Aquarela para todo mundo - exercícios divertidos e simples para começar

1. Introdução: Você se sente intimidado quando pensa em pintar em aquarelas? Não temas, esta aula é para ti. Olá. Eu sou Sandra Bowers, e sou uma ilustradora freelance, e designer de padrões baseado em BC, Canadá. Eu crio padrões e ilustrações para diferentes empresas ao redor do mundo. Aguarelas foram minha primeira abordagem ao design e ilustração de superfícies. Mas às vezes eles podem se sentir intimidantes. Lição por lição Eu vou orientá-lo através exercícios muito simples e divertidos que não só vai fazer você perder o medo de aquarelas, mas eles vão começar a treinar seu cérebro e sua mão, para torná-lo um pintor melhor. Quanto mais você pratica, melhor você se torna. Eu vou fornecer uma impressão para que você possa acompanhar junto comigo, em qualquer lugar com seus filhos, ou você pode facilmente criar suas próprias ilustrações, porque vamos estar usando formas muito simples e pinceladas. Vamos criar alguns personagens bonitos, alguns florais, algumas folhas, e algumas formas abstratas muito básicas, e eu vou te ensinar minhas dicas e truques para tornar as coisas mais fáceis. Como usar lápis de cor para adicionar sombreamento e [inaudível] No final desta aula você terá sua própria folha de ícones de aquarela que você pode usar de muitas maneiras. Você pode criar recortes de papel em uma guirlanda ou digitalizá-los e criar alguns adesivos. Você pode até mesmo levar estes mais longe, e tomar uma das minhas aulas sobre desenhos de padrões, e usá-los para criar sua primeira coleção padrão projetado. Junte-se a mim, e vamos começar a pintar. 2. Projeto e materiais: Para o nosso projeto, vamos criar um conjunto de ícones que podemos usar mais tarde para imprimir em papel adesivo, ou você pode simplesmente cortar os originais e fazer uma pequena guirlanda de papel, ou você pode digitalizar e, em seguida, criar uma coleção em seu computador. Eu fornecerei este esboço no caso de você querer imprimi-lo e acompanhar, ou você pode criar o seu próprio. Eu usei formas muito simples que vou mostrar-lhe como criar, para que você possa criar suas próprias coisas. É assim que você pode baixar os arquivos anexados. Para os materiais, você pode usar qualquer aquarela que você tenha. Isto é aguarelas de caneta. Adoro aquarelas de caneta porque são muito portáteis, mas quando estou no estúdio, adoro pintar com estas aquarelas líquidas. Aqui, estou usando as aquarelas concentradas radiantes do Dr. Ph. Martin e a aquarela de belas artes Hydrus. A diferença entre estes dois é isto é baseado em pigmentos, por isso é rápido. Isto é à base de tinta, por isso não é rápido. O que isso significa é que, esses que você pode usar para coisas que não precisam durar muito, muito tempo, ou coisas que você vai manter em um caderno de esboços ou coisas que você vai digitalizar. Desde que eu digitalizar a maioria das minhas pinturas, isso não é um problema e estes têm cores surpreendentes. Mas, novamente, você pode usar qualquer aquarela que você tem à mão. Você também precisará de um lápis e um pouco de papel aquarela. Aqui, estou usando um papel aquarela Canson. Seja qual for o pincel que você tem à mão funcionará, geralmente os pincéis redondos para aquarelas são os melhores. Lápis de cor. Se você tem uma caneta que é realmente útil para criar detalhes ou para adicionar branco. Para o meu branco, uso o branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin, é muito opaco. Ou você também pode usar alguma tinta de lavagem branca ou caneta esferográfica de tinta pigmentada. Eu tenho um prato para a minha paleta, um pouco de água, e um pouco de toalha de papel. Lembre-se de postar seu projeto na galeria do projeto, eu adoraria vê-lo, e tenho certeza que seus colegas vão adorar vê-lo também. Então