Pintar um cacto arco-íris em aquarela

1. Introdução à pintura de um cacto de arco-íris: Olá, bem-vindo. Bem-vindo ao meu estúdio. Sou Eva Nicholas. Sou aquarelas dinamarquesas. Eu moro na Califórnia e vou até você do meu estúdio em casa aqui na Turquia, Califórnia, perto da fronteira de Nevada. E sabemos que eu estava pintando em aquarela há cerca de 20 anos. Acho que entrei no meu primeiro show em 2003 ou 2401 do meu primeiro preço e nunca olhei para trás desde que mostro meu trabalho em várias galerias aqui na Califórnia e Nevada e contém marca. Então comecei a ensinar aquarelas há cerca de dez anos. Adoro ensinar e estou ansioso pela aula de hoje, onde vamos pintar um cacto do arco-íris. Sim, não existe tal coisa como um cacto arco-íris. Eu sei, mas isso não importa. Existe. Agora vamos explorar algumas técnicas divertidas e fáceis, algumas que estou usando muitas vezes na minha arte e vamos misturar e misturar cores diretamente no papel. Tentando evitar o tapete. Vamos usar um pincel sedento para levantar alguns destaques e também para controlar a água e o pigmento em nossas pinturas. Eu incluí traçados, um desenho, e você pode fazer tristeza e rastreamento. E também faço apenas um rastreamento mais simples para você se você não quiser desenhar seu próprio cacto. Então, eles estão disponíveis para você lá em baixo nos materiais. Você pode encontrá-los, eles são PDFs e você pode simplesmente imprimi-los. Eu também tenho um materialista para você para que você possa ver o que estou usando. Isso não significa que é isso que você tem que usar. Você usa o que você tem. E se você é um desperdício de aquarela iniciante e não tem algumas das cores e alguns dos pincéis que eu uso, não se preocupe com isso. Não é um problema. Basta usar o que você tem. Trata-se de aprender melhor as técnicas, realmente a chave. Para fazer essa aula, você não precisa de nenhuma experiência. Tudo o que você precisa é de uma atitude positiva, de uma mente aberta. O resto virá. Vamos reunir nossos materiais. Vou rever o que precisamos no próximo vídeo e depois vamos pular para a pintura real. Espero que você goste e acompanhe uma vez que concluímos nossa aula, espero que você compartilhe sua pintura conosco na página da galeria do projeto, eu incluí no vídeo de encerramento exatamente como você poste no Skillshare caso você não saiba como fazer isso, então isso estará lá para você. Então, habilidades nerd, vamos começar. 2. Materiais de cacto de arco-íris.: Então, hoje vamos escolher esse cacto nesta lição, e é uma pintura amigável para iniciantes muito, muito fácil. Eu tenho um desenho que fiz e isso estará disponível para você como um folhador. Já segui em frente e rastreei meu desenho no meu papel aquarela. Acabei de fazer isso a lápis. Então tente ser levemente entregue com ele. Fiz um pouco mais escuro do que o que eu normalmente faria, mas isso para que vocês possam ver os desenhos. Eu uso um lápis como este, qualquer tipo de adição número dois, lápis. E se você precisar apagá-lo um pouco, quando estiver rastreando, use uma borracha amassada. Não faça, nunca use essa borracha em seu papel aquarela. Vai danificar o papel. O papel que estou pintando hoje é Arches, papel aquarela prensado a frio de 300 libras ou 100% algodão. Agora, 300 libras são muito rígidas, e por isso é um pouco mais difícil de ver através do papel. Mas, para fins de demonstração, gosto de ter 300 libras porque é mais fácil para mim levantá-lo. E se você pintar em 140 libras, o que é perfeitamente bom, então ele só recebe um pequeno eixo do curso. É papel mais fino, mas funciona tão bem, então não se preocupe com isso. E então é claro que você tem minha paleta, e eu uso essa paleta hoje tinha alguns amarelos. Eu tenho alguns vermelhos , incluindo rosa e tenho uma tonelada de azuis, como você pode ver, adoro azul. E então eu tenho um monte, Anna, qualquer paleta, quaisquer cores que tenham, funcionará absolutamente perfeito. Não precisa ter as mesmas cores que eu. Essa é uma das maiores coisas que os alunos pensam é que precisam ter a coluna de exceção que você não tem, sua pode acabar parecendo um pouco diferente, mas esse é o ponto principal. Portanto, não há problema lá. Eu queria te mostrar que se você está apenas começando e talvez você tenha investido nas três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Isso vai ficar bem. Você não precisa ter um gazilhão de cores. E quando você está começando, é melhor começar com apenas as três cores primárias e depois adicionar mais algumas. E então, à medida que você avança, confie em mim, você vai acabar com uma grande coleção de cores se você for algo parecido comigo e muito do pintor disse que eu sei, mas não é necessário. Portanto, não há necessidade de quebrar o banco. Muito melhor ter menos cores e menos pincéis e todas essas coisas para começar. Mas obtenha desigualdade em vez de ganhar um monte, mas é tudo nota estudantil. Ele não vai mostrar seu trabalho muito bem. Se você tem três cores ou se você tem 12 universidades como eu tenho aqui, tudo funcionará lindamente. E assim, a maneira como eu traço meu desenho no meu papel e você também o liberta neste pessoal é para maioria das pessoas não um design muito complicado e você não precisa tê-lo exatamente como eu. Todos sabemos como é um cacto. E aqui você pode ver que é um exemplo muito simples aqui. Então, em cinco por sete, meu pedaço de papel aqui é oito por dez. Agora, eu sempre tento pintar em tamanhos padrão, o que significa que os tamanhos em que pinto, posso ir a qualquer loja de molduras ou realmente aplicar uma loja e comprar o tapete e a moldura da prateleira. Eu não tenho que ir até a mesa e fazê-los arrastar todas as amostras Matt e medir e todas essas coisas que vão te custar uma fortuna. É muito sábio, especialmente para começar, odiar os tamanhos padrão. Oito por dez é um bom tamanho padrão para pintar. É grande o suficiente, mas não é enorme e não é pequeno. Então eu acho que este é um tamanho muito, muito bom para um projeto de classe 2D, você encontrará muitas das aulas que eu ensino, eu demonstro em oito por dez papel aquarela. Você também pode comprar um bloco de papel aquarela que oito por dez. Agora, novamente, de volta para a transferência. A maneira como você transfere, há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia fazer isso com papel grafite e deixar você ter que se certificar de grafite as pessoas. Esse é esse papel preto, você sabe, meio que papel carbono, mas não pegue papel de algodão porque tem alguns óleos e ceras nele. Você não quer isso em seu papel aquarela. E então você coloca, se você fizer esse método e depois deslizar no meio aqui, você usará um pequeno pedaço de fita, prenda seu desenho ao papel aquarela apenas para que ele não deslize ao redor e é melhor fazê-lo novamente. Eu costumo fazer isso no topo. E