Quilling de papel digital no Procreate

1. Introdução: A matança em papel se tornou digital. Não precisa mais se preocupar com tiras de papel, cola, pinças ou Quando você quiser criar belas obras de arte em três D nesse estilo único Junte-se a mim na aula para aprender como criar uma matança digital realista em três D em procreate Nesta aula, você aprenderá as técnicas básicas para criar três artes em D Digital Quill em procreate Em seguida, trabalharemos juntos em um design completo. Depois de concluir a parte principal desta aula, você poderá pegar o que aprendeu e criar sua própria obra de arte exclusiva, que poderá ser compartilhada por e-mail ou mídia social 2. Recursos: Vamos dar uma olhada rápida em todos os recursos que forneci para você neste curso e onde você pode encontrá-los. 0. Quando você acessar a página de recursos deste curso, é isso que você verá. Este botão aqui o levará para uma caixa suspensa onde você pode baixar o modelo de pena, se quiser usá-lo O guia sobre as formas de quilling e a paleta de cores procreate que vou usar para o Se você quiser fazer um projeto diferente ou apenas quiser um pouco de inspiração mais tarde, eu montei um quadro com curadoria do Pinter is para o nosso curso Isso tem uma grande variedade de projetos aqui. Você nunca quer copiar alguém diretamente. Obviamente, isso lhe dará muita inspiração para os diferentes tipos de peças de quilling digital que você pode criar Tudo, desde tipografia até comida e animais. Dependendo do seu nível de habilidade e com o que você se sente confortável, você pode obter designs mais simples ou pode detalhar um pouco mais. Você pode fazer formas mais tradicionais como essa ou mais do quilling de papel na borda sobre o qual falaremos mais tarde, onde você tem mais ****** abertos e está quase pintando com o papel livre, basta passar por aqui, dar uma olhada e ver o que o inspira para dar uma olhada e ver o que o inspira A outra coisa que está disponível nesta página é o conjunto de pincéis de pena digitais para procriar que eu montei Neste conjunto de pincéis, temos os dois conjuntos de pincéis sobre os quais falarei neste curso sobre dois métodos diferentes de fazer pena digital. Tudo o que você precisa fazer é preencher seu nome e endereço de e-mail e eles serão enviados automaticamente à medida que avançamos no processo. Também vou dizer quais pincéis de procriação integrados também podem ser usados para isso, mas esse é um conjunto gratuito que estou incluindo para nossos alunos A seguir, aprenderemos sobre o projeto do curso. 3. PROJETO DO CURSO : Quilling é uma forma de arte pela qual me apaixonei anos atrás E eu fiz muito disso. Mas ao longo dos anos, depois de ser designer profissional e usar minhas mãos o dia todo, descobri que simplesmente não conseguia fazer o motor fino usando pinças, tesouras e todas essas coisas por mais de uma hora vez antes de começar a sentir muita E isso foi muito frustrante e triste para mim, porque eu amo essa forma de arte Eu acho que é tão único e divertido. E eu realmente queria encontrar uma maneira de fazer isso com menos dor e ainda menos bagunça E faça isso realmente a qualquer hora, em qualquer lugar que eu quisesse. Depois de muitas tentativas e erros, descobri uma maneira de procriar digitalmente. E é isso que vamos aprender neste curso. O projeto que vamos fazer juntos é matar digitalmente uma pena Eu escolhi este projeto porque é bastante fácil, mas os resultados parecem que você gastou muito tempo nele e pode obter um projeto simples ou tão complexo quanto quiser Portanto, é adequado para todos os níveis, desde iniciantes até artistas mais avançados Eu forneci um modelo básico para você usar como uma camada de esboço, ou você também pode criar seu próprio design de penas 4. História de Quilling: Neste vídeo, apresentarei uma breve visão geral do tradicional quilling de papel Precisamos saber onde estivemos e o que estamos tentando replicar. Antes de fazermos isso digitalmente, examinarei algumas das formas básicas de quilling Você também tem um recurso para isso em seu kit. Em seguida, falarei sobre pena de papel com borda e outra forma híbrida dessa arte , chamada de gráficos em papel pena