vamos continuar com isso. 3. Dicas e truques: Nesta lição, vou lhe dar algumas dicas e truques para tornar sua vida mais fácil para colocar seu esboço no papel. Se você não tem uma caixa de luz, você pode usar uma janela. Basta trazer a imagem do secador em um pedaço de papel normal e colocá-lo debaixo de um papel aquarela e traço, certifique-se de usar traços muito leves para que você não crie impressões em seu papel e é fácil apagar as linhas depois. Talvez você queira experimentar isso primeiro e desenhar algo em um pedaço de papel e usar suas aquarelas em cima e ver se podemos apagar as marcas de lápis por baixo, porque algumas marcas de tinta não deixam você fazer isso. O Dr. Ph. Martin faz e essa é uma das razões pelas quais eu uso tanto. Se você ainda não se sentir muito confiante sobre o uso de pincéis, você pode usar lápis de cor para sombrear e criar detalhes. Não só é mais fácil fazer isso, como também cria um estilo super legal com muita textura. Quando você está trabalhando em cores de água, você precisa preservar as áreas brancas de luz, mas às vezes é difícil controlar a tinta ou você simplesmente se esquece de fazê-lo. Você pode usar cal ou acrílicos, tinta branca ou uma tinta em gel branco para adicionar os destaques e os detalhes no final. Usar restos de papel para testar sua dor antes de pintar sua obra de arte é super importante porque dessa forma você pode ver se você gosta da cor, como sua cor é escura antes de executar a pintura. Em cores mais amplas, você tem que ir da luz ao escuro para que você não queira pintar muito escuro se essa não é a sua intenção. Finalmente, uma pequena demonstração sobre as duas maneiras de pintar com as aquarelas. O primeiro é molhado sobre molhado, modo que basicamente significa que você adiciona água primeiro e, em seguida, você solta um pouco de tinta e deixa fluir para criar texturas. Você pode adicionar uma cor ou quantas cores quiser. Se você vai pintar grandes áreas de sua pintura com esta técnica, você deve tirar seu papel para baixo para que ele não fivela. Também é bom usar papéis de 300 gramas, então um papel muito grosso se você estiver indo para usar muita água. Você também pode pintar molhado em molhado, mas não usar tanta água, então estes irão criar efeitos diferentes porque a tinta vai se mover menos, assim. A segunda maneira que você pode usar aquarelas é pintar molhado em seco. O que significa que você não aplica água primeiro e você só pinta no papel seco. Isso lhe dá resultados mais precisos. Se eu criar uma linha aqui, ela vai ficar nítida, mas aqui vai engordar por causa da água, por isso depende do seu estilo e do que você quer alcançar. Eu costumo pintar em seco, mas às vezes eu vou usar o molhado em molhado se eu precisar de mais textura, minha dica final é para se divertir. Não se preocupe com o resultado e vamos para a próxima aula começar a pintar nossos personagens. 4. Pintando personagens: Nesta lição, vamos pintar alguns personagens divertidos e fofos. Vamos começar com isso, que provavelmente são os mais complicados de fazer. Porque à medida que você progride para os outros exercícios que exigem menos controle, espero que você comece a relaxar e se sentir mais confiante em seu trabalho. Não coloque muita pressão em si mesmo. Quanto mais praticares, melhor ficarás. Se você quiser criar seus próprios personagens e não usar o meu, basta usar formas muito simples como eu fiz aqui, e mover ao redor dos olhos, nariz e boca até que você acabar com algo que se adapte ao seu estilo. Aqui estou eu usando estes amarelos e um pouquinho de marrom. Nas primeiras camadas, eu gosto de pintar cores claras para que eu possa começar a construir as sombras. Isso é muito amarelo, então eu vou adicionar um pouquinho de rosa e mais marrom. Eu adiciono mais água para tornar a cor mais