Transcrições
1. Vídeo de introdução: Olá a todos e bem-vindos à minha segunda aula aqui na Skillshare. Se seguires a minha primeira aula, já me conheces. Caso contrário, eu vou fazer uma introdução rápida e menor e eu sou um ilustrador freelance baseado em Londres. Minhas ilustrações e cores que estão cheias de relaxin e ainda cores ousadas. E eu gosto quando minha ilustração para transmitir muitos sentimentos e emoções e isso me faz sentir bem. E isso faz você se sentir bem quando você olha em minhas ilustrações e eu adoro ensinar como fazer tudo isso, como combinar suas emoções em distribuições e como conectar seu major e seu público e criar belas peças. Nesta aula, vamos criar um projeto que é uma ilustração que irá combinar as técnicas tradicionais ou digitais e meio período. Então vamos criar uma ilustração e o fator separadamente. E então vamos combiná-los juntos para torná-los únicos. Uma peça de arte ou técnica de ilustração é realmente útil e bastante rápida. Depois de ter seu padrão, você também pode usá-lo em ilustrações diferentes e criar efeitos diferentes e resultados diferentes cada vez que esta classe será dividida em conjuntos diferentes. Como sempre, não vamos direto ao desenho, mas vamos ter algumas reservas. E pense no fato de que queremos ilustrar. Vamos criar um moodboard. Nós Pinterest. E então começamos a esboçar que uma vez que estamos felizes com nossos conceitos e nossos espíritos, vamos começar a criar nosso padrão. Vou mostrar-lhe como criá-lo. Adotaríamos fratura, vemos, o que é muito útil e libertado. E então vamos combinar essas duas coisas juntas, sua ilustração e sua patente para ter resultados únicos como,
por exemplo, a imagem que eu tenho meu banco. Para esta aula, você terá que ser um experiente o ilustrador ou artista profissional. Mas o importante é que você siga todas as aulas ou os passos e se divirta com o processo. Mas você pode seguir esta classe, que é um software ou uma técnica tradicional, que não importa. Você pode usar acrílicos para o produto para gastar a venda ou o que quer que seja e você se sinta mais confortável com, eu estou realmente meio que esperar para ver os resultados e por isso, por favor, compartilhe seu projeto comigo. E eu ficarei muito feliz também em dar-lhe um feedback ou um conselho pessoal. Se você entrar em contato comigo pessoalmente.
2. Visão geral do projeto: Nesta aula vamos criar um projeto que é uma ilustração que irá combinar as técnicas tradicionais ou digitais e Fatah. E então vamos criar uma ilustração e o pastor separadamente. E então nós vamos combiná-los juntos para fazer uma peça única de instalação de arte. Esta técnica é realmente útil, é muito útil se você quiser dar o seu toque pessoal para a ilustração. E ele pode ser usado para também para diferentes fins e ilustração, como publicação ou editorial. Realmente, nenhum limite nesta classe será dividido em conjuntos diferentes. Como de costume, não vamos direto ao desenho, mas vamos adicionar algumas pesquisas e pensar sobre o fato de que queremos ilustrar. Vamos criar um moodboard dentro de testes. E então começaremos a esboçar. Uma vez que estamos felizes com nossos conceitos e nosso esboço, vamos começar a criar nosso padrão. Vou mostrar-lhe como criá-lo com o Adobe Capture, que é realmente útil e liberar. E então vamos combinar essas duas coisas juntas, sua ilustração e seu padrão para ter um resultado único.
3. Encontre referências e crie um moodboard: Então, antes de começar a esboçar, Vamos encontrar e reunir um pouco de inspiração e referência. Eu vou até o Pinterest e digite figura figura mulher referência. Eu já criei o, criei este quadro. E você pode encontrar o link na descrição da classe. Então você pode começar com este quadro de humor e adicionar suas próprias fotos ou você pode começar seu próprio moodboard a partir de scotch. Lembre-se sempre que vamos usar essas fotos apenas como referência e,
e não copiá-las porque não haverá direito com os direitos autorais. Portanto, sempre tenha cuidado e tire apenas uma inspiração inicial deles. Como podem ver, salvei muitos vocoders diferentes, posições
diferentes, diferentes tipos de corpos, pessoas
diferentes, todos os tipos de estilos. Porque é bom ter um quadro de humor muito diferente e diversificado para se inspirar.
