Aquarela para relaxamento: projetos simples que ajudam a descontrair

1. Introdução: Oi. Meu nome é Sharon, e sou especialista em ensinar aquarela, caligrafia moderna e ilustração. Uma das razões pelas quais eu amo criar é que ela me traz tanta paz e alegria, e pode me fornecer uma maneira de relaxar e desligar do mundo ao meu redor, especialmente se eu estou me sentindo tenso ou ansioso. Esta aula é toda sobre como você pode usar aquarela para relaxar. Na aula, começo compartilhando algumas das minhas melhores dicas com você para usar a arte para relaxar. Cobrimos como escolher as melhores cores e os melhores exercícios para projetos relaxantes. Então eu passo você através de como criar 10 projetos diferentes. Esses projetos levam diferentes períodos de tempo, por isso pode apelar para você de forma diferente dependendo de quanto tempo você tem ou quanto tempo você deseja gastar pintando. Você pode escolher quais atraem para você e voltar para a aula sempre que quiser pintar mais. Com cada um desses projetos, mostro como você pode transformá-los em Polaroids ou marcadores, aos quais você pode adicionar palavras calmantes positivas, citações ou afirmações. Eu tentei escolher exercícios que não só se sentem relaxantes quando você está no processo de pintá-los, mas também são relaxantes quando você olha para eles depois. Escolhi especificamente cores, estilos e padrões que evocam emoções e reações positivas ou calmantes. Minha visão é que você iria mantê-los em torno de sua casa, em placas de memória, ou usá-los em seus livros como marcadores, que você possa vê-los regularmente, paraque você possa vê-los regularmente, permitindo que eles lhe dêem muitos pensamentos e sentimentos positivos e calmantes. Como sempre, a aula é em tempo real, então você pode pintar comigo, e eu explico tudo enquanto eu vou junto. Para mim, acho que fazer estes incrivelmente viciantes e terapêuticos. Podia sentar-me e fazê-las o dia todo. Espero que goste de fazê-las também. Vamos pegar nossos suprimentos e começar. 2. Seu projeto: Nesta aula, vou levá-lo através de muitas dicas para relaxamento, incluindo quais cores e quais exercícios você pode fazer. Para o seu projeto, você pode usá-los tão simplesmente como você gosta e basta preencher uma página com as diferentes cores, padrões e formas e espero encontrar alguns que realmente relaxar você, que você pode continuar voltando para você sempre que precisar. Eu sei que exercícios diferentes atrairão pessoas diferentes, é por isso que tentei cobrir uma gama nesta aula. Os exercícios também levam diferentes períodos de tempo, dependendo de quanto tempo você tem, ou quanto tempo você deseja gastar pintura. Eu mostro-lhe como você pode transformar esses exercícios em polaroid ou marcadores, e orientá-lo através de dez exemplos diferentes usando padrões e estilos diferentes. Eu também vou dar-lhe idéias para palavras comuns positivas, tão afirmações que você pode adicionar a elas. Você pode então colocá-los em torno de sua casa e desfrutar de olhar para eles, ou até mesmo dá-los como presentes. A classe é configurada como sempre, que você pode trabalhar através dele do início ao fim com o nível de complexidade, progredindo à medida que você passa. Você também pode simplesmente entrar em qualquer projeto que lhe agrada. Em última análise, seu projeto é relaxar. Se você fizer isso rabiscando os exercícios em uma grande folha de papel, ou fazendo 20 marcadores, eu adoraria vê-los. Eu também adoraria saber o que você achou útil, e o que ajudou você e tenho certeza que outros alunos também, então, por favor, compartilhe seu trabalho conosco. Para mim, eu acho que fazendo estes incrivelmente viciante e terapêutico, Eu posso sentar e fazê-los o dia todo, então eu espero que você apreciá-los também. 