clara, e eu gosto disso. Brincar com suas cores até encontrar algo que você gosta. Se queres aprender a minha abordagem à teoria das cores, vê a minha aula aqui no Skillshare. Vou deixar o link nas anotações. Eu adicionei uma grande quantidade de água aqui. Há sempre uma área que faz poças e essa área sempre seca mais escura. Então empurre essa poça mais escura para o que você quiser que suas sombras sejam. Vou pintar a cauda da mesma maneira. Não te preocupes se saíres das linhas, eles estão lá para te guiar, não para te restringir. Você também pode colocar mais cores nessas áreas para que elas fiquem ainda mais escuras. Eu vou adicionar um pouco dessa cor, mas eu quero mais controle então eu vou secar meu pincel um pouco antes de pintar com ele. Eu vou apenas preencher a forma, mas notar que eu não estou criando os contornos primeiro e depois preenchê-lo. Fazendo isso vamos criar um contorno perceptível, e eu não gosto de como isso parece. Porque a cabeça ainda está molhada, se eu tocá-la, a água fluirá em direção ao corpo. Se este não for o efeito que você deseja, basta deixar a cabeça secar completamente antes de pintar o corpo. Vou pintar as orelhas agora e não vou usar tanta água. Vou adicionar um pouco de amarelo, rosa e marrom e pintar o topo das orelhas, e alguns na cauda e nas patas. Faço isso para criar alguns detalhes sobre áreas de alto contraste para tornar minhas pinturas mais interessantes. Agora vamos passar para o próximo personagem. Vê como esta forma é simples? É só um blefe com orelhas e pernas, patas e cauda. Tão fácil de fazer. Tente criar seu próprio amigo blefe. Vou pô-lo cor-de-rosa. Bem, na verdade esta cor é chamada de caqui e é uma das minhas favoritas. Mas é super vibrante, e eu não quero que tudo seja super vibrante na minha pintura porque então é demais, então aqui está o truque. Se você adicionar um pequeno pedaço de marrom, ele irá silenciar a cor um pouco, mas ainda ficará agradável. Veja que ainda é um rosa super agradável. Você pode fazer isso a qualquer cor. Vou adicionar um pouco mais marrom a estes e adicioná-lo ao fundo que eu possa criar mais texturas e sombras. Você também pode ir muito ousado e adicionar mais. Se você quiser suavizar a borda, basta limpar o pincel, secá-lo e misturar a tinta para suavizar a transição. Agora vamos pintar um pouco de unicórnio. Estou super entusiasmada com ele. Vou adicionar um pouco de marrom à turquesa e muita água porque esta é uma cor escura. Se você pintar em seu papel e perceber que ainda está muito escuro, limpe seu pincel e pinte sobre ele apenas com água e mova o pigmento ao redor e torná-lo mais leve. Se você quiser adicionar um pouco mais de cor em algumas áreas, basta colocar mais tinta. Vou deixar tudo secar. Na verdade, usei um secador de cabelo de muito longe, então minha água não correria em torno da minha página e eles estão secos agora. Agora, vamos criar nossa segunda camada e adicionar algumas sombras. Vou usar uma escova de ferramentas de tamanho redondo para isso. Esta marca é chamada Princeton Art and Brush Company e durou muito tempo, então eu realmente gosto. Vamos começar a adicionar sombras sob o pescoço. Mas é realmente importante que você não fique muito escuro ao mesmo tempo porque você nunca pode voltar do escuro quando você está usando aquarelas. Vou usar o marrom e criar uma sombra aqui. Meu pincel não está muito molhado e eu estou arrastando-o para baixo para que ele cria esta borda macia. Você pode deixá-lo assim ou se você quiser suavizar a borda um pouco mais, basta limpar o pincel, secá-lo um pouco, e então ir ao redor da borda da sombra para misturá-lo. Se você estiver usando aquarelas de panela e você voltar para um ponto seco de tinta, ele moverá a tinta e se misturará. Estes não funcionam com essas cores de água líquida, então você