Arte 3D simplificada: como desenhar e pintar com o Procreate 5

1. Introdução: O 3D está praticamente em todos os lugares hoje; nos filmes, nos videogames, na publicidade. Esta é uma ótima classe para começar com 3D porque Procreate o torna muito simples. [MÚSICA] Oi. Sou Stephane Bourez. Sou um artista 3D e designer de gráficos de movimento. Na aula de hoje, veremos como podemos pintar em um módulo 3D usando o Procreate 5.2. Existem dois aspectos principais do meu trabalho. Um deles é manual, onde estou esculpindo ou modelando, desenhando ou pintando. Há outra extremidade desse espectro em que estou usando algoritmos para criar ferramentas que, por sua vez, criarão mídia. Estes são mundos completamente opostos e eu realmente adoro fazê-los se chocar juntos. Vamos começar com objetos 3D em branco e, no final, ele estará totalmente pintado e pronto para renderizar. Primeiro, vamos dar uma olhada nas principais diferenças entre um arquivo Procreate 2D e o arquivo 3D Procreate. Então, vamos ter examinado os materiais. Finalmente, veremos como podemos usar muitas formas criativas para ter resultados surpreendentes. Esta aula é projetada para pessoas que conhecem um pouco do Procreate, mas você não precisa saber muito sobre 3D para acompanhar. No final desta aula, espero que você tenha descoberto muitas maneiras de ser brincalhão com sua tela. Tudo bem, vamos mergulhar bem. 2. Noções básicas de 3D: Obrigado por se juntar. Vamos primeiro falar um pouco sobre 3D. O que é 3D em primeiro lugar? 3D é a representação de um objeto em um espaço tridimensional. Se olharmos para este skate aqui, posso girar em torno dele. Este objeto foi criado usando todos os tipos de dados para que tenhamos todos os detalhes e possamos examiná-lo em todos os ângulos. O 3D é um mundo muito vasto. Você pode criar cenas com milhares ou milhões de objetos quando você pensa em filmes ou videogames, você tem um mundo inteiro para construir em 3D. No Procreate, o 3D é muito simplificado. Não estamos falando de um mundo inteiro como em um videogame ou em um filme. Vamos usar principalmente um único objeto no Procreate. Você não esculpe, não cria objetos 3D. Você só pinta sobre eles. Vamos ver como isso funciona porque há alguns detalhes técnicos que você precisa saber para que o resto do curso seja bastante fluido. O que vamos fazer no Procreate hoje, pense nisso como vamos pintar uma estatueta. Talvez você tenha jogado Dungeon Dragon ou Warhammer 40k. Você tinha essas figurinhas de plástico ou chumbo. Alguns artistas estão pintando essas figuras com uma quantidade incrível de detalhes, todos os tipos de cores agradáveis e eles colocam a poeira e todos esses arranhões. Isso é exatamente o que vamos fazer no Procreate aqui. A única coisa que você precisa acompanhar é um iPad e um lápis Apple e, claro, Procreate 5.2. Eu preparei para você este pequeno dragão aqui e aqui está em sua versão final. Vamos pintar sobre esse cara. Você encontrará esse dragão na seção de recursos desta classe. Convido você a baixá-lo. Você pode baixar esta versão finalizada porque vamos dar uma olhada mais de perto nela. Você também pode baixar a versão em branco. Este é o que vamos nos concentrar. Vou pintar cada passo aqui. Depois de baixá-los, você deseja enviá-los no iPad. Uma vez feito isso, dentro do Procreate, vamos tocar em Importar aqui. Você vai para sua pasta ou onde quer que tenha carregado seus arquivos do Procreate e toca em Dragon_blank.ProCreate. Está importando isso. Agora temos nosso dragão em branco. É aquele em que vamos pintar. [MÚSICA] 3. Como usar 3D vs. 2D: Vamos falar agora sobre alguns conceitos básicos em 3D, primeiro, vamos ver como podemos navegar pelo nosso objeto 3D. Basicamente, dentro do Procreate, quando você usa apenas um dedo para arrastar, você girará seu objeto. Agora, você vê que você tem um ponto de rotação arbitrário em torno do qual vamos órbitar, e esse ponto está sendo definido pelo uso de um toque de dois dedos. Se eu usar dois dedos e arrastar ou ampliar, agora, Procreate vai olhar para onde está o ponto no meio dos meus dois dedos, e esse será o novo ponto de órbita. Aqui, aqui no centro do objeto, mas se eu ampliar o rosto aqui, e seu nariz, veja que quando eu giro ao redor, é aqui que a órbita está. Vamos agora dar uma olhada nas principais diferenças entre um arquivo clássico do Procreate e um arquivo 3D Procreate. Primeiro, quando entramos em preferências aqui nas ações, temos um novo ícone chamado 3D aqui, e o primeiro item é aquele que vamos ver, é chamado show 2D texture, e vamos habilitar isso. Aqui, o que está acontecendo aqui? Vemos que nosso dragão pode parecer um tapete, como esse desenho animado tem como no chão. Basicamente, esta é a versão do objeto 3D completamente desembrulhada, isso é muito importante entender isso. Quando pintamos no objeto 3D, basicamente, pintamos em uma textura que está enrolada em torno dele, esta é a textura desembrulhada que está ao redor desse objeto. Vou te mostrar algo bem legal que preparei para você aqui. Este não é um recurso Procreate isso é algo que eu exportei para você, vou mostrar a malha 3D aqui. Estes são os polígonos reais que eu pintei na textura aqui, e se olharmos novamente, faremos as ações, entraremos em 3D e entraremos, Mostrar textura 2D, vou ver aqui, é assim que a malha está sendo desembrulhada. Podemos ver os dois olhos, podemos ver aqui, o nariz lá, podemos ver a boca aqui, esta é a parte inferior da asa, este é o topo da asa, esta é toda a coluna vertebral e a cauda. Quando vamos pintar sobre esse objeto, vamos pintar sobre essa textura 2D. Vamos falar um pouco sobre esse espaço 2D porque isso nos permitirá fazer algumas funções que serão muito úteis na estrada [MUSIC]. 