Arte da vida selvagem subaquática: o desafio derradeiro da mesclagem em acrílico

1. Introdução: Meu nome é Sarah, e estou tão animada por você se juntar a mim hoje para minha aula de Skillshare. Olá, sou a Sarah. Bem-vindo ao meu estúdio e espero que esteja animado para trabalhar Wildlife Art Underwater. Eu tenho um profundo amor por tudo a ver com o oceano, eu tenho um mestrado em biologia marinha, e eu estou tão animado para poder usar o conhecimento dessa parte do meu passado, bem como pintura, para trazer meus dois paixões juntas. tinta acrílica pode ser realmente difícil de trabalhar com, porque tem um tempo de secagem muito rápido, mas eu tenho um monte de técnicas e truques para ajudá-lo com este desafio. O projeto da turma hoje é pintar um animal subaquático. Vou pintar uma espécie de golfinhos. Então, como descrito na descrição do produto, os três principais pontos de controle desta classe vão envolver dominar a arte da iluminação subaquática, o desafio final de mistura para criar um grande fundo oceânico, usando giz para esboçar rapidamente seu animal em sua pintura e, finalmente, pintar sua criatura em primeiro plano. Eu iria ajudá-lo com os detalhes e truques para adicionar iluminação realista em torno dos animais para que ele aparece de seu fundo e dar-lhe alguns truques para ajudar a economizar um monte de tempo em sua pintura. Eu adoro ser capaz de mostrar animais que realmente não sabemos muito sobre. Eu acho que pintar animais subaquáticos é realmente único porque muitas vezes não podemos vê-los em ambientes subaquáticos. Tirando fotos de referência que estão acima da superfície, mas alterando-as para que trabalhem debaixo d'água, você pode realmente trazer uma nova vida para os animais através de suas pinturas que, de outra forma, seria muito complicado de fazer apenas Fotografia. Torna a sua pintura única. Esta classe é para todos os níveis, já que algumas informações são mais introdutórias, mas as técnicas de mesclagem podem melhorar sua pintura independentemente do seu nível de habilidade atual. Embora a arte realista da vida selvagem possa parecer intimidante, eu acho que os iniciantes ficariam muito surpresos com o quão grandes seus projetos estão indo para fora usando os truques que eu forneço na minha classe. Então venha pintar junto comigo como nós criamos um golfinho branco do Pacífico e estendendo ambiente oceânico, ou sub-lo para suas espécies favoritas usando os links para outras imagens de referência que eu forneci abaixo na descrição do projeto. Obrigado por se juntar a mim. Estou tão animada para compartilhar meu conhecimento com você. Então vamos começar com a nossa primeira lição. 2. Materiais: Neste próximo vídeo, vamos rever alguns dos materiais que será bom ter para ajudá-lo com a aula de Skillshare. Primeiro, você precisa de uma superfície para pintar. Você pode obter qualquer tela que você quiser. Prefiro pintar em madeira porque gosto de uma textura mais suave, mas essa é apenas a minha preferência. Bem, além de uma superfície para pintar, você também vai precisar de pincéis para pintar e tintas acrílicas. Para a pintura hoje, você basicamente precisa das três cores primárias, bem como preto e branco. Vamos mantê-lo muito simples e praticar a mistura de cores a partir desses conceitos básicos. Para o blues, eu realmente gosto de ultramarino, mas cabe a você. Outros materiais que precisaremos incluem nossos pincéis. Vamos fazer esta pintura inteira só com dois pincéis. Este é um pincel filbert de 3/4 polegadas ou 20 milímetros, e isto é o que vamos usar para a maior parte da mistura de fundo. Você quer um pincel bem grande para conseguir isso. Além disso, eu vou fazer todo o animal de primeiro plano com um pincel de filbert número 10. Eu realmente gosto de filberts porque eles têm uma variedade muito boa e eles são muito finos para obter algumas linhas finas quando você precisa, então isso é o que nós vamos estar usando para nosso animal de primeiro plano para mantê-lo super simples. Além disso, algumas ferramentas que eu recomendo ter é uma garrafa de spray. As garrafas de spray são ótimas porque podem ajudá-lo a embaçar sua tinta na superfície da paleta, e isso ajudará a evitar que suas tintas sequem demais. Além disso, o que você pode me ver usando é uma paleta de ficar molhada. Este está comigo há algum tempo. Mas essencialmente tudo o que é é um pedaço de papel de palete que permanece molhado com uma esponja por baixo. Você pode ver que este aqui é muito amado. Já está bom e molhado para eu colocar minhas tintas por cima e vai ajudar a absorver a umidade enquanto você vai. São cerca de $20, recomendo. Para esboçar nossos animais, também vamos usar giz. Você pode obter qualquer cor que você quiser, é bem simples, mas nós vamos usar giz e então eu tenho Q dicas para apagar as linhas depois que você pintar sobre elas. 3. Projeto do curso: Para o seu passado hoje, vamos começar misturando um belo tom de azul que vamos iluminar para criar um pouco de profundidade para o seu ambiente oceânico. Vamos começar com cores claras na parte superior e, em seguida, cores mais escuras na parte inferior do seu plano de fundo, que é replicar os raios solares cortando através dele. Isso cria uma ótima atmosfera de base para o seu animal subaquático habitar. Eu forneci alguns links na descrição do projeto para ajudá-lo a escolher suas fotos de referência e também o link para o exato que eu vou usar para o tutorial hoje. Não se esqueça de creditar os fotógrafos dos quais você usa suas fotos e certifique-se de que você tem permissão para usar a fotografia deles. As duas técnicas que vou demonstrar são uma espécie de movimento de mistura circular ao longo da parte inferior da tela. Eu também vou mostrar como fazer técnicas de mistura vertical. Só um pouco mais avançado. Vou mostrar-vos algumas variações desta técnica geral. Esses antecedentes me levaram de 30 minutos a algumas horas para completar. Há duas técnicas principais que vou demonstrar para vocês hoje. O primeiro é um pouco de um movimento de mistura circular visto nessas imagens para realmente adicionar alguma forma ao seu plano de fundo. A segunda é uma mistura mais vertical: da luz ao escuro, onde você pode ver mais das ruas da luz. O plano de fundo que vou fazer hoje vai ser semelhante a estes espermatozóides exibidos ao meu lado. Onde você pode ver uma grande parte da mistura circular em todo o fundo e, em seguida, você pode ver a mistura vertical chegando na superfície para realmente mostrar nessas faixas de luz. Agora que você tem uma idéia do que você quer fazer para o seu passado, nós vamos começar a misturar um pouco de tinta. 