tem que ser rápido se você quiser misturar algo. Se você adicionar uma linha muito escura como esta, você pode simplesmente limpar seu pincel, secá-lo um pouco, e então entrar imediatamente e você será capaz de misturá-lo. Eu vou deixar essa área mais escura para que você possa ver as patas porque elas estão se misturando demais. Experimente a tinta quantas vezes precisar, para ter certeza de que está usando a quantidade correta de cor. É melhor experimentá-lo muito do que jogar seu quadro. Vou adicionar um pouco à cauda e suavizar a borda. Você pode adicionar quantas camadas quiser até obter o efeito que deseja. Vou deixar o pescoço mais escuro e passar para o próximo cara. Vou adicionar um pouco de marrom ao rosa para criar as sombras. Eu estou usando as mesmas cores de base e apenas adicionando marrom para criar sombras para que eu saiba que todos eles vão trabalhar bem juntos. Eu não quero que isso seja tão duro, então eu estou misturando como eu te ensinei antes. Este é também o momento de endireitar algumas linhas. Então eu só adicionei um pouco mais de tinta na perna e fiz a linha reta, então agora parece bom. Agora estamos de volta ao unicórnio. Esta é uma turquesa que usei antes, então adicionarei mais marrom e adicionarei as sombras com ela. Estas são as pernas traseiras, então eu vou torná-las um pouco mais escuras e adicionar um pouco de água para misturar isso. Talvez devêssemos adicionar uma cor mais escura na cauda e nas orelhas. Novamente, você pode continuar escurecendo algumas áreas ou deixá-lo como está. Agora, esta é a terceira camada que é detalhes. Você pode criar os detalhes de diferentes maneiras. Adoro usar canetas de ponta. Se você tiver tinta, você apenas enfiar a caneta na tinta e desenhar com ela. Mas se você não tem a tinta ou quiser usar suas aquarelas para que suas cores combinem, você pode simplesmente usar o pincel, adicionar água à tinta e carregar a tinta diretamente na ponta. Certifique-se de que está carregado, mas não está muito carregado, então está pingando. Experimente sempre primeiro em um pedaço de papel. Você também pode conferir minha aula onde eu entro em detalhes sobre como usar uma caneta de ponta. Vou deixar o link no bilhete. Você também pode usar revestimentos de pigmento ou canetas. Estes são muito portáteis e são muito fáceis de usar. Você só desenha com eles. Ou você pode usar um pincel. Você pode usar diferentes tipos de pincéis para criar diferentes pesos de linhas. Você pode encontrar os super finos, se quiser. Controlar um pincel precisa de um pouco mais de prática, então pratique e você vai pegar o jeito dele. A última opção é usar lápis de cor, mas aqui vou adicionar meus recursos com minha caneta. Experimente alterar o tamanho e a posição das feições dos personagens para criar diferentes. Vou adicionar alguns detalhes com tamanho 2/0 pincel. Vou criar algumas marcas de tigre para o gato, então agora ele é um tigre e não um gato. É também o que traz os personagens à vida. Apenas deixe sua imaginação enlouquecer e se divertir. Talvez você possa vesti-los ou você pode adicionar alguns óculos de proteção. Eles são seus personagens, então faça-os divertidos. Às vezes, aprender uma nova técnica é intimidante porque olhamos para as obras de arte de outras pessoas e queremos que o nosso trabalho seja tão bom quanto o deles. É um pouco assustador, mas nunca ninguém criou uma obra-prima na primeira vez que aprenderam uma técnica. Dediquei tantas horas e ainda tenho tantas para ir. Estamos todos no mesmo caminho, é que algumas pessoas estão mais longe do que nós. É por isso que esses exercícios são tão grandes porque eles são feitos para você experimentar com suas tintas que você aprenda como a tinta funciona e seu cérebro aprende como usar os pincéis e mover suas mãos, mas você Estou se divertindo. Como