Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou Kavita Rajput. Sou artista de aquarela e instrutor de arte e autor e ilustrador de livros infantis. Nove anos atrás, eu deixei meu trabalho em finanças porque eu me apaixonei por aquarelas. Quanto mais eu pintei, fiquei hipnotizado
pelo meio deslumbrante e pela magia que ele pode criar. Ao longo dos anos, realizei exposições individuais de
sucesso e até ilustrei o meu próprio livro de imagens para crianças e ajudei muitos não-artistas a
encontrarem os artistas em si mesmos através das minhas aulas de aquarela e workshops. Em 2015, eu me dei um desafio postal para criar 365 pequenas obras de arte em aquarela em um ano. Fiz isso para me
desafiar, explorar novos assuntos, aprender novas técnicas e melhorar minhas habilidades. Foi assim que descobri o meu lado mais caprichoso e ilustrativo. Através dos elefantes cor-de-rosa e das renas corky que nasceram. Nesta aula, vou levá-los através do meu processo de
criação de duas pinturas tão pequenas e caprichosas em aquarela. A aula é destinada a iniciantes absolutos, mas
vai além de aprender diferentes técnicas de aquarela. Vou guiá-lo através de todo o meu processo criativo e isso resultará em dois trabalhos acabados. Enquanto eu vou mostrar a vocês o meu desenho no meu processo de pintura passo a passo, eu também vou estar falando sobre o que acontece antes desse processo começar, como encontrar inspiração e escolher um assunto ou um tema para o seu trabalho. Também mostrarei como faço minhas lavagens de fundo, como adiciono padrões, ingredientes e toques finais às minhas peças. No final desta aula, através de seus projetos, você terá criado duas pinturas em aquarela do zero. Você pode usá-los para sua casa ou dá-los como um presente para os entes queridos. Mas o que é mais importante é que você terá aprendido as habilidades no processo, para criar muitas outras pinturas por conta própria. Esperemos que em breve você tenha sua própria coleção de obras em aquarela. Mal posso esperar para fazer esta viagem com você. Vamos começar.
2. Projeto: Para esta aula, seu projeto será criar duas pequenas pinturas caprichosas em aquarela. Estes podem ser de qualquer assunto que você gosta, e em seu próprio estilo pessoal. Minha única condição é que as duas pinturas se conectem de alguma forma. Este é um grande projeto para começar como um iniciante em aquarelas. Porque você pode escolher o assunto que você está mais confortável com o desenho. Pode ser tão simples ou tão desafiador quanto você quer que seja. Ele ainda lhe dará a satisfação de ter criado duas peças acabadas no final. Você pode começar decidindo uma equipe ou uma emoção para o seu projeto
e, em seguida, escolher um personagem ou um assunto que o ajudará a transmitir essa equipe. Pense em como você quer que seus quadros se conectem uns com os outros. Você pode fazer isso usando planos de fundo semelhantes, ou cores complementares, ou até mesmo fazendo os personagens em ambas as pinturas interajam uns com os outros de alguma forma. Esses personagens podem ser humanos, animais ou até objetos. Eu vou estar falando um pouco sobre a idéia inicial e a inspiração que foi por trás de minhas pinturas na lição de encontrar inspiração. Eu também vou mostrar-lhe algumas outras pinturas minhas, que eu acho que ficam bem juntos na lição, pinturas complementares. Espero que essas duas lições juntas o
ajudem um pouco a encontrar sua própria direção. Enquanto você passa por todas as lições e trabalha em seus projetos, eu adoraria ver seus esboços a lápis, suas lavagens de fundo e, claro, você completou pinturas. Então, por favor, compartilhá-los na galeria do projeto. Também me avise a equipe que você escolheu e como isso te inspirou. Quanto mais você se envolver emocionalmente com
o seu trabalho, mais alegria ele lhe trará. Esta alegria realmente mostra através das pinturas. Se você está pronto para começar, vamos descobrir quais materiais você precisa na próxima lição.
3. Materiais: Nesta lição, eu vou mostrar todos os materiais de cor de água que eu uso e amo e eu também
vou destacar alguns dos fatores que eu acho que são mais importantes quando se trata de escolher suas aquarelas. Vamos começar com o papel. Na minha opinião, o papel é o material mais importante quando se trata de aquarelas, porque pode fazer uma enorme diferença na qualidade da sua produção. Eu realmente recomendo comprar papel aquarela de boa qualidade. Se você tivesse que escolher uma coisa para fazer alarde, eu diria para gastá-la no papel. Meu povo favorito é o papel aguarela prensado a frio de 140 libras Arches. Vou explicar um pouco esses termos para você. A 140 libra refere-se à espessura do papel. Geralmente, quanto mais espessa as pessoas, mais água ela pode segurar sem fivela. O papel aquarela de 140 libras é provavelmente o mais comumente usado por artistas de aquarela. Este papel pode levar um pouco de água e esfregar. O termo prensa a frio refere-se à textura do papel. Isso significa que este papel aquarela vai ser muito levemente texturizado. Isso é diferente de um papel quente que é extremamente suave como se todas as suas rugas tivessem sido passadas com uma prensa quente. Você pode obter o seu papel aquarela na forma de folhas soltas ou almofadas ou blocos. Eu pessoalmente amo esses blocos porque eles são colados em todos os quatro lados e assim isso significa que você não tem que esticá-los antes de começar a pintar. Para um iniciante é absolutamente livre de confusão e para esta aula, eu uso o tamanho 7 por 10 polegadas, porque funciona perfeitamente para minhas muitas pinturas. Para o meu desenho a lápis, uso um lápis de grafite “H” muito afiado e uma borracha amassada. Se você nunca usou uma borracha amassada antes, é
assim que ficará quando você comprá-la. Uma vez que você abre a embalagem, você precisa amassar como você está amassando massa ou argila e, em seguida, acaba parecendo assim. A grande coisa sobre esta borracha amassada, é que não é muito dura em seu papel aquarela e não deixa migalhas. Além disso, você pode moldá-lo para qualquer forma que você deseja remover pequenos detalhes de seus desenhos. Minhas tintas favoritas são a gama profissional Winsor e Newton de tintas