de papel, também conhecida como preenchimento de papel, é uma forma de arte complexa que envolve enrolar e moldar tiras de papel Sua história remonta ao período renascentista na Europa, quando freiras e monges usavam bordas douradas de livros para criar desenhos decorativos semelhantes a pergaminhos decorativos A técnica evoluiu com o tempo, ganhando popularidade nos séculos XVIII e XIX como uma atividade de lazer para mulheres abastadas que a usavam para criar desenhos ornamentados para cartões comemorativos, joias Durante a era vitoriana, quilling de papel ganhou destaque como O termo pena se originou do uso de penas de pássaros ou penas para enrolar quilling de papel moderno envolve várias técnicas e ferramentas que o tornam mais acessível a uma ampla gama de Quillers de todo o mundo criam desenhos complexos, incluindo flores, animais, padrões abstratos e muito mais, manipulando tiras de papel, geralmente de um oitavo a quatro polegadas de largura, mas às vezes mais largas Ferramentas modernas substituíram as penas reais, mas muitos artistas usam apenas as mãos ou encontram outras maneiras de formar formas a partir do papel Os artistas de hoje continuam ultrapassando os limites do ofício, incorporando-o a projetos de mídia mista, esculturas e até arte digital Com sua rica história e inovação contínua, papel Quill continua sendo uma expressão cativante de criatividade As formas e penas mais básicas são a bobina compacta e a bobina solta Eles são usados para criar muitos dos outros, apertando-os, esticando-os ou combinando-os Alguns dos mais comuns incluem a lágrima, a pétala, a marquesa, o triângulo cardíaco, o quadrado e a estrela Existem também várias variedades de pergaminhos que são comumente usados em desenhos de quilling em papel de borda, e o termo mais amplo de gráficos em papel é frequentemente associado a artistas como Julia frequentemente associado Esse é um estilo distinto no âmbito mais amplo da pena de papel. Freqüentemente, essas peças apresentam mais pergaminhos e espaço negativo do que o tradicional quillingwever Eles também podem ter outros elementos e formas incorporados, como tipografia, elementos e camadas de corte de papel e até três esculturas em papel D. Esse novo estilo moderno de quilling incentiva a experimentação, ultrapassa os limites do quilling de papel e cria peças visualmente de quilling incentiva a experimentação, ultrapassa os limites do quilling de papel e cria peças visualmente deslumbrantes que capturam a imaginação. 5. Processo de DigiQuill: Neste vídeo, apresentarei uma visão geral da técnica básica de quilling digital Encontrei dois métodos principais. Vou analisar os dois com você, os prós e os contras, e dizer qual deles eu prefiro e por quê. pena tradicional geralmente começa com uma bobina apertada ou solta e depois aperta o papel para formar várias outras formas Eu forneci este guia para você se você quiser fazer pena digital em um estilo mais tradicional Eu criei tudo isso com as técnicas que aprenderemos neste curso. Existem dois métodos principais para fazer quilling digital na O primeiro método é, na verdade, usar cerca de três faixas D que eu forneci para você nos recursos da classe. Há dois tipos diferentes aqui, há três tiras D e as especiais, quero mostrar a diferença Esta tira completa digi Quill é um pincel de duas cores. Se fôssemos usá-lo como está agora, você pode ver que há uma cor na parte superior e outra na lateral. Definitivamente, não é isso que queremos. Precisamos colocar os dois roxo e tornar o segundo mais escuro Esse será o lado da nossa tira de papel desse jeito. É bom que tenha o sombreamento em tiras de papel embutido. Mas você precisa se lembrar de ter duas cores sempre que usar o pincel. Esses especiais, na verdade, têm uma textura de papel embutida No entanto, devido à forma como os pincéis são construídos, eles ficarão um pouco transparentes na parte superior Eles não vão ser sólidos assim. Pegamos esse e desenhamos uma tira. Você pode ver que tem uma textura muito boa, mas se colocarmos uma cor de fundo aqui, você realmente verá que ela aparece , mas você não está nesta. Ambos dão um ótimo efeito de três D. Mas acho que eles consomem