Arte e CORES — 4 ESTRATÉGIAS, um guia para artistas — como escolher e compor

1. Introdução: Olá. Eu estou enchendo um morto perguntou, e eu tenho sido um artista profissional. Nos últimos 10 anos, exibi na maioria dos continentes e sempre trabalhei em cores muito brights. Eu escrevi um livro tutorial em 2013 e F recentemente foi publicado em This Is Colossal. No vídeo de hoje, gostaria de falar com você sobre cores. Eu acho que as cores são o que faz para fora o mais interessante e cores também o que eu conectar a mais quando eu vejo todo o trabalho do artista. Como você pode ver atrás de mim, eu realmente amo cores. E neste vídeo eu quero compartilhar com vocês minhas técnicas e meus métodos para trabalhar com cores . Porque sim, eu tenho métodos para escolher e escolher certas cores e trabalhar nisso. Eu também vou mostrar-lhe no exemplo muito prático o que você pode conseguir rapidamente e também para que você possa ter uma sensação de cores. Vou começar seu ensiná-lo sobre monocromático e, em seguida, construir estratégias para adicionar mais e mais cores e escolher para que você possa construir a confiança para trabalhar com mais cores em sua própria arte. Eu realmente espero que isso vai ajudar você a fazer mais colorido fora e não ter medo. Claro, o projeto desta classe será escolher uma estratégia que você gosta e fazer sua própria arte sobre isso. Você pode seguir um dos muitos exemplos de chamada de água que eu vou mostrar a você fazendo com a classe ou fazer algo que é especificamente em seu meio ou sua maneira preferida fora de fazer. Pode ser qualquer coisa. A única coisa que estou pedindo é que me mostre que você entendeu as maneiras de trabalhar com cores. Eu realmente espero que você vá fazer essa aula, mas o mais importante, que você vai gostar. 2. Observar: antes de mergulharmos em estratégias sobre como usar cores, eu gostaria que você para tomar o tempo e observar o mundo que está ao seu redor em é a visão única de uma pessoa. Portanto, é muito importante para você entender quais cores você realmente gosta. Que cores foram atraídas para você? O que? O que você gosta? E é verdade, as cores que você gosta melhor que você vai ser capaz de fazer obras de arte que é exclusivamente você e que também é muito colorido. Então acha que você pode começar a observar na natureza é praticamente qualquer coisa. Você pode observar a própria natureza. Animais são boas opções, insetos, flores, planos, qualquer coisa, mas também coisas muito básicas e mundanas que o cercam. Como está a sua casa? Como está o seu jardim? E quanto aos seus animais de estimação? Talvez a maneira como você se veste, o mais próximo que você gosta mesmo da sua cidade são as refeições que você gosta. A melhor terra. Você olha com os olhos e não com o cérebro. Na verdade, olhe para as cores. Que se esforce para usar os olhos e não o cérebro. Ao olhar para cores, por exemplo, árvores. Seu cérebro diz que as árvores são marrons, mas são? Se você realmente olhar para ele, o que você está vendo? Eu, pessoalmente, vejo cinza bege fora do curso. Há algum terreno, mas eu não diria marrom seu domínio na rua. Então comece a entender realmente o que você está vendo, as cores que você está vendo e traduzi-los em sua cabeça em real tangível de cores utilizáveis . Quanto mais cedo você entender a causa que você gosta, mais rápido você pode começar a trabalhar com cores em sua arte. Não olhe para paletes que estão fora que as pessoas querem dar-lhe para usar. Estes são bons para exercícios, e eles estão todos bem só para se perder. Mas eles não serão suficientes para você crescer como artista. Você realmente precisa entender que a paleta de um artista é extremamente pessoal. É a sua visão e a sua sensibilidade de cor. Portanto, isso é realmente importante para ter em mente, para crescer como um artista e também apenas para fazer melhor outwork. Você realmente precisa fazer o esforço para olhar para si mesmo, para ir fundo, para entender o que você mais gosta, e trabalhar nisso 3. Monocromático: a primeira tragédia a trabalhar com cores é trabalhar foi apenas uma cor e todas as suas variações . Então