aquarela e eu recomendo mesmo se você é um iniciante. Estas tintas são altamente concentradas e, por isso, mesmo este tubo de 5ml vai durar idades. Uma vez que você terminar de pintar e sua tinta secar em sua paleta, você não precisa lavá-la como você faria por exemplo, pintura a óleo. Você pode apenas adicionar mais água e começar a usá-lo sempre que você começar a pintar a seguir. Recomendo uma lista de nove tons para começar. Você sempre pode adicionar a estes mais tarde, mas como um iniciante, esses nove tons devem atendê-lo muito bem por um longo tempo e através de muitas pinturas. O que você vai notar é que não há branco ou preto na minha lista de tons e este é geralmente o caso de muitos artistas tradicionais de aquarela. A razão para isso é principalmente que as aquarelas são um meio transparente. Não há nenhuma razão real para ter
branco transparente , porque então ele se parece apenas com água e preto
puro tende a ser um pouco pesado demais para o efeito geralmente delicado sobre pinturas em aquarela. Em vez de preto, eu uso o cinza do Payne e às vezes eu adiciono um vermelho ou um azul para torná-lo ainda mais profundo. Seus pincéis geralmente podem ser segregados em rodadas e apartamentos. Como ponto de partida, recomendo obter pelo menos três escovas redondas de vários tamanhos. Talvez um pincel redondo de oito ou nove, um pincel de quatro ou cinco redondos e talvez um pincel redondo de um ou zero para o pequeno trabalho. Eu recomendo pegar um pincel plano de três polegadas. Quando você está escolhendo seus pincéis redondos
, certifique-se de que ele tem uma ponta pontiaguda. Isso garante que, mesmo que seja um pincel grande e possa conter muita água, você ainda pode fazer um monte de trabalho bem definido com essa ponta. Alguns dos outros materiais que estou usando para esta classe são: uma paleta de aquarela, fita adesiva de
meia polegada, uma faca de paleta, você também pode usar uma faca de papel em vez disso,
uma toalha de papel, eu às vezes uso fluido de mascaramento para o meu trabalho, mas para esta aula eu não estou fazendo uso dela, eu uso um par de tesouras para cortar o papel uma vez que minhas pinturas são feitas e você também pode usar um secador de cabelo para secar as pinturas mais rápido. Nesta aula, falei com vocês sobre todos os materiais de aquarela que uso para o meu trabalho. Eu recomendo estes porque eu os usei para muitas grandes pinturas em aquarela, bem como pequenas ilustrações e eu sei exatamente como eles se comportam e como eles interagem uns com os outros. No entanto, se você já tem materiais de aquarela de
boa qualidade em casa de uma marca diferente, sinta-se livre para usá-los em vez disso. Na próxima lição, vou falar com vocês sobre como encontrar inspiração e escolher um tema para o seu projeto.
4. Encontrando inspiração: Uma folha de papel em branco pode ser realmente assustador. Eu senti isso especialmente quando eu estava criando uma pintura por dia para o meu desafio. Nesta lição, vou falar um pouco sobre a inspiração e
o processo de pensamento que foi por trás
das duas pinturas que vou criar para esta aula. Esperemos que isso irá ajudá-lo a pensar um pouco sobre sua idéia central e seu tema para o seu projeto. Inicialmente, acho que começou com a ideia de que eu queria pintar algo que fosse esperançoso e inspirador. Eu acho que desde o início, eu sabia que eu queria que o assunto central fosse uma menina. Quanto mais eu pensava sobre o que esperançoso significa para mim, as imagens que continuavam vindo à minha mente eram de alguém voando alto, voando pelo céu. A partir deles, a ideia foi em duas direções diferentes. Eu acho que eu tenho a inspiração para a garota do balão do filme que a casa começa a voar por causa de milhares e milhares de balões. A garota borboleta, como gosto de chamá-la, veio de uma citação que li em algum lugar. Dizia: “Quando ela desistiu de ser uma lagarta, ela descobriu que tinha asas.” Adoro essa citação. Então, aí está. Foi assim que me inspirou pela primeira vez tanto para a minha menina balão quanto para a minha menina borboleta. Agora, depois de eu decidir uma direção geral para a minha pintura, eu gosto de ir em imagens do Google ou Pinterest, para procurar arte de fotografias em torno desse tema. Eu geralmente não acabo baixando nenhuma dessas imagens, mas eu gosto de continuar olhando através delas. Passo mais tempo com imagens que gosto de olhar e pelas quais me sinto atraído. Eu gosto de pensar sobre o que é em uma imagem ou uma fotografia que eu particularmente gosto, sejam as cores ou o assunto, ou a expressão no rosto do sujeito. Tentei pensar sobre o que gostaria de criar na minha pintura. Com toda essa inspiração flutuando na minha cabeça, é quando eu começo a esboçar. Eu gosto de olhar para um monte de pinturas, obras de arte e fotografias porque eu não quero ser influenciado por um artista ou imagem em particular. E depois deixei a minha criatividade fluir através do meu lápis. Enquanto estou desenhando, geralmente não acabo olhando para outra imagem depois disso. A menos que seja para algo técnico, como a forma de uma mão, por exemplo. Espero que agora esteja lhe dando uma direção para começar a pensar. Para seus projetos, eu gostaria que você escolhesse um tema e, em seguida, decida um assunto que você pode desenhar. Isso não precisa ser complicado. Enquanto estou desenhando duas garotas para meus quadros, você não precisa desenhar figura humana se você não está confortável fazendo isso neste momento. Escolha o assunto que você acha que pode desenhar facilmente e escolha algo que o faça feliz. Na próxima lição, vou dar-vos mais algumas ideias mostrando-lhes algumas das minhas pinturas que eu acho que ficam bem juntas.
5. Pinturas complementares: Para ajudá-lo a começar a pensar em ideias para seus projetos, agora
vou compartilhar com vocês algumas das minhas pinturas que eu posso ir bem juntos como cenários. Estes não são necessariamente todos eles [inaudíveis]. Alguns são florais realistas, e alguns são paisagens simples, mas todos eles se conectam de alguma forma. Espero que eles lhe dêem uma idéia sobre o que pode funcionar. Para o seu projeto, eu gostaria que você
explorasse como você quer que seus quadros interajam uns com os outros. Então pense no que você pode fazer para juntá-los. Você pode jogar com planos de fundo semelhantes ou cores
semelhantes ou escolher assuntos semelhantes. Cabe a você.