não estamos tentando criar uma obra-prima ou mesmo uma pintura completa e apenas pequenos ícones, você pode se sentir mais à vontade. E se não funcionar, você pode simplesmente cortar esse ícone e jogá-lo fora. Vou dar-lhe algumas manchas. Talvez eu também adicione este amarelo à barriga dele. Apenas tornando algumas áreas mais escuras, você adiciona interesse ao personagem. Esta é a minha parte favorita da pintura porque adicionar detalhes é o que dá vida às pinturas. Quando tudo estiver seco, vou me certificar de que meu apagador está limpo apagando em um pedaço de papel primeiro e depois posso apagar minhas marcas de lápis. Certifique-se de que você apaga o lápis antes de pintar qualquer coisa com seus lápis de cor ou você vai se arrepender sobre isso. Eu estou usando farva de ouro e poliéster [inaudível] cores, mas use as cores que você tem em mãos. Eu só coloro suavemente onde eu quero as sombras. Eu não estou pressionando muito porque isso não só cria sombras, mas também textura. Se você está indo muito pesado com suas cores, você só vai criar uma área brilhante e eu não gosto disso misturado com aquarelas. Você também pode criar os contornos com estes. Se você quiser, você pode criar este passo com aquarelas ou com lápis, o que você preferir. Aqui estou definindo as orelhas e adicionando mais sombras à cabeça. Estes funcionam muito bem para definir formas que podem não ser muito claras. Por exemplo, aqui, eu posso criar alguma definição. Você também pode criar cabelo, por exemplo, vamos torná-lo confuso. Agora crie sombras mais fortes aqui. Aqui estou eu definindo esta área. Você pode usar a mesma cor ou você pode usar cores diferentes para criar efeitos diferentes, por exemplo, estou usando um tipo diferente de azul. Você também pode criar linhas se ainda não estiver muito confiante em criá-las com o pincel. Uma das minhas coisas favoritas para fazer com os lápis de cor é adicionar algumas bochechas de tinta aos meus personagens, desenhando um pequeno círculo sob os olhos, então eu vou fazer isso. Finalmente, a camada de detalhes amplos. Para isso, você pode usar cal, tinta acrílica, a caneta de gel branca ou a tinta branca sangrada. Amplos detalhes vão trazer tudo para a vida, mas cabe totalmente a você se você quiser adicioná-los e mesmo se você gosta deles. Na próxima lição estaremos pintando girassóis. 5. Pintando florais: Nesta lição, vamos imprimir algumas flores simples. Vês que as minhas tintas secaram na minha paleta? Eu posso adicionar um pouco de água e eles voltarão ao normal novamente. Vou criar algumas formas livres aqui. Não se preocupe muito com o esboço. Deixe seu pincel fazer o trabalho. A natureza geralmente é simétrica, mas também aleatória, então os pedais não devem ser perfeitos de qualquer maneira. Eu vou tocar aqui foram a pétala começar a adicionar uma área mais escura porque geralmente, eles olhar mais escuro onde eles anexar ao meio. Você também pode adicionar alguma cor às bordas. A tinta já secou aqui, então vou lavar minha escova e adicionar um pouco de água aqui para que a tinta se mova um pouco. Antes que seque completamente, vou adicionar um pouco de amarelo. Vou deixá-lo tocar um pouco o rosa para que ele se misture com as pétalas. Aguarelas são incríveis por causa da forma como essas cores se misturam. Agora estou usando meu pincel tamanho 2 para criar alguns varia. Estou deixando uma mancha branca em cada um, mas você não precisa. Você pode entrar no final com a tinta branca e criá-la. Estou pegando tinta de diferentes lados da minha paleta para que eles tenham alguma variação nas cores. Alguns parecem mais cor-de-rosa, alguns mais amarelos. As pequenas bagas e flores são grandes decorações para suas pinturas em aquarela e eles enchem espaço muito bem. Enquanto eles ainda estão um pouco molhados, eu