vá monocromático. Isto é especialmente eficiente se você tem um pouco de medo de cores e você simplesmente não sabe. Mas as chamadas funcionam bem juntos ou você quer tentar uma cores. Mas parece tão esmagador, e é por isso que é a minha primeira estratégia. Então, além da facilidade de usar monocromático, outra coisa que é interessante é que quando você trabalha em apenas uma cor, você pode realmente se concentrar em sentimentos e emoções muito conceituais. As cores são muito poderosas V curso alto para emoções, Então, quando você está trabalhando no Monarch Room, você realmente vai dar uma forte emoção para o seu trabalho artístico. Se você quer algo que é muito enérgico, você vai ir dedo do pé cores quentes como laranja, vermelho ou rosa. Mas talvez você queira algo que seja um pouco triste ou com algum tipo de tristeza ou desespero. Eu vou para os tons frios como o blues, e se você vai em cores muito ousadas, você vai ter muito mais energia do que se você vai para cores pálidas, que vai ser muito mais calmo, tão coletivamente interessante para usar em sua obra de arte e quando um drone é realmente a primeira coisa que você quer experimentar. Por isso, ocasionalmente trabalho numa das peças de ameixa como esta. Este é chamado eu posso ansiedade e eu trabalhei em muito ações fora do blues, mas também um pouco fora de prata Você quer manter algumas coisas em mente quando você está trabalhando em monocromático? O que é realmente importante é trabalhar em variações que você não está usando apenas um azul Você está usando um azul como a base e, em seguida, um monte de diferentes blues para a vida na obra de arte para cima. Então, se eu voltar para essa cultura do blues, você tem um pouco de azul que é muito limpo. Então você tem um pouco azul do que é publicar. Você tem um pouco de azul que é um pouco mais pálido Você não pode nem ir um pouco para o azul-azulado e turquesa Então você pode realmente tocar um pouco em torno do blues nós temos seu azul, mas se você adicionar apenas um pouco de vermelho você vai para o roxo E se você Só uma dica de amarelo. Você vai para os dois conscientes que você pode fora do curso. Basta usar o blues que você tem em casa e trabalhar naqueles e misturá-los e ver como vai ser. Então isso é algo que é realmente importante que vai dar vida a você obras de arte. A outra coisa. Você quer polvilhar os diferentes tipos de azuis por toda a obra de arte aqui nesta esculturas amarelas para este também é eu posso, mas é energia. Usei variações de diferença do amarelo, e é quase laranja. Em alguns pontos. Eu poderia ter ido para o outro lado, então ir de amarelo com uma pitada de verde, então algo que é muito tipo de uma cor mais legal. Mas eu fui com mais direção laranja, mas isso é apenas uma escolha. Eu queria dar a ilusão de energia, então eu queria algo que fosse forte e não quisesse cores legais. E então o que é importante? Eu acho que quando você está trabalhando, Sala Monarch é usar a mesma variação em toda a paz. Então não basta colocar um pouco de laranja aqui e, em seguida, fazer uma nota em de laranja para amarelo. Mas porque isso vai te dar outra idéia. Vai ser por cor. Se você está trabalhando na manhã de, você realmente quer um pouco como especiarias. Coloque-os um pouco em todos os lugares e isso vai dar uma sensação de unidade. E a última coisa que você quer ter em mente ao trabalhar em monocromático é unificar um pouco tudo no final. Então, em esculturas você realmente não trabalha em destaques e sombras porque eles estão bem, você naturalmente. No entanto, aqui eu uni tudo um pouco com um pouco de branco e prata, apenas para dar-lhe algum senso de unidade. E em pinturas que vão usar tons mais escuros e tons mais claros. Então talvez um talvez muito forte, e as luzes muito azul pálido ou mesmo branco, apenas para colocar algumas sombras em toda parte em sua pintura e também alguns destaques. E isso vai realmente unificar sua pintura e fazê-lo funcionar? Não, eu vou mostrar-lhe um exemplo concreto para você experimentar uma aquarela de cogumelo azul pintando algumas variações. Então ele e este exemplo deste cogumelo azul