Arte com uma causa: como passar emoções na ilustração

1. Vídeo de introdução: Oi, todo mundo. Sou a Simona, e sou ilustradora de Londres. Minha paixão é me conectar com meu público por meio de ilustração de sentimentos e ilustrar tópicos com os quais as pessoas se importam, como saúde mental, diversidade e igualdade. Eu sou originalmente de Puglia, o calcanhar da Itália, e vivendo em Londres, eu me sinto um pouco nostálgico sobre o sol e o mar. Acho que é por isso que minhas ilustrações estão cheias dessas cores quentes e relaxantes . Nesta aula Coursera, vamos falar sobre emoções e ilustrações, e como traduzir suas emoções em uma ilustração. Às vezes nos sentimos estressados, ansiosos ou simplesmente inquietos, e expressamos tudo com as palavras. Todos sabemos que a arte pode ser terapêutica. Vamos dividir a classe em diferentes passos. Vamos começar por decidir o tópico sobre o qual queremos falar, então vamos avançar para algumas pesquisas sobre o tema. Uma vez que tenhamos o nosso conceito, a nossa ideia básica da nossa ilustração, vamos passar para alguns esboços. Vamos passar para mais detalhes sobre layout, equilíbrio, como construir sua ilustração no espaço. Vamos ver alguma teoria de cores, como escolher a paleta de cores certa. Então, no último vídeo, vou compartilhar com vocês algumas dicas sobre como digitalizar sua ilustração. Para seguir esta aula, você não precisa ser um ilustrador experiente ou um artista profissional, mas você só precisa ter o conhecimento básico de técnicas de desenho, seja digital ou tradicional. No final da aula você terá uma ilustração final que pode ser usada como uma única ilustração, por exemplo, para um cartão postal que você pode enviar para amigos e familiares. Ou um pôster para compartilhar online ou imprimi-lo. As emoções são tão pessoais e, no entanto, tão comuns a muitos de nós, e tenho certeza que no final desta aula, cada um de vocês terá sua própria ilustração única que nos conectará como um grande abraço. Por favor, compartilhe seu projeto no final, e obrigado por escolher esta classe. 2. Visão geral do projeto: Para esta classe, vamos criar uma ilustração para uma causa que nos preocupamos, e então podemos usar essa ilustração para criar um cartão postal, por exemplo, para enviar para nossos amigos e famílias, ou pode ser um cartaz ou parte de um projeto maior como uma série de caderno ou um calendário, as possibilidades são realmente ilimitadas. Ao iniciar um projeto auto-iniciado como este, acho útil tomar como ponto de partida um evento ou uma comemoração. Por exemplo, para este projeto, eu queria dedicar minha ilustração à saúde mental. Aproveitei a ocasião do Dia Mundial da Saúde Mental, que aconteceu no dia 10 de outubro, e criei uma ilustração que depois se tornou um cartão postal, que enviei aos meus amigos, familiares e seguidores. Especialmente agora, neste momento, acho que é importante compartilhar e se conectar com os outros, e compartilhar o sentimento e a idéia de que não estamos nesta situação sozinhos, estamos nela completamente. Todo mundo está enfrentando um momento muito difícil. É importante especialmente agora cuidar de nós mesmos, cuidar de nossa saúde mental, compartilhar nossos sentimentos uns com os outros e sentir-se melhor. Com esta aula, você aprenderá o fundamental da comunicação visual e ilustração, e como criar uma ilustração do zero, do início ao trabalho final. Vamos falar sobre pesquisa, inspiração, construir sua ilustração em seu pedaço de papel, como usar o espaço. Vamos falar sobre layout, cor, equilíbrio, todos esses conhecimentos fundamentais e básicos para construir uma imagem e uma ilustração final. Se você quiser criar um cartaz ou cartões postais ou qualquer outra ilustração sobre uma causa que você se preocupa, e aumentar a conscientização sobre essa causa e compartilhar suas emoções, idéias e sentimentos com os outros, esta é a classe perfeita para você. O primeiro passo será estudar o tópico que escolhemos. Não vamos começar a desenhar imediatamente, mas vamos escrever uma lista de todas essas palavras que nos lembram do tópico que queremos representar. Por exemplo, no meu caso, escolhi a saúde mental, então vou anotar todas as palavras que para mim são importantes sobre a saúde mental. Para mim, saúde mental significa cuidar de nós mesmos sentir-se melhor, tentar ser positivo, então vou escrever todas aquelas palavras que me fazem sentir melhor. 