6. Montagem: Nesta lição, vou mostrar a vocês como preparo meu trabalho antes de começar a esboçar. Se estiver usando um bloco de aquarela como eu, não
há necessidade de esticar o papel. A única coisa que estou realmente fazendo nesta lição é dividir o papel em
dois para que possamos criar duas pinturas simultaneamente. Vou te mostrar exatamente como fazer isso. Se esta é a sua primeira vez usando um bloco de papel Arches Aquarela, você pode descobrir que ao abri-lo, que é preto por dentro. Não se preocupe, você não comprou a coisa errada. Isto é apenas um selo, e agora vou mostrar-lhe como abri-lo. Pegue qualquer faca de paleta ou faca de papel, e se você inclinar o bloco, você encontrará uma pequena seção de branco lá. Agora, insira a faca de paleta de tal forma que o selo seja separado do resto do papel aquarela. Agora, corte o selo do bloco puxando-o ao longo das bordas assim. Seu selo agora foi removido, e este é o seu bloco de papel aquarela. Neste ponto, eu recomendo vivamente que você tire duas ou três folhas de papel adicionais da mesma maneira. Estas serão as suas folhas de treino. Agora, esta é a minha folha de treino, e este é o meu bloco de papel principal. Em seguida, temos que dividir nosso papel para nossas duas pinturas. Este bloco tem 10 polegadas por 7 polegadas, e temos que dividi-lo em duas seções de 5 por 7 polegadas cada. É assim que eu faço. Eu pego uma régua, e eu marco os pontos médios em ambos os comprimentos deste papel. Eu tento fazer isso com a maior precisão possível porque eu quero que ambas as seções sejam iguais em tamanho. Então, muito levemente com o lápis, desenhei uma linha através do centro do papel. Eu então pego minha fita adesiva de meia polegada, e coloco uma seção dela ao longo do centro do papel. Eu vejo que a fita adesiva é espalhada uniformemente em ambas as seções, e então eu uso a faca de paleta para
pressioná-la para que não haja lacunas no meio. Eu então pressiono ao longo do lado da placa para prender a fita. Agora, esta próxima parte é completamente opcional. Você pode realmente começar a desenhar neste ponto, mas eu gostaria ainda de adicionar a fita ao longo das quatro bordas do papel também. O que isso faz é dar uma bela moldura em todos os quatro lados para minhas pinturas uma vez que eles são feitos. Repare que estou colocando apenas metade da fita no papel, e metade na lateral do papel. Isso garante que há uma borda de um quarto de polegada uniforme ao longo de todos os quatro lados para ambas as pinturas. Agora que um dos meus lados está feito, vou fazer a mesma coisa para os outros três lados. Eu pressionei a fita em todos os lados da faca de paleta uma última vez, e agora nosso bloco está pronto para esboçar. Nesta aula, mostrei como preparo meu trabalho para esboçar. A principal razão para fazer isso é para que eu possa trabalhar em duas pinturas simultaneamente. Especialmente quando se trata de grandes lavagens, eu não preciso esperar por uma pintura secar completamente antes de passar para a próxima pintura. Isso funciona muito bem e economiza tempo. Se você está trabalhando em uma folha de papel solta, eu recomendo que você esticá-la em uma base de madeira ou outra antes de começar a esboçar. Agora, se o seu papel está preparado e pronto, vamos para o desenho.
7. Esboço de lápis: Nesta aula, vou mostrar-vos o meu processo de desenho a lápis. Eu não sigo nenhum conjunto de regras quando se trata de desenhar. Muito simplesmente para mim, o processo é sobre fazer marcas no papel, e então constantemente revisá-las para criar linhas e formas que eu gosto, e apagar linhas e formas que eu não gosto. Levo muito tempo para levar meu esboço a um ponto em que estou feliz com ele. Eu uso muito a borracha, e o que me leva ao ponto mais importante para esta lição. Eu me certifico de que meu lápis é extremamente, extremamente leve. Quando você está fazendo seu desenho, certifique-se de que você tem um toque leve, e você não pressionar o lápis para baixo sobre o papel. Isto é especialmente importante para aquarelas, porque o lápis de luz torna facilmente apagável. Às vezes, linhas escuras indesejadas não podem ser apagadas facilmente, e então elas aparecem através de suas lavagens de aquarela transparentes. Agora, se você não fez muito desenho antes,
você pode usar uma imagem de referência para estudar, mas eu recomendo não copiar exatamente essa imagem. Deixe um pouco de sua criatividade fluir. Afinal, esta é uma peça caprichosa. Não precisa ser anatomicamente perfeito,
ou perfeitamente proporcional, ou preciso de acordo com os padrões de ninguém. Basta tentar criar um esboço com o qual você está feliz. Isso é tudo o que importa. Você pode tentar praticar seu esboço em um caderno de esboços diferente antes, se você não estiver se sentindo confiante para começar imediatamente com o papel aquarela. Se tiver o lápis e a borracha prontos, vamos começar. Agora, como já mencionei antes, não
há ciência real no meu processo de desenho. Começo a tentar desenhar formas muito ásperas de onde quero que o meu tema esteja. Neste caso, eu vou desenhar formas de rocha para onde eu quero que a cabeça das meninas esteja, e onde eu quero que o corpo dela esteja. Provavelmente vou tentar decidir o ângulo do corpo. Talvez a forma dos braços dela. Estou desenhando sobre sua cabeça, e seu corpo, e linhas ásperas para seus braços, e suas pernas. Como você pode ver, ou você provavelmente não pode ver, minhas linhas são extremamente leves no momento. Isto é um recuo. Como já mencionei antes, quero que minhas falas sejam muito, muito leves neste momento. O estado da menina deve ser facilmente apagável. Eu só começaria a ficar um pouco mais escuro quando tenho certeza da direção que estou cavando. Da sua linha, é apenas um processo de constantemente olhar, comparar, revisar minhas linhas, e formas até eu ficar feliz com meu esboço. Vá em frente e comece a esboçar, e não tenha medo. Use cada linha que você faz como um guia áspero que você pode continuar mudando, e não como algo que você tem que se comprometer até o final da pintura. Seja gentil com você mesmo e aproveite o processo. Quando você começar, você começará com um monte de linhas soltas ásperas. Mas no final deste processo, seu objetivo deve ser ter uma linha clara de definição, em vez de uma série de linhas ásperas soltas ao redor da forma. Agora vou acelerar muito este vídeo,
porque, francamente, levo muito tempo para ficar feliz com o meu esboço. Agora que terminei meu primeiro esboço, vou usar isso como um ponto de comparação para começar meu segundo. Isso definitivamente torna mais fácil. Quero que a segunda garota tenha mais ou menos o mesmo tamanho da primeira. Eu quero que ambos sejam feitos diretamente para dentro um para o outro. Quando eu sei que a primeira marca que eu fizer não vai ser a certa ou a perfeita, isso imediatamente tira a pressão de tentar criar um desenho perfeito desde o início. Eu só deixei meu lápis fluir, e então confio que meus olhos, e minhas mãos, eventualmente, levarão meu esboço para um lugar onde eu esteja feliz com ele. Uma vez que estou feliz com meus desenhos, eu faço uma coisa de teste. Pego minha borracha amassada, e a visto em todas as áreas do desenho. Observe que eu não derrubo a borracha, mas eu pressiono para baixo e torço um pouco. Agora o que isso faz
é, ele tira o excesso de grafite que está no papel, e limpa e torna suas linhas de lápis mais leves. Enquanto estiver fazendo isso, lembre-se de continuar usando diferentes partes da borracha. Porque à medida que continuar fazendo isso, sua borracha começará a coletar muito grafite, e você não quer adicionar marcas de manchas em seu papel e limpá-lo. Nesta lição, você viu como eu criei meus esboços a lápis. Eu adoraria ver o seu. Por favor, publique seus esboços a lápis na galeria do projeto assim que terminar. Na próxima lição, vou falar com vocês um pouco sobre o que torna as aquarelas únicas, e algumas das coisas que precisam se lembrar antes de começar a pintar.
