Transcrições
1. Introdução: Estou muito feliz em ver você
nesta aula em que você aprende a pintar escapes rápidos e
abstratos em aquarela de uma foto de referência
ou de sua imaginação Meu nome é Ana cutino e sou artista e empreendedora
criativa Com base em minha própria experiência, sei como às vezes é
difícil encaixar um pouco de
relaxamento criativo em um dia agitado. Então, nos últimos anos, venho explorando
estratégias para exercitar minha força criativa sem
exigir muito tempo Essas mini paisagens marinhas rápidas são um dos meus
miniprojetos favoritos Eles são perfeitos para
quando você quer pegar seu pincel e concluir uma pintura em uma única sessão de
pintura. Além disso, eles são ótimos para libertar dos bloqueios
criativos. Primeiro, apresentarei
os suprimentos e
as técnicas essenciais que usaremos. Em seguida, falarei sobre como encontrar inspiração e fotos de referência para essas praias abstratas A seguir, exploraremos a composição. Nesta breve lição,
abordarei brevemente a regra clássica
dos terços e,
mais importante, explorarei
como quebrar essa regra pode adicionar uma dimensão libertadora
a essas pinturas abstratas Em seguida, passaremos para o
centro desta aula, pintando quatro pequenas paisagens marinhas Vou guiá-lo passo a passo, compartilhando meu
processo pessoal e dicas para tornar cada peça uma
representação encantadora do oceano. Para o seu projeto, você pintará uma paisagem marinha em miniatura
de sua escolha Por fim, vou
guiá-lo na transformação suas praias em miniatura em cartões e presentes
emocionantes para
seus amigos e Incluí uma seleção de fotos na seção de recursos, fornecendo
inspiração adicional, junto com uma lista de suprimentos e as fotos finais
digitalizadas Paisagens marinhas de cinco minutos
significam aproveitar o processo e ver aonde alguns minutos de
jogo podem levá-lo Então pegue seus pincéis
e vamos começar.
2. Suprimentos e seu projeto: Em primeiro lugar, vamos
garantir que temos todos os suprimentos
necessários para esta aula. Este é papel
aquarela 100% algodão. Com sua textura prensada a frio
e um peso robusto de 300 GSM. É perfeito para absorver lindamente os pigmentos da
aquarela Além disso, eu o dividi em pedaços menores e gerenciáveis para facilitar nossos Aqui eu tenho um tamanho para uma escova redonda de esquilo
sintético. É ideal para trabalhos de precisão. Em seguida, tenho uma escova plana de esquilo
sintética para cobrir
áreas maiores com facilidade Para obter
bordas brancas claras em nossas pinturas, precisaremos de fita adesiva
para criar bordas definidas Eu preparei dois recipientes, um para água limpa e outro
para limpar meus pincéis Terei uma toalha de cozinha velha à mão para secar os
pincéis conforme Além disso, alguns
lenços de papel serão úteis para limpar o excesso de água e eliminar
quaisquer erros. Por último, mas não menos importante,
precisaremos de tintas em aquarela. Eu prefiro tintas em tubos por causa de sua consistência
cremosa No entanto, fique à vontade para usar calças, se for isso que
você tiver disponível. Aqui estão as cores
que vou usar. Para o oceano, selecionei uma paleta, incluindo azul
dahron, tom verde azul
talo, espiga azul-petróleo e, em um
caso, azul cobaldo Para o céu,
incorporei o azul cocareca, rosa
quinacrdon e o amarelo puro, misturando-os para Por exemplo, criei
um tom roxo
misturando azul calvo e rosa quinacardon,
e um vermelho quente combinando
amarelo
e rosa quinacrdon um vermelho quente combinando
amarelo
e Para retratar a areia,
usei titânio puro e rocena. Para as áreas gramadas, usei uma mistura de
amarelo e verde paralino, bem
como verde paralino
puro Por fim, usei uma mistura de
cocron rose e bap titanium. Eu também queria garantir a
acessibilidade para todos. Eu preparei algumas alternativas para as cores que escolhi. Uma vez que pigmentos como azul
cobalto ou azul-cobalto
podem não estar incluídos em todos podem não estar Aqui estão alguns substitutos
que você pode considerar. Quando muito diluído, tom azul
esverdeado pode funcionar como um substituto para o azul-cobalto,
embora sua consistência mais
líquida possa
representar desafios para
a técnica de sutiã embora sua consistência mais
líquida possa representar desafios para Tenha isso em mente. Como
alternativa ao azul cobalto, você pode usar o azul ultramarino Além disso, ao misturar
esses dois pigmentos, verde
halo e azul ultramarino, você pode obter uma variedade de lindos tons de Por fim, para representar areia, Rocana serve como uma ótima
alternativa Você pode encontrar a
lista de suprimentos na seção de recursos. Para o seu projeto, você pintará uma paisagem marinha em miniatura
de sua escolha Você pode usar uma das fotos de referência que forneci, escolher sua própria foto de referência ou simplesmente deixar sua
imaginação guiá-lo. Na próxima lição,
vamos explorar algumas fontes de inspiração que você pode
usar para suas pinturas.
