Aquarelas com confiança: tulipas VERMELHAS

1. A. Introdução: todos bem-vindos. Eu sou Wendy Framst, e isso é Watercolors With Eu amo, amo, amo, amo cores. Uma das vistas mais incríveis que eu já vi com tulipas CokinhofGarden nos Eles plantam mais de 7 milhões de lâmpadas todos os anos. Era um mar de cores e variedades de tulipas. Neste tutorial, vou usar uma linda tulipa vermelha para demonstrar a importância da pintura de base para obter variações vibrantes e ricas da cor Começaremos com um desenho passo a passo da tulipa. A seguir, discutiremos as cores quentes e frias no que diz respeito à cor vermelha Em seguida, vamos aplicar o que aprendemos para pintar a tulipa juntos Em seguida, pare. Nos vemos na seção de materiais. 2. B. Materiais: A qualidade e o tipo de materiais que você usa para aquarela terão um grande impacto nos resultados obtidos Você não precisa usar as cores ou marcas exatas que eu uso para obter um ótimo resultado. Mas, para referência, vou listar meus materiais para você. Se você tiver alguma dúvida sobre os materiais depois de assistir a este vídeo, basta me enviar uma mensagem. Ou, se você ainda não assistiu às aquarelas originais com confiança, eu o encorajo a fazer isso porque esse curso está repleto de informações sobre materiais e como aplicá-los. Em termos de tintas, eu uso muitas tintas Windsor e Newton Acho que essa tinta tem uma nitidez de cores muito boa e também muitas cores para escolher. Mas eu também tenho tinta Daniel Smith e uma tinta Hobein. As cores são Windsor Lemon, vermelho Windsor, magenta permanente, verde seiva permanente, verde o verde Os pincéis que eu usei, essa empresa é o pincel prateado, e essa marca, esse tipo de pincel, são os pincéis de aquarela, que é a série de veludo preto Eu tenho um tamanho oito e um tamanho quatro aqui. Em termos de pincéis sintéticos, estou usando uma zibelina dourada e estou usando um tacklon branco Escova. Isso é tamanho seis e tamanho quatro. Você pode notar o ótimo porta-escovas que eu tenho. Meu filho, Alex, imprimiu isso em três D para mim. Quando estiver usando uma borracha, eu o encorajo a usar a borracha necessária na superfície do papel de aquarela, porque não queremos nada que danifique as fibras do E essa é uma opção agradável e gentil. Em termos de paleta, queremos algo que tenha poços individuais e uma área para mistura Não queremos que as cores colidam umas com as outras e, uma vez diluídas com água, elas podem se mover com mais liberdade. Portanto, é bom ter esses poços individuais. Você também pode considerar uma alternativa mais barata, algo como uma caixa de ovos que ajudará a separar as cores Para um recipiente de água, quero algo bem profundo e grande para reter muita água, para que eu não precise refrescá-lo continuamente Então, este é um bom tamanho para mim. Eu também tenho belas bordas arredondadas para evitar o desgaste dos pincéis Aqui eu tenho uma toalha de pano felpuda. Também usarei papel toalha e tenho um lápis para transferir minha imagem para o papel E eu tenho um marcador. O que eu gosto de fazer é desenhar minha imagem no papel e depois ajustá-la. Eu coloco o papel por cima com uma caixa de luz e depois posso desenhá-lo no meu papel aquarela Eu não uso o marcador no meu papel de aquarela, embora alguns artistas usem, e isso se torna parte do design deles Então você pode experimentar com isso. Aqui, como você verá, tenho uma cópia do modelo disponível para download que se tornará um recurso na seção de recursos deste curso São duas partes, então certifique-se de obter as duas partes. E por último, mas definitivamente não menos importante, para papel aquarela, eu uso Arches, prensa a frio de 300 libras Este tem 7,5" por 11,5". Ok, vá reunir todos os seus materiais, e nos vemos na próxima seção. 3. C. Desenho de linha: Olá. Bem vindo de volta. Nesta seção, vamos seguir um desenho passo a passo como este. Você o encontrará anexado como um modelo para download na seção de recursos deste curso Se você não gosta de desenhar, pode simplesmente traçar a imagem final no papel aquarela e pular para a próxima seção para começar a pintar imediatamente Eu recomendo que você mantenha sua imagem com pelo menos 8 “de altura, 20 centímetros ou mais. Infelizmente, não é mais primavera no Canadá. Então, eu estou usando tulipas de seda para esta demonstração. A razão pela qual prefiro concluir meu desenho em papel vegetal e depois traçá-lo em meu papel aquarela usando uma caixa de luz é quero ter certeza de centralizá-lo corretamente Além disso, não quero apagar meu papel de aquarela com uma borracha comum, pois