4. Esboço!: Então, como eu digo que no início, eu vou usar o Adobe Fresco para este projeto, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software ou técnica tradicional. Então, usando o Adobe Fresco, eu sempre sugiro criar um novo arquivo. E eu gosto de trabalhar sempre em um arquivo que está pronto para impressão. Então eu vou escolher Imprimir e ir para um tamanho padrão A3 que é 90,742 centímetros a 300 DPI. Isso porque se trabalharmos em nosso grande arquivo pronto para impressão, podemos imprimi-lo se decidirmos porque ele tem a resolução certa e o tamanho certo. E podemos reduzi-lo e guardá-lo para sites também. E nós passamos pela resolução para que possamos ir abaixo de 300 DPI. Podemos ir para sete para um 100 DPI, 72 DPI, que é o DPI para web. Mas pelo contrário, não podíamos fazer isso. Então, se andarmos em um arquivo 72 DPI, então não podemos realmente ampliá-lo para 300 e eles serão pixelados. Então eu sempre sugiro começar a trabalhar em nosso arquivo pronto para impressão. Então, se você decidiu imprimir seu trabalho, você está pronto para fazer isso. Então, para minha referência com o Adobe Fresco, certificarei de que essa visualização da prancheta de configuração esteja desativada. Assim que eu for aqui e importar minha reverência, posso colocá-la aqui no pescoço ao lado da prancheta. E vai ficar assim para que eu ainda possa dizer. E ao mesmo tempo, desenhe meu quadro de arte. Embora, se eu colocar a configuração na visualização da prancheta, ela desaparecerá. Para eu não ver o que está fora da minha prancheta. Então vamos tirar isso. E digamos, e então eu posso começar a esboçar, fazer esboços diferentes dessas posições e ver a que eu mais gosto. Uma vez que eu estou feliz com os esboços que
eu fiz, eu vou começar a decidir qual eu quero desenvolver mais porque
eu gosto de integrar meu padrão com o cabelo. E eu gosto de como neste esboço o cabelo cria a outra metade do pedal deste lado. Então é realmente como aqui, a mulher, é parte da flor. Enquanto aqui é mais como sentar em cima de uma flor. Então eu provavelmente vou decidir ir com este.
5. Encontre sua composição: Uma vez que eu decidi esboçar, Eu gosto, Eu vou começar a ser mais a composição. Então vamos nos livrar dos outros dois esboços. Eu não os apago. Eu sempre mantenho todas as minhas camadas então eu vou apenas tocar neste ícone aqui, o ícone I, e ele vai esconder a camada. Falando de composição. Eu falei mais sobre a composição na minha aula anterior. Mas para recapitular um pouco o básico, eu primeiro decidiria se vou trabalhar em um formato de retrato ou paisagem. Normalmente depende do que estou desenhando e para o que estou desenhando. Então, se eu estou fazendo um cartaz ou cartões, geralmente uma boa idéia para fazer uma orientação retrato a menos que estamos desenhando, é
claro que eu sou skyline ou cenas à beira-mar. Então seria bom ter uma paisagem. Ou se eu sei que este desenho vai ser apenas para o Instagram, por exemplo, eu vou trabalhar em um formato quadrado porque então eu tenho certeza que quando eu carregar no Instagram, eu não tenho nenhum corte de elemento. Neste caso. Quero focar toda a minha atenção no meu personagem. E eu quero ser, eu quero que esta ilustração seja um cartaz ou uma impressão. Então eu vou escolher o formato retrato e eu vou começar a trabalhar na minha composição. Então eu crio uma nova camada, uma camada vazia, e vou dividir meu espaço em três colunas e três linhas que têm que ser precisas. Então vamos criar isso, isso é chamado de regra de terços, e isso irá criar esses quatro pontos focais e, claro, o centro. Portanto, esta é uma regra que é usada também na fotografia. Então, qualquer coisa que coloquemos nesses pontos focais terá mais, mais atenção quando olharmos para toda