um pouco mais de tempo, um pouco menos indulgentes do que o método alternativo que vou mostrar a vocês Tenho alguns exemplos de algumas formas básicas de enrolamento que fiz com esses pincéis Só para mostrar a diferença, vamos dar uma olhada neles. Eles foram feitos com aquele pincel de três D. Eu sempre começo meu processo de quilagem com um esboço, depois repassávamos isso em uma nova camada com o pincel e depois adicionávamos realces e sombras em outra camada Este é um exemplo de pincel abobadado, que oferece um pouco menos deslocamento na sombra do papel Se você quiser fazer algo mais parecido com isso, acho que esse processo é um pouco mais trabalhoso e um pouco menos indulgente Vamos dar uma olhada neste outro conjunto de pincéis. Definitivamente, dar uma sensação diferente Ter isso aberto na parte superior Se é algo que você gosta e vai ter um fundo branco , isso funcionaria bem Você pode obter algumas bobinas abertas muito boas usando esses pincéis Eu tenho três tamanhos em seu kit aqui. Há o fino, o médio e o grosso, e depois há o rolo de papel aqui. Isso é o que eles estão mostrando. Mas o método que vamos aprender neste curso que eu realmente gosto acaba nos dando esse efeito. É muito mais fácil fazer atualizações e alterações. Acho que essa é a maneira mais eficaz de fazer essa técnica. Vamos começar com um esboço, vamos colorir sobre ele, vamos adicionar os três efeitos D e, em seguida, adicionar nossas sombras e Vamos voltar para nossa outra tela e examinaremos essa técnica para a técnica de enrolamento digital que vou recomendar e ensinar neste curso Vamos usar alguns dos pincéis do meu conjunto de enrolamento digital que você pode obter nos recursos No entanto, você também pode fazer isso com pincéis de procriação integrados Você pode usar pincéis monolinos básicos e pincéis de lápis básicos, bem como o aerógrafo da procreate Por tudo isso, novamente, eu geralmente começo com um esboço saber aproximadamente onde meu design vai chegar para coisas super básicas como essa, não é tão necessário, mas especialmente se você estiver fazendo designs mais complexos, você definitivamente vai querer ter Em seguida, vamos colocar uma nova camada em cima dessa lista suspensa para reduzir a opacidade do nosso esboço tocando neste pequeno Em nossa nova camada, vamos escolher a primeira cor que queremos. Eu forneci uma paleta de cores para você para uma aula que vamos usar para esta, vou pegar algo da minha paleta de videiras Talvez esse roxo escuro. Vou usar meu pincel de contorno de pena com dígitos. É uma escova monolina básica e eu aumentei bastante a linha de fluxo e a estabilização Portanto, oferece linhas bonitas e muito suaves. Você pode ver que eu mal tenho que tentar manter isso tranquilo. E vou fazer disso um círculo perfeito segurando meu lápis na ponta e depois tocando meu dedo para baixo. Quando eu vou mudar para uma nova cor ou alguma outra linha que vai se cruzar, vou adicionar uma nova camada. Isso tornará muito fácil manter isso limpo. Vamos usar um pouco de roxo mais claro aqui. Vou deixar essa nova camada para trás. Vamos fazer essa grande curva aqui. Toque com dois dedos para desfazer. Na verdade, quero cruzar isso para que eu possa obter a linha limpa. Então eu vou pegar minha borracha. Se eu tocar e segurar a borracha, vou apagar com o mesmo pincel E então eu posso simplesmente vir aqui e limpar isso. Adicione outra nova camada logo abaixo , entre meu esboço e aquele Vou ficar ainda mais leve e preencher essas duas últimas curvas que se cruzam Pegue minha borracha e limpe essas pontas que você quer. Você pode cortar as pontas do papel para que fique um pouco mais parecido com tiras de papel reais. Tudo bem, uma vez que você tenha sua cor lá, você pode ir em frente e desligar sua camada de esboço Vá até esta caixa de seleção e toque nela. Então, o que vamos fazer é, na verdade, fazer uma cópia de todas as nossas cores aqui, para que fiquem todas em uma camada. Eu gostaria de guardá-los para tê-los como backup, caso eu queira fazer alguma alteração posteriormente. Vamos desligar nossa cor de fundo por enquanto. Vamos pegar três dedos e deslizar para baixo para copiar tudo, reativar nosso plano