Arte 3D fácil: tipografia de corte digital no Procreate

1. Apresentação: Adoro fazer artesanato, mas nem sempre consigo ir à loja de artesanato para comprar suprimentos. Isso soa como você , então você está com sorte. Nesta aula, vou te ensinar como facilitar a arte digital 3D usando apenas seu iPad e o aplicativo Procreate. Aqui estão alguns exemplos da incrível arte digital 3D que você poderá fazer quando terminar esta aula. Olá, meu nome é Lori Russell. Sou designer gráfico, artista digital e basicamente amante de todas as coisas criadas. Estou muito animada em compartilhar essa aula com você. O papel é um dos meus meios de arte favoritos. E encontrar uma maneira de traduzir isso para um formato digital é realmente satisfatório. Eu fiz de tudo, desde álbuns de recortes, criação de caixas de papel 3D e etiquetas de presente até resfriamento de papel na borda e recortes reais de papel em camadas em caixas de luz. Adoro como a cor, a textura e a espessura do papel podem mudar totalmente a aparência da sua arte. E vamos explorar isso nesta aula. Como designer gráfico, também sei a importância de escolher o tipo de letra ou fonte certo. Cada um transmite uma emoção ou sentimento diferente. E estou entusiasmada por poder combinar meu amor pela tipografia e pela arte em papel nesse estilo digital de procriação. Nesta aula, você aprenderá as técnicas básicas para criar arte de corte em papel 3D no procreate Você deve ter um conhecimento prático básico do seu iPad e do aplicativo procreate. Mas eu vou te guiar em cada etapa ao longo do caminho enquanto criamos esse design juntos. Se você quiser recriar o design da amostra comigo, forneci um pincel de carimbo e vários pincéis de textura de papel diferentes. Você também obterá a paleta de cores que estou usando e também algumas cores divertidas para o feriado. Depois de concluir a parte principal deste curso, você poderá usar o que aprendeu para criar sua própria tipografia digital, arte recortada em papel para compartilhar por e-mail, redes sociais ou como um cartão digital. A seção de bônus apresenta dicas e truques adicionais para ajudar você a levar seu design para o próximo nível, bem como um guia sobre como trazer seus designs para Canvas para criar cartões impressos para qualquer ocasião. Esses designs são tão únicos e divertidos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Certifique-se de compartilhar seus projetos na área de projeto da aula. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta aula é criar um design digital de tipografia 3D recortada em papel no Procreate e compartilhá-lo com o resto da turma. Seu design deve ter mínimo três camadas de corte de papel. Eu recomendo cinco a sete para um efeito muito bom, mas você precisa de pelo menos três para poder mostrar sua técnica. Você também deve ter pelo menos um elemento de tipografia. Pode ser uma palavra ou uma frase inteira. E você deve incorporar uma textura de papel digital. Você pode ter uma textura geral para toda a peça ou optar por ter texturas diferentes em cada camada, à sua escolha. Para concluir este projeto, tudo o que você precisa é do seu iPad com o aplicativo procreate instalado. Eu recomendo fortemente que você use um lápis ou uma caneta Apple, mas isso não é obrigatório. Você também terá acesso ao conjunto de pincéis de papel que eu criei, bem como a algumas paletas de cores. Confira o vídeo de recursos para obter informações sobre como baixá-los. Eu escolhi essa ervilha fácil espremer limão como meu projeto de amostra porque a frase é muito divertida e abrange como eu quero que você se sinta em relação a essa aula. Qualquer um pode fazer isso. Eu também adoro muito a paleta de cores. Este projeto pode ser ajustado para se adequar qualquer nível, de iniciantes a criadores mais avançados. Ao passar pela aula, você terá uma visão geral da técnica e, em seguida, trabalharemos no design da amostra juntos no design da amostra para que você possa vê-la em ação. Essa técnica cria obras de arte realmente divertidas e únicas. Portanto, mesmo que todos na sala de aula recriem a amostra, nenhuma outra terá a mesma aparência. Se precisar de ajuda para escolher a fonte certa para seu projeto, siga o link na seção de recursos para baixar meu guia de topografia gratuito. Certifique-se de compartilhar sua arte recortada em papel com a turma seguindo as dicas e exportando seu vídeo de design para salvá-lo como um arquivo JPEG ou PNG e, em seguida, enviá-lo para a seção de seu projeto desta aula no Skillshare. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais ajuda, por favor me avise. Uma dica rápida não permite vários projetos em uma aula. Mas se quiser compartilhar mais de um design, você pode atualizar seu projeto para adicionar imagens adicionais. Todos nós adoraríamos ver o que você cria. Não deixe de assistir ao próximo vídeo sobre como baixar todos os recursos e, em seguida, você estará pronto para começar a aprender a técnica. Você pode estar pensando se deseja recriar o design de amostra comigo ou começar a trabalhar em sua própria criação imediatamente. vejo na próxima aula. 3. Recursos: Agora que analisamos o projeto da aula, quero explicar rapidamente como acessar todos os recursos que incluí para você. Devido ao tamanho do arquivo do conjunto de pincéis procreate, ele é muito grande para ser hospedado no Skillshare. Então, decidi manter todos os recursos da aula juntos em um só lugar. E eu os publiquei no meu site. Para chegar lá, certifique-se de ter o Skillshare aberto em um navegador, não no aplicativo Skillshare. Em seguida, você virá aqui para a guia de projetos e recursos. Ao rolar para baixo, você verá este botão que diz ver mais. Vá em frente e clique nele para expandir essas informações. Aqui na seção de materiais, há um link que o levará à página do meu site , onde tenho todos os recursos hospedados para você. Basta clicar nesse link e ele abrirá automaticamente em uma nova guia ou janela. Isso o levará a esta página que diz recursos da aula de topografia cortada em papel. A primeira coisa que você vai querer fazer é clicar neste botão que diz baixar os recursos. Isso fornecerá o conjunto de pincéis procreate e as paletas de cores. Abaixo estão algumas informações bem como o formulário a ser