a imagem e, claro, o centro, é realmente importante. Então eu vou pegar minha camada e vamos brincar com ela até que eu esteja feliz. Então porque eu quero, neste caso, eu quero que o foco seja todo o quadro e centrado porque eu realmente quero que essa tensão seja sobre o meu assunto e sobre a garota. Então vou ampliar a ilustração para que o guarda caia no centro do meu espaço. Poderia ser se houvesse outros elementos. Pode ser aqui, aqui, aqui ou aqui, dependendo dos elementos que colocamos. Por exemplo, pode estar aqui se quisermos
focar mais atenção em talvez outra flor aqui. E assim este seria então outro ponto focal. Ou o mesmo aqui. Talvez aqui, se quisermos ampliar isso mais. E talvez quiséssemos criar outro elemento aqui. Então isso terá a maior parte dos 10 mostra a maior parte do foco. Mas então temos outro elemento aqui. Só estou batendo para voltar. No meu caso, como eu disse, quero manter todo o foco e a atenção no meu gráfico. E então vamos puxar a cara dela e figura bem no meio. E isso seria praticamente a minha composição, na verdade. Eu vou mantê-lo realmente iluminado. E nós sabemos muitos detalhes sobre o fundo porque eu realmente
quero focar a atenção na flor. E então o foco principal será o cabelo com todo o padrão. Lembre-se de que estamos preenchendo todo esse espaço com padrões, por isso estará bastante cheio de detalhes. E é bom como contraste deixar o fundo apenas um plano de cor sem detalhes ou poucos detalhes.
6. Como encontrar a paleta de cores direita: Então agora decidimos a nossa composição principal e os nossos principais temas de ilustração. Temos todos os elementos para a nossa ilustração. Só teríamos que decidir as cores. Então, quando eu estudei paletas de cores, eu gosto de mantê-lo para três no máximo quatro cores. E eu geralmente tenho minhas paletas de cores salvas e o item para usar sempre minhas paletas de cores e decidi 34 cores nesta paleta de cores. Mas, obviamente, gosto de mudar de obedecer às vezes. E há muitas, muitas maneiras de criar paletas de cores agradáveis. Você pode decidir acompanhá-lo de uma foto ou de seu filme favorito. Essa é uma boa maneira de escolher paletas de cores. Ou há muitos sites também. Por exemplo, isso é muito útil, é chamado colors.com. E você pode simplesmente navegar para muitas paletas de cores diferentes dependendo das cores desejadas. Vermelho, laranja, como eu quero amarelo. Então me dá toda a paleta de cores amarelas. E então há maneiras diferentes de salvá-lo. Você poderia ir aqui e salvar todos os códigos e, em seguida, colocá-los, colocá-los aqui, mudar todos esses RGB e mudar todos esses valores. Ou uma maneira mais rápida é abri-lo aqui e tirar uma captura de tela. Volte ao afresco, vá aqui, importa a foto. E então eu crio uma nova camada. Eu pego minha gota alta e pegando um pincel aleatório, e eu crio minha paleta de cores assim. Isso é mais rápido do que, obviamente, anotar todos os códigos. E então eu posso me livrar disso. Então agora aqui eu tenho meu co-piloto também adotar Fresco. Uma vez que você usa as cores que fazemos pincel, você pode ir aqui e razões. Dá-te, poupa-te todas as cores que usaste recentemente. Então você pode até se livrar dessa camada agora. E eu ainda tenho todas as minhas cores aqui prontas para usar. Então quando eu quero usá-los, eu só vou aqui e pegá-los e eu posso usá-los, eles estão prontos. Então isso é muito útil. Portanto, é bom experimentar suas paletas de cores antes de ir para a ilustração final. Então o que eu costumo fazer é que podemos nos livrar
