótimo com uma cor roxa como esta aqui na parte inferior como uma sugestão com aquele vermelho. Estas são coisas a ter em mente. Digamos que uma de sua cor favorita é a cor rosa, então eu posso digitar arte rosa e então eu parar eles vêm aqui. Já vejo que gosto muito desse padrão porque você tem alguns vermelhos lá, você tem alguns pêssegos lá dentro. Eu posso criar uma placa que diz rosa e então eu vou chamá-lo de rosa e é isso. Eu estou criando isso e então eu vou escanear para baixo. Este pode ser um bom exemplo porque você vê que é rosa e também é um desses tipos de ilustrações emaranhadas, mas você pode usar isso como referência e inspiração. Esta é uma imagem muito interessante. Eu realmente amo isso. Sim, este é um bom exemplo de uma maneira que você pode usar rosa. Mas então, vamos também olhar para o equilíbrio. Este aqui, você tem preto, branco e rosa, enquanto antes eu estava falando vermelho e a mesma coisa aqui, preto, branco e rosa. São coisas boas para salvar. Isso é o que eu estou procurando, tanto quanto imagens. Aqui neste, embora esta é uma imagem real e não arte e mais ainda procurando paleta de cores e o que é complementar para a cor principal que eu estou procurando. Eu tenho rosa e eu tenho azul neste aqui. Essa é uma referência muito boa para usar porque pense como essas imagens fazem você se sentir quando você olha para elas. Por aqui, me faz pensar em um imóvel limpo, brincalhão, enquanto aqui, me sinto vibrante e tropical, mas ainda suave e brincalhão. Eu vou rolar para baixo, e então eu tenho algumas cores adicionais para olhar. Se você adicionar laranja em seus rosa e, em seguida, você adicionar blues versus se você vai manter um pouco suave branco e rosa, ou aqui está este grande cerco com rosa, então você deve salvar isso. Mesmo que este é principalmente cerco, ele vai muito bem em uma placa rosa, porque então eu posso ver essas cores. Eu acho que eu poderia continuar falando sobre isso o dia todo, mas se nada mais, ele vai plantar algumas idéias e colocar sua mente indo na direção de tentar realmente descobrir exatamente qual paleta de cores você quer usar. Você também pode criar placas que estudam animais. Este é um pouco de um trecho como, aqui você pode ver que é principalmente uma inspiração de arte popular do animal, mas você também pode olhar para a arte popular e, em seguida, um animal de sua escolha. Lhama de arte de garfo, digamos. Você pode ver que existem tipos diferentes aqui. Você pode encontrar alguns objetos físicos que você deseja salvar como inspiração. Você pode entrar em ilustração e inspiração. Pode até ser uma lhama de verdade. Isso provavelmente seria um pouco melhor para manter sua mente realmente aberta enquanto você olha através de sua inspiração. O que quero que vocês façam é tirar 10 minutos, dirijam-se ao Pinterest, e criem um quadro focado principalmente em um esquema de cores. Isso pode ser vermelho, pode ser talvez, se você quiser fazer dois, então pode ser rosa e azulado, ou pode ser apenas rosa ou pode ser azul. Escolha uma cor que você ama e passe e fixe cerca de 10-15 diferentes saldos de cores para essa placa. Se você quiser ler o meu Conselho, eu conectei o link abaixo da guia Projeto para sua referência e então você pode olhar para esta placa de renda que eu coloquei aqui ou meu quadro de arte popular, que pode ser um bom ponto de partida. Mas o que eu quero que você faça agora é realmente focado na cor, porque isso vai ser o foco principal nesta classe. Leve cerca de 10 minutos para fazer isso, e eu vou vê-lo na próxima lição. 4. Crie um guia de flores: Quando você vai criar sua primeira ilustração, vamos apenas pular em uma flor, você vai querer um guia. É provavelmente a única vez que você assistiu algum dos meus vídeos, você sabe que eu não gosto tanto de guias, mas quando você está fazendo arte popular, especialmente arte floral folclórica, você vai querer um guia. Isso manterá a simetria desse equilíbrio que vemos na arte popular. Então o que eu quero usar para fazer isso é que eu posso mão livre de um círculo, mas se você quiser ter certeza de que seu círculo é bom e limpo, eu só pego algo cilindro. Então eu tenho uma vela que eu vou usar e eu vou colocar isso. Eu uso o guia principalmente para as pétalas de uma flor. Então eu quero um pouco mais alto do que o centro da página e, em seguida, eu posso desenhar guias adicionais em torno meu caule se eu quiser adicioná-los para folhas ou algo assim. Então eu só vou colocar minha vela para baixo e então desenhar um círculo rápido em torno disso, rastreá-lo com isso. Se alguém vai estragar um guia para rastreá-lo, seria eu. Mas você começa a idéia, você provavelmente pode traçar um círculo melhor do que isso. O que quero fazer é colocar uma linha no centro disso e, em seguida, uma linha horizontalmente também. Então, verticalmente, estou usando uma régua. Se eu estragar uma linha reta com uma régua, então eu tenho outros problemas. Eu só vou marcar o centro para que eu saiba onde colocar minha régua e então eu desenhar uma linha que ele vem fora do círculo em direção ao topo e então todo o caminho para baixo, ele vai sair para baixo mais do que o topo, porque é aí que nosso caule vai ser, e então eu vou fazer a mesma coisa no centro. Vai sair um pouco porque ainda não sei o que vou colocar lá. Então eu poderia querer usar isso como um guia para o comprimento. Então agora eu posso começar a adicionar meus elementos agora que eu tenho este guia principal. Você também pode entrar se você quiser, digamos que você vai fazer algumas folhas, você pode colocar em guias adicionais. Digamos que você quer perfeitamente vertical, eu posso ir para esta área aqui e então alinhar