dessa forma você pode levantar e ver se você tem todas as linhas, se esse é algum método que você deseja usar, se você usar esse método, você provavelmente vai querer levar seu pouco amassado borracha e, em seguida, enrole-o e pegue um pouco dessa grafite solta que foi esfregada do papel grafite. Esse é o método número um, método número 23, eles são basicamente os mesmos, só depende se você tiver o equipamento, você pode usar uma tabela de luz. Se você tem um tablet leve hoje em dia, você pode comprá-los de forma muito barata por cerca de 30 dólares na Amazon e em outros sites. Se você quiser ir em frente e investir nisso, você pode fazer isso, mas você não precisa porque todos nós temos uma tabela semelhante a matrizes disponível para o que quero dizer com isso? Quero dizer que temos uma janela que você quer fazer durante o dia e, de preferência, como janela iluminada pelo sol. E o que você faz é tirar seu desenho na janela com um pequeno pedaço de fita, e então você pega seu papel aquarela e coloca em cima e o alinha da maneira que quiser. E então você coloca um pequeno pedaço de fita sobre isso e então você pode ver através do papel aquarela. E você pode seguir as linhas. É por isso que economizei 300 libras de espessura ou muito pouco mais difícil de ver, mas eu tento o melhor. Não consigo deixar meus desenhos muito escuros. Eu era abril, consegui fazer esse desenho aqui através dos 300 quilos. Mas de qualquer forma, de qualquer forma, se você tiver um tablet leve, leve ou uma mesa de luz ou o que quer que seja, você pode colocar seu desenho para baixo e depois colocar seu papel em cima, coloque um pequeno pedaço de fita aqui, e então você só tem a luz brilhar e o mesmo se aplica à janela. Então é assim que você obtém seu papel aquarela preparado com um desenho. Tudo bem, então isso foi o suficiente sobre os materiais, na verdade. Frasco de pulverização. Você sempre quer ter uma garrafa de spray à mão e eu já fui em frente e pulverizei todas as minhas cores. Eu costumo borrifar todas as minhas roupas mesmo que eu não o conheço provavelmente eu não sou eu já tinha uma poça de magenta de uma pintura anterior e ela é computada completamente limpa. Então eu não queria acabar com isso. Claro, nossa faculdade, eles são caros, então não queremos fazer isso. E se você pulverizar, você pode ver que eu tenho um pouco disso sobre spray aqui. Portanto, tente ter cuidado com seu frasco spray. Você também pode usar um conta-gotas. Algumas pessoas fazem isso e você também pode apenas usar seu pincel, molhar o pincel e, em seguida, meio que conduzido assim. Essa é outra forma de fazer isso. Então isso foi definido frasco de spray. E, finalmente, precisamos ter, é claro, alguns pincéis. E novamente, você não precisa de um monte de pincéis. Eu também tenho um pedaço velho de pano felpudo e depois tenho uma toalha de papel, toalha de papel Viva que coloquei em cima. Se você colocar duas ou três camadas na folhagem e, em seguida, você pode, se você tiver, você pode querer ter uma caneta de gel branca. Esta é uma caneta de gel de sinal uni-ball com caneta gel gel de gel de gel. Podemos usar isso, não tenho certeza. E, em seguida, um cartão de crédito clássico antigo, seja o que for. E eu gosto de cortar o meu assim em uma inclinação. Então, dessa forma, você tem um final bem pontudo aqui. E depois os dois outros cantos, borda social arredondada. Vou te mostrar como vou usá-lo mais tarde, no que diz respeito aos pincéis, acho que provavelmente meu número 12, número 1012 ou 14, bem ao redor há um pincel de bom tamanho aqui, um número a, e depois Eu tenho um número quatro e tenho um pequeno número dois. E eu poderia pensar em usar um ainda menor, mas não é necessário. Eu tinha atingido o pico com esses pequenos pincéis, mas achei este razoavelmente e esses pequenos cabelos poderiam ser úteis. E então meu bom e velho pincel de adaga hoje em dia você não pode pegá-los com essa alça. Eles ficam doloridos brancos ou verdes ou, você sabe, tudo depende de qual concessão, mas este é um pincel de punhal de meia polegada, meu pincel favorito e eu terei isso ligado para você. Mas, de qualquer forma, acho que estamos prontos. Agora vem a parte divertida pintura. Aqui você pode ver que eu ampliei um pouco para que você possa ver toda a minha configuração. E isso é, na verdade, para essa classe. Vou guardar isso, gostaria de ter pequenas plantas aqui no meu estúdio. E eu tenho minha estação de controle de água aqui. É assim que eu chamo. Esse é o meu pano canalizado ou felpudo com toalha de papel Viva em cima de qualquer toalha de papel que você disse que está tudo bem. E então minha paleta, tenho dois recipientes de água e geralmente tenho um terceiro, na verdade uma precaução de espera ou estou filmando e não quero ter que correr para a pia para obtenha água fresca no meio da gravação. E então, é claro, você sabe, spray frasco e você também pode usar uma metade também grandes garrafas de spray às vezes que são úteis. De qualquer forma, vou assumir um pouco para que você possa ver melhor o que estou fazendo. 3. Cacto de arco-íris 1: Tudo bem, acho que estamos prontos. Vou pegar meu pincel número oito aqui. Gosto dessa para misturar minhas cores. E primeiro vou fazer algumas poças de cor. Nós quase nunca pintamos para este. É uma cerceta de cobalto de M. Graham. Então, vamos colocar uma poça disso e se você não tiver isso, lembre-se do que eu disse. Basta pegar outra cor. Talvez você queira pegar cobalto ou talvez você tenha um azul civil, ou talvez você tenha azul pavão, que é este aqui. Então, vou tirar um pouco disso também. Isso é um pouco de um azul mais brilhante. Adoro esse. Eu adorei todos eles. Adoro o período de cores, e já tenho minha magenta fora. E vamos ver, vamos tirar um pouco de azul ultramarino francês. Se um pouco disso aqui fora. E você pode ver que estou me movendo, desejo minhas cores ao redor, o que significa que as guardo aqui na minha paleta. E para que serve isso? Bem, antes de tudo, é dissolver todas as partículas de pigmento na bacia hidrográfica. Não temos pequenos pedaços de canhão porque isso pode realmente nos estragar. E também me diz a proporção de água para pigmento. Já temos o magenta fora se esquizo um pouco amarelo, vamos pular isso. Meu amarelo favorito é este aqui. Este que tenho nesta paleta em particular é um níquel, um pouco amarelo de M. Graham. É pigmento PY, Isso significa pigmento amarelo 150. Esse é o meu amarelo favorito, favorito, favorito, favorito e favorito. E, na verdade, vou colocar mais um ano aqui já porque o amarelo fica poluído tão facilmente porque é uma cor clara. E eu tenho meus recipientes de água do lado de fora da foto porque eu queria aumentar o zoom, mas eu sempre tenho que um que eu subi meu pincel e ela suja água e depois o outro, Tentei mantê-lo limpo para que eu tenha água