8. Entendendo aquarelas: Agora que o nosso desenho está pronto, gostaria de falar com vocês um pouco sobre as cores da água para
que vocês entendam melhor este meio e saibam como ele se comporta. A característica fundamental da aquarela é que ela é transparente. É daqui que vem a maior parte de sua beleza, mas também onde estão alguns de seus desafios. Então, antes de começarmos a pintar, eu queria falar sobre alguns pontos que eu acho que você deve ter em mente. Comece sua pintura apenas quando estiver completamente satisfeito com seu desenho a lápis. Porque será extremamente desafiador mudar seu desenho em uma fase posterior. Então, se você ainda quiser fazer alterações em seus desenhos a lápis, faça-os agora. Comece sempre com uma camada mais clara de cor. Você pode tornar isso mais escuro a qualquer momento, mas adicionando outra camada de tinta em cima dela. Por outro lado, não é tão fácil reduzir
a intensidade de uma cor mais escura uma vez que já está no papel. Quando você escolhe a mesma cor sobre si mesmo, você verá uma cor mais escura porque agora você tem duas camadas em vez de uma. Na verdade, eu gosto de fazer isso muitas vezes. É uma das minhas formas favoritas de adicionar padrões às minhas pinturas. Finalmente, mantenha sempre a relação entre as cores em mente quando você estiver adicionando camadas umas sobre as outras. Por exemplo, se você colocou um vermelho sobre uma camada de azul, ele aparecerá como roxo e não como vermelho porque tanto o azul quanto o vermelho são transparentes, ou se você tentar criar bolinhas amarelas claras em cima de uma camada de azul, elas mostrarão como verde. Agora, se você não estiver muito familiarizado com as relações entre as cores primária e secundária, aqui está uma rápida imagem. Eu também adicionei isso à lista de recursos de classe. Então, a partir de todos esses exemplos, você pode ver como cada pequena camada que você adiciona à sua pintura tem um impacto porque ela transforma a pintura de alguma forma. Aqui reside tanto a beleza quanto o desafio deste meio. Depois dessas pequenas pepitas de sabedoria, na próxima lição, vou ensiná-los a usar a técnica molhada sobre molhada para criar as lavagens de fundo para suas pinturas. Te vejo lá.
9. Demonstração: técnica de métodos: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como fazer suas
lavagens de fundo em torno de seu assunto principal usando a técnica molhada sobre molhada. Para as minhas pinturas, estou criando um céu azul e branco para ambas as minhas pinturas, mas você pode optar por fazer um fundo de cor sólida ou até mesmo uma combinação de duas cores para o seu fundo. Em três vídeos de demonstração diferentes, vou mostrar a vocês como fazer todas essas combinações de fundos. Sugiro que você assista todo o processo primeiro e, em seguida, pratique fazer algumas lavagens de fundo em sua folha de prática antes de passar para o seu projeto. Vou usar esta tinta azul do Windsor para a minha demo, e vou tirar um pouco dela na minha paleta. Você não precisa de muito. Então eu vou começar a adicionar água. Agora, a maneira que eu gosto de fazer isso é usar um pincel para adicionar água na paleta, mas eu não toco no pincel com a tinta até que eu tenha água suficiente na minha paleta. Isso reduz a quantidade de tinta que volta para o recipiente de água e garante que sua água permaneça mais limpa por mais tempo, e que a tinta esteja mais na paleta do que no recipiente de água. Agora, como você decide quanta água você precisa adicionar? Não há fórmula, é claro. Mas enquanto você não quer que sua tinta seja extremamente leve, eu gosto de ver que ela é aquosa o suficiente para que ela se espalhe livremente no papel. Certifique-se de que você tem um papel para manter à mão em todos os momentos quando estiver pintando. Agora eu limpei toda a tinta do pincel, e eu estou pronto para começar a lavagem de fundo. Este processo começa com molhar seu papel primeiro. Pegue sua grande escova plana e comece a molhar toda
a área em todos os lugares, exceto seu assunto principal. Aqui eu vou me certificar que o Sr. Cloud permaneça seco e todo o fundo ao redor dele esteja uniformemente molhado. As escovas maiores guardam mais água, por isso certifique-se de usá-las o máximo possível quando estiver a lavar. O tempo que leva para o seu papel secar depende de fatores ambientais, então em que parte do mundo você está, em que época do ano é, mesmo se você tem o ar condicionado ligado. Estes são todos os fatores que afetarão o tempo necessário para que seu papel seque. O segredo para uma lavagem limpa suave é que você garante que todo
o processo de pintura seja feito antes que o papel comece a secar. Desde o início, certifique-se de que o papel esteja molhado o suficiente. Depois de ter coberto o máximo de área que pude com o pincel grande, passo para o pincel menor, e vou ainda mais perto das bordas do assunto. Agora é hora de adicionar a tinta. Agora, a primeira vez que vi isso, fiquei absolutamente surpreso com a forma como a tinta simplesmente não entra na área seca. Para esta parte da demo, estou fazendo um fundo simples e simples. É tudo sobre colocar a tinta uniformemente em toda a área. Ter o papel molhado, definitivamente ajuda e torna o processo mais fácil porque a tinta se espalha de forma mais suave e livre. Para esta demonstração, eu já com o papel porque o processo é o mesmo que o último, e então eu estou adicionando tinta. Eu só vou adicioná-lo em pedaços. Porque eu quero dar o efeito de nuvens brancas contra o céu azul, eu vou criar formas de nuvens pintando ao redor delas. Estou pintando o céu azul, que está em torno das nuvens brancas e não pintando as nuvens brancas. Este é um fundo que vou usar para as minhas duas pinturas. Você pode praticar todas as três demonstrações que eu faço