isso com a borda aqui e fazer uma linha e, em seguida, fazer a mesma coisa do outro lado, fazer um círculo sobre isso, círculo sobre isso. Isso vai garantir que essas folhas estejam alinhadas. Na verdade, vamos fazer isso. Só estou a olhar para isto. Então, alinhe estes e eu posso fazer um guia aqui, e então um guia bem aqui, e então eu posso ir em e fazer círculos, talvez no centro disso se é onde eu quero a parte mais larga da minha folha ou eu posso fazê-lo abaixo ou acima dependendo de onde eu quero colocar isso. Isso exigirá outros objetos de cilindro. Então, o que eu tenho por aí? Felizmente, porque este era o alcance de um braço. Então isso é apenas um pouco de tinta. Vou colocar isso no centro, talvez um pouco mais no centro e depois fazer o meu horrível trabalho de rastreamento. Isto é provavelmente um pouco maior do que eu teria gostado. Um quarto teria sido mais ideal, mas isso fará o truque. Estes círculos estão melhor. A prática progride. Está bem. Você vai querer sua borracha porque à medida que você trabalha em seu guia, você pode estar criando algumas formas e o que não, e você quer se livrar de algum de seu guia nesse ponto. Você quer se livrar do seu guia antes de começar a aplicar cores mais tarde. Então, vamos entrar nisso. Mas sim, definitivamente tem uma borracha na mão. Mas agora podemos começar a desenhar para que possamos continuar na próxima lição. 5. Comece a desenhar: Sempre digo para não se concentrarem na perfeição, mas é aqui que vou contradizer isso. Queremos que estes sejam simétricos. Se eu estou fazendo uma forma que sai assim e depois para dentro, eu vou querer que a área onde começa a vir para dentro seja na mesma altura, para ser a mesma largura para fora, e então qualquer coisa que venha aqui, o mesmo. Digamos que eu vou fazer algo que aparece e, em seguida, direto para o outro lado, eu vou querer que seja da mesma largura. Eu não tenho que ir no meu círculo, eu posso descer aqui e eu posso alongá-lo até aqui, e então talvez até aqui. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Se você sabe disso, adicionar esses pequenos guias pode ser útil, caso contrário, você pode à mão livre. Mas essa é a ideia de criar essa simetria. Não seja muito específico, não tire uma régua e comece a medir centímetros. Isso é desnecessário e tirará o aspecto desenhado à mão para sua ilustração. Porque não estamos a tornar-nos digitais, estamos a fazer isto o suficiente para que realmente tenhamos a sensação de que a arte popular moderna realmente divertida. Quero primeiro mostrar-vos alguns exemplos do que estou a falar com a forma. Esta é uma taxonomia deles que eu fiz pequenas flores. Esta era a primeira forma a que me referia. Você também pode fazer algo que vem para cima e para fora. Esta é a segunda versão que eu estava referindo. Há muitas formas diferentes que você pode jogar com, e estes foram todos lápis em primeiro lugar antes de eu adicionar cor. Então, eu também tenho coisas assim, onde é mais focagem nas folhas, você realmente não tem aquela tigela no meio onde minhas pétalas olham e coisas assim. Estas são apenas algumas opções para uma forma, que você pode referenciar e, em seguida, ir a partir daí. Mas principalmente, a melhor maneira que eu descobri que eu posso explorar minhas ilustrações é apenas criar este guia e depois ver onde ele me leva, e então ele floresce a partir daí. Sejam criativos com isso, pessoal. Você não tem que me acompanhar, você pode se quiser, se isso te ajudar. Mas principalmente eu quero ver vocês usando isso como uma base e saindo dela, vindo para dentro, entrando nela, e depois ramificando para fora dela, e então imitando o mesmo do outro lado. Eu acho que você entendeu o ponto, eu vou pular direto. Eu vou criar uma forma que é arredondada, principalmente através da coisa toda, mas depois profundidades para dentro e volta para fora para um pouco de lábio. É como uma flor de personagem de desenho animado. Isso vai ser estranho, porque à medida que você desenha, sua mão esquerda ou direita pode não funcionar da mesma forma que a outra, então isso é algo para ter em mente. Não pense que isso tem que ser perfeito, você está apenas desenhando agora. Eu vou entrar, ver como eu estou um pouco abaixo, e então bem aqui, eu vou fazer uma curva, para fora e para cima. Eu vou fazer a mesma coisa do outro lado, isso vai ser mais complicado para mim, porque meu movimento da mão não faz a mesma coisa desse lado. Vou desenhar alguns guias, só para saber que estou tão longe. Então eu estou seguindo isso, chegando, e então bem aqui é quando eu faço aquele pequeno mergulho, para dentro e depois de volta para fora. Veja como isso não está alinhado, então eu vou entrar e fazer alguns ajustes, até que eu sinta que parece mais suave. Isso parece bom para mim. Agora eu vou me livrar. Eu não tenho que fazer isso a cada passo, mas eu estou escolhendo fazer isso aqui, que isso não me confunda com minha forma base, porque é tão semelhante ao círculo. Eu tenho isso dentro Agora eu vou arredondar isso, e então eu quero criar um pouco de um mergulho no topo, para dentro, assim. Não tenho pétalas saindo disso. Não é um daqueles que chega muito, muito alto. Mas o que eu posso fazer, é pelos lados, eu posso ramificar e ter pétalas vindo para fora. Posso me concentrar em mais de alguns estames brincalhões vindo do topo. Você também deve notar que minha linha não está no centro morto. Eu não estou preocupado com isso, porque no geral, a imagem para mim parece simétrica, na maioria das vezes. Eu vou fazer isso. Eu vou adicionar alguns estames, [inaudível] ambos estão corretos. É verdade. Olhe para cima. Estes não vão ser perfeitamente iguais. É aqui que eu