da camada de layout e então eu vou mudar a opacidade desta camada. Muito leve, então eu posso ver, mal vejo. Eu crio outra camada por baixo e começo a experimentar. Então eu geralmente gosto, como eu disse, eu sou minhas paletes de cores favoritas que eu sempre uso. Então eu vou, eu vou começar a partir do fundo e , em seguida, estudar as cores e escolher as cores dependendo do fundo, com base no fundo. Então criamos uma camada para o fundo. Mais uma camada. E então podemos começar a experimentar cores para nossa ilustração. Mas não se preocupe em ser preciso. Você pode apenas fazer isso e preenchê-lo com o balde. Não importa. Só estamos testando cores para ficarmos na boca. Não precisa. Então, se formos aqui no HSB, podemos mudar o brilho. Sempre trabalho em camadas, então eu tendem a ter diferentes. Talvez eu queira o vermelho. Então, cada cor você tenta usar uma camada diferente. Então é muito fácil mudar. Além disso, quando você começa a colocar mais cores, você percebe que talvez eu goste disso também pela luz, o amarelo. Então eu vou para a camada onde o amarelo está e eu posso tentar outra cor e preenchê-lo com meu balde. Então pegar três cores para cores máximo e começar a jogar com eles. Coisas alternativas. Veja o que funcionou melhor. Acho estes passos muito divertidos. Arte de linha. Normalmente gosto de usar um azul escuro. Então eu teria,
novamente, você não tem que ser preciso aqui é apenas para tentar. Eu vou. Obviamente, aqui você tem que seguir seu estilo, seu próprio estilo também. Então você pode usar um estilo diferente para colorir. Você pode usar tons que você, se você estiver usando técnica tradicional, campo livre de valor aqui, esta é apenas uma descrição do meu processo criativo quando eu escolher cores. Então, uma vez que eu estou feliz com o esboço e com a paleta de cores que eu vou usar e que a ilustração geral, eu vou começar a trabalhar no padrão.
7. Criar seu padrão: Então, criar um padrão com Adobe Fresco e captura é realmente fácil. Eu crio um novo documento no Adobe Fresco, não corresponde aos formatos,
mas desde que seja 300 DPI novamente pelo mesmo motivo. Então, se formos imprimir, é uma boa resolução para impressão. Mesmas configurações aqui, pré-visualização prancheta fora se eu quiser usar minha referência. Então encontrei uma bela imagem de tulipa como referência. E o que eu vou fazer é começar a desenhar e começar a desenhar três flores diferentes. Assim que tiver as minhas flores. Lembre-se de que todas as flores e folhas perto da flor, eles têm que estar na mesma camada. Então vamos ter esta camada com flores e folhas. Esta camada. Leo que só vive e estes baixos, sim, com apenas a flor. Então vamos ter quatro camadas diferentes. Então eu decidi me livrar de uma flor e adicionar algumas folhas com apenas uma linha. Então vou tentar brincar com esses elementos e criar meu padrão. Então eu tenho quatro camadas diferentes. Uma para estas folhas, uma para estas folhas, uma para esta flor, e outra para a outra flor. As camadas. Se você usar mais camadas para desenhar uma flor, você não precisa mesclá-las, mas pode ser apenas em um grupo. Então, enquanto eles estiverem em um grupo, eles trabalharão juntos. Então vamos aqui. Publicar e exportar, capturar padrão e selecionar 1234. Quero dizer, é muito bom como estes 3D, mas é bom brincar. Então, como eu disse, você pode jogar diferente. Isto também é bom. E isso também é bom. Este é o meu favorito. Mas para este eu