3. Materiais: Neste vídeo, eu vou estar levando você através dos suprimentos que eu uso e que eu recomendo para você. Incluí alguns esboços para os projetos para você na seção de recursos. Estes incluem o modelo para os marcadores e as Polaroids que usaremos nos projetos. Eu também incluí alguns contornos para um par dos projetos, bem, apenas no caso de você não querer desenhar estes para fora rápido e, em vez disso, apenas queria rastreá-los. Vou levar-te através das medidas e do processo para desenhar tudo isto na sala de aula. Cabe a você se você desenhar junto comigo ou apenas usar isso e rastreá-los primeiro. Também incluí este mosaico de coração gigante extra. Nós estamos todos os quadros lá classe de dimensionamento, mas está lá se você quiser rastreá-lo e pintá-lo. Para este projeto de arte Polaroid, eu realmente não desenhei rápido. Eu só pintei direto no papel. Mas eu pensei que poderia ser útil ter este modelo para aqueles de vocês que apenas preferem preencher as formas. Você pode baixar e imprimir tudo isso e rastreá-los usando uma caixa de luz ou segurando-os até uma janela. Ou para os básicos, como apenas os modelos, você pode cortá-los e desenhar em torno deles. Você precisará de papel aquarela. Vou usar um bloco de papel prensado a frio Saunders Waterfold. Eu recomendaria imprensa fria para esta classe e como sempre, pelo menos uma espessura de 140 libras, para que ele possa absorver a água. Você precisa de alguns pincéis de aquarela. Vou usar Princeton em escovas redondas correlatas. Estes pincéis redondos têm uma boa ponta fina e um corpo inteiro que pode conter uma quantidade decente de água e tinta, então são ótimos para linhas finas ou bordas, descobrindo mais áreas de papel. Para esta aula, usarei principalmente os tamanhos 6 e 8. Você vai precisar de algumas tintas de cor de água. Vou usar tubos profissionais Winsor Newton, mas você também pode usar frigideiras ou qualquer tinta que tenha. Vou manter a paleta bastante simples com as três primárias Winsor Newton, que são Winsor azul, sombra vermelha, ascensão permanente e ganha um limão. Eu também vou estar usando grão de sucção por conveniência, mas você pode facilmente misturar um grão usando seu azul e amarelo. Você precisa de um pouco de água e uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água ou tinta do seu pincel. Para desenhar seus temas, você vai precisar de um lápis. Certifique-se de que não é muito pesado porque você não pode sempre levantar suas linhas uma vez que foram cobertas de aquarela. Você também será útil ter em [inaudível] para se livrar de quaisquer linhas de lápis indesejadas. Eu recomendo usar uma borracha potty agulha porque estes borracha mais difícil pode danificar o seu papel. Vou usar uma régua para desenhar os modelos para fora. Esta é uma régua de metal que são usados para cortar meu papel com minha faca de artesanato e eu vou estar usando este tapete também. Mas você pode usar tesoura ou obter alcançar se você não tem qualquer um destes, Eu recomendaria que você tenha alguma fita adesiva ou fita lavagem para proteger as fronteiras em torno de cada um dos modelos. Apenas certifique-se de que onde quer que você use, você pode removê-lo sem danificar o papel. Acho que é bastante útil para fazer um monte desses modelos para que eles estejam prontos para pintar sempre que eu quiser fazer um pequeno projeto relaxante. Eu então só uso um pedaço de [inaudível] estes para baixo sobre ele. muito mais fácil fazer isso do que levá-los para baixo para a mesa, porque então você pode simplesmente se mover como você precisa. Eu usei alguns objetos redondos para desenhar em torno de alguns dos projetos de luz, como cello-fita, tampas de garrafas, cola, e uma caneta, coisas que você deve ser capaz de encontrar muito facilmente em torno de sua casa espero. Escrevendo mais, usarei uma caneta preta fina. Isso é tudo para os nossos suprimentos. Vamos passar para algumas dicas para relaxar. 