Pinte uma floresta fantástica com álamos em aquarela usando plástico filme e fita adesiva | Eva Nichols | Skillshare
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Pinte uma floresta fantástica com álamos em aquarela usando plástico filme e fita adesiva

teacher avatar Eva Nichols, Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:26

    • 2.

      Materiais

      8:17

    • 3.

      Composição de Masking

      12:35

    • 4.

      Cores e tumor

      9:34

    • 5.

      Como pintar o fundo

      11:30

    • 6.

      Praticado a pintura de árvores

      10:52

    • 7.

      Detalhes de fundo

      32:11

    • 8.

      Pintando as árvores de aspen-

      23:19

    • 9.

      Descrição do projeto do curso

      1:06

    • 10.

      Finalização

      0:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

233

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, mostrarei como fazer o fluxo e trabalhar para que você possa criar uma floresta mágica com árvores de Aspen, com o enfiado com o enfiamento e a gravação de In

Nelas de processo Também compartilharei maneiras divertidas e de texturas em aquarela para criar uma pintura de aquarela final de uma floresta com Aspen.

Se você é iniciante ou um aquarela experiente, a sua aquarela certamente vai ensinar uma nova e útil de aquarela para melhorar e trazer uma nova emoção para as aquarelas em aquarelas !

Para o projeto do curso, você vai pintar com as técnicas de aquarela demonstradas para criar uma floresta de fantasia a partir de sua própria imaginação.

Certifique-se de postar seu progresso durante o caminho para a galeria de projetos

Este curso é ótimo para iniciantes e entusiastas de aquarela mais experiente. Não é necessário de pintura ou desenho Basta dar uma mente aberta e uma atitude positiva!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Eva Nichols

Watercolor Artist

Professor


Hi, I am Eva Nichols, a Danish born watercolorist residing in Truckee, California where I love being part of the creative community. I show my work at various galleries in California and Nevada, and teach watercolor classes both locally as well as nationally and internationally. 

I love watercolors because the are such a lively, interactive medium. My painting inspiration comes from nature and traveling. Sharing what I have learned about watercolor over the years is my passion.

I like to keep my classes fun and inspiring, letting the watercolors flow and make them paint for me taking advantage of "happy accidents"!