4. Mistura cores de fundo: Para a cor de fundo, você quer ter certeza de que você definitivamente tem o suficiente. Vamos começar com um pouco do nosso azul ultramarino, obter um pouco mais. Depois decidimos que tipo de cor azul vamos misturar. Eu vou adicionar um pouco de amarelo para obter um olhar muito mais verde. Agora, parece bastante escuro ao misturá-lo primeiro, mas você pode ver quando você espalhá-lo na paleta, qual a cor geral vai ser. próximo passo é pegar uma seção desta tinta, talvez um pouco menos, e vamos adicionar uma pequena quantidade de branco. Eu acho que esta cor é uma boa escolha. Você não quer ficar muito escuro para seu plano de fundo, mas você quer manter alguns deles disponíveis para quando você fizer suas cores inferiores de sua mesclagem. Mas esta vai ser a cor de fundo principal que vamos ficar mais escura para a parte inferior, e mais clara para a parte superior. O próximo passo que vamos fazer é secá-lo novamente e ir ainda mais leve. Isso é muito bom. 5. Mesclagem para profundidade: Uma vez que você tenha suas cores misturadas, você vai molhar seu pincel. Vamos começar com a nossa cor média. Agora, eu vou pintar isso de baixo para cima, nós apoiá-lo na borda lá. Para fazer essas técnicas circulares, vamos começar a ter alguma cobertura lá em baixo. No começo, você pode ver que é bastante risado, mas não se preocupe muito com isso agora. É assim que a parte inferior vai parecer. Agora, você vai notar, se eu tentar me misturar as áreas superiores aqui em cima e raspar meus papéis através deles, você vai ver como ele fica branco e você está realmente removendo tinta. Isso é porque já está parcialmente seco. O que você precisa fazer é adicionar mais tinta ao seu pincel para que você possa deslizar facilmente sobre ele sem atrito. Ou porque já está parcialmente seco, você tem que esperar que ele seque e, em seguida, tentar adicionar tinta depois. Mas, por enquanto, vamos adicionar mais tinta. Todo esse processo é nós realmente apenas tendo uma noção de quão longe nós queremos cores diferentes. Estamos fazendo movimentos de arco muito agradáveis e gentis na tela para realmente descobrir o posicionamento que queremos que isso seja. Quer queiramos que a escuridão comece mais baixo ou mais alto. Não precisa ser perfeito porque este é apenas um primeiro casaco e nós vamos voltar e fazer um segundo casaco em tudo, onde é onde realmente conseguimos que ele pareça bem suave. Você já pode ver o gradiente começar a se formar. Isso é mais ou menos o primeiro casaco. Outro problema que vou demonstrar é quando sua tinta começar a secar e você ainda estiver tentando misturá-la, uma coisa que você pode fazer é adicionar muita água ao seu pincel. Se eu tentar passar por cima de uma seção onde eu adicionei muita água, você pode ver como ele está adicionando listras abaixo dela. Você está apagando a tinta na parte de baixo e parece mais fina do que você quer, então você está recebendo cada vez menos cobertura nesta área específica agora. Outra coisa a não fazer é adicionar garrafas de spray direito à sua pintura. Vou fazer um exemplo do que isto parece. Primeiro de tudo, você pode ter alguns gotejamentos que vão tirar um pouco do seu pigmento de sua cor mais clara e trazê-lo abaixo, o que é difícil de corrigir. Além disso, se você tentar se misturar sobre isso, você pode ver que eu estou tendo o mesmo problema onde você adicionou muita água e agora nós estamos apagando tinta. Está puxando para fora da tela onde você pode ver a cor de fundo cutucando. Queria mostrar-te estas duas coisas. Embora seja tentador, você não quer ter sua pintura pincel muito mais molhada do que sua pintura de tela porque você vai ter diferentes problemas na cobertura vir acima com acrílico. Quando a tinta fica pegajosa assim, a única coisa que você pode realmente fazer é tentar cobri-la obtendo mais tinta e fazendo uma camada grossa, que consertou esta área. A outra coisa a fazer é esperar que esta área seque completamente. Levará 10 a 20 minutos, dependendo da tinta que tiver. Então você pode repassar em um segundo casaco e tentar pegar todas as áreas problemáticas na segunda rodada. 6. Mesclagem para profundidade - 2: Ao longo da segunda pelagem, você quer se concentrar em transições suaves, mesmo na cor, e usar o seu primeiro casaco como seu guia sobre onde eles ocorrem. Se você obter alguma luz acidental na parte inferior lá, apenas adiciona para a faixa de curva geral que você deseja fazer, e obter alguma boa variedade. Aqui, eu estou apenas misturando uma cor intermediária entre estes dois para ajudar realmente a suavizar esta parte da mistura da pintura e obter um pouco mais de volume dela indo de uma só vez. Você também pode querer recuar em alguns pontos de sua pintura, certifique-se de que o arco que você está indo para está bem equilibrado. Não precisa ser perfeito porque passar pela água também não será perfeito. Mas basicamente, você apenas começa lentamente a trabalhar o seu caminho até a tela misturando mais leve enquanto você vai. Deixe-me escurecer aqui. Mantenha seu pincel agradável e carregado, modo que ele vai sobre muito facilmente. O movimento que você está fazendo com seu pincel é na verdade apenas pequenos ziguezagues. Estamos misturando nossa cor novamente, isso está ficando um pouco mais pegajoso e difícil de trabalhar. Queremos ter certeza de que não há muita água antes de voltarmos para caso dos problemas que mencionamos anteriormente. Agora, quando você está fazendo isso, você não tem que ficar perfeito. Algo que me falta, lá. Porque a desigualdade faz com que pareça um pouco mais realista. É um pouco de uma área problemática na tela bem aqui que eu estou tendo problemas para encobrir porque não estava completamente seco antes de eu começar isso. Vamos ter que mantê-la bem grossa e tentar não tocá-la muito. Mas é apenas uma repetição de golpes de penas tardias enquanto subimos o cavalete. Agora, você quer ter certeza de que você salvar qualquer cor superior é como ele vai entrar em uso durante o nosso segundo estágio, onde nós fazemos as faixas de luz no topo. Você quer ter certeza de que o topo fez isso onde quer você está fazendo uma luz listras permanece realmente agradável, e mesmo assim que quando fazemos a próxima seção, é um pouco mais fácil para você. Toda esta parte superior vai ser deixada de canto a canto. Agora que terminamos nosso padrão de mistura circular do fundo do oceano, criando um ambiente profundo e dinâmico para o nosso animal viver, vamos fazer a mistura vertical das faixas de luz a seguir. 7. Mesclagem para luz: Agora que estamos de volta para fazer nossas listras verticais, vamos começar com a cor principal que temos para o nosso fundo. Pegue um pouco disso e certifique-se de que seu pincel está completamente saturado com sua cor principal, porque o que você quer fazer é obter a área onde você fez sua mistura circular molhada novamente. Então você pode ver a diferença de cor, como parece muito mais leve, não é, é só porque seca em uma sombra mais escura. É por isso que é realmente importante nesta parte refazer a última pequena seção que você tinha nessa cor. Então o que você vai fazer em seguida é começar a adicionar listras verticais através dele. Isso é importante porque a parte inferior de suas listras estão se misturando com a cor que você acabou de escolher. Acho que fui um pouco longe demais na minha mistura, o que está tudo bem. Eu só vou suavizar rapidamente esta borda aqui em baixo. Vai ficar assim. Você quer levar sua cor blended top, aquela em que você trabalhou para o fundo lá. Você o atualiza e, em seguida, você o leva para um padrão vertical. É o lado do pincel que estou pintando com, não plano e apontando para os lados para obter alguns desses feixes