3. Escolhendo o tópico: Vamos começar a escrever todas as palavras relacionadas ao nosso tópico. Como disse anteriormente, escolhi o tópico Saúde Mental. Começarei escrevendo o tópico que escolhi e pensando em todas as palavras relacionadas ao tema e como essas palavras me fazem sentir. Como posso extranet o que estou sentindo neste momento. Ao escrever todas essas palavras neste primeiro passo, lembre-se de ser realmente verdadeiro consigo mesmo e ouvir suas próprias emoções e sentimentos. Eu aconselho que você não vá imediatamente na Internet para ver o que é sobre o tema que você escolheu. Mas realmente conecte-se consigo mesmo e pense no que faz você se sentir melhor. Por exemplo, no meu caso, escolhi saúde mental. Eu realmente quero me concentrar em mim mesmo e pensar por um momento todas as coisas que me fazem sentir melhor. Escolhi relaxar, amar a si mesmo e isolamento. Quero concentrar-me no isolamento. Quero anotar todas aquelas coisas que me fizeram sentir melhor em isolamento. Porque a saúde mental, afinal, está pensando em se sentir melhor consigo mesmo, tentando se sentir melhor. O que não me faz sentir melhor estando em isolamento? O que posso fazer para cuidar de mim ou cuidar e da minha saúde mental enquanto estou em isolamento. O que a saúde mental significa para mim, para mim saúde mental significa cuidar de si mesmo. Significa relaxar. Significa positividade, permanecer positivo. Eu acho que na minha lista eu tenho alguns conceitos que eu gosto, como relaxar, cuidar de mim mesmo, amor. Eu também gosto de desenvolver mais isolamento mesmo que esteja na minha lista negativa, digamos. Mas eu quero desenvolver o conceito de isolamento, que é negativo. Quero transformá-lo em um conceito positivo. Como posso representar o conceito de isolamento, que é negativo, em uma imagem positiva que fará com que as pessoas se sintam melhor. Vou deixar as pessoas e eu nos sentirmos melhor. Agora tenho o meu conceito, minha ideia de como quero representar o tema sobre o qual quero falar. Eu quero falar sobre estar em isolamento e ainda ser capaz de cuidar de si mesmo, sua saúde mental, e ser positivo. Agora hora tem que encontrar um conceito para representar a idéia de isolamento que eu escolhi. Isolamento, como me sinto bem em isolamento? Talvez cozinhando uma boa refeição. Acenda algumas velas. Talvez desfrutar de uma pizza e um filme. Toda a atividade que podemos fazer agora. Pense, não precisa ser uma ação real, pode ser abstrato. Podemos pensar, você não está sozinho. Podemos pensar no fato de que isso não é para sempre. Esta posição, não estamos nesta posição para sempre, vai melhorar. Acho que tenho o conceito que gosto. Eu gosto do fato de que nós pensamos que isso não é para sempre e que vai melhorar, ele vai. Quero desenvolver este conceito mais agora. Ao pensar em isolamento e me sentir bem, tentando me sentir positivo, sobre positividade, comecei a pensar em florescer, sobre o conceito de primavera. Decidi representar meu tópico com flores e o conceito de florescer novamente, sendo positivo novamente. Quero comunicar com as pessoas que esta não é uma situação em que vamos ficar para sempre, mas vai melhorar, temos que ser positivos, e vamos florescer novamente. A ideia principal, meus textos que no final eu quero inserir no meu cartão postal também, é que floresceremos novamente. Como eu represento esse conceito? Como você pode imaginar, a mesma idéia pode ser representada de tantas maneiras. Esta é a parte divertida da ilustração, e ser um artista, que podemos representar sentimentos comuns que são comuns a muitos de nós, mas de nossa maneira única. 4. Desenvolvimento do conceito: Antes de começar meu esboço, eu gosto de ter algumas entradas visuais, e eu gosto de usar o Pinterest para criar quadros de humor. Pinterest é um software digital. Você pode criar seu perfil, e criar seus próprios quadros de humor, eles podem ser públicos ou privados. É um pouco como o Google Images, você começa digitando a palavra que deseja pesquisar, e então você tem muitas imagens, e então ele vai para imagens relacionadas. Você pode encontrar coisas relacionadas a essa palavra que você pode até pensar. Eu gosto muito Pinterest para isso, e então você pode salvá-lo. Você pode salvar todas as imagens em seu quadro de humor, para que você tenha todas as suas imagens juntas. Por exemplo, comecei digitando flores florescendo. Comecei a ter imagens bonitas sobre flores, e depois encontrei uma papoula. Eu realmente gosto do conceito de papoula para minha ilustração porque tem uma cor vermelha muito brilhante, muito poderosa, então é boa a ilustração que eu quero. Eu gosto porque ele pode ser representado nos diferentes estágios da papoula de quando é um pequeno botão, e depois vai abrir, e então finalmente abrir. Eu gosto disso como um conceito, como uma flor, então eu decidi ir com a papoula, e criei meu quadro de humor sobre a flor. Uma vez que eu tenha minha idéia do conceito que eu quero representar, agora é hora de pegar algum papel, ou nosso software digital, e começar a esboçar. 