3. Encontre inspiração: Agora que reunimos
todos os suprimentos, vamos explorar várias fontes de inspiração para
pintar praias Navegar pelas
fotos on-line pode ser uma fonte fantástica
de inspiração. Adoro percorrer as
fotos no n Splash, que é uma plataforma em
que fotógrafos
compartilham imagens isentas de direitos autorais de alta qualidade Ele oferece uma vasta coleção
de fotografias deslumbrantes cobrindo uma ampla variedade de assuntos, incluindo
belas paisagens marinhas Aqui está uma seleção
de fotos do NSplsh que
eu imprimi O que essas fotos têm em
comum é que você pode ver
claramente as
partes distintas do mar, do céu, da areia ou da grama. Também fiz o upload dessas
fotos
para você na
seção de recursos desta aula. A próxima fonte de
inspiração pode ser memórias e suas próprias fotos. Se você mora beira-mar ou já
visitou a beira-mar As memórias podem ser uma
fonte maravilhosa de inspiração. Além disso, se você tiver
suas próprias fotos do mar, poderá se
inspirar nelas. Finalmente, você pode simplesmente deixar
sua imaginação vagar. Combine elementos de
diferentes fontes de inspiração ou crie interpretações
totalmente novas das paisagens
marinhas que reflitam sua visão e estilo
únicos Agora vamos para
a próxima lição, qual
descreverei e demonstrarei brevemente as
técnicas
essenciais para esta aula.
4. Técnicas essenciais em aquarela: Nesta breve lição,
abordaremos
as técnicas de aquarela mais
relevantes para essa aula Primeiro de tudo, vamos dar uma
olhada na chamada técnica
de
aquarela úmida e úmida Nessa técnica,
as tintas se aplicam a uma superfície pré-umedecida ou adicionadas a áreas de tinta
ainda úmidas As cores se
misturam criando os efeitos típicos
característicos da aquarela Comece aplicando uma fina camada de água no papel de
aquarela Você quer que o papel
fique úmido e levemente brilhante,
mas não tanto quando molhado Em seguida, comece a aplicar uma nova tinta
aquarela no papel molhado Como o papel está molhado, a tinta se espalhará
e se misturará com mais facilidade. Quando estiver satisfeito
com a pintura, deixe-a secar completamente
antes de
adicionar camadas ou detalhes adicionais. Vamos usar essa
técnica para pintar o céu durante o pôr do sol
em um de nossos projetos. técnica de aquarela úmida e seca
envolve a aplicação de
tinta em papel seco ou em uma camada de cor
já seca Esse método resulta em bordas
mais nítidas e definidas e permite maior controle
sobre os detalhes Uma lavagem gradiente em aquarela é uma técnica de pintura em que a cor muda gradualmente do escuro para o claro em toda
a área pintada Ao mover o pincel
pelo papel, você gradualmente dilui a
tinta com mais água, criando uma transição suave Prepare uma
mistura de cores concentrada e aplique-a na parte superior do papel
usando pinceladas fluidas Enxágue o pincel brevemente, deixando um pouco de cor e remova o excesso de água. Comece pela área pintada
anteriormente e continue com os
movimentos dos pés para baixo Para a seção final,
enxágue o pincel novamente e continue até que nenhuma cor ou muito
fraca seja visível Deixe tudo
secar e evite passar por cima da
área já seca com o pincel, pois isso pode criar
riscos indesejados Essa técnica é frequentemente
usada para criar planos de fundo. Vamos usá-lo para
pintar o céu azul. A técnica de
aquarela com pincel seco envolve o uso de um pincel quase seco com o mínimo de água e carregado com pigmento
concentrado Puxe levemente o pincel pela
superfície do papel. O pincel deve pular a textura elevada do papel, deixando um efeito
texturizado arranhado Use um pincel rápido
para obter esse visual. Vamos usar essa
técnica para sugerir
a luz cintilante refletida na superfície
da água levantamento em aquarela se refere à remoção da tinta do papel
após a aplicação Para levantar a tinta
aquarela ainda úmida, use um pincel de dama limpo para secar e
absorver
suavemente o pigmento Vamos usar
essa técnica para
sugerir nuvens brancas no céu. Agora vamos para
a próxima lição onde
falarei brevemente sobre composição.