vou usar um pouco marrom para criar um caule, e eu vou entrar um pouco nas bagas para que ele se mistura um pouco. Veja o sangramento lá, se você não gosta disso, espere até que eles estejam totalmente secos, e depois pinte os galhos. Se você ainda não tem a precisão com o pincel, você pode criar isso com os lápis de cor ou os revestimentos de pigmento preto, ou mesmo lápis de tinta, o que você quiser, é a sua arte. Agora vamos criar um tipo diferente de flor. Vou deixar meu pincel definir as pétalas. Estou adicionando muita água na pétala do meio. Isso é para que a tinta flua. Basta empurrar seu pincel para dentro, e deixá-lo guiar a forma, e não pensar sobre isso ou mexer com eles muito. Vou usar um pouco de azul-petróleo para os galhos. As flores ainda estão molhadas e eu quero aproveitar isso porque eu realmente quero que eles sangrem na base das flores. Isso é totalmente seco, e antes de adicionar qualquer detalhe, vou apagar minhas linhas de lápis. Vamos adicionar mais alguns detalhes com o pincel e com as cores. Vamos usar esta turquesa escura para criar alguns pequenos pontos. Você também pode criar algumas veias ou qualquer coisa que você imaginar. Tudo o que estamos fazendo aqui é projetado para fazer sua mão e seu cérebro praticar, e explorar diferentes aspectos da pintura em aquarela. Controle de pincel, controle de água, gerenciamento de cores e precisão, entre outros. Todas essas técnicas estão fazendo de você um pintor melhor se divertindo, e eles estão fazendo você entender como sua pintura se comporta porque cada marca é diferente e cada papel se comporta de forma diferente também. É por isso que você deve usar isso como uma diretriz, e não deixar que isso o restrinja. Você pode pintar o que quiser, ou como quiser, porque não há maneira errada na arte. Eu estou bem quando você está pintando meus desenhos para fins pessoais e para praticar, mas apenas certifique-se de que, se você está compartilhando on-line, você menciona que é o meu design e você me marca como um criador porque ainda é meu trabalho protegido por direitos autorais. Novamente, marque-me em @sandrabowersart no Instagram. Tente experimentar diferentes detalhes e diferentes maneiras de fazer marcas, e é assim que você vai acabar com seu próprio estilo. Talvez você goste de detalhes muito precisos, talvez você queira linhas mais trituradas e texturas mais ousadas. Experimentar com isso é a única maneira de desenvolver seu estilo e entender sua maneira de pintar. Se você está sempre copiando ou seguindo um esboço, você nunca será capaz de criar coisas a partir da sua imaginação. Ao virar o papel, você será capaz de criar algumas marcas mais facilmente. Veja, é mais fácil desenhá-los assim do que assim. Eu só não quero facilitar, mas se eu não estivesse gravando, eu estaria girando este papel constantemente. Vou criar uma sombra verde aqui com um amarelo que estava no meu pincel. Se eu usar um pincel super fino, posso criar formas como estas. Mas se eu usar um pincel um pouco maior, posso criar efeitos diferentes. Eu não posso nem ir maior. Esta é uma maneira de criar formas variadas apenas usando pincéis diferentes. Lápis de cor. Você pode usá-los para definir algumas áreas, ou para escurecer, para dar mais profundidade, ou para adicionar diferentes tons ou detalhes. Eu não vou adicionar muito às minhas flores porque especialmente com flores, eu gosto da suavidade e sutileza do efeito aquarela, e eu não quero cobri-las com os lápis de cor. Vou usar amarelo para iluminar algumas áreas. Não estou pensando demais nisso. Só estou adicionando cores aqui e ali. Acho que é o suficiente para isso. Se você empurrar suavemente, você pode criar texturas agradáveis por causa do grão do papel aquarela que ainda vai aparecer através. Se você vai criar detalhes precisos, certifique-se