5. Elaboração dos croquis: Finalmente é hora de esboçar nossa ideia. Vou usar o Adobe Fresco. Novamente, você é muito bem-vindo e livre para usar qualquer outro software ou técnica tradicional. Agora, é hora de começar um esboço. Não me preocupo muito com o layout. Agora, eu só vou esboçar minha idéia básica e, em seguida, ver depois sobre layout e cores. Quero representar uma pessoa. Vou pegar meu lápis de desenho, um pouco maior para que você possa ver. Decidi ir com a pessoa entre uma pessoa e uma flor para representar a minha ideia florescente. Vou começar a esboçar algumas posições básicas do corpo humano. Porque a ideia é representar alguém que se ama, eu gosto de representá-la como se ela estivesse se abraçando. Talvez em uma posição que me deu a idéia de calma e amor próprio, abraço de si mesmo. Ela está abraçando as próprias pernas com uma mão em cima da outra. Ela é meio que cruzando as pernas o que me lembra como uma posição, eu não sei, isso me lembra de proteção, ela está protegendo a si mesma e amor próprio. Podemos ver o rosto dela. Este será o rosto, então não se preocupe muito com os detalhes agora. Eu sei que aqui haverá uma flor na cabeça e é só para saber a forma básica e posição. Mas não se preocupe muito, vai ser rápido. Este está virado para a esquerda. Tentarei representá-la de costas, como se estivesse sentada no chão e a pudéssemos ver de volta. Porque é um personagem entre flores e humanos, estou dizendo que ela, mas não me preocupo com o gênero ou as roupas porque ele tem que ser uma pessoa real, mas também não uma pessoa real. Ele tem que nos lembrar de uma pessoa. Mas não precisa ser realista. Digamos que os olhos fechados, como ela está pensando. Esta pode ser uma boa por aqui. Mas eu continuo, talvez eu queira tentar desenhá-lo do outro lado, como de frente para o outro lado. Sempre na parte de trás. Ela está de frente para este lado, mas não podemos ver o rosto dela. Talvez ela ainda esteja sentada no chão. Eu gosto desta posição de sentar no chão. Ao falar sobre emoções e como representá-las, a posição representará o corpo. É muito importante porque a linguagem corporal é muito importante expressar algo. Desenhá-la nas costas, que não podemos ver seu rosto nos dá mais senso de privacidade, como podemos vê-la, mas ela não pode realmente nos ver como se estivesse apenas concentrada em si mesma. Bem, se eu quiser me comunicar mais, se eu quiser que meu personagem se comunique mais com a pessoa olhando para a minha ilustração, eu definitivamente vou colocá-la de frente porque podemos olhar para ela e ela pode olhar para nós, e nós nos conectamos. Eu gosto da idéia não só de ter uma flor na cabeça, mas porque ela está florescendo, talvez ela possa ser ela mesma a planta. Então esta coluna me lembra de um ramo ou pode ser folhas que acabam com o florescimento de uma flor. Eu gosto desta ideia, não se preocupe muito com a anatomia perfeita também, nós sempre podemos ajustar mais tarde. Agora, tem que ser algo realmente um esboço rápido. Eu gosto dessa idéia de florescer nas folhas. Eu quero tentar talvez outra posição que está virada um pouco mais para baixo, como se ela ainda tivesse que florescer. Aqui, temos apenas a folha, não a flor ainda. Eu gosto desta ideia da coluna vertebral, então eu vou levá-la de volta aqui. Talvez ela esteja abraçando as pernas, mas ainda está agachada no chão. Tenho quatro linguagens corporais diferentes agora. Vamos analisar um pouco esses esboços que eu fiz, e essas diferentes linguagens corporais, e ver o que eles comunicam em termos de sentimentos e emoções. Posso ver no meu primeiro. Esta é uma posição reconfortante porque é como um abraço de si mesmo, e ela está de frente para nós para que possamos ver suas expressões, podemos adicionar um pouco de olhos fechados e um pequeno sorriso, muito positivo, e ela está virada para a esquerda, mas ela está indo para a esquerda. Este, eu acho que gostei deste porque isso realmente exonera toda a minha idéia de, nós não estamos bem agora neste momento, mas nós vamos florescer novamente, então ela ainda está se fechando, fechada, indo em direção à positividade. Este eu gosto, mas talvez seja um pouco triste demais porque me lembra como um garoto chorando abraçado em uma cadeira, chorando. Talvez seja um pouco triste demais. Podemos ver o rosto dela, mas só os olhos é triste. Seria estranho colocar, sabe, um sorriso, seria muito estranho. Só podemos vê-la de volta. Ela está virada para a esquerda. São todos os elementos para representar a tristeza. Se queremos representar algo que vai muito mal, depressão, ansiedade, esta, esta posição vai tudo para a tristeza. Esta, apesar de ela estar virada para a direita, ela ainda está atrás, então não podemos ver o rosto dela. Não podemos nos conectar com o personagem. Como eu disse, eu gosto dessa idéia da coluna vertebral transformando em folhas e depois acabar em uma flor em uma cabeça, mas ainda dá a sensação de florescer, mas não realmente conectando, e eu quero que meu público realmente conecte-se com o personagem. Este eu diria, é o mesmo problema deste é realmente triste, está virado para a esquerda, não podemos vê-la virada para trás. Esta posição é muito boa se quisermos representar um trauma. Esta é realmente uma posição de linguagem corporal forte para expressar algo realmente ruim aconteceu naquela pessoa, isolamento, ela não quer falar com ninguém, ela está enfrentando direito. Para este projeto em particular, eu acho que vou com esta posição porque ele tem todos os elementos que eu quero representar na minha ilustração. 