preenchido, se você quiser obter o guia adicional sobre como escolher a fonte certa para seus designs. Clicar no botão de baixar os recursos deve abrir o Dropbox para você, se você tiver o aplicativo. Caso contrário, ele poderá levá-lo ao Dropbox no próprio navegador. Em seguida, você poderá salvar ou baixar o arquivo. É um arquivo zip compactado e indica que não pode ser pré-visualizado, mas vamos descompactá-lo. Eu só vou escolher salvá-lo em meu arquivo. E vou salvá-lo em meus downloads para que eu saiba exatamente onde está e seja fácil perguntar a eles. Em seguida, abra o aplicativo de arquivos, vá para a pasta de downloads ou onde quer que você o salvou. E tudo o que você precisa fazer é tocar nesse arquivo zip. Seu iPad o descompactará automaticamente e revelará todos os arquivos que estão dentro. Veja, temos o pincel de papel definido aqui, bem como o arquivo de amostras. E essas são as paletas de cores. Tocando em qualquer um deles, abra-os e instale-os no procreate. Você verá nossos novos arquivos na parte inferior da sua lista. 4. Visão geral de técnica de Papercut: Antes de entrarmos em nosso projeto real, quero analisar rapidamente a técnica que usaremos para criar nosso design. Vamos começar a procriar e criar um novo design. Pode ser de qualquer tamanho. Vou pegar um quadrado e reduzi-lo para que eu possa ver o Canvas inteiro. Então você quer ter certeza de que está usando um pincel monocromático. Vou pegar esse aqui e escolher qualquer cor. Então você só vai desenhar uma forma. É importante que você feche isso. Nosso próximo passo será colorir isso do lado de fora, basta arrastá-lo até lá. E isso vai preencher a parte externa da nossa forma como se recortássemos essa parte do papel. Agora que temos duas opções aqui sobre como criamos nossas outras camadas, provavelmente precisamos de pelo menos mais duas. Então, podemos ver essa técnica em ação. Se você quiser que todas as camadas sejam semelhantes, podemos duplicá-las algumas vezes e usar uma ferramenta de transformação para ajustá-las. Você também pode simplesmente desenhar à mão livre com outra cor em outra camada. Eu vou te mostrar esses dois. Vamos duplicar essa camada deslizando para a esquerda e escolhendo Duplicar. Então eu vou selecionar a camada inferior aqui, mudar minha cor e simplesmente colocá-la em qualquer lugar do lado de fora. Agora, quando chegamos ao nosso painel de camadas, você pode ver que temos duas cores diferentes. Eu vou até a flecha aqui. Essa é nossa ferramenta de transformação. E usando esses cantos, vou arrastá-lo um pouco para revelar a cor do fundo. Essa é nossa próxima camada de papel. Agora, o outro método é realmente desenhar à mão livre e isso dá um pouco mais de variedade ao corte de papel. Então, vamos simplesmente criar outra camada, arrastá-la até o fundo. Escolha uma cor diferente. E então, basta desenhar uma espécie de forma de mão livre aqui. Você quer ter certeza de fechá-lo também. E, novamente, apenas uma queda de cor. E agora temos três camadas diferentes de papel. Para obter esse efeito 3D que estamos procurando, precisamos adicionar realce e sombra. Para fazer isso, precisamos duplicar cada uma dessas camadas duas vezes. Vamos acessar nosso painel de camadas, deslizar para a esquerda e duplicar. Isso. É importante que você esteja duplicando a camada original. você terá menos degradação da obra de arte. Tudo bem, agora temos três cópias de cada camada. Vamos selecionar a camada inferior e cada grupo. Vamos ativar o Alpha Lock. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode pegar dois dedos, deslizar para a direita e você pode meio que ver. Há um pequeno padrão quadriculado por trás disso. Você também pode simplesmente tocar na camada e ativá-la aqui. Tudo bem, então vamos vir até aqui para ver nossas cores. Toque duas vezes em qualquer lugar próximo ao preto e você obterá uma cor preta sólida. Então, vamos simplesmente preencher cada uma dessas camadas com preto. E então você pode desligar esse bloqueio alfa. Agora, essas camadas intermediárias e nós precisamos clarear , porque elas serão as bordas do nosso papel. Vamos usar a varinha mágica, o menu de ajustes para fazer isso. Escolha qualquer uma das suas camadas intermediárias. E vamos usar saturação de matiz e brilho. Normalmente, algo na faixa de 60 a 70% é muito bom aqui. Para as cores mais escuras, você pode iluminá-las um pouco mais. Para essas cores realmente claras, elas não precisarão de tanto. Agora, para criar a magia do nosso efeito 3D, precisamos mover nossas sombras para baixo e nossos destaques para cima, porque estamos imaginando que nossa luz está vindo daqui de cima. Vamos selecionar várias camadas, selecionando mais de uma ao mesmo tempo. Selecione uma de suas camadas intermediárias. E então você simplesmente deslizará para a direita para selecionar todas as outras camadas intermediárias. E vamos até aqui para usar nossa ferramenta Transform. Vou encolher um pouco minha tela para que eles possam chegar ao canto superior direito. E vamos empurrá-los apenas alguns pixels dessa maneira, apenas tocando talvez quatro ou cinco vezes. Você pode ver aqui que estamos começando a ter a aparência da borda desse papel. É isso que queremos. Você pode deixar seu papel tão grosso e fino quanto quiser. Gosto de um look mais sutil, mas isso depende totalmente de você. Agora precisamos fazer nossas sombras irem para o outro lado. Então, vamos tocar em uma de nossas sombras, deslizar para a direita na outra para usar nossa ferramenta de transformação. Agora vamos sair desse canto inferior esquerdo. Eu costumo tornar minhas sombras um pouco mais dramáticas. Dois dedos para desfazer isso. Tudo bem. Agora, para tornar isso um pouco mais realista, vamos desfocar nossas sombras. Felizmente, você não pode fazer isso em grupo. Você tem que fazê-las uma de cada vez. Então, toque em qualquer uma de suas sombras, volte para sua varinha mágica no menu de ajustes e escolheremos o desfoque gaussiano. Agora, tudo o que você precisa fazer é simplesmente arrastar a caneta ou o dedo pela tela e você começará a ver esse desfoque acontecendo. Normalmente estou na faixa de cinco a 8%. Realmente depende da aparência que você está procurando e de quão dramática você quer que seja. Geralmente, as camadas