You can watch some of my demos on my YouTube Channel: Eva Nichols Art

For tracings & handouts or to sign up for my Newsletter please go t... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou até Nichols. Bem-vindo ao meu estúdio. Sou artista de aquarela em tempo integral. Eu sou originalmente da Dinamarca, mas eu vivi na Califórnia nos últimos 30 anos, e agora eu vivo em Truckee, Califórnia Bilek tackle onde ensinar aquarelas e mostrar minhas obras de arte. Eu mostro o meu trabalho em várias calorias, e viajei tanto nacional como internacionalmente para ensinar oficinas e aulas de aquarela . Você pode me seguir nas mídias sociais, e você pode ir para o meu site beleza na localização ponto com, onde eu tenho um monte de recurso aquarela é e folhetos que são livres para você tomar. Eu adoro ensinar, e estou ansioso para compartilhar a linguagem visual da aquarela com você nesta aula. Quando escolhi, tentei capturar a magia dos meus súditos. Minha inspiração é a natureza, mas minha paixão é a cor. Eu uso a cor para expressar um humor e compartilhar a beleza fora do meu assunto. Então, nesta aula, eu vou mostrar a vocês como eu uso fita adesiva e adesivo envoltório com filme plástico. Seja lá o que você chama para criar uma floresta de fantasia com árvores de álamo tremedor. Aqui você pode ver algumas amostras de pinturas. Usamos essa técnica. Às vezes eu cobro parte da pintura com reputação limpa. Como você pode ver nessas amostras, eu adoro invadir minha cozinha e meu escritório para encontrar materiais que podem criar texturas e efeitos únicos em minhas aquarelas. Então, o que estou ensinando nesta aula hoje é um projeto divertido e fácil que é adequado tanto para iniciantes quanto para estudantes mais avançados em aquarela. Você aprende algumas técnicas básicas de aquarela, como molhado em molhado, escovação seca, bordas perdidas e achadas passadas para as técnicas de pintura negativas. Eu também explicarei sobre a teoria das cores, composição e design enquanto pintamos, então espero que você tenha seus suprimentos prontos. Eu vou rever os materiais e um pouco e você pode pintar junto. E eu realmente, muito ansioso para ver o que você criou nesta classe. Então certifique-se de postar depois no projeto Kalemie. Então eu falei mais sobre o líder do projeto em, então vamos começar 2. Materiais: Certo. Então deixe-me mostrar a vocês os materiais que iam usar para esses projetos. Precisamos de papel em aquarela, e é bom se você tiver um par de pedaços de papel de aguarela para testar a pintura das árvores de álamo tremedor. Vou pintar em cinzas prensadas de 300 libras. Que tipo de papel? E você pode pagar em qualquer papel que você preferir papel aquarela islâmico, e pode ser £140. Pode ser £300. Eu prefiro eu só porque é 100% pano de algodão. Mas, você sabe, você pode simplesmente pintar em qualquer papel que você está acostumado a pintar ou que você tem disponível . Hum, eu gosto de ter algum tipo de formatos para uma pintura. E, hum, eu não tenho nenhum pedaço de classe do Terry que eu dobre algumas vezes e então eu tenho uma cidade de papel por cima. Isso é o que eu chamo de minha estação de controle de água. Obviamente, Obviamente, precisamos de água, e eu sempre tenho dois recipientes de água. Gosto de manter minha água limpa. um Useiumpara alugar o meu pincel e o outro para me manter limpo por misturar as minhas cores. então Eentãoa causa que eu escolhi para hoje e isso é novamente completamente com você a cor que ela quer. Hum, mas eu vou usar vermelho, azul e um amarelo Eu vou usar quinacrina no pão, Ultra marinho, azul, azul ultramarino francês dependendo da marca que você está usando. E então eu vou usar um amarelo que é chamado de gelatina transparente ou níquel Ásia amarelo, dependendo da marca, é p. Por que 1/50 alguns de seus para os números de pigmento. E então eu vou usar isso e extrapolado do azul ultra marinho, azul ultramarino francês que eu vou usar. E com azul, é muito perto do azul prussiano. Ou você também pode usar um azul falha se você tem isso e, claro, você pode escolher as combinações de cores que atraem para você. Então, basicamente, o que eu estou usando é cores primárias vermelho azul muito solto, e vai e isso vai me dar todos os tipos de cores. E eu gosto de manter isso simples. Então eu não me importo de ter, tipo, 10 cores diferentes em uma pintura que cria muito dinheiro. Então, é claro, precisamos de escovas de aquarela e novamente. Você só usa o que tem, mas eu vou usar 1,5 polegadas processo de lavagem dedo molhado meu papel. Vamos fazer o casamento com os molhados para começar. Então vamos molhar todo o pedaço de papel. Então é bom ter um pincel grande e maior que contém muita água. Você também pode usar um pincel hacker ou você pode usar seu falcão, escova de cabelo, o que você tem até. E então eu vou usar uma variedade de pincéis e você não precisa, sabe, você realmente só precisava de um pincel se isso é tudo que você tem. Mas eu tenho um pincel de dados que eu gosto de usar. São dados de 1/2 polegadas e vem em marcas diferentes. Tem uma escova plana que tem um ângulo muito íngreme. E esse é um dos meus pincéis favoritos. Então eu tenho um par de rodadas diferentes. Uh, eu tenho um número 14. Eu tenho um número oito. Este é o número 10 e este é o número quatro. Posso não usá-los todos. E a parte mais importante é que se você tem um pincel redondo, é que um bom chip país tem um bom ponto sobre ele. Isso é muito útil. Hum, e então pode ver. Eu tenho dois desses. Não é isso, então? Eu gosto de ter 1/2 polegada plana, escova barata que tem tipo de rígida aqui não é, como duro como o coração se preocupa, por isso iria danificar o papel. Mas, você sabe, ah, um pouco mais curto e um pouco mais duro tem que encaixar nele. E eu só uso isso para levantar um pouco de cor sem danificar o papel, não um pincel de esfregaço. Mas é um processo que os limites diferem, e vai levantar um pouco de cor conforme necessário. E então, hum, eu poderia usar um pincel de lula, ou uma linha de pincel. O que quer que lhe chames tem muito tempo. Aqui está e é magro. Então vai. Ele faz grandes galhos pequenos, coisas que então esses meus pincéis. E conversamos sobre água. Oh sim, e então eu gosto de usar ah, garrafa de spray para usar foi minhas tintas e eu posso oferecer spray, uh, se eu precisar das cores para mover um pouco mais, então isso é muito útil. E eu poderia usar um pouco de tinta branca. Você pode usar tinta de cor de água branca se você tiver. Você pode usar, hum, este ano que o que eu tenho aqui é o papel de aguarela líquido AK recuperar. Chamam-lhe de criar o Mark. E foi projetado para cobrir o artista Bright White. Então é, você sabe, tende a ser o mesmo branco que minha água vem aqui. Então acontece que eu gosto disso. Mas o que quer que tenha pessoas, sim, se tiver que se lavar, também funciona se precisarmos. E então você pode querer usar um lápis para esboçar os três trunfos que você quer ganhar . Sim, traga para o fundo. Isso é com você. Eu poderia usar um lápis e talvez não. Eu tento não fazer isso, mas vamos ver como vai ser. E se eu usar um lápis e eu preciso apagar, eu sempre me certifico que eu só Yushin amassado borracha. Então não dance meu papel de aquarela. E então nós vamos precisar de algum plástico já deve ter um pedaço aqui, e, uh, uh, eu acabei de invadir minha cozinha. Eu faço isso em uma base regular e, uh, uh, agarrei o plástico envoltório andar, agarrar, embrulhar ou o que quer que você chame, hum, e pegar alguns pedaços de que tem que a mão e então nós Preciso de fita adesiva. Eu gosto de usar esta fita adesiva azul que eu poderia conseguir. A loja de ferragens vem em diferente com, e por isso, se você tem algum deitado em torno grande ou até mesmo usado, a fita mais estranha vem e este é um off branco. Também vem em branco, hum, e para cortá-lo com, é bom usar uma faca Exacto se você tiver uma dessas. E quando você cortar a fita adesiva, certifique-se de que você pegou em uma superfície que pode ser danificada. Ou se você tiver, eu uso um desses tapetes de auto-cura. E isso também é o que eu tenho aqui. Eu só virei por aí. Então eu tenho essa ótima cor da Charlotte para filmar esse programa que não há distrações , e se você não tem isso e você não tem uma lâmina de barbear e você não tem uma faca Exato , você também pode simplesmente rasgar fora de suas formas de árvore assim. Você sabe, você podia apenas ouvir rasgá-lo e depois colocá-los juntos. Vou mostrar-te que na demo que vem a seguir, onde vamos criar a nossa árvore Trump antes de começarmos a pintar. Finalmente, você precisa de um livro pesado de algum tipo que eu reservei com trabalho. Este é um álbum de fotos, e isso vai ser para pressionar o plástico em 12 pinturas enquanto seca. 3. Composição de Masking: Agora que estamos prontos para começar nossa pintura, vamos tirar nossos troncos de árvores primeiro. E, hum, há maneiras diferentes de criar esses três Trump's. Então eu vou pegar a fita mais larga que tenho aqui, e vou colocá-la no meu tapete de auto-cura, e eu vou pegar minha faca Exato e então eu vou cortar algumas árvores Trump Então lembre-se de caminhões de árvores. Eles são mais gordos no fundo e pele ano como eles crescem através do topo. Mostre a essa gorda. Eu provavelmente posso tirar cerca de três com isso. Então vamos ver. Eles cortaram. É uma boa árvore. Trump gosta de tirá-los, então eu posso ver o que eu tenho. Este também tem . Você rasgou um pouco no fundo. Isso não importa. E há três. Este aqui precisa ser magro aqui em cima para que eu só cozinhei aquele D'Amico e para que o que é importante ISS que eles diminuam um pouco. E na verdade, estes são muito retos e passam caminhões de aspirina galhardete ou se você estiver fazendo bétulas em vez disso , essa é a mesma idéia. Hum, para