4. Dicas de relaxamento: Neste vídeo, eu quero compartilhar algumas das minhas principais dicas para relaxar quando você está pintando. Estas são coisas que me ajudam quando me sinto um pouco estressado ou ansioso e quando quero relaxar. Os primeiros são como fazer você se sentir um pouco mais relaxado antes mesmo de pegar seu pincel. Minha primeira dica é começar focando na sua respiração. Pode ser muito fácil esquecer o quanto isso é importante e o quão poderoso é para ajudá-lo a se sentir mais calmo. Eu sei que quando me sinto tensa, minha respiração pode ficar mais rasa, então eu geralmente tento tirar alguns minutos todos os dias para contar minha respiração para ter certeza de que estou respirando bem fundo. Para fazer isso, eu uso um método 4-4-4. Eu respiro para quatro, segure para quatro e expiro para quatro. Vamos tentar isso agora. Comece com uma boa respiração profunda para quatro, segure-a por mais quatro, e depois expire lentamente. Vamos fazer isso de novo. Ao fazer isso apenas algumas vezes quando eu quero relaxar, talvez antes de sentar para pintar realmente me acalma. Eu definitivamente recomendo começar com isso sempre que você está sentindo que você precisa relaxar. Também é muito importante lembrar de continuar respirando quando você está pintando. Alguns alunos me disseram que prendem a respiração quando pintam uma greve. Isso vai manter a tensão em seu corpo e não vai ajudá-lo a relaxar, então certifique-se de ficar ciente de sua respiração enquanto você está pintando. Minha próxima dica é focar em seu ambiente e como ele está fazendo você se sentir. Para mim, ter desordem física em torno da minha mesa ou visivelmente na sala em que estou trabalhando pode me fazer sentir mentalmente confuso também, e me fazer sentir um pouco tenso. Antes de me sentar para pintar, eu só gosto de limpar as coisas que eu não preciso ou pelo menos tirá-las do local ou fora do caminho. Esvazie sua mesa e pegue os suprimentos que você precisa para o que você está pintando pronto, então você não está lutando para encontrá-los enquanto você vai junto. Eu também gosto de remover qualquer distração. Talvez desligar a televisão ou mover o telefone também tenha ajudado, para que você possa se concentrar totalmente em sua pintura e sua respiração e como você está se sentindo. Além disso, com a desordem física, é uma boa idéia limpar qualquer desordem mental que você tem também. Se seu cérebro está se sentindo ocupado e você tem um monte de pensamentos acontecendo em torno de sua cabeça, basta pegar uma caneta e papel e escrevê-los todos e colocá-lo de um lado para voltar para mais tarde. Em seguida, comece a prestar mais atenção aos seus pensamentos. A mente é incrivelmente poderosa em mudar como nos sentimos fisicamente, emocionalmente e espiritualmente. Cerque-se de palavras relaxantes ou afirmações enquanto pinta. Adoro a citação: “O teu foco determina a tua realidade.” Sempre que possível, tente não se concentrar em coisas estressantes negativas, como assistir muitas notícias ou pensar em algo que aconteceu e desligar isso em sua mente. Em vez disso, mova seu foco para algo que o acalma. Algo pelo qual você é grato. Ou simplesmente repita afirmações positivas como, estou calmo, relaxado. Eu sempre achei isso bobagem, mas eu tenho feito isso muito nos últimos meses, e eu realmente notei uma diferença em como isso me faz sentir. Nós vamos adicionar palavras calmantes e positivas aos projetos e eu estarei lhe dando idéias para mais palavras, afirmações e citações em toda a classe. Ok, minha próxima dica é pensar nas cores que você está usando. Vamos abordar isso com mais detalhes nos próximos dois vídeos. As cores podem ter um efeito significativo sobre como você se sente, e se você está intencionalmente querendo pintar para relaxar, então há algumas cores que você pode querer escolher, e algumas que você pode querer evitar intencionalmente. Certifique-se de escolher seus assuntos com cuidado também. Se o seu objetivo principal é relaxar, então não escolha algo que é tecnicamente muito desafiador para você, porque isso pode fazer você se sentir frustrado e ainda mais tenso. Mais uma vez, vamos falar sobre assuntos mais nos próximos vídeos e os tipos de formas e padrões psicologicamente bastante calmantes para pintar e olhar. Uma última dica para você é sobre música. Eu estava indo e voltando sobre a decisão de adicionar