isso danifica as fibras do papel e, em seguida, a tinta aquarela Se você não tem uma caixa de luz, mas tem um tablet, pode transformar seu dispositivo em uma caixa de luz para funcionar como uma caixa de luz usando um aplicativo para download Então, a última dica que quero deixar para vocês é lembrar desenhar levemente, pois vamos apagar algumas das diretrizes Não vou seguir meu próprio conselho. Vou desenhar bem escuro porque quero ter certeza de que você pode vê-lo. Mas se você pudesse usar linhas posteriores, será mais fácil apagar as diretrizes Então, vamos começar. Vamos começar no topo com uma elipse estreita. Eu só quero usar este pequeno copo aqui para uma demonstração. Se eu virar a xícara mais para você, você verá mais dentro da farinha. Se eu virar a xícara mais para longe de você, você verá mais da borda externa. Neste exemplo, decidi que quero mantê-lo bem simples, mas interessante. Então, vemos um pouco do interior. Então, tendo isso em mente, a próxima forma que vamos desenhar é a xícara. Agora, vou dizer que quero que seja aproximadamente tão alto quanto largo, para seja aproximadamente tão alto quanto largo, que possamos fazer uma medição aproximada aqui, e eu vou querer que a parte inferior fique exatamente aqui. E esta xícara é apenas uma diretriz para nós. Portanto, não se preocupe muito se os lados não forem perfeitamente iguais ou se um estiver um pouco inclinado A outra coisa sobre a qual quero falar aqui é que essa seria uma das pétalas da nossa tulipa Se esticarmos a pétala, espero que você note algumas coisas Uma delas é que há duas saliências na parte superior, e eu represento essas saliências com bastante frequência com a forma de M, a letra M. E então a outra coisa que você pode ver é uma costela no centro onde está a espinha, e isso dá força à tulipa, e você pode decidir atraí-las ou Eu só quero dizer para você que eles estão lá. Não vamos desenhar todas as pétalas completamente planas assim porque elas estão redondas em forma de xícara Então, em vez disso, o que vamos fazer com os dois primeiros que vamos desenhar surgirá e você só os verá em uma visão abreviada Então você só os verá de um lado assim. Então, deixe-me mostrar o que isso parece. Gosto de começar com uma forma de protuberância que eu imagino como desenhar um M. A pétala é um pouco mais larga na parte superior do que quando desce até a Então, vou desenhá-lo um pouco mais largo e ele sai. Mas nós realmente gostamos da forma da curva, então vou terminar com um pouco de curva aqui embaixo. E também gosto de fazer uma pequena pancada nas costas e depois conectar na parte superior Vou replicar isso do outro lado. Então, começamos com a forma de M. E isso se alarga até a borda da pétala descer e terminar em uma curva aqui embaixo, e então apenas uma protuberância trás e uma curva até o Então, essas são nossas duas pétalas externas. Você pode colocar uma pequena marcação para saber onde está a costela Esta costela se conectaria com esta coluna se conectaria com esta Não quero incluir a coisa toda. Você pode escolher. Agora vou colocar a raquete central para a frente. Está escondido atrás dos dois primeiros, então tudo o que você realmente vê é o topo e ele se conecta lá. As pétalas na parte de trás são bastante parecidas com as da frente, só que você vê a parte superior delas. Então, vou começar mais uma vez com minha forma de M, e depois vou alargar a pétala e conectá-la ao M, e depois conectá-la ao M também Então, aqui está mais uma vez minha forma, conectando-a ao topo. E ampliando-a aqui. A última forma da taça é um M. Alright final Então isso nos dá a parte superior da flor. E agora o que eu geralmente noto é que há um pequeno semicírculo embaixo, onde o caule se conecta à flor E eu gosto de desenhar a haste em um ângulo. E você provavelmente notará que é quase tão largo aqui quanto aqui. Agora, estamos nos movendo para as folhas e eu gosto uma bela curva em S aqui, mas depois eu a termino em um gancho e ela se torna a parte frontal da folha. Em seguida, faremos com que a parte de trás combine com uma grande protuberância e ela fique mais fina aqui E ele surge e se conecta a essa parte da folha. Aqui, vou torná-lo mais largo e depois estreitá-lo ao longo desta seção e terminar com um belo gancho nela. Então essa é a primeira folha. Em seguida, outra curva*** e espécie de linha paralela e um pequeno semicírculo correspondente aqui Eu só vou limpar isso e apagar essa linha. E aí está. Espero que tenham gostado de concluir este desenho, lembre-se de que adoro receber fotos de seus projetos e estou à disposição