limpa para trabalhar na minha faculdade pronta. E você percebe TO que tínhamos até agora só começamos azuis e amarelos até termos um lindo verde aqui. Tudo bem, então mais uma cor. Vamos com o ano. Quinacridone ligue aqui, é um vermelho que é lido de Daniel Smith que eu realmente gostei. Eu uso isso mais como meu verdadeiro vermelho na minha paleta hoje em dia, eu costumava fazer quinacridone vermelho, mas isso é um pouco, mais rosa. Então queria descartar este. Eu pensei, bem, eu deveria trocar. Agora temos o vermelho no pincel e temos verde aqui. Então esta é apenas uma pequena oportunidade para alguma teoria das cores e um incolor, vermelho e verde são cores complementares na roda de cores, o que significa que eles estão em frente um do outro, como longe um do outro como você pode obter. esverdeado também registra a cor primária e o verde é uma cor secundária que consiste nas outras duas cores primárias, amarelo e azul. Foi aí que fomos para baixo. E a história é que, se você misturar cores complementares, elas se neutralizam. E vimos isso aqui mesmo na frente de nossos próprios olhos. Se você ver como esse verde agora é meio cinza-verde daquele verde brilhante e brilhante. E é assim que isso funciona, não só na teoria, mas na prática. Tudo bem. Então, o plano com esse cacto é que ele não será um personagem realista. A menos que você quisesse fazer isso, então você pode simplesmente pintar o verde se for isso que você quer. Mas nesta lição em particular, eu queria ser um pouco mais abstraído sobre isso, por assim dizer. Não é um cacto realista. E aqui você pode ver que eu sempre gosto de pegar minha borracha amassada e me certificar de que se eu tiver um pouco de grafite extra das linhas de lápis flutuando , eu apenas as pego. Há apenas minha própria pequena obsessão. Esses são os pintados na vida real que eles sabem tudo sobre isso. Eu simplesmente não consigo me parar. Então eu vou com meu pincel um pouco maior e vou colocar água limpa sobre ele. Este é o tamanho do meu pincel e este é o número 12. E os pincéis, exceto o pincel de punhal, os pincéis com os quais estou pintando são todos da imitação, série de esquilos ou coleção do Creative Market. São excelentes pincéis a preços fantásticos. Não pode ser essa combinação sendo água. Eu gosto disso. E então eu vou e apenas faço um toque na minha toalha. Eles têm apenas para que não corra por todo o lado. E vou colocar água limpa quase até o limite. Vou deixar um pouco de espaço. E, na verdade, eu não achei que queria usar isso, mas acho que eu também tenho meu pincel número 30 deles criado mímicas de mercado, séries de esquilos, só aqui para, e você não precisa fazer isso. É que, pessoalmente, odeio brincar com pequenos pincéis em grandes áreas. Quanto maior o pincel você pode usar, menos pinceladas podem comer, menos oportunidade você terá de perder. Essa é minha teoria. Então eu queria molhar toda essa área dentro daquela grande parte inferior do cacto. E vou colocar ainda mais água porque quanto mais água eu tiver, a água vai afundar no papel e ela já começará a ir. Matt, e eu quero que as cores se misturem e se misturem. Isso é o que eu queria cacto abstrato realmente colorido. Agora, provavelmente, você provavelmente também terá que colocar duas camadas de e apenas dar um pouco de interesse afundar no papel. E agora também porque estou pintando a 300 libras, então é ainda mais espessa, então há mais absorção então se você estiver pintando com 140 libras. Tudo bem, então agora vamos entrar e eeny meeny, Miny Moe, vamos colocar um pouco de amarelo. Vou colocar um pouco de amarelo aqui assim. E então seja muito chique aqui e tenha uma verdadeira e verdadeira abordagem de pincel. E então vamos colocar um pouco do nosso pavão azul. E eu só vou virar meu jornal que eu possa chegar a esta área. E C Agora estou indo até as bordas e olho isso e coloco um pouco mais azul lá. Vou colocar um pouco aqui enquanto ainda estiver molhado. Lá nós o temos. E agora vou deixá-lo misturar e se misturar. Eu moro nas montanhas da Califórnia, em uma pequena cidade chamada Trotsky fica a apenas 30 milhas de Reno. Nevada é. Então o clima aqui em cima é, é claro, montanha, então isso já diz seco e então é quase alto show do deserto hoje, por exemplo, temos umidade, o nível, a porcentagem é de apenas 20. É por isso que minha tinta seca quase imediatamente. E aqui, eu só quero me divertir um pouco mais. Acho que posso, vou mergulhar a ponta do meu pincel naquele vermelho e não tenho meu pincel para molhar. E eu achei que poderia ser muito divertido brincar com ele e ver se eu poderia pegar um pouco de laranja lá dentro. Quão divertido é isso? Mas eu não queria o Red Running com o verde porque depois vou ter uma cor lamacenta e eu não queria isso. Quero que esses personagens, esses personagens sejam muito brilhantes. Tudo bem, isso foi divertido. E as cores vão se mover um pouco mais. E quanto mais água você tiver mais rápido e branco, as cores se espalham e se movem. Então, apenas tenha isso em mente. Então você pode ver menos ficar um pouco tipo de que eles não querem muito rápido e é porque eu deveria ter colocado ainda mais água se eu quiser que eles corram mais. Mas se você tiver assim, então você pode controlá-lo mais facilmente. Então tudo depende do que você está procurando. Nesta lição aqui é muito sobre quanta água, porque essa é a principal pergunta número um sempre recebo dos alunos é quanta água no papel para underbrush? E a resposta para isso é que depende. Depende do que você quer que a faculdade faça. Se você quer que eles realmente se espalhem e vão longe, muita água se você não quiser que isso aconteça, se você quiser ter controle total, então você não quer molhá-la primeiro. Isso foi molhado em molhado e molhado o papel primeiro e depois colocamos tinta um pouco molhada e ele se move. Se eu tivesse colocado a tinta em papel seco não teria se movido ou ficado onde eu coloquei. Então, enquanto isso seca, vamos pintar outro. Agora, os únicos que não podemos pintar são esses três aqui que estão tocando porque se fizéssemos isso, então eles sangrariam e criaríamos uma couve-flor e eles gostariam de se reunir, não queremos isso não nesta pintura. Vou virar e talvez eu pegue este aqui. Isso é muito menor. Então, estou totalmente bem com o meu pincel número oito talvez para apenas colocar água dentro. E agora eu já aprendi minha lição de que as cores, elas se movem meio devagar, mas não colocam água suficiente. Estou realmente colocando água neste aqui. Só vou dar um momento para afundar. Então, que cor eu quero aqui? Acho que vou com alguns dos meus azuis ultramarinos franceses. Um azul tão bonito, é uma espécie de azul quente, o que significa que está inclinado um pouco para o lado roxo. Então eu estou colocando um pouco disso aqui e vou enxaguar. Então vou entrar na minha