alguma música de fundo relaxante a esses vídeos, especialmente durante as lacunas mais longas e silenciosas quando estamos pintando padrões repetitivos e não há necessidade de comentário constante ou orientação. Alguns de vocês têm alimentado de volta que você gostaria de música, mas a maioria tem dito que eles apreciam a falta de música em minhas aulas. Eu decidi não adicionar música, mas em vez disso, Eu encorajá-lo se você quiser, para reproduzir sua própria escolha de música de fundo enquanto assiste a este vídeo. Música lenta é ótimo para ter um efeito calmante. Na verdade, houve estudos que mostram que parece ser capaz de mudar funcionamento do cérebro na mesma medida que a medicação pode, que mostra o quão poderoso ele pode ser. Isso é realmente interessante. Eu costumo entrar no Spotify no meu telefone ou laptop e procurar sucessos gelados ou uma de suas playlists pacíficas de piano. Você também pode procurar jazz leve, música clássica ou música de fácil audição geral que mostraram ter grandes benefícios e ajudar as pessoas a se sentirem mais relaxadas. Espero que essas dicas tenham sido úteis para você. Agora vamos passar a olhar para as cores com mais detalhes. 5. Cores: Eu queria dedicar um vídeo em sua classe para cores, porque eles podem ter um impacto significativo em você movimentos e como você se sente, se você está ciente disso ou não. As cores podem afetar seu humor, sua freqüência cardíaca e seu estado de alerta. Reações mais típicas que você pode atribuir a certas cores, estas não são necessariamente universais. As diferenças e preferências culturais e individuais também terão um impacto. Algo que te acalma pode ter um efeito mais negativo em outra pessoa. É bom tentar começar a estar mais consciente de como as cores afetam você pessoalmente. Eu recomendaria escolher cores que não só o acalmam, mas também cores que você ama. Porque vamos estar olhando para o [inaudível] estava pintando e potencialmente depois. Você quer olhar para algo que você gosta e desfrutar. Por exemplo, eu sei que roxo pode ser uma cor calmante, mas eu realmente não gosto, eu sei que isso é controverso, então essa é uma cor que eu evitaria. Vou levá-lo através de alguns sentimentos gerais evocados por cores diferentes, mas é importante lembrar que estes não são necessariamente universais. Vamos começar com azul. O azul pode ser uma cor muito calmante e calmante. Muitas vezes pode ser encontrado na natureza como um lindo céu palpável, que eu sei que eu acho calmante para olhar, motores de carros incríveis. Mas também pode ser um frio gelado ou mesmo uma cor triste. É importante escolher o azul certo, se você quiser que ele faça você se sentir calmo e positivo. Vamos ver algumas misturas de blues em breve. Verde é geralmente uma grande cor calmante, que pode ser usado para aliviar o estresse e evoca sensação de tranquilidade. É a cor da natureza, e geralmente é uma cor bastante nova e harmoniosa, associada ao crescimento e segurança. É uma das minhas cores favoritas para usar aquarela, como havia tantas misturas maravilhosas que você pode fazer. Eu dediquei toda uma aula a este tópico aqui em Skill-share. Se você gosta de verduras também, então eu recomendo verificar isso. Amarelo tende a ser uma cor muito animada e enérgica associada à positividade e felicidade do verão. Enquanto um amarelo brilhante pode ser muito estimulante e, portanto, não necessariamente muito relaxante. Um amarelo mais leve, macio ou pastel pode ser bastante calmante. Laranja também é uma cor estimulante que representa calor e energia e pode ser usado para chamar a atenção. Novamente, você pode querer evitar as versões mais brilhantes deste e experimentar algumas misturas mais pálidas ou mais suaves. Vermelho pode evocar emoções fortes , pode representar paixão e energia. Pode simbolizar amor e calor, mas também pode ser uma cor intensa ou mesmo irritada. Eu tendi a evitar o vermelho para projetos relaxantes a menos que seja para um assunto em particular que exija como corações. Pink é uma versão mais suave