Arte do seu coração: como criar um diário para o bem-estar e equilíbrio

1. Introdução: Oi, meu nome é Marybel Martin e sou uma artista e uma treinadora de bem-estar. Hoje eu vou falar sobre o diário de arte para a cura. Eu criei essa ferramenta com coisas que eu já estava fazendo, como desenhar, diário, meditação e aprender sobre psicologia. Eu amassei tudo isso e criei essa maneira incrível e ferramenta para ser capaz de soltar as coisas e seguir em frente. Vou ensiná-los a tirar o máximo proveito de um diário ou diário ilustrado. Obviamente, nenhum conhecimento prévio de arte ou qualquer habilidade artística é necessário. Esta é apenas uma ferramenta extra para o bem-estar mental, tão valiosa. Sobre o que vou falar durante esta aula? Número 1, os benefícios do jornalismo artístico. Número 2, como escolher o seu assunto. Número 3, para onde vai o seu foco? Número 4, a melhor maneira de usar essas ferramentas. Número 5, observação e seguir em frente. Estou tão animado para lhe ensinar esta aula porque pessoalmente me permitiu soltar situações ou memórias que estavam bloqueando meu bem-estar e meu crescimento pessoal. Espero que esta ferramenta seja tão benéfica para você quanto tem sido para mim. O que é o diário de arte para a cura? Bem, em vez de escrever em seu diário, você está desenhando seu diário e indo muito, muito fundo com sua criatividade e inspiração infantil interior. Todos e qualquer um podem se beneficiar desta aula. Não há experiência prévia ou conhecimento de arte para ser capaz de diário de arte. Você pode voltar e desenhar exatamente como quando você estava no jardim de infância e colher todos os benefícios desta classe maravilhosa. Estou muito feliz em levá-lo nesta jornada comigo de arte jornalando juntos. Vai ser incrível. 2. Projeto do curso: Qual é o projeto para a aula de hoje? Bem, eu vou te ensinar como se conectar ao seu filho interior, tocar em sua criatividade, liberar, aprender a liberar , voltar ao amor próprio e, portanto, equilibrar. Faço o diário desde os 13 anos, e tem sido uma ferramenta tão valiosa. Mas havia uma situação na minha vida que eu não era capaz de superar apenas o diário. Um dia desenhei algo e a diferença foi notável. Senti que era uma experiência tão poderosa. Então comecei a olhar para os efeitos curativos da arte, os efeitos meditativos do desenho, e a remoção do eu da situação. Estas três coisas aconteceram acidentalmente, quando desenhei no meu diário, em vez de escrever algo. Para ser bem sucedido nesta aula, você tem que deixar de lado a idéia do seu resultado final. Isso não é um concurso de arte, é sobre o processo, é sobre estar conectado e é sobre a jornada. Quero ver suas fotos de processo à medida que você progride. Este projeto é sobre lançamento. É sobre liberdade. É sobre se permitir ser livre em seu jornal. É sobre movimento. É sobre conexão. É sobre cor. É sobre sentir e estar presente. Também se trata de se remover e observar. Qual é o nosso projeto de aula hoje? Bem, eu vou te dar a informação de dentro de uma ferramenta super poderosa de bem-estar que me ajudou imensamente. Por quê? Porque desenhar no seu diário é muito mais poderoso do que apenas a palavra escrita. Vou explicar-te cada passo para que possas fazer isto sozinho. Agora que falei sobre o projeto da turma, mal posso esperar para contar os benefícios do jornalismo artístico. Isso está chegando a seguir. 3. Benefícios da diário arte: Quais são os benefícios do jornalismo artístico? Bem, há tantos deles, mas vou te dar alguns para começar. O primeiro é que aumenta o seu humor. É inacreditável como isso muda assim que você começa a desenhar. A segunda é alívio do estresse, você está fazendo algo e está liberando em seu jornal. É inacreditável como isso acontece. Além disso, você tem uma sensação de processamento instantaneamente porque você está sendo tão conectado e tão presente ao que está fazendo, que isso permite que você realmente processe algo que está acontecendo. Então, por último, é a sua conexão com a criança interior. Por