Arte e natureza: aprenda a pintar um pássaro com guache

1. Introdução: Quando eu era criança, queria ser ornitólogo. Na primavera passada, comecei a pintar pássaros que vi durante os meus passeios e caminhadas. Eu estava me concentrando em pássaros que eu estava vendo pela primeira vez. Se como eu, você quer canalizar sua paixão pela natureza em suas criações, junte-se a mim nesta aula. Meu nome é Valerie Mercier, sou uma artista e educadora de Ottawa, Canadá. Tenho ensinado arte e história da arte para pessoas de todas as idades em salas de aula e galerias de arte, incluindo a Galeria Nacional do Canadá. Esta aula é para quem gosta de natureza e gosta de pintar. Se você está procurando desenvolver sua facilidade com guache, esta aula é para você. Vou mostrar-lhe como fazer um esboço e transferi-lo para papel de mídia mista. Como misturar sua tinta, texturas e camadas de fluência, e uma imitação de penas. Como se você estivesse observando pássaros, você desenvolverá seu senso de observação e construirá a paleta de cores que é precisa para o pássaro que deseja pintar. Mas não seria uma aula comigo se não houvesse um pouco de história da arte. A natureza tem sido uma musa para artistas desde tempos imemoriais. Isso significa que vou mostrar-lhe alguns artistas que decidiram fazer do pássaro o seu assunto principal. Se te sentires inspirado e estás pronto para começar, junta-te a mim nesta aula. 2. Visão geral do projeto: Bem-vindo à turma. Hoje, você pode acompanhar. Eu vou te mostrar como pintar um pintinho preto. Você pode escolher o pássaro que quiser. Mas escolho este pássaro por duas razões. O primeiro, está espalhado por toda a América do Norte, então há uma grande chance de você já conhecer esse pássaro. A segunda razão, é porque tem penas brancas, castanhas e pretas que lhe dá a chance de aprender a fazer texturas e penas em tintas de muitas cores. Esta classe está dividida em alguns capítulos. Primeiro, vamos nos inspirar e aprender um pouco mais sobre alguns artistas da história que fizeram dos pássaros o tema principal. Depois disso, vai ser tudo sobre esboçar, rastrear e transferir seu pássaro para o seu papel de mídia mista. Então eu vou mostrar-lhe como fazer sua paleta de cores e vamos praticar algum pequeno exercício que irá ajudá-lo a aprender mais sobre texturas e fazer penas em guache. Por fim, vamos aplicar tudo o que aprendemos hoje e fazer nosso próprio pássaro juntos a partir de guache. Antes de começarmos a aula, quero falar mais sobre o material que vão precisar. A primeira coisa que você vai precisar é de uma paleta. Eu pessoalmente gosto de uma paleta de cerâmica ou esmalte porque quando você coloca tinta nela e deixa secar, ela não vai lascar. Então há uma maneira de deixar sua tinta lá, reativá-la no dia seguinte com um pouco de água, e vai funcionar muito bem. Mas se você tem uma paleta de plástico, tudo bem também. Eu escolho este papel de mídia misturada Strathmore 400, é um papel grosso agradável em que você pode pintar com muitos meios diferentes, como pastéis , lápis, mas você também pode ir com guache. Gosto de usar papel tonificado. Neste caso, eu estou usando um papel azul porque o guache é opaco, então mesmo os tons mais claros como branco ou bege ou cinza realmente aparecerão e serão brilhantes e pop em um papel que é tom. Você pode ir com um papel escuro como um papel tonificado preto ou algo como cinza, bege. Eu vou para o azul desta vez. Hoje você vai precisar de um guache solúvel em água. Nós não vamos usar gouache acrílico para este projeto, então pegue algo que é solúvel em água. Você vai precisar de um pouco de fita. Você vai precisar de pelo menos um lápis para desenhar, para desenhar. Eu tenho essa coisinha aqui. Funciona muito bem. Você vai precisar de papel carbono ou de um lápis que tenha um grafite mais escuro. Eu tenho usado essas varas de grafite, que vai ser para transferir sua imagem para o cartão de mídia mista mais tarde. Você vai precisar de alguns pincéis. Se você tiver apenas alguns pincéis