eu estou usando um pouco de azul, mas eu posso adicionar tendas laranja fora de laranja para ele, por exemplo, atende fora do chão apenas para escurecer as partes acesas de cor e para torná-lo um pouco mais interessante . Veja, ainda é uma espécie de balão porque o domínio mais azul a cor ficou mais interessante. E assim, como você vai, você pode brincar com outros traços de outras cores para ver o que é o que você vai conseguir. Então, claro, é claro, isso vai ser muito dependente do meio que você está usando. Estou a mostrar-te que ele ia querer o colarinho dela, porque sinto que a aquarela é algo que toda a gente tem. E por isso é uma maneira fácil também para testar cores. Se você tem medo de cores, esta é uma ótima maneira de começar. Mas você também pode usar blues que são ligeiramente diferentes, talvez até mesmo em algum verde em sua e eu acho que aqui. Então ele é quase um azul azul-cerco, e é muito mais fácil trabalhar com cores que são muito semelhantes, como este aqui, e você realmente não precisa se preocupar muito com isso porque ele vai funcionar por causa do cores são sue porque você está apenas trabalhando em variações de um azul, então não há muito risco envolvido. Outra ótima maneira de sair. Misturar variações em uma obra de arte ou pintura é usar a mesma variação, mas com muita indiferença. Manchas fora do quadro. Então, como podem ver, estou usando a mesma cor aqui, aqui e aqui, quase um pouco no topo. Isso ajudará a pintura a ser mais coesa. Agora esta pintura funciona, mas é um pouco plana. Então o que eu vou fazer, você sabe, então isso se aplica mais para assistir a uma cor. Vou passar por cima de certas partes e adicionar um pouco de futebol e marrom só para dar um pouco de riqueza extra. O que eu fiz foi misturar Brown com um pouco de azul, então é meio que um azul muito escuro agora para trás. Quero algo que seja realmente dramático. Então eu vou usar este azul marinho aqui, e eu vou apenas adicionar alguns detalhes fora do azul para ele. Então é meio que se ilumina, então eu só vou jogar. Mas por aí com cola eu pinto. Eu desenhei uma borda, então eu não estou usando fita porque eu realmente não gosto de como a fita parece. É que parece encontrar-se, se me perguntar, mas sinta-se à vontade para usar a fita para o seu passado. que eu vou fazer é simplesmente ir e ter um pouco de diversão. Mas para torná-lo realmente dramático, eu só vou vir e controlar um pouco o cogumelo. Você só quer ser um pouco rápido sobre isso, porque está secando muito rápido desde que esta coluna de água eu estou trabalhando em várias arruelas . Anilhas muitas vezes unem imagem e cores, indo para fazer inundado com o mesmo balão marinho no cogumelo. Será leve em certos lugares. Agora, para dar a esta pintura alguma unidade, vou polvilhar alguns brancos que eu coloquei aqui. Eu deixei o branco fora do jornal aqui, e isso é muito escuro e romântico, e eu gosto disso. Mas para unificar o fundo escuro e o cogumelo, eu quero você em um pouco de branco, então ele vai responder ao branco do papel. Só vou esconder os cogumelos. Eu não colocá-lo sobre, e eu vou simplesmente usar um pouco de tinta acrílica 4. Oposição: A segunda estratégia para escolher e escolher estudiosos com quem trabalhar é o que eu gosto de chamar oposição. E para entender a posição, você precisará entender a roda de cores. Então, estamos começando com as cores primárias. Então eu estou usando magenta e não vermelho simplesmente porque magenta vai te dar uma coloração muito mais agradável. Se você misturá-lo com, então você terá azul e um amarelo agradável e, em seguida, fora do curso você tem entre cores como laranja e vermelho e, em seguida, roxo. E então ele cerco e um verde agradável para compor cor no princípio fora da oposição. Você vai pegar uma roda de cores, e como você pode ver, eu usei magenta como uma cor primária. Aqui eu usei magenta, azul e amarelo para cores primárias, e estas são cores secundárias, e quando você está trabalhando em uma posição, você está trabalhando usando um lado e depois o outro lado, e estas são combinação. Isso sempre funcionou muito bem. Não importa o que você