estou ficando um pouco mais brincalhão e então eu posso criar formas saindo disso. Gosto de fazer círculos. Eu sou um grande fã de fazer esses círculos em minhas ilustrações de flora. Quanto mais círculos, melhor, eu digo. Você pode fazer algo que é mais assimétrico como este ou você pode torná-los todos perfeitamente uniformes. Mas esta é uma daquelas coisas que vão quebrar a perfeição em geral. Talvez eu jogue mais um bem ali. Então, a partir daqui, posso começar a adicionar formas ou até folhas pequenas, e não estamos no interior desta lâmpada. A coisa a ter em mente é, se fôssemos fazer este 3D, seria uma bola. Ele seria curvado em nossa direção, então você saberia que a curva é como leve e então fica mais curvada e mais curva à medida que você vai para fora. Vou me livrar disso, porque não estou incorporando isso, mas é bom saber dependendo do porquê você está adicionando. Se você estiver adicionando listras e linhas e coisas assim, isso pode ser algo que você queira incorporar. Você pode querer essas curvas naturais. Ou você pode fazer uma imagem plana, e tê-lo em linha reta para cima e para baixo. Isso só vai mudar a vibração da peça geral que você cria. Isso é com você. Eu só queria apontar isso, então é algo que você pensa. Para mim, vou usar este guia aqui como base para uma meia lua. Eu vou vir de baixo, e muito leve, eu criei uma linha para separar o fundo do centro. Então, eu posso entrar aqui e adicionar linhas adicionais. Eu só quero adicionar esses pequenos traços em direção ao fundo. Você pode adicionar pontos, você pode adicionar um pouco de lágrimas. Isso é tudo escolhas criativas que você pode fazer. Fui longe demais lá em baixo. Então você pode adicionar outra meia lua, você pode adicionar algumas lágrimas. Aqui é onde eu quero adicionar algumas lágrimas. Estou usando este guia aqui, para que eu possa vir de cada lado, ver como eu fiz isso simétrico, acordo com a linha do meio. Não me julgue se não for simétrico e for simétrico. Não, é simétrico. Eu sei soletrar muito bem, mas eu não posso [inaudível] palavras. Vou fazer outra lágrima bem aqui. Então eu vou chegar até o topo aqui, e então apenas certifique-se de que cada lado está equilibrado. Este é menor que o meio, mas reparem que ainda estou usando esse guia. A mesma coisa aqui. Em seguida, deixando isso bonito mesmo. Agora, uma vez feito isso, eu posso fazer outra versão disso por dentro, apenas para alguns detalhes adicionais. Eu poderia deixar em branco. Então, eu também posso adicionar círculos adicionais no interior desses. Estas são apenas opções, a forma como você pode continuar a melhorar e melhorar. Você pode querer estender alguns detalhes adicionais daqui dentro. Você pode fazer isso fazendo pouco trabalho de linha como este, e então equilibrar isso em cada lado. Então isso está mergulhando abaixo. Você quer ter certeza de que eles são iguais, para o melhor que você pode torná-los iguais. Então eu posso entrar e adicionar, vamos dizer que eu poderia querer fazer uma mais de uma definição aqui, tipo de um lábio se você quiser, e então eu posso entrar e adicionar essas pequenas linhas da mesma forma que eu fiz abaixo, e então você pode querer para adicionar pontos ou círculos em direção ao exterior. Talvez queira acrescentar algo aqui. Por exemplo, você pode fazer. Estes são muito leves, então você pode não ser capaz de vê-los, mas eles são apenas como pequenos círculos. Todo o caminho ao longo da borda do fundo, e então eu vou fazer alguns pontos, ou pequenos círculos entre as lacunas de cada um deles. Você pode ver que eu estou apenas brincando com formas e padrões, certificando-se de que eles estão equilibrados de cada lado, e eu estou apenas construindo como eu vou. A partir daqui, eu vou passar para as minhas folhas, e aqui é onde a mesma coisa, você está usando o centro como seu guia para cada lado. Se minha folha está saindo bem aqui, eu quero ter certeza de que ela coincide com o outro lado, então eu tenho a mesma distância em cada lado. Ele vai girar ao redor e então eu vou ter este alongamento um pouco, e então eu vou tentar fazer a mesma coisa do outro lado. Então, você pode desmontar isso. Eu tenho minha base no meu círculo, então eu posso prestar atenção. Na verdade, funcionou muito bem para mim, e depois este. Sim, isso funciona, e então eu vou dar uma volta por aqui e chegar a um ponto. É um pouco mais longo, então eu quero diminuir isso e então talvez mergulhar um pouco mais cedo. Sei que estes não são perfeitos, mas isso vai funcionar para mim e estou feliz com esta forma geral. Agora eu vou me livrar desse círculo interior porque eu não preciso mais desse guia, mas eu quero manter o centro porque eu quero usar isso. A primeira coisa que quero fazer com ele é realmente sair dela. Então eu vou começar por baixo e depois curvar e voltar novamente. Então você vê onde eu estou curvando-se e de volta, mas o que isso está fazendo é criar um pouco de movimento em minhas folhas, então não é completamente plana, não a resposta certa ou errada apenas com base em minha própria preferência pessoal. Vejo que estou começando a sair na base daquele círculo que eu apaguei totalmente e provavelmente poderia ter usado, mas se você apagar levemente você ainda vai ver essas coisas. Então, você provavelmente quer vir um pouco mais porque eu não estou no centro, mas no geral isso parece bem. Então agora eu posso apagar a parte do meio e você pode ver que há um pouco de movimento na minha folha, e agora eu posso criar algumas formas dentro de lá se eu quiser ou posso deixá-las em paz. Na verdade, quero adicionar mais círculos. Eu vou fazer alguns bem grandes no centro em direção ao fundo, e então forma sábia, eu