4. Restituido e metal: Agora, outra coisa que é nova nos arquivos 3D, se olharmos para nossas camadas de perto, se você abrir uma, qualquer uma delas, vamos pegar, por exemplo, a cor base aqui. Você pode ver que nas camadas você tem o mesmo pequeno ícone de caixa 3D lá. Vou tocar nesse cara e vemos que ele abre três sub-camadas. Um é para cor, um é para rugosidade, um é metálico. Para mostrar o que as sub-camadas de cor, rugosidade e metal fazem, vamos abrir um dragão em branco e vamos começar a pintar nele. Finalmente. Vamos começar uma nova camada, vou pressionar a vantagem aqui. Vou renomear essa cor base muito rápida . Lá vamos nós. Vamos pegar um pincel padrão. Vamos para aerografia, vamos pegar um pincel médio, por exemplo. Vamos ter uma cor bonita e muito vívida, eu vou com vermelho brilhante aqui. Quando estou pintando sobre esse objeto, você pode ver que estou pintando uma tinta vermelha diretamente em seu rosto aqui. O que ele fez? Automaticamente, a cor, a rugosidade e as subcamadas metálicas foram preenchidas. Podemos ver que a cor foi preenchida com vermelho, portanto, obviamente, os dados ou os pixels lá estão em RGB. É tudo de cor lá. Agora, rugosidade e metal são mais parecidos com camada de dados. Eles são apenas preto e branco. Em rugosidade, quanto mais escuro fosse, mais brilhante será o material. Em metal, se for completamente preto, não é metálico e se for completamente branco será muito metálico. Por que isso? Bem, para entender isso, vamos dar uma olhada nos pincéis. Quando olhamos para os pincéis, se pegarmos nosso pincel médio. Na versão 3D de um arquivo Procreate na configuração do pincel aqui, temos aqui mais uma vez, um ícone de cubo real. Isso é novo, isso é específico para os arquivos 3D Procreate. Nisso, temos duas subpropriedades, que é metálica e que é rugosidade. O que estamos vendo agora é a quantidade aqui, a quantidade de metal está em zero, então é chamada de não metálica. A quantidade de rugosidade é de 50. Se você se lembra, a rugosidade era cinza médio. O que significa é que quando estamos pintando, estamos pintando com uma tinta que basicamente não é muito brilhante e não muito fosca. Vamos apagar essa cor lá. Vou usar três dedos e tremer ao redor da tela. Desta vez, vamos voltar ao nosso pincel, e vamos colocar nossa quantidade de rugosidade, digamos cerca de 15 ou 20. Agora devemos ver um pouco mais de brilho aqui, você vê isso em seu rosto aqui. Podemos ver que nosso material agora está completamente brilhante. Se olharmos para a subcamada aqui, podemos ver que a rugosidade aqui agora é um cinza escuro. Vamos dar uma olhada neste vermelho, e vamos transformá-lo em vermelho metálico. Ainda em nosso pincel na seção de material, na seção metálica, desta vez vamos colocar a quantidade metálica ao máximo. Você já pode ver aqui, parece que estamos pintando cromo, eu removo o metálico agora estamos pintando branco. Podemos ter uma boa prévia aqui de qualquer maneira. Se eu pegar vermelho, isso é vermelho não metálico, mas brilhante, vamos colocar um pouco de metal todo o caminho para cima. Agora podemos ver que temos quase como uma bola de Natal. Vamos dar uma olhada em como ele se comporta no dragão. Com três dedos, vou tremer pela tela. Estou selecionando nossa camada de cor base e vou pintar diretamente nela. Agora temos nossa pintura de dragão metálico vermelho. Isso é importante para nós entendermos a anatomia dessas camadas, porque vamos usar isso um pouco. Veja, eu estava pintando com a cor base selecionada. Mas você também pode, se você tocar nele nos cubos, você pode, se quiser, apenas a tinta em uma sub-camada selecionada. Você pode chamá-los de sub-camada, podemos chamá-los de canais diferentes. O que acontece se eu apagar tudo, mas apenas na cor. Agora eu limpei completamente o subcanal de cor. Todo o vermelho se foi, mas a informação sobre esta área ser completamente metálica permaneceu. Agora temos esse dragão cromado. Agora, se selecionarmos metálico, vou usar meus três dedos e sacudi-los para limpar a área. Agora, todas as informações metálicas desapareceram, e agora só temos a informação de rugosidade lá. Podemos verificar isso novamente. Você pode ver que isso está vazio, está vazio, e ainda temos aquela rugosidade um pouco mais escura que torna esta área um pouco mais brilhante. Nós vimos atentamente as camadas e seus subcanais, agora sabemos o que são rugosidades e metálicos, em nossa próxima lição, vamos pintar a camada de cor base do nosso dragão. [MÚSICA] 5. Pintando sua camada básica: Agora estamos finalmente prontos para pintar nosso dragão. Vamos começar com a camada base. Então voltei para o dragão em branco aqui. Você pode ver que temos apenas todas essas três camadas misteriosas e vamos começar a desvendar seu mistério muito em breve. Eu criei uma nova camada chamada cor base, que agora está completamente vazia. Portanto, não temos cor, rugosidade e nem metálicos. O que queremos é preencher esta camada inteira com uma cor azul escuro. Temos três maneiras de fazer isso. Vamos escolher um dos aerógrafos. Vamos escolher o pincel macio lá e começaremos a pintá-lo. Vou apenas olhar para o comportamento da pintura e como ela se projeta no modelo. Podemos ter um pincel enorme para projetar toda a tinta na camada aqui. Pensamos, ok, é isso, mas na verdade, não, não é. Você vê, como na vida real, toda a tinta foi projetada na malha. Mas as diferentes partes que não foram expostas não foram pintadas. Poderíamos ir em frente e pintar em todos os lugares e verificar, precisamos fazer o interior da boca, verificar embaixo e verificar. Mas isso parece um pouco tolo. Isso é como, certamente, há uma maneira melhor de fazer isso e sim, existe, você pode ir e clicar na camada e pressionar claro. Agora estamos novamente em uma camada completamente vazia. Dê uma olhada rápida aqui. Eu escolhi minha cor azul escuro e se eu clicar em uma cor base aqui, temos algum lugar aqui, algo que é preenchido camada aqui. É isso. O que ele fez foi preencher inteiramente a camada inteira com essa cor azul. Ele só encheu esse tipo de ilha. Se olharmos para as ações, entraremos na guia 3D aqui. Dizemos certo para detetar. Vamos dar uma olhada nisso. Vemos que ele encheu toda a silhueta do nosso dragão do tapete. Agora, algo a observar, vamos voltar para 3D. Quando escolhemos a camada do topo e dizemos camada de preenchimento. Se olharmos para as sub-camadas aqui, são apenas duas cores das cores do canal. Isso é perfeitamente bom, vamos fazer a rugosidade da pele em uma camada separada por completo. Agora, aqui está uma terceira maneira de fazer uma camada de preenchimento inteira da cor. Vamos limpar tudo isso. Eu pessoalmente gosto de fazer isso através desse tipo de camadas. Você também pode entrar nas subcamadas, clicar no cubo, selecionar cor, tocar nela e aqui preencher a camada. Ele também faz a mesma coisa. Tantas maneiras de escolher uma dessas maneiras de preencher toda a malha. Agora vamos adicionar um pouco de rugosidade fresca a isso. E aqui vamos usar uma nova camada. Vou renomear isso. Para isso, vamos selecionar um bom pincel. Eu criei alguns pincéis aqui. Criei alguns com diferentes tipos de texturas de pele e poderemos examiná-las em detalhes mais tarde. Vamos pegar este só para dar uma olhada rápida. Vamos entrar em nossa rugosidade da pele. Claro, aqui vamos selecionar o canal de rugosidade. Acho que uma boa maneira de começar é primeiro selecionar uma cor preta