6. Criando o layout: Agora temos nosso esboço final, que eu já fiz para fins de tempo. Como vou colocar este personagem na posição certa no espaço? Pode ser centrado, pode estar aqui, pode estar lá, pode estar lá. Mas como eu sei onde colocar isso no espaço com uma boa composição e equilíbrio? Normalmente, eu uso a regra dos terços, que é usada tanto na fotografia, na pintura, qualquer técnica visual realmente. Fazer uma boa composição é basicamente dividir o espaço em nove partes iguais usando duas linhas. Não precisa ser muito preciso neste caso. Pelas interseções de linhas, temos quatro pontos focais. Colocando a imagem, em vez de apenas centralizar a imagem, colocando o assunto que queremos focar em um desses pontos focais, vamos criar uma composição com muito mais atenção, energia e interesse. Se eu quiser criar uma imagem realmente envolvente onde o sujeito realmente se envolva com o público, eu vou colocá-la aqui porque é o ponto mais próximo do observatório, para nós. Se eu quiser comunicar algo mais longe que o sujeito está longe de nós, vou colocá-lo provavelmente aqui. Se eu quiser criar uma composição realmente equilibrada com tensão não realmente, algo realmente calmante, vou usar o espaço central. Neste caso, eu quero usar alguma tensão, alguma energia, minha composição, e conectar meu personagem com o espectador. Então eu vou colocá-lo aqui. Outra regra para criar uma boa composição equilibrada usada por todos os pintores e artistas de Leonardo Da Vinci até mesmo anteriormente e onde você pode ver uma breve descrição da relação dourada nos slides que eu forneci, é de fato usar o proporção dourada, que é esta. Se os pontos focais, que é este, ele cai onde eu coloquei meu personagem e eu vou usar esta curva porque se todos os outros elementos no fundo, então com a proporção dourada é basicamente como o olho vai olhar em nossa ilustração seguinte, a partir do ponto focal e, em seguida, ele vai seguir estes curva natural. Então, por exemplo, na minha ilustração, eu quero incluir algum elemento de texto. Vou colocar minha mensagem aqui. Meu olho, mesmo sem a razão dourada em si, ainda pode seguir essa curva natural e indo direto para o ponto focal, podemos vê-lo mesmo que não esteja lá. Como você pode ver, eu usei um formato vertical, um retrato, mas você pode escolher usar quadrado ou paisagem. Como escolher o formato em que quero fazer minhas ilustrações? Basicamente, depende do uso que você vai fazer da ilustração. Como faço para escolher se estou usando vertical, paisagem ou quadrado? Vou dar-lhe um exemplo com algumas das minhas ilustrações. Eu uso vertical no caso de eu querer representar alguém voando, como subir. Então, nesta ilustração, é bom usar vertical porque dá a sensação do personagem voando para cima e para cima e para cima em direção ao céu. Enquanto eu uso também vertical para a paisagem, mas eles têm mais de um elementos verticais do que horizontal, como esta é ilustração de Berlim e isso é realmente alto. É mais importante dar importância a esses elementos do que aos outros. Quero que se concentre mais nesses elementos, na torre alta e não na paisagem aqui. Escolhi um formato vertical. Enquanto horizontal, por exemplo, se eu quiser representar mais natureza e eu quero manter o olho do espectador em um nível de terreno, eu vou usar mais de um formato horizontal. Se eu fizer algo para fins do Instagram, para o meu social, e eu já sei que vai ser no Instagram, eu simplesmente escolho o formato quadrado. Então não preciso cortar elementos importantes. Eu construo a imagem diretamente no nosso formato quadrado. Voltando à nossa ilustração, agora, dissemos que tenho o meu personagem, sei onde colocá-lo. Agora é hora de preencher o fundo com elementos importantes que estão conectados ao nosso personagem. Porque esta é uma flor, eu quero colocar meu personagem em um fundo com mais algumas flores, linha horizontal, e isso dá realmente quietude à minha ilustração. Porque eu quero realmente ser um positivo e eu quero dar a sensação de subir e ir positivo, nós vamos puxar mais dinâmica em vez de quietude no meu fundo. Para dar mais uma sensação de movimento, escolherei uma linha diagonal em vez de uma horizontal. Realmente dá uma sensação de