magenta, que tenho aqui, e isso é um roxo avermelhado. Então, vamos colocar isso e eu vou enxaguá-lo de mover meu papel que eu possa chegar a esta área onde estou colocando minha mão em tinta molhada lá e fiz aqui e veja porque é muito mais úmido do que este. Você consegue ver como ele corre e mistura e mangas? E estou recebendo uns lindos roxos. E isso é super divertido fazer isso. Gosto disso. Esta é a minha maneira de pintar, acabou de escrever os pigmentos movidos para frente e para trás. Ok, então podemos deixar isso sentar lá. Está muito molhado. E então eu vou com este aqui. E, novamente, vou colocar um pouco de água limpa. E eu me deixo um pouco longe das minhas linhas de lápis, se você pode ver isso porque a água se arrasta um pouco. Então, vamos com o amarelo aqui. Veja como isso acabou de se deparar lá. Porque o amarelo é um motor e agitador, o que significa que ele se move muito. E então aqui eu vou ao meu chamado Quinacridone e colocarei isso aqui em baixo. Isso, e eu vou acabar no pincel. Talvez eu o coloque um pouco mais amarelo na ponta do meu pincel e depois tenha cuidado, você pode ver como eu tenho uma gota aqui? Tente tirá-los porque eles vão se formar e então eles vão estragar você. Aqui vamos nós misturar e misturar. E devemos obter uma linda, linda laranja e um pouco retenção vermelha e um pouco de amarelo dependendo. E acabei de limpar o meu pincel e apanhei todo o show de umidade que está quase seco e vou apenas colocar a ponta do meu pincel. Você viu o que aconteceu? Veja que está aparecendo aquele excesso de pigmento que eu tinha lá. Um pincel que pode fazer isso é chamado de pincel sedento e é muito útil. Tudo bem, claro. Como o que temos lá? E este ainda está a vê-la com aquele era, então ainda está funcionando muito, mas tudo bem. Então eu acho que vamos pegar este aqui e eu tenho outra cor. Quero sair. E isso é ópera rosa. Quero ter minha rosa de ópera, isso é apenas um rosa super brilhante. E este é de todo o grupo. Quero colocar um pouco de água aqui. E novamente, quero ter água suficiente para que as coisas funcionem para mim. E vamos colocar um pouco dessa cor azulada, muito lá. E então vamos colocar um pouco do nosso azul ultramarino em Sunnah, misturando dois azuis. Ou pode ser muito divertido misturar e se misturar um pouco. Certo? Troque aqui e faremos outro para este. Lá vamos nós. E vou colocar um pouco de amarelo. Veremos como é amarelo, só vai para todos os lugares. Então, vamos tentar colocar uma rosa de ópera no amarelo e ver o que acontece. Vai nos dar uma combinação diferente com a chamada Quinacridone. Bem aqui. Há uso dessa combinação às vezes para o pôr do sol, a rosa da ópera e a agulha, um pouco amarela. Às vezes, também é chamado amarelo transparente, dependendo da marca que você está muito bem. Sinto que tenho um pincel sedento aqui. Eu sinto vontade de pegar um pouco. Ainda está úmido. Tenho vontade de pegar um pouco lá para talvez obter um destaque para baixo. E eu poderia fazer o mesmo aqui, assim. Ele vai se destacar. Espero que possamos fazer isso aqui. Pode estar muito molhado, mas assim. Tudo bem. 4. Cacto de arco-íris.: Vamos continuar. E o próximo que eu queria fazer com este aqui um pouco maior demais. Estou usando meu pincel número oito. Eu poderia ter usado meu número 12, isso teria sido bom. E novamente, quero ter certeza de que tenho Warner suficiente para que as coisas se moverão e se misturem aqui. Vamos com minha pickup. Nós fazemos. É outra cor na verdade. E o que vamos nos deparar com esse? Que tal algumas das nossas óperas se levantaram e vejam o que acontece? Então aqui também Rate Experiment para ver como as diferentes cores se misturam e enrugaram. Então, isso vai criar um lindo roxo, também lavanda. E você pode ver como estou girando meu papel o tempo todo. E é mostrar que não coloco minha mão em tinta molhada e também mostro que posso segurar minha mão em uma posição mais confortável. E como você pode ver, sou um pintor canhoto. Então, se você é destro, você sabe, obviamente você gostaria de ter seu Quem gostaria de ter seu paladar e sua água no lado direito. Só estou me envolvendo um pouco em mais da rosa da ópera para tentar levantar um pouco. Vá com essa mistura e misture. E você pode ver aqui que quase secou agora, temos um lindo tom de roxo aqui. Neste aqui teremos alguns tons diferentes de roxo, mais lavanda, porque estamos usando um azul diferente e estamos usando um vermelho diferente. Então, essa pode ser outra incidência de onde pode ser uma boa ideia. Você pode ver como eu mantê-lo e é como se estivesse puxando ali para fora atinge a unidade. Então eu acho que eu queria apenas pegar um pouco desse pigmento extra que não demora uma eternidade para secar. Então, novamente, isso foi um uso do pincel sedento. Você pode ver aqui aqui, tenho um pouco, uma couve-flor. Não me importo nada o que aconteça aqui. Quero dizer, você realmente não pode fazer errado, mas apenas rolar com os socos, por assim dizer. Mas esse foi o cosh, o amarelo, acho que um dos lados amarelo ou do outro tinha que dirigir um pouco mais rápido. Então é assim que você obtém couve-flor quente aqui. Se tivermos flores coloridas, você sabe o que, é apenas parte do pedaço. Não vamos nos preocupar com isso. Então, o próximo que eu quero pintar é este aqui, que não toca em nada. E é bom pintar esses dois porque ambos tocam este. E depois, talvez eu devesse pegar aquele pequeno e então todos secam ao mesmo tempo, mais ou menos ao mesmo tempo. Mostre a água novamente, apenas coloque um pouco de água extra. E o que vamos fazer aqui? Vamos fazer um pouco do nosso azul ultramarino francês, tão bonito que não deve acabar. E então acho que quero dar-lhe alguns azuis ultramarinos amarelos, negros amarelos e franceses agora vão dar branco tão verde brilhante como vimos lá embaixo com o pavão azul lá temos. E eu gosto disso. Acho que posso entrar e fazer um pouco mais azul aqui. Deste lado. Parece bom. azul ultramarino francês é uma cor de granulação e você já pode ver isso. Você pode ver como ele meio que granula um pouco. E isso é do azul ultramarino francês ou CEL, ouvido médio. Então, o amarelo não é uma cor de granulação. E então dissemos que faríamos esse carinha. Vamos fazer isso. Apenas um pouco de água dentro é um pequeno pequeno. Vamos ver que tal colocar algumas linhas superiores aqui. E podemos colocar um pouco do cólon quinacridona. Então, temos dois vermelhos, mais vermelho laranja e um rosa. Isso pode ser divertido. Lá vai você. Posso entrar aqui enquanto ainda está molhado, ainda é brilhante. Pode emitir que eu acho que eu poderia com um pincel sedento apenas tente levantar um pouco de destaque aqui. Você viu isso? Você não precisa fazer isso se não quiser. Mas pensei que seria bom e, na verdade talvez eu vá entrar e fazer isso aqui até lá. Então, vamos entrar