Aquarelas florais luminosas - flores de cerejeira para iniciantes

1. Qual é o que é esse curso?: Quando eu estava em Amsterdã em abril, eu vi flores de cerejeira pela primeira vez na minha vida. Embora eu os tenha pintado tantas vezes antes, não posso expressar o quão feliz eu estava em vê-los em sua glória de primavera inteira. Isso é exatamente o que me inspirou a criar esta aula para vocês hoje. Pessoal, sou Trupti Karjinni, artista de aquarela, instrutor, e dono da Blue Pine Arts. Uma empresa que faz aquarelas artísticas artesanais e outros materiais de arte. Você pode saber mais sobre mim no meu perfil Skillshare. Quero compartilhar com vocês minha opinião sobre pintura, arranhar, transparente, perder floretes aquarela. Vamos praticar nossas pinceladas hoje para estudar as pétalas. Então aprenderemos a construir sobre isso para pintar nosso ramo de flores delicadas de rosa e cerejeira. Vai ser uma aula muito relaxante hoje. Prepare-se para um pouco de mimo, para algum tempo para mim. Vamos começar. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais que usaremos na aula de hoje. Vamos começar com o jornal. Vou usar este grande pedaço de papel artístico Fabriano 300 GSM. Este é um trabalho de artista. Para a aula de hoje, eu preferiria trabalhar em um papel de artista porque quando eu tive meu primeiro sucesso com pintura florais soltos, foi quando eu mudei de papel de estudante para papel de nota de artista. Isso fez toda a diferença para mim. Então essa foi a minha experiência. Então veja se funciona para você, mas você poderia usar papel de estudante de aquarelas de imprensa fria também. Eu estou escolhendo usar um formato maior hoje porque às vezes se você andar em formatos de pintura maiores, como um tamanho maior, isso lhe dá outro nível de confiança em suas habilidades. Então, se possível, pegue um pedaço de papel maior para a aula de hoje. Eu também quero usar um pequeno caderno de esboços como este, artes de pinho azul minúsculo caderno de esboços. Ele tem novamente ele tem papel de artista de imprensa fria grau 220 GSM dentro dele. Este caderno de esboços é realmente ótimo para mim fazer algumas amostras de cores jogar com as cores e idéias que eu tenho em minha mente antes de passar para o meu pedaço final de papel. Hoje vamos estar swatching todas as cores de uma paleta selecionada e também estaremos praticando um pincelado básico neste pequeno diário. Então pegue qualquer coisa. alunos vão trabalhar para esta parte da turma também. Para os pincéis eu vou usar apenas estes dois pincéis hoje. Estas são a minha herança de Princeton número 6 e a minha filial número 2 da herança Prinston. A razão pela qual eu prefiro usar apenas esses pincéis para meus florais é porque antes de tudo, eles são feitos de cabelo sintético, por isso é cabelo sintético estável. Ele tem a pressão para ele que me dá um monte de controle para o estilo de florais que eu gosto de fazer. Também o fato de que ele contém muita tinta e água nele. Outra razão pela qual eu gosto de usar este pincel é que quando eu usá-lo, ele tem uma borda contundente para o qual eu realmente prefiro em meus florais então basta escolher qualquer pincel que você tem, qualquer escova de aquarela, um tamanho seis ou um oito, ou um tamanho dois ou zero, e vai funcionar muito bem para você. Vindo para as tintas que eu vou estar usando minhas lindas aquarelas artesanais pinnate azul. Então eu escolhi uma paleta de seis cores para nós. Eu não tenho certeza se eu vou usar todos eles, mas vamos dar uma olhada nas cores que eu vou usar, então eu tenho rosa matéria beijo, eu tenho quinacridona, goulal, que é o mesmo que quinacridona rosa e outras plantas, Eu tenho Alfonso amarelo, que é um lindo amarelo quente, Eu tenho Rosa Marine, que é um lindo, adorável roxo que leva para rosa. Eu tenho seiva verde Eu tenho hematita clave escura, que é uma linda, apenas um lindo, granulando marrom escuro, que vai imitar os marrons dos ramos de flor de cerejeira. Vou usar minha paleta de cerâmica especial para a aula de hoje. Então esta é uma paleta de cerâmica com cinco poços e cinco áreas de mistura que eu peguei da Alemanha. Vocês todos sabem o quanto eu amo usar paleta de cerâmica porque a superfície não mancha