para escolher, escolha pelo menos um pincel redondo número seis ou oito. Eu uso estes. Eles são para aquarela e mídia mista. O trabalho perfeitamente bom para este projeto. Vais precisar de um zero, pelo menos, ou um duplo zero, pequeno pincel que encontrares. Esse é o pincel que você quer usar. Isso vai ser útil para toda a textura de penas, pequenos detalhes que você vai colocar em seu pássaro mais tarde nos toques finais. Se você quiser mais alguns pincéis com você ao redor para este projeto, eu recomendaria ter algo pode ser maior com um cabelo mais duro em sua escova e algo que tem um pouco mais de uma borda mais redonda. Isso é bom para mergulhar quando fazemos um pouco mais de texturas nos detalhes finais no final. Mas se você não tem, não é o fim do mundo. Outro bom pincel para ter é um pequeno, eu acho que este é um pincel quadrado número dois, por isso é muito pequeno e o fato de que é quadrado permite que você coloque linhas muito retas. Mas como eu disse, este é opcional se você tem um número seis ou oito rodada com uma ponta pontuda e um duplo zero ou um zero pincel como este, você está pronto para ir. Se você quiser mais detalhes sobre o material que eu uso para esta classe, confira os recursos da classe. Existe um documento que lhe dá uma lista de materiais. 3. Aves: Muitos artistas da história da arte foram fascinados com o mundo natural, então hoje vou mostrar-lhe alguns artistas que fizeram do pássaro seu assunto principal. O primeiro que você deve ter ouvido falar, Jean-Jacques Audubon nasceu no Haiti na plantação de açúcar de seu pai. Ele era o filho ilegítimo do tenente Jacques Audubon, um oficial da marinha francesa e sua amante, Jeanne Rabine, uma camareira francesa. Em 1791, ele deixou o Haiti para a França. Em 1803, seu pai obteve um passaporte falso para que Audubon pudesse ir para os Estados Unidos para evitar o recrutamento nas Guerras Napoleônicas. Ele mudou seu nome para uma forma anglicizada, John James Audubon, e chegou aos Estados Unidos aos 18 anos de idade. John James Audubon era obcecado por pássaros desde tenra idade, e era realmente um artista de auto-pensamento. Seu desejo de retratar pássaros enquanto ele os via voando, empoleirando, alimentando seus filhotes em seu habitat natural, fez sua arte se destacar. Ele viajou pelos Estados Unidos e Canadá, estudando e caçando aves. A fim de desenhar com precisão a sua proporção, ele usou um sistema semelhante à grade para o qual as aves estavam ligadas. Ao fazê-lo, ele criou um precedente onde nenhum artista poderia voltar à tradição de pintar espécimes taxidermied em museus. motivação de Audubon era científica e artística. Estes dois valores eram indivisíveis. Ao mesmo tempo, ele capturou a personalidade dos pássaros, criou uma composição notável, e destacou a singularidade de cada espécie. Um pouco mais tarde na vida, Audubon queria transformar sua paixão em trabalho comercial, então ele se aventurou em um empreendimento ambicioso. Ele tentava pintar todas as espécies de aves na América do Norte e publicar cada ave em seu tamanho natural, desde tentilhões dourados até flamingos. Este ambicioso projeto levou-o a viajar para a Inglaterra para encontrar um fabricante de papel disposto a produzir tal trabalho. Em 1827, The Birds of America começou a aparecer, produzido em papel medindo cerca de 30 por 40 polegadas de tamanho. Ninguém tinha visto nada assim antes. Os pássaros eram em tamanho real, suas poses onde animadas, suas cores vívidas. Devido à complexidade do trabalho e ao custo de produção, The Birds of America foi vendido por assinatura e produzido ao longo de muitos anos. Com The Birds of America, John James Audubon contribuiu artisticamente e cientificamente para o campo da ornitologia. Este livro era composto por 435 impressões e sete volumes era completamente sem precedentes. Com este próximo artista, vamos avançar um pouco no tempo, e vamos viajar para o outro lado do mundo. 