e tentar levantar lá só para obter um pequeno destaque. E então vamos passar para isso. Queremos fazer um pouco de vermelho e um pouco de amarelo. Um pouco aqui, que muito chicoteou lá dentro. Eu acho que eu poderia apenas um pouco mais do amarelo que vai afastar os amarelos vermelhos são muito empurrantes. O próximo que eu quero pintar é este aqui. Vou pintar este. E eu vou com meu curso de viagem lá. Então vou colocar um pouco, um pouco de amarelo e ver aquela cor adorável. Verde limão, quase realmente assim. É uma boa combinação. Não queria usar isso em outro lugar. Vamos limpar a borda um pouco. E então temos este aqui. Vamos pegar esse. E novamente, tenha cuidado com essas pequenas gotículas. Vou buscar a mesma combinação de cores, que gostei tanto. Só parou meu pincel na minha estação de controle de água, Portia estava indo um pouco rápido demais. Muito pigmento no meu pincel para aquela pequena área minúscula. Agora, vamos pegar alguns dos outros amarelos lá dentro e ser citado a mistura e misturar por conta própria. Mesmo que eu esteja usando as mesmas cores, eles não farão exatamente a mesma coisa. Não há, vamos ser verdade que são exatamente os mesmos. É por isso que nunca me preocupei com as pessoas me copiando ou algo assim porque você sabe, eu nem consigo recriar uma pintura que eu pintei por causa de como uso muito molhado em técnica molhada e deixe as cores se misturarem e se misturarem e papel aqui, basta usar um pincel sedento. Você viu isso? Assim como mágica, certo? Sim. Então, não me preocupo com isso. Veja como eles são diferentes. Tínhamos mais do amarelo e aqui um pouco do estado tripwire por aqui quase nenhum. E eu sou bom com isso. E veja, eu acho que este aqui, e vamos colocar um pouco de amarelo. E então vamos colocar um pouco fora da cópia p.band. Essa é outra combinação muito bonita. Stroke hold tomou ou ela que fica muito rica para se aproximar. Isso os torna angulares. Atirei no meu pincel e acho que preciso um curso um pouco mais amarelo no pavão azul também é uma cor muito forte. Lembre-se desse ideal e deixe-o empurrar um pouco. E então vou deixá-lo correr para um lado. E então, com um pincel sedento, apenas mergulhar a ponta do meu pincel e escova tem que estar limpo e seco, mas não como osso seco, mas molhado. E então você é espremido toda a água dos cabelos que estão meio secos. Gosto disso. Sim. E vamos fazer outro aqui. Um pouco de água dentro. Vou com o amarelo de novo e você precisa de um animal mínimo. Quero ir com o vermelho. Esse é o ano em que eu não pude ligar ou se você não tiver essa conexão em um rico mesmo número de pigmentos looks vermelhos quinacridona estruturalmente diferentes, há mais vermelho, mais rosa. Quinacridona vermelha é mais rosa é o que eu queria dizer. Certo. Então, temos mais alguns desses e não estou tocando em nada. Então este aqui e aqui, nem sequer usamos todos os lugares públicos magenta BOD, mas tempo para a magenta. E então queremos fazer nosso azul ultramarino francês. O que eu quero que você seja um lindo roxo. Limpe a borda um pouco. Misture e misture um pouco. Ok, eu dei uma pequena pausa e agora podemos pintar essas pequenas folhas ou braços desenhados. Não sei o que eles são chamados em um cacto que está tocando outros corações. E então vamos começar com este aqui. Agora vem um pouco de um quebra-cabeça, mas quero dizer, você pode fazer o que quiser, mas estou pensando, eu tenho um tipo de azul-verde aqui, eu tenho laranja aqui, então eu acho que quero vá com um roxo. Então, por que não começo com minha magenta quinacridona é este aqui. É uma cor muito brilhante, um pouco mais em matiz e escuro do que a ópera rosa, mas a abordagem é super brilhante, é claro. E então vamos com o pavão azul. Acho que não tentamos essa combinação, então temos que pegar azul junto com a quinacridona, magenta. Ambos são cores muito, muito fortes. Veja-os um pouco disso. E então deixe-o correr juntos. Veja o que acontece. Eu só quero afinar minhas bordas aqui, apenas tocando lá, e deixá-las correr. Lá vamos nós. E sinto que provavelmente preciso de um pouco mais de magenta. Pegue azulado, coloque-o forte. Lá, lá vamos nós. Estou feliz com isso. É. Deixe-o correr um pouco. E você pode ver dois muito estranhos Posso apenas limpar algumas bordas. E vou deixar meu pincel com sede. E então eu estou tombando o papel e estou colocando a ponta do pincel aqui só para absorver um pouco desse pigmento extra, você provavelmente pode ver novo agora que tudo está seco. Como aquarela eles secam um pouco mais leve do que parecem bem quando você os tem como aqui parece muito escuro. Bem, espere e veja. Quando estiver seco, ele vai se iluminar um pouco, apenas aparecendo um pouco mais. Eles são bons com isso, eu acho. E então vamos aqui ver o que podemos inventar. E aqui, acho que a cor que fala comigo agora é a turquesa. Quer realmente obter alguma pergunta verdadeira aqui? Deixe-me colocar isso de novo. Estou girando meu papel para não colocar minha mão em tinta molhada. Não seria muito bom. Mostre aqui. Então a outra cor que eu acho que gostaria de encontrar esta desta vez é na verdade o pavão azul. Então eles não são tão diferentes, mas ainda são diferentes o suficiente para que eu acho que isso daria uma combinação divertida. E, na verdade, aqui, eu poderia entrar e dar um pouco de amarelo ali mesmo. Por que não? Aqui? Na verdade, eu tenho pela primeira vez, na verdade misturei três cores juntas, mas eu tenho as duas são azuis, então eles não são tão diferentes anos correndo em um pouco mais do que um pavão azul. Deixe-os misturar e se misturar. E eu quero que eles percorram aquele show amarelo que fica verde e deve ser bastante verde brilhante. Eu teria dito: Olha esses dois blues sendo tão brilhantes e mostram já inclinados para o lado verde. Veja como isso é divertido. Não gosto de escrever isso lá embaixo. Parece bom. Vou deixar meu pincel sedento por olhos secos em mim. E então eu vou pegar um pouco de destaque desse lado. Vá ver aqui há um pouco de uma borda branca aqui. E então eu queria cuidar do Go. Então nós temos, Vamos para este nesse meio tempo. Lá, acho que quero ir com o vermelho, este vermelho. Então eu vou correr uma flor quando o azul em que vou entrar, será o azul ultramarino francês. Vou me dar uma cor purply lá em cima e depois vermelho na parte inferior lá. Cunhar, não faça um pouco aqui. Hoje vai ser um pouco mais de uma cor purply escura e silenciosa no caminhão porque eu não usei um vermelho rosa. Usei o vermelho coral quinacridona. Só vou absorver um pouco desse pigmento extra aqui. Lá. Posso ver um pequeno mancha branca lá. O que você acha até agora? Tão bom, é definitivamente colorido. 