acho que ele vai trabalhar esta forma também. Então vamos começar a brincar. E talvez, vamos ver, vamos colocar isso aqui. Estes aqui. E isto aqui. Gostei muito quando é hétero. Por isso gosto de me libertar da ganância e andar por aí. Então, na verdade, vamos nos livrar disso. Este também pode estar por cima. Se quisermos, podemos ver como fica. Se colocarmos em cima. Eu realmente não gosto disso, então eu vou deixá-lo como um elemento, como um elemento aqui. E, em seguida, adicionar estes 12 Medical seria bom tê-los um em cima do outro. Assim. Vamos dizer. Isso é legal. Então você é muito livre para brincar. Além disso, você pode adicionar seu plano de fundo tocando nisso e Ad-DIN na cor desejada. Por exemplo, isso eu vou manter sem fundo porque então eu quero transparente e, em seguida, eu posso escolher onde colocar na minha ilustração. Então brinque até ficar feliz com seu padrão. Explore estes. Você pode colocar isso aqui. E este C, vocês têm todos de defender. Uma vez que você tem tipo, eu estou muito feliz com este aqui, honestamente. Talvez eu possa decidir colocar isso aqui assim. Vejamos, ainda mais agradável. Então, como você vê, você pode fazer muitas, muitas coisas. Pode realmente brincar ao nosso redor o quanto quiser. Assim que tivermos B com ele, vamos salvar. E podemos nomeá-lo. Escolho a nossa biblioteca e guardo-a. Então, uma vez que salvar em nossa biblioteca vai sincronizar com a biblioteca. Temos loja inimaginável e podemos continuar jogando no Photoshop com ele. Então, agora que temos nosso padrão em nossa biblioteca, vamos tentar obter um arquivo no Photoshop com esse padrão. Então eu vou criar novo. Como eu disse, eu sempre vou para uma impressão, DPI e um três. Então temos o GPI e 29,74 para crescimento, 42 centímetros é Criar. E devemos encontrar nossas partes. Se você não tem um aberto, vamos para Window e bibliotecas. Então abrimos nossas bibliotecas. Então vamos para a biblioteca, nós, nós, nós, nós salvamos nosso padrão. E aqui você vê que eu tenho todos os meus botões. Para que eu possa aguentar. E então aqui eu posso mudar a direção. Aqui posso mudar a escala. Assim que eu estiver feliz com o tamanho. Acho que vou deixar assim. Talvez um 10. Então, porque eu não adicionei nenhum plano de fundo quando trabalhei no Adobe Capture. Aqui. Se eu remover minha camada, nós não temos plano de fundo, então eu posso adicionar uma nova camada, colocá-la abaixo, e basicamente adicionar em um plano de fundo I1. Então isso é legal. Então aqui eu posso jogar bem com muitas coisas e eu também sou Photoshop. Eu posso ir para a camada, nova camada de ajuste você em saturação. E aqui você pode se divertir em mudar as cores completamente, alterando o valor da tonalidade. Então você pode criar um padrão e, em seguida, se divertir e criar muitas versões diferentes para usá-los em diferentes distribuições. É por isso que eu gosto dessa técnica porque eu costumo fazer um padrão e então eu crio muitas versões deles, e então eu as uso em ilustrações. Posso criar mercadoria. Posso colocá-lo no site de impressão sob demanda. Portanto, há realmente muitas, muitas maneiras de usar um único botão. Por enquanto, eu vou me livrar
dessa camada e também do fundo porque eu quero transparente. Então eu vou aqui. Arquivo Salvar como Salvar Cópia. Vou salvar PNG porque tenho um plano de fundo transparente e
transparente, por isso precisamos de um PNG e costumo salvá-lo no meu iCloud Drive. Então eu tenho no meu iPad também. Então guardamos isso. E agora estamos prontos para ir em frente e desviar e integrar nosso padrão na ilustração.