de luz para cutucar em diferentes níveis e você quer misturar o padrão aqui que você está criando. Perfeito. Em seguida, apenas certificando-se de que esta cor superior é basicamente a mesma. O que você quer fazer é adicionar uma pequena quantidade de branco a esta cor superior. Então você quer fazer isso muito gradual de cada vez, mas então você só quer continuar subindo traços muito amplos e gentis, puxando-o para baixo nessa cor. Uma das razões pelas quais isso é tão complicado é porque a tinta seca mais escura. Quando você está fazendo uma mistura vertical, você realmente quer ter certeza de que a borda inferior fica realmente esquerda porque você quer ver esse padrão de desigualdade, mas pode ser muito difícil de deixar ir. Basta começar a trabalhar super lentamente de baixo para cima até a superfície de sua pintura e não se sentir mal em tudo. Isso pode levar algumas tentativas até você obter algo que você está super satisfeito com. Mas basicamente o processo é apenas lentamente adicionando mais e mais brancos como você subir em direção à superfície. vez, você quer ter certeza de que você está recuando um pouco, verifique se é mesmo como você vai. Se houver áreas particularmente afiadas, teremos que tentar suavizar. Como você puxou para baixo para a tinta branca abaixo dela, as extremidades penas para fora para você já. Você quer ter certeza de que você varia o comprimento de seus traços como você ir e de vez em quando voltar, ter uma idéia realmente boa para o equilíbrio de sua pintura, onde você quer colocar mais luz e mais escuro mas essencialmente suas últimas camadas na parte superior podem ser basicamente brancas quase puras e elas simplesmente se misturam. Outra coisa que estou fazendo é mudar o ângulo. Aqui fora eu estou indo mais para fora neste ângulo, tentando ir para o centro e tentando ir para o lado aqui também. Não estou ajudando também a criar essa variação. No final, porque o meu pincel é bastante azul, eu vou dar-lhe um bom enxágüe porque esta é parte do azul que eu não quero em meus últimos casacos de quando eu estou fazendo este bom branco. Meus pincéis são realmente cuidadosamente limpos, mas é apenas um pouco de um enxágüe mais do que qualquer outra coisa. Um pouco de azul escuro misturando-se com ele, mas é bem branco. Isso é muito de um tom mais claro. Este vai ser o último, então eu estou prestando um pouco mais de atenção em como ele atinge o pico sobre a borda da tela, tentando ter certeza de que ele está em linhas muito boas até a borda. Aí está você. Uma coisa a observar quando você está empacotando suas cores de fundo é que você realmente deseja salvá-las. Vou em frente e colocá-los na minha paleta de ficar molhado. Uma alternativa para isso poderia ser colocá-los em um pequeno recipiente Tupperware que é selável com uma tampa. Você quer salvar sua cor porque nós vamos usar um pouco dela quando estamos pintando nossos animais oceânicos e queremos que o tom da ponta corresponda o mais próximo possível ao fundo. Esta é a nossa cor mais escura. Lembre-se, tudo o que fizemos com isso foi adicionar um pouco de branco, então podemos praticamente fazer qualquer tom de cor a partir deste início com apenas uma quantidade variável de branco. Vamos entrar aqui e salvar isso. Lá vamos nós, cores de fundo, e lá está. Em tempo real, isso levou cerca de meia hora para ser concluído. Acelerei algumas partes do vídeo lá. Não se esqueça de adicionar seu fundo oceânico lindamente misturado à galeria do projeto e veremos você no próximo vídeo para giz em seus animais. 8. Planejamento com giz: Nesta próxima lição, vou rever como uso giz para planejar minhas pinturas. Se eu quisesse, digamos, um golfinho para nadar aqui, eu poderia esboçar vagamente em um golfinho. Então você vê como isso parece e se é equilibrado. A razão pela qual eu uso giz para este tipo de coisa é porque ele é bastante apagável, especialmente se você tomar um Q mergulhado em um pouco de água, ele realmente só sai imediatamente. Você quer ter certeza de que sua pintura secou completamente antes de fazer isso. Você pode ver que ele faz clarear a cor por um pouco, mas então ele vai secar mais escuro novamente. Mas é totalmente apagável. Esta é uma técnica que você pode usar para esboçar em sua pintura, e então você pode simplesmente tirá-la facilmente. Como podem ver, temos a nossa imagem de referência com o nosso golfinho. Vou dar um zoom nele um pouco. Só com um pouco de papel de palete que eu tenho na mão, vamos fazer um rastreamento rápido disso com giz. Algumas das principais características, como mencionei anteriormente, que você quer rever, são você quer ter certeza de obter as proporções do animal e apenas o esboço geral. O passo absolutamente não precisa ser uma obra-prima por qualquer meio, é apenas para obter um pouco de uma referência de onde colocar as coisas. Aí está você. Depois de termos este giz, levamo-lo de volta para o nosso quadro e vemo-nos lá. Agora que temos o nosso esboço rápido de giz da nossa imagem de referência, tudo o que vais fazer é tentar descobrir onde queres o teu animal. Então você vai colocá-lo lá, e você vai apenas esfregar a parte de trás do seu pedaço de papel e tentar obter um pouco de uma transferência dessas marcas essenciais. Agora que você tem um esboço de base, você vai apenas terminar de esboçar onde você quer que a colocação seja. Uma coisa que você vai notar se olharmos a referência e o giz bem ao lado do outro, para a referência e o giz bem ao lado do outro, basta verificar se há outros elementos do seu desenho que você deseja adicionar. Por exemplo, há um pouco de um círculo em torno de seu olho que podemos adicionar lá dentro. Ele sai um pouco mais longe. Mas passe algum tempo para refinar seu desenho. Acho que vamos chamá-lo aqui. Nesta fase, você não quer enlouquecer incluindo cada detalhe porque muito disso vai ficar coberto em suas camadas base de tinta. Por exemplo, se o seu animal tem algum tipo de textura manchada nele, não é realmente o palco que vamos incluir no início da pintura. É melhor apenas criar uma camada inferior lisa de tinta para seu animal e, em seguida, adicionar detalhes em camadas enquanto você pinta. Mantenha isso muito simples, você só quer obter as proporções externas e quaisquer mudanças realmente distintivas na coloração marcada nesta fase. 9. Um pincel para governar todos: Bem-vindo à próxima seção de lições sobre pintura antes animal moído. Rápido, antes de irmos, queria falar com você sobre pincéis. Estou me comprometendo a pintar toda esta próxima seção com apenas um pincel. É um pincel de filbert número 10. Há algumas razões pelas quais eu queria falar sobre por que é um exercício divertido para tentar e fazer. Se colocarmos tinta no nosso filbert, verá que há muitas quantidades de traços. Você pode realmente obter bordas muito nítidas. Você pode até fazer linhas bastante finas com uma escova de filbert. Algo assim elimina uma decisão fora do seu prato e é uma coisa a menos para pensar e interromper o fluxo quando você está trabalhando. Dessa forma, podemos nos concentrar em cores e mesclagem, e também para um fluxo de trabalho eficiente, você quer garantir que seu pincel não seja muito pequeno. Você quer que seu pincel segure tinta suficiente para durar, e você quer ser capaz de cobrir uma grande quantidade de área a cada traço. É mais fácil de misturar, sua tinta manterá mais umidade, e trabalhar em grande realmente reduz seu tempo. 