que eu possa mostrar-lhe usando o 3/4 polegadas. E, na verdade, eu gosto de tentar mexer a minha, exceto uma faca um pouco dolorida. Não fique, tipo, perfeito, caminhões perfeitos porque, você sabe, é a natureza. A natureza é perfeita em sua imperfeição. Eu gosto de dizer lá, ver como foi. E às vezes gosto de dizer que esses pequenos magrinhos, quem sabe que você poderia, você sabe, você também pode acrescentar que você precisa consertar. Vocês são três caminhões. Essa é uma boa. Eu gosto disso. A única coisa que eu não gosto disso vê o quão magro lá. E depois apaga outra vez. Então eu poderia usar um pedacinho disso e consertar isso para que eu possa torná-lo um pouco mais gordo aqui. Estamos muito magros lá. Isso é melhor. Então passe um pouco de tempo cortando seus caminhões de árvores. Eu vou usar o meu papel de oito por dez, então, você sabe, você só quer ter certeza de que seus troncos de árvores são mais altos que o seu povo. Além disso, vou mandá-los sair do quadro. Esta é uma paisagem abstraída. Então, Então, você pode fazer o que quiser, mas eu vou te mostrar um lado decidido no meu pedaço de papel. Podemos falar de competição e assinar o que eu faço. Que se você não tiver uma faca Exacto, você pode rasgar sua fita adesiva que funciona muito bem, também, e na verdade vai te dar. E eu gostaria de apenas anexá-lo no fundo. Então, caso contrário, às vezes ele se apega a si mesmo Eu sei por experiência, e assim você poderia apenas tipo de rasgá-lo e, em seguida, realmente dá-lhe um muito agradável na borda uniforme lá. E então eu vou guardar esta outra peça porque quem sabe que a minha vinda realmente útil. E então aqui rasgue o outro lado para que você possa ver que demora um pouco mais. Mas você poderia obter algumas formas de árvore realmente bonitas fazendo isso. E você pode usar as peças que está arrancando para consertar as formas que talvez não tenham aparecido tão bem. Então você pode ver Aqui está a minha peça Tor. Então ela como é agradável e desigual que a ISS E novamente, se há algumas áreas, nós ficamos um pouco magros demais aqui. Pegue uma das outras peças. Eu senti isso, então essa é outra maneira de fazer tudo certo. Então eu levei um tempo para cortar Oh, meus caminhões de árvores. E não vou usá-las todas, mas gosto de ter escolhas, e gosto de colocá-las aqui. Então eu sei o que eu teria que escolher? E aqui está meu papel de aquarela, e eu quero pensar em não alinhar minhas árvores como pequenos soldados com a mesma distância entre a mesma espessura de caminhões. Você quer ter variação? Então vamos entrar e começar com isso. Eu gosto deste aqui, então, hum e eu gosto de dar um pouco de um ângulo. Então, não muito perto do Etch sua liderança na pintura um pouco, eu acho que seria realmente uma boa idéia. E por isso vou largar isso por enquanto. E, hum, então vamos encontrar outro. Que tal este aqui poderia ser bom. E então, é claro, eu não quero que isso seja como a mesma distância do outro lado. Isso não é bom. É bom ter o novo espaço para trás. Os caminhões são chamados de espaço negativo, então queremos ter uma variação tanto em nossos espaços positivos que viram três Trump agora e em espaços negativos, que é o fundo. Então, e se eu for precisar disso e ter uma distância um pouco menor aqui? E está inclinado um pouco para o outro lado, mas não o mesmo ângulo. E eu não quero que pareça que está caindo sobre o que você poderia. Você pode fazer o que quiser. Você quer dar? Faz um ângulo minúsculo, mas não tanto quanto o outro. E eu gosto disso e parece maior intolerância. É mais gordo que este. Ela vai largar isso, e agora acho que preciso de uma árvore magra. Talvez este aqui e eu coloquei isso aqui assim. Lábios talvez assim, assim, assim. Como é que isso parece? Isso parece muito bom. E agora acho que preciso de outra árvore assustadora. Então eu não estou realmente feliz com nenhuma das formas que eu tenho aqui, então talvez se eu deixar este um pouco mais magro, mas não um mais magro que se encaixa. Você sabe aquele olhar, e eu vou colocar isso aqui assim e ver que está subindo um pouquinho lá e ver, eu tenho uma coisinha lá que eu não gosto. Então vou pegar uma das minhas peças e ver se conseguimos tirar isso . Cuidado com um desses lá. Tudo bem, então agora tem três e um que pode trabalhar na minha composição. É um número par de árvores, mas eu as distribuí. Mostre que há um número desigual deste lado e um número desigual deste lado. E este é o maior, mais gordo. Então, meio que equilibra esses três. Eu gosto disso. E acho que vou aceitar isso. Tudo o que eu preciso fazer agora é pressionado muito bem na minha fita adesiva para ter certeza de que protegerá o branco do meu papel, que é toda a razão pela qual eu coloquei lá. E se você quiser, você poderia usar algumas dessas pequenas tiras que você tem você e construir como se você tivesse um pouco batendo no lá. Talvez você não seja uma oportunidade perfeita para dar um pequeno galho. Você pode colocar um pouco mais de detalhes nesta árvore, que é maior e presumivelmente mais perto de mim e dar a ela um pouco mais de detalhes, e eu tenho outro pedacinho aqui em cima que também poderia ser um bom galho. Então, talvez coloque esse e novamente observe os ângulos que eles não são idênticos como lá. Então eu quero um pouco de um ângulo maior aqui. Ali. Não vai se preocupar com esse pedacinho. Vai cobri-lo com outro pedaço de fita adesiva. Mas tem um pedaço lá, tudo bem, e novamente, isso é 12 Não tão louco por isso. Então eu quero ir com mais um. Aqui está um pedaço bonito que eu posso usar, e eu vou colocar assim aqui em cima e ver este aqui. Vou dar-lhe um ângulo estreito como esse, e é assim que as árvores muitas vezes estão para baixo e para o chão. A maioria das árvores, os galhos tendem a ir mais como reta ou às vezes eles até mesmo descem. E então, como você vai mais acima do caminhão, os galhos tendem a ter um tornozelo mais íngreme e íngreme estendendo até o céu. Então comece a observar árvores e você notará que é assim que a maior parte do tempo depende um pouco das árvores. Um tratado de Aspen normalmente não tem galhos na primeira, você sabe, parte da árvore. Acho que a maioria dos galhos se foram para onde o alce ou o veado ou quem quer que esteja mordiscando as árvores pode chegar. E é aí que eles têm mais céu. Mas falaremos disso quando pintarmos as árvores de álamo tremedor. Mas de qualquer forma, estou me sentindo bem com essa composição. Então, tudo o que vou fazer agora é dobrar o meu em pedaços apenas na parte de trás do meu papel. E eu gosto de ter a fita azul porque eles eu realmente posso ver o padrão e eu posso avaliá-lo e ver se eu acho que é agradável. E se estiver equilibrado, se você tiver todas as árvores de um lado, suas pinturas vão parecer tortas. Agora você pode fazer coisas que você sabe, com o fundo para tipo de equilibrar de novo. Mas, em geral, você sabe, tornar mais fácil para si mesmo e ter uma composição agradável antes de começar com a pintura. Só queria te mostrar que fiz outra amostra para você aqui. Tenho-o no formato paisagístico. Este eu fiz em um formato de retrato e eu até vejo aqui. Eu usei sete árvores, então três deste lado e quatro deste lado. Mas veja como variados os tamanhos variam todos os espaços entre para uma boa composição e projetado. Dessa forma, não temos muita coisa para consertar, que pode ser consertada com um fundo. Mas por que criar problemas? Eles geralmente aparecem todos por conta própria. 4. Cores e tumor: Então, antes de começarmos com a pintura real, é sempre uma boa idéia gastar apenas alguns minutos fazendo um pouco de amostragem de cor de qualidade . E essa é, na verdade, uma das minhas partes favoritas porque é um “sit “na minha apresentação. Eu amo cores, Hum, e as cores que eu tinha estabelecido para esta demonstração em particular e esta pintura é cores primárias vermelho, amarelo e eu tenho que perder. Então eu gosto de usar transparente geral ou níquel Ásia amarelo. Eles têm esses dois nomes para basicamente a mesma cor. O pigmento é P. Por que 150 se você, hum, quiser seguir por isso e depois o Queen Apatow Red, que é para mim nas minhas paletas, meu vermelho verdadeiro. Muitas pessoas acham que é um pouco do lado rosa, mas eu gosto. Acho que é maravilhoso, tanto fazer rosa quanto fazer laranjas. E o número de pigmento para esse é RP para nove, e então eu tenho um bom olé, azul ultra marinho ou azul francês Ultra Marine, hum, realmente não importa. Depende um pouco da marca o que eles chamam, e esse é o pigmento P B 29 e, finalmente, eu gosto de usar e azul Um, o que eu tenho anos de Winter Newton Há outros Bryant também deve ter e seria azul. Mas se você não consegue encontrar e que azul se você não tem, quero dizer, você é o que você tem que pilhas como? Esse é o número um. Não deixe você saber, pare você se você não tem as mesmas assistências que eu tenho talvez você tenha outras preferências de cor Uh, Edward Lewis disse pigmento PB 27 E ele disse que mais frequentemente levou o que você soprou muito rico e escuro, mas Não o seu índigo mais sombrio. E uma cor que é muito, muito semelhante é um azul prussiano, e você também pode usar azul falhado. Há também um pouco no mesmo. Sim, a mesma sombra. Eu já fiz minhas poças em minhas paletas. Se você não tem uma paleta, use uma placa de porção ou, você sabe, placa de papel. O que quer que você tenha, , e essas são as quatro cores que eu decidi usar, mas eu queria mostrar que só com essas quatro cores, porque elas representam as cores primárias vermelhas, Azul e amarelo. Consigo obter uma variedade infinita de cores. Então, vamos começar com um pouco de amarelo aqui em baixo e vamos pegar um pouco de amarelo no meio ali, e então vamos misturá-lo. Então, primeiro eu coloquei um pouco fora do azul ultra marinho francês