para qualquer dúvida. Basta me enviar uma mensagem nas seções de bate-papo deste curso. Nos vemos na próxima seção, onde falaremos sobre a temperatura da cor, a cor vermelha e a importância da pintura de base na aquarela Ah 4. D. Teoria - Temperatura de cor: Na seção de teoria das cores, discutiremos a temperatura dos pigmentos e o benefício das pinturas de base para reforçar a Quando os artistas falam sobre a temperatura da cor, nós os agrupamos em duas categorias principais, quente e frio. Uma maneira de lembrar as cores quentes é pensar no fogo. As cores que associo ao fogo são amarelo, laranja e vermelho. Cores quentes costumam ser usadas para enfatizar padrões de sol e luz do fogo, e são mais frequentemente encontradas em As cores frias são aquelas associadas ao inverno ou a montanhas distantes, verde, azul e roxo. Cores frias são usadas pelos artistas para dar a ilusão de distância E o mais importante, para as tulipas, cores frias podem ser encontradas nas sombras Ok, então dividir as cores em cores básicas quentes e frias é bastante simples Mas o mais difícil de entender é que cores simples como o vermelho também têm um viés de temperatura Os vermelhos que parecem um pouco alaranjados têm um viés quente, e os vermelhos que parecem um pouco rosados têm um viés frio. A razão pela qual eu quero que você entenda a temperatura da cor e o viés da cor é que, quando você olha bem de perto para uma tulipa, você descobre que as pétalas são delicadas e translúcidas Portanto, eles têm variações sutis de calor e frio dentro deles. Na próxima seção, discutiremos a importância da pintura de base para melhorar a temperatura da cor 5. E. Teoria - teoria da pintura: Enfatizar a temperatura da cor é o ponto em que as pinturas embaixo são particularmente úteis Como você provavelmente sabe, muitos pigmentos de aquarela são transparentes ou semitransparentes O que isso significa é que se você pintar uma camada, secá-la depois pintar outra camada de cor em cima dela, é provável que a camada inferior influencie a cor na parte superior. Vamos tentar isso. Já pintamos vermelho, amarelo e rosa curados, e eu misturei um pouco mais de tinta vermelha, o que quero fazer como camada superior. Tudo bem, vamos esperar um minuto para secar. Agora que está seco, vamos dar uma outra olhada. Então, onde coloquei o vermelho por cima do vermelho, temos um vermelho mais saturado. É uma cor de aparência mais profunda. Onde colocamos o vermelho por cima do amarelo, temos muito amarelo brilhando e saindo Onde colocamos o rosa por baixo do vermelho, eu também o vejo brilhando O que estou notando é que o amarelo transformou o vermelho em uma cor mais laranja, e o rosa transformou o vermelho em uma cor mais rosada, um vermelho mais quente e um vermelho mais frio, e depois o vermelho base, a cor local que Você pode estar perguntando, e daí? Por que não fazer isso mais rapidamente e usar um vermelho mais quente ou um vermelho mais frio em vez de fazer duas camadas? Quando você usa várias camadas para criar suas cores, há uma intensidade em uma mágica que é difícil de replicar a partir de uma única camada Vamos dar uma outra olhada. Este infográfico representa a pintura que acabei de fazer. Portanto, a camada inferior é o branco do papel, que pode brilhar através das cores transparentes. A próxima camada é a pintura de base que fizemos em vermelho, amarelo e rosa A camada superior é a camada vermelha. E o que você verá de cima, quando tudo isso estiver seco, é que onde tínhamos vermelho, temos mais partículas de vermelho que aparecerão se mergulharmos no nível celular E o que temos no segundo, um pouco do amarelo está aparecendo Não é tão intenso quanto o vermelho porque não está no topo, mas definitivamente está influenciando o vermelho E da mesma forma com o rosa, ele está aparecendo um pouco. Então, aqui temos um vermelho mais profundo porque tem duas camadas. Aqui, é mais uma cor quente, e aqui é mais uma cor fria. Então, espero ter convencido você que pinturas embaixo podem acrescentar riqueza às suas pinturas, e espero que você teste alguns desses exemplos sozinho Use uma variedade de cores por baixo, deixe secar e teste algumas cores diferentes por cima delas Então, nos vemos na próxima seção, onde concluiremos as pinturas abaixo de nossa tulipa 6. F. Pintura — pintura de fundo: Tudo bem, aqui estamos. É hora de concluir a pintura de base. Eu já transferi meu desenho para meu papel de aquarela E o que você vai descobrir é estou usando limão Windsor e ópera Eles servirão para acentuar os vermelhos que vamos fazer com que fiquem quentes