inteira e preencher nossa camada inteiramente com preto. Agora é totalmente super brilhante. Se eu levar meu bem cinza aqui novamente, 20 ou 30 devem fazer. Vou começar a pintar com esse pincel texturizado. Eu posso fazer isso pintando nesta malha e ela está manualmente aqui. É um pouco difícil de ver lá, começando a ver um pouco melhor agora, podemos ver que começamos a ter esses detalhes agradáveis nas reflexões. Tem essas pequenas e até mesmo texturas bonitas. Posso pintar dessa forma. Você estará pensando, bem, poderíamos muito bem entrar na textura 2D e pintar sobre a rugosidade aqui. Infelizmente, quando estamos no subcanal aqui, no modo 2D do espaço de textura, o procreate não mostra o tipo de subcanal diferente, ele só mostrará o subcanal de cores. Então, vamos voltar para a visualização 3D lá e vamos continuar adicionando nossa pequena textura de rugosidade com o híbrido inferior. Vou continuar adicionando isso. Agora, aqui eu acabei completamente com essa camada de rugosidade. Você pode ver que temos algumas variações agradáveis aqui e ali na pele. Está muito resolvido para que você possa vê-los um pouco por aqui. Quando você tiver uma cor mais clara e clara, ela aparecerá muito bem. [MÚSICA] 6. Como usar o mapa de curvatura: Este azul escuro é muito mesclado e uniforme, e é hora de começarmos a adicionar um pouco de variações e um pouco de detalhes aqui. Temos várias maneiras de fazer isso. Um que é cheio de amor por pintura e artesanato. Se você estivesse pintando essas figuras, passaria idades e idades pintando em todos os detalhes. O que vamos fazer agora é selecionar nossa cor base aqui. Indo para a mesma camada e vá certifique-se de que estamos no canal de cores. Agora vamos começar a pintar nossa cor nesses cumes. Você poderia usar um pincel texturizado assim. Você pode passar idades e idades pintando essa cena. É muito relaxante. Na verdade, é uma forma de meditação, e então você pode entrar lá e pintar todos esses detalhes. Mas certamente há uma maneira mais inteligente de fazer isso forma que seja um pouco mais rápida. Isso é o que vamos dar uma olhada. É um pequeno truque legal. É quando vamos revelar o que é esse mapa de curvatura. Quando eu exibo, é tudo cinza, muito chato. Mas, na verdade, tem algumas boas propriedades. Esta é uma textura que representa todas as áreas convexas em cinza claro e todas as áreas planas em um cinza neutro e todas as áreas côncavas, como aqueles pequenos vales em um cinza mais escuro. Então, como a rugosidade e os canais metálicos, este é, se você quiser, um mapa de dados e podemos usá-lo para fazer algo muito poderoso. Vamos dar uma olhada em como podemos usá-lo para preencher nossa camada base e isso fará um trabalho fácil. Vou duplicá-lo porque vamos usar esse mapa de curvatura novamente mais tarde. Vou esconder o original. Por enquanto, vamos manter esse nome. Está tudo bem. Vamos renomeá-lo mais tarde. Este é o truque muito legal nas versões mais recentes do Procreate temos um novo efeito aqui chamado Mapa de Gradiente. Que mapa de gradiente faz, eu o seleciono. Veja aqui estamos no Mapa de Gradiente chamado Ocean que criei. Vai pegar todos os valores escuros e vai mapeá-los para esses pretos aqui. Todos os valores médios vão mapeá-los para esses azuis aqui e todos os valores brancos e valores brilhantes vão mapeá-los para esta cor final aqui, que é branca. Se eu fosse basicamente à direita suas cores mais brilhantes e à esquerda estão as cores mais escuras. Se eu for comprimir esse gradiente aqui, você vai ver, você vai ter mais e mais desses brancos escolhendo. Podemos ver que o que era cinza claro agora é totalmente branco e se eu comprimir dessa maneira, veremos que tudo o que era um cinza um pouco mais escuro agora é completamente azul. Para deixar meu ponto ainda mais claro, vou mudar essa cor. Vamos para um rosa chamativo. Você vê, você pode realmente enlouquecer com isso e você pode criar alguns efeitos incríveis enquanto isso é muito feio, mas é só para você entender o ponto que eu estava tentando fazer aqui. Agora queremos ter nossos gradientes escuros aqui. Queremos quase não ter branco, um pouco de azul aqui. Quero escurecer isso aqui. Vamos escurecer esse azul aqui, vou combinar. Agora você vê todos os detalhes que eu queria pintar manualmente eles estão aparecendo lá. Quando terminarmos aqui, basta tocar neste pequeno ícone mágico aqui, e lá vamos nós. Temos nossa camada base de cores pronta. Isso foi tão rápido. Vamos renomear isso porque este é agora o nosso novo canto base. Vou renomear isso assim e ele pode se livrar dessa mistura um pouco e podemos colocar isso por baixo da rugosidade. Como agora é uma camada totalmente pintada, podemos entrar nesse canal de cores. Podemos ajustar isso ao conteúdo do nosso coração. Brilho de saturação de matiz, que talvez esteja um pouco saturado demais para o meu gosto, vou colocar um pouco para baixo. Agora podemos brincar um pouco com a escuridão e o brilho. Tudo parece um pouco mais escuro no momento. Mas queremos isso porque queremos esse tipo de design onde temos um contraste brilhante. Obviamente você já viu a versão final deste dragão e há muito disso que foi inspirado, que são os animais aquáticos como o ocre, talvez algumas salamandras tudo isso muito contrastado padrões. O fato de estar escuro, provavelmente vai funcionar bem para nós. Legal, acho que estamos bem com nossa camada base. Agora temos um pouco interessante de rugosidade aqui. Temos alguns pequenos detalhes na cor e estamos prontos para ir e pensar com os padrões. Se você estiver acompanhando, não hesite em compartilhar seu progresso na Galeria do Projeto. Talvez se você usou cores completamente diferentes para sua camada base, ficaremos muito curiosos para ver o que você está fazendo. Agora, em nossa próxima lição, vamos nos concentrar nos padrões. [MÚSICA] 7. Como criar pincéis de padrões: Agora vamos projetar esses padrões. Vamos dar uma olhada no dragão finalizado aqui para ver um pouco mais do que vamos fazer. Uma boa maneira de lidar uma tarefa complexa é começar das partes maiores, depois refinar as partes médias e, finalmente, acabar com os detalhes. Se tivermos uma olhada de perto aqui, uma das maiores partes é que principalmente um pouco como uma orca ou um raio manta, nossa criatura tem uma luz muito debaixo de sua barriga e embaixo de sua asa. Vamos começar com isso. Vamos bloquear em uma grande forma branca que vai cobrir todas essas partes embaixo daquela besta. Vamos voltar para o nosso dragão aqui. Para fazer isso, podemos novamente usar as várias técnicas que vimos