vou ter que trazer isso para cima um pouco, que ele combina em cada lado, talvez trazer isso para baixo um pouco, então faz sentido, e então eu vou fazer um menor no topo, menor no fundo, e então a mesma coisa aqui. Agora eu vou fazer círculos muito pequenos, toda a largura ou todo o comprimento da minha linha central dividindo a folha. Você tem que ser perfeito, porque lembre-se que estamos passando por cima com cores e isso é apenas um guia para nós sabermos onde estamos colocando as coisas, e você pode até entrar, digamos que você gosta da meia-lua, Você poderia entrar com sua meia-lua bem aqui, e então se livrar da linha central logo abaixo disso. Isso só cria um pouco mais de interesse. Então, seja criativo. Basicamente, o que estou dizendo a você é para ser criativo, e então com seu caule, eu gosto de curvar meus caules. Acho que é um elemento muito divertido. Então você pode vir direto para baixo, e então apenas curvar para um lado. Isso pode ser tão grosso ou tão fino quanto você quer que seja, e você pode ter pequenos ramos saindo disso se você quiser ou deixá-lo sozinho. Uma das coisas que eu acho que é realmente divertido de fazer, é chegar na base das folhas no caule, e então ter algumas dessas pequenas bolas imperfeitas atirando fora. Eu acho que se você viu alguma das minhas outras aulas, você provavelmente sabe o quanto eu amo essas bolas aleatórias, em qualquer coisa botânica. Em qualquer coisa botânica, eu os amo, e então eu vou fazer mais um, e estes não vão ser perfeitos. Estes não vão ser centrados, e isso é por escolha. Então eu vou ter um bem aqui. Só acrescenta um pouco de interesse. Na verdade, eu não vou colocá-lo lá, eu vou colocá-lo aqui e por mais tempo. Provavelmente aqui. - Sim. Algo para se livrar da outra linha. Então, uma vez feito isso, isso pode parecer um pouco estranho. O que eu vou te dizer para fazer agora, mas você quer ter certeza que você ainda pode ver tudo, mas você quer clarear essas linhas significativamente porque quando entrarmos em adicionar cor, eu vou estar usando aquarela e quash, mas algumas dessas cores são realmente leves, e então você não vai querer que o lápis apareça. No que diz respeito aos guias, quero me livrar completamente deles. Se não conseguir tudo, não é o fim do mundo, mas, o que eu também quero fazer é iluminar todo o resto. O que eu costumo fazer é pegar o lado do meu apagador e apenas arrastar levemente e ver o que ele está fazendo, pois eu ainda posso ver tudo o que eu desenhei é apenas iluminá-lo muito, de modo que vai tornar mais fácil para mim não ter que me preocupar sobre linhas de lápis depois que eu adicionar cor. Então apenas leve até você sentir que você ainda pode vê-lo, mas não vai ser intrusivo. Então, uma vez que isso é feito, podemos começar com a cor. Encontramo-nos no próximo vídeo. Vamos falar de paleta de cores porque isso é enorme para a arte popular, e então vamos mergulhar. 6. Escolhendo uma paleta de cores: Uma das coisas que eu amo tanto na arte popular é que você pode ir tão alto e vibrante com cores que você quer ou você pode ir direto para preto e branco. Como você pode ver aqui, eu estava experimentando algumas opções de cores e agrupamentos, e então optei por fazer esta paleta de cores para ambas as peças. Eu tentei o vermelho e eu estava tipo, ok, isso parece muito bom, mas então eu adicionei verde no último minuto. Era isto, mas depois pensei: “ Espera, como é o verde?” Eu me livrei do vermelho e então ele se tornou uma paleta totalmente diferente. Aqui está outro experimento que eu tive e eu queria ver como algumas dessas cores parecem juntas. Eu comecei aqui e então eu realmente queria brincar com um pouco de vermelho. Então eu adicionei o vermelho e acabei se livrando dos dois primeiros que eu deitei completamente. Jogar com amostras de cor e colocá-los juntos e ver como suas harmonias de cores se parecem, vai criar um acabamento muito legal para o seu trabalho, especialmente neste tipo de trabalho. Vamos experimentar algumas cores aqui e combinações de cores, e ver como elas se parecem juntas. Vou misturar aqui aquarela em vidro. Eu vou ser apenas brincadeira e tudo isso. São aquarelas Daniel Smith, tão pigmentadas. Eles se complementam, a aquarela glautiana muito bem. Então eu tenho meu pote de água, eu tenho um pincel. Este é o número seis, estes são os meus pincéis pelas letras dos pombos. Vou pegar um pedaço de papel sobressalente, e vou brincar com algumas opções de cores. Sim, o arco-íris é muito divertido e você pode adicionar todas as cores sob o sol se você quiser. Mas digamos que você queria se concentrar em algo que fosse um pouco mais de um agrupamento de cores primário. Você pode escolher sotaque com verduras ou como verduras escuras e temperamentais, você poderia fazer algo com vermelhos e negros, você poderia fazer algo que é complementar como laranjas e azuis. Deixe-me mostrar-lhe, vamos fazer um par destes bem rápido juntos porque eu quero mostrar-lhe como isso vai ser. Além disso, se você tiver uma garrafa de spray por aí, pode parecer qualquer coisa, dividindo suas tintas antes de usá-las, apenas uma pequena dica profissional. Isso realmente faz um mundo de diferença porque então você não tem que sentar lá trabalhando com eles para deixá-los finalmente pronto para usar. Estou pegando essa laranja, e então eu vou deitá-la e depois enxaguar minha escova e depois pegar um azul para ver como eles se parecem juntos. Laranja e azul são incríveis como cores gratuitas. Mas digamos que, se gostas da ideia, não gostas daquele azul. Pegue um tom diferente de azul. É aqui que começamos a colocá-los um ao lado do outro e ver como gostamos. Você pode gostar mais dessa opção, você