Glasss Gráfico: criando arte de glas coloridas digitais no Procreate

1. Introdução: Bem-vindo ao Graphic glass. Sou Laurie Russell, designer gráfica e ilustradora, e estou entusiasmada por ser sua guia por esse belo mundo da arte digital Se você está aqui para aprender um novo hobby ou adicionar uma habilidade única ao seu kit de ferramentas artísticas, esta aula foi projetada para estimular sua criatividade e ajudá-lo a criar peças verdadeiramente impressionantes O vitral tem uma história rica remonta aos tempos antigos. Ele tem sido usado para contar histórias, celebrar a beleza e inspirar admiração por meio da interação de luz e cor Hoje, estamos trazendo essa forma de arte para a era digital usando o procreate, que nos permite experimentar e criar sem limites Minha jornada pelo vitral digital vem de uma conexão muito pessoal Meu pai é um talentoso artista de vitrais e eu sempre fui cativado pelas peças que ele cria A forma como a luz dança através do vidro colorido, dando vida a cada peça sempre me pareceu um pouco mágica Eu queria encontrar uma maneira de combinar essa forma de arte tradicional com a tecnologia moderna. Não apenas para que eu pudesse criar arte digital em vitrais, mas também para fornecer um método para meu pai e outras pessoas como ele esboçarem e planejarem seus projetos Nesta aula, você aprenderá as técnicas que permitirão criar sua própria arte digital em vitrais Inclui técnicas avançadas para ajudá-lo a imitar a textura, as linhas de chumbo, as cores vibrantes e a luz de vitrais reais Depois de aprender a técnica, analisaremos um design completo juntos, passo a passo , e você criará seu próprio projeto para compartilhar. Mal posso esperar para ver a bela arte em vitrais que você vai fazer Se você está procurando se conectar com um hobby querido, como eu estou com paixão do meu pai por vitrais, ou simplesmente quer explorar as possibilidades da arte digital Convido você a se juntar a mim nessa emocionante jornada juntos. Transformaremos pixels em arte luminosa, uma peça vibrante de cada vez. Vamos começar. 2. Recursos: Neste vídeo, mostrarei como acessar todos os recursos da classe. Quando você acessa a página de recursos, é isso que você verá aqui. Na parte superior, temos alguns botões para você baixar alguns dos recursos. Este lhe dará o pincel de textura de vidro gratuito. Este fornecerá todos os outros recursos. A paleta de cores, a imagem de uma textura de vidro e alguns modelos Ambos levam você ao Dropbox, mas você não precisa ter uma conta do Dropbox para usá-los Você pode baixar esses arquivos sem fazer login em nada. Abaixo disso, temos algumas informações e o link para o quadro de inspiração do Pinterest que eu criei para vocês Tocar nesse botão levará você direto para o quadro no Pinterest Você pode ver que eu tenho um monte de imagens inspiradoras configuradas aqui para você. Alguns deles são um pouco mais básicos, outros são mais detalhados ou complexos. Você não quer copiar nenhum deles diretamente, é claro. Mas você pode se inspirar alguns dos assuntos, nas cores, no enquadramento dos layouts, todos os tipos de coisas diferentes Só para dar uma ideia do tipo de coisas que você pode fazer com esse estilo de arte. Quase todas são peças reais de vitrais. É difícil encontrar muitas digitais, mas a mesma ideia pode ser usada para sua arte digital. A última coisa que tenho para você na página de recursos é um kit digital de vitrais Isso vem como um conjunto de pincéis para procriar. Tem um pincel de lápis, alguns pincéis de chumbo diferentes e também algumas texturas Este kit de pincéis de vidro que eu montei para você procriar é opcional Mas acho que é muito útil acelerar seu fluxo de trabalho. No entanto, à medida que avançamos no projeto e eu vou te ensinar a técnica, vou dar uma olhada e mostrar quais pincéis de procriação integrados você também pode usar para essas diferentes etapas Aqui está o conjunto de pincéis em procreate. Eu tenho alguns conjuntos de divisórias aqui que basicamente mostram as diferentes seções dos pincéis sob as Nós temos o lápis de desenho, você pode usar qualquer lápis de procriação, é claro Eu só gostaria de incluir um em meus kits para que seja útil. Eu tenho dois pincéis de soldagem diferentes aqui para você. Um deles tem uma base irregular. Se você aumentar de tamanho, você pode ver a diferença aqui Uma