no amarelo. E então, uh, neste aqui, eu coloquei o trabalho no amarelo. E então, no fundo, eu vou colocar um pouco do vermelho no amarelo para que você já pode ver aqui que você um monte de cor longa lá que correu dentro, mas não importa, e então vamos pulverizar um pouco . Faço muito isso porque, de novo, estou fascinado pela cor. E eu gosto de experimentar os dedos com diferentes variações de cor. Então você pode ver aqui é o que eu recebo, hum, com essas três cores. E, na verdade, o que eu estou pensando é que eu deveria colocar um pouco de vermelho aqui. É você tipo de obter também o espectro fora. O que acontece quando essas cores se misturam e se misturam? Então, você sabe, você pega algumas laranjas certas, você fica verde brilhante aqui, obter um pouco mais verde moderado aqui com um azul ultra marinho francês. E aqui, se todas as três cores são todas as quatro cores misturadas, você obtém todos os tipos de neutros e isso é basicamente as cores que vamos acabar com na pintura. Então, se você gosta disso, ótimo, você está no caminho certo. E se você quiser, pode ser e pintura mais monocromática. Então você pode deixar de fora uma das cores primárias. Então digamos que queríamos algo um pouco mais Oh, Moody. Agora eu vivo, você sabe, nas altas ações na Califórnia, então temos cores muito brilhantes, temos céus ensolarados maravilhosos , céus muito azuis, temos o branco da neve no inverno e temos os verdes fora do Evergreens e um azul turquesa ao largo do Lago Tahoe e do rio Truckee e coisas assim . Então, temos uma faculdade muito brilhante. Mas digamos que eu vim e você sabe, eu venho da Dinamarca. Então, se eu fosse pintar mais uma cena diária, provavelmente você desligaria, Mike French automóvel azul. Eu colocaria um pouco de rádio e depois ficava mais azul e então eles colocaram apenas uma dica de amarelo em dois. Ótimo para baixo, um pouco mais aqui. Isso seria muito mais como as cores da Dinamarca para mim. Cores de inverno, eu diria agora Dinamarca no verão é super verde é mais verde do que aqui em cima porque, você sabe, nós temos um clima seco. A Dinamarca tem um clima muito úmido, como a Inglaterra Grã-Bretanha Island. Então isso seria muito temperamental e isso seria muito, muito bonito. Além disso, , você pode ver aqui a diferença e diz que o humor, a cor define o humor. Se eu quisesse dizer Dinamarca na primavera, digamos, ou assim agora, as colinas da Califórnia, elas são verdes, exuberantes e cheias de flores biliares. Então vamos pintar como isso seria. Então eu gostaria, você sabe, você sabe, eu fui no meu jornal para que a faculdade vai correr juntos, e então eu vou pegar um pouco de amarelo aqui, e então eu vou pegar um pouco do final com azul e você pode ver isso telas realmente ricas, verduras de primavera. E agora eles estão tendo uma super flor. Estamos a ter uma super flor. As papoilas selvagens lá laranja. E assim você terá montanhas inteiras e encostas que são completamente laranja, como aqui e depois. Começa com as papoilas laranja. E então, à medida que a primavera avança um pouco mais, ficamos fantásticos. Espero que o Liukin azul. Então esse seria o meu azul ultra marinho francês com alguns fora da rainha agiu em vermelho e eu teria meus roxos lá, e isso seria primavera na Califórnia. E aqui eu usei exatamente as mesmas cores, mas deixei-as misturar um pouco diferente. Então eu fiz neste aqui. Então, estas são as mesmas quatro cores, mas todas dependendo de como você deixa a mistura e se misturar. Eles criam diferentes humores e diferentes combinações de cores. Então é isso que eu acho tão divertido. Então, quando? Se você também acha que isso é divertido, você sabe, experimentar. E uma coisa que você deve se lembrar de fazer na IHS. Uma vez seco, certifique-se de escrever na frente na parte de trás quais cores você usa, e então você pode salvá-las e, em seguida, você sabe, tê-las em um fichário, e então você pode passar quando Você está pensando em um quadro que você quer pintar, e você estava debatendo. Você sabe que você tem algo em mente, talvez fora de uma certa combinação de cores ou humor que você quer criar, e então você pode tirar essas lavagens e dar uma olhada neles e ver quais cores você usou para criar as várias combinações. E essa é uma ferramenta maravilhosa. E eu também posso dizer por experiência própria que se você não escrever quais cores você usou, é completamente inútil porque você acha que pode se lembrar. Escreva quando estiver fazendo e confie em mim, dê a si mesmo uma semana ou duas, e não fará ideia do que usou. Então essa é a minha pequena dica para você. E agora eu penso, vamos pintar. 5. Como pintar o fundo: Então, depois de ter certeza que comprimir sua fita adesiva muito boa. Então, ele gruda no papel. É hora de molhar o papel inteiro. Agora, se você está pintando em papel de 100 e 40 libras, você pode querer molhar a parte de trás primeiro, depois impedido de borbulhar. Mas se você esquecer isso, você esquece isso. E, hum, você foi para a frente e ele começa a andar sobre você. Tudo o que você precisa fazer é levantar seu papel, pegar sua bola de pulverização e pulverizar água nas costas, e então ele vai relaxar e deitar-se. Então é por isso que eu nunca estiquei papel. E, hum, eu odeio £140 para apenas para esta demo, eu acho que em geral, pintar principalmente sobre £300. Assim como ele, porque é tão grosso e não vai ceder, e pode conter muita água e pigmento, então não vai secar em mim imediatamente. Então, com meu grande pincel de relógio de 1,5 polegadas, eu estou apenas generosamente aplicando água e você pode ver que até as 300 libras vão levantar um pouco, e eu vou ter que dar um pouco de tempo para afundar no papel. E depois esperei de novo porque quero o meu jornal. Realmente, realmente, Weps, porque eu quero que as cores para se mover e fluir e quanto mais água eu tenho no mais eles se movem e fluem e vai misturar e criar todas essas cores adoráveis que eu estou atrás para que possamos ver o meu papéis também dobrando apenas um pouco. Pego no meu Sr. Garrafa e pulverizei um pouco o papel na parte de trás e eles relaxam. E depois de mais uma camada de água agora que ele viu como relaxado agora está apenas deitado. Então essa é uma maneira muito, muito fácil de se livrar de borbulhar. Então não há necessidade de esticar papel, e eu provavelmente vou limpar meu pessoal um pouco. E eu só estou pintando em cima da minha esteira de corte aqui porque eu acho que esta grande cor é uma boa cor para filmar. Hum, e agora é hora de obter cor, e eu vou começar com um pouco de amarelo e agora eu tenho que pensar sobre onde eu quero minha área focal. Bem, sua área focal deve estar aqui no meio. Você não quer isso no meio. Deve estar fora do meio e pouco. Ou aqui em cima, aqui em cima, aqui em baixo ou aqui em baixo é um bom lugar. Para a parte mais importante, temos o maior contraste, etc. Então, vou pensar nisso. E eu vou colocar um pouco fora do amarelo aqui, ali, ali, e então eu vou dizer o meu pincel, e então eu vou colocar um pouco do vermelho no bom amor o suficiente lá. E eu vou checar meu amarelo com o vermelho porque eu gostaria que essas duas cores misturassem e se misturassem em, como, laranjas e amarelas Shin Bet. E depois há para tirar um pouco do nosso azul ultra marinho francês com isso aqui em cima e então eu não vou estender o meu pincel. Vou colocar um pouco da bomba e colocar um pouco e trabalhar aqui em baixo. E agora eu vou colocar um pouco de vermelho, colocar um pouco de amarelo sobre. E você pode ver como eu já estou recebendo uma cor muito neutra aqui? Porque agora eu tenho um pouco de todas as cores. E antes que eu vá comer qualquer coisa, ou eu vou colocar um pouco dos franceses todos para fuzileiros um aqui e alguém amarelo. E então eu vou pegar meu Sr. Garrafa, garantir que ele fique chicotes, e eu vou segurá-lo. Você pode ver que eu estou fazendo a gravidade me fazer um pequeno favor. Eu uso muito a gravidade em minhas técnicas de pintura, e agora as cores vão fluir, misturar e se misturar. Eles querem colocar um pouco mais de cor no fundo aqui e um pouco de amarelo, e ela vai ter alguma noção que eu telas. Sim, e de novo, vou deixar fluir, misturar e misturar. E eu quero não ter um muito pálido porque, você sabe, é aquarela e água. Connor normalmente seca muito mais leve. Especialmente quando você faz tanta água sobre ele entrou molhado. Vou secar mais leve do que parece certo quando você colocar e ficar de olho. Tem um pouco desse amarelo aqui. Venha direto para lá porque eu quero que isso fique brilhante sobre isso. Você também vai ver que a fita adesiva vai tipo de criar um pouco de água, então você pode querer apenas ajudá-lo ao longo você não quer ter uma chamada de um lado de um caminhão e uma cor completamente diferente do outro lado deve precisar arrastar isso sobre um Um pouquinho. Claro, aí, segurando. Quando faço isso lá, é Robert E. Começo a gostar do que vejo aqui. Acho que vou colocar um pouco mais de cor, qualquer cor aqui embaixo como se não tivesse acontecido aqui embaixo. E então eu vou pegar um pouco de tecido, apenas limpar essa cor extra acabou, e eu também vou apenas tipo de aparecer, segurá-lo para que ele corra para baixo em direção ao canto e eu possa mostrar todo aquele excesso porque Isso é verdade e eu não quero dizer que você quer que tudo fique neutro. Então vamos sacudir isso. Aí nós temos e vamos dar uma olhada nele. Sim, eu gosto. Eu tenho o mais brilhante lá dentro, realmente assim. Eu realmente gosto disso. E eu poderia ir em mais francês, azul ultra marinho E o quê? E eu sou apenas um qualquer tipo de cores brilhantes nas bordas, você sabe, eu quero o você sabe, quanto menos brilhante eu tenho aqui fora, menos ele compete com minha área focal. Então é isso que eu estou procurando agora. E