de fundo Vamos agrupar tudo isso deslizando para a direita, tocando Então eu vou esconder isso. Vamos criar uma nova camada na parte superior. Deslize para baixo com três dedos e cole. Agora temos todas as nossas linhas em uma camada. Vamos duplicar isso deslizando para a esquerda. Vou renomeá-los, esse vai ser Talk, esse vai ser Side Agora tudo o que vamos fazer é fazer um monte de cópias desse lado. Sempre duplicaremos a parte inferior para não degradarmos nossa imagem Então, vamos começar a resolver isso. E é assim que vamos fazer a lateral de nossas tiras de papel. Quantas cópias disso você faz e até onde você as desliza determinarão a largura do papel. Vamos até essa primeira cópia. Acesse sua ferramenta de transformação. Eu gosto de usar apenas o método de toque para deslocar esses dois ou três pixels por vez Vamos tocar duas vezes, logo no canto inferior esquerdo. Toque, toque. Parece que não fizemos muita coisa, mas vamos fazer isso com todas essas duplicatas que fizemos. Aquele que fizemos duas vezes. Este vamos fazer quatro vezes 1234. Este vamos fazer 6123456 e assim por diante. Depois de fazer três ou quatro deles, suba até essa camada superior. Vamos acessar nosso menu de ajustes. Essa é sua varinha mágica, toque em matiz, saturação e Talvez você queira ampliar um pouco para ver que vamos reduzir a saturação para cerca de 45% e o brilho para cerca de 55 Agora você pode ver que estamos começando a ter essa separação. Você pode ajustar isso um pouco mais ou menos, dependendo da aparência desejada. Vou continuar esse processo agora, que é tão grosso quanto meu papel. Geralmente, faço cerca de oito a dez cópias, às vezes mais. Depende apenas da aparência que você deseja, mas esse é o processo geral. Quando estiver satisfeito com a espessura do papel, você pode juntar tudo isso, tudo o que diz lado, e então estaremos prontos para passar às sombras e Vamos adicionar duas camadas acima da lateral. Você pode renomeá-las como sombras e destaques. Geralmente, eu mantenho os destaques no topo. Quando realmente analisarmos nossos designs, faremos uma pequena limpeza antes desta etapa, mas é mais fácil mostrar isso no design real das sombras Vamos mudar esse modo b***d tocando no N. Vamos mudar isso para Overlay para destaques Vamos mudar isso para adicionar. Agora, na camada de sombra, chegaremos à nossa paleta de cores e tocaremos em cinza, cinza escuro ou preto Vou pegar o pincel de sombreamento digital. Você também pode usar apenas o aerógrafo do procreate. Você basicamente entrará e adicionará sombras em qualquer lugar, dependendo de onde você acha que suas luzes vêm, mas essas sombras cairiam Como temos essas camadas separadas, é muito fácil simplesmente adicionar sombras na lateral Nada está acontecendo nas camadas superiores, então os destaques aparecem aqui. Na verdade, também vamos fazer uma máscara de recorte Então, nenhum desses sai das linhas. Para realces, vamos mudar para branco e fazer o oposto das sombras, onde quer que a luz caia Essa é uma análise muito rápida da técnica geral de quilling digital que usaremos neste curso da técnica geral de quilling digital que usaremos neste No próximo vídeo, veremos a configuração de nossa tela e mais algumas práticas recomendadas. 6. Configuração e melhores práticas: Este vídeo abordará algumas configurações básicas para seu arquivo e as melhores práticas que encontrei na criação de arte digital de quilling. Vamos continuar e configurar nossa tela. Vá até o ícone de adição. Escolha uma nova tela, você pode usar qualquer tamanho que desejar. Vou seguir em frente e usar apenas um quadrado para este. No que diz respeito às melhores práticas de quilling digital, geralmente convém resumir suas ideias em uma versão mais básica delas Como você vai ter linhas grossas, você quer ter formas mais básicas. Obviamente, isso depende da espessura do papel que você deseja usar e da quantidade de detalhes contidos nele. Você pode ver que esta é uma peça um pouco mais densa com um papel mais fino, algo como se a rocha falsa tivesse menos pedaços de papel de pena e um pouco mais de espaço aberto Parte disso depende da aparência que você deseja, mas você só precisa pensar nisso