delas é uma base bem lisa. Você não terá nem de perto as bordas irregulares que tem na outra O próximo pincel é o pincel de textura que deixa a pele. É algo muito bom de usar com uma máscara de recorte em cima do chumbo e uma cor mais clara Você deve combinar isso com o tamanho do chumbo que você tem Usaremos os próximos dois pincéis quando trabalharmos com o C, mas temos um pincel de destaque e um borrão de destaque O pincel de destaque que você usará no painel real do pincel, o borrão que você usará na Todo o resto deles, embaixo do vidro, são pincéis de sobreposição Você usaria um desses em cima de uma cor. Você adicionaria uma nova camada, pegaria um cinza médio a escuro. Use qualquer um desses. Geralmente, você o usaria com uma máscara de recorte porque sua cor só estará em parte da imagem Mas é assim que funciona. Você está pintando em sua textura. Quando você altera esse modo de mesclagem para sobreposição, obtém aquela bela textura de vidro nessa cor Há várias texturas de vidro diferentes incluídas neste kit Isso é tudo o que vem neste kit. Normalmente, eu vendo isso na minha loja, mas estou incluindo gratuitamente. Para os alunos deste curso, tudo o que você precisa fazer é preencher este formulário e ele será enviado automaticamente para você. Na próxima lição, examinaremos o projeto da turma. 3. PROJETO: Neste vídeo, vou falar sobre o projeto. Para esta aula, vou oferecer duas opções diferentes com base no seu nível de conforto e na quantidade de detalhes que você deseja incluir nele. Para nosso projeto de classe, vou usar o modelo Rows de nossos recursos. Isso pode ser adaptado a diferentes níveis de habilidade. Se você quiser algo um pouco mais simples, você pode fazer as linhas sem os pedaços extras da moldura ou optar por fazer a amostra do balão de ar quente Esse é o que vamos construir juntos. Vamos criar todas essas camadas e todas essas texturas e efeitos Na próxima lição, falaremos sobre como configurar sua tela e algumas das melhores práticas para vitrais digitais 4. Configuração: Neste vídeo, vou falar sobre como configurar sua tela e algumas dicas para seu projeto. Não há um tamanho de tela que funcione melhor para vitrais Você realmente quer pensar no design que deseja criar e quais dimensões funcionam melhor. Você vai fazer algo que fique bonito em um quadrado, retângulo, horizontal, vertical, basicamente Você só quer pensar em sua resolução e se ela será exibida digitalmente ou se você pode tentar imprimi-la em alguma data Minha primeira dica de projeto é garantir que você se divirta com ele. Escolha um assunto que você goste e você vai se divertir trabalhando nele. Porque esse é um processo um pouco intensivo. Você examinará a mesma obra de arte várias vezes. Você quer escolher algo que goste de desenhar. Ao pensar sobre o assunto de sua arte em vitrais, você também precisa considerar é algo que eu possa simplificar Linhas detalhadas muito finas não funcionam muito bem para esse estilo de arte. A outra coisa em que queremos pensar é usar tons médios de cores. Eles mostrarão melhor suas texturas se você tiver cores brancas ou muito claras ou muito escuras Também não mostrará suas texturas. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou apenas colocar uma camada completa de sobreposição sobre isso Parece que nada está acontecendo, mas quando você olha para essa camada, você pode ver que há realmente uma textura lá. Quando você usa uma sobreposição sobre um branco puro, ela está tentando se misturar e não há nada lá Temos que ter um pouco de cor aqui para que se misture. Para obter um vidro transparente ou branco, precisamos usar esses tons de cinza realmente claros. É por isso que eu os incluí na paleta de cores para você Vamos dar uma olhada em outra cor. Isso parece bem escuro na paleta de cores, mas na verdade é um roxo médio Se não mostrar tanta textura ou ter uma cor tão vibrante quanto você normalmente vê no vidro. Nós realmente queremos ficar mais nesse quadrante de nossa cor Você pode ver que já está melhor, basta adicionar um pouco mais de saturação a ela A mesma coisa se usarmos cores muito claras. Se usarmos demais na área dessaturada, ela não mostrará muito bem a textura Queremos ficar um pouco mais saturados. Em seguida, vamos pegar mais dessa textura. Tente ficar na faixa média de cores, se puder. Eu incluí quase todas as cores do