mais afastadas da parte de trás terão mais sombras e mais dramáticas. Então, este eu poderia fazer um pouco mais. E depois o que está na parte de trás, talvez eu faça um pouco menos. E então nossa sombra média, em algum lugar no meio. Agora, se essas sombras ainda parecerem muito fortes para você, você pode ajustá-las no painel de camadas. Toque na sombra e, em seguida , toque nesse pequeno n aqui que permitirá que você altere a opacidade ou a transparência dessa sombra. Você pode aumentar ou diminuir isso um pouco. Parece que está um pouco escuro demais. E agora temos o básico da nossa técnica de corte de papel 3D. Mais tarde, aprenderemos algumas maneiras diferentes de adicionar textura de papel a isso, mas essa é a maneira geral criar nossos designs. A seguir, temos uma aula extra sobre como escolher a fonte certa para seus designs se você precisar de ajuda com isso. Caso contrário, você pode prosseguir com a lição sobre como planejar seu design. 5. Escolhendo a fonte certa: Por que eu amo tanto a tipografia e as fontes? Eles têm o poder de transmitir emoção e significado de forma visual. Eles também podem aprimorar seu design geral e como comunicar sua mensagem com mais eficiência. Agora, vamos falar um pouco sobre o elefante na sala. Eu sei que é extravagante, mas vai te ajudar a se lembrar disso. Há muitos erros que são fáceis cometer quando você escolhe seus tipos de letra e fontes. Saber o que não fazer pode ser tão importante quanto saber o que fazer para ajudá-lo. Eu elaborei um guia em PDF dos dez principais erros a serem evitados dos dez principais erros a serem ao escolher fontes para seu design. Você pode obter sua cópia gratuita junto com os outros recursos da classe no link na descrição do projeto abaixo. Agora, vamos começar a procriar e começar a planejar nosso design. 6. Planejando seu design: Nesta lição, falaremos sobre a importância planejar seu design antes de começar. Agora, você pode, é claro, começar a brincar. E à medida que você melhora nessa técnica, talvez queira começar e ver o que vai descobrir. Mas especialmente quando você está começando, é realmente uma ótima ideia fazer pelo menos um esboço básico. Então você tem uma ideia de para onde está indo. Se você sabe, por exemplo que deseja usar seu design nas mídias sociais, então você vai querer configurar seu design e tamanho específico para isso. Normalmente, um quadrado minúsculo de 1080 pixels. Se você estiver criando um design que sabe que deseja imprimir, é claro que você vai querer verificar essas especificações e essas especificações e as dimensões para poder configurá-lo no tamanho certo, desde o início. Para esta amostra, vamos seguir em frente e fazer um design quadrado. Eu tenho isso aqui configurado como uma predefinição. Então, vamos pegar isso. E quando estou desenhando no Procreate, gosto de usar apenas um dos lápis que estão aqui. Este lápis de procriação funcionará muito bem. E eu apenas o mantenho em outra camada para que eu possa usá-lo, ligá-lo e desligá-lo, todo esse tipo de coisa enquanto estou trabalhando mais tarde, você vai querer pensar na forma geral que deseja para o corte de papel. Vou usar apenas uma forma orgânica aqui. E quantas camadas você quer que isso tenha? Você quer que eles tenham a mesma forma que tínhamos antes em nosso primeiro exemplo. Ou você quer que eles se cruzem e tenham outras formas misturadas? E isso não precisa ser exato ou perfeito. Você não vai necessariamente rastrear isso diretamente apenas para ter uma ideia do que você quer fazer mais tarde. Você também vai querer pensar nos textos que deseja incluir no seu carro. Para este, vamos usar a ervilha fácil, espremedora de limão, que é muito divertida. E eu quero ter isso espaçado. não tenho certeza de qual fonte vou usar, mas vou bloqueá-la aqui. Agora eu sei que quero que a palavra limão seja muito maior. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. Então eu posso encaixar essas outras palavras em torno disso. É sempre melhor colocar os maiores primeiro e depois colocar os demais em primeiro lugar. Outra coisa a considerar é se você deseja incorporar outros elementos de corte de papel em seu design. Para este, vamos comer algumas dessas rodelas de limão. Eu sei onde quero comê-los , além de um limão cheio. E isso é muito, muito difícil. Novamente, é só para lhe dar o layout básico de onde você colocará as coisas mais tarde. Então, a última coisa é que você quer pensar na sua paleta de cores. Agora, é claro, para este, incluí uma paleta de cores aqui. Mas se você não estiver fazendo uma amostra ou até mesmo quiser fazer isso em uma paleta de cores diferente. Você vai querer pensar sobre isso também. Se você precisar de inspiração extra para paletas de cores, Pinterest é uma ótima fonte para isso. Eu uso isso o tempo todo. Você tem uma ideia do que gostaria de uma cor base, você pode pesquisar a paleta de cores do balão. E tudo isso surgirá. E você pode pegar coisas de apenas uma foto, ou pode ser uma paleta de cores real como essas. Há muitas opções. Então, aqui está meu esboço super aproximado e, em seguida, vamos passar para a próxima lição, onde vamos transformá-lo em nossas camadas iniciais de corte de papel. Te vejo lá. 7. Criando suas camadas de Papercut: Agora que temos nosso esboço básico, vamos transformá-lo em algumas camadas de corte de papel. Vou adicionar uma nova camada. Coloque isso abaixo do meu esboço. Vou renomear isso para esboço, só para deixar bem claro que, quando estou trabalhando, vou diminuir um pouco a opacidade do meu esboço. Então, ainda consigo ver, mas consigo desenhar em minhas outras camadas e ver o que estou fazendo. Vamos escolher nossa primeira cor, voltar para nosso pincel monolínico. E vamos criar nossa primeira forma. Você quer ter certeza de que está bem perto da borda. Vamos fazer cinco camadas de corte de papel para esta e precisamos ter espaço para que elas entrem. Então, vou seguir vagamente a forma. Não precisa ser perfeito. Vamos deixar a cor cair para o lado de fora. E então, uma coisa que queremos ver aqui, especialmente nesta camada superior, vou desligar meu esboço por um minuto, ir até o painel Camadas e marcar a caixa lá. Isso desligará a visibilidade. Agora, vou usar dois dedos para ampliar aqui. Consegue ver