quê? Porque você volta para aquele lugar quando você era criança, quando você desenha e você não estava preocupado em fazer uma obra-prima, você estava apenas se divertindo, movendo suas mãos, e criando algo de um lugar profundo em sua criatividade e intuição. Aqui estão algumas das páginas de onde tudo começou. Estas são as primeiras entradas do diário que se tornaram ilustradas e as coisas começaram a mudar. Comecei a sentir cura e comecei a notar que os mesmos padrões que estavam na minha cabeça tinham parado e que eu era capaz de seguir em frente emocionalmente de situações que não eram mais um problema. Como você vê aqui, o uso de mais padrão e mais detalhes foram muito curativos. aqui o uso da cor também padrão, foram muito importantes para permitir que os sentimentos para processar e passar. Às vezes, seria apenas alguns momentos que eu dedicava a isso, e às vezes seria mais longo. Gostaria também de acrescentar texto para deixar apenas descrições mais detalhadas. Às vezes eram entradas felizes, às vezes eram apenas momentos de incerteza, e detalhes, e mais paisagem, e mais personagens e formas. Lembre-se, isso não é sobre ter um desenho perfeito no final disso. Esta não é uma aula de arte, é sobre a experiência, é sobre o processo, e é sobre entender a si mesmo um pouco mais. Agora você conhece os benefícios do jornalismo artístico. Há tantos deles, e tenho certeza que descobrirá tantos mais. Em seguida, vamos falar sobre o que desenhar e como escolhê-lo. 4. Escolha seu assunto: [ MÚSICA] Agora estamos entrando nas coisas boas. Esta parte vai ajudá-lo a selecionar o seu assunto. Como você faz isso? Bem, como eu disse, certifique-se que você está em seu corpo, você está presente e você está de castigo. O que você está sentindo? Qual é a coisa em que você gostaria de trabalhar? Digamos que estou me sentindo desconectado e triste. Há duas maneiras que podemos abordar isso: uma maneira é olhar para as coisas que fazem você se sentir assim, desconectado e triste, realmente ir fundo e pensar sobre essas coisas. A outra maneira que podemos abordar isso são as coisas que fazem você se sentir feliz e conectado. Eu gosto de ir o primeiro caminho primeiro porque então você entra muito, muito fundo no núcleo desses sentimentos. Então digamos, a única coisa que faz você se sentir desconectado e triste é estar longe de sua família. Isto é algo, uma imagem, que podemos começar a imaginar. Há também diferentes níveis de quão profundo queremos chegar. Podemos trabalhar em coisas que nos afetam hoje, como, por exemplo, nossas relações atuais, nosso trabalho, nossa vida doméstica, nossas finanças, qualquer coisa que nos estresse hoje, ou podemos voltar a traumas ou padrões ou infância ou qualquer coisa que possa ser algo no passado que está nos afetando de alguma forma hoje. Como escolhemos o que desenhar? Digamos, por exemplo, que vamos para um lugar onde queremos voltar para um lugar feliz quando éramos crianças e lembramos que nossos momentos mais felizes foram quando éramos uma criança fora de nossa casa brincando com nosso gato. Agora, nós não temos que desenhar toda a cena nós podemos apenas escolher uma coisa que representa esse evento, por exemplo, o gato, ou outra coisa que nós poderíamos fazer é lembrar a forma da casa e começar a lembrar o que que parece e começar a colocá-lo para baixo no papel. Lembre-se que não é sobre capturar uma fotografia exata do que queremos transmitir, é sobre o sentimento do que essa coisa nos causa. Há outra maneira de fazer isso também. Se você não quer ir pelo caminho de desenhar algo figurativo, você pode ir por um caminho abstrato e você pode usar formas, linhas, quadrados, triângulos, padrões, cores, apenas certifique-se de que quando você está usando esta ferramenta dessa maneira, você usa o aspecto emocional dele também; você está conectando isso a uma memória ou a um sentimento. Então esse é o mesmo resultado exato que obtemos, então, se estamos trabalhando em algo figurativo em termos de memória. E se você não puder decidir? Se