subir. Vou dar uma folha à minha flor e porque quero manter a sensação de subir na diagonal, vou colocar uma folha maior aqui e talvez uma pequena ali. Além disso, se eu quiser no fundo, vou começar pequeno e crescendo mais alto. Tudo realmente parece seguir esta linha diagonal. Talvez outro aqui. Talvez aqui, outra flor que se pareça mais com uma papoula, porque eu disse, eu quero representar a papoula e talvez ouvir uma papoula que ainda não está realmente aberta. Temos esse sentido do tempo passando em uma única imagem porque temos o fechado, o quase aberto e, em seguida, o aberto. Dissemos bife de volta a minha proporção dourada aqui. Dissemos que as mensagens estarão aqui para o meu cartão postal, se incluíres um texto. Se não, não precisa se preocupar. Nossa ilustração está começando a obter o visual final, temos nosso esboço final. Agora eu realmente quero mostrar a vocês a diferença dessa diagonal subir ou descer em termos de expressar a emoção certa. Como eu disse, eu queria ser positivo, dar a sensação de crescimento, passar o tempo começando com a papoula próxima indo em direção a sua abertura, indo em direção a ela é realmente aberta. Quero mostrar como muda a sensação se eu virar a imagem inteira. Você pode ver se eu virar a imagem inteira, parece que ela está pousando de uma montanha. Ele transforma tudo indo para a positividade e indo para ir para baixo. De repente, ela está se abraçando, sorrindo diante de nós, mas não dá uma sensação de positividade de ir em direção a florescer. Também porque lemos da esquerda para a direita, vamos ler esta imagem assim. Vamos ler como a papoula é ou totalmente aberta aqui, então está fechando e depois fechando. Está indo para trás em vez de ir para frente com o tempo. Como você posiciona essas linhas diagonais é realmente importante. Se você quer dar um senso de tempo, passa para trás passando para trás, indo em direção a algo para baixo, como eu disse, esta é a linha para usar se você quiser representar algo que eu comecei bem e então ele vai para a ruína. É bom usar o sensor caindo. Se você quer representar alguém por baixo ou indo fundo nos oceanos nadando para baixo, você usa a pessoa nadando aqui com esta diagonal indo para baixo. Mas neste caso, porque queremos ser positivos e queremos colocar tudo subindo, florescendo, indo em direção à primavera, vamos usar esse layout final. Também no fundo, eu coloquei essas plantas crescendo e crescendo para se reconectar com o florescimento deste personagem. Também como o personagem principal, também as plantas no fundo estão crescendo e florescendo. Este é o nosso esboço final, agora vamos escolher algumas cores. 7. Escolhendo as cores: Ao falar sobre emoções e como representá-las em uma ilustração a escolha certa da cor é realmente importante porque cada cor tem seu próprio significado. É muito importante criar uma boa paleta de cores e experimentar diferentes antes de entrar na ilustração final. Sugiro escolher uma paleta de cores com três, máximo quatro cores para manter a harmonia e um bom equilíbrio. Às vezes eu uso alguns aplicativos para me ajudar a escolher a paleta de cores, por exemplo, eu realmente gosto desse aplicativo chamado Adobe Capture. Você pode baixá-lo gratuitamente e é basicamente um aplicativo da Adobe onde você pode tirar uma foto de alguma coisa. Por exemplo, às vezes eu estou andando na rua e eu vejo uma janela muito boa ou um carro, eu gosto da cor e eu apenas tirar uma foto. Você pode baixá-lo também com o telefone, você tira uma foto de algo e cria a paleta de cores com base nessa imagem. Então agora eu tirei uma foto desta caixa e o aplicativo criou uma palete de cores com o amarelo, o vermelho, lá vamos nós usando esta imagem. Isso é realmente útil ter novas ideias de paletas de cores e é muito bom se você quiser manter paletes de cores naturais, por exemplo, eu quero ilustrar paisagem no outono. Se eu estiver no parque e tirar uma foto e eu posso ter essa paleta de cores com o amarelo direito, o marrom direito e o verde certo. É um aplicativo realmente útil, Eu vou fornecer o link nos recursos ou você pode simplesmente tirar imagens, pinturas antigas e escolher lá a cor com o Adobe e Photoshop, há muitas técnicas diferentes para escolher paleta de cores. Eu forneceria também algum título de bons livros sobre teoria de cores e paleta de cores. Ao falar sobre emoções, as cores são realmente importantes porque cada cor tem seu próprio significado e no vídeo curto, eu falei sobre como escolher uma paleta de cores e qual software eu uso, Adobe Capture ou apenas tomando inspiração de outras pinturas ou imagens. Experimente a paleta de cores na ilustração, é obviamente liberada se você usar digital, basta criar uma nova camada abaixo da camada de esboço. Se você usar tradicional, ou um rascunho muito rápido do meu esboço