5. Composição: regra dos terços: Nesta lição,
discutiremos brevemente o
princípio clássico da composição na arte, conhecido como regra dos terços. Em seguida, exploraremos por que e como quebrar essa regra pode adicionar uma dimensão libertadora a
essas fugas abstratas de oticus A regra dos terços é um princípio
fundamental de composição na arte Imagine dividir sua pintura
em nove partes iguais com duas linhas horizontais
e verticais igualmente espaçadas A regra sugere que colocar os principais elementos de
sua arte ao longo dessas linhas ou de
suas interseções pode criar uma imagem equilibrada e
visualmente agradável Em paisagens marinhas, isso geralmente
significa alinhar o horizonte
nessas linhas imaginárias para Você pode ver em todos esses
exemplos como eu coloco o
horizonte nas linhas que dividem o papel em
terços. Mas aqui está o problema. A arte também é sobre expressão, emoção e a
alegria de se desapegar. Ao pintar paisagens marinhas
semiabstratas rápidas, muitas vezes abraço a
espontaneidade e às vezes quebro a regra dos terços para plenamente Essa abordagem permite
maior liberdade e diversão, capturando a essência
do momento A principal conclusão
desta lição é que embora seja importante conhecer
os fundamentos da composição, não tenha medo
de experimentar e deixar seu
instinto criativo escovar. No final das contas, é sua
visão e interpretação que dão vida e
originalidade à pintura Na próxima lição,
finalmente começaremos a pintar
o primeiro projeto.
6. Projeto 1 paisagem marinha rosa minimalista: Vamos mergulhar em
nosso primeiro projeto. Será essa paisagem marinha
minimalista e divertida. Primeiro, vou pintar o
céu rosa e depois o oceano. Nessa técnica divertida, pinto linhas retas simples
que se tocam em alguns lugares
e, juntas, elas criam uma representação abstrata
do oceano. Aqui na minha paleta,
tenho três lindas cores:
quinacridonose, azul cobalto Primeiro, vou misturar
quinacridonse com
baptitânio para criar baptitânio para Quero que seja opaco, quase como uma textura macia e
cremosa Depois, vou misturar uma versão mais
transparente da quinacridonse com água e uma mistura cremosa Agora vamos deixar algum espaço
ao redor da nossa pintura. Estou buscando uma borda branca de cerca de 1
centímetro. Com meu pincel redondo número quatro, vou começar a pintar o céu. Estou pintando cuidadosamente uma linha
reta da esquerda para a direita usando a mistura de quinose
e batitânio Em seguida, repetirei esse processo
logo abaixo da primeira linha. Às vezes, deixo
as linhas se tocarem no meio, mas também gosto de deixar um
pouco de espaço entre elas
no início e no final de cada
linha para um efeito divertido Em seguida, vou mudar para
os quinrais aquosos e continuar pintando
as linhas da mesma maneira Adoro ver as cores
se misturarem no papel. É como se eles tivessem
uma mente própria. Vou ajustar a
quantidade de água que uso para controlar o quanto as
cores se espalham e se misturam Vamos adicionar outra linha
da mistura opaca de
titânio amarelo e quin É aqui que a mágica acontece. Gosto de deixar minha
intuição me guiar enquanto alterno entre
cores e consistências diferentes É quase como uma dança
de cores no papel, e eu acho isso incrivelmente
meditativo e libertador A interação de diferentes consistências de
cores pode criar flores em aquarela, o que é, nesse
caso, um Isso me lembra as nuvens. À medida que avançamos na pintura, vamos lembrar a
regra dos terços. Cerca de dois terços
da pintura serão o céu, enquanto o
terço inferior será o oceano Quando eu chegar à área em que quero que a linha do horizonte esteja, mudarei para azul cobalto. Vou deixar um
espaço fino e seco entre o céu e o mar para evitar que o rosa e azul
se misturem. Agora, para a parte divertida,
usando uma mistura azul diluída, vou começar a pintar o oceano. Depois, vou mudar para um azul
cobalto mais espesso direto
do tubo com apenas um
pouquinho Essa técnica de pincel seco
cria a ilusão de reflexos brilhantes
na superfície da água, adicionando profundidade e textura Finalmente, terminarei a pintura com
outra seção de azul
diluído para suavizar as linhas ásperas e misturar
tudo perfeitamente E é isso. Nosso primeiro
projeto está concluído. Sinta-se à vontade para experimentar
e criar do seu jeito. Eu pintei essa
cena muitas vezes, e cada vez parece um
pouco diferente, e eu amo todas elas.