e frios, mas também fornecerão um pouco de pop ou alguma cor de destaque se permitirmos mas também fornecerão um pouco de pop ou alguma cor de destaque se permitirmos que apareçam em áreas Vamos começar com o limão Windsor porque é o valor mais claro das duas cores que tenho aqui Então, primeiro de tudo, vou misturar um pouco da cor amarela e prepará-la para uso. E depois molhe meu papel. Eu quero fazer uma boa técnica molhada sobre molhada. Queremos mantê-lo bonito e suculento. Também encorajo você a pensar sobre onde estarão os destaques e permitir que parte do branco do papel apareça. Então, teremos a luz vindo dessa direção, que significa que os cantos superiores direitos serão as áreas mais claras, e as áreas mais escuras ou as áreas mais frias serão as partes inferiores no lado serão as áreas mais claras, e as áreas mais escuras ou as áreas mais frias serão as partes inferiores no Teremos um pouco das duas cores na maioria das pétalas, mas concentraremos a luz no canto superior direito, como mencionei Não, estou pintando pétala por pétala, então tenho um pouco mais de controle sobre onde vão as cores Talvez, como se trata apenas de uma pintura de base, você seja bem-vindo quando achar que as cores combinam um pouco melhor para fazer isso de uma só vez. Gosto de fazer dessa maneira, como mencionei, para ter um pouco mais de controle. Agora, essas pétalas estão molhadas, então não posso pintar essa pétala ou tudo correrá . Vou me misturar. Então, o que vou fazer é pular para a área do caule. O amarelo também combina muito bem com o verde. Na verdade, o verde é composto de amarelo e azul. Então, ele se esconderá bem sob o verde. Novamente, estou pensando na luz que vem dessa direção. Então, estou indo para a maior folha que temos aqui. E estou pensando em que o amarelo está muito próximo do topo e do lado direito. Essa área estaria mais sombreada. Mas estou molhando a coisa toda, porque não quero pontos de parada e partida abruptos e difíceis Então, se por acaso escorrer um pouco, dê um pouco de água, e isso proporcionará uma boa transição suave. Você pode ter um pouco de amarelo perto da parte superior. Como não vou pintar até o fim, posso simplesmente colocar isso aqui, mesmo essas pétalas ainda estejam molhadas Tudo bem, voltando às minhas pétalas. Basta colocar um pouco de amarelo aqui. Agora, desta vez eu não usei a técnica molhada sobre molhada. Eu coloquei a tinta diretamente no papel seco. Eu posso suavizar isso simplesmente passando um pincel úmido ao lado dele, e agora o amarelo pode se mover suavemente para aquele espaço Faça o mesmo com esta folha para que não tenhamos que esperar que ela seque. Então, coloquei o amarelo em um papel seco e depois posso voltar e tocar suavemente nas bordas para que tenhamos uma boa transição entre branco e amarelo Não vamos colocar nenhum amarelo aqui porque essa área estará na sombra. E, finalmente, podemos colocar um pouco mais nesta seção aqui. Agora, para o propósito deste vídeo, quero ter certeza de que meus amarelos são bonitos e fortes para que você possa vê-los quando estiverem aparecendo por trás dos vermelhos Então, vou voltar para as áreas que estavam bem claras e estou carregando a cor, e estou carregando a cor que significa que o papel ainda está úmido ou molhado, e eu posso colocar um pouco mais de cor, e ele fluirá pelas áreas onde ainda está úmido Se estivesse seco, isso não funcionaria muito bem. OK. Eu encontrei uma área aqui onde ainda é uma transição bastante difícil agora que voltei com pigmento extra Já estava seco, então apenas amoleça a borda novamente. Agora, essa cor vai ficar por baixo do vermelho e do verde Portanto, realmente não importa se as transições não são perfeitas, porque o vermelho mascarará um pouco disso Tudo bem. Vou parar neste momento, secá-lo e voltar imediatamente com a ópera. Bem-vindo de volta. Espero que você tenha todos os seus amarelos no lugar Vamos passar para a cor da ópera. Vamos misturar um pouco. Oi. Voltaremos e decidiremos pétala por pétala para onde vão as cores frias Essa pétala está muito sombreada e, portanto, deve ter muita cor fria Sabe, como você pode ver, eu ainda não tenho transições muito boas, então limpei meu pincel, retirei muita umidade e agora vou suavizar Limpe o pincel, retire muito do excesso de umidade e, em seguida, repita e suavize a borda E as transições parecem muito melhores, mas agora grande parte da ópera desapareceu Então, vou cobrar um pouco mais. Vou pegar uma dose mais forte de pigmento desse poço e colocá-la nas áreas que serão mais profundas e frias Estou exagerando