na tinta não se encontra na superfície, como você verá mais tarde na aula. Para absorver minha água, eu vou usar essa coisa nova que eu encontrei em Fabriano quando eu estava lá para o festival de aquarela. Isto é uma esponja. É como uma esponja mágica ou algo assim, quando fica seca, endurece e torna-se como um bloco duro. Mas quando você coloca água sobre ela, ela se torna uma superfície maleável e contém uma quantidade insana de água. O jeito que você usa é pegar seu pincel e depois limpá-lo nele. Então, em vez de usar toalhas de papel, você pode usar este pincel e então você pode espremer toda a água fora para o final, você pode apenas dar-lhe um enxágüe , em seguida, levá-lo para a próxima vez que quisermos pintar. Então eu nunca usei isso antes, então vamos ver como isso funciona. É claro que precisaremos de um pote de água. Então eu sempre prefiro usar um frasco transparente com muito volume para que você possa segurar um monte de água para lavar em seus pincéis. Assim eu não tenho que ir e voltar lavando meu jarro de novo e de novo para mudar a água suja. Então esses são todos os materiais que usaremos na aula de hoje. Vamos pular para a próxima seção onde vamos dar uma olhada em nossa paleta de cores e então vamos começar. 3. Paleta de cores: Vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar hoje. Escolhi seis cores para a aula de hoje. Todos são aquarelas artesanais de amendoim azuis. O primeiro é um lindo beijo de assassinato. Esta é uma bela cor rosa quente e macia, e eu amo o quão delicada esta cor é especialmente para pintar flores de cerejeira. A próxima cor que eu tenho é quinacridone coral de amendoim azul. Este é o mesmo que a quinacridona rosa e outras marcas de aquarelas. Esta é apenas uma bela cor rosa quente suculenta. Em seguida, temos Alfonso amarelo, que é uma cor amarela quente e eu não vou usar muito isso na pintura de hoje, eu só vou usá-lo para pintar os centros de flores de cerejeira e também para aquecer alguns dos nossos cores para fazê-los olhar um pouco pêssego. Em seguida, temos a deslumbrante rosmarine. Agora este é roxo que se inclina para o lado rosado. Esta cor é tão dinâmica e eles não serão visíveis neste relógio, mas granula lindamente. Com o azul e o rosa e esta cor separada no papel, para o verde, eu vou usar nossa seiva azul amendoim verde que é apenas uma cor verde adorável quente para pintar as folhas de um ramo de flor de cerejeira. Eu provavelmente vou aquecer isso com um pouco de amarelo e nosso marrom para torná-lo um pouco mais azeitona. A última cor que eu escolhi é a hematita de cravo escuro, que é apenas um lindo marrom granulado escuro levando, perfeito para os ramos de flor de cerejeira. Estas são as seis cores que usaremos hoje. Só para mostrar as versões diluídas. Porque você vai diluir muito nossas cores na aula de hoje. É sempre uma boa idéia pintar suas cores e ver como elas se parecem, quando você adiciona muita água a elas. Neste exercício, eu estou esperando que você vai se livrar de seu medo de adicionar água às suas tintas e realmente matizar e descer porque especialmente em minhas oficinas, eu vejo que um dos maiores problemas que meus alunos têm é adicionar água à sua cor e realmente matizá-lo e usá-lo em uma forma diluída. No próximo segmento, vamos fazer alguns exercícios de descarga, e então vamos desconstruir uma flor de cerejeira em pinceladas soltas e estudar como construir suas pétalas individuais. 4. Brushstrokes e pétalas: Agora você pode ver que as cores que eu selecionei são muito harmoniosas umas com as outras especialmente para pintar florais como flores de cerejeira. Agora, eu não vou usar todas essas cores o tempo todo, especialmente os dois rosa e os roxos. Vai ser pintura monocromática com muitas coisas. Mas só para trazer algum interesse em nossa obra de arte, nós vamos variar os rosa adicionando um pouco do rosa mais quente, um pouco do roxo mais frio, apenas um pouco do amarelo para tornar os rosa mais pêssego. Vamos praticar nossas pinceladas para obter as formas das flores. Agora, se você viu flores de cerejeira, você sabe que elas geralmente vêm em uma pétala de forma oval, e você geralmente tem cinco pétalas. Eu só vou desenhar a forma básica da flor de