faça, esta estratégia funciona muito bem e pinturas, e você pode obter resultados realmente brilhantes com aqueles como esta pintura onde eu escolhi laranja como fundos e azuis para o assunto principal, que é um cigarra com cogumelos em crescimento. E então aqui, Como você pode ver, eu estou trabalhando como com a técnica monocromática. Estou escolhendo uma cor, que era azul neste caso, mas estou fazendo muitas variações, então não é apenas um único pedaço de azul. É azul com um monte de turquesa e um pouco de marinha. E, claro, alguns neutros preto e branco estão sempre bem e nas costas. E eu tenho esta laranja muito elegante. Eu só usei uma cor no fundo, o que torna fora do curso muito mais fácil de vir ambos com, porque se você tem um monte de variações no assunto e no fundo, é pode ser um pouco mais difícil de compor com. Mas também vai depender do meio que você está usando. Então isso é acrílico poderia ser pintura a óleo, então é um tipo muito grosso de pintura, e você tem cores muito vibrantes e opacas, e nesse caso, eu gosto de usar fundos muito simples. Mas, de novo, é só uma questão de escolha. Eu também usei essa abordagem na escultura, por isso é uma placa quebrada. Eu não quebrei de propósito. Se você gosta de saber mais sobre esta história, eu tenho um vídeo sobre. Está no YouTube, então não vou me debruçar sobre isso agora. Mas basicamente eu escolhi fora do curso as cores que estavam na placa, mas na placa havia um monte de verde bem, e eu decidi ir apenas com as cores opostas, azul e laranja. O que eu fiz aqui foi fazer variações do nosso e variações de azul e, em seguida, tipo de Sprinkle ambos em todos os lugares. Fiz um tipo de ilhas. Se você estiver indo para fazer essas cores muito fortes para ter uma ilha fora de uma cola e uma ilha de outra cor, assim você pode ter muitas ilhas. Mas você quer ter algum tipo de estrutura. Se você misturar demais, vai parecer um pouco de dinheiro. Aqui está outra escultura que onde você pode ver um pouco melhor, como as ilhas funcionam, então eu tenho novamente. É a mesma cor que eu gosto que o padrão fica novamente laranja e azul, e então você tem uma ilha de azul e, em seguida, um fora laranja vermelho e azul e etc. Então você sempre tem essa posição entre essas cores, o que torna mais fácil de compor, como no monocromático. Uma vez que você compôs seu filme, você meio que quer se unir de alguma forma. Então, em minhas esculturas eu sempre volto com um pouco de tinta e alguns destaques e sombras em todos os lugares, que ajuda a unificar tudo nesta pintura. O que unifica todas as variações de azul é que o preto rico realmente ajuda a manter a peça unificada, e o que ajuda a unificar esse fundo muito brilhante. E o assunto muito legal também é o patrono fora do branco. Desde que você tem um pouco fora de branco aqui e assim o padrão ajuda a unificar. No entanto, você realmente não precisa disso. Também funcionaria sem os brancos. Eu fiz isso por muitas razões, e é outra vez uma escolha pessoal, então você não precisa fazer isso. Vai funcionar também se você tiver isso na parte de trás da laranja. Uma vez que isso já é muito escuro e interessante, você pode ter um muito limpo, mas esta obra de arte também falsa na categoria de oposição, mesmo que tenhamos mais do que apenas duas cores Então eu fui com cores muito quentes fora rosa e laranja e basicamente fez variações em torno de rosa e laranja e, em seguida, se opôs com o fundo turquesa menta. Então, é realmente o mesmo princípio de como o monocromático, e esta também é uma boa maneira de cores animais é escolher cores que estão muito próximas entre si . Também poderia ser amarelo e verde, e você poderia se opor a esses dois Winston roxo. É importante manter a roda de cores em mente se você quiser se opor às coisas, realmente, para escolher como algumas cores de um lado e você se opõe a uma cor fora do outro lado. E agora eu vou mostrar a vocês um exemplo rápido de pintura em aquarela usando verde e rosa . Então, como a Mona da Paz, estou começando com nossas diferentes variações fora do verde. Um pouco em todos os lugares. - Sim , e agora, para dar à