de que seu lápis é nítido para ser mais fácil de ser preciso. Desta forma, as cores criam linhas muito finas, e você não pode realmente notar a diferença entre linhas de aquarela e as linhas de lápis. Para as minhas folhas, eu vou usar aquarelas, então eu vou pegar um pouco de turquesa muito escura. Você sempre pode praticar em um pedaço de papel de sucata até que você se sinta confiante para pintar o seu original. Tente coisas diferentes, pontos, linhas, o que quiser. Esta é a camada final, os detalhes brancos. Vou te mostrar como funciona a caneta, e depois a tinta branca à prova de sangramento. Só estou pintando as fontes de luz e adicionando decorações. Veja aqui que a caneta não é extremamente branca. A tinta à prova de sangramento é muito mais opaca, então eu gosto de usá-lo em áreas que exigem os detalhes mais amplos. 6. Pintando folhas: Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar folhas usando diferentes tipos de pincéis. Primeiro, vamos usar o pincel de colcha. Se você não tem exatamente esses mesmos pincéis, tudo bem, apenas experimente com o que você tem em mãos. Mesmo que seja apenas pincéis de tamanho diferente, todos eles lhe darão efeitos diferentes. São escovas de colcha, segure muita água. Experimente seus pincéis em um pedaço de papel primeiro e veja o que seus pincéis podem fazer. Primeiro, empurre para baixo com força e mal tocou na ponta e comece a empurrar para baixo e levante novamente e veja o que ele pode criar. Faça isso com todos os seus pincéis, assim você sabe do que eles são capazes. Aqui, eu criei um verde escuro e eu vou tocar com a ponta do meu pincel e, em seguida, empurrá-lo para o papel e levantar. Posso criar uma segunda área aqui, tentando deixar uma pequena lacuna, que pareça uma veia. Criando folhas. Gosto de escolher cores diferentes da minha paleta. Então, quando você colocar a cor para baixo, você verá esses diferenciais emergir. Eu posso usar na ponta do meu pincel, para criar os ramos. Aqui estou pegando um pouco mais azul e faço a mesma coisa. Agora, eu escolho um pouco mais amarelo. Só estou colocando meu pincel, criando as formas. Também posso retocar algumas partes. Se você colocar muita tinta ou água, basta secar seu pincel com sua toalha de papel, e voltar para dentro e absorver a água extra. Você também pode adicionar muito pouca água e muito pouca tinta para criar folhas sólidas e transparentes. Se você quiser adicionar uma segunda cor, solte-a enquanto ainda está molhada. É assim que você cria folhas lindas de uma forma super fácil. Nestes, estamos a criá-lo com um pequeno pincel redondo. Vou fazer esta linha. Agora, vou pressionar e levantar, usando meu pincel como um carimbo e pegar cores diferentes para criar variações nas formas. Vou mostrar-lhe como fazer as linhas com o lápis, se você não está confortável usando o pincel ainda, porque você vai ser, lembre-se de adicionar muita água para criar folhas mais transparentes. Veja como isso é fácil. Nós terminamos com esse. Este vai ser semelhante, mas vamos desenhar um pontinho e depois puxá-lo, desenhar um pontinho e depois puxar. Não estou pensando muito quando estou fazendo isso, estou apenas desconectando meu cérebro. Estou brincando e deixando a pintura me guiar. Você pode ver que eu não estou seguindo minhas diretrizes de lápis muito. Se você está preocupado com o resultado, provavelmente nem vai parecer tão bom como se você apenas deixasse fluir. Este é o meu pincel favorito para criar folhagem. É uma adaga de oito polegadas, esta é da Royal e Magneto. Ele cria algumas formas impressionantes. Você o usa para criar linhas muito finas. Então você coloca para baixo e arrasta e cria as folhas mais bonitas. Você também pode apontar para baixo em seu lado e arrastá-lo, e ele cria uma forma diferente. Se você viu meu trabalho, você viu que eu sou fascinado pela natureza e eu amo adicionar folhas à minha arte. Lá vai você, quatro maneiras fáceis de criar folhagem para suas pinturas. Eu nem vou adicionar detalhes a estes. Você pode se quiser, mas eu gosto do meu como eles são, então eu não vou tocá-los. Na próxima lição, vamos criar formas simples e básicas apenas como uma forma de relaxar e se divertir com técnicas molhadas sobre molhadas. 