ao decidir sobre seu design Seja qual for o método que você estiver usando, se você estiver usando o pincel monoline do meu quillingseet ou se você realmente vai usar um dos Você deseja escolher a espessura com base no tamanho do papel que deseja obter no final. Se eu escolher um tamanho muito fino no meu pincel, isso não vai funcionar muito bem para o meu papel. Vou querer escolher algo um pouco mais grosso, de modo que seja a borda do meu papel O mesmo vale se você também for usar os três pincéis D. Quanto mais grossos você os tornar, mais grosso será o papel No próximo vídeo, falaremos sobre como realmente esboçar seus designs 7. Esboço : Para o quilling digital, eu sempre recomendo fazer um esboço primeiro para que você saiba como deseja organizar seu design antes de começar a dedicar muito tempo e esforço para torná-lo três. Neste curso, trabalharemos juntos em uma pena digital Eu forneci um modelo para você no kit de recursos da classe, mas você não precisa usá-lo. Você também pode simplesmente desenhar seu esboço à mão livre Se você realmente não gosta da pena. Obviamente, você também pode desenhar seu próprio design se precisar de inspiração. Eu incluí um link para um quadro de inspiração do Pinterest no kit de recursos da aula Eu incluí um lápis de desenho no conjunto de resfriamento digital Ou você também pode usar apenas um lápis comum dos pincéis embutidos do Procreate Se quiser acompanhar o projeto do curso, você pode importar o modelo de feather recursos do curso Venha até a chave inglesa, esse é o seu menu de ações Insira um arquivo ou uma foto, dependendo de onde você o salvou. Isso será importado para sua tela e você poderá fazer ajustes nesse tamanho e na direção, o que quiser. Então você virá até suas camadas, tocará neste n aqui e diminuiremos essa opacidade. Cerca de 30% geralmente é muito bom. Você também pode simplesmente desenhar sua pena ou qualquer outra coisa, com a mão livre Você só quer ter uma ideia aproximada de suas tiras vão ficar e quais formas você deseja ter. Essa também é uma opção. Quando seu esboço estiver pronto e você estiver satisfeito com isso , reduza a opacidade e adicionaremos uma nova camada logo E é aqui que vamos começar a delinear e fazer nossa arte de enrolamento digital No próximo vídeo, começaremos a delinear nosso design e adicionar um pouco de cor 8. Contornos: Agora que você concluiu seu esboço, neste vídeo, vamos realmente delinear nosso design de quilling digital Ok, é hora de começar a delinear e desenhar nossa pena digital. Você pode usar essa paleta de cores que eu forneci para você ou escolher a sua própria Vamos usar o pincel digital de contorno de pena. Ou você também pode usar o pincel monoline. A partir da procriação no conjunto de caligrafia, você pode obter algumas curvas bonitas em procriar apenas segurando o lápis na ponta Se você não gostar disso, sempre pode tocar com dois dedos para desfazer e tentar novamente. Você pode editar esse arco simplesmente deslizando esses pequenos nós à medida que avançamos Sempre que você mudar de cor ou cruzar outra linha, recomendo fazer isso em outra camada para manter essas bordas bem bonitas e limpas Vou pegar minha borracha e cortar essas bordas para que pareçam mais com a borda de um pedaço de papel E então eu vou adicionar uma nova camada. Geralmente, adicione as novas camadas abaixo. Isso vai te dar um efeito b***ding melhor. E então eu vou continuar com essa cor. Para coisas que chegam a um ponto, você pode deixá-las arredondadas assim ou adicionar um pouco mais de entrada e apenas retocá-la com a borracha em um tamanho menor, dando uma ponta mais bonita O bom de ter isso em sua própria camada é que eu posso limpar isso aqui sem afetar as linhas abaixo Vou dar uma olhada e adicionar tudo o que eu acho que quero nessa cor, e depois vamos para a próxima. A forma como você distribui suas cores depende totalmente de você. Gosto da aparência de ter as cores um pouco misturadas e depois ter alguns gradientes dentro delas. Vou usar uma cor um pouco mais clara aqui. Depois de terminar com tudo da mesma cor, posso juntá-los e renomeá-los Aqui está uma dica profissional. Eu recomendo renomear suas camadas à medida