anteriormente. Mas primeiro, vamos criar uma nova camada, que vamos renomear. Estou passando pelos padrões, vou começar a bloquear nessas formas. Agora, essas formas que conhecemos serão uma máscara. Não importa de que cor eles estejam, vou usar essa cor branca. Eu não quero que ele deslize completamente a tela, então coloquei em 80% do brilho aqui, para que fique um pouco mais fácil para os olhos. Podemos começar com um pincel duro aqui. Vou para aerografia e podemos começar com esse pincel duro lá. Sabemos que temos essas formas que ficam por baixo de seu rosto assim. Vai um pouco por baixo e em direção à barriga. Muito rapidamente vemos que este aerógrafo aqui, é bom, mas acho que esse pincel pode funcionar um pouco mais para nós. Vou cancelar isso. Vou mostrar um pincel muito legal que fiz anteriormente na criatura, e fiz um pincel padrão aqui. Vou tentar usar isso agora. Quando eu crio isso, você pode ver que temos essa coisa legal acontecendo aqui. Quase criando essa coisa de camuflagem, podemos tentar vê-lo em maior. Estou tão feliz com esse pincel. É um pouco cintilante, mas cria detalhes tão interessantes. Basicamente, esta é uma das pequenas coisas comerciais secretas. Nunca vou te dizer como fiz esse pincel. Agora estou brincando, é claro que vou te dizer como fiz esse pincel, é realmente muito fácil. Começamos do aerógrafo aqui. Vamos duplicar o pincel macio. Vou duplicar isso, e então há um pincel macio 1 aqui. Vamos entrar nisso. Vamos começar e vamos olhar para a forma aqui. Podemos ver que é uma forma muito macia e isso é o que queremos. O que queremos aqui no trajeto do traçado, queremos ter muito jitter na posição, então estamos criando essa coisa. Para isso, vamos visualizar o tamanho, muito menor aqui. Vamos limpar o iPad. Você vê que isso é um pouco de cintilação que estávamos vendo. No momento, parece um pouco com nada. Mas vamos para o grão aqui. Dentro do grão, vamos mudar o modo de mistura e vamos até uma mistura difícil aqui. Então, nesta mistura difícil, vamos começar a tocar um pouco, com o contraste e o brilho. Vemos que, no momento, ele está usando esse modo de mesclagem, mas apenas em cada pequeno dab desse pincel. Isso é algo que é muito importante entender quando falamos sobre esse recurso de grãos aqui. Vou limpar esse bloco lá. É porque estamos nesse parâmetro móvel aqui. Se deslizarmos isso para texturizar, repente nosso grão vai tomar a totalidade de todos os nossos pequenos pontos e misturá-los juntos. Vou mostrar isso de novo. É quando ele está usando pontos de par e aqui está usando a totalidade deles. Como eles eram tão macios e usavam muito contraste, acabamos tendo esses bons padrões ondulados, o que é muito legal para nós criar essa forma de padrão orgânico que podemos encontrar na natureza. Aí você tem isso. Um pequeno pincel bonito para você usar. Vamos verificar, estamos em padrões. Estamos interessados apenas no canal de cores para que possamos ir lá imediatamente e podemos pintar esses elementos embaixo, você vê, e isso é muito bom. Podemos refiná-lo um pouco. Vamos adicionar um pouco no espaçamento, um pouco mais de nervosismo. Vamos dar uma olhada em como ele funciona agora. Isso é muito legal. De qualquer forma, você pode refiná-los para o conteúdo do seu coração. Nós vamos basicamente, não somos preciosos aqui. É por isso que começamos com as grandes formas primeiro. Não estamos atrás dos detalhes, está tudo bem. Podemos ir muito duro aqui. Podemos realmente simplesmente bloquear. No momento aqui, você vai ver que eu vou pintar debaixo das asas. Mas se você se lembrar, podemos ir para as ações aqui, podemos ir para nossa guia 3D lá. Vou mostrar as texturas 2D. Começamos a ver onde pintamos aqui. Vamos esconder isso. Sabemos que esta é a parte inferior da asa. Este é o lado. Este é o topo da asa aqui, e esta é a barriga lá. Podemos fazer um trabalho rápido de preenchimento e tudo bem se sairmos dessa forma. Posso te mostrar essa malha aqui. Porque esta zona aqui não está atribuída a nenhuma parte da malha 3D. Podemos ir muito rapidamente em cima de tudo aqui. Está perfeitamente bom. Outra dica rápida aqui, quando você vai para ações e vai para a tela, podemos usar uma referência. Quando estamos no arquivo 3D, a referência aqui oferece uma nova opção. Você pode ter uma referência que mostra um objeto 3D. Pinte um pouco aqui, bam, está aparecendo lá. Vê? Isso é muito legal. Em seguida, alternando entre 2D e 3D, vou continuar a refinar essa forma de base e vamos nos encontrar do outro lado assim que isso for feito. [MÚSICA] 8. Como criar carimbos de padrões: Temos nossa base para a forma do padrão. Está cobrindo principalmente o embaixo da criatura como queríamos que fosse. Agora vamos refinar essas formas e vamos tentar adicionar todas essas formas legais um pouco assim. Poderíamos fazer isso com nosso novo pincel legal. Isso seria bom. Seríamos realmente divertidos trabalhar com ele. Mas dessa forma, estaríamos pintando e projetando ao mesmo tempo. Eu acho que se pudermos encontrar uma maneira de fazer apenas projetar e não projetar e renderizar ou não projetar e pintar. É sempre um pouco melhor. O que vamos fazer agora vai nos dar uma posição maior para descobrir uma nova ferramenta Procreate, que é a ferramenta de transformação 3D. Basicamente, nesta ferramenta de transformação livre, o que vamos fazer é copiar e colar quase como adesivos ou selos em cima desta malha 3D. Primeiro, vamos dar uma olhada em como a ferramenta de transformação livre funciona. Neste arquivo aqui eu preparei algumas pequenas texturas e vou mostrar a vocês. Esse cara. Este é um pequeno padrão de textura que eu criei anteriormente. Vou selecionar essa camada, tocar nela e copiá-la. Vamos ver o que acontece quando vamos colá-lo em um objeto 3D. Vamos nos colocar em cima desse padrão aqui. Vou arrastar três dedos baixo e eu me coloco talvez na cabeça aqui, bem perto. Vou colar. Vamos ver isso na malha e ampliar aqui. Temos uma pequena camada aqui. Aqui estou arrastando com um dedo. Temos essa forma. Se eu apertar essa forma, vou reduzi-la ou posso beliscar e girar. Você vê que esta é a forma que tínhamos antes. Temos aquela pequena e estranha linha de contorno, é útil em alguns casos, mas acho pessoalmente um pouco irritante em termos de visibilidade. Podemos passar de automático para avançado. Vamos olhar primeiro em automático, vemos que ele está constantemente seguindo a forma do nosso modelo 3D. Não podemos ir a nenhum outro lugar fora dessa forma. Se começarmos a avançar, temos uma ferramenta Gizmo completamente nova aqui que nos ajuda a transformar