essa pequena protuberância aqui? Isso é bem típico quando você está desenhando à mão. E se você quiser que seu papel cortado seja muito áspero, está tudo bem. Você pode ter coisas assim. Eu gosto que o meu seja bem limpo e suave. Então, vou entrar aqui e limpar um pouco essa borda. Portanto, não parece tão acidentado lá. Perfeito. Tudo bem, agora podemos ativar nosso esboço novamente e passar para a próxima camada. Agora, para evitar ter que movê-las sempre, vou adicionar todas as camadas extras que sei que vou precisar. Vou me certificar de que tenho quatro camadas vazias aqui. Agora eu posso usar minhas cores. Selecione o próximo é amarelo claro. Então eu posso passar por aqui e desenhar. Agora, estou escolhendo usar o método em que nem todas as minhas camadas são iguais e apenas garantir que elas fechem minha forma. E agora, quando eu cair a cor, ela vai ser preenchida ali mesmo. Se você observar a camada em si, poderá vê-la preenchida em toda a volta. Então, vamos repetir esse processo para as outras três camadas. Então, eu vou fazer isso bem rápido. Agora temos nossas cinco camadas diferentes de corte de papel. Na próxima lição, veremos como adicionar nosso texto. 8. Adicionando texto ao seu Papercut: Agora que criamos nossas cinco camadas de corte de papel, é hora de pensar onde queremos colocar nossos textos e qual fonte queremos usar. Vamos chegar à nossa camada colorida superior aqui. Vá em frente e experimente essa cor pressionando e segurando com o dedo. Ou você sempre pode acessar nossa paleta de cores e pegá-la aqui. Vá até o ícone da chave inglesa aqui, este é o seu menu de ação. Vá para Adicionar e adicionar texto. Se você estiver fazendo a amostra comigo, você pode acompanhar aqui. Caso contrário, adicione qualquer palavra ou frase que você queira fazer. Acho melhor fazer essas palavras de cada vez que você possa mover as coisas e colocá-las onde quiser. Agora vamos tocar duas vezes nele e entrar no nosso menu de fontes. Agora, para cortes de papel, se você quiser que pareçam mais realistas, acho melhor usar uma fonte mais grossa e mais grossa. Dessa forma, parece algo que realmente poderia ser cortado em papel. Mas é o seu design. Então divirta-se com isso e use qualquer fonte que você achar legal. Vamos ver aqui. Essa é meio divertida e alegre. Vou seguir em frente e fazer isso. Essa se chama Betsy. Agora podemos usar nossa ferramenta de transformação. Podemos redimensionar isso, movê-lo e colocá-lo onde quisermos. Então, eu tenho uma vaga ideia de quão grande eu quero cada uma dessas palavras. Mas você sempre pode ajustá-lo mais tarde. Agora, se você quiser tudo com a mesma fonte, acho que a maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente duplicar essas camadas e depois alterar o texto. Então, vou duplicar essa sempre na parte inferior mais 13 vezes. Então eu vou movê-los para onde eles vão. Então, poderei ver com qual estou trabalhando. Então eu vou mudar os textos. Tudo bem, então vamos tocar duas vezes nisso. E essa. Bem simples. Só precisamos adicionar o p. Afaste-o um pouco. Este vamos mudar para suco de limão. Como você vê aqui. Este é muito longo para a caixa de texto que estava dentro. Então, vou pegar essas alças aqui e arrastá-las até que caibam. Então, enquanto você está pensando em onde posicioná-los e quão grandes eles deveriam ser. Queremos ter certeza de que cada um deles toque alguma parte dessa borda aqui. Vá em frente e desligue meu esboço novamente temporariamente. Agora vou selecionar esses três apenas para que tenham o mesmo tamanho por enquanto e torná-los um pouco menores, porque sei que quero que meu limão seja um pouco maior. Depois, você pode simplesmente brincar com o posicionamento deles. Talvez o fácil pudesse ser um pouco maior lá. Mas, novamente, você quer que você toque uma dessas bordas para que pareça que estão conectadas ao resto do papel. Vamos puxar o Squeezy um pouco para baixo . Agora podemos tornar o limão um pouco maior. Essa é realmente a ênfase dessa árvore. É o limão. Você pode brincar com o texto o quanto quiser. se apresse com isso e divirta-se. Essa é uma das partes do design que pode realmente mudar muito dependendo da fonte escolhida. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui estão várias maneiras diferentes de recriar esse design. Aqui está uma fonte de script mais tradicional, que transmite uma sensação totalmente diferente dessa bolha, aquela ou essa fonte san serif de letras muito quadradas. Então aproveite o processo e encontre uma fonte que você realmente goste. E então eu vou te ver na próxima aula. 9. Adicionando elementos (opcional): Agora que temos os textos e nosso design, cabe a você adicionar elementos adicionais à nossa amostra. Então, vamos adicionar algumas rodelas de limão e também um limão cheio. Para tornar isso realmente fácil, incluí um conjunto de pincéis para você. Ele não só tem as texturas de papel que vamos usar mais tarde, mas também tem esse pincel de carimbo de limão. Agora, ligue meu esboço novamente para que eu possa ver onde colocaria esses pedaços de limão. Em seguida, precisamos decidir qual camada de papel queremos anexá-los. Acho que para esse que está saindo de cima, ficaria bem preso a essa segunda camada aqui, esse amarelo claro. Vou adicionar uma camada em cima disso. E então eu vou selecionar essa cor. Eu posso fazer isso a partir das paletas de cores e dizer não qual é. Ou eu posso pegar meu dedo e amostrá-lo dessa forma. Então eu posso simplesmente escolher este pincel de limão e simplesmente estampá-lo lá. Agora, obviamente, é muito grande. Vou desfazer isso com o toque de dois dedos. Você pode alterar o tamanho do pincel aqui à esquerda. Geralmente, você quer torná-lo maior do que o necessário e reduzi-lo em vez de torná-lo muito pequeno e aumentá-lo, porque isso o pixelizará um pouco. Portanto, sempre vá um pouco maior do que o necessário e diminua se quiser ajustá-lo. Vamos pegar nossa ferramenta de transformação. E neste momento, geralmente estou ligando e desligando meu esboço um pouco para ver onde quero colocar algo. Mas então eu quero ver como esse design realmente vai ficar. Você pode alterar a opacidade para o que funciona para o seu processo. Gosto da aparência de ter esse limão um pouco atrás da letra