que você avança para se manter organizado Magenta escuro, eu acho que é algo parecido, aquela nova camada por baixo para essa Então eu posso entrar aqui e adicionar um pouco de um tom mais claro dentro dele. Depois de começar alguns deles, esse gradiente começa a ficar muito bom A cor é totalmente subjetiva, embora dependa de você qual esquema de cores você deseja usar Você não precisa seguir exatamente este modelo ou mesmo seu próprio esboço É mais para fornecer um layout, para dar a forma geral do que você está fazendo. Se você desfazer acidentalmente, poderá refazer com três dedos Vamos dar uma olhada e adicionar mais algumas cores aqui. E então eu vou parar o vídeo, limpar tudo e mostrar a próxima etapa. Uma coisa que eu gosto de fazer nas minhas paletas de cores é adicionar uma cor de destaque Vamos usar esse coral aqui e colocá-lo em alguns pontos importantes. Como você pode ver, não estou 100% seguindo meu esboço. Algumas coisas não estão se encaixando tão bem, mas parte da diversão disso é seguir o fluxo e evoluí-lo à medida que avança E você pode fazer alterações e decidir qual aparência você gosta. Neste ponto, vou desligar meu esboço para ter uma ideia melhor de como isso está. Vou vir aqui até minha camada de esboço e clicar nessa caixa de seleção. Tudo bem Eu acho que isso está parecendo muito bom. Vou prosseguir e limpar essa camada de coral. E então, no próximo vídeo, vamos trabalhar nesse efeito de três D. 9. Efeito 3D DigiQuill: Se você optar por usar um dos três pincéis D incluídos no kit de recursos do curso, você pode realmente pular esta lição Vamos fazer o outro método neste para criar o efeito de três tiras de papel D. Todos os outros, vamos direto ao assunto. Depois de ter seu design de bobina, como você gosta com todas as cores, vamos começar a fazer esses três D. Vou me livrar do meu esboço porque não preciso mais dele Em seguida, vamos agrupar todos os nossos esboços. Toque em um deles e deslize para a direita para selecionar todos eles. Escolha o grupo. Vou renomear esse backup porque é para isso que servem, caso eu queira fazer alguma alteração posteriormente Vamos acessar nossa camada de fundo e desativá-la temporariamente. Queremos poder ver apenas nossos contornos. Pegue três dedos e deslize para baixo, escolha Copiar tudo. Então, podemos prosseguir e fechar esse grupo. Ative o plano de fundo novamente e desative esse grupo. Precisamos adicionar uma nova camada. Em seguida, vamos colar o que acabamos de copiar. Três dedos, deslize para baixo e cole. Agora temos todos os nossos contornos agrupados em uma camada Vamos fazer uma cópia disso deslizando para a esquerda e escolhendo duplicar Em seguida, vamos renomeá-los na parte superior e lateral, assim como fizemos no vídeo técnico Agora precisamos fazer várias cópias da lateral e começar a dobrá-las até obtermos a espessura desejada do papel Sempre queremos ter certeza de que estamos duplicando a parte inferior para que não haja nenhuma degradação da imagem Vamos começar com nossa primeira cópia aqui. Acesse a ferramenta de transformação. Essa é a sua flecha. Talvez seja necessário encolher um pouco a tela para poder ver essa borda E vamos tocar duas vezes no canto inferior esquerdo. Isso vai mudar isso dessa forma, apenas alguns pixels Parece que não fez muita coisa, mas vamos fazer isso adicionando cada vez mais a cada um desses lados. E eu gosto de renomeá-los à medida que avança, então eu sei que fiz isso Aquele tem quatro. Talvez seja mais fácil renomeá-los para Quantos? Estou movendo-os. Vamos fazer isso. Está bem? Este vai ser movido seis vezes. Está bem? Depois de fazer três ou quatro delas, selecionaremos nossa camada superior. Amplie um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos até nossa varinha mágica, até nosso menu de ajustes. Vá para Matiz, Saturação e Brilho. E vamos reduzir nossa saturação para cerca de 45 e nosso brilho para cerca de 55 Novamente, você pode jogar com eles e ver quanto contraste deseja. Dependendo da paleta de cores que você usa, você pode querer um pouco mais ou menos Na verdade, vou aumentar esse brilho para talvez 57, 58. Só um pouco mais de contraste. E isso vai te dar a diferença entre