e girar. Agora, vamos dar uma olhada neste círculo aqui. Se eu arrastar esse círculo aqui, obviamente estamos uniformemente escalando para cima e para baixo. Algo que está muito bem feito, se eu começar a um movimento rotativo nesse círculo e com suas formas de rotação muito legais. Se eu arrastar esse pequeno disco no meio aqui, vou arrastar essa forma na superfície. Claro, aqueles dois quadrados que você teria adivinhado, um é esticar de um jeito e o outro é esticar para o outro lado. Praticamente tudo é explicativo. Vamos dar uma olhada nas opções que temos. Flip, vertical e horizontal e podemos girar 45 graus. Então temos algo novo aqui, temos projeção. Isso é algo que não temos em um espaço 2D. Se olharmos para o nosso pequeno padrão aqui, vemos que se olharmos para baixo, vemos que ele não está passando por todo o caminho. Nós tocamos na projeção, tocamos em bidirecional e lá você a tem. Agora está passando por todo o caminho. Bidirecional basicamente significa que ele vai ficar em direção a todo o caminho, mas também fará o mesmo embaixo em ambas as direções. Mas, no nosso caso , provavelmente não precisamos de bidirecional para estar ligado. Vou ir em frente e desligá-lo. Isso nos dará uma boa oportunidade de olhar para essa outra opção de projeção que temos aqui, que é a profundidade da projeção. O que é isso? Vamos dar uma olhada. Vou levar esse cara até aqui. Vemos que nossa ferramenta está tentando projetar esses pixels na forma 3D lá. Está criando um pouco de um gradiente. Esse gradiente é basicamente baseado em quão profundo queremos que o adesivo vá e se projete na malha. Isso é representado com uma caixa delimitadora. Você vê assim que eu vou dirigir esse parâmetro de profundidade de projeção, você pode ver nosso pequeno padrão aqui indo mais ou menos na perna na profundidade. Isso pode ser muito útil. Na verdade, vamos ativar bidirecional. Vai ser muito vividamente visível. Se eu empurrar para a profundidade todo o caminho, está começando a ter alguns acidentes muito legais. Há coisas que não poderíamos ter previsto. Isso é o que eu quis dizer antes. Se você puder usar ferramentas que são feitas para fazer design e não apenas gastar tempo apenas na renderização. Aqui temos o tempo todo para fazer qualquer experimento. Estamos colocando apenas um adesivo aqui e temos feedback imediato. Podemos tentar todas as coisas malucas. Veja, lá vamos nós. Estamos começando a ter esses padrões misturados com nosso trabalho anterior na barriga. Começamos a ver coisas muito legais. Agora, o que essa bolinha faz? Isso, se nos lembrarmos da caixa delimitadora, esse é basicamente o ângulo no qual vamos projetar o conteúdo do nosso adesivo na malha. Como aqui estou quase 90 graus lá. Se eu entrar na ferramenta de projeção, é quando ela está se tornando útil, você pode fazer todo esse tipo de coisa louca. Aqui vou empurrá-lo ao máximo. Agora, no momento, se eu arrastar esse pequeno disco aqui, ele ainda está seguindo automaticamente a forma. Mas e se eu quisesse dissociá-lo desse modelo 3D? Bem, se tocarmos uma vez naquele pequeno disco, temos essa opção chamada destacar. Bem, você adivinhou, vai separar nossa ferramenta da superfície. Agora temos essa forma de diamante. Agora podemos voar livremente em nosso espaço 3D. que significa que quando dirigimos esse carinha é literalmente como se estivéssemos armados com um projetor de vídeo e projetando alguma tinta em nosso modelo. Você pode ver o quão brincalhão isso pode ser, e porque minha profundidade aqui é ao máximo, na verdade é muito, quase ao máximo, muito profunda. Quando estou projetando por aí, estou projetando tinta em toda a malha. Isso é basicamente dar boas-vindas a todos os acidentes felizes. Vamos colar esse padrão aqui ou na parte superior da parte de trás e devemos dizer do nosso Dragão. A ideia é que queremos ter esse padrão animal, não necessariamente como um tigre ou zebra, mas algo como uma salamandra talvez. Novamente, aqui nesta fase, não queremos ser muito preciosos se tivermos algumas falhas e outras coisas, isso é algo que vamos fazer no refino. Vamos colocá-los. À medida que vamos colocá-los, veremos que há algumas coisas para saber. Vou reduzir um pouco o tamanho. Sei que quero realmente construir uma conexão aqui. Vou tocar naquela pequena seta no topo e isso vai comprometer o design na minha camada. Assim que faço isso, perco essa transformação. Você quer ter certeza de que está feliz com onde está agora. Assim que você se comprometer com sua ferramenta de transformação, ela colocará sua seleção de camadas, não na camada superior aqui, mas selecionará sua camada de cor. Isso é algo para saber, pelo menos nesta versão 5.2.4 do Procreate. Se você quiser ir e colar novamente outro padrão, estou fazendo três dedos para baixo e colar novamente. Você vê que tudo acabou de desaparecer. Basicamente o que fez, ele apenas pegou todo o conteúdo do que já tínhamos, apertou-o e colocou novamente o conteúdo da nossa cópia aqui. Vou desfazer isso. O que você quer fazer depois de se comprometer com sua ferramenta de transformação é selecionar sua camada, não a subcamada, mas sua camada. Então, quando você vai colar a partir daí, você vê que teremos outra instância da nossa cópia aqui, que está basicamente em uma nova camada logo acima. Novamente, o que vamos fazer é entrar no Modo Avançado, mudar a projeção de bidirecional. Vou usar a profundidade de proteção para estendê-la um pouco. Então vamos reduzir isso e você pode reconhecer nosso pequeno padrão legal novamente. Vamos começar a colocá-lo de forma legal aqui. Vou colocar um terceiro aqui. Vou deixar você colocar seus próprios padrões. By the way, você pode criar triangulares, padrões retangulares, padrões zebra, padrões pontilhados, pequenos corações, você o nomeia. Você cria seus próprios designs L. Relaxe um minuto e eu vou te mostrar assim que eu tiver feito todos os meus pequenos padrões neste modelo. 