pode gostar mais dessa opção. Tudo que você tem que fazer é encobrir o outro e ver como isso se complementa. A partir daí, você pode adicionar uma cor adicional, você pode adicionar algo como um preto ou um marrom. Eu tenho um marrom que pode parecer muito legal, mas esse equilíbrio. Em seguida, em vez de ser cores de verão super brilhantes, ele então justifica que um pouco. Isso pode ser uma multa de palete para jogar e adicionar algumas cores adicionais. Outro exemplo seria algo que tem rosa e em seguida, entrar com uma cor de creme mindinho, e, em seguida, compensar isso com um marrom ameixa realmente quente. É como o mesmo efeito de aterramento ideal, mas está fazendo isso na mesma família de cores. Quando você pensa sobre o que pode ser mais complementar para estas famílias de cores, uma vez que estes são todos muito legal, tons de mindinho, pode ser muito divertido para adicionar algo em que não faz qualquer sentido com isso em tudo. Como se você tem um verde seiva, veja como isso simplesmente ilumina totalmente e faz com que seja mais floral, um pouco mais amigável, um pouco menos temperamental. Considerando que se você pudesse obter o efeito oposto, entrando e adicionando uma cor de azeitona escura real. Se encobrir isso, você vê como isso muda completamente toda essa vibração. Outra coisa para experimentar. Eu gostaria de definir algumas cores primárias para baixo e, em seguida, adicionar como um aleatório e ver como isso se equilibra. Vamos fazer mais uma. Vamos fazer algo bem brilhante. Tipo, vamos fazer um amarelo, e então podemos adicionar essa barra de verde porque eu realmente gosto dessa cor. Então você pode compensar isso por algo que não necessariamente faz sentido ou, na verdade, você pode até neutralizá-lo com mais de apenas um bege ou mais de uma cor retro mostarda. Mas uma vez que você tem esses grupos de cores sentados aqui, você pode notar, hey, eu realmente gosto dessa cor de mostarda com essa cor rosa quente. Isso realmente não faz sentido. Esse equilíbrio é realmente único, modo que pode ser um equilíbrio de cores agradável e harmonioso em seu mundo. Basicamente brincar, descobrir a paleta de cores que você quer ir com, correr com ela. Não precisa haver uma rima ou uma razão, mas se houver, só acrescenta um pouco mais de interesse. 7. Vamos pintar: Brincando ao redor, eu optei por esse grupo de cor de tom rosa legal e, em seguida, eu adicionei que mu-resistente cor lá também. Estou muito entusiasmada com isto. Esta não é uma combinação de cores que eu já fiz antes. Foi uma das razões pelas quais eu amo sloshing porque ele dá abre seus olhos um pouco mais. Agora vou pensar onde quero colocar essas cores. Como estamos trabalhando dentro dessas formas, você pode achar que gosta de trabalhar de pequeno a grande. Você pode querer preencher esta área primeiro e voltar com detalhes. Eu normalmente gosto de fazer as áreas menores e , em seguida, se eu sair das linhas ou algo assim, eu sou capaz de realmente formar a forma bem com a minha linha externa. Eu quero fazer é pegar minhas cores e depois ver onde é que eu vou querer colocar cada cor. Eu sei que eu não quero que isso seja principalmente rosa. Rosa é mais de uma cor de acento para mim, eu não amo rosa e é apenas preferência pessoal novamente, no meu trabalho não é o meu favorito. Isso vai ser mais uma cor pop. Considerando que um destes pode ser muito bonito como a minha cor principal. Eu provavelmente vou escolher [inaudível]. Eu estou indo para ir com esta cor creme legal como a parte principal. Então eu posso entrar e enfatizar o resto com outras cores pop-up. Então, para as minhas folhas, há uma grande área lá, então eu posso descobrir isso agora. Eu provavelmente vou fazer a cor de mostarda para as minhas folhas. Dessa forma eu tenho esses dois cuidados e então o resto pode equilibrar para que eu possa colocar um pouco da mostarda na parte superior, um pouco do creme na parte inferior, e então o rosa e então a cor de ameixa escura pode estar em outro lugar. Então você pode achar que você tem algumas áreas que podem precisar de uma quinta cor, que é totalmente bom para, quinto ou sexto. Se você tem a família primária com quem você está trabalhando e isso é tudo que você precisa. Pincel número 6 é bom para o que estamos fazendo. Se você achar que você tem detalhes super minúsculos e você não quer estragá-los, você sempre pode pegar um tamanho menor como um número 2. Eu vou usar os dois e então eu vou começar com meu número dois porque eu quero ficar bonito e pequeno aqui. Sei que vai ser um creme leve. Então aqui, eu poderia fazer aquele rosa e a ameixa, ou eu poderia fazer a mostarda para amarrar as folhas com o rosa ou a ameixa. Descobrindo isso antes do tempo, se eu tiver creme e depois eu tenho, eu quero fazer um equilíbrio. Eu acho que seria bom fazer a mostarda no interior aqui para amarrar as folhas, a ameixa, e depois a cor principal. Eu só estou guiando você através deste processo para que você possa ver como essa experimentação com cor, planejamento e o que não funciona. Porque estou fazendo isso, estou usando uma cor mais clara no interior e depois esses pontos, então eu vou levantar os pontos ainda mais. Eu sei para onde eles vão e vou aplicá-los imediatamente. Vou pegar a cor da mostarda e vir aqui e começar a pintá-la. Você provavelmente vai achar que a pintura dentro dessas formas é muito calmante e terapêutica. Surpreendentemente, o que também é o oposto do que eu sempre digo, é que eu sempre gosto de dizer que deixar a imperfeição, ou deixar ir a perfeição e abraçar imperfeições é uma das partes mais engraçadas e está tudo bem. Mas um pouco disso sobre arte popular, é como se você estivesse