7. Projeto 2 Costa de terra: Para nosso segundo projeto, selecionei uma foto de referência com uma costa gramada Embora eu esteja me desviando
das cores da foto, sou atraído por sua composição com
seções distintas para o céu, mar e a grama Para dar vida a essa cena, usarei azul cobalto, azul trono
recuado,
amarelo e Vou colocar meu papel
em uma toalha de cozinha velha para poder pintar até as
bordas do papel. Desta vez, vou
começar com o céu, depois pintar a grama, enquanto o céu está secando, e depois vou terminar
pintando o oceano no
meio da pintura. Primeiro, vamos abordar o céu. Usando meu pincel plano
e azul cobalto, estou usando a técnica úmida
e seca demonstrada em nossa aula de técnicas
essenciais Começando pela parte superior
do papel com uma rica
mistura pigmentada de azul cobalto Vou clarear gradualmente a
cor à medida que vou descendo, criando um gradiente contínuo Sinta-se à vontade para ajustar a
linha do horizonte de acordo com sua preferência. Lembre-se de que se trata de
seguir e violar
as regras de composição. Depois que o céu estiver pintado, criarei nuvens
brancas fofas
levantando suavemente um pouco do
azul cobalto com um pincel limpo Em seguida, um toque rápido
do secador de cabelo para
acelerar o tempo de secagem, embora você possa deixá-lo secar
naturalmente, se preferir Para a costa gramada. Usando uma mistura de amarelo
e verde peroln, vou aplicá-la com uma técnica de pincel
seco, deixando pequenos espaços em branco
aqui e ali para representar flores, reflexos de luz ou pedras distantes Em seguida, intensificarei a cor adicionando um verde
peroln concentrado Aplique com moderação, direto
da caneta, neste caso, ou tubo, se tiver, com o mínimo de água Usando novamente a
técnica de pincel seco, criarei textura e
profundidade na grama. Por fim, adicionarei
tons mais escuros para aprofundar certas áreas usando um verde paralelo levemente
diluído aplicado com a técnica úmida Não tenha medo de experimentar
e se divertir com isso. Por último, mas não menos importante,
vamos pintar o oceano. Começando com dan throne blue e a técnica do pincel seco, começarei no meio
do espaço em branco. Novamente, essa técnica me
permite criar o efeito da luz
refletida na água Depois, com uma mistura pigmentada
de azul puro e
um pouco mais de água, usarei a técnica úmida e
seca para adicionar
áreas escuras e lisas quando necessário Mais uma vez, deixe sua
criatividade fluir e aproveite o processo de exploração.