arco-íris e funciona muito bem Também depende um pouco da textura real que você está usando. Vou esconder essa e vamos tentar outra textura e ver a diferença. Você pode ver que isso aparece de forma um pouco diferente disso. Cada textura que você experimenta, basta brincar com a forma como ela interage com a cor abaixo dela 5. Técnica de Glass digitais: Neste vídeo, vou mostrar a técnica que usamos para arte digital em vitrais na procriação Vou usar apenas um arco-íris básico como exemplo para mostrar a técnica que você pode seguir Você pode simplesmente assistir e ficar à vontade para pausar, retroceder e assistir novamente se houver algo que você não entendeu, se houver algo que você não Você também pode fazer perguntas na área de discussão abaixo para mostrar a técnica para criar vitrais digitais Vamos recriar esse arco-íris. Isso vai ser bem rápido. Vou apenas mostrar a visão geral e, quando realmente fizermos nossa amostra, percorreremos cada etapa lentamente. Para isso, vou usar apenas o tamanho da tela porque é isso que é fácil. A primeira coisa que eu faria é pegar meu lápis de desenho, ou qualquer lápis que você quiser, e fazer um esboço de onde eu quero que Estou usando o Quick Shape para deixar meus lábios bem próximos. Agora eu tenho meu esboço básico. Eu renomearia isso para a camada de esboço acima dela. Diga o nome desse líder. reduzir a opacidade do nosso Podemos tocar no N e arrastá-lo para baixo. Ou podemos pegar dois dedos e tocar na camada e, em seguida, arrastar na tela nossa camada de chumbo, vou pegar essa cor escura aqui na paleta Escolha qual escova de chumbo você gostaria. Costumo gostar do irregular, mas você pode usar um liso se quiser Vamos ver de que lado temos aqui. Isso é muito bom. Este está em 6%, mas, novamente, também vai depender do tamanho da sua tela. E vamos seguir em frente e começar a traçar nosso esboço Normalmente, eu levaria muito mais tempo com isso, mas vou rapidamente mostrar a técnica. Agora, se eu tiver linhas que vão se cruzar, vou realmente fazê-las em uma nova camada. Isso tornará muito fácil correr abaixo disso. Vou usar a forma rápida, abaixar um dedo para obter uma linha perfeitamente perpendicular Empurre e segure meu piloto. Então, eu estou correndo com o mesmo pincel. Depois, posso voltar para a camada que tem todos os meus arcos e limpar essas bordas inferiores Mude para a camada de linha, pegue essa borda. Então, podemos combiná-los juntando-os. Agora não precisamos mais do nosso esboço, então podemos simplesmente desligá-lo usando essa pequena marca de verificação e nossa primeira camada de chumbo estará pronta Vou fazer duas cópias disso deslizando para a esquerda e escolhendo duplicar, a de baixo Eu vou me esconder por enquanto. Voltaremos a isso. Essa de cima, vou esconder temporariamente porque precisamos mudar a cor dessa no meio. Primeiro, vamos tocar nele e escolher a referência. Em seguida, vamos até a varinha mágica com ajustes de matiz, saturação e brilho, e transformaremos em um cinza claro Vá em frente e traga essa blusa de volta. Vamos apenas compensá-los um pouco. Você pode ampliar um pouco se precisar ver. Vou tocar algumas vezes fora deste canto para que você possa ver que estamos compensando aquele cinza claro Agora vamos adicionar um pouco de textura a isso. Vá até a camada superior e adicione mais uma. Vamos fazer disso uma máscara de recorte e essa será nossa camada de textura Vou mudar para um lindo cinza claro. Pegue esse pincel de textura principal ou você pode usar outro pincel e procriar chamado flick Então, vou examinar todas as minhas linhas principais. Isso é opcional, apenas dá um pouco mais de profundidade. Isso é um pouco grande demais para essas linhas de chumbo. Você quer fazer com que combine, então parece que está adicionando um pouco de textura a ele. Não precisa ser perfeito. A máscara de recorte ajuda porque você pode sair das linhas e ela ficará onde precisa Só quero adicionar um pouco de interesse visual e textura a isso. Então eu gosto de clarear isso um pouco, cerca de 70%. Agora vamos adicionar cor ao nosso arco-íris, tornando essa camada de chumbo uma referência Qualquer cor que adicionarmos ficará dentro dessas linhas, assim como um livro de colorir digital. Vamos adicionar algumas camadas para colorir. Logo acima do nosso esboço para este arco-íris, vou usar seis cores