10. Teoria de cores: Então, agora que falamos sobre pincéis, estamos prontos para começar a pintar. Então você quer dar uma boa olhada em sua imagem de referência e notar algumas das cores que você vê. Então temos algumas áreas neste animal que são mais escuras e algumas que são quase claras para o fundo. Vamos em frente e adicionar algumas cores à nossa paleta. Vamos adicionar mais branco, um pouco de preto e também vamos pegar um pouco de vermelho lá. Nós só vamos escurecer nossa cor de fundo uma pequena quantidade. Porque eu estou usando tinta corporal pesada, eu estou apenas alisando a tinta preta para que eu possa obter um pouco mais de uma quantidade controlada dela. Mas essencialmente, eu vou pegar um pouco da minha cor de fundo escuro e vamos misturar a cor do corpo principal da parte de trás do golfinho primeiro. Então vamos começar com a cor de fundo porque está na água. Então você quer que a água reflita sobre ela. Você está olhando através da água para ver o animal. Então ele vai ser ligeiramente tonificado para esta cor. Eu vou adicionar um pouquinho de vermelho e aquele carmesim está realmente ajudando a escurecer essa cor um pouco. Um pouco mais e dar-lhe um pouco mais de um olhar purply. Isso ajudará a adicionar um pouco de contraste porque as cores mais quentes saem do fundo um pouco. Eu vou adicionar um pouquinho de preto só para realmente obter aquela cor roxa agradável e escura. Agora vamos pegar um pouquinho dessa tinta, então vamos colocá-la aqui. Vamos pegar um pouco de branco para ver como fica quando você acende um pouco. Então essa cor é na verdade com o vermelho e o azul e o pouco de preto, ele está chegando como uma cor cinza muito neutra e quente. Queremos que seja um pouco mais do lado azul. Então vamos adicionar um pouco mais da cor de fundo lá. Então, há três áreas principais que têm cores diferentes em nosso golfinho. Então esta vai ser a cor mais escura que vamos usar em nossa pintura hoje. Então podemos cortar um pouco disso e agora vamos fazer um pouco de sombra mais clara. Normalmente, com uma paleta [inaudível], eu sou capaz de misturar todas as minhas cores imediatamente e depois posso passar o meu tempo pintando. Então esta é a base com a qual vamos começar e veremos vocês no próximo vídeo onde vamos levá-lo para o Canvas. 11. Bloqueio em cores: A primeira coisa que eu começo quando eu estou começando uma pintura depois de apenas passar por cima do giz é que eu geralmente escolher a cor que eu acho que tem a maior predominância. Vou começar com esta cor cinza média. Agora, chegando ao quadro aqui, vamos começar a tentar escolher algumas dessas áreas mais escuras aqui. Então, nesta fase, você está realmente tentando bloquear cuidadosamente suas áreas claras e escuras. Leve o tempo que precisar, tenha muito cuidado com as bordas, e se passar por cima, tudo bem. Tente fazê-lo o mais suave que puder, tipo de ficar nas linhas de giz que desenhou, olho lá um pouco. Uma das diferenças muito rápidas enquanto estamos fazendo isso entre pintar em madeira e tela é há realmente muito pouca textura nos painéis de madeira porque eu os areia suave. A razão de eu fazer isso é porque eu realmente gosto de trabalho suave. Eu acho que quando eu estou tirando fotos do meu trabalho mais tarde para impressões, eu gosto de não ver a textura da tela no meu trabalho. Mas uma coisa com a pintura em madeira que leva um pouco de tempo para se acostumar é que ele não tira a tinta do pincel um pouco. Então seu primeiro par de camadas pode ser um pouco deslizante. Mas basicamente, você só está fazendo uma primeira camada. Eu sempre uso uma grande área na minha pintura para jogar tinta para baixo e depois pintar fora dela. Acho que é um pouco mais fácil do que deixar o quadro. Então, quando você está fazendo linhas finas como esta, como se fosse um bom ponto que eu era capaz de chegar até você mesmo com um pincel tão grande. Agora, se eu estava usando algo como um pincel forro, você realmente tem muito menos controle porque todo o peso das escovas em torno dele, as cerdas no pincel estão realmente ajudando a manter essa forma. Então você pode realmente ter um monte de controle e realmente bom trabalho de linha crocante feito. Como você faz isso enquanto você está girando o pincel ligeiramente em um ângulo. Então, em vez de fazê-lo plano assim, o que cria uma linha muito boa, eu torço meu pincel para cerca de 45 graus, e então você vê como você está apenas seguindo essa curva. Isso realmente escuro vem todo o caminho até aqui. Vamos pegar a borda um pouco de barbatana. Percebe que estamos pintando em algum lugar entre essas duas cores. O escuro é aquele que fizemos neste tom do meio para obter esta forma inicial das costas. Então, as bordas que você quer ser mais cauteloso são bordas que são essas externas. Então não tente fazê-los exatamente nesta fase, tudo o que você quer fazer é chegar perto do giz. Se não for totalmente suave, não se preocupe com isso, vamos remover o giz apenas em alguns momentos, e então isso se tornará muito mais evidente o que fazer. Agora eu vou começar a apenas bloquear em algumas desta cor cinza mais clara. É um pouco mais cinza ainda do que eu quero. Acho que vou deixar um pouco mais azul. Mas novamente, estamos usando isso para baixar os padrões de cores iniciais, e vamos modificá-lo. Tenho uma série que vem por aqui. Portanto, você quer se certificar de que você está olhando para sua foto de referência durante esse processo. Esta é, na verdade, a cor de destaque superior que usamos para a nossa imagem. Eu só estou adicionando aqui apenas para clarear um pouco em direção ao topo, e porque ainda está molhado, nós somos capazes de misturar isso muito bem já. Então agora estamos removendo um pouco da tinta mais escura do meu pincel. Vou pegar um pouco dessa cor muito clara porque estamos debaixo d'água e não vai ser branco. Então é apenas o destaque de uma cor de fundo. Podemos brincar com ele. O sombreamento e o tom exato depois. Mas agora vamos ter uma ideia do que parece aqui. Então vamos afrouxar a forma da nadadeira. Ele vem um pouco mais, esta parte um pouco mais alto, mas nós vamos corrigir isso na próxima rodada, e isso é um pouco mais profundo também. Isso geralmente é algo assim. Agora você tem. Esta é uma primeira passagem, apenas bloqueando as cores do nosso golfinho. Então vamos deixar isso secar por um segundo e então vamos remover o giz de áreas onde está seco, começando com as áreas escuras e movendo-se para as áreas claras. Então esperamos que esta camada externa seque um pouco. Você quer ter certeza que está completamente seco, caso contrário, você tem problemas para tirar a tinta. Então tudo que você faz é ir ao redor da borda externa, e você está apenas tirando o giz. Então é super gratificante e divertido, e agora você tem uma ótima base para a sua pintura que você pode começar com a limpeza se algumas das bordas lá. O que vamos fazer na próxima série de vídeos é suavizar a mistura do golfinho e rever algumas outras dicas. 