a lateral do papel e a parte superior. Então, vamos continuar esse processo com o resto desses lados. Eu só quero ter certeza de que você está sempre tocando praticamente no mesmo lugar na mesma direção para todos eles Tudo bem, então foram oito cópias disso, deixe-me ver, acho que está muito bom. Você pode fazer mais ou menos, dependendo da espessura que deseja do papel neste momento. Vou apenas apertar todos os meus lados até ficar com apenas um lado No próximo vídeo, vamos fazer uma pequena limpeza e alguns detalhes finais sobre nossa arte 10. Detalhes finais: Neste vídeo, vamos fazer um pequeno trabalho de limpeza em nossa arte, se você precisar, e depois adicionar alguns detalhes extras para levá-la ao próximo nível. Se você usou um dos três pincéis D, esta seção será um pouco diferente para você, porque você não terá as mesmas camadas que temos No entanto, você ainda pode acompanhar e adicionar suas próprias camadas de máscara de recorte para adicionar sombras e realces às tiras de papel Dependendo da espessura do papel, quantas cópias da lateral você fez, teremos um pouco de trabalho de limpeza a fazer para que pareça mais realista. Você pode ver que temos algumas bordas irregulares aqui. Analisamos algumas dicas dos pontos que precisamos limpar. Isso é o que vamos fazer agora. Vamos alternar entre essa camada superior e a camada lateral Dependendo do que precisarmos preencher para isso, vou usar esse pincel de retoque digital novamente. Você pode usar o pincel monoline da procreate se precisar Vou começar pela camada lateral porque geralmente é onde acho que a maior parte da limpeza precisa acontecer. Mas se você está tentando encobrir algo ou mudar a cor e não está funcionando, pode ser porque, na verdade, está na camada superior, talvez seja necessário alternar para frente e para trás. É bem simples. Você só vai usar o dedo e a amostra de cor e, em seguida, entrar verificar se o pincel é pequeno o suficiente. Basta colocar uma boa linha limpa lá. Isso é o que vamos fazer com essas bordas em pontos como este, onde temos um pouco de sangramento, vamos coletar uma amostra de cores e depois examiná-la para que seja realmente a cor certa aqui Você pode ver que estou tentando revisar isso, mas não está funcionando porque, na verdade, está na camada superior. Vou trocar de camada. Agora, eu posso pintar sobre isso, certifique-se de voltar para o lado daqueles onde as tiras estão se encontrando. Você só quer usar seu bom senso sobre quão longe essa faixa precisa estar. Isso parece muito bom. Outra coisa que você pode notar ao limpar e limpar são algumas dessas cores extras na borda de onde as coisas se moveram. Às vezes é mais fácil ver isso. Se você mudar o fundo para um tom de cinza, você pode ver que eu tenho um pouco mais de rosa aqui. Então vamos pegar a borracha e limpá-la. E talvez seja necessário alternar entre as camadas para garantir que você obtenha tudo Vou terminar todo esse trabalho de limpeza e , em seguida, vamos passar para alguns detalhes finais Agora que resolvemos tudo isso, podemos trabalhar para adicionar alguns detalhes finais à nossa arte Para começar adicionando algumas sombras a isso, queremos pensar de onde vem sua luz Para isso, teremos nossa luz vindo do canto superior direito, o que significa que vamos projetar sombras no canto inferior esquerdo Vamos às nossas camadas e adicionar uma nova camada logo acima desse lado. Toque nessa camada e transforme-a em uma máscara de recorte. Vamos mudar o modo b***d dessa camada tocando no N e alterando-o Agora, queremos que a cor do nosso pincel seja preta ou cinza escuro. Para isso, vamos usar o sombreador Digu. Você também pode usar a escova macia do conjunto de aerografia procreate Para este pincel, tenho a opacidade definida em cerca de 60%. Vamos apenas pensar em onde estariam as sombras se as bordas do papel estivessem se tocando Onde essas sombras serão projetadas, se houver cantos apertados, coisas assim E então você pode simplesmente vir aqui e pintá-los. Algumas dessas bordas ficarão um pouco mais escuras. Você pode ver esse pincel, está apenas escurecendo a tonalidade do papel que já está lá Não está adicionando preto sólido, o que