a força dessas pinturas de base, só para que você possa ver os benefícios de ter aquela bela cor ousada por baixo de aquela bela cor ousada por baixo Suavizando as transições aqui. Lá vamos nós. Vamos passar para a próxima pétala Se eu estiver usando a técnica molhada sobre molhada, molho uma área maior do que pretendo que a cor use. Se a área que estou molhando estiver muito, muito molhada, a cor simplesmente se espalhará pela No entanto, se eu apenas der uma área úmida para introduzi-la , a tinta não viajará tão longe Além disso, se meu pigmento for um pouco mais espesso, ele não viajará tão longe Outra coisa que você pode fazer se quiser estar completamente seguro é usar um pincel menor que retenha menos pigmento e, portanto, não decolará tão longe Essa pétala está mais exposta à luz do sol. Vou ter menos dessa cor fria do que na primeira pétala que fizemos Eu tenho uma pequena pétala de água aqui. Eu só vou tirar isso. E estou percebendo que isso ficou muito difícil novamente, apenas franzindo aquela borda enquanto eu a estava lá Ok, eu posso fazer todas essas três pétalas traseiras. A base dentro deles ficará na sombra dentro do copo sobre o qual falamos antes. Então, se realmente enfatizarmos a cor fria da sombra aqui, isso ajudará a criar mais ilusão de profundidade Limpando meu pincel, retirando o excesso de umidade e depois franzindo a borda superior E então podemos voltar com um pouco mais de cor e cobrar isso. Certifique-se de que seja bonito e ousado. Dando uma outra olhada nessa borda. Agora, se eu voltar a usá-lo, preciso ter certeza de que meu pincel não está encharcado ou ele afastará os pigmentos. Vou entrar na área central com cor de ópera bem forte porque essa área está entre as duas pétalas e está um pouco porque essa área está recuada E ter essa cor fria ajudará a empurrá-la de volta ao espaço e nos dará mais camadas. Apenas suavizando a borda superior. OK. OK. Agora, outra coisa que eu realmente gosto de ver são cores complementares lado a lado. Vermelho e verde são cores complementares, o que significa que estão frente a frente na roda de cores. O rosa é um tom de vermelho, então eles são quase complementares E o que eu gostaria de fazer é colocar pequenos pedaços de rosa que usaremos como cores de destaque Ao longo das bordas dessas folhas, não onde está a luz mais forte. Eu só quero um pouco de cor lá. Eu o coloquei e agora vou suavizar essa borda e o mesmo com a segunda linha que adicionei lá Na verdade, como essa parte traseira da folha está na sombra, posso puxá-la mais longe ao redor do canto superior da parte posterior da folha Agora, seria engraçado tê-lo em apenas um lugar. Então, vou colocar um pouco dessa cor na segunda folha também. Na natureza, é provável que você não veja rosa ao longo da borda da folha, mas sim, dependendo de como a luz incide e da variedade de tulipa que você está vendo Novamente, para fins de consistência, vou colocar um pouco dessa cor na parte inferior aqui. Se você o tiver em apenas um ponto, pode parecer fora do lugar, mas quando você introduz pequenos toques da cor em uma variedade de pontos , tudo se mistura perfeitamente OK. Então, aí temos a pintura de base Vou deixar isso secar e voltar e adicionaremos a cor local. 7. G. Pintura — cor local: Oi. Espero que sua pintura esteja onde você gostaria que estivesse agora E vamos falar sobre a cor local. Portanto, a cor local é o objeto , a cor de um objeto. Quando você olha para ele, você diz, isso é vermelho, isso é azul. Isso é amarelo. Portanto, a cor local dessa tulipa é vermelha. A cor local da folha e dos caules é verde. Então, vamos passar a usar vermelho de inverno e verde seiva agora. E vamos pintar essa cor local sobre a maioria das tulipas e as folhas do caule Então, vamos misturar alguns dos ventos que são vermelhos. Vou precisar de uma boa quantidade porque cobriremos a maior parte da tulipa Tudo bem, agora que a cor está misturada, podemos ir em frente e molhar a área que pretendemos pintar Mais uma vez, prefiro fazer isso pétala por pétala. Acho que isso me dá muito mais controle. Estou pintando primeiro com água limpa porque quero que as transições sejam agradáveis e gentis Quando você obtém uma graduação suave do escuro para o claro, a área parece arredondada Quando você tem uma linha mais nítida entre o claro e o escuro , parece que a área está curvada, não curva, mas uma curva mais nítida Agora, eu gosto de deixar um pouco da pintura aparecendo como uma cor de destaque. Então, eu intencionalmente vou pintar ao redor e deixar que um pouco do rosa e do amarelo apareçam E até