Vou adicionar seis camadas. Eu recomendo manter suas cores em camadas diferentes. Você não precisa, mas isso facilita muito a adição das texturas de vidro Normalmente, eu as colocaria em camadas se tivesse muitas cores, mas eu só tenho essas seis, acho que será bem fácil dizer o que estou fazendo. Então eu vou usar o Color Drop. Na verdade, existem duas maneiras diferentes adicionar nossa textura a isso. Ambos envolverão o uso de máscaras de recorte acima da cor Você adicionará uma nova camada e a transformará em uma máscara de recorte Você pode usar um dos pincéis ou inserir uma imagem dessa textura Vá até a chave inglesa, que é o menu Ações, escolha Adicionar e insira um arquivo ou uma foto Dependendo de onde você a salvou, isso trará essa imagem. Você precisa ter certeza de que está cobrindo toda a cor que está nessa camada. Você pode girá-lo, esticá-lo, fazer o que quiser para que fique bonito na camada Depois, você só precisa alterar o modo de mesclagem para sobreposição. Gosto de usar os pincéis porque são um pouco mais rápidos Você precisa mudar para um cinza escuro a médio para eles e, em seguida, escolher qualquer um que desejar. Eu também tenho outro conjunto que eu realmente gosto de ter comprado de outro criador, etc. Vou colocar um link para isso na descrição também. Eles têm um monte de outras texturas aqui que eu realmente gosto Todos eles funcionam da mesma maneira. Basicamente, você escolhe a textura da sua máscara de recorte a adiciona na mesma coisa Se você usar uma ferramenta de transformação, também poderá ajustá-las. Então, quando você altera o modo de mesclagem para sobreposição, você obtém uma aparência de vidro muito bonita Então, acho que os pincéis são apenas uma maneira mais rápida de adicionar suas texturas Talvez seja necessário ajustar levemente a cor se ela não estiver aparecendo o suficiente. Se isso estiver indo muito rápido, lembre-se de que vamos passar por cada etapa muito mais lentamente no projeto. Percorra, agora temos cor e textura em todas as camadas. Há alguns detalhes finais que podemos acrescentar a eles. Lembra dessa camada inferior de chumbo com a qual não fizemos nada antes? Podemos ir em frente e ligar isso novamente. Vamos mudar o modo de mesclagem para queima de cores. Venha até a varinha mágica, amordaça e desfoque. E vamos reduzir isso para cerca de três a 5% Você verá que isso já dá uma boa aparência realista. Vamos adicionar uma camada acima disso. Vamos mudar esse modo de mesclagem para adicionar, e vamos adicionar um pouco de brilho aqui Vou usar esse laranja claro que tenho em nossa paleta de cores A altura do vidro, usando o pincel de destaque de vidro do nosso kit de ferramentas. Ou você também pode usar a escova macia do kit de aerógrafo procreate e usá-la apenas em uma opacidade baixa Eu só vou me escovar. Basta adicionar um pouco de luz passando por aqui. Esse pincel tem um pouco de textura, você pode brincar com isso. Em seguida, vou mudar para minha ferramenta de borrar aqui e usar o borrão de destaque para suavizar isso Estou usando uma pressão bastante leve apenas para limpar algumas dessas bordas. Essa é uma visão geral básica dessa técnica. No próximo vídeo, vamos realmente fazer esse projeto juntos, começando com nosso esboço 6. Esboço : Neste vídeo, falarei sobre a importância de esboçar seu design de vitrais Eu sempre recomendo fazer um esboço antes de começar um design, para que você possa ter uma ideia básica do layout e de onde deseja que suas peças estejam Para nosso projeto de amostra, vamos recriar essas linhas Se você quiser fazer um projeto um pouco mais simples, você pode fazer apenas as linhas sem essas peças extras da moldura. Ou você também pode optar por fazer esse design de balão e quente Eu forneci modelos para ambos, com os quais você poderá trabalhar e, é claro, você sempre pode criar seu próprio design exclusivo. Os modelos são fornecidos como um recurso, mas você não precisa usá-los. Aqui está uma dica profissional. Como regra geral, não recomendo rastrear o modelo de ninguém ou copiar diretamente nenhuma foto de referência Queremos ter certeza de que estamos fazendo nosso próprio trabalho. No entanto, para essa classe, você tem permissão para rastrear os modelos incluídos nos recursos. Enquanto você aprende a técnica, vamos começar uma nova tela e fazer um quadrado. Se você for usar