você está apenas começando, você pode se sentir sobrecarregado com as opções e isso é completamente normal e completamente bem. O que eu faria? Eu começaria a rabiscar no meu diário. O que acontece lá é que uma vez que você começa a fazer arte e você se conecta a isso, você está entrando em um nível subconsciente mais profundo, quase um estado meditativo, e é aí que queremos estar para começar a trabalhar nas coisas. Uma vez que você começa a entrar naquele estado meditativo profundo, as coisas começam a surgir e quando essas coisas surgirem, apenas fique lá com essa sensação e continue trabalhando em seu diário, certifique-se de que você não entrar em poderia ter, deveria ter, teria em termos de memórias porque não podemos mudar o passado. O que temos que fazer é permanecer presentes e sentir a sensação que estamos sentindo enquanto estamos trabalhando em nossa arte. Antes de seguirmos em frente, gostaria que ficássemos de castigo e estivéssemos presentes. Como é que eu gosto de fazer isso? Está fechando meus olhos, respirando fundo, certificar-se de que estou me sentindo no meu corpo, posso sentir onde estou sentado, posso sentir a temperatura na sala, posso ouvir os sons que estão em torno de mim; apenas realmente tornar-se extra, extra presente antes de continuar este exercício para que sua mente não está ficando selvagem e em todo o lugar. Como faço para escolher o que desenhar? Bem, eu fiz uma lista de prompts de desenho só para você, e o primeiro é desenhar o lugar onde você está no momento. A razão pela qual eu escolhi esse aviso foi porque eu queria te castigar onde você está. Escolhendo e desenhando o lugar onde você está no momento fisicamente, isso permite que você pense sobre o seu entorno e como eles afetam você diariamente. Este é um prompt muito poderoso porque você pode estar em casa, você pode estar longe de casa, e onde você está afeta seu humor e seu bem-estar também. Então é assim que você usa o tópico, e neste caso, estamos escolhendo porque queremos aterramento. Agora você sabe como escolher o que desenhar. Próximo. Vou contar-te um pequeno segredo sobre onde vai o teu foco. Fique atento. 5. Onde seu foco funciona: Digamos que eu decida voltar e desenhar o gato da família de quando eu era criança. Assim que eu começar a desenhar o gato, como eu disse, não vá para o deveria ou poderia ou iria, porque então isso traz você para essas histórias e padrões em sua mente. O que estamos tentando fazer aqui é canalizar o sentimento, apenas o sentimento sem qualquer contexto em termos das histórias repetitivas que estão em nossa cabeça. Estamos canalizando isso e colocando no papel. É como liberá-lo em uma coisa material e usar o máximo de detalhes que você puder em termos de padrão, em termos de cor, você pode até adicionar bolhas de fala e certificar-se de que você trabalha tanto quanto você precisa nesta peça para permitir a liberação do que você está sentindo e canalizá-lo para aquele pedaço de papel. Tendo escolhido seu assunto, por exemplo, estimação de infância, trata-se de voltar à sensação de ser uma criança. Não se trata de fazer um retrato perfeito do seu animal de estimação. É sobre sentir as emoções e entrar como uma criança, e permitir que a liberdade de criatividade passe. Quando você permite que sua criatividade brilhe, você toca em um nível mais profundo e você toca em seu filho interior. O que acontece lá é que você está em um estado quase meditativo porque você não está realmente pensando em um resultado, você está apenas ficando presente e permitindo que a sensação de funil através e ir para o papel. Agora, não há certo ou errado aqui. É sobre o processo e não sobre como esta peça parece no final. Não é uma aula de arte, e também não é um concurso de arte. Esta é apenas uma maneira de permitir que esses sentimentos presos passem e a única maneira de sair é passar. Sê livre e não penses que as coisas têm de parecer de certa forma. Eles podem olhar como você quiser. Além disso, é uma bela maneira de aproveitar essa alegria infantil e