12. Princípios de mistura (Tail Fluke): [ MÚSICA] Então, agora que temos uma camada base do nosso animal feita em tinta, a próxima camada que vamos fazer, vai ser lentamente fazendo nossa mistura final de cores. Às vezes, mexo da esquerda para a direita. Às vezes eu escolho áreas específicas que eu quero trabalhar que são semelhantes. Então, por exemplo, todas as áreas escuras ou todas as áreas claras imediatamente, ou se há alguma área com ângulos complicados, então eu gosto de fazer isso primeiro. Então, apenas para atualizar o que fizemos em nossa paleta aqui, temos nossa cor de fundo mais escura, nossa cor de fundo média e nossa cor de fundo mais clara, que entrou em um pouco de branco na superfície. Então estes são os nossos tons do nosso ambiente oceânico. Em seguida, misturando a cor de fundo mais escura com um pouquinho de vermelho e um pouquinho de preto, acabamos com este tipo de tom mais cinza. Então, adicionando um pouco de branco a isso e um pouco dessa cor azul mais clara também, conseguimos criar o tom cinza médio do nosso golfinho. Então estamos trabalhando neste espaço. Nós também temos essa cor, que é realmente um cinza claro. O que vamos fazer é usar uma combinação desse tipo de tons mais cinza, e os tons mais azuis à medida que pintamos nosso animal para a frente. Então eu vou mostrar a vocês o que quero dizer, mas basicamente em torno das bordas do animal, você quer usar mais da cor do oceano, e em torno do centro do animal, você quer usar mais da cor cinza enquanto vamos. Isso ajuda a dar-lhe um pouco de redondeza, pois há mais oceano quando você está olhando mais ao longo do animal para baixo de seu lado porque ele é curvado em torno dele. Então o que isso significa aqui é que se estamos fazendo essa borda superior e estamos fazendo um pouco mais como o destaque superior, queremos torná-lo um pouco mais perto da cor do oceano de fundo. Então eu vou começar na cauda primeiro, e nós estamos trabalhando para criar alguma definição. Só vou misturar um pouco mais do azul mais escuro aqui. Isso é um pouco melhor. Então, basicamente, eu estou pegando a cor que já colocamos aqui e eu estou apenas trabalhando para molhá-la novamente para que seja mais fácil de se misturar com ela. Então agora vamos mudar para a nossa cor mais escura, e lentamente em direção à borda, vamos puxar essa cor mais clara para ela. Dê um pouco mais de destaque. Então o que eu estou fazendo também com o meu pano aqui é que eu sempre pinto com um pano, e sempre que eu coloco a cor inicial aqui, eu limpo meu pincel mais ou menos limpo. Então isso é como uma técnica de mistura de pincel seco, e isso significa que você está apenas brincando com a tinta que está bem ali na tela. Então, há menos tinta do seu pincel, tipo de sobrecarregar a tinta molhada que já está lá. Então nós temos um gradiente bastante suave lá. É um pouco mais leve do que queríamos, referindo-se à imagem de referência. Então agora eu só tomei um pouco mais da cor da tinta mais escura. Vamos ficar ainda mais escuros do que isso. Vamos adicionar um pouco dessa cor escura de volta. Então eu vou girar meu pincel ao redor porque agora nós estamos atrás daquela borda externa crocante. Então nós meio que recuperamos um pouco daquele espaço mais escuro lá. A mesma coisa no topo desta barbatana. Agora eu vou limpar meu pincel, e misturá-lo um pouco mais lá. Então, para esta borda superior aqui, estávamos mais preocupados em obter a cor do que nos preocupamos em preservar a forma bem ali, mas agora vamos fazer a parte superior da barbatana aqui. Então nós vamos virar e vamos prestar atenção em como essa borda inferior se parece. Porque esta parte da barbatana está na frente da outra. Então, arrastando-o para baixo assim, você pode recuperar esse espaço como parte da barbatana dorsal superior, e a sombra continua e envolve a parte inferior do golfinho um pouco. Esta borda se alimenta um pouco. Acho que esta cor é um pouco cinza demais para onde estamos trabalhando mais perto das caudas, então vamos usar uma cor azul mais clara. Dê um pouco mais. Então esta é uma cor que é um pouco mais azul do que a que estávamos usando. Acho que combina um pouco melhor. Então, novamente, trazendo um pouco dessa cor de tom mais escuro. Então, você quer ter certeza de que você está continuamente olhando para a sua imagem de referência enquanto você vai ao longo do comprimento. Isso realmente desaparece um pouco mais em uma transição muito suave para baixo o animal. Agora a principal coisa com tinta acrílica é que porque ela vai secar uma e outra vez, eu poderia manter a reputação camada sobre camada, sobre camada sobre isso. Mas se você apenas se afastar de sua pintura depois ter trabalhado naquela área por cerca de 20 minutos ou mais, o que você quer fazer nesta fase é fazer um rápido progresso geral na imagem. Então, não fique preso em pequenas áreas, mas estamos tentando obter um casaco geral em tudo. [ MUSIC] 13. Criação da dimensão de subaquático (Bely): Então agora vamos pegar um pouco de nossa cor de fundo escuro, porque esta é uma seção escura, e vamos usar esses ataques azuis ao longo desta borda inferior. Então o que estamos fazendo é realmente suavizar o contraste entre o fundo e a cor que estamos usando atualmente. Por que você quer fazer isso é porque o animal realmente curva ao redor, então as bordas do animal estão mais longe de nós. Então, estamos nos misturando com pequenos traços rápidos, limpando seu pincel para que fique seco, e depois voltando para dentro. Então você está puxando essa cor mais escura para aquela cor mais clara. Vou pegar a cor mais escura aqui, pois temos uma mancha bastante escura que puxa para mim aqui. Eu quero colocar isso aqui agora só para segurá-lo como um suporte de lugar. A outra coisa que notei é que isso está vindo muito para trás. Então eu vou tirar tudo isso para recuperar esse espaço. Então eu estou olhando para esta borda inferior aqui, e na fotografia parece ser bastante cinza, mas eu vou realmente torná-la azul em vez disso. Então, a mesma coisa que fizemos de volta a esta borda. Vamos usar esta cor azul para ajudar a adicionar arredondamento. Nós vamos adicionar um pouco de branco aqui só para obter um pouco de uma linha melhor. Então nós usamos a cor de fundo aqui em torno desta seção da pintura. Então ainda é mais leve do que o fundo está aqui em baixo. Mas agora o que vamos fazer a seguir é aumentar o gradiente branco e vamos acabar com essa parte branca agora. Vou pegar esta cor mais clara com um pouco de branco. Agora isso é bastante brilhante. Vou colocá-lo e ver como é. Então eu acho que isso é um pouco branco demais do que o que queremos. Então vamos pegar um pouco dessa cor cinza que fizemos anteriormente e adicionar um pouco disso em apenas para escurecer um pouco. Então vamos recortar esta linha branca de cima para que não tenhamos que nos preocupar em ser muito exactos nesta parte. Mas o que queremos é obter um gradiente muito agradável abaixo. Este é o mais brilhante que isso vai ser, e então vamos misturá-lo mais escuro. A mesma coisa com aquela barbatana. Vamos recortá-la. Assim, mesmo que o último gradiente, temos nossa cor que vamos tentar chegar até você, o azul com o fundo. Temos o nosso branco. Agora tudo o que temos a fazer é fazer alguns passos no meio para realçar essa cor. Então, tomando um pouco mais desse azul, vamos começar a trazer isso para o branco. Agora que tudo está molhado, você pode pegá-lo e fazer alguns traços rápidos. Estou muito feliz com a forma como isso fica lá em baixo. Eu só vou adicionar um pouco mais da cor mais clara no topo e misturar um pouco mais nele. Então o que vamos fazer agora é deixar esta área da barriga. Acho que vou saltar para as nadadeiras e trabalhar um pouco mais nelas. 