8. Integre seu padrão com sua ilustração: Então, agora que temos nossa ilustração e eu sou um padrão, podemos ver como podemos integrá-los juntos e criar uma ilustração única. Antes de fazer isso, eu quero mostrar rapidamente alguns exemplos do meu trabalho anterior para que você veja como você pode realmente usá-los. A, dependendo da sua ilustração, como você pode ver neste, eu uso o botão no vestido. E é realmente, esta é muito boa maneira de criar elaborados em vestidos e fechar muito rapidamente porque você já tem sua patente Brady e você pode integrado com diferentes misturas e um efeito com a cor. Eu realmente gosto de fazer o fundo do padrão. Muito semelhante ou o mesmo que o fundo da ilustração e aumentar este efeito agradável com a forma do vestido e o fundo. Aqui eu usei na forma da mão. E é muito bom efeito também. Aqui também. É aqui. É tanto nas nuvens quanto em alguns elementos que se repetem. E cria esse bom equilíbrio. Aqui. Novamente, é no vestido, mas como você pode ver, Eu uso o mesmo padrão, mas com misturas diferentes e
parece diferente já como aqui é multiplicar mistura. Enquanto aqui é sem qualquer mistura e é apenas com um fundo transparente. E então eu uso o fundo da camiseta. Aqui, está no fundo. Você vê também como bom é este efeito, especialmente se você está fazendo ilustrações relacionadas tipo vintage. Nos anos cinquenta e sessenta. Havia muitos padrões em torno das casas e tudo estava cheio de patentes. Então ds desiste estilo muito vintage para suas ilustrações. Aqui de novo, está no cabelo, e aqui está no vestido. E aqui novamente está no cabelo. E você vê aqui eu usei exatamente o mesmo fundo com o fundo da ilustração e a cavilha redonda do padrão. E eu gosto porque é o padrão que define a forma do cabelo. E eu realmente gosto desse efeito. Então, obviamente, a primeira coisa que faço é importar o padrão. Então vá aqui, Importar arquivo ou onde quer que você o salvou. E o meu está aqui. Então agora temos uma nova camada com isso feito. E então vamos clicar neste pequeno ícone, que irá mascarar a camada no elemento. Então, para fazer isso, o padrão tem que estar acima da camada. Queremos o padrão. Então nós temos o, como você pode ver, o cabelo é apenas a camada do cabelo. E então temos o padrão no topo. E então mesquita e entra assim. Então é bom assim. Gosto de jogar um pouco mais com os modos de mesclagem. Então vou tentar ser todos eles. Você vê que todos eles têm efeitos diferentes. E também depende, obviamente, da cor, padrão
da roda e da cor do seu fundo. E você pode ter, isso é muito bom e você pode ter resultados diferentes. Então eu vou escolher multiplicar. E então podemos decidir, podemos reduzi-lo, fazer menor ou maior? Como se fosse maior. E vai para lá. Então eu gosto deste Barcelona. Vou continuar a trabalhar na ilustração final, mas também posso decidir ter algumas avaliações. Então eu vou salvar este como exportação rápida, apenas para tê-lo como uma referência, eu posso começar a jogar com mais modos de mistura e mudar as cores para ver phi chegar a qualquer outra versão do que eu gosto mais ou gosto da mesma. Podemos brincar e realmente gostar deste passo, porque é realmente imprevisível. E quando não
espero, encontro a melhor solução de avião como esta. Porque quando colocamos o padrão e jogamos com os modos de mesclagem, criamos novas cores? Então, por exemplo, agora eu tenho essa cor marrom agradável, que pode ser usada na verdade para, por exemplo, minha arte de linha. Então você pode tentar preencher isso com a cor. E eu já vejo como, esses são meus olhos e eu gosto disso. Então talvez eu possa decidir mudar a cor como mostrei no meu exemplo, para o mesmo fundo do meu padrão. Então vamos tentar isso. E eu gosto de você em 3D. Talvez a folha possa ser deste canto. Mas primeiro, eu gostaria de mudar isso e isso para o mesmo pano de fundo. E este castanho, que já é muito bom. Talvez tenhamos Bodhi
desta cor com a arte deste canto. E também é muito bom. Como eu disse, você teria que ser preciso neste passo, porque isso é apenas tentar. Então isso também é muito bom. E então podemos ter a folha que vai aqui também. E talvez para a outra folha, possamos obter esta cor. E eu gosto muito dessa versão também. Então eu acho que eu vou para os dois. Mas primeiro, vou terminar esta versão. Esta linha pode ser a mesma que o plano de fundo. Eu realmente gosto de usar uma arte de linha que é o mesmo que o fundo, mas isso é o meu gosto pessoal, meu gosto pessoal e meu estilo pessoal. Então você livre para explorar o seu próprio. Mas eu realmente gosto disso. Então eu vou para esta ilustração final. Então agora eu tenho tudo pronto e eu posso começar a trabalhar na minha ilustração final.