4. Esboço, trace, Sketch,: Agora é hora de esboçar, rastrear e transferir seu desenho para o seu papel de mídia mista. Para mim, esboçar é uma parte muito divertida do processo. É tudo sobre tomar o tempo e observar todos os pequenos detalhes no pássaro. Eu acho que a parte mais importante é simplesmente obter as proporções de seu pássaro certo ou um pouco preciso. Eu entendo como desenhar um pássaro pode ser um pouco desafiador, especialmente se você não faz esboços todos os dias. Eu acho que está tudo bem se você imprimir sua imagem de referência e rastreá-la ou usar uma fonte de luz como um iPad e colocar seu papel sobre ela para rastrear as proporções para ter proporções precisas. Esboçar permite que você obtenha a proporção do pássaro direito, mas também é uma maneira de quase anotar no papel onde vai pousar tons mais escuros e onde você tem uma textura importante. Isso é principalmente o que estou fazendo aqui. Eu estou colocando pequenas escotilhas cruzadas ou marca de textura que vai me ajudar e me guiar quando eu vou estar pintando mais tarde. Quando se trata de rastreamento, eu uso um bastão de grafite e vou aplicá-lo na parte de trás do meu esboço. Isso vai criar uma camada de grafite, e meu esboço também se torna um papel carbono de certa forma. Mas nada o impede de usar papel carbono, se preferir. Eu faço este pequeno truque de aplicar a fita primeiro ao meu suéter antes de aplicá-la no meu papel de mídia mista só porque eu não quero rasgar o papel quando eu estou removendo meu esboço. A tabela ajuda você a proteger seu esboço no lugar para que ele não se mova medida que você o rastreia até o papel de mídia mista. Tudo que tenho que fazer é aplicar meu esboço no papel de mídia mista e simplesmente voltar e refazer as linhas. Afinal, este esboço está lá para nos guiar e para nos ajudar a saber onde colocar as cores diferentes quando começamos a aplicar a tinta. Você esboçou, rastreou e transferiu seu pássaro para papel de mídia mista. Agora é hora de praticar um pouco antes de pintarmos nosso pássaro. 5. Aprenda a camer: Vou mostrar-te algumas técnicas que vais aplicar mais tarde quando pintares o teu pássaro. A primeira pequena coisa que quero mostrar é como criar um gradiente entre duas cores contrastantes no guache. Gouache seca rapidamente. Você quer fazer isso enquanto sua tinta é recém-aplicada no cartão. Tudo o que você tem que fazer para criar um gradiente, é aplicar duas cores contrastantes juntos bastante perto, e simplesmente misturá-las suavemente com seu pincel, escovando para cima e para baixo, ou da esquerda para a direita com o pincel. Quando crio um gradiente, muitas vezes limpo meu pincel na toalha de papel para ter certeza de que não tenho muita tinta na superfície, e para controlar a mistura um pouco mais facilmente. Gouache tem a qualidade de ser opaco, o que significa que é muito fácil colocar uma cor em outra. Tudo o que você tem a fazer é certificar-se de que a primeira camada está completamente seca antes de adicionar outra cor no topo. É possível fazer pequenos detalhes em branco sobre um fundo preto quando você está fazendo retoques finais. A mistura pode ser feita de várias maneiras. Tente experimentar, é claro, você pode entrar e subir e descer movimento ou esquerda para a direita. Mas tente ver se você pode misturar misturando pequenos pontos de cores juntos, ou criando um movimento de eclosão cruzada no papel. O resultado do seu gradiente pode parecer diferente e criará mais textura. Outra coisa boa a tentar é conhecer os diferentes pincéis que você tem na mão. Eu gosto de testar a capacidade de um pincel praticando com ele, vendo se ele pode criar linhas realmente grossas ou muito finas. A prática torna perfeita. A melhor coisa a fazer é praticar estes pequenos gradientes e estes pequenos pinceladas, até que você esteja muito confortável com eles antes de começar o seu pássaro. Se você tomou o tempo para cobrir sua folha com muitos pinceladas prática, ingredientes e texturas, siga-me no próximo capítulo, eu vou mostrar-lhe como fazer a paleta de cores para o seu pássaro. 