5. Cacto de arco-íris.: Acho que é hora de pintar este. Vou dar com um pouco de água limpa. Acho que quero que este seja vermelho e laranja. Então isso significa que estou usando minha chamada Quinacridone com o vermelho. Então vou colocar o amarelo transparente na mão para carregar meu pincel com isso. Muito intenso. E sabemos que o amarelo só se move logo que a mercadoria é meia chance. Eles vão colocar que eles fazem uma laranja brilhante tão bonita e misturam e se misturam enquanto não mancha, acho que quero ir aqui com um pincel sedento e apenas obter um pouco de destaque lá. Você vê isso? Tenho um guincho que escova. Queremos verificar um pouco desse pigmento extra. E então eu quero colocar um pouco mais vermelho aqui embaixo, mudar mais como vermelho, vermelho aqui embaixo, ali. E então ele sobe para a laranja, como aquela borda que poderia ser fixada lá. Certo, eu gosto muito disso. Só por um momento. E então temos este aqui. Acho que quero entrar com o grupo sem pressa. Você coloca um pouco de água dentro e então eu acho que quero ir com o pavão azul assim. E então eu vou colocar um pouco de amarelo e nós vamos com isso imediatamente. Squish. Diz, solte isso. E agora eu só quero sair para as bordas. Deixe-os misturar e se misturar e criar este lindo verde brilhante. E eu posso dizer, você pode dizer aqui, ver esta área seca? Não está completamente seco, mas não é como onde faz isso, então você está recebendo um pouco do mesmo que eu tinha lá, mas agora vou pegar esse pigmento extra e ver se nós pode escolher um pouco aqui só para não florescer demais. Mal estou tendo a ponta de um pincel sedento lá dentro. Não é uma pincelada. Vê aqui o que aconteceu? Então, vamos pegar isso. Por que não estávamos procurando isso é bom. Vá e eu quero colocar um carrapato um pouco de destaque aqui. Eles são os mesmos aqui. Um pouco de destaque lá, só para não produzir. E então eu acho, acho que é hora de um pouco daquela rosa de ópera. O que você acha? Acho que é hora de uma pequena ópera subiu aqui. E eu coloquei como aqui, aqui primeiro. Então eu vou colocar um pouco de magenta e então vamos ficar na família rosa. Certifique-se de que meu tornozelo e eu vamos consertar a borda. E eu também poderia me levantar um pouco assim. Também tenho muito pigmento e água lá. Não há um grande ramo de pedal. Parece bom. Gosto disso. Este está feito. Deixe-me ter mais um ano e um pouco de água lá dentro. Acho que vou com o vermelho. Eles meio que vão com a quinacridona, vermelha. E então vamos dar um pouco amarelo na mistura indiana e nos misturar. E outra bela transição de vermelho, laranja, amarelo. Vou pegar aqui um pouco desse excesso aqui , esse cara, vamos fazer disso um roxo brilhante e bonito. Vamos fazer um pouco de azul ultramarino francês. Isso, e então vamos dar um pouco de magenta. Lá vamos nós. Eu só vou levantar um pouco de destaque por que podemos nessa. Então este aqui, deixe-me usar um pincel sedento e apenas obter um pouco desse excesso de pigmento para fora de seus objetivos motores. Então, vamos fazer isso 1 segundo para durar. E acho que aqui uma boa cor seriam os dois cursos que parecem muito, muito bons. Vou começar com uma lavagem de caminhões aqui. E então vou correr em um pouco de amarelo. Devemos ficar brilhantes, lindos verdes na parte inferior lá. Deixe um pouco disso para coagir o capítulo. Olhe para isso. Vá. Temos que colocá-lo aqui e pegar aquele pigmento extra com nosso pincel sedento. E então temos um pequeno FTR nesse. Vamos fazer isso, giz vermelho aqui. Então podemos fazer o que acontece com magenta? Não pense que fizemos essa combinação de cores. Então, é vermelho azulado e laranja juntos. Corrigido uma borda que parece bonita e então você cai, fica muito seca e queria apenas chefe, eu poderia levantar um pouco de destaque lá. Então, neste aqui, vamos derrubá-lo e pegar apenas um pouco desse excesso de pigmento e talvez um destaque aqui. Eu não sei se ele vai ficar com ele tão molhado que oh, eu estou de volta no tempo dirá. Tudo bem, temos todas as folhas ou os seixos ou o que quer que seja na paleta de cactos aqui. E são todas boas cores brilhantes. Não pegamos lama em nenhum lugar. E então temos nossas pequenas flores que vamos pintar. E então vamos entrar e colocar algumas dessas agulhas espinhosas em um cacto. 6. Cacto de arco-íris.: Tudo está seco agora e estou muito feliz com isso. Então, agora tudo o que temos que fazer é pintar essas pequenas flores. Você pode ver aqui nesta fotografia que eu tirei no deserto fazendo uma viagem na primavera, provavelmente anos atrás, quão rosa brilhante são essas flores de cactos? É incrível. Quero dizer, eles são exatamente ópera rosa. E então eu vou com isso. E você pode ver que eu os tenho espalhados aqui. E também quero usar um pouco, e vou usar meu pincel pequeno, certifique-se de que não temos essas gotículas aqui. Tudo o que pintamos com casca encontrou estava molhado em molhado. Agora vamos pintar molhado em seco, e isso significa que não vamos colocar água no papel primeiro. Acho que quero tentar ampliar um pouco para que você possa vê-lo melhor. Eu escolhi alguns desses aqui, então carreguei meu pincel com algumas das linhas superiores. Deixe-me mover isso para cima para que você possa ver que estamos fileiras lá e mostre meu pincel carregado e eu rolo meu pincel para que eu tenha uma boa dica. E então vamos ver aqui, vamos começar com esse carinha. E então vamos começar de baixo e vamos puxá-lo para cima e vamos enxaguar nosso pincel, dab. E antes que isso conduza ou não, vamos mover esse pigmento lá em cima. Então você pode ver como você está ficando um pouco mais escuro na parte inferior e, em seguida, você está recebendo destaques lá. E, na verdade, para um bônus extra poderíamos entrar e simplesmente mergulhar apenas uma ponta do nosso pincel em um pouco desse magenta. E antes que esteja seco, vamos entrar e mergulhar isso lá no fundo. E acho que isso é bom. Eles são tão pequenos assim. Acho que isso parece muito bom. E é assim que vamos pintar todas as flores. Então deixe-me enxaguar meu pincel e depois aqui, carregue-o, carregado com as fileiras superiores. E então eu começo de baixo em papel seco e eu meio que subo em termos de pequenos traços como este. Eles vão subir meu pincel, colocá-lo no meu papel para que fique úmido e então eu estou arrastando esse pigmento para cima. Você pode ter que enxaguar o pincel novamente. Eu tive que enxaguar meu pincel novamente, escolher isso e antes que ele seque sobre nós, estamos apenas colocando um pouco daquela magenta aqui no fundo assim. Aqui está farinha eles também. E vamos fazer isso em todas essas pequenas flores que direito, direito, direito, linhas superiores. Então, apenas um pouco na parte inferior, que vou escovar, dab para que não fique pingando molhado. E então nós apenas puxamos essa cor. O meu era um pouco largura demais lá, então eu vou procurar isso. E então, antes de me dar certo, vou entrar e apenas dar um pouco daquele magenta. Opa, isso