cerejeira. Mas se você observou flores de cerejeira reais, você saberá que as pétalas são um pouco liberadas nas bordas e é isso que lhes dá o caráter de flores de cerejeira. Para conseguir isso, vamos em frente e praticar pinceladas primeiro. Eu quero que você carregue seu pincel com a cor rosa e pratique usando a ponta do pincel para obter as linhas mais finas e, em seguida, aplique pressão sobre o pincel para obter esses traços mais amplos. Se você quiser aprender mais sobre como usar exercícios de pincel para realmente entender seu pincel, certifique-se de fazer minha aula de cultura anterior. É tudo sobre exercitar suas pinceladas e você começa a aprender a pintar penas realmente bonitas também. O que vamos fazer é fazer este exercício de começar com a ponta de um pincel, e realmente pressioná-lo para baixo e curvan-lo assim. Agora vamos fazer a mesma coisa do lado oposto. Então vamos combinar esses dois golpes fazendo um loop e eventualmente pintando uma forma oval, mas também praticar deixando essa lacuna de branco. Hoje vamos pintar um florais, também vamos deixar alguns brancos para mostrar os destaques em nossas flores. É importante aprender a pintar pétalas em formas enquanto deixa a lacuna. Vamos pintar uma forma floral novamente. Quando você está usando pincéis sintéticos como este, quando você tem muito controle, você pode até usar o pincel como uma caneta e apenas desenhar usando a ponta do pincel. Você vê como eu estou apenas usando a ponta do meu pincel, pressionando-o levemente para desenhar esta forma oval. Pratique usando seu pincel como uma caneta para que você obtenha linhas iguais como estas. Agora que sabemos como pintar uma forma oval como esta, a próxima coisa que vamos tentar é dividir esta forma oval em uma forma de pétala mais interessante. O que eu vou fazer é derrubá-lo assim e enquanto deixar a lacuna, eu vou deixar a borda mais livre como você pode ver aqui. Vamos praticar e aplicar pétalas assim. Agora vou adicionar muita água à minha mistura de tinta. Veja como estou diluindo esse rosa. Vou pegar essas versões diluídas, levar sua esponja e papel para que qualquer excesso de tinta dele. Tente pintar suas pétalas novamente, mas com uma cor mais diluída. Vês o quanto mais luminosa esta pétala parece comparada a isto? Vamos tentar mais uma. Observe como estou usando essas lacunas e usando meu pincel para fazer essas pontas liberadas das pétalas. O que eu vou fazer agora é tentar aquecer meu rosa para fazer uma cor pêssego e então eu vou usá-lo novamente para fazer minhas pétalas. No próximo segmento, vamos ver como podemos usar essas formas engarrafadas para pintar nossas flores de cerejeira. 5. Pétalas para flores: Vamos passar a pintar nossas flores de cerejeira usando as formas do pedal que acabamos de praticar. Vou pegar essa linda [inaudível] e diluí-la. Então eu vou pintar as pétalas ao redor do centro, então observe como eu não estou tocando os pedais, todos os pedais uns com os outros e essa é a quinta pétala. Tudo bem, eu vou pegar um pouco de Alfonso amarelo e depois deixamos no centro para mostrar o fofo pequeno centro da flor. Agora, se seu amarelo tocar o rosa e se espalhar nele, deixe isso acontecer porque isso vai fazer suas flores ficarem tão orgânicas e tão bonitas. Quero ilustrar a diferença entre pintar apenas um floral com aquarelas e pintar florais luminosos com aquarelas. Eu vejo um monte de pessoas apenas tomando uma cor muito saturada, então se eles acham que flores de cerejeira são rosa, eles vão pegar este rosa realmente forte mais saturado e eles vão em frente e pintar toda a flor nesta cor rosa. Então eles pegarão outro amarelo realmente saturado e jogá-lo no centro. Eu também vejo muitos deles nem mesmo deixando essas lacunas brancas, então observe a diferença entre esta flor e pintar esta flor de cerejeira luminosa ao lado dela. O truque para pintar um floral luminoso é que você realmente diluir o rosa para baixo. Quando eu estava em Amsterdã, eu tive a sorte de ver flores de cerejeira com meus próprios olhos pela primeira vez e eu vi como eles eram bonitos e delicados. Agora, vou trocá-lo, misturar todo esse rosa com o amarelo e torná-lo um pouco mais quente, mais pêssego e depois soltá-lo ao lado