nesta lição e decidir o que você quer fazer para suas pinturas. Se você optar por fazer este fundo para suas pinturas, certifique-se de deixar espaço em branco suficiente porque há uma tentação de continuar adicionando tinta e você pode acabar com um fundo azul e do fundo soprado e branco. Se a qualquer momento você sentir que há muita água no papel, você pode levantar um pouco com seu pincel e depois colocá-la na toalha de papel. Agora, eu vou
fazer minha terceira demo com duas cores. Você pode usar mais de dois também. Mais uma vez, o papel tem que estar molhado, e o processo é semelhante ao que eu fiz antes. Mas eu só checo para ver se há equilíbrio suficiente de todas as cores no fundo, então quando eu estou adicionando rosa e azul, por exemplo, eu vejo através de que há certas áreas com apenas rosa puro nelas, algumas com o azul puro nelas e alguns com a mistura dos dois. Nesta lição, mostrei três demonstrações de processos diferentes para seus antecedentes. Espero que tenha tido a chance de praticar alguns deles. Se você tiver, por favor, poste algumas fotos na Galeria de Projetos porque eu adoraria vê-los. A principal coisa a lembrar quando você está fazendo técnica molhada sobre molhada é que você precisa ser
rápido o suficiente para que você termine todo o processo antes que o papel comece a secar. Se você está se sentindo um pouco mais confiante em fazer suas lavagens de fundo agora, vamos passar para a próxima lição em que começamos a fazer isso em nossas pinturas reais.
10. Lavas de fundo: É finalmente para começar a fazer os planos de fundo para as nossas pinturas principais. O processo que estou seguindo nesta lição é
praticamente o mesmo que o processo que segui para as demonstrações. Só que desta vez, provavelmente é mais desafiador apenas por causa do tempo que leva para molhar todo
o papel porque o assunto é um pouco mais complicado agora e tem bordas que você tem que evitar com muito cuidado. Muitos artistas escolhem usar fluido de mascaramento para isso. Eles cobrem todo o assunto bom fluido de mascaramento e, em seguida, lave sobre ele com a tinta aquarela. Pessoalmente, eu gosto de usar fluido de mascaramento somente quando é absolutamente inevitável, porque eu acho que quando você remove o fluido de mascaramento, ele deixa uma borda não natural, que eu então tenho que trabalhar para consertar. Mas se você tem fluido de mascaramento à mão e gostaria de experimentá-lo, por favor, vá em frente. Definitivamente torna as coisas mais fáceis. Se estiver pronto, só tenho duas dicas finais antes de começarmos. Use o pincel plano grande e ir mais rápido sobre as áreas maiores e usar o pincel de tamanho médio e ir um pouco mais cuidadosamente quando você chegar perto das bordas. É isso. Vamos lá. Ótima. Agora eu tenho todo o meu material preparado e eu estou pronto para ir. Eu tenho a minha tinta azul, que eu já a tirei da paleta destes dois. Tenho o meu pincel plano de 3 cm. Eu tenho o pincel de desenho número A e o pincel de desenho número 1. Vou começar com a garota borboleta à direita. Quero manter todas as asas transparentes. Quando molhar o fundo, vou molhar todo o papel, incluindo as asas
dela, porque quero um pouco do céu para mostrar através das asas dela. Esta escova plana de três quartos polegadas contém muita água, e então tente usar o máximo que puder para esta lavagem. É definitivamente mais fácil fazer áreas maiores com este pincel. Mas tenha muito cuidado quando chegar perto do assunto. Uma vez feito isso, passo para o pincel de desenho número A e tento pintar o mais próximo possível das bordas. Acho que ainda sobrou um pouco de azul neste pincel da clínica. Mas como é realmente leve e porque eu vou pintar o fundo azul de qualquer maneira, eu não estou muito preocupado com isso neste momento. Agora, com este pincel redondo, você precisa ir o mais perto das bordas do assunto o mais cuidadosamente possível. Ao mesmo tempo, porém, você precisa ser relativamente rápido também, porque você não quer que o resto do papel seque enquanto você está fazendo isso. Como você pode ver pelo brilho, o papel ainda está bem molhado, então eu acho que estamos bem. Agora vou começar a adicionar a tinta azul. Agora, no minuto em que fiz isso, percebi que a tinta é provavelmente um pouco mais espessa do que eu teria gostado, então, enquanto
eu continuo trabalhando neste fundo, eu também vou tentar adicionar mais água
ao papel e tentar fazer a tinta mais diluída. Então, agora que deixei a tinta um pouco mais molhada, está se espalhando muito melhor. Eu gosto de ter meus cantos e meus lados um pouco mais escuros, os cantos mais do que os lados, porque eu acho que eles moldam a imagem de uma maneira agradável. uma vez, tenha mais cuidado quando estiver pintando perto do assunto, e quando estiver longe do assunto, poderá ser mais livre. No geral, estou tentando criar algum equilíbrio em segundo plano. Eu tento ver que há intensidades diferentes suficientes de azul e que há um espaço em branco também. Agora, eu mudo para o pincel número 1 para ir ainda mais perto ao longo das bordas da minha menina borboleta. Finalmente, eu vou escurecer o canto inferior direito um pouco mais para que ele equilibre o canto superior esquerdo. Sinto que estou feliz com isso agora, então vou deixar isso secar e passar para minha garota balão. Desta vez quero que os balões sejam um pouco transparentes. Mais uma vez, vou molhar tudo, incluindo os balões, excepto a rapariga, claro. Este processo é exatamente o mesmo que fizemos antes, então eu vou ir muito rapidamente com o vídeo. Nesta aula, aprendemos como fazer a técnica molhada para fazer o seu passado. Na próxima lição, mostrarei algumas maneiras de preencher cores em uma seção, e também mostrarei um pequeno truque sobre o que fazer quando você cometer um erro. Te vejo então.