agora acho que devo parar de me divertir tanto. E, hum, apenas dê um minuto para misturar e se misturar um pouco mais e eu limpei minhas bordas novamente. Bom. E agora é hora. Uma vez molhado, é hora de pegar aquela máscara de plástico. Você não quer que ele comece a secar em novo antes de colocar isso, porque você não vai obter os padrões que vai antes. Então eu estou pegando uma peça e eu estou desdobrando. Oh, então você pode ver. E eu vejo uma coisa que eu realmente gosto. Você notou como eu fiz isso? Três o fim estar lá. E isso parece bom. E então talvez eu devesse fazer um pouco mais que, sem dúvida, meu pincel e arma francês orginalmente fazer e então fazer apenas um par de greves como essa causa que talvez indicaria árvores ou algo assim mais tarde. E agora é hora. Eu não quero chegar até mim com isso. Ok, então eu estou pegando uma peça e eu estou baixando suavemente e então eu estou vendo que tipo de padrões está criando e você pode brincar com ela um pouco. E quando você vê alguns padrões, você gosta disso. Coloque suavemente, pressione para baixo. Sim, e eu vou pegar outro pedaço que você é e primeiro a descer sobre o resto do Mike envelhecer. E eu estou puxando um pouco porque eu gosto de obter, você sabe, você sabe, algumas formas que podem replicar alguns caminhões de árvores que estão na parte de trás. Isso é o que eu estou pensando lá e depois aqui embaixo. Talvez eu vá amassar um pouco para não, quem sabe? Gotas de arbustos ou o que for. Eu não sei. Não sei dizer até que esteja completamente seco. Estou feliz com o que vejo aqui, e é hora de colocar um livro sobre ele e deixá-lo secar completamente. Isso vai levar um pouco de tempo. Outras 11 coisas bem aqui em baixo. Só não suje meu livro. Aqui vamos nós e vamos ter que ser paciente e esperar que você dirija com o livro. Lá nós temos 6. Praticado a pintura de árvores: pintura de uma hora está secando. Achei que seria uma boa ideia praticar a técnica pintando os caminhões Aspen. Então eu só peguei alguns pedaços de papel aquarela de sucata e eu apenas desenhei alguns caminhões vagamente , e eu queria mostrar a vocês como fazemos isso. Então eu tenho as poças que usamos para o começo da pintura. E na verdade, eu acho que aqui eu tenho um pouco do azul e do vermelho, e eu acho que eu vou pegar um pouco mais de azul aqui e eu faço um pequeno chamador de sombra de Aspen. Que tal isso? Pode ser qualquer tipo de cor acinzentada azulada. O que quiser , não importa sua escolha. E queríamos muito aguado. Então muita água. E você sabe, eu não quero uma verdadeira, colorida, apenas uma espécie de quebra e veja, isso é meio que uma cor roxa. Roxo é criado, como você pode ver por vermelho e azul, e se eu colocar apenas um pouco fora do colarinho complementar amarelo nele, ele vai classificar para baixo. Tem que ter cuidado. Não coloque muito aí. É uma bela coleira para Shadow on Aspen Tree. Tudo bem, tão cedo que lá. E então eu vou pegar outro pincel. E isso só queria tempo aqui, então aqui. Posso ver. Tenho o meu tronco de álamo tremedor, e vou colocar um pouco de água limpa dentro assim. Eu não vou até as bordas. Um pouco de espaço. Deixe-me segurá-lo. Talvez você possa ver. Vês o quê? Brilhante. Sim. E então eu só peguei este pincel e mergulhei a ponta em um pouco de cor de sombra. E tenho de decidir de onde vem a minha vida. Digamos que está vindo da esquerda aqui, então isso significa que eu coloquei um pouco fora da sombra ao longo do lado direito do porta-malas. E aqui estamos nós, e agora vamos até o limite. Vá e você pode enganar o tribunal para colocar a água. Eu recebo um EJ mole ou perdido. A água está desvanecendo na água que eu coloquei, e vai ser uma bela borda quente aqui onde está atingindo o fundo seco, e eu só vou dar um pouco mais aqui e ali e que é realmente tudo que você precisa fazer. Vou acabar com o meu pincel e dane-se. E então eu sou pontuações. Virá-lo por aqui, e então eu posso entrar e apenas com uma pressa úmida para saber com um pincel úmido, eu posso apenas ter certeza de que eu não tenho como uma linha do coração. Eu não quero uma árvore de três listradas lá nós a temos e eu tenho um pouco de sombra no porta-malas, e já não parece tão plana. Deixe secar. Então, o segundo passo é que podemos usar as cores que já usamos. E eu tenho um pouco de poça espalhado à esquerda aqui. Então aqui estava um verde do amarelo e do azul. Ele tem vermelho, vermelho e verde, um cores complementares. Então, se misturado esses dois juntos veja aqui e agora eu não quero muito mais de nós queria patos de verdade, e eu vou conseguir tipo de ela basicamente um colar de sienna queimado, você vê. Mas devo chamá-la de marrom avermelhado e então poderia passar por cima com isso na cor azul Alter Marine francesa aqui. E eu também posso entrar e pegar um pouco. Eu tinha um pouco deixado de fora o meu e trabalho. Então, basicamente, esta é uma maneira longa e sinuosa de dizer que se você misturar todas as três cores primárias vermelho, azul e amarelo juntos, você vai ficar incomum. Ou, você sabe, se você tem muito pigmento veja aqui, eu não tenho muita água. Eu queria escovar a seco. Isso significa que você quer muito pigmento e muito pouca água no seu pincel. Então aqui basicamente tem, tipo, tipo, um tipo de cores muito escuras da Grécia enegrecida. É exatamente o que procuro. E então eu anotei este pincel, e eu não tenho muita água nele. Se você pode sentir que você tem muita água que apague-o fora em sua toalha de papel. E agora vou segurá-la assim de lado. Vou tirar isso do caminho. Você vai segurá-lo assim de lado e com um toque muito leve nele. Não estou aguentando aqui. Estou aguentando aqui no meio do caminho para tirar o peso do pincel cair e bater e, em seguida, com o papel e apenas arrastá-lo para cima. Não estou pressionando. Eu só estou arrastando e você pode ver como ele se deposita em pequenos golpes. Pular alguns lugares porque são pequenos solavancos no papel. Então, basicamente, os pigmentos apenas atingindo esses solavancos e então ele está pulando os vales. E então eu estou apenas movendo meu pincel por aí. Poderia dirigir um pouco também. Assim, e com certeza, Wana, tenho marcas que dizem Árvores de Aspen. Quão fácil foi isso? E então não posso duvidar do meu pincel um pouco mais. E agora que mais pigmento. E eu posso usar este grande pincel velho se eu rolar a ponta nesse pigmento. Então nós mantemos o pincel pontiagudo muito agradável, e então eu Agora eu segurar muito cravo-lo com Aqui está o nosso e eu segurá-lo quase na posição vertical. E então, eu escolho alguns lugares onde eu não tenho marcas de pontos como lá. Normalmente as árvores terão marcas escuras onde um pequeno grupo lateral sai, então eu vou pegar de lá, e então, e então, com um toque muito leve, eu posso arrastar para fora uma linha fina como ramo. Vê isso? Isso é super fácil. E eu não tenho água suficiente no meu pincel e precisava colocar um pouco mais de água em Soto. Fluxo melhor do meu pincel, e isso ficou de novo aqui. E então eu posso fazer assim e assim, e aqui está outro, e é super fácil. E, claro, é por isso que você poderia usar aquele pincel que eu tenho, hum, e você provavelmente tem um para ter civilizado com eles, mas você pode ver que é totalmente viável com um pincel maior e mais gordo. Se conseguires obter o dedo do pé. Tenha uma boa gorjeta assim. E a coisa boa sobre isso é porque é um monte de cabelo está aqui. Não vai ficar sem pigmento facilmente, então eu não tenho que recarregar o tempo todo. Eu posso ir e fazer um monte de galhos com um pincel como este, mas você escova tem que chegar a uma boa gorjeta. E não pressione para baixo se você está pressionando muito. Você sabe, quanto mais você pressionar para baixo a gordura na linha convidados que mostram para você, se eu fazê-lo como esta luz toque na borda. Linha fina. Se eu pressionar para baixo, veja, você tem uma linha gorda e você pode ver aqui porque eu estou ficando sem pigmento, na verdade, também obter um pouco de na verdade, escovação a seco. Então, com este pincel, eu quase poderia criar o nosso pigmento agora. Mas eu quase poderia criar e pedir Trump apenas arrastá-lo para cima assim pelo menos o começo, certo? Então, de qualquer forma, isso é tudo o que há para ele. E, claro, às vezes eu gosto de não fazer isso. Então, onde neutro Às vezes eu amei dar minhas árvores de álamo tremedor um pouco para cima sas novamente. Como disse na minha introdução, não estou muito preocupado com a realidade. A realidade é algo que eu capto com minha câmera. Quando estou pintando, procuro outra coisa que procuro. Não sei os sentimentos, emoções, o que sinto sobre um assunto, coisas assim. Hum, então agora eu só pisei em algumas dessas cores e você pode ver aqui eu poderia entrar e dar um pouco de cor aqui e ali. Se eu me apetecer, alugue-o e eu poderia dar um pouco de brilho. Um par de lugares. Sim, assim mesmo. Eu não sei isso aqui em cima, câmbio. Estendê-lo novamente e apenas se divertir um pouco fazendo isso. Então essa é uma maneira divertida de animar suas árvores de álamo tremedor. Sim, vamos colocar um pouco de pronto. E eu não tinha nenhum cientista. Tenho alguns. Olhe para isso. Antes que você perceba, vai ser um Lastman muito colorido e extrair isso um pouco aqui em cima. Então eu me divirto muito com esse tipo de coisa e, você sabe, tudo vale, realmente. É o seu quadro. Você pode fazer o que quiser. E, sabe, às vezes nos deparamos com algo que dizia Nós amamos”. E outras vezes talvez não tanto. Bem, então aprendemos que não é grande coisa. 