um dos modelos, precisará importá-lo para sua tela. Vá até a chave inglesa, esse é o seu menu de ações. E insira um arquivo ou uma foto, dependendo de onde você a salvou. Vamos continuar e reduzir a opacidade disso. Vou tocar com dois dedos nessa camada e deslizá-la para baixo para desenhar Eu sempre gosto de usar preto com apenas um lápis básico. Você pode usar o que está em nosso kit ou qualquer um dos lápis que vêm com Vou começar com a rosa, que é o foco central desta peça. Se você estiver usando o modelo, basta rastreá-lo. Você ainda pode mudar um pouco o floreio e torná-lo seu O bom da arte digital é que você pode fazer algumas coisas que seriam realmente muito difíceis de fazer em vidro real. Alguns desses pontos muito finos e todas essas curvas. Uma coisa a se pensar ao montar seu esboço em vidro é que geralmente você não quer que as peças se alinhem exatamente É por isso que estou fazendo essas hastes saírem um pouco dessa peça central. Em vez de colocar a carne exatamente no meio, estou comendo um pouco É mais parecido com o que você veria em vitrais reais Se eu fizer o contorno desta folha. Não vou deixar que apenas uma haste saia do meio. Vou dividi-lo um pouco nas laterais. Então esse pedaço de chumbo pode vir até o meio aqui. Só dá uma aparência um pouco mais realista quando você sabe o que o vidro pode ou não fazer. Mesmo que tecnicamente com digital possamos fazer o que quisermos Se você quiser um design mais básico, pode simplesmente ir em frente e parar por aí. Muitas vezes, com brilho estelar, você vê o ponto focal do design emoldurado em outras formas, com peças de vidro preenchidas Vamos seguir em frente e fazer isso, mas se você quiser usar esse design , pode pular para a próxima lição Quando tenho linhas que se cruzam, acho mais fácil usar várias camadas para isso. Por exemplo, vou seguir em frente e fazer um grande círculo aqui usando a forma rápida, colocá-lo exatamente onde eu quero, então eu posso apagar as peças que estão se cruzando Com isso as linhas também podem fazer um quadrado com formato rápido. Novamente, com esses raios, eu não entraria diretamente em um canto. Eu preferiria apenas compensar um pouco. Parece um pouco mais realista dessa forma. E quando eu fizer minha locação, vou usar a forma rápida para criar linhas perfeitamente retas. Mas para o meu esboço, desde que estejam aproximadamente no lugar certo, aproximadamente no lugar certo, tudo bem Este eu não quero bater neste intervalo. Aqui, estou movendo-a um pouco para a pétala. A mesma coisa aqui. Eu não quero me igualar exatamente aqui. Então, vou compensar para o círculo interno. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode consultar o quadro de inspiração do Pintraus para ver algumas Isso pode ser como eu tenho aqui neste exemplo. Ou pode não ser muito. Depende totalmente de você que tipo de aparência você deseja. O que você deve pensar é garantir que suas linhas não se encontrem com a borda de outra linha. Então, eu continuaria preenchendo isso. Como temos o modelo, não preciso necessariamente fazer um esboço completo, mas só queria mostrar o processo No próximo vídeo, vamos colocar nossas linhas principais. 7. Liderando atualizado: Neste vídeo, vamos pegar nosso esboço e transformá-lo em contornos de chumbo para vitrais Assim como aprendemos no vídeo técnico. Se você tem seu próprio esboço ou vai usar um dos modelos, a próxima coisa a fazer é adicionar nossas linhas principais aqui adicionar uma nova camada na parte superior Vamos renomear isso para Lead. Vamos pegar a cor cinza escuro da nossa paleta Você pode escolher se quer usar a base irregular ou a lisa Costumo gostar do esburacado só porque gosto da aparência Mas isso é uma preferência totalmente pessoal. Então, vamos preencher isso basicamente da mesma forma que fizemos nosso esboço Vamos começar com o ponto focal, fazer as molduras externa e interna e depois preencher as outras peças. A primeira coisa a observar é o tamanho do chumbo. Isso realmente parece muito bom. Isso realmente vai depender do tamanho da tela que você definir. Portanto, certifique-se de que está satisfeito com o tamanho do seu lead antes de ir longe demais, pois é muito difícil alterá-lo mais tarde se você tiver algum como esse que queira limpar. Segurando a borracha para apagar com o mesmo pincel, verifique o tamanho e certifique-se de