E aí está. Nosso segundo projeto está concluído. Sinta-se à vontade para
experimentar diferentes cores, técnicas e composições para torná-la sua própria obra-prima
8. Projeto 3 em praia: Para o terceiro projeto, escolhi uma foto de referência com uma praia de
areia deslumbrante. Desta vez, vou
usar fita adesiva para adicionar uma
borda branca elegante à pintura Para realmente dar vida a
essa cena, trabalharei
com azul cobalto, azul
halo, azul-cobalto halo, azul-cobalto Primeiro, vamos aplicar
a fita adesiva nas bordas do papel Estou prendendo o papel
em uma toalha de cozinha velha, mas você pode usar algo mais sólido, como um pedaço de
papelão, se preferir Dado o
tamanho pequeno do papel, acho que a toalha de cozinha
funciona perfeitamente bem e já a tenho em mãos. Cubro aproximadamente
1 centímetro em cada lado do papel Agora vamos lidar com o céu. Usando meu pincel plano
e azul cobalto, usarei a técnica úmida
sobre seca que abordamos em nossa aula de
técnicas essenciais Começarei pela parte superior
do papel com uma rica
mistura pigmentada de azul cobalto, clareando
gradualmente a
cor à medida que desço, criando Desta vez, vou parar em algum lugar abaixo do meio do papel. Depois que o céu estiver pintado, criarei algumas
nuvens brancas fofas levantando suavemente pouco do azul cobalto com
um pincel limpo e semisseco Então, um jato rápido
do secador de cabeça pode
acelerar o processo de secagem, embora a secagem ao ar também seja
perfeitamente adequada. Agora, no mar, vou marcar a linha
do horizonte usando uma mistura
muito escura de azul claro. Em seguida, aplicarei o
azul-cobalto direto do tubo com
apenas um toque Usando a técnica de pincel seco, estou deixando pequenos espaços em
branco aqui e ali para imitar os
reflexos na água Em seguida, adicionarei um pouco mais de
água ao cobol teal para dar um acabamento suave ao
mar onde ele encontra a areia Em seguida, a areia. Vou adicionar uma faixa de
Rosana na parte inferior da pintura para representar
a costa arenosa Usando novamente a
técnica de pincel seco, adicionarei um pouco de
textura à areia e sugerirei a presença
de pedras brancas. Obviamente, se você quiser
ficar na imagem de referência, poderá pintar a
areia com titânio Decidi pela Rosana porque queria mais contraste
na pintura Se o mar ainda estiver úmido, posso escurecer a linha Mas se o papel já estiver seco, é melhor deixá-lo como está para evitar flores indesejadas Em seguida, outro toque rápido
do secador de sebes para
acelerar o processo de secagem Por fim, removo cuidadosamente a fita adesiva em um ângulo
para evitar danificar o papel E aí está. Nosso
terceiro projeto está concluído.
9. Projeto 4 pôr do sol pacífico: Vamos mergulhar em nosso
quarto e último projeto. Desta vez, é um pôr do sol
tranquilo. Vou trabalhar
com azul cobalto,
em azul trono de Dan, rosa
Quin Assim como no projeto
anterior, aplico a
fita adesiva nas bordas
do papel para criar
uma borda bem limpa Desta vez, vou pintar o céu usando a técnica molhada
sobre molhada. Primeiro, aplico uma camada de água
limpa no papel. Em seguida, adiciono um pouco de rosa Qin. Em seguida, adiciono um toque de
roxo misturado de
rosa Quin e azul cobalto
na parte superior do papel Eu misturo uma cor laranja
de Queen rose e amarelo e a adiciono logo
abaixo da seção rosa. Por fim, adiciono um pouco de amarelo puro iluminando
gradualmente a
cor à medida que desço, criando um gradiente suave A
seção amarelada muito clara deve parar em algum lugar próximo ao terço
inferior do papel Em seguida, um toque rápido
do secador de cabelo para acelerar o processo de secagem
e, quando o papel
estiver completamente seco, é hora de pintar o mar Começando com o azul danthrone
e a técnica do pincel seco, começarei no meio
do espaço em branco Novamente, essa técnica me
permite criar o efeito da luz
refletida na água Depois, com uma mistura pigmentada de azul
danhrone e um
pouco mais de água, usarei a técnica úmida sobre
seca para adicionar
áreas escuras e lisas Depois, deixo
secar completamente ou uso meu secador de cabelo novamente. Por fim, removo cuidadosamente a fita adesiva em um ângulo
para evitar danificar o papel, e nosso quarto
projeto está concluído Agora vamos para a próxima
lição, onde vou
mostrar mais alguns
exemplos de inspiração.