liberdade que você tinha quando você era criança e você foi autorizado a fazer o que quiser de forma criativa. Permita que essa liberação mental e emocional passe para o seu trabalho. Quanto mais tempo você colocar nisso, melhor. Lembrem-se, vamos ser observadores disso também. Quando você começar a sentir a tristeza, por exemplo, ou a ansiedade, observe-a, apenas assista. Não é julgamento sobre isso. É sobre permitir que ele seja liberado. É muito importante notar para onde vai o foco. O foco está no papel, no que você está desenhando, e em seus sentimentos. Não é sobre as histórias que você conhece, que você continua contando a si mesmo e o círculo em sua mente sem parar, e o deveria ou poderia ou iria, é mais sobre sentir, permitir que esses sentimentos passassem, passar pelo seu corpo, e deixá-los através do que você está fazendo no papel, neste papel. Por exemplo, se há algo que surge, um sentimento de tristeza desencadeado por uma velha história, concentre-se no sentimento em seu corpo, concentre-se na tristeza. Onde é que está? Onde você sente isso? Está no seu peito? Está na sua cabeça? Está na sua área do coração? Permita que esse sentimento passe para o papel e permita que através do seu movimento descanse aqui. Agora você sabe, o mais importante é onde seu foco vai, o que vem a seguir? Bem, estou te dando um monte de coisas e um monte de ferramentas e agora vamos falar sobre como usá-las todas. 6. Usando essas ferramentas: Agora que escolheste o teu assunto, e tens as ferramentas, vou explicar-te a melhor maneira de usares estas ferramentas. Quando você está prestes a começar a desenhar, você está se colocando neste estado de terra. Agora, a maneira como nos aproximamos do desenho é como se fôssemos uma criança. Como desenhavamos quando éramos crianças? Super engajado, com total intenção , emoção, e usando todos os materiais possíveis. Usamos movimento, usamos formas, entramos no padrão, estamos muito comprometidos com nosso assunto. Desta forma, estamos batendo caminho, caminho para baixo em nosso filho interior, e nossa intuição, nossa criatividade e nossa inspiração. É um lugar muito bonito para estar quando você está fazendo esse tipo de trabalho. Este é o exemplo para alguém que está sobrecarregado e não sabe por onde começar. A chave aqui é permitir a liberdade de deixar suas mãos decidirem, e o movimento criar as formas. Não há nada que esteja dizendo qual é o formato aqui. É tudo sobre liberdade, formas, padrões, e realmente tocar em seu filho interior, e seu subconsciente para alcançar um estado meditativo onde você está começando a sentir os sentimentos de seu tópico escolhido. Como eu disse, isso não é sobre um resultado final e o que isso vai ser, especialmente quando você está usando o abstrato como sua arte. Na verdade, é sobre o processo e liberação, estamos colocando tudo no papel. Não há certo ou errado aqui; tudo está certo, tudo está errado. Apenas permita-se ser uma criança, divertir-se e sentir-se. Lembre-se, não entre no deveria ter, poderia ter, teria, teria, porque isso não é onde você quer ir mentalmente, ele só vai trazê-lo em padrões repetitivos que não servem você. É sobre sentir os sentimentos da memória, e canalizar, e deixá-la no papel para que você possa liberá-la. A única maneira de liberar algo é permitir-se senti-lo e não resistir mais. Porque a resistência só vai prendê-lo e permitir que ele persista. Quanto mais camadas, e quanto mais profundo você estiver conectado a si mesmo, melhor o trabalho. Como você termina o projeto? Bem, você realmente não decide. É o seu filho interior que decide quando o seu trabalho é concluído. Você sabe quando você estava no jardim de infância e o professor dizia: “Ok. Guarde seus materiais. “, e você é como, “Não, espere, eu não terminei com o céu ou o que quer que seja. “, a mesma coisa. Mantenha-se conectado ao seu filho interior porque eles são os únicos que decidem quando este projeto, quando este trabalho é concluído. O objetivo aqui é sentir os sentimentos, porque quando você está