branco, se eu conseguir capturar um pouco do branco ainda. As pinturas são muito mágicas quando ainda têm um branco natural do papel aparecendo Está bem seco sob as luzes do estúdio e, portanto, está secando rapidamente. Então, eu só preciso reintroduzir um pouco mais de água aqui para manter a transição suave de que eu estava falando Passando para o próximo pedal. Se você usar uma escova de cerdas duras, quando ela surge muito rapidamente, quando você a dobra, ela pode levantar mais pigmento por baixo Então, eu gosto de usar pincéis mais macios. Este é uma combinação de cabelo natural e sintético, e tem um pouco mais. Ele permanece no lugar um pouco mais. É um pouco mais suave. Ele retém mais água, mas também não perturba os pigmentos por baixo da mesma forma que uma escova de cerdas duras Então, quando você estiver pintando em camadas, é uma boa ideia usar alguns dos pincéis mais macios minha pintura, eu realmente me concentro em fazer bordas bem nítidas Eu permito que a água flua e se mova por dentro. Posso até estimulá-la, inclinando a pintura e permitindo que as transições naturais ocorram apenas com a passagem da água pelos pigmentos Tenho um belo destaque branco aqui e sei que, assim que colocar água nele, os pigmentos escorrerão para aquela área Ok, então essa pétala está quase seca. Poderemos entrar sorrateiramente aqui e adicionar a cor local em cima da pintura de base Mas esse ainda está molhado. Então, vamos descer e começar a pintar a cor local das folhas. Isso seria o verde. Essa será nossa camada intermediária. Começaremos com o caule. Vou me esforçar muito para não tocar na pétala molhada que acabamos de pintar, então deixe um pequeno espaço entre o caule e a pétala Eu prefiro, quando uma área é muito grande, pintá-la primeiro com água. E isso permite realmente uma suavidade. Isso me dá mais tempo para manter tudo tranquilo. Se eu fosse pintá-lo a seco, ainda conseguiria alisá-lo. Só é preciso um pouco mais de esforço, e eu tenho que trabalhar mais rápido. Um pouco do vermelho fluiu para o topo do caule, mas tudo bem porque, nessa área, tudo estaria na sombra. Portanto, é bom ter uma mancha mais escura aparecendo por lá Vamos passar para esta folha aqui na frente. Estou pintando por cima da pintura de base, o vermelho e o amarelo Vou querer manter meu pigmento um pouco longe dessa área vermelha, mas quero que eles se misturem Eu não quero que eles se misturem. Se eles se misturarem, ficarão bastante enlameados. Mas se eles se misturarem, terão uma transição suave muito boa e nos darão pouco de drama à pintura porque temos cores complementares lado a lado Eu só vou suavizar essa área. Eu queria que o amarelo aparecesse como uma cor de destaque e também como uma Ok. Essa, essa folha é muito menor do que a outra em que eu estava trabalhando. Portanto, não estou tão preocupado em molhá-lo porque poderei pintá-lo mais rapidamente porque é menor Mas vou colocar um pouco de água úmida no meu pincel para suavizar a borda onde ela se sobrepõe Vou fazer uma pausa aqui e secar tudo antes de continuarmos Está muito molhado, então não posso pintar essa pétala nem essa pétala Ainda está um pouco molhado, então não posso pintar essa pétala ou, novamente, essa E então essa borda final da folha, mesma coisa, seria uma colisão contra uma área molhada Então, vamos parar um pouco. Ok, vamos terminar de pintar a camada de cor local. Vou começar com o vermelho por cima dessa pétala. Pessoalmente, gosto muito de rosas no meu vermelho. Então, vou deixar algumas delas aparecendo como sotaque, bem como como pintura de base, como Por uma questão de tempo, vou seguir em frente. Normalmente, eu parava e secava isso novamente. Vou me certificar de deixar uma pequena camada de rosa. Eu posso ver o amarelo brilhando através do vermelho que acabei de colocar. Aqui em cima. Ok. Agora vamos finalizar rapidamente a última folha e a área sombreada da folha atrás. É um espaço muito pequeno. Limpe meu pincel e remova o excesso de umidade e , em seguida, passe pela área que tem ópera. Tenho certeza. É muito importante garantir que o valor nessa parte superior da folha corresponda ao outro lado do caule. Então, essa área e essa área precisam coincidir para que pareçam estar abaixo desse nível. Uma coisa importante sobre pintar camadas é fazer com que as coisas que estão na mesma camada coincidam para que seus olhos acreditem que estão por trás. Ok. Agora pintamos a cor local, e você pode estar se perguntando por que insisti tanto em pintar uma pintura de base antes de pintar a Eu só quero mostrar a diferença entre a pintura