Y. Então, vou diminuí-lo um pouco e meio que colocá-lo nesse canto. Lembre-se de que, quando aplicarmos nossos efeitos 3D a isso, todas essas camadas se separarão. Agora vamos colocar outra rodela de limão aqui embaixo. Acho que vamos fazer isso essa terceira cor aqui. Vou até essa camada e adicionarei uma acima dela. Vou provar isso e simplesmente carimbar outro limão. Um pequeno truque que eu gosto de fazer aqui é acessar meu menu Transformar e girá-lo horizontalmente para que não seja absolutamente idêntico ao da outra mulher. Então podemos ajustá-lo. Mova-o um pouco atrás dessas letras, gire-o, brinque com ele até gostar do layout e onde ele está. Então, a última coisa que vamos adicionar é um limão cheio aqui. Você se lembra do nosso esboço, vamos comer um limão normal ali mesmo. Acredito que faremos isso neste amarelo brilhante. Vou adicionar outra camada em branco acima dela. Experimente a cor. Para este. Na verdade, vamos apenas desenhá-lo. Vou voltar para minha escova monolina. E vou isolar essa camada temporariamente. Volte ao painel Camadas e pressione e segure essa marca de seleção que desligará temporariamente todas as outras camadas. Para desenhar esse limão, é super fácil. Só vou desenhar um oval. Use a forma rápida ao pressionar e segurar na extremidade, criando uma elipse para você. Vá em frente e preencha isso com uma gota de cor. E então vamos adicionar aquela pequena ponta no final do limão. Na verdade, você não precisa fazer nada desse outro lado porque ele ficará coberto pela borda do papel cortado. Agora podemos continuar, ativar todas as outras camadas novamente pressionando e segurando novamente. Obviamente, esse limão é muito grande. Lembra que eu disse, é melhor vestir mais e encolher. Vamos usar nossa ferramenta Transform. Abaixe um pouco, incline e mova. Eu quero ainda poder ver a forma daquele limão por trás do resto deles. Então, vou brincar com isso até gostar do layout. Outra forma de adicionar elementos ao seu design é usando um arquivo PNG com fundo transparente. Se você tiver algo que salvou, seja em suas fotos ou em seus arquivos, basta inseri-lo. Aqui. Você pode ver que eu tenho alguns aqui que eu estava trabalhando em outro projeto. Se você importar isso, poderá alterar a cor dele e movê-lo de acordo com o uso da mesma forma que faria com qualquer um desses outros carimbos. Vamos levar isso até o topo para que você possa ver com o que estamos trabalhando. Bloqueie esses dois dedos, deslize para a direita, experimente essa cor e preencha essa camada. Então, poderíamos anexar esse elemento à mesma camada de papel. Vou excluir isso porque não faz parte desse design. Mas eu queria te mostrar que essa é outra maneira de você trazer elementos. Você só precisa ter certeza de que eles são aqueles que você criou ou têm os direitos de uso. Na próxima lição, falaremos sobre como combinar essas camadas e criar alguns grupos para que seja muito rápido e fácil criar nosso efeito 3D. 10. Combinando camadas e agrupamento: Agora que temos todo o nosso texto e elementos em nosso design. Vamos combinar as camadas para que cada uma pareça recortada em um pedaço de papel. Para fazer isso, vamos acessar nosso painel de camadas aqui. E vamos usar dois dedos e unir tudo que é da mesma cor, colocando tudo em uma camada. Talvez seja necessário fazer isso algumas vezes na parte superior, quando se você tiver muitos textos como eu, você pode excluir seu esboço, movê-lo para baixo, o que quiser. Agora que voltamos a ter apenas cinco camadas de papel, vamos criar essas duas duplicatas de cada uma, assim como fizemos no vídeo da técnica. Vamos deslizar para a esquerda, duplicar. Deslize para a esquerda, na parte inferior novamente. E duplicado, porque temos tantos pedaços de papel agora, isso vai ficar muito longo e não queremos continuar folheando-o. Acho que usar grupos é muito útil. Então, como eu dupliquei isso duas vezes, vou deslizar para a direita para selecionar todos os três e depois escolher o grupo. Então você pode entrar em colapso e torná-lo muito mais limpo. Vou fazer isso com todos esses outros. Agora que temos nossos cinco grupos, estamos prontos para criar esse efeito 3D. 11. Criando o efeito 3D: Temos nossos cinco grupos de papel aqui e agora estamos prontos para adicionar esse efeito 3D. Vou expandir cada um desses grupos clicando nessa pequena seta. Então, mesmo que ainda seja longo, eles são separados em seus grupos, o que eu acho que torna muito mais fácil trabalhar com eles. Primeiro, vamos configurar nossa camada de sombra preta. Vamos bloquear alfa a camada inferior de cada grupo deslizando com dois dedos ou clicando na camada e escolhendo Alpha Lock. Em seguida, vamos até nosso painel colorido, toque duas vezes em qualquer lugar próximo ao preto para obter preto. E então vamos simplesmente preencher essas camadas e, em seguida, remover o bloqueio alfa. Em seguida, precisamos transformar essas camadas intermediárias em um destaque. Então, eles serão a borda do nosso papel. Teremos que fazer isso individualmente. Selecione a camada e vá até sua varinha mágica e o menu de ajustes, vamos escolher matiz, saturação e brilho. Gosto de mantê-los na faixa de 60 a 70%. As cores mais escuras geralmente precisam de um pouco mais de brilho. Cores mais claras, nem tanto. Agora que temos nossas camadas de destaque e nossas camadas de sombra , vamos movê-las como um grupo. Vá em frente e aperte isso um pouco para que eu possa ver todas as bordas. Vou selecionar minha primeira camada de destaque e depois deslizar para a direita para selecionar as outras quatro. Dessa forma, tenho toda a minha camada de destaque selecionada ao mesmo tempo. Venha para a ferramenta Transformar. Vou tocar do lado de fora deste canto para empurrá-los um pouco dessa maneira. Dependendo da espessura que você deseja do papel e da aparência sutil que deseja. Você pode fazer isso o quanto quiser. Estou fazendo cerca de cinco abas porque gosto que a borda do meu papel seja bem minimalista e sutil. Então vamos fazer a mesma coisa com nossas sombras, mas na direção oposta. Estou imaginando que a fonte de luz está vindo desse canto superior direito novamente. Então, toque na sua camada de sombra superior e deslize para a direita. Nos outros quatro. Toque na