tartaruga um pouco mais de riqueza, eu vou misturar um pouco de afogamento com o verde para ter um tom mais escuro de verde e apenas passar por alguns pontos para Adicione algumas sombras. E agora vamos fazer a água, ou só vai ser uma cor oposta, e vai ser rosa e magenta. Isso deve ser divertido. Então eu prefiro ir para o roxo quando se opõe a um verde a rosa em vez de ler. Eu realmente não gosto de misturar vermelho e verde porque é muito natalino, mas isso é realmente apenas o meu ponto de vista em minhas preferências. Então não é uma regra que você realmente fez. Você tem que confiar em si mesmo também, em termos de cores sobre o que você mais gosta. - E , claro, as cores da água são agradáveis com lavagens, alguns vão adicionar um pouco de lavagem de um comin muito leve. E sinto que o que falta aqui está um pouco fora da escuridão. Então eu vou adicionar o toque do azul marinho, mas realmente apenas um toque. - Devemos o tema de fundo fica bastante escuro. Eu só estou adicionando um pouco mais de lavagem escura na viagem agora, como com a pintura de cogumelos, eu quero que você unifique tudo juntos. É e desde que eu deixei um monte de espaço em branco onde a tartaruga está, eu vou apenas adicionar alguns padrões brancos no fundo rosa. Vou usar um Marcus acrílico. Estou usando as marcas alemãs mais difíceis, mas há muitas outras que você pode usar. Acontece que eu gosto do Reese, o melhor 5. Gradientes: O próximo método para escolher e trabalhar com cores é o que eu gosto de pensar como Grady INTs brilho basicamente não são sobre oposição sobre. Você pode encontrar cores muito opostas, mas realmente sobre seguir a roda de chamada. Então você vai começar, por exemplo, no amarelo e ir para o azul através do verde e turquesa. Então esta é uma maneira bastante fácil de adicionar um monte de cores e não cometer muitos erros quando você mistura as cores porque, obviamente, quando você está trabalhando fora em variações de fora de uma ou várias cores, você pode cometer erros. Se você está trabalhando em Bleus Winston, você pode escolher um azul que não se encaixa perfeitamente nos outros azuis por algum motivo, porque é muito roxo ou muito escuro ou muito turquesa para todo o resto, e pode ser um pouco estranho nas extremidades . Mas quando você está trabalhando no brilho, você está trabalhando em algo que é gradual e há uma reminiscência de um arco-íris. Mas o brilho também pode ser complicado porque pode ser para chover berry. E se você está tentando fazer obras de arte que ainda não tem adultos sentir, se você está decidindo usar todas as cores do arco-íris. Pode parecer infantil. Então isso é algo a ter em mente ao trabalhar em Grady INTs. Se estás a trabalhar só para ti, então está tudo bem. E se o sentido fora do seu trabalho de arte é muito bonito e muito passado garanhão, Reine Marie novamente, isso é perfeitamente bom. Mas você tem que estar ciente dos riscos de certos métodos. Por exemplo, nesta, eu fiz um brilho que vem de uma marinha muito escura, na verdade preta. E assim, para fazer esse tipo de brilho, eu simplesmente misturo entre as cores o tempo todo. Então eu estou começando com azul, e eu sei que eu vou ter turquesa, verde e depois amarelo. E então eu simplesmente misturar o que vem entre o azul e o turquesa para azul que está ficando ainda mais leve que muda um pouco e, em seguida, do para pedir para o verde, sempre adicionando algumas variações e, em seguida, do verde para ir, sempre mais leve para um amarelo. mesmo vale para este, que é bastante dramático, que é um pouco mais dramático, porque poderia ter sido cores opostas, já que estamos começando com laranja e estamos terminando em azul, mas não estamos em oposição Aqui. Nós estamos realmente indo ingredientes, então é gradualmente de laranja para vermelho para rosa para roxo para azul. Note que desta vez eu não tentei. Você usou exatamente as mesmas cores para misturar. Eu usei um rosa que era um pouco mais limpo porque funcionava melhor do que dois faz um tom muito escuro fora azul e um tom muito escuro de vermelho. Então isso é algo que você também precisa ter em mente, que você pode nem