que acabamos de concluir e uma que tem apenas a cor local. Portanto, essa tulipa é muito parecida exceto que eu não coloquei nada da ópera ou do amarelo de Windsor nela, e também não coloquei nada nas folhas Agora, em uma comparação lado a lado, espero ter convencido você da importância de uma pintura de base Pessoalmente, acho que isso é muito mais dinâmico e interessante. Este é um pouco mais rico porque tem duas camadas de vermelho e, em algumas áreas, e, em algumas áreas, duas camadas de verde seiva, mas simplesmente não tem a mesma faixa de valores ou faixa de cores que fizemos a pintura de base Nos vemos na próxima seção, vamos adicionar um pouco de polimento, alguns destaques e algumas sombras 8. Polonês 1: Bem vindo de volta. Estamos na reta final. Agora, esta seção é sobre polimento. Trata-se de tornar algumas áreas mais claras e outras mais escuras e apenas fazer os retoques finais Então, onde eu começo esse estágio é se eu tiver alguma área que eu queira ter mais clara, aí que eu gosto de começar. É mais fácil escurecer as tintas em aquarela. É um pouco mais difícil torná-los mais leves. Mas nada impossível. Então, só para mostrar como isso funcionaria, vou usar uma escova mais dura Este é um pincel sintético. E eu o molhei, e vou colocar um pouco da água em cima do pigmento que temos aqui, e então eu posso apagá-lo. E você vê que foi retirado imediatamente. Vou fazer isso mais uma vez aqui. Há mais do amarelo aparecendo lá embaixo, e ele simplesmente foi decolado. Então, se há alguma área que você acha que deseja levantar, agora é a hora de fazer isso Eu mencionei que há algumas costelas em uma tulipa Então, vou dar a dica de uma costela ao longo de onde estão essas costuras e destacar um pouco da cor Eu não quero ir direto para o branco do papel. Como mencionei, adoro essa seção polar, então posso passar muito tempo indo e voltando, colocando mais pigmento, retirando mais pigmento, e voltando e voltando Onde estão as costelas, eu só quero dar a sugestão de que elas estão lá Eu realmente não quero desenhá-los completamente em toda a coluna. Se você gosta desse visual, com certeza pode. Ok, acho que isso é tudo para levantar. Agora vamos adicionar um pouco de sombra ou aprimorar um pouco da cor Então você já sabe que se colocarmos vermelho em cima de uma área já vermelha, obteremos um vermelho mais intenso e mais profundo. Então, vamos usar isso para escurecer algumas áreas. Eu vou até a pétala central aqui. E eu o estou molhando bem em cima da área onde acabei levantar, bem em cima de onde estavam meus amarelos e rosas E vou colocar um bom vermelho aqui no centro para torná-lo mais intenso, dar mais intensidade e mais saturação Vou acabar com isso. Lá embaixo, vou usar um pouco dessa cor magenta Eu molhei a pétala inteira, então eu deveria ser capaz colocá-la aqui nos vincos E isso vai me dar um pouco de sombreamento. Minha tinta estava realmente bem grossa, então vou suavizar essa área e adicionar um pouco mais carga na cor, conforme você quiser Retire algumas das teias de aranha que foram criadas quando ela viajou pela água Coloque um pouco mais desse vermelho. Eu realmente amo o efeito do rosa, mas também quero realçar o vermelho Outras áreas que eu acho que deveriam ter um pouco mais de intensidade estão na parte inferior dessas tulipas, tomando muito cuidado para não tocar na área que acabamos de pintar Misturando isso. Agora que o vermelho está lá, posso entrar com um pouco da cor da sombra. Eu apenas suavizo isso. Faremos a mesma coisa do outro lado. Vamos começar com um pouco de vermelho. Limpei meu pincel e, desta vez, estou usando a toalha de papel em vez da toalha felpuda para tirar o excesso de umidade antes passá-la ao lado do vermelho para suavizar a Então, ao adicionar uma cor mais escura para sombreamento, você pode usar a cor local ou usar outra cor que combine bem com Nesse caso, estou usando um magenta para combinar com o vermelho. Às vezes, trabalho até um roxo de dioxeno e, com o verde, uso o verde To ou o verde seiva, a cor local Ok. Como mencionei, posso jogar com isso o dia todo. Vou passar para a fila de trás. Estou adicionando o vermelho primeiro porque eu realmente queria intensificar a cor e obter um vermelho muito rico Já existe uma boa base, mas esses pequenos toques de cor extra só darão aquele drama extra que eu estou procurando Agora, estou descendo para a forma de xícara, o centro da xícara para empurrar as folhas para trás e fazer com que pareçam estar do outro lado e dar-lhes alguma separação e dimensão. Ok, vamos passar para as folhas. Da mesma forma