no meu desenho final em papel diferente e, em seguida, eu tentar diferentes paletas de cores com pastéis ou eu digitalizar a ilustração final e eu imprimir alguns base de núcleo dele em papel normal apenas para experimentar com cores e pastéis. Estamos usando digital aqui, então eu vou criar essas novas camadas por baixo e tentar uma paleta de cores diferente. Vou começar com o vermelho da papoula, porque escolhi a papoula especialmente por causa da cor. Vermelho é uma cor poderosa, é muito forte e eu acho que é bom para o nosso personagem ter uma cor forte que comunica energia, lutando, mas neste caso, lutando de uma maneira boa, como lutar para florescer de novo. Vou colocar aqui em outro nível, você pode salvar a cor do interruptor se você estiver no Photoshop ou no caso de afresco, eu costumo fazer estes em outra camada, então depois eu posso simplesmente pegar a cor novamente com a ferramenta de soltar, Então nós fizemos isso. Você pode fazer tudo em uma camada quando você tenta cor ou você pode usar camadas diferentes, então depois é mais fácil alterá-lo. Eu vou com verde turquesa, que é uma das minhas cores favoritas, eu usá-lo muito na minha ilustração porque é realmente mais delicado do que o verde e dá uma sensação de calma. Se você pensar em escolas, hospitais, todos eles têm paredes com turquesa ou azul claro porque é uma cor realmente calmante. Você não tem que ser, desculpe, preciso neste estágio. Mudei o pincel. Não me preocupo em ser preciso. É só saber qual cor vai para onde e se funciona juntos porque podemos aplicar teoria, mas até eu não ver algo com meus olhos, eu realmente não sei se está funcionando ou não, então a única maneira de saber é para experimentar. Então, para o céu, eu tento manter três, máximo quatro cores na minha paleta de cores e então uma vez que você tem a sua cor, você pode ir com a mesma cor, mas um pouco menos saturada ou menos escura como esta, Talvez um pouco mais. Sim, então vou criar outro nível para o meu passado. Eu vou fazer isso e então eu vou direto com o balde, então economiza tempo. Eu gosto, até agora parece bom. Precisamos de uma terceira cor para a Terra aqui. Eu queria uma cor forte que dá positividade e realmente chama a atenção. Amarelo é perfeito como a nossa cor brilhante. Isso lembra a positividade do Sol. Imagine um campo de papoulas na primavera com o sol brilhando. Estas três cores são muito harmônicas juntas. Então, para o meu personagem, vamos apenas manter o amarelo e ir com menos saturação e ele está funcionando bem. Talvez precisemos equilibrar mais. Esconda estes. Precisamos equilibrar um pouco mais. Para equilibrar é sempre bom colocar um elemento no canto oposto. Se toda a nossa ilustração é baseada neste canto, precisamos colocar um pequeno elemento para equilibrar o peso é como pensar em uma escala de peso. Você tem que equilibrar colocar da mesma maneira mais ou menos em ambos. Quero equilibrar neste canto. No meu caso, tomarei a mesma cor do meu personagem e meu elemento de equilíbrio será o meu texto. Quero inserir. Vamos florescer novamente. Se você não tiver uma mensagem. Se você estiver usando uma paisagem onde há algum céu, geralmente é muito bom equilibrar tudo com uma nuvem na esquina que fecha o quadro. Você pode inserir algumas nuvens ou você pode inserir outra folha parecida com uma árvore. Pode ser qualquer coisa, pode ser qualquer elemento que esteja conectado com sua ilustração, desde que não seja muito proeminente, use uma cor que você usou aqui neste canto. Pode ser desta cor ou do amarelo. Não use o vermelho. Quero dizer, não use a cor que usou no centro. Use a cor que você usou mais perto desse canto da imagem. Vou apagar isto. Eu coloquei meu texto de volta no meu caso, e então eu brincava com isso. Eu tenho estas quatro cores e eu vou jogar todas as minhas ilustrações com estas cores. Se eu quiser continuar com as plantas na parte de trás, usarei o amarelo. Não use nenhuma outra cor, use apenas essas quatro cores escolhidas para sua paleta de cores. Se eu quiser destacar as linhas na folha, vou jogar com o espaço negativo. Vou usar a cor do fundo. Talvez esta folha possa ser realmente amarela, por isso equilibra o amarelo desta parte. É realmente como, eu penso neste passo como um tabuleiro de xadrez, como se você pudesse usar as cores como um tabuleiro de xadrez. Se isso é amarelo, isso é azul, então isso é amarelo. Não coloque muito cor realmente semelhante ao lado do outro, mas eu tentei alternar as cores. Eu quero usar um elemento mais vermelho para pegar o vermelho novamente. Talvez eu faça as bochechas e então eu vou tentar usar também a cor do meu personagem para equilibrar com a folha. Eu gosto de jogar com espaço negativo também. Isto é algo muito pessoal com o meu estilo, mas já que estamos fazendo isso juntos, vou mostrar-lhe como