sentindo esses sentimentos, eles passam por você, e você permite essa liberação. Se você está segurando raiva, ansiedade, tristeza, qualquer que seja o sentimento, ele está preso dentro de você, e você tende a ter essas memórias voltando e repetidas vezes, na forma de padrões. Mas se você permitir esse lançamento através desses tipos de exercícios, você verá que você terá uma sensação de liberdade. A melhor maneira de usar suas ferramentas é como se você fosse uma criança, e realmente entrar em detalhes, padrões, cores. Leve o seu tempo, aproveite o processo. Se os sentimentos começarem a surgir, permita que esses sentimentos fluam. Não entres nas histórias porque, como eu disse antes, as histórias não te servem. Mas permitir que esses sentimentos passem por você, é isso que estamos procurando. Se seus sentimentos de tristeza ou tristeza, permita-se senti-los sem entrar nos detalhes de por que você está sentindo esses sentimentos. Assim como uma criança, você está realmente, realmente fazendo isso seu próprio, entrando com o máximo de detalhes que quiser. Não precisa ser uma peça figurativa. Poderia ser completamente abstrato, e você terá exatamente os mesmos resultados porque o trabalho aqui é realmente feito com seus sentimentos e seus pensamentos, em vez da peça final. Não estamos trabalhando para fazer uma obra-prima aqui, não é sobre a arte real. Lembre-se de que é sobre o processo, e permitir que todos esses sentimentos que foram presos dentro de nós fluam e partam. Agora você aprende a usar todas as suas ferramentas. O que acontece a seguir é a próxima lição, observação e conclusão. Fique atento. 7. Observações e mudanças: O que acontece quando você terminar? Bem, esta parte é conclusão e observação. Assim que terminar seu projeto, tire um momento para se afastar dele e, em seguida, venha com ele com novos olhos. Olhe como se você não fosse você, como se fosse uma perspectiva de terceiros. Quando você entra e está olhando para algo de perspectiva de terceiros, você olha para ele completamente diferente. Veja este exemplo: um amigo seu lhe diz um problema, e você instantaneamente tem uma solução para o problema deles. Por quê? Porque você não está conectado a ele emocionalmente. A mesma coisa aqui. O que estamos fazendo aqui é nos removendo dele, voltando com olhos novos, desconectados dele, olhando para ele. Porque está num pedaço de papel, estamos emocionalmente separados dele. Não está na nossa cabeça, está em outra superfície. Então podemos encontrar outra maneira de resolver o problema, ou talvez pensar na questão. É apenas uma experiência completamente nova de olhar para algo de outra perspectiva. Outra boa maneira de fazer isso é, digamos que você tenha se mudado para o futuro e continue trabalhando em seu diário de arte, e então você pode voltar para suas peças antigas. Mais uma vez, vocês estarão vendo isso de outra perspectiva, porque o tempo e a emoção os separaram do momento em que estavam trabalhando neles, em primeiro lugar. Isso lhe dá ainda mais perspectiva sobre a peça ou sobre suas emoções do que quando você estava fazendo a observação pela primeira vez. O tempo é outra coisa que está do seu lado. Depois de completar sua peça, é hora de se afastar do trabalho, e observá-la como um terceiro. O que isso significa? Quando um amigo lhe diz seus problemas e você pode ver uma solução instantânea, porque você não está no problema emocionalmente, é isso que estamos fazendo aqui. Digamos que nos retiremos do lugar onde estou no momento para pedir. Eu atraí isto para casa, e canalizei sentimentos para a minha peça. Eu observo isso como se eu não estivesse nele, e o que eu senti, eu não senti. Permite-me tomar claramente ideias ou decisões baseadas em onde estou no momento, calma, e ser capaz de seguir em frente e liberar o que senti nesta peça. Você aprendeu tanto. Acabamos de completar a observação e conclusão. Em seguida, vou lhe dar uma lista de avisos para guiá-lo na direção certa. 