brincando com formas. Você não está se formando. Você só está brincando. Acho que isso é tão divertido. Então eu vou entrar e eu tenho meus pontos aqui, eu vou pegar a cor lá. O que você não quer fazer é a cor da camada muito cedo. Eu quero deixar este completamente seco antes de eu adicionar minha outra cor também são apenas sangrar direito para ele. Posso trabalhar em outra coisa enquanto isso seca. Eu sei que minhas folhas são da cor mostarda, então eu não quero que esta área principal seja aquela cor de mostarda, mas o que eu poderia fazer é carregá-la para o pequeno detalhe aqui. Eu vou fazer isso. Vamos começar a vê-lo mais e mais como você começar a jogar com a adição de sua cor e é que ele realmente traz isso à vida. Começas a ver tanta vibração no que criaste e é muito divertido. Esta é também uma daquelas coisas que você pode usar seu próprio julgamento criativo. Mas eu gosto de usar muito menos água e muito mais tinta para que eu possa ter um pigmento realmente vibrante. Como eu trabalho nesses tipos de coisas, eu só acho que a cor plana parece muito agradável. É um estilo diferente. Brincar com isso, realçar esse estilo diferente é divertido de experimentar. Isso também é apenas uma daquelas coisas que eu pousei em como eu tenho feito isso um pouco mais. Mas você pode achar que você gosta de usar mais de um efeito aquarela ou é agradável e transparente e bonito, mas experimente com isso e veja o que você gosta, com mais pigmento ou menos pigmento. Porque você pode achar que, bem, você acaba gostando mais deles foi inesperado. Então você pode ver que há algumas linhas de lápis que aparecem. O que costumo fazer é esperar até acabar com tudo. Então eu vou levar uma borracha para todas aquelas linhas de lápis extra no final para limpá-las. Com essas linhas aqui, isso seria algo se eu estivesse fazendo uma cor escura como minha cor principal nesta área, então eu iria pegar a outra cor e fazer essas linhas agora, mas eu estou usando uma cor clara e minhas linhas de detalhes vão ser mais escuro que a base. Vou esperar e fazer isso então. Enquanto isso é ding, eu vou fazer os detalhes e as folhas aqui. Eu sei que minhas folhas vão ser principalmente esta cor de mostarda. Eu sei que isso vai ser principalmente creme. Eu não quero chegar muito para equilibrar apenas com essas duas cores. Aqui é onde eu posso mudar isso e fazer os círculos dentro e então esses pequenos pontos uma cor totalmente diferente. Vou usar rosa porque é inesperado. Eu sou tudo sobre o inesperado com a cor. Eu estou usando um pouco mais de pigmento porque eu gosto do rosa quente vibrante em vez de mais de uma cor clara. Então você começa a equilibrar. Decidi fazer estes cor-de-rosa aqui em cima. Então eu vou fazer o lábio que eu criei no topo aqui. Provavelmente combinou com o plano que coloquei lá dentro para detalhes. Mas isso é algo que você também pode decidir quando começar a construir e ver como a cor está equilibrando à medida que você adicioná-la. Agora que esta parte está seca, vou entrar com essa cor de ameixa e dar a volta. Mas você também quer ter cuidado para não arrastar sua mão através de uma parte que está molhada. Eu não sei se você pode ver isso, mas acontece que aquele lugar não estava seco. definitivamente certifique-se de que você está completamente seco ou então isso vai acontecer e então essa cor vai acabar sangrando para o outro. Mas truque realmente fácil é apenas pegar uma toalha de papel e dab. Não esfregue apenas coloque isso lá. Deixe secar completamente e então você vai aplicar a cor base novamente, deixe secar e depois voltar. Eu vou ficar longe disso por um minuto enquanto eu trabalho em uma área diferente. Como você pode ver, eu fiz como eu fui ao longo de um par de mudanças no meu plano original. Só porque como ele estava se juntando organicamente, eu vi alguma oportunidade de mudar o equilíbrio de cores ou mudar alguns detalhes ou apenas adicionar alguns detalhes ao longo do caminho. Mas no geral, estou muito feliz com essa paleta de cores. É um dos meus elementos favoritos. Espero que vocês tenham uma paleta de cores incrível também. Quando estiver seco, vou apagar as linhas de lápis. Então eu terminarei com isso. 8. Brincando com padrões: Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer quando eu estou jogando com desenhos de arte popular é preencher um caderno espalhado em cada página com um padrão, jogar se você quiser. Você pode escolher uma paleta de cores diferente ou você pode ir com o que você encontrou que você gostou anteriormente. Dessa forma você cria mais de uma coleção, onde você tem seus motivos e suas peças acabadas de cortesia, então é isso que eu vou fazer, mas você pode, claro, explorar a cor como quiser. Mas agora eu quero falar sobre mais elementos na arte popular, como apenas folhas soltas, flores soltas e coisas assim. medida em que se olhasse para um guia, seria basicamente parecido com uma linha saindo, outra linha saindo, e então outra linha saindo, algo assim, onde é muito um fluxo livre. Eu vou pintar isso, como as hastes basicamente com meu pincel, e então eu vou voltar e adicionar folhas e flores e coisas assim. Mas, e só para dar uma idéia, pulando para isso, eu vou apenas selecionar uma das minhas cores, e então vir para cima e para fora. Linhas curvas, eu vou começar na mesma base, subir mais alto, e então outro ramificando fora desta primeira. Algo como isto. Quando eu estou criando uma página inteira, e às vezes o que eu gosto de fazer antes de entrar em detalhes é realmente também entrar e criar mais alguns desses, que estão apenas dançando por toda parte, e talvez transformá-lo. Você vai ter mais do que este elemento, isso é apenas