7. Detalhes de fundo: Tudo bem. Chegou um grande momento. Minha pintura é drive para que eu possa tirar o plástico e ver o que acontece. Eu não estava olhando. Então aqui estamos muito felizes com isso. Veja, as lindas misturas que temos de cores chegam aos neutros. Temos verduras, algumas laranjas. Temos alguns roxos, alguns neutros aqui. Então, sim, que no total ser feito em um bom previsto. E você pode ver como eu consegui alguns padrões aqui no fundo. E uma vez que pagamos as árvores de álamo tremedor, e isso vai começar a ler como árvores que estão à distância. E, hum, está completamente seco, então eu poderia pintar nele. Agora, se você vive em um clima úmido clima úmido, você pode querer apenas deixá-lo durante a noite porque leva algum tempo para secar porque nós temos o plástico sobre ele, e então nós temos os livros sobre ele. Então, você sabe, texutil enquanto a água evaporar. Então, para tornar mais fácil para você ver o que estou fazendo, eu vou começar com você sabe, eu poderia usar um lápis. Eu não costumo fazer isso. Hum, e eu acho que eu posso me safar de te mostrar com opt usando um passel. Então, você pode ver esta forma aqui? Eu poderia fazer dessa falsa uma árvore grande, e esse seria o caminhão. E então minhas duas escolhas são eu poderia fazer o porta-malas de fato, o fundo. Isso seria uma pintura positiva. Ou eu poderia deixar o porta-malas, o peso e fazer o médico de fundo aqui. Eu vou escolher fazer o meu médico de caminhão, e eu vou usar um pouco fora do meu vermelho, que eu tenho aqui, e eu vou sair nesta área, colocar um pouco fora do azul ultra marinho francês nele, e já tem uma cor verde que vê como isso funcionaria. Então eu vou entrar. Eu acho que eu quero colocar um pouco de amarelo e obter mais carro Bram lá, e eu estou fazendo isso de forma bastante transparente para que eu ainda possa ver aquelas calças embaixo. Dessa forma, recebo aquelas transições de cores que estão por baixo do que estou pintando aqui. E explodiu aqui. Você quer um pouco de contraste e então aqui vai para mais ou menos aqui. Eles colocaram um pouco mais. O amarelo leu. Você sabe que misturou. Tem mais água no meu pincel. Antes que isso tente, eu quero apenas continuar a manchar ir assim. E você quer dizer que ele meio que divide. Talvez aqui, este quando deve continuar assim e então ele se divide assim e você pode fazer o que quiser. É o seu deleite, a sua floresta. Você decide que não há certo ou errado com essas coisas. Mostre um pouco mais de escuridão aqui e deixe que desapareça aqui. Vá. E então eu não quero que seja, tipo, tipo, tão quente aqui em baixo. Então, com um pincel úmido, vou deixar que desvaneça no chão forçado. E quando eu adicioná-lo vai apenas limpar sua pequena parte agora minha vida está aqui. Então seria bom se eu pudesse ter este lado do meu tratado. Dr. So Just usou e misturou o vermelho, o azul ultra marinho francês e um pouquinho do amarelo. E você podia vê-lo meio que correndo em um pouco de tinta. E estou limpando meu pincel. E enquanto ainda danado, eu meio que entro e perco essa borda acontecendo lá e vamos ver se conseguimos fazer este site esta parte um pouco mais escura. Oceano isso. Está bem? Ela nunca criou um baú que está vindo. Você sabe, está atrás da aspirina e, uh, assim. Agora, aqui eu vejo dois outros caminhões, este e este, e eu acho que eu quero tentar e ver se eu posso clareá-los um pouco primeiro. Então é aí que meu pequeno pincel plano de meia polegada meu pincel barato entra. Eu vou com ele, e então eu vou apenas tirar a maior parte da umidade, e então eu vou entrar aqui com água limpa dentro desta forma e ver se eu posso viver um pouco fora do pigmento. Precisamos de lenços. Dab isso. Você pode ver que você disse que estamos ficando mais leves e agora precisamos estender minha escova novamente e continuar. E não é como se ele fosse voltar a completar White por acaso. Mas isso não é necessário. Eu poderia ficar um pouco mais leve, primeiro lugar, e então eu posso entrar e fazer alguma pintura negativa e doc no fundo em torno dele e fazê-lo se destacar mais. Então lá se sentou aqui. Sim, você pode ver? Está começando a aparecer árvores caminho todo de cima para baixo. Eles obscurecidos pelas árvores tolas. E quem sabe o que eu diria? É bom deixar algo para a imaginação do espectador. Basta dar-lhes pistas suficientes de que eles sabem que estão olhando para uma floresta, e então vai ser incrível o que eles vão ver porque eles vão começar a ver árvores e todo tipo de coisas. Há outra forma aqui atrás que pode ser transformada numa árvore, e acho que quero outro médico. Então eu acho, vamos apenas realmente água dentro, então saber onde está e então ele vai ir aqui e então ele vai desaparecer aqui em cima, colocá-lo na água para que você também possa ver o que ISS espero e então vamos entrar, tomar um um pouco do azul ultra marinho francês, colocar um pouco pronto em melhor o amarelamento essas três cores primárias misturá-los juntos e certeza o suficiente, você vai obter um neutro, então vamos colocar o colarinho com o lado da sombra da árvore Uma vez que as luzes vêm daqui, isso seria do lado esquerdo desta árvore que de vez em quando, quero ter certeza de que não há uma linha dura aqui no fundo. Você não quer ter uma linha reta onde as árvores terminam. A maioria deles eu tenho onde eles saem das fotos, você não precisa se preocupar com isso. Mas ele está aqui que eu estou criando. Tenho que estar atento. Então temos este aqui. Então aqui, você sabe, aqueles dois levantaram um pouco naqueles dois. Então agora eu tenho que ser inteligente. Tem que colocar algo escuro atrás deles. E também seria bom ter algo um pouco mais escuro atrás da árvore de álamo tremedor aqui porque isso vai ser leve. Então eu vou criar um Eu vou criar oito. Um verde, um verde mais escuro, não muito brilhante. Então, tem o azul ultra marinho francês aqui. Acho que te disse antes que o francês Otto Marine sabe. Eles não criam verduras escuras e brilhantes. Eles podem sair de verduras escuras, mas não realmente brilhante maravilha brilhante. Eu preciso de um pouco do ano e do chicote final no ano e amarelo Você pode ver aqui. Veja como essa cor é muito mais brilhante, certo? Um verde ali, só aquele. Tudo bem, agora, eu realmente não queria isso, certo? Se o meu verde é muito certo, O que eu sempre posso fazer é que eu posso colocar um pouco de vermelho em vermelho e verde, um cores complementares, e eles se utilizam, pode ver que aqui. É meio que eu não sei se você colocar um pouco disso aqui, e eu acho que eu quero criar um pouco de verde escuro aqui. Então eu tirei um pouco mais do meu azul ultra marinho francês e sim, eu só quero ter um par de grãos para escolher. Aqui está outro amarelo. Então agora temos um monte de verduras, verde, eles estão ficando verdes lá, tem um verde, verde azulado lá, e eu tenho, tipo, uma cor marrom. Tudo bem, então o que eu estou pensando é que eu quero criar, e eu acho que eu quero fazer isso primeiro colocando um pouco de água. Então vamos colocar agora que estes dois caminhões tentam. Vamos apenas com muito cuidado Putin água entre os verdadeiros caminhões porque os pigmentos vão correr onde a água está. E assim eu posso guiá-lo para longe dos caminhões porque eu não quero que ele bata naqueles dois troncos. E claro, também há como aqui você consegue em um pouco e há um ramo natural lá, então eu quero aproveitar isso. E vamos ver, vamos começar, ver o que acontece. Então eu vou entrar, mostrar esses verdes diferentes de cada lado aqui e aqui e do outro lado deste também. E aqui em baixo, nojento ali e ali. E então aqui me sento. Ia ser filial este show para você, então nós temos. E sim, tudo bem, não estabelecido. Veja, tem um baú. Há outro camião. E aqui está a área no meio. Esperem lá e eu quero subir assim. Eu não gosto disso. E agora não quero Doc contra o escuro. Eu quero luz contra cão escuro contra a vida tão bem aqui em baixo um pouco assim, e eu vou lavar meu pincel e eu vou com um pincel úmido. Basta desvanecer a cor da escova úmida Kamina e desbotou aqui. E seria bom se eu tivesse um pouco de amarelo. Então, você vai aqui? E coloquei um pouco disso. Você vai para lá e então aqui. O que? Só perdendo a vantagem. Não quero ver exatamente o que está acontecendo. Puro bem. A borda aqui em baixo e aqui em baixo entrou no caminhão aqui um pouco ali e depois aqui em cima . Também vou deixar a cor desaparecer. Sim, levantamo-nos apenas um pouco chamadas diferenças. Tudo o que precisamos para estabelecer os caminhões. Você pode ver que eu criei para caminhões mais tarde lá. Viva isso. Algo acontecendo lá que talvez deva checar o cuidado. E nós atingimos o pico. Aquele amarelo um pouco aqui com aqui e outra vez só quando eu não conheço Saturno. O que está acontecendo? Perco a borda, conhecendo que tomo água limpa e deixei a cor desaparecer no que estava lá originalmente? Então aqui e aqui? Sim. Está bem. Posso viver com isso por enquanto. Então nós estabelecemos que eu tenho um pouco fixo para fazer aqui não gosto desta linha. O que poderia torná-lo mais magro de novo? É a minha pintura, para que eu possa fazer o que quiser. É o meu mundo e as tuas pinturas ou o teu mundo. Então você também pode fazer o que quiser. E vamos ver aqui, um também limpar aqui e um pouco disso lá dentro. Assim está tudo amarrado. Maldita garota. E eles iriam. Ok, dê uma olhada. Sim, então essa área é muito boa. Precisamos achar um par de Trump aqui. E eu acho que seria bom se eu tivesse alguns galhos pequenos e depois vai para você Ir atrás aqui desaparece. Ela provavelmente usou o meu pequeno como um pincel, se eu quisesse. Alguns desses pequenos ramos Twiki gostam de ter um pouco de interesse aqui que está tecendo dentro e fora. Incrível. Faça isso um pouco e outra vez. Eu posso fazer mais coisas mais tarde, mesmo quando eu vejo que eu precisava e então eu vou descer aqui e vem daqui. Esta árvore estava descendo aqui, desapareceu atrás daquela e eu pude ver que ela foi. Prancer vai por aqui. Você ainda leva isso para a ação