9. Colorindo seus padrões: Jogamos com essas três ferramentas Transform e colamos alguns desses pequenos padrões, olhamos para eles, tentamos ver qual seria a escala certa, nós os colocamos em todos os lugares, talvez da cauda até o topo do pescoço. Depois de colocá-los todos, comecei a conectá-los basicamente e usei a escova UPF e a borracha UPF para limpar esse cara completamente. Também adicionei alguns detalhes aqui no rosto. O que temos aqui é apenas uma cor completamente sólida e basicamente usaremos o mesmo processo sem um pequeno truque de mapa de curvatura para remapear as cores que usamos para a camada básica. Vamos usar o mesmo truque para colorir todos esses brancos em um azul agradável e interessante muito mais claro, azul agradável e interessante muito mais claro mas um azul que tem todos os detalhes aqui. Vou mostrar novamente esse mapa de curvatura. Esse é esse cara. Vamos duplicar esse cara. Vamos renomeá-lo e vamos chamá-lo de Padrões de Cor. Vou esconder a curvatura novamente e arrastar esse cara até o topo dos Padrões. A partir de agora, vou basicamente tocar nisso e vou pressionar a máscara de recorte. O que a máscara de recorte faz quando está ativada, essa camada está basicamente olhando para a transparência diretamente abaixo dela. Vamos seguir em frente. Se você se lembra do que usamos logo depois disso, fomos para os efeitos e fomos para o Mapa de Gradiente. Lembrei-me de onde começamos, que era o azul escuro, é bem parecido. Nós tínhamos essa configuração oceânica aqui. Se você investir toda a sua coisa, você só precisa deslizar. Por exemplo, essa cor escura eu vou deslizá-la até aqui, o meio escuro que vou colocar lá e o branco todo o caminho aqui e agora basicamente investimos seu mapeamento de cores. Eu acho que isso vai ser muito legal para nós termos todos esses pequenos interstícios, toda essa pequena lacuna em uma cor mais brilhante para o nosso design. É isso. Acho que isso vai concluir praticamente nossas lições sobre padrões. Aprendemos muitos truques legais e você pode ver como você pode reutilizar isso em muitas outras condições. Agora, tudo o que temos que fazer é basicamente em nossa próxima lição, vamos apenas pintar esses detalhes para o fim aqui. Vamos ter uma camada para os olhos e uma camada para a boca e isso será feito rapidamente. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 10. Pintando os detalhes: Estamos quase acabando com nosso dragão. Só precisamos pintar as garras, os dentes e os olhos, então vamos começar. Vamos começar com garras imediatamente. Como de costume, começamos com uma nova camada, e vamos colocar isso diretamente acima da rugosidade da pele porque as garras, os dentes e os olhos terão sua própria rugosidade, e vamos chegar a isso em um minuto. Criaremos uma nova camada. Vamos renomear isso e vamos chamá-lo Garras. Aqui vamos nós. Então você pode escolher o pincel do seu gosto. Para mim, vou ficar bem clássico com um pincel médio da seção Airbrushing, e então vou ficar preto claro para isso porque já temos detalhes suficientes sobre a pele lá. Não vamos empurrá-lo, quero dizer, eu não vou fazer isso com uma pequena foto nas unhas que esse dragão não está tão na moda. Vamos em frente. Você vê que é aqui que deve ser importante quando estou ampliando e lançando. Eu me certifico de que estou apertando em cada dedo que vou virar porque isso é, lembre-se, onde você está colocando sua órbita. Com esse modelo , será incrivelmente útil poder girar em torno do local que você deseja pintar. Vamos mudar o tamanho do pincel aqui e apenas experimentá-lo lá. Na verdade, vou subir o pincel aqui apenas um segundo. Vá para o material, oh, nós nos saímos bem. Olha, metálico é completamente para jovens. Onde colocamos isso de volta e a rugosidade, vamos colocar isso para baixo. Queremos que seja bem brilhante e o bom e velho 25 ficará bem, feito e estamos prontos para ir. Veja só tenho entre 1-2% para brincar, para ajustar a escala do pincel ao meu modelo e isso não é realmente ideal. Se você realmente luta com o que pode fazer, é bom escovar detalhes, ir para as propriedades, e aqui você pode simplesmente baixar o tamanho máximo do pincel para 100% ou até menos. Isso vai lhe dar um pouco mais espaço para respirar nesta escala aqui, vai ser um pouco mais gerenciável, só você pode mergulhar lá. Isso praticamente vai ser mais do mesmo. [MÚSICA] Eu vou te ver do outro lado em um segundo. Estamos de volta, então todas essas garras são bonitas e pintadas, a das asas e a das pernas também. Aposto que você escolheu algumas cores bem interessantes você mesmo. Vamos passar para os olhos e ver o que podemos fazer lá. Novamente, usar a pitada para colocar seu ponto de órbita é super importante aqui. Vamos usar nosso Zoom um pouco aqui. Assim como antes, vamos criar uma nova camada, que obviamente vamos chamar de Olhos, e ainda estamos em nosso pincel médio, tudo bem. Nós vamos para materiais. Vamos verificar se é bom e brilhante. Podemos torná-lo um pouco mais brilhante mesmo, porque estes são os olhos, eles vão ficar bem brilhantes, feitos. Vou pintá-los todos de preto, bonito e brilhante. Deixe-me criar um pouco de maquiagem, um pouco de rímel para um cara. Vamos refinar o achado um pouco mais tarde. Usando o mesmo pincel, vou escolher uma cor vibrante, esta amarela. Se você estiver familiarizado com o Procreate, vamos usar algo chamado Quick Shape, então eu vou desenhar movimentos circulares. Vou manter o lápis baixo e ele acabou de criar uma elipse. Você vê na parte superior aqui para a edição, crie-a. Agora, se eu tocar no meu dedo, meu polegar aqui na tela transformará essa elipse em um círculo. Isso é muito legal para nós, porque podemos ter um círculo perfeito imediatamente lá, vamos fazer o mesmo do outro lado. Elipse aqui, um pouco plana. Vamos voltar ao preto aqui, dar-lhe um pouco de talento. Um pouco de [inaudível] como se fosse realmente 3D. Vai dar quase como uma sombra falsa aqui. Prometo que isso refinaria a maquiagem aqui. Você pode gastar bordas, eu só estou escovando por aqui. Mas você entende a ideia. Isso é quase demais. Acho que, por enquanto, isso serve. Vamos estar em um rolo aqui e vamos passar para a boca. Nova camada, ficamos limpos, renomeamos Mouth, lá vamos nós. Agora, para a boca, vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos voltar para a boa e velha visão 2D porque eu não quero ir lá e mostrar se eu queria pintar tudo de preto, eu não quero ir lá e pintar e “Oh, não não pintamos atrás dos dentes”, e entramos lá. Isso vai ser um pouco tedioso. O que vamos fazer. Vamos apagar isso. Vamos usar os detectores de tiro 2D. Você vê agora que temos o belo tapete de dragão. Temos aqui, o interior da boca e esta é a língua. Vemos que os olhos já estão pintados. Eles estão aqui. Se você quisesse tê-los. Lá rouba coisas paradas aqui, todos os dentes bem deitados, para que possamos escolhê-los. Bom e limpo. O que poderíamos fazer é basicamente pintar esses pretos antigos. Isso é perfeitamente bom para nós. Vamos dar uma olhada no que fizemos aqui e voltar para o modo 3D aqui. Agora temos o interior da boca, bom e todo preto assim, é muito legal. Obviamente, evitamos todos os dentes e a língua porque pintamos apenas no interior da boca, terra