uma parte dele. Você não precisa se empolgar demais, e você pode fazer alguns que são individuais ou duplos, que têm três hastes, até que se sinta equilibrado para você. Então você sempre pode adicionar mais tarde. Se você decidir mais tarde uma vez que você colocar em mais elementos, que você quer mais do que sinta-se livre. Agora é um bom momento para realmente entrar e adicionar as folhas, modo que ele está enchendo mais do espaço para que você saiba exatamente quanto espaço você terá no meio para adicionar elementos adicionais. Se você está fazendo algo como folhas, elas podem ser da mesma cor ou podem ser de uma cor diferente, ou se você quiser adicionar florais em cada uma delas e elas podem ser de cor diferente para realçar isso. Eu vou realmente entrar para pegar aquela cor de ameixa mais profunda. Então o que eu vou fazer é realmente apenas adicionar flores como esta, então eles estão em uma forma oblonga. Então eu vou fazer alguns desses para criar basicamente pétalas realmente pequenas, que vai fazer uma pequena ponta de flor. Eu vou para isso em todos esses, então uma vez que você tem tudo isso feito, isso pode ser onde estas são apenas flores silvestres acentuadas, ou elas podem realmente ser construídas em flores muito maiores. Você pode preencher o espaço ou adicionar nele. Só por diversão, eu vou adicionar a ele para mostrar como isso pode ser. Vou alongar o tronco central, em alguns destes, ou criar um saindo do lado. Então, uma vez que eu tenha aqueles colocados eu posso criar uma flor maior, eu vou entrar naquele pop rosa que eu tinha. Você sempre pode tirar isso primeiro se você não se sentir confortável apenas pulando. Mas, lembre-se que estamos apenas brincando com formas aqui, formas, curvas e linhas. Vou apenas fazer um meio círculo, e preencher isso. Então, a partir daí eu vou adicionar sobre ele uma vez que a parte seca, então eu vou criar alguns círculos. Eu quero variar o topo destes, então eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer e nós vamos experimentar lá um pouco mais. Eles podem ser todos do mesmo design, ou você pode escolher colocar alguma variedade lá dentro. Você também pode optar por ter todos esses tops ser o mesmo, ou você pode variar essa parte também e colocar algo mais em direção aos topos, ou simplesmente deixá-lo sozinho e não colocar nada no topo de alguns deles. Só estou a dar-te algumas opções. Eu vou deixar isso como está aqui, e enquanto isso está secando, eu vou continuar a trabalhar em torno desses espaços. Eu vou criar algumas folhas na cor que eu ainda não usei da minha paleta anterior, que era este tipo de creme mindinho. Para criar folhas eu estou apenas fazendo uma linha curva, e então eu vou adicionar formas em ambos os lados. Eu gosto de compensá-lo por ter algumas formas maiores com algumas menores. Eu vou fazer minhas folhas bem grandes e eu estou realmente indo para mudar pincéis para fazer isso. Para criar minhas folhas eu estou ficando um pouco menos formado porque eu estou usando a barriga do meu pincel para obter um bom golpe largo. Se você não está familiarizado com como fazer isso, você apenas fornece pressão e, em seguida, levanta, e isso vai lhe dar um bom golpe largo. Eu estou formando isso depois porque eu quero que haja um pouco mais de forma, então, se eu fosse apenas gastar fazendo como um tipo de aguarela solta de acordo, então isso é um pouco diferente disso. Quando estou criando folhas, gosto de tirá-las de mim mesmo. Isso nem sempre é o caso com todos, mas para mim só torna as coisas mais fáceis. Vou dar a volta ao meu papel, por isso posso continuar a afastar-me. Ajuda-me a formar as minhas formas um pouco mais facilmente, especialmente quando são linhas. Eles tendem a ser um pouco mais suaves do que se eu fosse puxá-los para dentro, afastar-se é mais fácil para mim. Quero me dirigir aqui. Arrastei minha mão através de algumas tintas molhadas. O que você pode fazer é, se você notar enquanto ainda está molhado, você pode aplicar apenas água e, em seguida, usar uma toalha de papel no aplicativo ou você pode usar uma dessas borrachas de areia. O que as borrachas de areia fazem é, eles realmente trabalham para o papel. Vai remover o papel, assim como a primeira camada. Você quer ter muito cuidado para não ir muito longe lá dentro. Você pode ver que isso está levantando agora. Eu só estou empurrando contra ele levemente até eu começar a vê-lo apagando. Você não quer passar por cima da mesma área um monte de vezes se você já pegou isso. Isso cuida disso principalmente o suficiente para que eu seja feliz. Vou repassar aquele lugar novamente para ter certeza que não parece que minha mão arrastou tudo. Enquanto isso seca, eu posso ir lá e acabar com esses outros, e eu vou pegar essa cor de mostarda de novo, então eu posso trazer isso para cima. Vou fazer algumas variedades aqui. A primeira coisa que eu vou fazer é, apenas vir direto para cima com linhas finas reais, e todos eles vão ser iguais aqui, então uma vez que secar, eu vou passar por apenas esta área intermediária com a cor de ameixa . Então eu vou para outro e criar algumas formas adicionais. Este é ampliado, e vai para um ponto que está indo para fora. Isso me lembra de um chapéu quase, então eu vou fazer o mesmo do outro lado. Em seguida, passar para a minha outra página e fazer algum design adicional para que eu possa fazer em que bolas para cima mais. Vou fazer outro separado aqui em baixo. Aquele eu vou adicionar bolinhas no final, então este último, eu não vou mexer com ele ainda porque ele ainda pode estar um pouco molhado. O que posso começar a fazer é construir em cima ou em torno dessas flores, ou posso começar a preencher alguns