que a tulipa, posso usar a cor local, que é o verde seiva, para escurecer algumas das minhas seções e saturar um pouco mais a cor Eu gostaria de começar com a folha maior primeiro. Nada pior do que passar por várias seções diferentes e depois descobrir que você não está satisfeito com sua maior área. Então, uma vez que os grandes estão prontos, todo o resto é tranquilo 9. Polonês 2: OK. Eu quero que um pouco dessa cor viaje um pouco mais longe dessa maneira Então, estou apenas dando uma gorjeta para ver se funcionará sozinho. Não é suculento o suficiente, então preciso adicionar um pouco mais de água aqui E eu tenho uma borda dura aqui, então vamos suavizar essa seção Agora vou passar para o pedal traseiro. Estou apenas usando a cor local novamente, então estou usando apenas o verde seiva. Estou colocando-o principalmente na base da folha. Acho que cores mais escuras pareciam aterrar objetos. Basta colocar um pouco na lateral. Eu era bem gordo. Volte com um pouco de água. Tirando a maior parte da água. Se eu colocasse muita água, acabaria com algumas flores OK. Agora eu quero usar a cor da sombra ou a cor mais forte apenas para acentuar e dar a ilusão novamente de camadas adicionais Então essa pequena camada aqui está na sombra. Queremos um pouco de verde talo lá? E eu também gosto de colocar um pouco ao longo do meu caule. Porque ainda estava molhado, está confuso, está ficando uma linha embaçada, que é o que Se fosse uma linha muito dura, eu tirava a maior parte da água do meu pincel e passava por cima dela para misturar um pouco. Agora, a área nessa parte da folha está toda na sombra. Queremos adicionar alguma cor extra ou alguma cor de sombra. Ainda não temos muito disso nesta pintura, então este será um bom lugar para colocá-la. Estou apenas molhando a área primeiro porque quero uma transição suave Também estou tentando ter muito cuidado com minha linha quando há uma borda bem nítida aqui Eu posso até mesmo ir direto por cima do caule porque o caule também estaria na sombra. Mas a sombra precisa subir mais alto na parte da folha do que na parte do caule, porque o caule está mais perto de nós. Então, a sombra não seria tão alta ou profunda. Agora, como mencionei, o que fazemos na parte inferior, precisamos passar até a parte superior da haste para que pareçam estar conectadas. Mesmo que a quantidade de sombra seja menor neste lado, ainda precisamos apenas da cor dos dois lados para dar a ilusão de que esse caule está na frente de ambos Há uma pequena hemorragia aqui. Apenas tire isso. É melhor esperar até que esteja tudo seco para voltar e fazer esses ajustes. E vou tornar essa área mais escura com o verde talo para indicar que está na sombra da tulipa sombra da tulipa Agora, aquela área ficou muito escura. Então, vou apenas retirar um pouco da cor. Se o valor for muito forte, isso prejudicará todo Não podemos ter onde as trevas mais escuras e as luzes mais claras estão lado a lado É aí que o olho é atraído. E queremos que os olhos voltem para nossos lindos vermelhos. Ok, aí está. Espero que tenham gostado de pintar ao meu lado. Nos vemos na próxima seção. 10. Próximos passos: Agora que pintamos uma tulipa, você pode estar se perguntando: para onde vamos a partir daqui? Eu encorajo você a praticar experimentando algumas variações nas composições e cores Lembre-se de que composições de números ímpares como um, três e cinco tendem a ser mais interessantes do que aquelas com números pares, mas essa não é uma regra rígida porque tenho muitas pinturas de flores lindas que têm apenas duas Experimente e me diga o que você encontrou. Muito obrigado por assistir a este vídeo sobre como desenhar e pintar tulipas vermelhas vibrantes Do início ao fim, abordamos muitas informações. Eu forneci uma lista dos materiais que usei. Desenhamos uma tulipa juntos usando um modelo disponível para download. Discutimos a temperatura e o viés de cor e, em seguida, aplicamos esses conceitos ao pintar nossa tulipa em camadas As três camadas básicas que pintamos foram uma camada de pintura de base, uma camada de cor local e, em seguida, uma camada polida E, finalmente, forneci uma amostra de pintura que serve para inspirá-lo a desenvolver suas próprias composições Espero que você tenha acompanhado e descoberto que as pinturas de base e temperatura da cor podem realmente ajudar a adicionar profundidade e interesse às suas pinturas de tulipas vermelhas Nunca hesite em me enviar perguntas ou compartilhar amostras de sua arte É uma rede de alegria com artistas de todo o mundo até a próxima vez, mantenha esses pincéis molhados Oito