11. Demonstro: colorindo na cor: Nesta lição, vou mostrar duas maneiras de preencher uma seção com cor e mostrar um gradiente. Você pode assistir a essas demonstrações e, em seguida,
experimentá-las usando a parte de trás da sua folha de prática. Vou começar desenhando rapidamente dois círculos para nossas seções. O primeiro é muito semelhante às lavagens de fundo que fizemos antes. Começamos molhando toda a área, toda a seção primeiro e agora adicionamos cor. Sempre comece onde quiser que sua cor seja a mais escura. Comece desse lado, coloque a cor na seção mais escura e, lentamente, comece a espalhá-la para a seção mais clara. É assim que eu retiro a tinta. Se eu sentir que há excesso de tinta ou água no meu pincel, eu o levanto do meu pincel e, em seguida, apenas coloco na toalha de papel. Observe como cada vez que eu adiciono tinta à seção, eu sempre começo por colocá-la na área mais escura porque eu não quero uma situação onde eu de repente eu adicionei muita tinta em um lugar que eu queria ser mais leve. Vou com muito cuidado para as secções mais leves apenas para garantir que minha área mais leve seja preservada o máximo possível. É isso. É a primeira parte. Agora, para a segunda rodada, vou começar com a adição de tinta primeiro e eu vou adicionar tinta novamente para o lado mais escuro, então é tinta pura. É mais espesso e não se espalha tanto quanto se já tem água no papel. Comece imediatamente a adicionar água e misturá-la. Observe como estou empurrando a água para o lado mais escuro porque eu não quero que a tinta comece a se mover para o lado mais claro até eu ter certeza da intensidade. Se você estiver fazendo isso pela primeira vez, você pode se esforçar um pouco para controlar quantidade de tinta que entra no pincel e como ela se espalha. Mas ao longo do tempo, você vai pegar o jeito dele, então continue praticando, faça quantas formas quiser em suas folhas de treino e preencha essas áreas. Basta tentar criar gradientes, ter diferentes efeitos de luz e escuro mostrando em suas cores. Com o tempo, você começará a ter uma noção da
quantidade de água que seu pincel contém ou da quantidade de tinta que seu pincel contém, apenas instintivamente. Isso nos leva à questão, qual técnica você deve usar e onde? Geralmente, use a técnica molhada sobre molhada para as áreas maiores e a técnica molhada sobre seca para as áreas menores. A razão para isso é que, mesmo neste caso,
idealmente, você deve terminar o processo de pintura antes de sua seção começar a secar. Como vai demorar mais tempo para terminar a pintura para uma área maior, será mais fácil se você tiver toda a seção molhada primeiro. Agora, como uma dica especial, eu também vou mostrar a vocês o que podem fazer imediatamente caso cometam um erro. Digamos que você está preenchendo cores nesta pequena seção, e enquanto você faz isso, você sai da linha um pouco. Agora adicione imediatamente mais água e use uma toalha de papel para limpar tudo. Esta é a razão pela qual eu sempre mantenho minha toalha de papel dobrada em um muito limpo ,
porque então eu posso usar essa borda muito facilmente para corrigir meus erros. Se você agir imediatamente, você deve ser capaz de obter com sucesso a tinta fora uma maneira muito limpa, então sempre que você começar a pintar, certifique-se de que você tem sua toalha de papel com você para o que eu chamo esses momentos SOS. Se você praticou as técnicas de fazer de preenchimento de cores, e você está pronto para saltar para fazê-lo para suas pinturas reais, vamos para a próxima lição.
12. Preenchimento de cores: Espero que você esteja pronto para começar a preencher as cores em suas pinturas principais. Antes de começarmos, tenho três pontos para se lembrar. Só comece em uma seção quando todas as áreas ao seu redor estiverem completamente secas. Pense em onde você deseja que a cor fique mais escura ou mais clara dentro da seção antes de começar. Mantenha sempre a sua toalha de papel pronta para agir imediatamente no caso de cometer um erro. Tudo bem, eu vou começar com a garota do balão primeiro. Estou obcecado por cabelo rosa, então vou fazer seu cabelo amêndoa rosa e quero fazer a linha que está tocando seu rosto e a parte inferior de sua cabeça mais escura do que a parte superior de sua cabeça. Essas são as áreas onde eu vou adicionar tinta primeiro e então eu vou pegar um pouco de água e usar isso para deixar o topo da cabeça dela mais leve. Eu estou usando o pincel número cinco para isso e este pincel pode conter muita água, então eu tenho que ter muito cuidado enquanto eu estou usando isso para esta pequena área. Para garantir que seu pincel não acabe segurando muita água, é uma boa idéia deslizá-lo contra o lado do recipiente de água algumas vezes para que o excesso de água possa drenar. Agora, desde que eu me mudei para áreas muito pequenas aqui, eu estou usando o pincel número um porque ele tem menos água e me dá mais controle. Esta é apenas a primeira camada de tinta e enquanto isso está parecendo bastante escuro agora, ele vai se tornar muito mais leve que seca. Agora, eu quero pintar duas tranças separadamente porque eu quero que elas apareçam como duas seções distintas. Então eu vou começar com uma trança primeiro, esperar que ela seque completamente e depois pintar a segunda. Adoro o cabelo rosa. Agora, se eu comecei a usar uma cor, eu normalmente gosto de fazer outras seções na pintura com a mesma cor de uma só vez, desde que todas as áreas ao seu redor estejam secas porque isso reduz a quantidade de mistura
de tinta o recipiente de água, portanto, a água permanece mais limpa de mais tempo. Observe como eu sempre começo pinturas do local mais escuro e depois uso água para espalhar a tinta para o lado mais claro. Agora, enquanto esperamos que seque, vou para a minha menina borboleta e vou começar com as asas dela. Eu vou usar turquesa para suas asas e eu quero que eles tenham um gradiente muito forte. Então eu quero que seja uma cor bastante profunda perto de suas costas e então eu quero que ele fique extremamente leve em direção às bordas externas das asas. Estou usando o pincel número um aqui porque a área sob seu cabelo e perto de suas costas é extremamente pequena e eu quero ter muito cuidado quando estou cobrindo esta área. Como eu mencionei nos vídeos de demonstração, bem