espaços em branco. Você quer pensar sobre como você quer realizar essas coisas, que você não arraste sua mão através de um monte de tinta molhada. Tanto quanto você pode ir embora e voltar, mas ninguém quer fazer isso. Eu acho que eu vou começar a trabalhar dentro do rosa já que está seco agora, e eu vou fazer isso com a minha cor p-lam que ele se amarre em tudo ao redor, mas tudo o que eu quero fazer aqui é vir em e criar esses pequenos círculos, então eu quero criar alguns pontos logo abaixo disso. Só acrescenta um pouco mais de interesse. Quando este dirigir mais, eu vou fazer a mesma coisa, mas eu quero adicionar um desses meios-círculos em direção ao fundo aqui. Preencha isso e, em seguida, adicione alguns pontos no topo disso. Você pode ver como eu estou mudando a variedade aqui. Eu só vou fazer algumas linhas curvas que estão indo nessa direção. Como seria aquela flor 3-D, semelhante ao que estávamos falando na lição anterior. Como você iria com a direção do crescimento ou a forma dele para fazer parecer que tem mais movimento versus ser plana. Enquanto os últimos dois secam o resto do caminho eu vou começar a colocar alguns detalhes e minhas folhas. Você pode fazer isso com tinta ou você pode fazer com tinta mesmo. Você não tem que usar sua mesma paleta de cores, você pode introduzir uma nova cor, mas eu vou terminar com rosa e depois também com cor de mostarda, e dentro dessas folhas você pode apenas desenhar um pouco de veias, tentando encontrar um que seja mais dirigindo do que o resto. Nunca se sabe. Só com a ponta do meu pincel e eu só vou desenhar um pouco de veias para o centro, e então eu posso trabalhar fora disso para colocar as veias nas laterais. Agora chegou a uma parte onde você pode completar a área preenchendo espaços vazios, terminando quaisquer pontas soltas, literalmente. Vou usar uma forma diferente, já que tenho algumas folhas pontiagudas, quero fazer algo que seja mais arredondado. Eu só vou ter aqueles objetos ousados e isolados que realmente chamam a atenção. Vou fazer isso com uma cor de mostarda para compensar os tons rosa. Estes vão ser longos e muito redondos. Então eu vou querer adicionar um design no interior, provavelmente eu vou acabar fazendo uma lágrima. Eu só vou deixar espaço para isso porque eu não tenho certeza de que cor eu quero fazer isso ainda, então eu posso preencher o resto. Provavelmente teria sido melhor pegar um pincel maior, mas isso vai fazer o truque. Vou fazer alguns destes lado a lado, que ajuda a preencher esse espaço em branco. Pegar um pincel maior teria sido o ideal. É engraçado porque eu tenho um sentado bem aqui e ainda é como se você pulasse em algo, enquanto é tão difícil apenas trocar. Eu vou fazer outro bem ao lado disso, e eu vou passar por cima deste caule aqui. Idealmente, eu não gostaria de se sobrepor porque manter esse espaço é parte desse equilíbrio e harmonia, mas fez isso, eu vou trocar pincéis aqui, fazer isso, você pode continuar colocando aqueles em qualquer lugar que faça sentido para você. Aqui eu estou realmente conectando as duas páginas fazendo uma, mas então apenas imaginando que a área flutuante ainda tem alguma tinta sobre ela. Que nos conectaremos a estes para que preencham mais. De quantas maneiras posso dizer conectado? Você entendeu. É difícil se concentrar no que está fazendo e falando. Ok, agora eu estou fazendo bem ao lado disso. Isso é muito mais equilíbrio. Agora eu vou adicionar essa cor no interior e eu vou fazer isso com a cor de ameixa porque eu não tenho muito dominante em nenhum desses espaços. Trazendo essa cor e um pouco mais vai criar mais equilíbrio com a minha paleta de cores. Vou deixar secar antes de aplicar as entranhas ali. Se você olhar para esta página, isso é o que eu estou olhando agora como um padrão, e eu posso deixar isso como está, ou se eu quiser realmente enfeitar um pouco, uma das minhas coisas favoritas a fazer é passar por todo o espaço e torná-lo como uma silhueta, como um exemplo. Basicamente, estes são realmente muito mais simples e eu só tenho linhas e, em seguida, o exterior está formando o que seria a forma. O que eu estou me referindo aqui embora é a mesma idéia onde você está indo em torno de tudo com cor, mas, em seguida, deixando um pequeno espaço branco apenas para tipo de sotaque essa área. Isso pode ser uma adição muito divertida, e tudo que você precisa fazer é apenas ficar muito perto das linhas, mas deixar um pouco de espaço em branco e depois preencher isso completamente. Deixarei isso com você se decidir seguir esse caminho. Caso contrário, é assim que o seu padrão vai parecer, fingir que há cor aqui, então eu vou apenas ir em frente e acelerar isso, hiperlapso para assistir até o final para ver o produto final se parece se eu fosse aplicar um fundo. Caso contrário, este segmento está completo e te vejo na próxima lição. 9. Projeto 3: seu trabalho divertido: Agora é hora de seu trabalho divertido. Isso significa seu projeto número três. É um dos meus projetos pessoais favoritos de criar. Então, aqui está o que você vai fazer. Você aprenderá nossa lição inicial sobre criar um guia para uma flor. Mas desta vez, você vai reduzi-lo e colocar vários guias em uma página. E então você criará formas exclusivas para cada uma delas. Você combinará como experimentamos as cores para unir harmoniosamente todas essas miniflores E se isso ajudar, incluí um guia para criar a taxonomia Você notará que eu os espacei para que não se empilhem diretamente um sobre o outro Isso ajudará a dar espaço para que suas flores respirem, para que a composição final seja muito satisfatória Divirta-se muito preenchendo sua página com essas flores e folhas, e nos vemos em breve.