deste lado, também? Estas são as minhas áreas focais. Então é aí que eu quero ter mais contraste e detalhes e minhas cores mais brilhantes. Cores tão brilhantes. A maioria das ações Contra, estoques médicos contra as luzes mais leves e a cor mais brilhante para que eu possa fazer isso acontecer aqui. Estou no negócio. Isso é outra vez. Concorrência em sinal. Tudo bem. Só consertando essa forma. E quero torná-lo um dia grande e gordo aqui em baixo. É muito importante com as árvores que você tenha certeza de que os topos não são mais gordos do que os fundos e os pequenos ramos laterais. Você sabe, eles têm que ser mais magros do que Branch lá, sentados em vindo de lá. Então isso é algo a ter em mente. E você quer repetir de forma diferente para isso Aqui, um pequeno galho saindo e aqui e ver você tem algumas formas de luz lá. Então eu vou fingir que eles estão na frente dessa árvore em particular lá em cima. Então eu sei de onde você está vindo. Não tenho que explicar tudo. Então, você sabe, na pintura novamente, você quer deixar algo para a imaginação do espectador. Então eu acho que por agora. , Outra coisa, eu acho que poderia ser muito, muito legal. É aqui que eles estão separando esses dois ramos. E se eu colocar um pouco de escuridão aqui que uma vez atrás de onde eles estão se dividindo , e então eu usasse a borda que significa, tomar um pincel úmido. E eu meio que, um, comprando cores. Viu como isso trouxe este ramo? E parece que este ramo está um pouco atrasado. É sempre bom ter um pouco disso acontecendo. E então aqui eu tenho um show de forma que poderia enfatizar sentado e talvez um pequeno aqui e apenas você sabe, que há alguns, você sabe? Oh, entalhes em um caminhão aqui embaixo com o garoto e perto das raízes. E havia um pouco de forma clara do padrão que havia sido criado. Sean Hannity vantagem disso. - Sim. Você pode ver como isso dá mais dimensão quando fazemos isso? Certo. E, uh, eu não quero me complicar com isso. Claro que não é necessário. Vou deixar isto secar e depois vou dar uma olhadela e ver se estou satisfeito com o que criei no fundo. E se eu tiver alguma área de necessidade de ficção e depois quando eu estiver satisfeito, então vamos tirar a fita adesiva e sentir dor no Aspen Trump. E então este quadro vai ser muito bonito embrulhado. Então o que eu posso ver aqui é ver, eu tenho esta cor verde aqui deste lado e é aqui. Está aqui, então está tudo bem. Mas aqui é duas cores diferentes. Então precisamos obter um pouco da mesma cor lá, do lado oposto. Então é verdade que isso vai estar aqui em baixo e, em seguida, guincho até o meu pincel. E isso é bom o suficiente. Veja, isso parece bom. Só quero fazer a partir do H, você sabe que tudo bem. E então esses caminhões aqui eles acendem. Então, provavelmente também são árvores de álamo tremedor. E então você tem um pouco de conserto para fazer, na verdade. Vamos ver. Precisamos ficar magricelas na árvore. Ali. Isso é melhor. Você pode ver como isso é uma forma melhor? Ainda assim, e muitas vezes cada um um pouco magro bem aqui. Lá, mova a borda e, em seguida, deve haver um pouco fora de fixação para fazer esse pequeno galho aqui. Aquele verde. Bom o suficiente. E o que eu estou pensando que eu quero fazer é que eu quero obter uma cor muito, muito escura no meu pincel de dados. Eu tenho algumas sobras de escuro aqui, Doc aqui e indo um pouco de lado verde para que possamos subir aqui prontos? E agora tenho certeza que tenho umescuro neutro, escuro neutro, e tenho na minha escova de adaga, e vou checar essa umidade. Ok, então eu tenho um pouco escuro no meu pincel de dados aqui, hum, e eu vou criar alguns pequenos Dr Rushing em cima destes caminhões mais leves, assim como eu mostrei a você. Quando praticamos fazer as árvores de álamo tremedor. Porque há árvores de álamo tremedor lá, apenas mais longe. E assim eles não são tão leves e alterar o início do mercado mostrar o quê? Tão estoque quanto os que vamos pintar em quatro meses. Mas ainda quero o dedo do pé. Indique que eles são realmente também árvores de álamo tremedor, e isso é facilmente feito. Se dermos a eles um pouco disso, então aqui há algumas formas de luz que já estavam lá do padrão e eu vou dar algumas dessas formas de luz alguns desses mercados, também. Quando aqui há outro só vai entrar e fazer aquele casal lugares onde as questões de que a luz se forma. E eu poderia realmente dizer que aqui, ao lado daquela doca, alguém poderia ser talvez uma árvore de álamo tremedor espreitando. Então, apenas alguns desses vão fazer o truque. Certifica-te de que não são normais. Essa é a parte mais difícil. E então nós poderíamos fazer um pouco naquele galho e ali, e nós dissemos a vista que estas eram árvores de Aspen. É uma pequena área aqui que também me incomodou um pouco antes de eu fazer isso. Então aqui eu sinto que talvez eu precisasse apenas torná-lo um pouco mais verde deste lado só para combinar. E, na verdade, isso me dá a oportunidade de criar um tronco de Aspen um pouco mais pronunciado lá, que você pode ver? Esse tipo de apareceu agora e eu já coloquei um pouco fora de marcas nele. E agora eu poderia entrar e fazer isso, marcando um pouco mais distinto. E faça disso uma árvore de álamo tremedor. Isso, você sabe, na sombra aviso pronunciou o que eles são. É incrível, só um par de golpes e muda o que você está vendo. Então eu acho que isso é bom. Agora vamos tirar a fita adesiva. Agora, seja muito, muito gentil, especialmente aqui em cima, se você apenas rasgá-lo agora da borda aqui, você corre o risco de rasgar. Seu trabalho deve ser muito, muito cuidadoso e apenas fazê-lo em um ângulo. Você só vai ter um pouco de papel lá, mas eu acho que estou bem. E é realmente melhor ir de dentro e depois sair que é das bordas. Eu fiz um pequeno rasgo lá fora, então nós temos que consertar isso. Sim, e está bem na borda para que Matt encobriu. Mas você vê como isso acontece facilmente, mesmo quando estou dizendo, tenha cuidado. Tudo bem? Você é isso. E você pode ver como agora removendo a fita adesiva. E agora temos essas formas brancas brilhantes, e de repente ele realmente empurra o que pintamos no fundo, empurra para trás e faz com que seja fundo. Então agora vamos pintar essas árvores de álamo tremedor, e, hum, então nós vamos fazer uma avaliação final, e então nós vamos chamá-lo de feito 8. Pintando as árvores de aspen-: Então agora é hora de entender como as árvores de álamo tremedor pintaram. Então vamos usar o mesmo método que eu fiz quando eu mostrei como pintar as armadilhas de álamo tremedor foram primeiro, vamos colocar seria a sombra nos caminhões e decidir de onde nossa fonte de luz está vindo. E para mim e para a minha pintura, isso viria daqui. Então isso significa o lado esquerdo para que Sarai ele. E assim o lado esquerdo das árvores teria um pouco de sombra nelas exceto por este aqui porque ela é minha fonte de luz aqui. Então, na verdade, isso significa este. A luz atingia-o no lado esquerdo. E isso é porque eu tenho uma luz de fundo. Então eu vou tentar lembrar que no que eu faço às vezes é, eu sou colocado uma pequena seta com por com um lápis muito leve no no no canto onde minha fonte de luz está vindo. Então aqui colocaria aqui em cima, teria que colocá-lo aqui. Hum, então, mas eu não vou fazer isso neste. Eu só quero que você saiba que é o que eu faço muitas vezes apenas para me manter na linha reta e estreita. E vamos começar com a árvore que tem a luz vindo da esquerda, para que eu não me esqueça disso. vamos começar com a árvore que tem a luz vindo da esquerda, Então eu vou fazer exatamente o que eu fiz antes. Vou colocar um pouco de água dentro do caminhão da árvore. Eu não vou até as bordas. Sim, então eu não sei se você pode ver isso. E depois deixei a maioria dos meus parceiros aqui porque agora estou à procura de uma cor muito pálida. E depois deixei a maioria dos meus parceiros aqui porque agora estou à procura de uma cor muito pálida E gosto de usar uma mistura das cores que já tenho na pintura. Neste momento, não é uma boa idéia introduzir não é uma boa idéia introduzirnovas cores porque queremos harmonia, você sabe, pintura. novas cores porque queremos harmonia, você sabe, E então eu vou tentar e ver se eu consigo fazer isso com a minha mão direita. Eu sou um pintor canhoto, mas agora é melhor eu continuar lembrando que meu lado quebrado está aqui do lado direito deste caminhão em particular, e todos os outros terão sua sombra no lado esquerdo dos caminhões. E, uh, eu só estou tentando fazer isso com a minha mão direita para que eu saiba, se eu fizer isso bem, eu vou embora. Você não pode ver o que estou fazendo quando eu tenho que pintar aqui do lado direito do meu quadro. Então sou, por natureza, canhoto. No entanto, escrevo com a mão direita porque cresci na Dinamarca e cresci no final dos anos sessenta. Uh, foi quando eu comecei a escola 60 neve era na verdade no final dos anos 60. Devo dizer 1960 que saio comigo mesmo. Não importa. E era uma escola de aldeia que tínhamos. Acho que a primeira na segunda série foi na mesma sala de aula porque há uma escola tão pequena e a professora lá, ela não acreditava em escrever com a mão esquerda. Acho que a primeira na segunda série foi na mesma sala de aula porque há uma escola tão pequena e , a professora lá, Então eu lutei meus primeiros anos de escola tentando aprender a escrever com a mão direita. Isso não é divertido. Mas hoje eu tenho uma certa destreza com a mão esquerda e direita. Então eu acho que há um pouco de fora para aquela pequena história triste, certo? Então não é preciso muito como você já viu quando fizemos o teste. Então lá. Então, a sombra naquele pequeno tronco, e então nós vamos pegar a sombra sobre os outros três caminhões que terão seu lado sombra no lado esquerdo. Então, quando o trunfo deve