9. Sua ilustração final: Sim. Então, aqui estamos nós. Esta é a minha ilustração final. Estou muito feliz com isso. Depois de terminar, eu geralmente limpo meu arquivo, como eu excluo todas as camadas. Não preciso de mais. E eu, por exemplo, não
preciso de mais. As camadas são usadas para decidir minhas cores. Então, a excluir isso e eu vou salvar os esboços para referência futura. E eu agrupo todas as camadas que usei na minha ilustração final. Além disso, se eu clicar neste pequeno ícone, posso adicionar uma nova camada de ajuste para ajustar o brilho e o equilíbrio de cores. Então, se eu clicar em Usar adoração, eu tenho todas essas configurações que me permitem ajustar e alterar rapidamente as cores. Realmente com um toque e um segundo para que eu possa encontrar novas combinações como eu realmente gosto do roxo bem, ou indo em um pouco mais rosa, indo mais saturado, menos saturado. Eu realmente gosto da baixa saturação também. Posso colorir e fazer tudo de uma só cor. Então, se eu tenho uma ilustração quando muitas, muitas cores e, em seguida, ir para, e eu não vou monocromático. Eu posso, eu posso usar essas opções de saturação da ONU e mudar muito rapidamente. Por agora, vou começar a ganhar porque rapidamente quero
ajustar ligeiramente a UE para ir um pouco mais rosa, laranja ish, que eu gosto ainda mais. Então vamos ver a diferença. É mais mindinho, vermelho, enquanto isso é mais macio, indo de laranja para rosa. Então esta é a minha ilustração final. E eu meio que espero para ver o seu.
10. Vídeo - padrão em aquarela: Se você trabalhou com técnicas tradicionais e você projetou alguns elementos para Patton mentir por exemplo, Eu fiz anteriormente com alguma aquarela. Estas duas flores, olhos condenam. E então eu limpo toda a borda e eu removo o fundo. Então eu tenho um fundo transparente e os elementos. Então eu quero ter esses dois elementos em duas camadas separadas. E então vamos selecionar um comando de flor X para cortá-lo, comum, V para colá-lo, e ele irá colá-lo em nossa nova camada. Então, no momento, temos esses dois elementos. Então vou abrir um novo arquivo. Arquivo. Novo irá para um 200 pixels por 100 pixels, 300 dpi. Então, agora eu criei isso para criar um pároco no Photoshop é muito rápido porque quando
pegamos essas duas camadas
e as levamos para o novo arquivo, reduzi-lo. E então tudo que eu tenho que fazer é ajustar esses dois elementos neste quadrado sem tocar na borda. Então eu vou duplicar isso um pouco menor. E duplique isso. Então vamos começar com isso. Então. Eu teria que, se eu não quiser o fundo, eu vou remover o fundo. E então eu vou selecionar todas as camadas e clique com a direita e desfazer muito camada. Então eu tenho apenas uma camada agora com todos esses animais juntos. Então eu iria para Filter Other Offset. E eu vou começar empurrando na vertical 400 mais 400 valor pixel e deixar a horizontal 0. Então, estou fazendo um. Então. Eu posso selecionar um elemento, copiar e colar Command C. Então eu tenho um novo elemento, dimensioná-lo um pouco para baixo e ajustado como eu queria. Selecione todas as camadas novamente. Clique novamente com as camadas de mesclagem à direita. Então, agora vou repetir. Deslocamento do filtro. Desta vez vou colocar vertical 0 e horizontal 400,