ferramenta Transformar e vamos dar uma cutucada, incrível neste trimestre. Agora você pode ver essa separação realmente começando a aparecer. E a última etapa desse efeito 3D é adicionar o desfoque às camadas de sombra. E, novamente, você precisa fazê-las individualmente. Mas acho que isso é realmente bom porque você pode ajustá-los e fazer com que pareçam um pouco mais realistas. As camadas mais próximas desse plano de fundo geralmente teriam um pouco menos de sombra porque são pressionadas diretamente contra ele. E à medida que se afastam, poderiam ter um pouco mais. Então brinque com isso, divirta-se. Vamos até este menu de ajustes e ir para o Gaussian Blur. Pegue seu lápis ou seu dedo e deslize para a direita. Eu costumo manter isso na faixa de cinco a oito. Se você tiver mais camadas, você pode ir um pouco mais alto porque elas ficarão mais distantes do plano de fundo. Se alguma de suas sombras parecer muito forte, você pode entrar na própria camada e ajustar a opacidade. Toque nesse pequeno n aqui e você poderá alterar a transparência dessas sombras. Agora temos um efeito 3D muito bom. Vou mostrar algumas maneiras diferentes de adicionar textura de papel a isso. 12. Adicionando textura de papel: Temos nosso lindo design de corte de papel 3D, mas ele ainda não parece papel. Vou mostrar algumas maneiras diferentes de adicionar textura de papel a isso, para realmente destacar esse design. O primeiro método é adicionar uma textura de papel em todo o design. O segundo método permitirá que você adicione texturas diferentes a cada camada de corte de papel. Vamos seguir em frente e adicionar cor a esse plano de fundo aqui. Vamos adicionar mais uma camada aqui e retirá-la desse grupo. Geralmente, não mudo a cor da camada de fundo só porque quero poder adicionar efeitos a ela com a textura do papel e coisas do tipo. Eu tenho algumas opções de plano de fundo para você aqui. Ou você pode, é claro, ficar com branco ou escolher outra coisa que você gostaria. Vou pegar esse amarelo claro. Para o primeiro método, que adiciona uma textura de papel a toda a peça. Podemos ir em frente e derrubar esses grupos. Deixe isso um pouco mais limpo. Vá em frente e clique no grupo superior e adicione uma camada acima de tudo aqui. Agora, para isso, você realmente precisará uma textura de papel que geralmente é um arquivo de imagem feito em um tom de cinza médio com alto contraste, que um tom de cinza médio com alto contraste, deve ser um arquivo de alta resolução. Deixe-me ir até meu menu Ações aqui. Insira um arquivo, pegue este de papel. E você precisa ter certeza de que está cobrindo todo o seu Canvas. Então vá em frente e estique isso um pouco. E então vamos mudar esse modo de mesclagem aqui, o n. E eu vou mudar isso para sobreposição. Funciona muito bem. Você pode brincar com qual deles você gosta e quão forte é. Mas se eu definir isso como sobreposição, então você pode ver quando ampliarmos aqui, há uma textura de papel muito boa, mas ela está em cada camada e meio que se afasta um pouco da profundidade das sombras. Essa é uma maneira rápida e fácil de adicionar textura. Mas se você realmente quiser intensificar, eu realmente gosto de ter uma textura diferente em cada camada. E uma maneira de ajustar essa e torná-la um pouco mais dinâmica é duplicá-la e girá-la em cada camada. É um pouco mais demorado, mas vamos dar uma olhada. Vou abrir esse grupo. Vou duplicar essa imagem. E então eu vou realmente desligar esse, arrastar este de baixo para o grupo. Toque na camada e escolha a máscara de recorte. Agora, essa textura de papel só está sendo aplicada à camada azul no momento. Se eu for ao menu Transformar, posso girá-lo um pouco, torná-lo um pouco diferente que vou fazer com o resto deles. Você só precisa se certificar novamente de que está cobrindo toda a camada. Então você pode ir em frente e minimizar isso. Se eu for para um novo grupo aqui, duplique isso novamente, pegue o de baixo, arraste-o para o grupo e torne-o visível. Transforme-o em uma máscara de recorte. Então, podemos realmente transformar isso de uma maneira diferente. E agora você pode ver uma pequena diferença entre a textura nessa camada e a textura nessa camada. Agora, não aparece tão bem neste amarelo claro. E isso realmente vai depender da textura que você usa e do contraste que ela tem. Algumas maneiras diferentes de fazer com que essa textura apareça um pouco mais. Você pode acessar o menu Ajustes , acessar as curvas e brincar com isso. Isso afetará a cor real do seu papel. Então, isso é apenas algo a considerar. Outra coisa que você pode fazer é simplesmente duplicar a textura em si. E isso tende a tornar a textura um pouco mais proeminente sem mudar muito a cor do papel. Portanto, há algumas opções diferentes. Mas você pode repetir esse processo para as outras camadas aqui e obter uma boa diferença na textura, na rotação e tudo isso. No próximo método que vou mostrar, você realmente conseguirá obter texturas diferentes em cada camada, que adicionará outra profundidade a isso. Então, vamos dar uma olhada nisso. 13. Adicionando textura de papel: Se você quiser adicionar texturas diferentes de forma rápida e fácil a cada camada do papel. É por isso que criei esse pincel e queria mostrar rapidamente como esses pincéis funcionam antes de colocá-los no design. Vamos voltar à nossa galeria e criar uma nova tela. Cada um desses pincéis é configurado para um estilo variável ou de ovelha. Alguns deles são apenas em estilo de folha porque simplesmente não funcionaram muito bem com a variável Semana. Eu quero te mostrar a diferença entre eles. Pegue uma bela cor escura aqui. Então, para esse pincel de linho, que é muito parecido com a imagem que acabamos ter no estilo ovelha, a folha de papel. Não importa o tamanho do pincel que você definiu, a imagem na página será sempre a mesma. Se você pintar sem pegar o pincel. Ele vai preencher uma folha inteira dessa textura. Para os pincéis variáveis. Esse tamanho de textura vai depender do tamanho do seu pincel. Você disse que é pequeno versus grande. Você pode ver que, na verdade, há dois tamanhos diferentes dessa textura. Essa é realmente a principal diferença entre eles. Agora, quanto a como usá-los, você pode usá-los com cores, como acabei de mostrar, ou pode usá-los