do vermelho, representando amor e carinho e pode ser usado como sinal de esperança. Um pouco mais tarde neste vídeo, vou mostrar-lhe como suavizar os rosa ousado brilhante para fazer cores pastel mais suaves e também como fazer algumas belas cores rosa escuro, que eu usei em alguns dos projetos. Roxo tende a ser uma cor calmante associada à sabedoria e criatividade. Como eu disse, eu não costumo usar roxo muito como uma preferência pessoal, mas eu sei que é uma cor popular, então eu mostrei alguns exemplos mais tarde neste vídeo de algumas misturas. Finalmente, vamos olhar para preto e branco. Branco pode representar paz e pureza. Embora você não pinte com branco em aquarelas, você pode ter isso em mente com sua composição. Para esses projetos, deixei fronteiras ao redor das pinturas, então há muito espaço em branco. Preto em contraste pode ser bastante sombrio e pode representar manhã e tristeza, então eu sugiro evitar isso para esses projetos. Dentro de cada uma dessas cores, há tantas variações diferentes que você pode fazer que terão diferentes níveis de efeitos calmantes. Para mim, eu amo pastéis e cores suaves como rosa bebê e azul do bebê e verdes azuis mais ousados como azul-petróleo e turquesa, que eu vou mostrar-lhe como fazer em breve. Eu fiz alguns cartões de swath de cores diferentes, alguns são relaxantes, alguns são menos relaxantes, então eu posso mantê-los para ter uma referência para quais cores eu posso escolher. Eu recomendo que você faça isso também, para brincar com as cores que você tem, você possa ver o que você acha calmante. Agora eu só quero mostrar como eu misturo algumas das minhas cores relaxantes favoritas. Vamos começar olhando para os rosa. Tenho uma rosa permanente na minha paleta. Usando isso por conta própria é uma cor muito forte, é bastante ousado, rosa brilhante, então eu provavelmente não usaria por conta própria para esses projetos. Uma maneira de tornar esta cor mais calmante é simplesmente diluí-la com água. Geralmente, este é um ótimo método simples para obter algumas cores paisley com suas tintas apenas adicionando mais água para eles. Com este rosa, você também pode adicionar um pouco de seu amarelo, o que torna uma cor mais paisley. Vou mover algumas dessas rosas permanentes para aqui e adicionar um toque do meu amarelo minúsculo. Você quer ter cuidado para não adicionar muito, como ele vai fácil virar laranja, mas seria apenas tirar um pouco desse brilho. Quase se transforma em um pouco de rosa pêssego. Você pode vê-lo amaciado cada vez mais ligeiramente. Agora com esta mistura, podemos apenas tentar mais algumas variações, talvez adicionando um pouco mais amarelo ou adicionando mais água e isso é muito mais rosa bebê, o que é realmente adorável. Vou pegar um pouco mais deste rosa e colocá-lo aqui. Desta vez eu vou adicionar um pouquinho do meu verde seiva. Você só quer uma pequena quantidade disso. Porque o verde é uma cor complementar, vai neutralizar esse rosa, levar um pouco desse brilho e aborrecê-lo um pouco mais. É assim que você pode fazer um rosa escuro mais silenciado, que é um dos meus rosa favoritos. Você pode ver como fazer essas edições sutis pode tirar essa ousadia e tornar este rosa mais calmante. Você não precisa necessariamente de uma paleta realmente grande, você pode apenas manter o seu aumento de três primos e apenas misturá-los um pouco apenas para ajustar as cores e você vai de ter um rosa ousado brilhante, para um rosa escuro realmente calmante, ou um lindo pêssego, rosa paisley. Agora vamos rotular isso antes que esqueçamos o que são. Em seguida, vamos olhar para alguns azuis e misturar alguns desses encantadores cercos e turquesas, que são meus favoritos. A cor principal que vamos começar é o azul weensy, e então queremos adicionar um pouco do nosso amarelo weensy a ele. Na verdade, antes de continuarmos, eu só vou usar meu outro pincel para tirar um pouco daquele azul weensy para que possamos comparar a diferença na página. Você pode ver que é um azul primário azul gelado, então eu não usaria isso