14. Como criar Illusions de distância (flippers): Esta barbatana no fundo vai estar atrás da água. Então este top, vamos ser capazes de usar nossa cor mais escura que misturamos. Redefina a linha logo acima da barbatana [inaudível]. Isso realmente curva um pouco. Então agora o que vamos fazer é repintar a forma geral desta barbatana. Obter esse gradiente de mistura era realmente a nossa principal prioridade. Às vezes, especialmente quando você está trabalhando com pincéis maiores, você sacrifica os detalhes menores para fazer uma grande quantidade de progresso naqueles maiores. Então eu realmente quero ter cuidado com este arco das barbatanas que nós não cortamos muito longe no gradiente. Agora, quando você notar que eu fiz esta borda superior, mas a coisa toda parece bem esmagada, isso é na verdade porque ele vai para baixo provavelmente uns bons quatro milímetros. Então agora vamos virar nosso pincel e recuperar esse espaço antes de começarmos a fazer muita mistura do interior real da barbatana. Alguns golpes bem rápidos, e toda esta borda externa é bem escura. Então nós vamos pegar um pouco de nossa cor mais clara, [inaudível] e para isso, eu vou usar um pouco mais de cinza porque está mais perto de nós. Então nós queremos um pouco de vermelho lá dentro. Deixe-me pegar um pouco mais deste cinza azul na borda disso. Só para suavizar, já é uma cor intermediária. Então já está fazendo parte do seu trabalho para você. Vou certificar-me que vai daqui a pouco, e a outra coisa que vai fazer esta barbatana parecer que está mais perto de nós é o contraste. Então nós queremos ter certeza que eu vou adicionar branco direto para isso para realmente animar um pouco. Porque está molhado, vai ficar misturado na mosca. Queremos ter certeza de que isso tem realmente grande diferença da cor realmente escura para esta cor realmente clara que estamos adicionando agora na coloração da barbatana. Vamos pegar um pouco de nossa cor mais escura e realmente deixar essa área nítida. Pegue um pouco de cor cinza novamente, apenas naquela borda muito interna onde está se misturando. Então ele puxa um pouco de lá, bem neste canto também. Nossos dois principais tipos de áreas de destaque que temos estão bem aqui, esta parte interna bem aqui na borda. Um pincel muito seco porque agora temos muita tinta para brincar. Nós vamos apenas dar o seu pincel ao longo dessa borda e ele realmente traz essas duas cores juntas. Eu só vou consertar essa parte interna do jeito que eu vejo. Está muito molhado, mas vamos apagar um pouco, fazer funcionar. Então, para a barbatana inferior, o que nós queremos fazer é que nós vamos praticamente replicar isso como eles são muito semelhantes com a cor que tínhamos na fotografia, mas o que nós vamos fazer é realmente usar mais da cor de fundo neste então parece que está mais longe. Então, a cor mais escura lá, vamos pegar quase o azul reto, adicionar um pouquinho da minha cor mais escura, então estamos em uma faixa marinha. Vamos adicionar isso aqui para que você ainda possa ver claramente, mas é muito mais azul do que a tinta estava lá em cima. Então, a mesma coisa que vamos dar a volta na borda primeiro. Faça a borda da cor que você quiser, e então podemos trabalhar para dentro. Então, tomando sua cor mais clara agora, você pode adicionar esse destaque no. Uma coisa que você quer ter certeza que você faz é que é mais escuro que sua barriga. Então seus brancos não são tão brancos. Sua cor mais escura é mais azul, e debaixo d'água, isso realmente cria um efeito legal de estar distante. Há mais água na frente dessas cores, então fica mais difícil ver sua verdadeira cor. Então agora meu pincel está bem seco, e eu estou apenas revisando algumas das áreas que eu acho que precisam de um pouco mais de alisamento. Acho que isso parece muito bom. Assim, você pode ver como a barbatana frontal tem muito mais contraste, a barbatana traseira tem muito menos contraste e é mais azul. Isso faz com que pareça mais longe. Então a mesma coisa é que usamos mais cor de fundo para a borda do animal enquanto o centro, usamos menos cor de fundo e isso também ajuda a criar um pouco mais de um efeito redondo. 15. Mesclagem em recursos (face): Depois de trabalhar nas barbatanas, acho que vou me mover para o rosto do golfinho, que cor começar? Está um pouco escuro. Isso é melhor. Eu estou brincando com o remix de cor mais escura que era a cor de fundo mais escura, um pouquinho de preto, e um pouquinho de vermelho criando um tom mais cinza e brincando com os tons azuis do fundo para tentar ver o que eu acho que se encaixa o melhor. Se eu quiser que ele seja mais cinza, eu adiciono mais deste lado, e se eu quiser que ele seja mais azul eu adiciono deste lado, o lado do oceano. É um pouco mais perto, precisa ser um pouco mais azul do que isso. Um pouco mais cinza, então vai escurecê-lo. Com a mistura de cores, é realmente apenas sobre brincar com ele até encontrar um que você está satisfeito com. Esta área de luz de realmente vem para cima e ao redor e arcos para baixo bem atrás do olho, e adicionalmente ele vem em cima do olho, e segue para baixo para o rosto curvo. Estou adicionando um pouco de branco para algumas das áreas que eu quero ser um pouco mais leve. Só para realmente criar essa variação porque vai secar um pouco mais escuro. Apenas trabalhar lentamente. Deixe-me pegar um pouco dessa cor mais escura, e foi realmente leve pinceladas. Apenas suavize para que a cor mais clara que misturamos. Até que você esteja feliz com o gradiente que você alcançou. Eu vou voltar com uma cor mais clara, suavizar essa borda superior para fora com este cinza mais escuro bem acima da barbatana para realmente obter uma transição suave entre esses dois. Ao redor do olho, uma coisa que você quer notar é que você quer um bom contraste. As pessoas naturalmente querem olhar para os olhos de humanos, de animais, então você quer ter certeza de que você gastar uma boa quantidade de detalhes nesta seção, e obter algum contraste realmente bom. Ilumine o fundo do olho um pouco, e você quer ter certeza de que você tem um destaque realmente forte quando apropriado. Neste parece bem acima do olho em uma sobrancelha, e nós vamos entrar e adicionar um pouco de um destaque logo abaixo do olho também. Limpando seu pincel, por isso é agradável e seco, e você só quer esfregar as bordas para suavizar um pouco. Vou pegar um pouco dessa outra cor intermediária, só um pouquinho no meu pincel. Obter um pouco dessa coloração que vai do canto do olho para a ponta do bico; só assim temos esta cor mais escura para brincar. Então, quando