de forma mais semelhante às imagens que os definiu em um tom de cinza. Vou te mostrar alguns exemplos diferentes. Vamos colocar a cor geral por trás disso para que possamos ver como é. Tudo bem, se vamos tentar colocar essa textura de papel de linho aqui, geralmente, vamos querer pegar a amostra, provar essa cor e depois ficar um pouco mais clara ou um pouco mais escura. E então vamos brincar com os modos de mesclagem, como cores como essa, e transformá-las em uma máscara de recorte. Depois, podemos brincar com esses modos de mesclagem e ver o que gostamos que essa textura veja. Então, se você escolher uma cor mais clara e escolher a tela, obterá textura muito boa com uma cor um pouco mais clara. Na verdade, dependem apenas da aparência que você está procurando. E você pode se divertir muito com eles e experimentar. Se você quiser apenas mantê-lo simples, sugiro colocá-lo em algum lugar na faixa média de cinza. Faça uma máscara de recorte. E então escolha multiplicar ou sobrepor, será sua melhor aposta para manter uma cor semelhante. Essa é a visão geral desses pincéis. E você tem um monte de opções aqui. Agora vamos voltar ao design e vê-los em ação. Vou experimentar essa cor de blusa aqui. Venha para o grupo. Nova camada, verifique se é uma máscara de recorte. E eu vou tentar ficar um pouco mais leve. Vamos pegar esse pedaço de pincel de papel. E eu vou passar isso sobre uma folha inteira. Muito rápido e fácil. E então eu vou experimentar alguns modos de mistura diferentes aqui. Vamos multiplicar. A sobreposição parece muito boa. Você pode ver que há esse tipo de textura ali mesmo. Se eu duplicar isso, fica um pouco mais forte. Com esses pincéis. É uma maneira rápida e fácil de adicionar texturas diferentes a cada uma dessas camadas. Eu vou fazer isso bem rápido. Agora você pode ver que temos várias texturas diferentes em cada camada. Eu posso brincar com isso por um pouco mais de tempo, mas eu só queria mostrar a técnica e como você pode utilizar esses pincéis. Agora vamos aprender como podemos exportar nossos designs. 14. Exportando seu design: Quando estiver satisfeito com seu design, é hora de exportá-lo. Então você pode realmente compartilhá-lo com as pessoas. Tudo o que você precisa fazer é ir até o menu Ações e ir até Compartilhar. Temos várias opções aqui de como podemos exportar coisas do procreate. Os principais que você provavelmente usará são JPEG ou PNG. Tudo o que você precisa fazer é selecionar o tipo de arquivo e dizer para onde você quer que ele vá. Você vai usar o AirDrop para um computador? Você vai enviá-lo para alguém? Salve a imagem, salve-a em um arquivo. Há muitas opções diferentes aqui. Se você for passar para o Canva e usá-lo no seu iPad. Definitivamente, recomendo salvar uma imagem no rolo da câmera, pois isso tornará o processo muito rápido e fácil de compartilhar seu projeto com nossa classe Você pode salvá-lo como JPEG ou PNG. Isso não importa. Um JPEG terá um tamanho de arquivo muito menor. Você pode ver que este tem apenas 156 kb, o que é bem pequeno. Muito melhor para enviar e-mails. Se mudarmos isso para um PNG, ele terá 5,6 MB, o que é quase seis vezes maior. Há algo a considerar quando você pensa em como deseja exportar algo. Se você tiver algo que precise de um fundo transparente, precisará ser um PNG. Mas para o tipo de trabalho que estamos fazendo para este projeto, isso não é um problema. Agora vamos falar sobre como você pode compartilhar seus designs com o resto da turma. 15. Compartilhando seu design: Agora vem a parte divertida em que você pode compartilhar seu design. Compartilhe uma cópia do seu arquivo JPEG ou PNG na galeria de projetos desta classe Skillshare. O resto dos alunos adorarão ver seu trabalho e eu também estarei lá e darei feedback. Lembre-se de que o Skillshare não permite que você tenha mais de um projeto por aula. Mas se você fez várias peças adoraríamos vê-las. Assim, você pode entrar e editar seu projeto para adicionar mais fotos posteriormente. Se você decidir compartilhar nas redes sociais, certifique-se de me marcar no Instagram no Lord Russell Design para que eu possa ver o que você cria. Você também pode compartilhar seu design digitalmente. Você pode anexá-lo a um e-mail ou usar um dos vários aplicativos ou programas que permitem criar um cartão. Você também pode conferir a lição bônus desta aula para descobrir como imprimir seus designs com Canvas. Aqui estão algumas cartas que eu fiz. 16. BONUS: Nivelando seu design: Temos um design muito bom aqui, mas há algumas maneiras de aumentá-lo, se quisermos. Uma forma é adicionar alguma dimensão a esse texto aqui. Vamos abrir esse grupo. Vamos adicionar uma nova camada entre a camada superior do papel e a textura. Garante que seja uma máscara de recorte. Vou experimentar essa cor e um pouco mais escura usando um pincel monolínico. Vou apenas desenhar uma linha na parte inferior dessas letras. Então vou experimentar isso novamente e ficar um pouco mais claro, talvez quase branco, e desenhar uma linha na parte superior. Agora, quando vamos até nossa varinha mágica e o menu de ajustes e fazemos um desfoque gaussiano. Vamos obter um gradiente muito bom em nossas letras. Às vezes, quando você usa o Gaussian Blur e outras coisas, se estendem demais. Vou preencher isso um pouco. Apagando qualquer coisa que não faça parte das letras. E vou tocar duas vezes e pegar o branco para ter um pouco mais de contraste aqui. Vamos lá. Então, essa é uma maneira rápida e fácil de colocar um bom gradiente em suas letras e dar a elas um pouco mais. Agora também podemos adicionar alguma dimensão aos nossos limões aqui. Podemos entrar nessas camadas. A mesma coisa entre a parte superior do papel e a textura. Adicione uma nova camada recortada. Tenho certeza de que tem uma máscara de recorte. Para este, eu poderia amostrar essa camada escura aqui embaixo. Vou usar uma escova macia. Este é um do conjunto de pincéis procreate que acabei de salvar nos meus favoritos. Eu geralmente diminuo um pouco a opacidade. Então, eu tenho espaço para brincar um pouco com isso. Altere o tamanho do pincel para o que você precisar. Vou colorir um pouco Wendy's em nossas cunhas aqui. Então vou fazer meu desfoque gaussiano novamente até encontrar muito sucesso, como aquele look