como, à medida que você passar das áreas mais escuras para as áreas mais claras, seja extremamente cuidadoso porque você precisa preservar a cor nas áreas mais claras, tanto quanto possível. É isso que traz a translucidez às pinturas em aquarela e as faz brilhar. Então, sempre que você adicionar mais tinta a uma seção, sempre comece do lado mais escuro primeiro e, em seguida, adicione água e espalhe-a para o lado mais claro. Agora, finalmente, enquanto eu estou trabalhando na parte mais leve da asa, observe como eu adiciono água primeiro ao lado mais claro e depois trago isso para as áreas mais escuras da asa. Eu faço isso para que a menor quantidade de turquesa possa se mover do lado mais escuro para o lado mais claro. Desta forma, o lado mais leve da asa permanece extremamente translúcido. Eu adoro o quão pouca tinta você precisa para criar um efeito tão bonito. Vindo do mundo das pinturas a óleo, quando eu vi isso pela primeira vez, eu estava completamente hipnotizado. O melhor de trabalhar neste tamanho é que você pode facilmente mover o papel que você possa acessar diferentes áreas de ângulos com os quais você está mais confortável. Então use isso a seu favor. Ali, isso não está lindo? Em seguida, eu vou para você usar a mesma turquesa para suas leggings e eu vou acelerar o vídeo agora enquanto eu continuo fazendo todas as seções diferentes em ambos os quadros. Para o tom de pele, eu vou usar uma combinação de rosa amarela e amêndoa e eu vou misturar as duas cores na minha paleta primeiro e, em seguida, assim como eu fiz para os outros, eu vou começar a pintar a partir das áreas mais escuras de a seção e, em seguida, usar água para espalhar a cor para as áreas mais claras. Agora que terminamos de preencher todas as nossas cores básicas e que tudo está seco, é hora de começar a adicionar alguns fundos e talvez alguns efeitos de sombra às nossas pinturas, então nos vemos na próxima lição.
13. Padrões e sombras: Nesta lição, vamos adicionar padrões e efeitos de sombra em nossas pinturas. Antes de começar, eu gostaria que você olhasse para sua pintura e pensasse sobre quais padrões você poderia querer adicionar incorporar. Estes podem ser bolinhas ou estrelas,
ou listras de linhas de ouro e você pode até adicioná-los a lápis antes de começar a pintar. Pense também sobre quais efeitos de sombra você pode querer e onde. Isso não precisa ser muito complicado. Apenas uma cor ligeiramente mais escura em certas áreas também cria um efeito dramático. Antes de começarmos, lembre-se de dois pontos. Um, você pode usar a mesma cor em si mesmo para criar um padrão mais escuro. Você pode criar, usar uma cor diferente. Mas lembre-se da relação entre as duas cores que você está usando. É isso, vamos começar. Vou começar com as bolinhas no balão desaparecido, as que são aquosas desenhadas a lápis. Para isso, estou usando uma combinação do verde e do turquesa. Ao preencher todos esses padrões, vou usar uma simples aposta na técnica seca. Em seguida, estou me movendo para as asas onde eu estou preenchendo o padrão que eu já tinha desenhado a lápis. Desta vez eu quero que essas pequenas áreas tenham um gradiente forte assim como o resto das asas. Em seguida, vou adicionar listras cor-de-rosa ao cabelo dela. Ele está adicionando a mesma cor em si mesmo para obter um padrão mais escuro. Eu não desenhei essas linhas com um lápis primeiro e vou passar diretamente por cima delas com meu pincel número um. Isto pode parecer um pouco duvidoso para alguns de vocês. Mas não se preocupe. Uma vez que você começar, vai se sentir muito relaxante. Lembre-se mais uma vez que, se você sair um pouco, você sempre pode usar uma toalha de papel para fazer alterações imediatamente. Eu gosto de adicionar camadas adicionais de padrões nas áreas mais escuras
da seção porque aumenta o contraste e faz com que pareça um pouco mais tridimensional. Pela mesma razão, também é relâmpago os padrões na parte mais leve com minha toalha de papel. Agora vou criar alguns efeitos de sombra no vestido verde dela. Eu costumo usar tintas de cinza para as minhas sombras, mas para este, eu estou usando azul dourado porque eu não quero um efeito de sombra muito dramático. Eu só quero um verde um pouco mais escuro em certas partes do endereço. Mais uma vez, eu comecei adicionando uma linha de azul windsor, onde eu acho que deve ser a mais escura. Então vou espalhar a tinta com água. Como você pode ver, o azul não parece azul uma vez que está no verde e apenas parece um verde mais escuro. Em seguida, vou escurecer as sombras do balão rosa usando outra camada de rosa. Estou simplesmente adicionando rosa mais escuro onde já estava mais escuro no balão. Então, da mesma forma que antes, eu vou espalhar essa cor um pouco com água. Para estas duas pinturas, não estou criando efeitos de sombra muito fortes. Eles são simplesmente áreas
um pouco mais escuras em cada objeto que o fazem parecer um pouco mais tridimensional. Mas você pode adicionar sombras mais fortes fora do objeto, caindo no chão ou na parede atrás delas ou em outro objeto. Geralmente, mesmo se você estiver adicionando padrões a uma seção, essa seção também precisaria ter algum tipo de efeito de sombra. Você pode fazer qualquer um primeiro. Você pode adicionar botões e uma vez que esses botões secam, você pode tornar as partes mais escuras um pouco mais escuras ou você pode
fazê-lo como eu estou fazendo para o balão onde eu estou criando os efeitos de sombra primeiro e, em seguida, adicionando padrões mais tarde. Achei esta parte do processo extremamente terapêutica. Coloquei música relaxante, uma xícara de chá e começo a adicionar padrões por toda a pintura. Sinto que o balão precisa de mais contraste, então vou usar o azul desta vez para criar sombras mais dramáticas. Como você pode ver, este é um processo muito gradual para mim enquanto eu vou da luz para a escuridão. Eu não vou imediatamente para as sombras mais escuras, mas eu vou camada por camada como eu
tenho mais uma sensação para a direção que a pintura está tomando. Agora que eu mostrei alguns exemplos de como criar padrões e como criar efeitos de sombra e você sabe o que ter cuidado. Vou acelerar o resto do vídeo. Como você passar pelo resto dos vídeos, você vai notar como eu passar por cima de cada seção várias vezes, construindo-o camada por camada. Espero que você se junte a mim com suas próprias pinturas e, ao criar seus padrões, descubra como essa experiência é maravilhosamente meditativa e consciente. Agora que a maioria das outras seções estão feitas, eu só vou escurecer as áreas perto dos olhos, do nariz e sob os sorrisos um pouco, usando a mesma cor que eu preparei para este aceso. Mais uma vez, eu inicializá-lo muito gradualmente e eu não escureço muito cedo. Muito bem, estamos muito perto do fim agora. Espero que tenha aprendido muito até agora. À medida que você continua pintando mais, continue explorando diferentes padrões e efeitos diferentes porque estes são realmente divertidos de fazer e eles podem adicionar um estilo único para você está pintando. Vemo-nos agora na próxima aula, onde vamos adicionar alguns toques finais às nossas pinturas.