10. Mais inspiração: Agora que
concluímos nossos projetos, gostaria de oferecer uma inspiração
adicional para criar ainda mais dessas
lindas paisagens marinhas Aqui estão alguns exemplos de diferentes versões
de nossos projetos. Por exemplo, você pode tirar uma
das fotos de referência e simplesmente alterando o
estilo da borda, o tamanho do papel ou
a técnica de pintura, você pode obter uma variedade
de resultados exclusivos. Espero que esses
exemplos inspirem você a continuar explorando
e criando. Agora vamos para
a próxima lição onde
mostrarei como transformar suas paisagens marinhas em
miniatura
em lindos carrinhos
11. Como transformar sua arte em cartões e presentes: Agora que concluímos
a parte de pintura desta aula e algumas ideias
adicionais, é hora de uma aula final. Vou mostrar como transformar suas paisagens marinhas em cartões
adoráveis e presentes
atenciosos
para seus amigos e para Como mencionei antes,
é crucial manter essa prática divertida e livre de expectativas
ou pressões É isso aí, eu absolutamente adoro presentear essas pequenas
criações Aqui estão algumas das minhas maneiras
favoritas de transformar pequenas paisagens marinhas em
lindos presentes sinceros Antes de tudo, vamos
criar um calendário simples. No lado esquerdo de cada folha de papel
aquarela, pinte uma paisagem em C. Em seguida, no lado direito,
escreva os dias do mês. Repita esse processo
por todos os 12 meses. Depois de ter um cartão
para cada mês, amarre-o com um cordão
decorativo ou uma fita Isso cria um calendário encantador e personalizado que
é um presente maravilhoso. Você também pode transformar
seus c scapes em cartões comemorativos
exclusivos
para Se você quiser criar um cartão de felicitações um pouco
maior, você pode anexar uma capa
C em miniatura a um A próxima ideia são marcadores. Para criar um marcador a partir do seu minis escape,
siga estas etapas Use um furador para fazer um furo na parte superior ou
inferior do papel
e, em seguida, passe uma fita fina pelo orifício e
amarre-a Você pode adicionar um
toque especial à sua presença com etiquetas de presente feitas à mão que
destacam seu trabalho Use um furador ou tesoura para fazer um furo
na parte superior da etiqueta Passe uma fita grossa
pelo orifício
e, em seguida, prenda a etiqueta
na alça da sacola de presente Ou você pode usar um pequeno prendedor
de roupa de madeira para prender a etiqueta no presente Aqui está a próxima ideia, usando caixas de fósforos brancas
vazias para
criar pequenas caixas de presente. Pintei
paisagens em C em miniatura e as coloquei nas caixas usando cola ou,
neste caso, fita dupla face Eles são perfeitos para dar
pequenos tesouros ou lembranças. Por último, mas não menos importante, você pode
decorar presentes prendendo as paisagens com um barbante
ou colando-as com fita adesiva. Esses
enfeites feitos à mão adicionam um
toque pessoal e artístico à sua presença, tornando-os ainda mais
especiais No vídeo final, vou resumir tudo o que
aprendemos juntos
12. Considerações finais: Obrigado novamente por
participar desta aula. Foi incrível compartilhar essa fatia muito pessoal de criatividade e
inspiração com você Eu realmente espero que esta aula não apenas tenha ensinado algumas técnicas
novas, mas também tenha lhe dado um
gostinho de como essas pequenas paisagens marinhas podem ser
gratificantes e relaxantes. Abordamos algumas técnicas essenciais de
aquarela e conversamos sobre onde
procurar inspiração Exploramos a regra
dos terços na composição. Eu lhe dei uma orientação passo a
passo sobre a pintura de quatro paisagens marinhas
em miniatura E por último, mas não menos importante, exploramos algumas ideias
adicionais Agora mal posso esperar para
ver seu projeto. Por favor, compartilhe-o na seção
de projetos de classe. Estou ansioso para ver suas interpretações
do oceano Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário
na seção de discussão. Seu feedback é extremamente
importante para mim. Isso me ajuda a melhorar e adaptar meu ensino para melhor
atender às suas necessidades E para mais tutoriais, não se esqueça de
me seguir aqui no Scale Tenha um lindo dia e
nos vemos em breve.
Anna Cutino, Artist & Online Tutor