deste rosa. Vamos pegar ping de novo. Agora o que eu vou fazer é, pegar este rosa escuro, um gulal mais escuro [inaudível] e então eu vou apenas tocar o interior dessas pétalas molhadas para mostrar que as pétalas estão ficando mais escuras em direção ao centro e então eu estou vai pegar um pouco de uma versão diluída deste Alfonso amarelo e deixá-lo cair no centro. Agora, olhe para a diferença entre esta flor e esta flor. Você pode ver que eu pintei a maior parte da flor usando uma camada muito transparente do rosa e então eu deixei cair um pedal mais escuro, apenas uma das pétalas vai um pouco mais escuro. Então eu deixei cair um pouco de uma cor mais escura, mais concentrada no centro. Toda essa peça que está acontecendo entre as luzes e as escuras, o contraste entre este rosa extremamente diluído com a cor rosa mais forte aqui. Isso é o que torna um floral muito mais luminoso e mais animado e apenas tão delicado olhar. Porque você vê flores de cerejeira tão delicadas. Tenho medo de segurá-los na sua mão. Vamos praticar outra flor de cerejeira com o nosso rosa diluído. Lembre-se de deixar as lacunas brancas entre as pétalas. Fiz uma das pétalas um pouco mais escura. E o que eu posso fazer é pegar um pouco de água pura no meu pincel, tocar esta pétala mais escura aqui e pintá-la com um pouco de água clara e deixar cair um pouco de cor lá dentro. Você pode ver como linda e adorável esta flor está parecendo. Agora, vamos tentar pintar algumas flores de cerejeira que estão agrupadas. Quando você vê flores de cerejeira em uma árvore ou em um galho, você pode ver que muitos deles apenas crescem em pequenos aglomerados, então queremos mostrar as flores não apenas igualmente espaçadas entre si. Mas como se houvesse um grande grupo de flores de cerejeira e todos eles estão espreitando em ângulos diferentes. Eu quero pintar uma flor de cerejeira que o centro está em algum lugar escondido aqui porque eu já tenho uma pétala muito leve aqui, para contrastar com isso, eu vou pintar um rosa mais escuro. Talvez eu pudesse trazer um pouco deste rosa marinho, mas apenas realmente diluir o rosa marinho e apenas usar como uma pétala levemente roxeada e você pode observar que quando eu deixar cair meu Alfonso amarelo aqui parece como se houvesse uma flor com o centro aqui e o resto está escondido atrás desta primeira flor. Então lembre-se de deixar cair algumas cores aqui e ali. Talvez com esta flor, apenas duas das pétalas estão atingindo o pico e nós não podemos ver o centro em tudo, então o truque para pintar são flores de cerejeira luminosas é um para manter variando os tons das pétalas para que eles olhem interessante e para continuar adicionando contraste como eu fiz aqui e aqui. Outra maneira de diferenciar florais uns dos outros quando eles estão em um grupo é deixar cair o centro eo centro apenas dá tanto caráter para a flor. E outra coisa que você pode fazer é continuar variando os pêssegos, os rosa e os pequenos roxos nas flores e nós apenas continuamos repetindo em um padrão, mas não em um padrão que é como equidistante. Nós continuamos como agrupar as flores juntos e você tem algumas flores de cerejeira. Agora, vamos praticar como pintar o ramo da flor de cerejeira. Se você vê um ramo de flor de cerejeira, você pode ver que a cor dos ramos é muito escura, bonita marrom escuro. Eu tenho minha hematita de amor escuro e eu só quero adicionar um pouco do rosa marinho para apenas bater até o croma deste marrom e você pode ver aqui que a coroa apenas parece muito mais rica e tem um pouco de uma tonalidade rosa para ele. A maneira como eu vou pintar o ramo da flor de cerejeira é praticar um acidente vascular cerebral de uma forma que o ramo não obliterar minhas flores, então eu vou começar meu ramo a partir daqui e eu vou usar o movimento stop and go. Você pode ver que por causa do movimento stop and go, o ramo de cereja parece muito mais orgânico. Eu vou formar algumas dessas características não como que você começa em alguns dos ramos, então essa é a coisa, então essa é a coisa, um ramo de flor de cerejeira não é como um ramo liso como este. É mais um ramo de borda afiada, então há muita diferença entre fazer ramo parecer assim do que com isso. Vou chamá-lo de movimento “pare e vá”. Quanto às folhas do ramo de cereja, eu vou pegar um pouco deste verde seiva e eu poderia usá-lo assim. É uma cor linda, mas eu quero torná-la um pouco mais olivey, então eu vou adicionar um pouco da hematita de cravo escuro e tonificar a cor um pouco mais e usando meu pincel, eu vou pintar essas pequenas folhas Porque, sabe, estou pintando um ramo de cerejeira que está em plena flor e você mal consegue ver as folhas. Apenas algumas dessas folhas minúsculas farão com que pareça mais natural. Eu poderia pintar outra folha saindo daqui, talvez outra aqui. Como eu disse, não queremos muitas folhas fora do ramo de cereja, caso contrário, vai parecer muito lotado. Queremos que o herói da nossa composição seja estas flores lindas, grandes e muito delicadas. As hastes e as folhas são apenas alguns elementos extras para unir toda a nossa composição. Vá em frente e pinte quantas flores de cerejeira você quiser realmente pegar o jeito de diluir suas tintas e depois usá-las para obter a transparência que precisamos porque afinal, aquarelas é um meio transparente, não é? Vamos usá-lo da maneira que se pretende ser usado. Tudo bem, então vamos passar para o próximo segmento onde vamos para nosso último pedaço de papel e vamos começar a pintar o nosso remendo de cerejeira. 6. Flores para branches 1: Vamos começar a composição de uma pintura primeiro. Hoje, eu quero que meu ramo de flor de cerejeira cresça a partir desta borda, desta ponta aqui, e então curva até aqui. Eu vou ter um grupo maior de flores de cerejeira aqui e então eles vão ficar mais escassos, e acabar em algum lugar por aqui. Se eu sentir que há muito espaço vazio sobrando aqui, eu poderia apenas desenhar outro ramo que está vindo assim, um ramo mais curto, e então apenas vir aqui e terminar. Eu só acho que só ter esta composição do ramo indo de uma extremidade do papel para a outra, faz com que a pintura pareça realmente bonita e interessante. Agora, para ter certeza de que minha arte está centrada no papel, este é um truque que eu uso. Eu tenho uma fita adesiva de meia polegada e eu apenas fita ao redor da borda. Agora, lembre-se que eu não estou gravando o papel no quadro. Eu só quero a fita para formar uma borda em torno do papel, para que eu mantenha minha pintura centrada. Muito bem, vamos começar a pintar as nossas flores de cerejeira. Mas antes de começarmos, eu quero que você respire fundo, e deixe passar todas as expectativas porque esta vai ser uma aula muito meditativa, e nós vamos apenas desfrutar puramente a natureza bonita e brincalhão de aquarelas. No final desta aula, você sairá com uma linda composição de flores de cerejeira. Basta soltar todo o controle e expectativas, e você verá como funciona tão bem. Tenho o meu caso lamacento e estou a diluí-lo com muita água. Lembra-te dos exercícios de pincel que te ensinei. Eu só vou desenhar a primeira pétala, a segunda, e para a terceira, eu vou pintar este caso mais escuro e lamacento. Mesmo ao lado disso, a quarta pétala, eu estou apenas usando uma escova de água limpa e limpa, e eu vou apenas puxar o pigmento para longe desta bela pétala caso lamacento. Viemos para completar a nossa flor. Você pode ver como há um belo e delicado jogo de luz e escuro entre as cores, bem como todas as lacunas brancas que eu deixei dentro das próprias pétalas. Vou pegar um pouco de alfonso amarelo, voltar e deixá-lo no centro para formar o delicado centro de flores de cerejeira, e vamos embora. A primeira cor é feita. Para a segunda cor, vou diluir meu quinguilal, e começar a colocá-lo ao lado desta flor. Eu quero pintar uma flor que está chegando por trás desta, então só pintando três pétalas delicadas. Vou trazer um pouco da cor pêssego do quinguilal. Vou largar o centro aqui. Você pode ver como o amarelo apenas correu para este rosa. Não perturbe isso. Deixe ser. Essa é a beleza das aquarelas quando você recebe esses sangramentos inesperados. Vamos pintar outra flor aqui. Seja espontâneo com suas pinceladas. Algumas das pétalas como esta são quase transparentes. Não há quase nenhuma cor lá. Assim que deixarmos cair o centro mais escuro, assim, você começará a ver a flor ganhando vida. Agora, eu vou apenas cair no alfonso amarelo, e esse está