14. Toques finais: Muitas vezes é difícil dizer quando uma pintura é realmente feita porque você pode continuar adicionando a ela. Para mim, quando chego a um ponto em que
sinto que a pintura é equilibrada e há contraste suficiente nela. Às vezes, tudo o que
uma pintura precisa é de alguns toques finais aqui e ali antes de terminar. Então, nesta lição, vou mostrar-lhes
onde adiciono todos os toques finais aos meus objetivos. Quando estou nesta fase da pintura, passo muito tempo apenas olhando a pintura e procurando áreas onde eu sinto que o contraste está faltando. É o contraste que faz uma seção ou um elemento de uma pintura sobressair. Se não houver contraste suficiente em nenhuma parte
da pintura, então essa área parece um pouco apagada. A maneira mais fácil de aumentar o contraste é tornando as áreas mais escuras um pouco mais escuras. Um exemplo de fazer isso é adicionar um esboço como eu estou fazendo nos balões, mas apenas nas áreas mais escuras dos balões. Para isso, estou usando a mesma cor que a cor do balão. Então, um contorno de turquesa para o balão turquesa, e um contorno de verde, para o balão verde, por exemplo. Outra ótima maneira de aumentar o contraste, especialmente quando se trata de padrões, é passar por cima dos padrões com mais uma camada, exatamente onde as sombras estão. Eu realmente amo o efeito que isso cria. Agora, assim como eu fiz as listras neste aqui, eu vou apenas passar por cima das cruzes onde as sombras são mais escuras. Em seguida, vou adicionar alguns toques finais ao vestido dela. Mais uma vez, estas não vão ser grandes áreas cobertas apenas pequenas linhas aqui e ali, que acrescentam um pouco ao contraste. Mais uma vez, não contornos completos por todo o vestido, mas apenas pequenas linhas onde a sombra é mais forte. Em seguida, vou usar tinta, estou usando a caneta Micron 005 para fazer os olhos. Mas você também poderia usar tinta para isso, na verdade, quando eu comecei a pintar em aquarelas, eu era realmente rigoroso sobre usar apenas tintas e não usar tinta. Mas desde então afrouxou as regras que eu coloquei em mim mesmo. Agora, eu não me importo de usar tinta preta aqui só porque os olhos são muito pequenos. Se eles fossem maiores, eu teria usado tinta, e usado pagadores cinza em vez disso. Agora que vai escurecer essas linhas, eu estou adicionando tinta apenas em torno do centro desta linha e não em torno das extremidades porque eu quero que as extremidades sejam mais leves e menos permanentes. Eu só notei que esta perna era muito mais leve que a outra, e então eu vou escurecer isso um pouco. Em seguida, basta olhar ao redor para áreas que precisam de um pouco mais. Estou fazendo as cordas de balão novamente com tinta porque é mais fácil, e são cordas muito finas. Novamente, o preto não será muito chato para a pintura. De vez em quando, segure sua pintura e olhe para ela de longe e aperte seus olhos para ver se todas as coisas que você quer que apareçam estão de fato aparecendo. Agora que terminamos as pinturas, a única coisa a fazer é tirar a fita,
cortar o papel e enquadrar nossas obras-primas. Eu amo essa parte porque parece que eu estou desembrulhando um presente para mim, e as bordas brancas afiadas realmente fazer a pintura ganhar vida. Agora é hora de cortar o papel em dois, e eu descobri que eu também preciso cortar um pouco mais em torno dos lados
das pinturas para que eles possam caber em um quadro padrão de 5 por 7 facilmente. Agora vou colocá-los nessas molduras brancas que comprei da Amazon, e está pronto. Parabéns. Chegamos ao fim do nosso projeto de pintura, e eu realmente espero que você tenha aprendido muito e se tenha divertido muito enquanto fazia isso. Estou ansioso para ver suas fotos na galeria do projeto,
então, por favor, coloque-as. Agora, eu vou vê-lo na lição final para alguns pensamentos de despedida e dicas.
15. Considerações finais: Espero que todos tenham se divertido. Esta foi a minha primeira aula de Skillshare e eu realmente gostei de criá-la. Se você é absolutamente iniciante antes de começar esta aula, espero que eu tenha sido capaz de lhe dar um dia divertido de descobrir aquarelas. Espero que continue explorando este meio ainda mais. Na minha opinião, a única maneira de encontrar sua voz artística e confiança é continuar criando. Por favor, não pare agora. Se você ainda não fez isso,
por favor, poste suas fotos na galeria do projeto, e se você compartilhá-las no Instagram, por favor me marque em @kavita_rajput. Agora, se você passou por todas as minhas lições, mas ainda está se sentindo e realmente intimidado sobre iniciar seus próprios projetos,
por favor, dê o primeiro passo. Prometo que te trará alegria. Não há certo ou errado no processo criativo. Se você é um iniciante, dê passos de bebê, seja gentil com você mesmo e comece a criar. Se você continuar desenhando e praticando e pintando, você encontrará um estilo que o fará realmente feliz. Eu adoraria saber se você gostou desta aula e se há alguma pergunta que eu possa responder. Obrigado por participar e te vejo mais tarde.
Kavita Rajput, Watercolor Artist/ Illustrator