por conta própria para estes projetos relaxantes. Você pode ver que acabei de adicionar um toque de amarelo. Isto é muito grosso, por isso é muito escuro, e isso ainda é muito azul. Você só quer adicionar o seu amarelo muito gradualmente para que ele não fique verde. Agora isso está começando a se transformar em uma linda cor de azul-petróleo. Mais uma vez, basta brincar com diferentes níveis de água e diferentes quantidades de azuis e amarelos, porque em alguns desses projetos é muito bom ter uma variação na escala dos cercos ligeiramente azuis e os ligeiramente mais Verde-azul-verde. Esta é uma linda peça de bebê agora. Estamos ficando um pouco mais verde agora, mas há tantos verdes azuis entre este azul pequenino e vai brincar com ele. Vou colocar um pouco mais de azul lá dentro. Aqui está o meu cartão de amostra novamente, apenas para mostrar algumas das variações desta mistura simples. Também usaremos um pouco de verde na turma. Esta é a seiva verde por conta própria. Você pode adicionar um toque de aumento permanente a isso para torná-lo mais neutro. Vamos adicionar um pouco mais de água a isso. Você também pode adicionar um pouco de azul ao seu verde, o que vai torná-lo um pouco mais frio. Então você pode realmente diluir estes para baixo para mais das cores pálidas paisley. Para estes roxos, eu só misturei o azul salsicha e a rosa permanente. Dependendo da proporção de cada cor, você pode obter um monte de roxos diferentes desses roxos mindinhos para esses roxos mais azuis. Novamente, você pode diluir cada um disso para obter essas cores suaves encantadoras. Não se esqueça de voltar e rotular todas as suas cores se você sabe o que elas são, se você quiser fazê-las novamente. Vou deixar o mapa de mistura de cores. Eu recomendo que você continue brincando com sua palete para encontrar quais cores você gosta e quais você acha agradável relaxante e calmante para pintar e para olhar. Em seguida, vamos passar a olhar para diferentes exercícios e padrões. 6. Exercícios: Neste vídeo, vamos olhar para a prática de alguns exercícios e padrões que eu acho que são relaxantes. Como eu mencionei no último vídeo, se você está escolhendo algo especificamente para relaxar, eu recomendaria ir para algo que não é muito desafiador ou ambicioso para você. Eu acho que traços simples, formas, padrões repetitivos, e apenas brincar com cores e vê-los sangrando um no outro realmente me relaxa. Mas isso pode ser diferente para todos, então eu lhe dei algumas opções de projetos nesta classe. Vamos começar praticando algumas linhas simples. Isso pode ser mais sobre a ação e o movimento do que o que realmente parece, não precisamos nos preocupar em olhar realmente limpo. Podemos intencionalmente tentar abrandar, ir um pouco mais devagar do que normalmente com as greves. Isso é ótimo para me acalmar porque quando você está tenso, você pode querer apressar as coisas automaticamente. Mas forçar o seu corpo a abrandar pode ter um grande efeito calmante tanto com o movimento da mão quanto com a pincelada e com a respiração. Então, concentre-se em sua respiração também uma vez que você está fazendo isso. Formas simples como círculos também são ótimas para relaxar, é bom se concentrar em coisas que são mais suaves, arredondadas, talvez mais consistentes, e tentar evitar irregularidades e bordas afiadas. Círculos podem representar unidade e completude. Há uma forma positiva. Eu usei círculos em alguns dos meus projetos por esta razão, você poderia apenas pintar uma página inteira de círculos se você quisesse. Os quadrados também são bons, forma simples. Você não precisa se preocupar em fazê-los olhar muito limpo, eu realmente gosto do jeito que este tipo relaxado de quadrado parece. Nós usamos isso em alguns de nossos projetos, bem mais tarde na aula. Triângulos são outra forma simples e aparentemente psicologicamente, eles devem estar sempre sentados naquela base, pois representam estabilidade. Se eles estão de cabeça para baixo, eles podem ser psicologicamente um pouco perturbadores, que é