6. Faça sua paleta de cores: Para o franguinho preto, vou precisar de algumas cores. Vou precisar de preto, branco, mas também bege e um acinzentado para a asa. Quero ter certeza de que serei capaz de criar texturas e sombras. Normalmente, a maneira como eu construo uma paleta de cores para um pássaro é misturar minha cor em três tons diferentes. Então eu vou ter que preparar três tons diferentes de bege para este pássaro: branco, preto, obviamente, e eu vou criar pelo menos três tons deste marrom acinzentado para a asa: um tom escuro, um tom médio e um tom mais claro. Se você é um pássaro é amarelo, você quer fazer a mesma coisa. Pense em ter um amarelo escuro, um tom médio, e também um tom mais leve de amarelo. aqui que é importante ter um gouache à base de água para este projeto. Porque queremos fazer pequenos detalhes mais tarde, acho muito importante misturar todas as cores que tenho na minha paleta com algumas gotas de água. Quero que a minha tinta tenha uma textura de poça enlameada. Eu não estou olhando para ter algo completamente diluído, mas eu também não quero pintar com uma tinta grossa. Eu quero que a tinta se espalhe facilmente se eu tiver que fazer detalhes, ou texturas, ou cobrir uma área rapidamente antes que ela seque. Aqui está a minha paleta de cores. Se você tem todas as cores que precisa para o seu pássaro, vamos pintar. 7. Vamos pintar a pintar!: Vamos pintar. A primeira camada irá ajudá-lo a ter as cores colocadas com precisão no seu pássaro. Você criará gradiente para a primeira camada. É realmente na segunda camada que vamos colocar mais detalhes e mais textura. Vou aplicar a primeira camada de tinta por zonas. Estou começando com branco e eu vou criar um pouco de um gradiente entre o branco e o bege no pássaro. Eu rapidamente encaminhei as filmagens porque na realidade, quando eu pinto, eu levo meu tempo. É um momento em que posso relaxar e estar um pouco na minha bolha. Decidi adiantar as filmagens só para que não tenhas de esperar minutos e minutos para eu terminar a secção do pássaro. Porque é a primeira camada, o papel, em seguida, para beber a umidade mais rapidamente eu encontrar. Eu tendem a fazer a primeira camada de tinta com um pincel maior para que eu possa pintar e cobrir mais terreno um pouco mais rápido. Uma coisa que eu quero que você faça na primeira camada é manter o olho do pássaro um pouco mais pálido do que o que provavelmente é. No caso da franguinha preta, o olho é preto. Eu realmente vou pintar a primeira camada em um cinza médio. Acho que a parte mais complicada do pássaro é pintar a asa. O que eu faço durante a primeira camada é cobrir a asa com um gradiente. Mais tarde, ele vai me ajudar a misturar todos os detalhes e tornar a asa mais texturizada e mais realista. Se você cobriu o pássaro com a primeira camada de tinta e criar um gradiente entre as cores diferentes em tons diferentes, então você está pronto para passar para a segunda camada 8. Texturas e contrastes: Tudo bem. Espero que deixe a tinta secar um pouco, isso é importante antes de começar sua segunda camada. A segunda camada é toda sobre texturas e criar mais contraste. Você vai me ver usar o pincel mais ínfimo que tenho comigo muito mais durante este segmento. O gradiente que eu fiz na asa durante a primeira camada vem a calhar aqui porque agora eu vou criar um monte de pequenas linhas contrastantes com branco e um cinza muito escuro, e até mesmo algum preto com o meu pincel minúsculo para criar a textura de a pena sobreposta. A cauda é semelhante à asa, onde você tem que pintar algumas pinceladas mais escuras ao lado algumas pinceladas mais pálidas para criar um pouco de um efeito de volume em contraste entre as penas. A parte inferior da asa é um pouco mais listrada, mas quando você pinta a parte superior da asa, você provavelmente vai querer criar mais de um gradiente na textura. Então esse pequeno movimento de elevação para misturar as cores se torna muito útil aqui. Para criar mais volume, texturas e penas no peito e na barriga do pássaro, vou