dividir um elemento onde há a linha. Por exemplo, neste caso do meu personagem, a linha do meu personagem divide a folha em dois. Eu gosto de brincar com paleta de cores e alternar as cores. Se a folha vai fora do meu personagem, eu uso a cor do meu personagem e a folha que vai para dentro, eu uso a cor do fundo ou a terceira cor que eu usei neste caso, este verde e o mesmo com esta folha. Então, no final, eu posso adicionar elementos, não se preocupe para o final que você quer adicionar elementos é bom. Talvez eu queira adicionar alguns pequenos detalhes lá no final. Também nesta fase, você não precisa ser super perfeito com todos os detalhes. Como escolher a cor básica, a cor geral de toda a composição e, no final, você pode adicionar os pequenos detalhes. Lembre-se que é muito importante quando você desenha digital. Eu desenho cada pequeno elemento em uma camada diferente. Se eu não estiver satisfeito no final, posso facilmente mudar a cor de apenas uma folha ou a cor das bochechas da cor do interior do ponto p muito facilmente. 8. Como adicionar os detalhes finais: Certo? Está bem. Está bem. 9. Digitalizando a ilustração: Como eu disse no início no último vídeo, eu quero mostrar como eu integro minhas texturas em aquarela em muitos desenhos digitais ou como digitalizar sua ilustração final se você trabalhou em tradicional. Vou tomar como exemplo, essas texturas que eu fiz anteriormente é uma textura aquarela. Vamos digitalizá-lo, vou mostrar-lhe como digitalizá-lo no Photoshop, e como colocá-lo junto com a ilustração. É o mesmo processo que você deseja digitalizar sua ilustração final e, em seguida, limpar e ajustar alguma exposição e alguns contrastes no Photoshop. Vamos começar colocando a ilustração no scanner e, em seguida, abra o Photoshop e vá para Arquivo, Importar, Suporte, escolha o “Scanner”, Iniciar. Lembre-se coisa muito importante para personalizar as configurações clicando aqui e, em seguida, ajustar a qualidade da imagem digitalizada. Ajuste a resolução para 300 DPI, que é a resolução mínima para imprimir documentos e imagem colorida, Ok, e depois Digitalizar. Uma vez que temos nossa ilustração de textura no Photoshop, eu costumo pegar a ferramenta Cortar e cortar toda a borda ou as partes que não precisamos. Então o que eu faço é ir para Imagem, Ajuste, Níveis. Mas melhor ainda, vamos para Camada, Nova camada de ajuste, e então eu vou jogar com os níveis. Ao fazer isso, nós realmente aplicamos o ajuste a uma nova camada e não no arquivo original. Assim, podemos voltar ao nosso arquivo original se não gostarmos do ajuste e fazer um ajuste sem tocar no arquivo original real. Vou ajustar um pouco o contraste. Agora vamos salvá-lo. Salvar como. Eu costumo salvá-lo em TIFF, que me dá a oportunidade, textura, para manter a qualidade original, que DPI original sem perder qualquer qualidade. Posso guardá-lo como uma cópia, Save. Aqui na opção de Opções TIFF, marque nenhum para que não tenhamos qualquer compressão, e Ok. Agora salvamos nossa textura. Vamos abrir novamente nosso arquivo original. Queremos inserir a textura em e vamos para Arquivo, Lugar, e encontrar a palavra textura, Lugar. Vamos colocar tão grande quanto o arquivo. Eu costumo jogar com o modo Blending. Como você pode ver, cada um deles tem uma interação diferente com a camada abaixo. Você pode jogar com eles, escolher o melhor efeito que satisfaça você. Vamos para Multiplicar e, em seguida, ajustar a Opacidade. Ajuste Preenchimento até ficar mais feliz com o resultado. Você também pode duplicar sua camada clicando em segurar e ir para este pequeno ícone com um plus. Isso duplicará nossa camada e, em seguida, aplicará outro modo de mesclagem na segunda camada, e você terá efeitos ainda mais diferentes. Uma vez que você está feliz com ele, vamos salvá-lo, File. Podemos salvar diferente dependendo de como vamos usar esta ilustração. Se você quiser salvá-lo para uso na web, por exemplo, compartilhar em redes sociais ou fazer upload em seu site, vamos para Arquivo, Exportar, Salvar para Web. Então, aqui, escolhemos “JPEG”, e aqui, podemos ajustar o tamanho em pixels da nossa imagem. Se eu quiser usá-lo no Instagram, por exemplo, eu posso tornar este arquivo menos grande e realmente melhor para carregá-lo na Internet alterando esse número em pixel. Porque 3000 pixels é um pouco demais, então eu vou para 1024, que para o Instagram é bom, e salvar. Vou guardá-lo na minha área de trabalho por enquanto. Se você quiser usá-lo para impressão, lembre-se de salvar de uma maneira diferente. Vá para Arquivo, Salvar como. Eu costumo usar o Photoshop PDF quando eu vou para impressão, e eu vou colocar no nome da impressão do arquivo, para que eu possa lembrar que é a de alta resolução. Como uma cópia, podemos remover as camadas porque não precisamos delas, podemos salvar tudo como