dos olhos nas duas detecções. Vejamos os subcanais. Você vê que não temos rugosidade. Não temos metal. Vamos entrar na rugosidade aqui. Vou te mostrar algo também. Nós mencionamos isso anteriormente, se voltarmos à textura 2D, se pintarmos em uma subcamada aqui, vou pegar uma cor mais escura para torná-la brilhante. Vamos ver que não teremos nenhum feedback aqui. Basicamente, estou trabalhando um pouco cego aqui, mas normalmente se voltarmos para a visão 3D, ela deve ser [inaudível] e brilhante. Vamos e agora trabalhar nessa língua aqui. Para isso, acho que podemos trabalhar facilmente diretamente na malha 3D. Vamos pegar nosso azul escuro aqui. Vamos usar um dos pincéis criativos que criamos que tem uma textura áspera. Talvez eu vou usar este aqui [MÚSICA] Nós temos a língua para baixo. Vamos terminar com os dentes muito rápido. Vamos voltar para texturas 3D e 2D. Lá por aqui, vamos ter uma boa cor brilhante. Podemos ter certeza de que estamos no canal de cores. Vamos pegar nosso pincel médio aerografia. Pode parecer um pouco feio, mas pelo menos é chamado benefícios para ser muito eficiente. Vamos ficar em 3D, vou levar este aqui. Vou torná-lo muito pequeno e preto e vou pintar os dentes aqui. [MÚSICA] Aqui estamos com a boca, e totalmente feito. Novamente, você pode gastar o tempo que quiser fazendo todos os detalhes, mas para o bem desta aula, acho que você tem a essência aqui [MÚSICA] 11. Como adicionar textura final: Estamos quase acabando com nosso dragão. Vamos ter alguns pincéis. Vamos adicionar algumas camadas de detalhes, algumas rachaduras na pele. Talvez um pouco de pigmentação da pele, algo que lhe dê um pouco de talento. Para fazer isso, vamos usar o poder dos pincéis procreate. Eu usei este ótimo gene de escovação para criar todos os pincéis legais. Deixe-me mostrá-los. Eu criei uma nova camada chamada detalhes aqui. Vou para os subcanais. Vou definir a cor. Vou dar uma olhada rápida nesses pincéis. Já vimos esses padrões funky anteriormente, eles também são salvos. O que temos aqui? Detalhes da pele. Estes vão adicionar um pouco de pigmentação. Vai escolher uma cor azul aqui. Vou te mostrar. Aí adicionando essas pequenas manchas. Novamente aqui estou usando muita opção de spread no pincel. Estou indo muito pesado. Mas se você pegar um desses azuis aqui, e se você for realmente sutil, é aqui que você volta a esse amor por pintar detalhes sobre essas figuras. Vou continuar pintando um pouco. Vou remover esses pequenos pigmentos. Algo que eu gosto de fazer, temos nossos pequenos detalhes de pele um aqui. Uma das técnicas que vou fazer é pintar muitos detalhes e depois fazer o que chamamos em francês de [ESTRANGEIRO], a remoção. Vou pressionar e segurar por um longo tempo na borracha. Agora a borracha tem o mesmo pincel que eu estava usando para colocar minha tinta. Usando o mesmo pincel, posso alterar o tamanho um pouco. Usando um pincel detalhado, estamos basicamente criando esses pequenos detalhes muito bonitos e caóticos aqui, o que teria sido muito tedioso de pintar à mão. Vamos dar uma olhada em outro aqui. Eu preparei algumas novas veias aqui também, vou te mostrar. Ele cria todas essas pequenas veias aqui. Podemos alterar o tamanho. Isso pode ser útil. Vou desfazer isso para outro pincel. Vamos usar aqui outro conjunto de veias, o que é um pouco mais interessante. A razão pela qual é mais interessante é algo que o convida a investigar é esse pincel aqui? Olhe para que temos dois pincéis. qualquer momento no estúdio de pincéis, você pode pegar dois pincéis diferentes e esmagá-los juntos e escolher o modo que você usará para combiná-los. Isso é extremamente poderoso. Eu não vi nenhum outro gene de escovação que possa usar para pincéis existentes e que os combinem para ter resultados extremamente interessantes. Isso é o que eu usei aqui para criar essas pequenas veias lá. Vou seguir em frente e pintar alguns dos detalhes. Por exemplo, vou usar o pincel fino de valor lá com uma cor mais brilhante. Vou colocá-lo aqui nas áreas escuras. Vai criar quase como um sofá de couro nó. Você tem um sofá Chesterfield antigo ou rachado dos anos 60 ou 70 e parece um pouco assim. Queremos que nosso dragão tenha um pouco de história para contar. Vou colocar muitos pequenos detalhes em todos os lugares. Vou passar um pouco de tempo lá. Convido você a fazer o mesmo. Vou vê-lo em um minuto e vamos ver esses detalhes terminados. [MÚSICA] 12. Como criar variações: Nós pintamos todos os nossos detalhes com nossos pincéis extravagantes, vamos dar uma olhada rápida. Veja, temos todas essas pequenas rachaduras bonitas lá no pescoço. Temos essas pequenas pigmentações e descolorações na pele também. Você pode reconhecer os pincéis que mencionamos anteriormente. Temos esses pequenos pontos, são todas essas pequenas imperfeições. Isso realmente pode ajudar muito seus modelos e suas criações a se sentirem um pouco mais vivos. Isso é feito com esses detalhes, vamos ver agora por que criamos todas essas camadas. Poderíamos ter pintado e colapsado todas as nossas camadas enquanto estávamos indo, talvez o arquivo tivesse parecido um pouco mais simples. Manter seu trabalho bem separado assim pode torná-lo atrativo. Porque podemos voltar a cada passo e modificá-los. Uma das formas mais espetaculares de fazer isso é basicamente mudar de cor. Imagine se você estivesse fazendo isso para um videogame ou um filme e seu diretor ou nosso diretor olha para seus arquivos, ok, legal. Gosto da direção geral da arte, mas seguimos do azul em todas as nossas fotos, queremos que seja um cara ardente. É mais sobre vulcões, você vê para onde estou indo. Vamos tornar esse cara vermelhos praticamente vívidos. Como temos essas camadas bem separadas, será realmente muito rápido. Vamos dar uma olhada. Estou selecionando essa camada base aqui, e a única coisa que preciso fazer para usar saturação e brilho de matiz, vamos mudar a tonalidade aqui, e você pode ver nossos valores escuros que eles são mudando para este belo couro marrom, e se eu voltar até aqui, temos esse lindo rosado, avermelhado, parece quase transparente. Podemos adicionar um pouco mais de saturação aqui para torná-la ainda mais malvada, mais vermelha. Vamos voltar. Algo um pouco mais laranjado, legal. Nós tocamos no desejo, e então só temos que escolher a camada de cor do nosso padrão, eu faço o mesmo. Brilho de saturação de matiz, mude a tonalidade , vamos para um bom vermelho, laranja aqui, podemos ver que nossos detalhes ainda estão nos valores azuis, vamos classificar isso logo depois disso. Estamos trazendo essa saturação. Deixe-me