estamos tomando um pouco mais de nossos destaques, vamos apenas suavizar essa borda. Enquanto eu estou pintando, eu sempre tenho um tapete na minha mão esquerda para que eu possa acessar facilmente a limpeza do meu pincel. Vou adicionar um pouco mais de luz. Agora eu vou voltar sobre a linha que desenhamos na parte inferior, apenas tornando-o um pouco mais fino. Prestando atenção ao local onde a coloração se levanta sob o olho e depois cai de volta mais perto do bico e apenas suavizando essa sombra. Agora vou voltar com a minha cor escura outra vez. Terminei as coisas como subi. Agora o que eu vou fazer é terminar esta linha de topo. Estou feliz que o top está misturado. Agora eu vou me concentrar novamente na forma da testa novamente. Esta seção é puxada para baixo apenas um pouco, e então ele levanta de volta antes de encontrar o fim do bico. Este é um daqueles momentos em que eu poderia mudar para um forro escovas. É uma linha muito fina, e eu tenho um rosto acabado de um lado e um oceano acabado do outro lado. Mas este pincel será bom o suficiente para o que estamos trabalhando para alcançar hoje. Comecei a levar o bico para cima um pouco mais alto do que o que parece ser na imagem de referência. Mas isso é porque é um efeito ilusório do destaque no bico inferior. Eu vou pegar minha cor mais clara novamente e com muito cuidado adicionar essa linha, então eu estou sempre tão levemente pintando a tinta lá e trazendo-a ao redor para arredondar a esquina para fora e também na cor de destaque superior, vou refazer esta borda superior . Adicione um pouco mais branco apenas na borda superior deste para realmente obter um brilho dessa superfície no bico. A última coisa que farei nesta área é limpar esta borda mais uma vez. Mantendo para animais, você pode ver meu pincel lá Eu apenas fiz isso em um pequeno canto do pincel. Mas o que você vai querer fazer é adicionar um brilho no olho. Eu, pessoalmente, gosto de fazer um duplo brilho. Há um, há dois. Eu tento ter um menor e um maior que o outro. Assim que você adiciona o brilho ao olho, ele realmente traz uma nova vida para ele, e faz com que ele realmente apareça. Aqui está um close-up para que você possa ter um pouco mais de uma idéia do que eu estava falando pelos destaques oculares. 16. Mesclagem padrões de cores (lateral) (: Depois de recuar e olhar para esta área, eu não estava muito satisfeito com a forma como a linha escura entre a barriga e a coloração cinza parecia de longe. Eu só vou suavizar isso rápido. Parece um pouco melhor. Agora com a nossa cor mais escura, vamos passar por cima das áreas mais escuras do golfinho. Todas as áreas que são esta cor cinza mais escura, eu estou apenas voltando e olhando para a minha referência, olhando para a imagem e vendo onde precisa ser ajustado para melhor corresponder à imagem. Estava um pouco fora em sua área de cauda. Eu só estou adicionando um pouco de um cinza claro direito contra este padrão mais leve, então ele terá uma mistura de transição mais fácil para ele, então você vê ele cai fora daqui para esta seção mais escura. Algumas das áreas mais leves no topo são a coloração do golfinho. Alguns são, na verdade, a luz refletida na imagem. É um pouco complicado distinguir os dois, e nós vamos realmente adicionar nossa própria luz refletida também. Por enquanto, isso mergulha um pouco mais do que eu quero. Eu vou recolocar essa linha tão ligeiramente que você possa ver a curva das costas flui um pouco mais naturalmente. Agora isso é um pouco mais grosso, então eu vou deixar isso secar e eu vou voltar para a área mais escura e realmente obter essa transição misturando entre esses dois. Então você pode ver aquele cheque que sai de lá. Se você notar que talvez seja difícil de ver na câmera, eu não tenho certeza, mas a cor mais escura eu estou pulando para longe da borda superior porque nós temos um monte de luz de superfície caindo sobre ele. Vamos lidar com isso em um pouco depois de terminarmos esta seção principal do corpo, levando-o para um lugar onde queremos. Mas não leve a cor mais escura para o topo. Ou se o fizeres, vamos pintar por cima, mas já o deixas com aquele tom cinzento mais claro. Uma coisa que farei com a cor mais escura é entrar e fazer alguns detalhes. Novamente, não à direita na borda da fina, mas apenas um pouco mais para trás. Porque queremos que a barbatana tenha os contrastes agradáveis que tem na fotografia. Queremos preservar isso. Tem aquela cor mais escura desde a ponta ao longo daquela borda lá dentro. Pode ser complicado de fazer com este pincel, mas vou esforçar-me para que esta dica seja um pouco mais arredondada. Isso funcionou. Agora vou voltar e tentar replicar esta cor. Um pouco de tom mais escuro nesta área e nas partes internas da barbatana lá. Assim como misturamos esta seção, vamos fazê-lo começando com as áreas mais escuras, deixando-as molhadas, depois entrando com as áreas mais leves e trabalhando com um pincel seco e um pequeno movimento para criar uma transição suave entre os dois. Você quer ter certeza de que deseja fazer referência enquanto você está fazendo isso, para que você perceba que há uma área de leitura um pouco mais leve aqui que queremos preservar e outro destaque aqui. A mesma coisa na barbatana. Há um destaque aqui dentro. Vamos replicar e ler na base. Ele também captura um pouco mais de luz. Estou pegando um pouco da cor cinza, trabalhando aqui em cima. Tomando um pouco dessa cor escura, ficando um pouco mais suave de uma transição ao longo da parte de trás para ela. Esse cinza médio agindo como um ponto de transição entre este preto mais escuro e este cinza muito claro que está no corpo do golfinho. Agora vou pegar um pouco entre essa cor de destaque e o cinza médio. Recupere um pouco desse espaço para o destaque agora que está tudo bem molhado para trabalhar. Nesta fase, eu classificaria a parte superior da parte de trás a ser feito. Estou feliz com isso para cinza médio final para aquela transição cinza mais escura lá. Quando estou fazendo o destaque agora, estou me concentrando em preservar a borda superior e trabalhando de cima para baixo. Eu sempre escolho uma área que eu vou classificar como terminado quando eu estou misturando ou mais terminado e trabalhar longe dele para que eu estou menos preocupado com a área abaixo, mais preocupado com a área na parte de trás assim que é um processo um pouco mais simples quando você está trabalhando a partir dele. Agora vou virar e fazer a mesma coisa. Voltamos a essa cor cinza. Deixe-o bem molhado. Então vamos trazer os destaques de volta. Vamos começar por aí. Estamos varrendo e eu posso apenas debaixo da barbatana dorsal. Então nós também temos este ramo, que começa a sair e então a transição para que abaixo do corpo lá. Estamos fazendo isso muito suave quando começa deitado aqui. Então, à medida que você se move, ele fica cada vez mais desbotado. Às vezes, o movimento do meu pincel é círculos, às vezes é esfaquear. Realmente, depende apenas o que funciona para você e como você prefere segurar seu pincel. Agora, todo o tempo que eu estive fazendo essa cor de destaque, eu estive longe de usar a versão mais pura dele. Se você vê na paleta, eu estive indo