uma camada única, mas mantendo a qualidade do PDF. Esse é o nosso arquivo pronto para impressão. Compressão, deixe tudo como está porque, por padrão, ele vai com a máxima qualidade e apenas Salvar PDF. Esse será o nosso arquivo pronto para impressão. Com o mesmo processo, se trabalhássemos com técnica tradicional, podemos novamente colocar nossa ilustração no scanner, abrir nosso Photoshop, ir para arquivo, importar, suporte WIA, iniciar, escolher nosso scanner, Ok. Lembre-se sempre de personalizar as configurações, ajustar a qualidade, mínimo 300 DPI, que é o DPI mínimo para alta resolução. Imprima, Ok, escaneie, lá vamos nós. Uma vez que eu tenho a minha ilustração, eu posso novamente cortar a borda direita sobre ele. Então eu vou trabalhar novamente não no ajuste da imagem, mas eu vou ir New Adjustment Layer. Vou jogar com os níveis para ajustar o contraste. vez, eles nos permitem fazer ajuste em uma nova camada sem tocar na imagem original real. Apenas um pouquinho, então queremos manter as cores originais ajustando o contraste e tornando a cor mais vibrante. Então geralmente é bom ampliar para ver se há algo que queremos deixar. Por exemplo, aqui eu tenho isso e eu posso pegar minha ferramenta, a ferramenta de patch. Lembre-se de desbloquear a camada original. Temos que trabalhar na imagem real. Lá vamos nós. Com isto, posso limpar tudo o que não gosto. Normalmente, o scanner faz esse efeito sujo na borda para que eu possa trabalhar nisso. Posso limpar todas as coisas que não gosto quando estou satisfeito com as cores. Se eu quiser adicionar mais borda, eu posso realmente segurar Alt Windows e ampliar a tela. Agora, eu tenho mais vantagem, e então eu posso adicionar outra camada, segurá-la, deslocá-la para trás. Pegue nosso colírio, pegue a cor do fundo, preencha o balde. Se agora tivermos essa vantagem, podemos voltar para a camada da nossa imagem. Também podemos usar a ferramenta de borracha, colocar a dureza no mínimo, zero por cento, verificar o tamanho, e podemos excluir. Isso é realmente apenas ter paciência e fazê-lo, não há realmente outras maneiras de fazer isso. Se quisermos ir direto quando clicarmos em nossa borracha, podemos segurar Shift e ele vai apenas para baixo assim , obviamente. Agora eu não estou realmente fazendo em detalhes muito precisos. Isso é só para mostrar o processo. Mas sim, limpei todas as partes que não gostei. Eu diria que agora está pronto, e então novamente, como antes, vamos salvá-lo, exportar, salvar para Web se quisermos usá-lo como uma imagem para carregar online. Podemos colocar um número menor de pixels aqui para tornar a imagem menor para publicação online. Instagram, Facebook, esta resolução está boa. Caso contrário, para impressão, vamos Salvar como, salvar como Photoshop PDF, como uma cópia. Você pode mover as camadas com isso e salvar. Lembre-se de não tocar em nada aqui, porque por padrão ele vai de qualidade máxima. Salvar como PDF. Em seguida, lembre-se sempre de salvar uma cópia como um PSD real se você quiser mudar no futuro. Você pode salvar o Photoshop PSD ou TIFF. Salve nas camadas. Eu costumo fazer em camadas para que eu possa me lembrar é a camada real. Não salve como uma cópia, mas lembre-se de manter camadas. Você vai salvar no arquivo cada camada única, e no futuro, se você quiser remover este ajuste, queremos colocar outras camadas de ajuste ou queremos mudar qualquer coisa, temos todas as nossas camadas salvas. 10. Conclusão: Parabéns, você fez a aula, você terminou sua própria arte e ilustração, e eu quero mostrar no final o que minha ilustração se tornou. Imprimi e enviei para meus amigos, famílias, apoiadores e seguidores. A ilustração, você pode ver pode ser usada de várias maneiras. Pode ser impresso e enviado. Ele pode ser apenas compartilhado como um post social para aumentar a conscientização sobre sua causa, ou pode ser parte de um projeto maior. Você pode pegar, por exemplo, todas as palavras encontradas no início e ao lado desta ilustração, você pode ilustrar todas as outras palavras encontradas e criar uma série de ilustrações com o mesmo tópico e, em seguida, poderia se tornar um projeto maior, como um pequeno e-book, ou um pequeno livro de imagens que você deseja produzir, por exemplo. Eu pessoalmente me sinto muito melhor quando eu ilustro algo sobre uma causa que eu me importo, ou quando eu me conecto com meus próprios sentimentos sobre um tópico como saúde mental, e às vezes eu descobrir sentimentos ou emoções que eu realmente não conhecia, ou eu não estava ciente. Porque é um processo que realmente me conecta comigo mesmo e com o que estou sentindo naquele momento em particular ao pensar sobre esse assunto. Eu realmente, realmente espero que você tenha gostado da aula e por favor compartilhe seu projeto no final, e obrigado novamente por escolher minha aula.