sempre ser capaz de usar as mesmas cores e misturar entre elas. Ele queria parecer coeso, mas também precisa parecer agradável e às vezes misturando cores. Vamos dar-lhe um resultado, mas é simplesmente demasiado escuro. O que teria sido o caso aqui. Outro exemplo, onde eu estou usando também Grady INTs como o que já vimos anteriormente. Oposição é esta, então não é pura posição porque eu estou começando porque eu não tenho irradiado no meio. Há algum sentido fora da progressão, e eu me oponho a isso com um fundo azul muito escuro. Agora, isso é algo que você quer ter em mente também. A oposição funciona para certas coisas, mas não tanto para outras. Por exemplo, ele se eu tivesse trabalhado na oposição e eu tivesse usado diferentes variações fora do laranja e vermelho e primavera deles por toda parte, teria sido uma coisa muito diferente de ver e entender. Considerando que aqui desde que eu estou indo gradualmente do amarelo muito pálido para o Fred muito escuro, ele realmente dá a sensação de progresso, algo que está crescendo de modo que isso é algo que você realmente quer manter em mente, porque o escolheu cores e o método choice off vai dizer muito sobre o que você quer dizer com sua arte. Outro exemplo de grande int é esta mosca dragão que eu terminei não há muito tempo, e aqui estou me concentrando em tons especialmente legais. Mesmo o rosa é um rosa muito legal, e eu simplesmente faço grande em um brilho muito gradual do amarelo ao rosa. E então, novamente, eu vou até os amarelos para tornar as coisas um pouco mais interessantes. Eu estou brincando um pouco com cores, mas eu estou ficando nos mesmos tons e é principalmente gradual, então o radiante não é chato, então não é como, apenas ok. Estou começando com amarelo e terminando com rosa. Também estou brincando com traços de cores inesperadas. Então eu adicionei verde um pouco em todos os lugares, e eu adicionei rosa na gravata também, e as próprias asas são completamente amarelas, e o ganso azul também, pedaços em todos os lugares, então ainda é principalmente ingrediente. Mas há algumas coisas inesperadas que tornam a pintura um vivo com mais vida e um pouco mais interessante. E acho que é a chave. Para ter em mente é, não basta seguir uma regra e ir como eu estou indo para fazer um grande agente e é isso, mas realmente para brincar com algumas alegações septais e traços de cores no topo fora do resto, apenas para fazer tudo um pouco mais interessante e neve para exemplo concreto. Eu vou pintar uma garrafa, ingredientes fora do arco-íris e oposição ao fundo colorido. - Como você vê, eu fui de amarelo para roxo, então usando minha roda de cores, a cor oposta é turquesa, que eu vou usar como fundo. - Eu quero se você quiser chamar as arruelas para o fundo. Ela abordou a cor, mas também simplesmente para adicionar interesse e melhor dominar como o fundo parece. - Tal como acontece com os exemplos anteriores, estou adicionando alguns padrões brancos com o marcador acrílico e tinta acrílica aos fundos para unificá-lo com o branco muito presente em torno da garrafa. - E finalmente eu termino a pintura adicionando alguns shows para a garrafa com uma lavagem clara de marrom escuro . 6. Arco-íris: Agora que cobrimos toda a base no trabalho duro com cores, podemos ir tipo de nozes. Por exemplo, nesta, escolhi muitas cores que comecei com, digamos, algum tipo de posição. Eu escolhi fundo azul, mas ligeiramente turquesa, e eu me opus a ele principalmente rosa. Sujeite o assunto. No entanto, não é apenas Ping. Ele também tem muitas variações diferentes neles. Então eu fiquei nas sombras que rodeiam rosa, então eu fui para o laranja e amarelos. Mas também fui ao roxo. O truque que eu tenho realmente misturando muitas cores que são muito opostas é ter pequenos agentes cinzentos por todo o lado. Tenho o Grady que vai do vermelho ao laranja das pernas. Isso não significa que você não pode se opor a cores nele, porque de certa forma, todo o assunto é tudo sobre oposição. Adicionar cores inesperadas irá iluminar um pouco uma imagem. Então, na asa aqui, por exemplo, eu estou adicionando pedaços de amarelo no meio de