400, porque é o valor alfa dos 800 pixels. Então, no meu caso é 400 porque meu arquivo era 800 pixels. Mas se você trabalhou em qualquer outro, por exemplo, sob 1024 pixel, então você terá aqui uma metade desse volume. Então eu só tenho que ser difícil para valorizar o seu arquivo original. E isso vai acontecer. Então aqui eu vou ajustar novamente, talvez desta vez para novamente selecionar este comando de flor C, comando V, para copiar e colar, dimensionado para baixo. E eu vou colocar um aqui. Talvez desta vez eu coloque outros por perto. Como aqui. O importante é que eles não toquem nas bordas. Talvez eu queira um dos lisos amarelos. Então, o importante é que eles não tocam nas bordas para que eu possa colocá-las ao redor até que eu tenha sido. Está bem. Agora, novamente, selecione todas as camadas. Mesclar camadas. Vamos fazer isso mais uma vez. Outro filtro, outro deslocamento, e desta vez horizontalmente 800 de vertigem, metade do seu corpo. Então 400. Se estou feliz com isso, talvez eu não possa simplesmente copiar e colar este. Preencha as lacunas. E lembre-se de selecionar sua camada. E eu vou colocar isso aqui. Então, ok, então agora selecione todas as camadas, mesclar camadas. E agora vamos arquivo, vemos nossos olhares e ele vai para Editar e Definir Padrão, caminhos definidos. E colocamos um porque é a nossa primeira tentativa. Ok, e é o nosso padrão. Então vamos encontrá-lo aqui e ver se temos dois botões e está aqui. Então, para ver se funciona, vamos para novo arquivo, arquivo novo. Abrimos em torno deles como um três, por exemplo. E então nós pegamos o botão aqui e colocamos lá. Ou outra forma é Editar, Preencher. Preencha com um padrão. Aqui você pode preencher com cor de primeiro
plano, cor de fundo, que é este 2, ou padrão. Então, quando vamos para Padrão, temos, podemos escolher todos os padrões que salvamos. Eu tenho muitos aqui para que eu possa colocar os dois lábios que eu acabei de fazer. E se neste caso eu, eu sinto o fundo. Então está preso com o fundo. Digamos que queremos transparente e, em seguida, queremos alterar o, alterar o plano de fundo. Nós fazemos isto. Então temos o arquivo aberto, um novo arquivo, 3, Criar. Desbloqueamos o plano de fundo, criamos uma nova camada, e vamos preencher a nova camada com o padrão. Então editar, Preencher botão e dizer, Eu gostaria de ter um pouco maior e girando. Ok. E agora podemos nos livrar do fundo. E assim nós temos nosso Patreon em, em uma camada transparente. Então podemos adicionar uma nova camada, colocá-la por baixo, e jogar com todos os diferentes fundos. E isso é muito bom. E a gorjeta. Então, uma vez que você tenha sido, você experimentou o suficiente com isso. Quando o uso para as minhas ilustrações, gosto de manter o fundo transparente para que não importe. Qual plano de fundo é a sua ilustração. O padrão pode ser usado de qualquer maneira, então eu vou fazer o mesmo que o outro padrão. Salve, como salvar uma cópia, PNG para colocar cor, Eu chamaria isso. Para que eu possa reconhecer, guardá-lo na minha nuvem e salvá-lo. Então agora qualquer coisa que você escolheu, qualquer padrão que você fez, se tecnologia, digital ou tradicional. Agora, estamos prontos para usar nosso padrão e integrados com nossa ilustração.
11. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Obrigado por escolher minha classe e que realmente espero que você tenha gostado. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo e você goste do seu resultado. Na verdade, mal posso esperar para vê-lo. Então, por favor, no final desta aula, compartilhe seu projeto comigo. E eu também ficarei muito feliz em lhe dar qualquer tipo de conselho, dentes e feedback. Então podemos deixar-me um comentário ou enviar-me uma mensagem ou um e-mail. E também se você compartilhá-lo em suas mídias sociais para me marcar bem porque eu vou ficar muito feliz em nos ver e compartilhá-lo eu mesmo. Obrigado novamente por esta aula e espero vê-lo em breve na próxima.
Simona De Leo, Freelance illustrator