interessante, então talvez valha a pena isso em mente quando você está escolhendo suas formas. Ondas simples também são um bom exercício e você pode fazer isso muito lentamente e fazê-los espelhar sua respiração se você realmente quiser se concentrar em diminuir a respiração. Você precisaria ter ondas ligeiramente maiores neste para que ele siga uma boa respiração profunda. Algumas outras formas que você pode praticar e fazer com seu pincel são espirais e arcos. Vamos começar com a espiral. Mais uma vez, ambos têm essa forma arredondada e linhas suaves que é psicologicamente muito relaxante e reconfortante. Você pode transformá-los em um padrão simples pintando outra linha dentro desta. Você também pode pintar caixas dentro um do outro. Novamente, é apenas o padrão repetitivo simples que é relaxante. Você também pode tentar formas mais orgânicas, quase circular, mas um pouco mais solto como um mundo do café. No último projeto desta classe, pintamos um coração de mosaico com esses tipos de formas e eles ficam lindos quando você varia o valor em toda a peça. Também podemos praticar a pintura de uma forma de folha simples. vez, isso vai ser em um de nossos projetos mais tarde no projeto de classe 5, onde vamos pintar duas camadas de folhas sobrepostas umas às outras. Existem algumas formas simples e rabiscos. Você pode passar um tempo apenas rabiscando formas diferentes como estas sem nenhuma razão particular. Eu sei que eu acho relaxante quando eu faço isso e não há absolutamente nenhuma pressão para qualquer tipo de peça acabada quando você está fazendo algo assim. Estes obviamente todos molhados em seco. Vamos olhar para alguns simples molhado em exercícios molhados agora, estes são ótimos para exercícios relaxantes porque esta técnica criar uma mistura tão suave. Pode ser realmente relaxante só para ver a tinta se espalhar lentamente e descobrir o que ela vai fazer porque pode ser tão imprevisível. Para este primeiro exercício, basta pegar um pouco de água no seu pincel. Nós vamos pintar algumas linhas verticais na página apenas com água. Estou pintando três linhas verticais, bastante grossas, mas com um espaço entre cada uma. Você quer uma boa quantidade de água em cada um destes. Agora pegue sua tinta e começando no lado esquerdo da primeira linha molhada no papel seco, basta pintar um traço horizontal fino, cruzando todas essas linhas molhadas. Você será capaz de ver o contraste entre o molhado no seco e, em seguida, o molhado sobre molhado e ver a tinta quase explodir no papel molhado. Adoro ver este tipo de técnica. Só acho muito interessante ver o que vai fazer. Podemos continuar e pintar mais algumas linhas agora. Eu fiz uma Polaroid com esta técnica, e eu adoro essa. Eu não incluí nos projetos porque eu tive que parar em algum lugar e eu pensei que 10 era o suficiente. Mas isso parece adorável quando você tem a borda em torno dele com essa fita adesiva e que o contraste das misturas fluindo suaves de tinta contra esse pano de fundo branco que contém o. Pode ser um projeto extra que você deseja fazer no final de a classe. Desta vez, vamos adicionar um quadrado de água à nossa página e apenas brincar com um pouco mais molhado sobre molhado. Pegue sua tinta e adicione-a no topo do seu quadrado e apenas assista a fluir para a água. Você pode dar uma dica à sua página para movê-la naquele quadrado um pouco mais. Vamos pegar um pouco mais de tinta agora e construir sobre aquela parte no topo. Novamente, você pode apenas incliná-lo para cima novamente para fazê-lo voar mais. Adoro fazer isto quando não é para um projecto em particular. Você pode apenas assistir a pintura se mover porque cada vez que você fizer isso, você pode ter certeza de que ela reagiria forma diferente dependendo da quantidade de água que você tem na página, quanta água você tem em seu pincel, como Você adiciona a tinta. Adoro como esta parece macia. Vamos adicionar um pouco mais de água à nossa página em outro bloco. Desta vez, podemos adicionar uma tinta em traços gerais em todo o bloco e, em seguida, apenas