8. Propósitos para ajudar você a se conectar: [ MÚSICA] Em seguida, vou lhe dar uma lista de avisos para se conectar com a criança interior. Este é apenas um exemplo de algo, um exercício que você poderia fazer. Vou descer a lista e explicar como usar esses prompts. Como você usa uma lista de prompts? Uma lista de prompts é um ponto de partida. Digamos que você nem sabe por onde começar e eu lhe dê uma lista de avisos, e este é um lugar onde você começa sua jornada. Mas então você pega cada um desses avisos e vai muito fundo e pessoal. Mesmo que eu diga algo muito aberto como um começo rápido, o seu vai ser completamente diferente do de outra pessoa, e é isso que vai fazer com que funcione para você. Porque quando você for profundo e pessoal, será uma experiência e resultado completamente diferentes do que qualquer outra pessoa. Sete dias do diário de arte. Eu vou descer cada prompt e explicar como ir sobre desenhar cada um. Número 1, lugar onde estou no momento. O que eu estou falando aqui é no lugar físico onde você está. Se você está em casa, se você está em um escritório, se você está em uma sala, você pode desenhar qualquer um desses, e se você estiver perto de algo, um objeto que você vê que capte seu interesse, você pode desenhá-lo também. Este é um exercício de aterramento. Isto é para colocá-lo fisicamente nesta terra para que você possa aterrar. Número 2, auto-retrato. Este auto-retrato pode ser representativo ou pode ser figurativo. Você pode desenhar a si mesmo como você é agora. Você pode desenhar uma versão ideal de si mesmo ou você pode se desenhar como uma criança. Isso é sobre pensar sobre quem eu estou sendo, quem eu estou sendo agora, e isso traz você para a forma como você aparece no mundo. Número 3, lugar favorito na natureza. Seja uma floresta ou a praia, ou um parque, ou onde quiser na natureza. Trata-se de pensar em confiança e como se coloca confiança no universo. Não podemos controlar a natureza ou qualquer coisa sobre ela ou sua beleza. Trata-se de dar controle ao universo. Número 4, criatura selvagem. Esta pode ser uma criatura que você inventa ou que você cria fora da sua imaginação, ou uma criatura selvagem que já existe na natureza. Cabe a você o que você quer fazer e certifique-se de usar cores, formas e padrões aqui. Este exercício é sobre o que você tem medo. Você não pode controlar uma criatura selvagem. Trata-se apenas de pensar nas coisas que você tem medo. Número 5, doce animal de estimação. Se você tem um animal de estimação, você pode desenhar seu animal de estimação ou você pode desenhar um animal de estimação de desenho animado ou qualquer tipo de animal domesticado. O que isso significa é este é um representante das coisas que você pode controlar. As coisas que você pode controlar e sobre as quais você tem poder. Número 6, minhas mãos. Você desenha suas próprias mãos ou algo que represente suas mãos, e este é um momento de reflexão que lhes dou para pensar sobre como reage às coisas. Digamos que algo aconteça que você não esperava. Esse momento de reflexão antes de você reagir é o que estamos pensando quando estamos desenhando mãos. A última, poção mágica é qualquer tipo de poção mágica, algo que você já viu em um filme ou em um desenho animado, ou algo que você inventa. Pense na cor, pense no recipiente, pense no que está ao seu redor. Isto é representativo do que você precisa neste momento. Enquanto você desenha esta poção mágica, pense sobre quais são suas necessidades. É assim que você faz sobre os avisos de sete dias que eu apresentei aqui nesta atividade. Espero que a lista de avisos que lhe dei tenha sido útil. Agora a seguir, a conclusão para esta aula. 9. Conclusão: Você conseguiu, parabéns. O que eu gostaria que você fizesse com isso é pegá-lo e correr com ele. Faça-o seu próprio. Você aprendeu tudo, desde os benefícios do jornalismo artístico até como fazê-lo e como levá-lo e torná-lo pessoal. Quero ver o que estão a tramar. Faça upload de suas fotos de processo porque seria incrível ver como os resultados de todos são completamente diferentes. Desejo-lhe o melhor. Muito obrigada.