ir em direção aos vermelhos aqui. Você vê para onde estamos indo. Estamos parados, podemos mudar o brilho, adicionar um pouco mais de saturação e ir para algo um pouco vermelho também. Vamos entrar nisso. Agora podemos fazer o mesmo sem detalhes aqui, então nós os selecionamos e, novamente, o brilho da saturação de matiz, alteramos essa tonalidade para que ele corresponda ao nosso cara. Lá vamos nós. Lá nós o temos. Você tem uma versão completamente diferente aqui. Muito rápido para fazer isso. Você pode imaginar que também pode usar a função de remapeamento de gradiente também porque você já tem seus gradientes aqui. Vamos fazer isso em uma dessas camadas. Vou mostrar a você um remapeamento de gradiente muito rápido. Porque você já tem todos esses ativos, você pode simplesmente mudar e usar tudo isso. Não vamos entrar em muitos detalhes aqui, mas você vê como funcionará da mesma forma e você pode gastar muito tempo brincando com todas essas paletes e cores. Basicamente, você poderia duplicar seus arquivos e ter meia dúzia disposta em uma parede tratada para filmar seu ator de arte ou para o diretor do seu filme. [MÚSICA] 13. Ajustando a iluminação: Antes de exportar suas imagens, talvez você queira ajustar um pouco a iluminação, talvez torná-la mais dramática ou escolher a cor diferente para luzes diferentes. Vamos dar uma olhada rápida em como isso é feito. Vamos entrar em Ação novamente em 3D. Vamos fazer Edit Lighting and Environment. É aqui que você pode editar a iluminação e o ambiente. Qual é o ambiente? O ambiente é direcionado aqui e temos diferentes tipos de ambientes. Esses ambientes estão simulando toda uma fonte de luz. Aqui temos o ambiente Studio. É uma iluminação agradável e uniforme, praticamente no lado cinza. Se clicarmos na “ seção Meio ambiente” aqui, teremos a exposição que podemos ativar e desativar. Temos um auditório que é agradável e dramaticamente ou rosa. Cidade, vida noturna, portside, industrial, nascer do sol, praia montanha, dia. Dê uma olhada, dê uma peça. Tente se sentir um pouco com a exposição. Basicamente, o brilho disso. Vamos ficar na montanha por enquanto. Vamos mantê-lo propositalmente um pouco no lado negro porque vamos dar uma olhada nesses três cubos. Esses três cubos são luzes e podemos conduzi-los com um único toque neles. Vou tocar nesse cara aqui. Temos controles deslizantes muito familiares aqui. Podemos mudar sua intensidade, então vemos que estamos realmente iluminando aqui dentro. Então podemos adicionar alguma saturação lá e podemos mudar a cor da luz. Se eu colocá-lo em azul vai ficar muito mal-humorado. Poderíamos fazer um nome do pôr do sol ou do nascer do sol se entrarmos na hora dourada aqui, obviamente você pode tocar em uma luz. Também podemos duplicá-lo ou excluí-lo. Basicamente, isso também é outra luz aqui. Vamos fazer o mesmo, podemos adicionar alguma saturação. Aqui vamos colocar isso na coisa azul. Você também pode tocar lá em cima aqui para adicionar outro por um simples arrastar o dedo, você pode reposicioná-los. Se quisermos movê-lo na profundidade aqui vamos na vista superior e podemos fazer isso aqui. É bastante intuitivo. Eu convido você a experimentar isso. [MÚSICA] 14. Exportando imagens 3D: Bem-vindo de volta. Como você exporta uma imagem que você poderia imprimir na parede? Bem, vamos dar uma olhada rápida. É muito simples. É muito parecido com o que você já sabe no Procreate. Novamente, você entra em ações e, em seguida, toca em “Compartilhar”. Você terá algumas novas opções lá. Por baixo do Procreate, você tem USDZ e OBJ. Esses são arquivos 3D. Esses dois arquivos 3D serão úteis para você se você quiser reutilizar sua malha em outro software 3D. Falando sobre reutilizar isso em outro software, na parte inferior aqui, você pode compartilhar as texturas. O que isso fará é que você escolherá um local para exportar todas as suas texturas, e ele exportará uma textura de cor, uma textura de rugosidade e uma textura metálica. Isso abrange as opções 3D para a exportação. Agora, e se eu quiser apenas exportar instantâneos ou renderizar essa visualização aqui, ou eu puder ir em frente e usar alguns dos formatos de arquivo habituais aqui, JPEG, PNG e TIFF. Se você não quiser ter um plano de fundo, se quiser ter um ambiente transparente, você pode entrar na ação, ir para 3D e acessar seu ambiente de edição e iluminação, e tocar em “Ambiente” e você basicamente o desliga, o que coloca você em um fundo transparente. Feito. O que significa que agora, se você exportar um PNG, ele estará em um plano de fundo transparente e você pode fazer algum composto [inaudível] no Procreate com outra imagem de fundo, se quiser fazê-lo. Você pode explorar diferentes dragões de cores diferentes para criar um bom quadro de humor para seu diretor de arte ou você é diretor para revisar. Temos uma opção final, o que é bem legal. Vou voltar às ações, compartilhar e ver o que temos aqui, GIF animado, PNG animado, MP4 animado ou HEVC. Basicamente, podemos exportar a animação. Isso se você quiser enviar um arquivo para seu cliente ou diretor revise também, mas eles só querem ver uma plataforma giratória, que é, de fato, um 360. Estou pressionando o MP4 aqui. Você pode ver o que está acontecendo aqui. Temos nosso carinha animado. Podemos alterar a duração da animação, o que basicamente vai torná-la mais lenta. Podemos alterar a distância do zoom que o aproximará da câmera ou mais longe. A Facilidade aqui, você vê que está diminuindo no final do giro. Podemos remover isso completamente, então é apenas um giro contínuo. Aqui você tem a opção mostrar ou não seu ambiente também. Um pequeno atalho para nós aqui. Você tem diferentes tipos de exportações, 1080p, 4K ou Square. Aí você tem isso. Este é todo o tipo diferente de exportação [MUSIC] que você pode fazer com seu modelo depois de concluir. Por favor, explore eles. Mal posso esperar para ver o que vocês têm feito. [MÚSICA] 15. Considerações finais: Parabéns. Chegamos ao final desta aula. Espero que você tenha gostado e tenha aprendido muitos pequenos ajustes legais, e lembre-se, essa não é a maneira de fazer as coisas. Este é um pequeno pipeline que eu gosto de usar. Não há maneira certa ou errada de fazer nada. Basta usar esses insights e conhecimentos para criar seu próprio fluxo de trabalho. Lembre-se, esta é a primeira iteração do 3D dentro do Procreate, haverá muita melhoria em todas essas ferramentas. Deixe-me saber o que você pensa e não hesite em compartilhar o que vocês fizeram. Mais uma vez, mal posso esperar para ver o que você tem feito. Vejo você muito em breve. Tchau.