feito. É só uma questão de repetir as formas, mudar a cor de vez em quando. O mais importante é que se trata de se divertir, então não se esqueça de fazer isso. Tudo bem. Vamos pintar outra flor de pêssego. Vou misturar um pouco do amarelo alfonso, um pouco do quinguilal, e devo lembrar de adicionar muita água. Quero pintar outra flor virada para cima. Vou pintar as três pétalas assim. Outra flor, deixo-a assim. O que eu vou fazer é pintar os pequenos pontos do estame aqui no topo. Dá a ilusão de que a flor está toda virada para cima e o topo da flor está aqui. Esta é outra maneira que você pode usar os centros da flor para sugerir a orientação dela. Aqui está outro grupo. Mais uma vez, vou deixar cair o estame central aqui. Agora, o que eu vou fazer é, obter uma cor mais saturada, pêssego, rosa. Estou misturando um monte de rosa quinacridona, quinguilal com um pouco de amarelo alfonso para obter este vermelho rosa e brilhante pêssego. Eu vou cair em um pequeno botão fechado aqui. Talvez outro aqui. Você pode ver como apenas alguns desses escuros estão saindo de toda essa composição. Agora, vamos em frente e pintar alguns dos galhos. Tenho a minha hematita de amor escuro, misturada com o pequeno pedaço de Rosa Marine. Eu vou começar o ramo aqui, e você pode ver como eu estou deixando lacunas brancas no próprio ramo, para torná-lo um pouco mais dinâmico. Não vou ligar o galho a todas as flores. Só alguns. Quero outra flor aqui para amarrar tudo isto. Vou trazer uma versão diluída do Rosa Marine, só para tornar a composição um pouco mais roxa. Você vê como este é um rosa roxo mais frio. É muito divertido ver esta composição chegar assim. Novamente, estou usando água limpa em alguns lugares. Vou socar um pouco desta Rosa Marine, aqui ao redor do centro, para dar aquele pop. Um pouco de amarelo. Agora, estamos prontos para trazer o galho para fora um pouco. Observe a parada e vá em movimento novamente do ramo. Vou me lembrar de colocar algumas das características do tipo nó do ramo da flor de cerejeira, e algumas aqui. Então eu vou trazer esta linda seiva de azeitona clara verde. Eu vou realmente diluí-lo, e depois pintar pouco, folhas, nas bordas. Observe como eu não estou fazendo as folhas um grande negócio nesta composição. Também não estou apontando todos na mesma direção. Todas as folhas da minha composição não estão apontando para cima. Vamos ver, talvez outro aqui. Só um pequenino. Vamos parar com as folhas agora e continuar com as flores. 7. Flores para galhos 2: Tentei recuar um pouco e fazer um balanço de onde minha arte está neste momento. Sei que já preenchi esta área, não quero sobrecarregar isto. Agora, eu preciso colocar mais alguns aglomerados de flores de cerejeira aqui, talvez alguns aqui, e então apenas alguns aqui, e então apenas terminar a TI para fazer parecer um lindo galho, apenas esculpindo assim. Eu preciso ter certeza de que eu não trabalho demais e preencher esta página inteira e cada pedaço de espaço em branco com um monte de flores de cerejeira. Ainda queremos espaço branco suficiente ao redor dessas flores para fazê-las estourar. Quando eu estava em Fabriano, havia um grande artista de aquarela e seu nome é Thomas Schaller. Eu o ouvi falar sobre isso em sua demo. Ele disse que muitos artistas de aquarela que ele conhece têm medo de duas coisas, água e cor. Eu reconheço sem o quão verdade isso é, quando eu estava tentando aprender aquarelas em meus dias iniciantes, eu me lembro do quão assustado eu estava sobre usar cor e usar água. Eu acabei fazendo um monte de pinturas com as cores realmente não tinha nenhum valor tonal nelas. Eu só ficaria realmente com medo de diluir a tinta até uma mistura que quase não tem cor nele. Nunca fez sentido para mim. Eu estava tipo, se a água não tem nenhuma cor nele, por que eu deveria colocar no meu papel? Você pode ver como nesta pétala há literalmente quase nenhum pigmento, e ainda por causa das pétalas circundantes, ele tem uma forma e tem uma beleza delicada sobre ele. Eu acho que isso é o que eu realmente amo sobre este meio é que você pode realmente aprender a trazer um certo tipo de beleza, mas quase nenhuma cor em seu pincel. É a exibição dessa luz e escuridão que a torna tão bonita. Tenho