nesta área intermediária entre o nosso cinza escuro e o destaque. Há uma boa razão para isso porque eu quero ser capaz de criar uma transição mais suave na mistura entre os dois espaços. Usar uma cor mista entre eles realmente ajuda com isso. Além disso, ele salva a parte mais brilhante desse destaque para as áreas mais recentes nesta seção cinza claro. Eu sinto que isso é bom. Temos uma transição muito suave entre nossas áreas claras e escuras aqui. Vamos fazer um pouco mais de mistura nesta área escura aqui e ao longo do topo. Ele combina um pouco mais em barato que eu estou apenas usando essa cor mais clara e suavizando esta borda. Vim do lado da luz para suavizar a borda. Agora eu vou chegar a ele deste lado cinza médio. Essa é uma transição bem suave. Vamos pegar aquela cor de destaque direta que falamos e adicionar os detalhes finais da luz. É quase como um padrão salpicado. Você coloca a tinta lá e, em seguida, com o seu pincel seco, você apenas suaviza essa cor para fora, ele deve se misturar para igualar facilmente porque eles não são muito diferentes um do outro mais. Acho que este mais baixo é um pouco mais brilhante. Isso funciona muito bem. Agora que esta cor tem um pouco mais de contraste, esta área está parecendo um pouco plana, eu vou voltar a ela. Nem um pouco mais de luz acima da barbatana dorsal e ao longo desta borda bem aqui. Esta é outra razão pela qual você não quer gastar muito tempo em uma área. Você quer ser capaz de se mover ao redor da imagem porque as coisas mudam à medida que você vai e eles podem parecer feitos e então eles não podem olhar feito. Você não quer gastar muito tempo obtendo uma área realmente perfeita porque você pode ter que voltar para ela e refazê-lo de qualquer maneira para fazer toda a sua imagem maior coincidir bem, e nós vamos replicar a mesma coisa na parte superior dorsal Fin aqui. Quando você está misturando algo assim, é realmente a mesma técnica uma e outra vez. Ir do lado mais claro, para o escuro, o lado mais escuro para a luz, e apenas para frente e para trás até que você esteja realmente feliz e satisfeito com essa transição. Você pode realmente ver onde a luz pegando na parte de trás da barbatana aqui está brilhando metade dela bem aqui. Neste ponto vamos começar a trabalhar na borda dorsal superior. 17. Reflexões de luz de superfície: Neste ponto, vamos começar a trabalhar na borda dorsal superior. Agora a teoria é complicada debaixo d'água porque está refletindo a maioria das luzes, então nossa fonte de luz está vindo diretamente de cima. Tecnicamente esta deve ser a parte mais larga da pintura, então vamos usar estas cores superiores do nosso fundo e pintar bem na borda superior a seguir. Estou carregando meu pincel com esta bela cor branca de ardósia. Na verdade, acho que vou ter um pouco mais deste azul. Porque eu estou tentando obter uma linha plana muito fina depois que você carregar seu pincel, eu estou apenas girando na tela para espremer essa tinta extra e, em seguida, indo plana para que nós acabamos com uma linha muito agradável crocante lá. Todos os adereços um pouco de corda. Em seguida, o que você quer fazer é ir ao longo sua borda superior com um pouco de espaço em uma linha exatamente como essa. Este vai ser o brilho direto do topo. Em qualquer lugar onde uma espécie de curvas em torno dos animais, como na cauda, ou na parte da cabeça da frente, você quer que ele para mantê-la fora enquanto ele vai junto. Agora, novamente, com a limitação de nossos pincéis, não estamos preocupados com a borda inferior sendo nítida, mas estamos preocupados com a borda superior sendo nítida. Contanto que você tenha essa borda superior, deve ser muito bom. Vamos levar estes destaques para cima começando mais fino indo mais grosso em direção ao topo da barbatana dorsal todo o caminho para o nosso destaque de cauda lá. Voltando dessa cor, a próxima camada que você quer aqui é um pouco mais azul. Vamos pegar um pouco deste azul médio e trazê-lo ao redor. Estamos recriando esse gradiente nas camadas finais no topo. Então, começamos da luz, então vamos ficar muito mais escuros. Você só vai ao longo da borda inferior lá. Vou tirar esse azul um pouco mais. Agora estamos recebendo nossa cor de fundo mais profunda aqui e isso é o que vamos transferir deste azul para esta cor cinza mais escura. Vou pegar um pouco dessa cor mais clara novamente e puxar o destaque para baixo. Então novamente com essa cor mais clara, vamos limpar aquela borda externa novamente. Então podemos fazer é tomar uma cor muito clara, e na área principal absoluta do destaque, que é o topo daqui para aqui, vamos adicionar um sunglint. Então, uma vez que você quer começar a fazer como você vem em torno da curva, é trazer em que cor mais escura novamente. Agora nós criamos uma mistura muito agradável de destaques onde nós vamos da cor mais clara sobre o nosso fundo, até a cor mais escura do nosso fundo na borda superior do nosso animal aqui. Ao imprimir qualquer animal debaixo d'água, lembre-se de que você deseja que o contraste mais nítido seja as áreas mais próximas de você e quaisquer áreas à medida que se curvam ao redor do animal, como um golfinho ou uma barbatana que está apenas localizado mais longe, você quer que ele tenha mais da cor do oceano na tinta para que pareça que há mais oceano entre você e aquele objeto. Isso cria a ilusão de estar mais longe. Agora temos um golfinho com uma forma arredondada agradável, destaques de fundo que sabemos que a luz está vindo, e é assim que você cria vida selvagem realista disparada debaixo d'água. 18. CONGRATULATIONS: Parabéns por chegar ao fim da minha aula de Skillshare. Espero que tenha gostado de pintar um golfinho do Pacífico. Se você amou seu golfinho de lado branco do Pacífico e quer mais prática usando essas técnicas, sinta-se livre para pegar uma espécie adicional usando as imagens de referência da vida selvagem que eu forneci nos links abaixo no descrição e fazer outra espécie. Se você precisar de alguma ajuda com estes, sinta-se livre para adicionar um comentário na seção de discussão e eu responderei a quaisquer perguntas que você possa ter baseado em animais específicos que você está tentando adotar essas técnicas também. Além disso, sinta-se livre para se conectar comigo no Instagram e LinkedIn. Sou um grande fã de artistas que ajudam outros artistas a crescer. Se você gosta do seu trabalho que você fez nesta classe, marque-me em seu post no Instagram e eu vou dar um grito para você para meus seguidores. Esta é a minha primeira aula de Skillshare e estou planejando adicionar muito mais à plataforma nos meses seguintes, então se você tiver um animal específico que queira me ver pintar, me avise. Pressione o botão “Seguir” se quiser ficar ligado para quando novos vídeos forem divulgados. É isso. Agora você tem todas as ferramentas e truques que você precisa para assumir a arte subaquática. Você sabe como misturar fundos realmente bons e suaves, você sabe como adicionar luz em torno de seus assuntos para que pareça que eles estão imersos em seu ambiente subaquático, e você sabe como fazer uma mistura incrível. Não se esqueça de rever esta aula e mal posso esperar para ver o que você cria.