é muito bom. Algumas dessas áreas que estão escondidas aqui dessa forma teriam mais sombra E essas bordas que estão se tocando podem adicionar um efeito muito bom apenas com esse pincel É sensível à pressão. Quanto mais você empurrar, mais sombra você adicionará. No meio disso, haverá adicionará. No meio muito mais sombra porque é estreita. Para examinar e adicionar um monte de sombras aqui. E depois voltaremos para a próxima etapa. Agora vamos adicionar alguns destaques à camada superior aqui. Vamos adicionar uma nova camada acima dela, torná-la uma máscara de recorte Vamos mudar esse modo b***d para adicionar. Vamos deixar nosso pincel com a cor branca ou também pode ser um amarelo muito pálido Vamos escolher nosso pincel iluminador dig quill Você também pode usar aquele aerógrafo macio e vamos entrar e sair onde achamos que a luz vai atingir o topo deles Eu tenho minha opacidade muito baixa neste pincel porque gosto de fazer isso de forma incremental, mas você pode ajustar isso e jogar com ele da maneira que quiser Isso está parecendo muito bom. Bom, e três D. Uma coisa que falta é que, se isso fosse realmente papel, estaria projetando uma sombra. Vamos adicionar dois efeitos para isso. Vamos chegar à nossa camada que é chamada de lado. Vamos duplicar isso duas vezes. Deslizar para a esquerda é o primeiro que vamos renomear como sombra Na segunda, vamos renomear Glow em nossa camada de sombra Vamos chegar à saturação de matiz. E brilho. Vamos reduzir esse brilho até o fim, basicamente vamos torná-lo preto para nossa camada de brilho Vamos fazer nossos ajustes. Vamos usar o motion blur. Agora, queremos arrastar isso da mesma forma que o papel estava. quanto você faz depende de quanto dessa sombra colorida vamos ver. Vamos começar com oito ou 9% e ver como isso funciona. Clique na sua ferramenta de transformação. Amplie um pouco, depois vamos diminuir um pouco Está muito forte agora. Vamos ajustar isso. Só quero obter a direção certa aqui. Tudo bem Isso parece muito bom. Vamos voltar aos nossos ajustes. Vá para o desfoque gaussiano e deslize para a direita. Para desfocar isso, essa cor desaparece um pouco como se estivesse projetando uma cor na página Se for muito forte, você pode ajustar a opacidade dessa camada Toque neste pequeno n, abaixe-o um pouco, então esta é a nossa sombra projetada real. Vamos apenas cutucar este tocando , como fizemos antes. Não é preciso muito. Você pode ver que já estamos vendo um pouco desse preto aparecendo lá e vamos desfocar esse um pouco Ajustes, jogador, só para que não tenhamos uma linha preta áspera lá Talvez três ou 4% sejam suficientes. E, novamente, vamos reduzir a opacidade em talvez 60, 65% e agora você tem uma peça de quillin digital finalizada Na próxima lição, falaremos sobre como você pode exportar e compartilhar sua arte 11. Compartilhando sua arte: Você fez isso, você fez sua própria arte digital de quilling. Estou tão orgulhosa de você. Estou muito animada para ver o que você fez e agora você pode compartilhá-lo com o resto do mundo. Neste vídeo, mostraremos como exportar seu design e compartilhá-lo, seja por como exportar seu design e compartilhá-lo, e-mail, mídia social ou até mesmo imprimindo-o. Agora que você tem uma bela arte digital de resfriamento, você vai querer compartilhá-la Para fazer isso, vamos vir até aqui até a chave inglesa. Este é o nosso menu de ações. Venha compartilhar. E você provavelmente vai querer compartilhá-lo como J peg ou PNG. Depois de exportar sua arte, você pode compartilhá-la no Social Certifique-se de me marcar. Você pode enviá-lo por e-mail para alguém. Você pode até mesmo imprimi-lo, se quiser. Certifique-se de que, se você sabe que vai imprimir algo, faça isso com uma qualidade alta o suficiente desde o início. 12. Agradecimento: Espero que você tenha achado isso útil. Adoro mostrar às pessoas como combinar criatividade e tecnologia. Se você gostou desta aula, eu agradeceria se você reservasse apenas alguns minutos para me deixar uma avaliação do professor. Mal posso esperar para ver a arte digital de resfriamento que você fará usando essa técnica Portanto, certifique-se de compartilhá-lo conosco na área de projeto desta classe.