outro grupo de flores aqui e quero trazer meu galho de novo. O que você me vê fazer é colocar minhas flores em primeiro lugar, depois parar um pouco e trazer meu galho para ter certeza de que meu ramo está realmente cobrindo. Porque, como artista, às vezes, fico tão entusiasmado com esta bela forma, esta alegria de pintar, algo que tenho a tendência de perder o controlo e começar a pintá-lo por toda a página e arruinar a minha composição. É uma boa idéia fazer estoque de vez em quando. Trazendo sua filial, veja como funciona. Vamos colocar um dos botões aqui, talvez outro aqui, talvez outro aqui, só para manter o contraste vivo. Mas eu realmente não estou gostando desta área vazia bem aqui. Estou pensando em outro nó. Agora o espaço parece um pouco mais coeso, e você pode ver como nossa composição está se unindo lentamente, e está enchendo o papel com uma beleza tão delicada e tanta alegria. Você pode ver que eu não estou particularmente preocupado com a forma exata das minhas pétalas. Talvez em alguns lugares seja mais difícil dizer se há três flores ou cinco flores. É difícil diferenciar entre os centros da flor e as pétalas da flor. Vou trazer a minha filial outra vez. É como uma dança de passo. É ramo de flores, folhas, botões ramos de flores e folhas e botões de novo, e de novo, e de novo. Eu não quero estender este galho até aqui, então eu posso querer colocar outra flor aqui, talvez outra a mais adequada, porque eu não faço isso há um tempo. Agora, eu estou bastante perto do fim do meu ramo, então eu só quero uma flor muito delicada talvez apenas meio aberta aqui em direção ao topo. Vou adicionar mais algumas folhas no final. Não superlotado, mas quero ter certeza que o fim da minha vantagem tem mais folhas. 8. Toques finais: Ok, então eu estou extremamente satisfeito com a forma como toda a minha composição acabou e eu adoro como todas essas cores têm trabalhado juntas e o quão bonito eles estão olhando. Então o que podemos ver é que quase todas as flores são realmente leves e valiosas e podemos ver que em toda esta composição, quase todas as flores de cerejeira são muito delicadas e muito leves e de valor e os valores escuros são muito poucos em comparação com os valores de luz maiores, que são partes de flor de cerejeira, que são cor vermelha rosada escura e o ramo realmente marrom escuro que está passando por toda esta composição. Então você pode ver como há uma harmonia entre todos os valores de luz e alguns desses valores escuros, que apenas fazem com que todo este ramo de flores pareça tão brilhante e tão bonito. Então eu poderia deixá-lo como está, mas eu sinto que há muito espaço vazio aqui. Agora você pode ser criativo com o espaço. Você poderia talvez fazer algumas letras, escrever uma bela mensagem aqui, mas, como eu não sou muito bom em letras ainda, eu quero pintar talvez apenas um outro ramo de flor de cerejeira que vem aqui e termina aqui. Então, eu vou virar o meu jornal. Eu vou pintar o galho, outro ramo que está entrando deste lado neste lado, mas eu não vou comer no espaço em branco negativo. Isso é em torno desta filial. Vou começar daqui e acabar aqui. Então, não há muitas flores de cerejeira, apenas algumas delas. Então vamos começar trazendo um pouco do caule. Então eu tenho um caule que está vindo daqui e eu vou começar a pintar a flor. Talvez outra flor aqui e tudo o que estou a fazer é basicamente repetir os mesmos passos. [MÚSICA] Aí está. Estamos quase terminando com a composição desta peça. Talvez só mais uma flor aqui. Tenho que dizer que estou amando usar essa rosa e marrom, e essa composição, assim como cores roxas trazendo tanto caráter. 9. É a sua vez!: Espero que pintar estas flores de cerejeira lhe dê tanta alegria como me deram hoje. Espero que agora você seja capaz de adicionar sem medo muita água em suas aquarelas, para aproveitar a transparência deste belo meio. Por favor, carregue suas flores luminosas na seção de projetos de classe, eu adoraria dar uma olhada no seu trabalho. Se você carregar os resultados da aula no Instagram, por favor, me marque. Meu identificador Instagram é @truptikarjinni. Por último, eu realmente apreciaria suas críticas sobre esta aula. Até a próxima vez, meus amigos, pintura feliz.