fazer isso Agora, antes de passarmos para algumas dessas outras etapas, aqui está uma dica profissional. Se você tiver linhas que se cruzam, tente fazê-las em uma camada separada. Inicialmente, é muito mais fácil apagar e limpar essas bordas E então você sempre pode combiná-los no final mais tarde. E lembre-se de que você tem uma forma rápida disponível para obter curvas e linhas suaves Depois de ter todas as suas camadas de leads como você deseja, vá em frente e agrupe-as. E então vamos isolá-los. Estamos vendo apenas as camadas de chumbo, não nenhum de seus esboços. E vamos esconder o plano de fundo. Pegue três dedos e deslize para baixo. Vamos escolher copiar tudo para que você possa trazer seu plano de fundo de volta, ocultar esse grupo e adicionar uma nova camada na parte superior. Deslize para baixo novamente com três dedos e escolha colar. A razão pela qual eu gosto de fazer isso dessa maneira e não apenas combinar todas as minhas camadas de chumbo é para o caso de eu querer fazer alterações posteriormente. Se eu encontrar algum erro ou algum ponto que esqueci de apagar Isso é muito mais fácil com essas camadas separadas aqui. Vou nomear essa camada como lead e depois duplicá-la duas vezes, deslizar para a esquerda na camada e escolher duplicar Por enquanto deslizar para a esquerda na camada e escolher duplicar Vamos ocultar a camada superior e inferior nessa camada intermediária, vamos tocar nela e escolher a referência. O que isso faz é que, quando a cor cai mais tarde, a cor fica dentro das linhas, assim como um livro de colorir digital. A próxima coisa que vamos fazer é mudar a cor desse chumbo. Vá até sua varinha mágica, que é o seu menu de ajustes. E escolha a saturação de matiz. E brilho no controle deslizante de brilho. Vamos aumentar isso até que você obtenha um cinza médio. Estou com cerca de 63%. Agora podemos trazer nossa camada superior de volta. Vamos apenas compensar isso um pouco. Podemos ver as duas cores. Talvez você queira ampliar um pouco. Assim, você pode ver com a camada intermediária selecionada, vá até a seta, que é sua ferramenta de transformação. E vamos tocar algumas vezes fora desse canto apenas para compensar um pouco isso próxima etapa é opcional, mas eu gosto do realismo que ela dá ao design Selecione sua camada de chumbo superior e adicione uma camada acima dela. E vamos fazer disso uma máscara de recorte. Vou renomear isso para Textura, escolha um cinza claro. Vou usar o pincel de textura principal do nosso kit. Se você não tiver esse kit, também pode usar um pincel chamado Flick, que está no conjunto de pintura em spray procreate Tudo o que vamos fazer aqui em cima da camada de chumbo mais escura e adicionar um pouco de textura Vou fazer isso e já volto. Agora, aplicamos alguma textura ao nosso chumbo. Normalmente, gosto de reduzir um pouco a capacidade disso para que se misture mais. No próximo vídeo, vamos adicionar um pouco de cor ao nosso design. 8. Adicionar cores: Neste vídeo, vamos começar a adicionar cor à nossa arte em vitrais Essa é uma das minhas partes favoritas. Para adicionar um pouco de cor a isso, vamos colocar algumas novas camadas aqui. Eles vão ficar logo abaixo dessa camada inferior de chumbo que escondemos Nós vamos voltar a isso mais tarde. Vamos selecionar a camada abaixo dela e adicionar uma nova Vou adicionar algumas camadas aqui porque sei que vou usar algumas cores diferentes Aqui está uma dica profissional. Gosto de adicionar cada uma das minhas cores em sua própria camada separada. Isso facilita muito a edição posterior das cores e das texturas de vidro Gosto de nomear as camadas à medida vou avançando para que eu possa me manter organizado. Vamos começar com a rosa. Como temos nossa camada de chumbo aqui definida como referência, à medida que reduzimos a cor, ela ficará dentro dessas linhas. Podemos soltar a cor uma vez e escolher continuar preenchendo, e basta tocar nas outras que queremos que tenham a mesma cor. Em seguida, vou passar para as folhas. Eu geralmente gosto de usar três tons de uma cor neles. Acho que isso dá uma dinâmica muito boa, e depois os espalho um pouco. Isso dá quase a ilusão de um gradiente, especialmente quando misturamos as texturas posteriormente nessa Aqui eu tenho a rosa, as folhas, parte da moldura branca e parte da moldura azul. E você pode optar por acompanhá-los ou