um puxão fora vermelho e coisas, mas também pedaços de azul nesta rampa, e esse tipo de vida acaba com toda a imagem e assunto. Então você também pode trabalhar em todas as cores e ter todo o arco-íris em sua arte. E isso, eu acho, é o mais difícil. Alguns vão te dar algumas dicas sobre como fazer isso funcionar. Agora, quando você está trabalhando com o arco-íris, uma coisa que você quer ter em mente é que todas as cores precisam ter um aproximadamente o mesmo brilho, e você não quer usar muitas cores. Parece um monte de cores, mas você ainda tem. Você tem rosa, você tem laranja. Você tem uma espécie de azul púrpura e um verde agradável. E então eu simplesmente jorrando as mesmas cores por toda essa cultura. E isso é o que vai fazer com que seja uma espécie de coerência. Se você estiver tendo muitas cores, você deseja polvilhar as mesmas variações, as mesmas cores em toda a sua arte artística. Então você tem algum senso de união entre suas obras de arte. Então, uma coisa que você deve evitar, especialmente se você está começando a trabalhar em cores, é usar uma cor apenas uma vez em sua arte. Se você estiver usando muitas cores, é muito mais fácil adoecer o mesmo rosa aqui do que aqui. Então aqui as mesmas duas tripulações aqui, aqui, aqui e em todos os lugares, o que ajudará a dar-lhe um olhar coeso. E, claro, mas isso é verdade para todos os outworks. Você quer terminar e unificar tudo com algum tipo de neutros em esculturas. Normalmente você está indo para entrar com brancos e alguns preto ou marrom escuro para tipo de dar as sombras e destaques, e isso vai ajudar a unificar tudo. E agora deixe-me mostrar-lhe como pintar em cores do arco-íris. Escolhi acrílicos porque é mais fácil mostrar como funciona a mistura, mas sinta-se livre para experimentar isso com aquarelas. Como você verá, meu processo está muito interessado. Espero que lhe dê a coragem de começar a fazê-lo. A idéia aqui é usar cinco cores muito brilhantes, e ela adicionar um tom para tipo de unificar as cores que eu geralmente gosto de misturar entre as cores. Então aqui, por exemplo, eu vou usar um pouco fora laranja e amarelo e, em seguida, adicionar um pouco fora de vermelho para melhor. Você realmente quer usar uma faca de paleta ao misturar suas cores e também azul e vermelho, que vai nos dar um muito escuro, quase errado e o verde. E então eu também vou adicionar alguns brancos através das pelotas para que você veja uma cor de cinco até agora e brancos, e o que eu estou fazendo aqui é apenas preparar alguns tipos diferentes de tons e ver se vamos ser capazes de misturá-los juntos. E fez uma mistura muito áspero, mas vamos começar e ver como ele usar a idéia aqui para tentar misturar cores que aparentemente não ir bem juntos é túmulo como com a Mona de técnica para tipo de polvilhar ao redor . A foto que eu escolhi é praticamente aleatória. Eu vou mostrar como eu posso fazer isso funcionar apenas também túmulo tipo de dar-lhe algumas visões que não é tão difícil, apenas tipo de necessidade de experimentá-lo. E o que eu gosto de fazer é fazer tipo de Grady INTs fora de todas as minhas variações. E ele, por exemplo, o roxo eu estou adicionando mais vermelho porque eu sinto que não é uma boa cor, então eu estou trabalhando muito rápido aqui eu não estou dando muita atenção aos detalhes simplesmente porque eu estou tentando trabalhar em cores. Agora eu comecei a trabalhar em uma palete que é quente e então o azul e o verde são muito legais para mim. Então o que eu vou fazer é adicionar um pouco mais fora amarelo para as marcas para obter um verde que é um pouco mais verde grama. mesmo para a hortelã, porque curentemente, eu estou começando a ter amarelo como um sob sintonizado para todas as minhas cores. Por exemplo, o verde que escolhi é o rebanho para verde escuro, então adicionar um pouco de amarelo vai fazê-lo funcionar melhor com o resto da bala. Estou realmente trabalhando aqui para mostrar como você pode trabalhar em seu trabalho artístico. Eu acho que é muito fora reavaliar e nunca realmente sei para onde eu estou indo quando eu estou começando a dores em esculpir com cores, ter uma