bonito e sutil. Novamente, vou pegar minha borracha e vir aqui para definir isso um pouco. Vamos seguir em frente e adicionar um pouco mais de dimensão a essas outras. Tem outro pincel que eu realmente gosto de usar. Este foi quando eu fiz filmes chamados com Há alguns semelhantes no Procreate, basicamente qualquer tipo de pincel para respingos. E este pode criar alguns efeitos muito divertidos. Algumas pequenas sardas neste limão, por exemplo, eu. Gosto muito de fazer isso com a palavra limão para esta peça, vamos voltar às nossas cartas. Precisamos fazer uma nova máscara de recorte porque provavelmente vou apagar tudo isso. Mas adicionar algo a eles pode ser muito bom. Já que fiz com que essa palavra limão fosse muito grande. Eu quero destacar isso. Vou considerar isso um pouco mais escuro, um pouco menor. Perfeito. Então vou pegar minha borracha e entrar aqui e limpar essas bordas que não fazem parte do fígado. E se você encontrou alguma dessas outras, você também pode apagar isso. Obviamente, os pincéis de respingos tendem a respingar. Agora temos uma peça acabada muito bonita. Na próxima lição, mostrarei como você pode levar isso para o Canva e usá-lo em designs impressos. 17. BÔNUS: Impressão com Canva: Agora que você aprendeu algumas dicas e truques para levar seus designs para o próximo nível. Vamos entrar no Canva e ver como podemos imprimir esses designs. Vou explicar isso no iPad, mas você também pode usar o Canvas no seu computador ou até mesmo no seu telefone. Vamos abrir o aplicativo Canvas. Em seguida, clicaremos em Criar um design no canto superior direito. Só vou procurar cartão postal porque esse é o design que vou fazer agora. E eu vou escolher a paisagem dependendo do design que você vai usar. Às vezes, é bom começar com um dos modelos do Canvas porque eles já têm um layout predefinido para você, então você pode simplesmente alterar as cores , alterar os textos e pronto. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Você pode dizer se eles têm uma frente e uma parte traseira e o modelo por meio desse pequeno número dois. Isso está aqui. Vou pegar apenas a parte de trás deste modelo. Porque lembre-se de que, na verdade, vamos importar nosso design do procreate ou do front. Vamos adicionar uma nova página e colocá-la aqui na frente. Vamos apenas pegar o design do nosso rolo de câmera. É por isso que eu disse na aula de exportação que, se você sabe que vai usar o Canvas no seu iPad, essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Para que o rolo da câmera seja facilmente acessível, aqui você não precisa passar por uma etapa extra para fazer o upload. Vá em frente e escolha sua imagem e clique em Adicionar à página. Então, só precisamos redimensioná-lo para caber nesse modelo. Você já sabe que vai imprimir algo. É melhor fazer seu design nesse tamanho desde o início. Dessa forma, você não precisa se preocupar com o fato de seu design ser esticado ou cortado posteriormente. Uma coisa que eu realmente gosto em usar esses modelos de tela é que podemos realmente extrair cores do nosso design, da nossa imagem. Portanto, se nos trouxermos temporariamente o design para esta página, ele não precisa estar na mesma página para que isso funcione. Então, podemos realmente selecionar um elemento ou alguns textos e extrair cores diretamente da nossa imagem a partir da procriação. Vamos rolar para baixo até as cores das fotos. Você pode ver aqui que foram retiradas cinco das cores principais da nossa foto. Podemos então usá-los para recolorir o fundo, qualquer um desses elementos, as linhas ou até mesmo os textos. Depois de fazer isso, podemos selecionar nossa imagem e simplesmente removê-la desta página. Quando estiver satisfeito com seu design e pronto para imprimi-lo. Fazemos isso por meio do menu Compartilhar que está aqui no canto superior direito. Se você olhar aqui embaixo, diz “imprima seu design”. É nisso que vamos clicar. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente digitar o que você está procurando. Nesse caso, vou digitar cartão postal e selecionar paisagem. Dê a eles dimensões muito específicas para o que eles vão imprimir. Ele pode solicitar que você redimensione seu design. Não se preocupe se isso acontecer, porque eles vão fazer uma cópia. Vá em frente e deixe a cópia ser feita e , em seguida, ajuste tudo o que você precisar antes de imprimir. Em seguida, você deve confirmar quais páginas do seu design serão a frente e o verso. Com um cartão postal normal. Isso não é muito preocupante porque não é dobrado, é apenas uma placa plana comum. Mas se você for fazer qualquer tipo de cartão dobrado, preste atenção extra para que as imagens corretas apareçam no lugar certo. Você pode ver uma prévia logo acima deles. Em seguida, você pode escolher o tamanho desejado. Dependendo do que você está imprimindo. Os cartões postais têm alguns tamanhos diferentes. Eles têm alguns tipos diferentes de papel, acabamentos diferentes. Em seguida, você escolherá quantos deseja pedir. Em alguns casos, por exemplo, com cartões postais, você também tem a opção incluir envelopes e seu pedido por uma taxa adicional. Depois disso, Campbell orientará você nas etapas para obter suas informações de envio e pagamento. Depois que seu pedido for concluído e processado, você poderá rastreá-lo em sua conta do Canva. 18. Obrigada: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu aprendendo a técnica para criar essa arte digital recortada em papel 3D. E, em seguida, adicionar tipografia permitirá que você crie designs bonitos e exclusivos para qualquer projeto futuro que você tenha. Se há uma coisa que você aprenda dessa aula, espero que seja o fato de que a topografia é muito importante para qualquer projeto. E dedicar um tempo para escolher a fonte certa é muito tempo, mas não se esqueça de postar seu projeto na galeria do Skillshare para esta aula. E se você gostasse, significaria muito para mim. Se você dedicou alguns minutos para me deixar um comentário, isso ajudará futuros alunos saberem o que esperar desta aula. Você pode conferir meu perfil do Skillshare para obter mais informações sobre mim e certifique-se de me seguir no Instagram na Laurie Russell Design para que você possa ver quais aulas eu tenho por vir. Obrigado novamente.