não. Depende totalmente de você, mas eu tenho três tons de cada uma dessas cores. Vou precisar de mais algumas camadas. Agora, um pequeno truque que tenho para trabalhar com vidro branco, especialmente se você estiver trabalhando em vários tons, é que vou mudar temporariamente a cor disso para que eu saiba que já preenchi esses espaços. Eu vou pegar esse rosa. Vou bloquear essa camada em alfa deslizando para a direita com dois dedos Eu só vou preenchê-lo. Eu sei que eu já fiz esses. Então eu vou para o meu cinza médio e começo a preencher. Isso torna muito fácil ver os espaços que sobraram, especialmente se você quiser misturar suas cores. Eu acho que isso parece muito bom. O raio escuro, devemos ser capazes de ver o que ficou perfeito. Agora podemos voltar à nossa paleta de cores. Selecione nosso cinza mais claro Volte para essa camada que ainda está bloqueada em alfa. E escolha preencher. Estamos todos prontos para esses raios do lado de fora. Se eu tenho três cores, geralmente gosto de fazê-las em uma rodada. Mas, novamente, preencha como quiser. Então, a cada três eu vou escolher essa cor. E se não sair perfeitamente uniforme, tudo bem. Agora nossas cores estão todas preenchidas e estamos prontos para adicionar alguma textura. 9. GlassTexture ATUALIZADO: Neste vídeo, mostrarei como adicionar textura de vidro à sua arte e realmente dar vida a ela Há dois métodos diferentes para fazer isso. Podemos inserir uma imagem da textura ou usar um pincel de sobreposição Vamos examinar os dois agora. Adicionamos nossa cor à nossa peça. Está realmente começando a ganhar vida, mas parece um pouco plano e provavelmente um pouco escuro. Vamos mudar isso assim que adicionarmos a textura. Independentemente do método escolhido, precisaremos de uma nova camada acima cada cor com uma máscara de recorte Isso manterá essa textura apenas nos espaços com essa cor. É por isso que é muito importante manter as cores separadas. Isso só torna esse processo muito mais fácil. Se você for usar uma imagem, vá até a chave inglesa, que é o menu de ação, que é o menu de ação, e insira um arquivo ou uma Dependendo de onde você salvou a imagem. Isso o adicionará à sua tela e você quer ter certeza de que está cobrindo completamente essa área. Se for importado de forma menor, você verá que não está cobrindo todo esse azul. Eu precisaria esticá-lo um pouco. E você pode, é claro, girá-lo, alterar suas proporções , todas essas coisas. Quando estiver satisfeito com o posicionamento, você alterará esse modo de mesclagem para sobreposição Agora estamos começando a ver a aparência de vitrais. Aqui está uma dica profissional. Se você quiser reutilizar a mesma imagem de textura de vidro, você pode duplicá-la colocá-la em uma nova camada Em seguida, use a ferramenta de transformação para invertê-la, girá-la, redimensioná-la, e isso mudará a aparência da textura nessa camada O outro método é usar um pincel de sobreposição. Novamente, vamos adicionar uma camada acima da nossa cor transformá-la em uma máscara de recorte pincéis de sobreposição tendem a funcionar bem com uma cor cinza médio Talvez seja necessário ajustá-lo um pouco, dependendo da textura real do pincel você está usando e da cor que está abaixo dele Você pode mexer um pouco com isso, mas em algum lugar na faixa de cinza médio geralmente funciona muito bem Eu incluí alguns desses pincéis de textura de vidro no kit que vem com esta classe Mas também tenho outro conjunto que gosto muito e que recebi de outro criador. E vou seguir em frente e vincular isso na descrição também, porque há muito mais aqui que eles criaram. Se você quiser usar texturas adicionais, você também pode pegar essa, mas elas funcionam da mesma maneira Basicamente, você vai pegar esse pincel, pintá-lo em qualquer lugar com essa cor na página, você pode fazer a mesma coisa. Você pode pegar isso, girá-lo, redimensioná-lo e, quando terminar, alterá-lo para excessivamente Agora, como você pode ver, este não está aparecendo tão bem nessa cor azul. Se precisar ajustá-lo, você pode vir aqui para fazer os ajustes. Você pode brincar com as curvas ou entrar na saturação de matiz. E brilho. Basta mexer um pouco com eles até que você possa ver mais da textura que está saindo um pouco mais Agora, se você diminuir ou aumentar o brilho, poderá ver como isso está afetando a visibilidade da textura. Então, vou adicionar pouco de textura a tudo isso e, em seguida, voltaremos imediatamente. 