foi demais. Sem pânico ou quando a janela escovar e depois pegá-la. Na verdade, goste assim. Outra pequena flor. E como eles são tão pequenos, você sabe , não há necessidade entrar em mais detalhes com eles. Certifique-se de colocar essas gotas na alça, fora do pincel. Então aqui, começando com algumas das linhas superiores, eu sou o pincel Deborah, limpo e profundo e depois arrastamos esse pigmento para cima. Se ficarmos rosa muito claro lá no topo e antes que ele seque, se pudermos obter um pouco desse magenta no fundo lá, isso não seria demais. E essa magenta é uma cor muito forte. Eu queria assumir se você deixar. Isso é estalado. O modelo social, há um monte deles, então não precisamos ter muito medo de que eles não precisem ser perfeitos. É o que estou tentando dizer. Inserir perfeitamente imperfeito porque como você pode ver minha imagem, você sabe o que eles são, eles estão fora na natureza. Há todo tipo de coisas acontecendo através deles. Você vai insetos mordiscando neles e todos os tipos de coisas, o vento, todas essas coisas lá. E eu posso ir até aqui sem colocar minha mão na ópera rosa. E se você não tem ópera rosa, basta escolher outro rosa que você já tem e apenas muita água nele. E você poderia colocar um pouco de azul e vermelho para torná-lo mais rosa. É assim que você faz um rosa. O rosa é vermelho com um pouco de azul nele. É por isso que chamamos de vermelho frio porque ele já está se movendo em direção ao azul. Esse foi um bom. Veja como isso simplesmente avançou e se movendo logo. Limpe a escova úmida, que é meio gentilmente, faça com que o pigmento se espalhe um pouco. E então, para conselhos, colocamos um pouco desse magenta lá dentro. É bom. E se o rancho magenta muito longe, nós apenas pegamos aqui assim, acabamos com o pincel. Eu não quero isso para o Dr. Watson, você não pode mover nenhuma tinta, mas você não quer muito molhada, porque então ela vai longe demais. Apenas encontrando o certo, assim como estávamos falando. Acho que vamos falar sobre mais cedo quanto é muita água? Depende. Depende. Depende do que você quer, que você está tentando realizar. Você realmente quer que as cores se movam bem, então você vai precisar de água se você realmente quiser que as cores fiquem exatamente onde você as coloca bem, então você não quer muita água. Quanto está bastante molhado? Então, basta movê-lo para cima. Isso e, em seguida, um pouquinho da magenta lá dentro, muito pouco lá, meio assim. Basicamente, temos esses dois restantes lá. Você ainda pode vê-los, isso é bom. Você pode ver que isso vai muito rápido. São apenas algumas pequenas áreas minúsculas. E novamente, começamos aqui de baixo, meio que puxe-o para cima Quando deve escovar, esfregá-lo de modo que fique úmido, úmido o suficiente para mover esse pigmento e, em seguida, um pouco dab off magenta. E se for demais, apenas pegue novamente. Veja o que eu tinha lá. Essa foi uma gota que correu pelo eixo do meu pincel, mas eu limpei meu pincel na toalha e entrei e peguei imediatamente, salvo hoje. E acho que esta é a última florzinha. E novamente, basta puxá-lo para cima assim. Nós garantimos pincel, dab e pegamos a borda lá e apenas puxamos um pouco para cima , não assim. Então um pouquinho da magenta aqui deste lado. Ok, vamos ver o que temos agora que eu realmente gostei que eu acho que isso realmente meio colocou a cereja no bolo. Bem, não exatamente porque estamos mais glacê por vir, então ainda vamos ficar com um pequeno pincel. Agora, vou te mostrar algo novo. Nós, em todas essas pequenas poças em nossa paleta. E agora vamos fazer algumas dessas pequenas coisas espinhosas. Vou apenas pegar minhas cores aqui. Então eu vou pegar a magenta e misturá-la com o ultramarino francês azul a roxo. E então eu vou pegar um pouco do meu amarelo e levá-lo para cima e misturá-lo em n. Você pode ver como eu estou ficando uma cor acastanhada muito escura lá. Então você ficaria um escuro muito rico. Então eu não quero muita água porque agora eu quero meio que tinta grossa e isso não importa tanto. Eu só queria escurecer e escurecer que é misturado de todas as cores que já tenho em uma pintura. Você não pode dar errado com isso. Você pode ver que posso criar todos os tipos de escuros diferentes. Isso é bom. Um preto aqui embaixo. Ok, então o que vou fazer é pegar meu pequeno pincel, este aqui. E tem uma boa dica. Então, gostaríamos de, você sabe, é bom se você conseguir encontrar um pincel que tenha uma boa dica. E então vamos entrar e podemos carregar nosso pincel com alguns desses escuros. Não importa tanto. Certifique-se de ter uma boa dica no pincel. Então nós vamos e é um pequeno movimento do pulso e você vê aquele pequeno movimento do pulso. E eu só vou entrar e pegar alguns desses garotinhos. Foram coisas pouco espinhosas que queremos evitar quando estamos lá fora no deserto. E eu faço isso ao redor das bordas. E eu gosto de ter cores diferentes dessas pequenas coisas espinhosas, como armazená-las em cache e outras coisas. E isso é novamente, não estamos falando de hiper realismo aqui, então vamos entrar e fazer isso e garantir que eles sejam aleatórios. Alguns deles talvez tenham três e outros têm dois. Alguns talvez apenas um saindo. E eu só vou fazer as bordas por agora, mostrar aquele movimento do pulso, apenas a chave. Portanto, não pressione com muita força. Eu acho que um era um pouco se você tiver um que é um pouco duvidoso pode pegá-los um pouco. Eu estava tarde demais, mas não importa porque, você sabe, você tem tantos deles não são, não sejam muito perfeccionistas com isso. Não é esse tipo de pintura. E eu não sou esse tipo de pintor além disso, eles muitas vezes têm um monte deles lá em cima nisso. E eles também podem ser alguns MSc na frente lá. De qualquer forma. Faça um monte dessas pequenas coisas rabugas ao redor das bordas. Você pode ver como ele já está muito bom? E é um bom pequeno exercício. Esse pequeno movimento do pulso vem a calhar muitas vezes. E novamente, tente não colocar minha mão na pintura. É apenas aleatório, aleatório, aleatório, aleatório, aleatório é muito mais difícil do que uma coisa. E quando você está pintando qualquer coisa que seja como a natureza, geralmente não é como se super simétrico fosse um pouco aleatório. E mesmo que seja simétrico na vida real, às vezes você recebe um pouco de pintura. Se você não pintar assim. Certo. Fui em frente e coloquei meus espinhos no meu cacto, espalhei. 