vaga idéia das cores que eu quero, Mas então eu simplesmente componho em movimento. E então eu estou tentando compartilhar você este ano para que você entenda um pouco melhor como eu poderia estar trabalhando maneira. Eu realmente quero que você adicione um pouco de azul a isso. E assim, uma vez que a vaia é uma sombra muito escura, e agora ele simplesmente não se encaixa realmente. O que eu vou fazer é em alguns brancos para o seu e também um pouco fora amarelo para torná-lo mais luz minutos. Então ele é. Veja o que eu fiz. Eu sou. Eu realmente estou trabalhando como amarelo é minha sintonia com a maioria das minhas cores. E assim o azul transformado em este luzes hortelã apenas para caber no resto do paladar. E agora eu tenho um tipo de tema de verão para o meu cogumelo. Então, nesse ponto, você pode ter um pouco de medo que eu não esteja, mas você pode ter um pouco de medo do resultado. O resultado final, porque está olhando muito colorido, e por enquanto, não é super coeso. Quero dizer, claro que isto é o tom. Não é chocante. O brilho é quase o mesmo, mas ainda é extremamente colorido. Não se preocupe. E no final vamos unificar tudo com alguns neutros, preto e branco. Além disso, outra coisa que você pode adicionar como traços de azul só para animar a hortelã. Um pouco como aqui. De jeito nenhum eu diria a coisa mais importante que ele é. Não tenha medo de apenas experimentar as coisas. Além disso, eu sei que é uma regra que você não deve misturar cores diretamente no papel da tela, mas eu faço isso o tempo todo porque eu sinto que é muito mais fácil trabalhar com cores dessa maneira , em seguida, para misturar o collis exato que você precisa em seu paladar e, em seguida, opor-se ao seu papel. E eu acho que também é importante entender que eles pediram um certo conjunto de regras que existem no mundo da arte. Mas isso não significa que você tem que seguir todas as regras perfeitamente. Então, apenas a coisa a ter em mente e para se manter brincalhão em sua prática. Sim, adicionei um pouco de azul direto para as sombras adicionei um pouco de azul direto para as sombras , e vou dizê-lo novamente. , Mas quando se trabalha com tantas cores diferentes, é muito importante. Polvilhe variações dessas cores sobre a pintura e aqui para a tampa de cogumelo, estou fazendo um Grady int. Ao trabalhar com muitas cores, você está basicamente fazendo variações em torno de brilho e oposição, e agora vamos adicionar alguns preto e branco para unificar tudo Então o que eu faço é usar preto e o bom, Mix com a mesma cor, e eu simplesmente adicionar sombras e alguns detalhes e texturas. Branco também é uma maneira poderosa de unificar a pintura através de destaques e também para separar certas cores maneira e não, Estou adicionando sombras a este, eles mais lentos do que o habitual, o que lhe dará o tempo para fazer você pensar sobre sua cor. Uma vez que você os compôs, você também pode usar coleiras de água. Usei acrílicos porque achei que era mais fácil para você visualizar a mistura de cores. 7. Cores finais: agora estas são todas as estratégias que eu uso em uma base regular e minhas próprias obras de arte. Eles não são regra fixa, então você pode brincar com eles e tweetá-los ao seu gosto. Eu acho que também é muito importante para você entender qual cor é a sua mais motivada, porque se você está escolhendo cores que você gosta visualmente, você também será capaz de trabalhar melhor nelas. Se você ama o azul, então, por todos os meios, vá e trabalhe no azul. Se você ama estudantes de cola laranja e realmente quente, e uma vez que você está confiante nas cores que você mais gosta, então talvez seja hora de tentar outra cor. E só para apimentar as coisas. E já que você está errado, eu tenho um monte de outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades que você pode querer conferir meu post sobre uma aula de meses. E eu tenho alguns vídeos em escala. Deve re também pode seguir-me nas mídias sociais. Eu vou a todos os lugares sob a Monica. Espero que esta aula tenha sido divertida para você e que você tenha aprendido uma tonelada e espero ver na minha próxima aula tchau