aplicar diferentes listras de cores semelhantes às que usei na primeira camada. Neste caso, é pequenas listras de branco ao lado de algumas pequenas listras de bege e talvez eu tenha que usar o meu bege ocre mais escuro para criar ainda mais contraste. Quando eu tenho que pintar penas pretas, eu vou fazer a primeira camada em preto, mas a segunda camada é muitas pequenas pinceladas de um meio ou um cinza mais claro, para que eu possa criar um contraste e quase um efeito de reflexo da luz sobre as penas pretas. Como eu disse, a segunda camada é toda sobre criar pequenas pinceladas e pequenas listras de cores contrastantes em seu pássaro para criar mais volume e criar mais texturas, e isso lhe dará um efeito de penas. Se você já fez isso, deixe a tinta secar um pouco por alguns minutos, pegue um café, e vamos passar para o próximo passo. 9. Como adicionar os detalhes: Agora estamos adicionando os últimos detalhes sobre o pássaro. Deixou a tinta secar um pouco? Você pegou um pouco de café ou um chá? Então você está pronto para ir. Este é o momento em que vamos pintar também o olho do pássaro. É por isso que eu queria que você pintasse com uma cor mais pálida, porque agora nós vamos pintar com uma cor mais escura. No meu caso, estou pintando o olho de preto. Você verá muitas vezes os pássaros têm um pouco de uma pele mais pálida ao redor dos olhos. Então é por isso que eu fiz minha primeira camada em cinza em vez de preto, para que eu possa deixar um pouco de espaço com meu pincel minúsculo e deixar esse detalhe aqui em cima, e o olho vai parecer um pouco mais realista. Eu não faço muitos detalhes nos pés neste momento porque eu prefiro pintar o fundo. Quando eu pinto o fundo, eu diluo minha tinta um pouco mais para criar um efeito de gradiente ainda mais rápido. Não regue sua tinta ao ponto de criar uma aquarela. Estamos usando papel de mídia mista e pode não conter essa quantidade de umidade. Para criar casca, eu simplesmente ir com o meu pincel com alguns marrons contrastantes diferentes e eu vou criar linhas onduladas no papel. Não precisa ser perfeito. Mas para criar um pouco de casca, um galho, ou algumas folhas, vamos dar um pouco de contexto para o seu pássaro. Decidi desta vez criar um pouco de musgo, então adicionando ainda mais textura na casca da árvore. O que eu vou fazer é usar uma tinta que é mais espessa, que não é tão diluída, e eu vou colocar um pouco de tinta verde na casca da árvore. Um tom é muito pálido e um é muito mais escuro para criar novamente, mais volume e contraste. Uma vez que eu estou pronto e satisfeito com a textura que eu criei para o ramo neste caso, então eu realmente me concentrar em colocar o último detalhe no bico e especialmente nos pés. Lembre-se que é tudo sobre pequenos pincelados para criar um pouco mais de volume e um pouco mais de contraste. Para ter certeza que eu tenho todos os volumes e detalhes cobertos na parte de penas pretas do meu pássaro, eu vou voltar mais uma vez com meu pincel minúsculo e pintar pequenos traços de tinta preta. Mas eu quero deixar um pouco de espaço para a camada que eu fiz antes, apenas para criar um pouco de contraste nas penas pretas. Vai parecer que há um destaque e um reflexo de luz na cabeça da minha galinha. Aí está, seu próprio passarinho feito em guache. 10. Conclusão: Parabéns. Acabaste de terminar o teu primeiro pássaro em guache. Bem, estou muito feliz com os resultados. Espero que gostem do processo também. Você fez uma galinha preta como eu? Você seguiu e fez este pássaro ou você decidiu desenhar um pássaro diferente? Eu quero saber, compartilhar sua arte na galeria do projeto e deixe-me saber qual pássaro você escolher e por que você escolher. Deixe-me saber qual é a história sobre a arte que você fez hoje. Estou muito curioso para saber. Se você quiser seguir mais de minhas aulas, certifique-se de me seguir no Skillshare ou no Instagram. Todos os links estarão na descrição. Muito obrigado por seguir esta aula e espero que você tenha gostado e continue pintando. Adeus.