7. Detalhes finais de Rainbow Cactus: A próxima coisa que podemos fazer e, claro, pessoal, isso é opcional, mas eu só quero mostrar a vocês é que podemos pegar nossa caneta gel branca e podemos entrar e podemos dar alguns pequenos pontos aleatórios novamente para que você possa ver pequenos pontos assim. E eu gostaria de fazer isso com uma caneta de gel. Se você quisesse torná-lo mais realista, você poderia, é claro, levantado com um pouco de um pincel mais rígido ou poderíamos ter mascarado, mas eu sinto que isso vai um pouco longe demais e, você sabe, o exterior de elevação leva muito tempo, o que não é um problema, mas é apenas para demonstração. Isso não seria muito divertido. Vou fazer pontos aleatórios novamente, aleatórios em todos eles. Então vamos colocar alguns pensamentos na superfície desses pedaços de cactos, folhas de cacto. Ok, então agora eu tenho esses pequenos pontos brancos espalhados. E então a próxima coisa que vou fazer é voltar a fazer um pequeno movimento do pulso e fazer um pouco branco de alguns desses que não em todos os lugares, apenas alguns lugares ou alguns deles e eles podem seguir direções diferentes. Então, nós só queremos pegar alguns são eles que estão pegando a luz. Você está recebendo um pequeno destaque. E é exatamente assim que é nessas coisas. Essas pequenas coisas espinhosas vão apenas pegar a luz do sol. E novamente, não é como se uma roda híbrida fosse por qualquer trecho da imaginação, mas ainda assim, você sabe, então o caráter de um cacto e não temos que fazer verdade muitos deles, apenas alguns aqui e ali. E você sabe, se você tivesse suas pequenas flores muito escuras e quisesse colocar um pouco de destaque. Você também pode usar esta caneta de gel branca para isso. Eles não eram realmente como um charme. Então, lá temos isso. Acho que sou muito bom. E se você colocá-los no escuro, isso é um pouco aparecer mais e colocá-los em amarelo, eles realmente não aparecem muito, muito bem. Tudo bem, acho que somos bons por enquanto. Aí vem o, um dos toques finais. Então, vamos voltar ao nosso pequeno pincel aqui. Adote Catullus, e vamos dar um pouco de escova nas poças escuras. Verdadeiramente, também ficamos legais. E novamente, quero pegar um pedacinho de Kleenex e me certificar de que não tenho essas gotas. E então eu vou entrar e fazer alguns pequenos movimentos do pulso desses pontos brancos faria um que você pode fazer também. Você pode fazer três, quantos você achar que precisa. E só um pouco assim. E veja como ele realmente coloca o toque final nesses pequenos cactos aqui na loja de sapatos bastante escura. Mas tudo bem. E então ele sob luz e realmente aparece. E eu coloquei alguns também onde tenho os pequenos flicks brancos. Porque então também pode ser como este. Eu não gosto muito disso fonte com um débito para cima. Não é tão proeminente e vai fazer você não quer pressionar demais e você quer ter pigmento suficiente nisso, ele fluirá facilmente do seu pincel, mas não tanto. Isso foi gota para falsa para baixo. Um pouco de tentativa e erro para descobrir o que sugere pressão perfeita ter o gesto carregado do pincel certo? Mais uma vez, não precisa ser perfeito. Perfeito é realmente ruim. Só quero ter certeza, quero dizer, foto. Só vou terminar de fazer isso. Você tem a foto. Na verdade, provavelmente vou apontar para olhar para mim fazendo cada um. Então eles conseguiram todos e estou muito feliz com isso. Então, a pequena coisa final que você pode fazer, não precisa, mas pode fazer é se você quiser dar as pequenas flores e um pouco mais de detalhes. Você pode ver aqui na minha paleta. Veja como isso quase como uma cor púrpura rosa escura suja e suja. E assim eu posso usar um pouquinho disso só para meio que na parte inferior aqui, exatamente onde eles estão ligados ao hacktivista. Você pode colocar um pouquinho e, em seguida, um pouco acima assim. Você pode ver isso? Um pouco acima assim? Só um pouco. E veja que estou fazendo isso no lado esquerdo foi o tempo todo quando eu levanto um pouco de destaque e outras coisas, eu tinha isso no lado direito. Então, meio que indique que há a fonte de luz vindo daqui. Acho que isso é bom. Eu não sei. Eles têm um pouco mais de caráter e acho que isso vai chamá-lo de um dia. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver, estou muito feliz com isso. Eu tenho um pouco, isso é como o tempo de avaliação, então eu tinha aqui que esqueci de colocar alguns desses pequenos escuros. Acabei de notar isso. Então, vamos colocá-los. Eu não acho que haja mais nada. E então eu gosto de pegar minha borracha amassada quando tudo estiver seco. Quero dizer, não faça isso se você tiver alguma área que ainda esteja molhada porque isso vai estragar sua bela pintura. E então eu gosto de entrar e só se eu tiver algumas linhas de lápis, isso pode meio que verificá-las. E esse tipo de pintura, acho que esta também ficaria muito bonita. Se você entrasse e usasse uma caneta e tinta, você poderia fazer isso por esta. Estamos lá, temos abstrato para o cacto. Acho que ficará muito bonito. Piano, talvez o quarto de uma menina pareça muito bem se você tivesse mais cores de menino, se houvesse algo assim, dado um aborto. E é claro que você poderia colocar um fundo. Mas como tudo é tão colorido, acho que essa é uma daquelas pinturas em que gosto de daquelas pinturas em que gosto deixar o fundo branco. E se eu tivesse que colocar um fundo sobre ele teria que ser super escuro. Teria que basicamente ter que ser preto. E eu gostaria que seja sólido porque tenho todas as transições de cores aqui. Então, se você entrasse e fizesse um passado que tivesse uma faculdade diferente, isso meio que tiraria da sua pintura. Mas eu acho que essa interpretação particular deste cacto com todas as cores que temos aqui, parece ótima assim como está no fundo branco. 8. Descrição do projeto e encerramento: Obrigado novamente por se juntar mim para esta aula de cacto arco-íris. Mal posso esperar para ver suas pinturas. Portanto, certifique-se de publicá-los na página da galeria do projeto. E recebo muitas perguntas sobre como fazer isso. Então, abaixo do vídeo aqui, você verá que há um cabeçalho que diz Projetos e Recursos. Clique nisso, aquilo e, em seguida, quando você clicar nisso, antes de tudo, você verá a descrição do meu projeto. Ele diz exatamente passo a passo como fazer seu projeto e você acabou de assistir a aula. Então, é basicamente uma pintura, sua própria pintura usando as técnicas que acabamos de passar por cima delas e para fazer o upload de sua pintura, você tira uma foto dela, basta usar seu telefone. E, no lado direito, na página Projeto e Recursos, há um botão verde que diz Criar projeto para clicar nisso, e é aí que você pode fazer upload de suas fotos. E você também pode escrever em seus textos. E se você tiver alguma dúvida ou algo assim, esse é o lugar para escrevê-lo. Se você quiser se aprofundar um pouco na mistura de cores. Eu tenho outra classe de Skillshare chamada misturar seus próprios verdes em aquarela. Você pode achar isso interessante. Então, venha e dê uma olhada lá. Enquanto isso, direi adeus por enquanto. Muito obrigado novamente por ter feito essa aula comigo. Estou ansioso para vê-lo em breve em outra aula do Skillshare. Pintura feliz.