dirigir, é hora de tweet são realmente escuro misturar quatro as marcas nas árvores de álamo tremedor. Então eu só vou fazer como eu fiz na minha demo fora que eu iria misturar todas as quatro cores juntos que eu tenho usando meu conhecimento fora da teoria de cores e criar um real rico escuro Veja, este vai ficar verde foram misturados. E então o oficial para verde é vermelho. Então para colocar um pouco de conhaque e se ele começar a ler, o que é mais isso dentro? Bem, talvez um pouco mais. Este meio esverdeado de novo. E assim você pode gastar um pouco de tempo nisso ou não, dependendo de quão bom você é e quão sortudo você é porque, você sabe, um pouco de sorte vai muito longe. Então eu tenho um pacote em diferentes docas. Não, tem um médico lá, tem uma doca lá, tem um escuro aqui, e é tudo um pouco diferente, o que eu estou bem. a pergunta. A variedade é o tempero da vida, certo? Então aqui está. Não, o único. Vamos, uh e então lembre-se, eles têm que ser, como muitos pigmentos. Muito pouca água. Esse é o ponto inteiro. E então, uh, vou lá, ter certeza que eu vou tirar essa umidade extra, e é sempre uma boa idéia apenas verificar agora que estamos fazendo isso na pintura real, então é uma boa idéia. Basta verificar em um pedaço de papel. Acho que funcionou bem. E para mim, é mais fácil se eu colocá-lo deste lado, e isso é um golpe mais fácil para mim. E se eu tentar fazer isso assim, isso é muito estranho. Então eu gosto de colocá-lo, decidir e depois pensar em, hum, perspectiva e eu nivelar e coisas assim. Se puder, é uma boa ideia. Então você sabe, eu nível seria dizer, em algum lugar por aqui eu nível ou linha horizonte. Mesma coisa. , É onde essas linhas, quando as árvores pareciam retas e então tudo o que está abaixo se curvava ligeiramente para cima em direção à linha do horizonte, e tudo acima da linha do horizonte estava ligeiramente curvado para baixo. E se você pudesse colocar um pouco disso em suas marcas nas árvores que apenas enfatiza a curva nas árvores e faz com que pareça melhor. Então, com isso em mente para a mudança, meu paladar sai do caminho. Com isso em mente, eu vou dar a parte inferior aqui e um pouco fora de uma curva para cima. Vê isso? E, em seguida, certifique-se de que todo o caminho para a direita lá. Então isso é muito bom. Minha irmã mostra que você pode. Você vê que ele tem um pouco de uma curva para cima e como você sobe aqui, então há sempre alguns desses mercados de ações bem abaixo de onde os galhos estão saindo da árvore. Então eu quero que alguns desses apareçam aqui. Vai ser mais direto e então a outra coisa é que você quer ter certeza de que nada é verdade regular, então eu gosto de pular para que não seja como, você sabe, fazer todos os mercados com a mesma distância e o mesmo com e outras coisas. Na verdade, é mais difícil , não ser muito preciso. A aleatoriedade não é uma força tão fácil. Se não pensarmos nisso. Nós apenas fazemos tudo como, realmente simétrico que não lê, escreve em uma pintura. Então aqui você pode ver que eu estou indo um pouco para o outro lado. Eu estou curvando-me um pouco, e tudo ajuda e depois colocá-lo lá em cima. E eu quero entrar um pouco nesses galhos magros e, em seguida, debaixo deste aqui um pouco mais. E às vezes é bom arrastar seu pincel para baixo para apenas obter algumas marcas, especialmente agora que está ficando mais seco assim e depois um pouco neste rancho, especialmente aqui em cima. Então é meio que eu não tenho isso indo de, gosto de saber a borda dura e você quer um pouco mais. Vamos dar uma olhada. Isso é muito bom. Acho que pode querer ficar um pouco. Às vezes gosto de lhes dar um pouco. Não, não. É como onde galhos quebrados e, em seguida, um pouco circular por baixo. Você sabe que se você pode ver isso, tudo bem, então vamos passar para este carinha. Acho que isso é bom. Então, uh, a última coisa que eu quero fazer no meu é provavelmente vou pegar um pouco da minha tinta branca aqui para criar alguns ramos em minhas árvores de álamo tremedor para sobrepor meu fundo um pouco mais. Então saí e invadi minha cozinha de novo, e peguei uma tigela de porcelana. Você. Quero dizer, eu poderia usar uma das áreas de mistura na minha paleta ou nos lábios. Rápido, use a tampa do meu poder para fazer isso. A única coisa é, isso é muito opaco, e eu não quero que ele seja misturado com minhas cores normais. Você sabe, minhas aquarelas. Eu não quero que eles sejam um porco. Então é por isso que eu gosto de manter meu branco separado das minhas aquarelas, um, e então apenas toquei um pouco e é vê. É bastante grosso, e você não quer entrar em magro, porque então ele se torna transparente, e ele não vai aparecer quando ele dirige. Então usei o meu pequeno pincel pequeno e pouco de água nele, não muito, e então eu meio que coloquei a ponta, pegar um pouco daquela tinta branca, e agora, para aqueles de vocês que são puristas se qualquer um dos seus purista aguarela mais pura. Você não gostaria de fazer isso porque, você sabe, então não é aquarela 100% transparente. Mas pessoalmente, não me importo muito. Então, aqui. Eu vou pegar aqui e apenas um arrasto aquela ponte atravesse ali e eu vou dar-lhe alguns ramos laterais, e, uh, uh, eu só dei um pouco mais de dimensão de caráter . Você pode se divertir muito com isso. O quê Pular isso completamente. Você não tem que fazer isso. Se você está feliz com sua pintura sem galhos laterais e galhos do, vá em frente. Não havia, você sabe, não é uma regra que você tem que ter isso, então eu só quero te mostrar, mas essa é uma opção e como fazer isso. Então aqui está outro que é um pouco maior, claro, como este, assim e um pouco lá embaixo. Acho que isso é o suficiente. Assim que estiver satisfeito com seus galhos, tem que deixá-lo secar. E este é um bom momento para tomar. Veja esta água aqui, veja como é leite. Eu não faço isso e coloque água fresca antes que eu traga meus pincéis de aquarela novamente porque eu não quero que eles sejam enxaguados com essa veja como é leite. Eu não faço isso e coloque água fresca antes que eu traga meus pincéis de aquarelanovamente porque eu não quero que eles sejam enxaguados com essatinta opaca na água. Então eu tenho que esperar até que minha tinta branca é completamente tentar. E então eu posso entrar e colocar um pouco de marcas escuras naqueles pequenos ajustes que eu pintei . E eu também tenho alguns lugares como, hum, aqui. Eu só quero encontrar quem isso e com meu pequeno barato pincel, apenas suavemente suavizar essa área um pouco. Só para parecer que a filial vai atrás daquela fábrica. E, , então eu pego meu pincel de vime de novo, limpo minha água, não tenho mais água suja, e então eu vou rolar esse pincel pequeno em alguma pintura escura. Então agora tudo está seco. Quero ter certeza de que não pinto por cima com tinta branca. Não deveria colocar no meu pincel de aquarela e na minha paleta. Mais importante, um vou rolar em umpouco da tinta escura que tenho na minha paleta. E então eu vou apenas quebrar esse branco aqui e ali, e eu posso até colocar alguns pequenos ramos de doc em verdade ou aqueles porque muitas vezes esses ramos realmente parecem escuros quando você olha para eles, mesmo que sua luz que é proporcional a partir de sua retroiluminada. Então eu só quero acabar com isso, você sabe, branco intacto. O que? Não parece certo, e alguns deles dão a eles pequenos ramos nas docas. Não quero exagerar. O mais difícil é saber quando você terminar, e, uh, uh, eu tenho uma tendência a ser um pouco perfeccionista demais. Às vezes acho que vou tentar não exagerar. Então é sempre uma boa idéia deixá-lo descansar por, você sabe, você sabe, um dia ou vários dias, ou pelo menos afastar-se dele e, em seguida, avaliar quando você voltar e ver isso, qualquer coisa gritante que estão se levantando e incomodando você. E se não, se não consegue pensar em mais nada para fazer, significa que está acabado. Essa é sempre a minha regra. Se não consigo pensar em mais nada, significa que estou farto, e acho que estou muito perto desse ponto agora. Fora de ser feito lá, nós temos isso. Então, quando você teve uma pequena chance de avaliá-lo. É hora de colocar um homem louco nisso e ver se você gosta do que você criou. Então aqui está a minha pintura acabada. E, hum, eu acho que isso é digno de quadro, e eu acho que está feito. Espero que gostem desta demonstração nesta aula e que tenham aprendido coisas novas e que tenham inspirado. Estamos tentando usar esse método em algumas de suas pinturas. Espero que gostem desta demonstração nesta aula e que tenham aprendido coisas novas e que tenham inspirado. Estamos tentando usar esse método em algumas de suas pinturas. Espero que gostem desta demonstração nesta aula e que tenham aprendido coisas novas e que 9. Descrição do projeto do curso: Então, para o seu projeto de classe, pinte sua própria floresta de fantasia com árvores de álamo tremedor usando as técnicas que você aprendeu nesta classe. E, uh, certifique-se de postar sua pintura terminada no projeto da turma. Valerie, mal posso esperar para ver o que você criou. Muito obrigado por assistir. E espero que publique seus projetos de turma na galeria do projeto e se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. publique seus projetos de turma na galeria do projeto e se tiver alguma dúvida, Ficarei feliz em responder qualquer pergunta que você possa ter tão feliz pintura. 10. Finalização: Espero que tenha se divertido nesta aula e que tenha pintado junto. Se não, tenho uma esmola com todos os passos que passei. E espero que você poste sua pintura final na página da galeria do projeto. E se você tiver alguma sugestão, outros tópicos que você gostaria que eu abordasse em outra aula, contato comigo e ansioso para vê-lo em outra aula, desejando-lhe pintura feliz e até breve.