7. Pintando formas abstratas: Aqui eu vou criar uma nuvem. Lembre-se que você pode começar seu projeto com estes exercícios se você quiser apenas soltar sua mão um pouco antes de entrar no personagem. Você pode fazer esta aula em qualquer ordem que quiser. Vamos deixar secar um pouco antes de adicionar alguns detalhes. Vou começar a criar estas pequenas montanhas enquanto isso. Pintar vários ícones de cada vez é ótimo porque você pode trabalhar em outra coisa enquanto suas outras áreas secam. Eu vou deixar um pouco de rosa aqui para dar variedade. Finalmente, estou criando um círculo. Para mim, os círculos são os mais difíceis de pintar, então este é um bom exercício. Basta tentar torná-lo o mais redondo possível, mas também não se preocupe muito com isso. Antes que isso esteja totalmente seco, eu vou usar meu pincel fino para adicionar alguns detalhes mais escuros. Só estou adicionando alguns detalhes gráficos aleatórios. Isso é para que você possa ver como a tinta se comporta, e eu estou sempre feliz em ver a tinta se mover por conta própria. Quando você pinta quando está seco linhas não se espalham, mas uma vez que toca a área molhada, você pode ver como ele começa a se espalhar. Eu vou fazer o mesmo com eles então eu vou acelerar isso. Você também pode tentar criar formas muito precisas, como pequenas gotas de água, para que você possa trabalhar na precisão e controle do pincel. Viste que o meu amarelo ficou enlameado? Quando você está trabalhando com cores amarelas e muito claras, você quer usar água limpa, que isso não aconteça. Agora Putitu está aqui para inspecionar o nosso trabalho. Eu acho que ele gosta e ele diz bem feito. Então é isso. Apagarei minhas linhas de lápis para nos encontrarmos na próxima lição, é por isso que nos despedimos por enquanto. 8. Conclusões: Chegamos ao fim da aula. Espero que você tenha se divertido muito e que agora você se sinta capacitado para criar sua própria ilustração aquarela. imagine tudo o que você pode usá-los para. Você pode criar guirlandas de papel, seus próprios quadros, suas aquarelas originais. Você pode digitalizá-los e criar folhas de adesivos ou coleções de padrões ou até mesmo criar gráficos da web. As possibilidades são infinitas. Se você quiser saber mais sobre minhas técnicas para criar padrões usando ícones de aquarela, ou remover fundos, ou criar ilustrações digitais, eu tenho muitas aulas aqui no Skillshare que você pode conferir. Se você completou as tarefas, você deve se sentir mais confiante sobre suas habilidades de pintura agora. Se você não está feliz com seus resultados porque, hey, isso acontece com todos nós, não importa, apenas descarte e comece tudo de novo. Mesmo que pratique muito, garanto que às vezes não ficará feliz com o que pintou. Mas é a sua arte, não importa. Não se julgue e continue. Vá para a próxima pintura. Prometo que ficará melhor ou mais feliz com seu resultado. O importante aqui é se divertir. Lembre-se de postar seu projeto na galeria do projeto. Eu adoraria vê-lo e tenho certeza que o mundo inteiro adoraria vê-lo também. Se você gostou da turma, siga-me aqui no Skillshare para que você seja notificado quando eu publicar novas aulas. Você também pode me acompanhar no Instagram em @sandrabowersart. Não se esqueça de deixar um comentário aqui na turma e compartilhá-lo com seus amigos. Espero que tenha se divertido e te vejo na próxima aula. Tchau.