10. Detalhes finais ATUALIZADOS: Neste vídeo, veremos algumas coisas que você pode fazer para adicionar alguns detalhes finais à sua arte para que pareça um vitral realista Agora temos texturas de vidro em cima de todas as nossas camadas de cores Está começando a ficar muito bom. A próxima etapa é adicionar apenas mais alguns detalhes finais para realmente fazer isso. Adicionamos um pouco de textura ao nosso chumbo e começamos a torná-lo três D, mas vamos aumentar um pouco Lembre-se dessa camada com a qual não fizemos nada, vamos trabalhar nela agora. Vamos continuar e ligá-lo novamente. Vamos renomear isso para Color Burn e alterar esse Color Burn e alterar modo de mesclagem também para Color Burn Agora vamos até a varinha mágica e vamos até o Gagen blur E vamos reduzir isso para cerca de três a 5%. Você pode ver que começa a adicionar esse pequeno efeito de brilho de sombra na parte interna do nosso chumbo Não há nada, estamos começando a adicionar esse desfoque. Se você for longe demais, não vai ficar bem. Mas adicionar um pouco disso adiciona uma profundidade muito boa. Você já pode ver a diferença que isso faz na peça. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de luz a isso. Vamos adicionar uma camada acima dela e renomeá-la para brilho. Vamos mudar esse modo de mesclagem para adicionar à nossa paleta de cores Vamos escolher essa laranja aqui mesmo para nosso pincel. Vamos escolher esse destaque de vidro em nosso kit de recursos. Ou você também pode usar a escova macia do kit de aerógrafo procreates e usá-la apenas em uma opacidade baixa Tudo o que vamos fazer é adicionar um pouco de luz a algumas áreas principais do nosso design. Se você adicionar muitos toques com dois dedos para desfazer, você realmente precisará de uma leve pressão sobre isso Em seguida, vamos limpar isso com uma ferramenta para borrar. No menu de manchas, você pode usar o mesmo pincel do kit de aerógrafo Ou se você fizer com que nosso kit de ferramentas mude para o borrão de alta luz, basta passar suavemente por cima dessas bordas e isso as suavizará um pouco Se você ainda achar que o brilho é demais, você também pode ajustar a opacidade dessa camada Isso vai dar uma aparência final muito boa. Parabéns, você conseguiu. Você tem sua própria obra de arte digital em vitral. No próximo vídeo, mostrarei como compartilhar isso com o mundo. 11. Compartilhando sua arte: Neste vídeo, falaremos sobre como compartilhar sua arte depois de criá-la Se você estava me acompanhando e fez esta rosa ou escolheu fazer seu próprio design ou o balão de ar quente Agora você precisa saber como compartilhá-lo, é muito fácil. Você só precisa ir até a chave inglesa, que é o menu Ações Acesse o compartilhamento e escolha o tipo de arquivo que deseja salvar. Eu recomendo um JPEG ou um PNG. Um PNG será um arquivo de maior qualidade, mas também terá um tamanho de arquivo muito maior. Apenas algo em que pensar se você vai compartilhá-lo nas redes sociais ou tentar enviá-lo por e-mail para alguém. Por exemplo, nesta peça, o Jpeg tem apenas 634 kilobytes, o Jpeg tem apenas 634 kilobytes, o que é bem pequeno. A mesma imagem de um PNG tem 2 megabytes. Agora, isso ainda é muito pequeno. Você pode enviar isso por e-mail ou compartilhar no Social com bastante facilidade. Mas com uma peça muito mais complexa com mais camadas, os tamanhos dos arquivos aumentarão . Nesta rosa. O Jpeg chega a um a 2 megabytes, e o PNG tem até seis, apenas para Depois de explorar seu design, certifique-se de compartilhá-lo conosco Na área do projeto aqui sobre compartilhamento de habilidades, os outros alunos adorarão ver seu trabalho. E eu também estarei lá dando feedback e respondendo a quaisquer perguntas que você tenha Mal posso esperar para ver sua bela obra de arte em vitrais. 12. Agradecimento: Espero que você tenha achado isso útil. Adoro mostrar às pessoas como combinar criatividade e tecnologia. Se você gostou da aula, eu realmente agradeceria se você dedicasse apenas alguns minutos e me deixasse um comentário aqui no skill share. Isso só ajuda outros alunos a saberem o que esperar de mim e desta turma. Muito obrigado Mal posso esperar para ver a bela arte em vitrais que você vai fazer Portanto, não deixe de compartilhá-lo conosco na área de projetos desta classe.