vê-lo misturar-se. Agora podemos praticar usando a técnica do beijo, que usaremos para os projetos 6, 7 e 8. Esta é outra técnica que eu amo. Vamos começar adicionando uma linha bastante espessa de tinta em nosso papel. Podemos então adicionar um pouco mais ao nosso pincel e pintar outro traço por baixo, tocando essa linha em alguns pontos, que a tinta comece a sangrar um pouco. Você sempre pode pegar um pouco mais de tinta e dublá-lo tão gentilmente naquele ponto onde eles se conectam. Se quiser fazer isso sangrar um pouco mais. Agora eu posso pegar nossa tinta novamente e pintar outra linha embaixo, novamente tocando isso em alguns pontos, e então pegar um pouco de água e colocá-los debaixo. Vamos fazer mais alguns golpes para praticar este. Faremos o mesmo exercício com linhas como esta para o projeto 6 e usaremos a técnica para círculos e quadrados nos projetos 7 e 8. Agora vamos praticar a mesma técnica com círculos. Pegue sua tinta e pinte um círculo simples para começar. Não se preocupe com isso ser muito limpo, mas você quer pigmento suficiente lá, porque seguir vamos pintar um círculo apenas com água ao lado dele. Lave a tinta da escova, duplique o excesso do lado do vidro e, em seguida, da borda do círculo, afaste-se e comece a pintar outro círculo. Isso vai puxar a tinta para o segundo círculo e você pode ver que está sangrando. Você sempre pode adicionar um pouco mais de tinta a essa conexão. Mas isso ficou um pouco engraçado agora. Então tenha cuidado com isso. Vamos tentar mais uma vez. Como eu disse, vamos usar esta técnica com círculos no projeto 7 e realmente parece adorável quando você tem tantos tamanhos de círculo diferentes e uma gama de valores. Além disso, para isso, adicionamos alguns smarties no final, o que parece muito bom. Se você queria praticar este exercício um pouco mais, ou você apenas gosta de pintar círculos e assistir esses sangramentos você pode pintar uma grade inteira de círculos tocando um ao outro. Basta alternar entre valores mais escuros e mais claros. Então, usando mais e menos tinta, eu praticamente sempre acho pintura com aquarela relaxante. Mas esses exercícios são bastante libertadores de certa forma. Você não precisa se preocupar com qual será o resultado final. Isso é um pouco divertido exercícios onde você pode soltar seu pincelado um pouco mais e apenas assistir a tinta fazer a sua coisa. É o fim da nossa sessão de exercícios. Espero que você tenha gostado disso, eu adoraria ouvir qual desses exercícios você acha relaxante e desfrutando. Em seguida, vamos desenhar e cortar nossos modelos para os projetos. 7. Criando os modelos estilo polaroide: Neste vídeo, eu quero mostrar como eu fiz as polaroids, e no próximo vídeo eu vou mostrar como eu fiz os marcadores. Você pode desenhá-los como eu tenho, adotar esses tamanhos como você gostaria, ou você pode usar os modelos que eu forneci na seção de recursos para simplesmente rastreá-los. Acho que é muito bom para chamar alguns destes, eles estão prontos para ir quando eu quiser pintar um pequeno projeto relaxante. Então aqui estão exemplos dos dois tamanhos diferentes que eu fiz para a polaroid e o marcador. Estou usando um bloco Saunders Waterford, que tem 12 polegadas por 9 polegadas de altura, e pode caber seis das polaroids em uma página ou seis dos marcadores. Mas como eu disse, sinta-se livre para ajustar esses tamanhos para qualquer papel que você tem. Vou usar o máximo de papel possível para evitar o desperdício. Estas polaroides têm 10 cm de largura por 11,5 cm, e a caixa interior, onde vou pintar, é de 8 cm quadrados, deixando essa lacuna na parte inferior para as letras. Então vamos começar desenhando estes na página rapidamente. Eu posso caber três ao longo da largura, então, eu estou marcando um ponto em cada 10 cm na parte inferior da página. Eu vou fazer isso novamente no topo, então, eu posso alinhar esses pontos e desenhar uma linha reta para dividi-los. Eu posso caber dois em cima um do outro, então, eu vou marcar 11,5 cm, que é o ponto a meio caminho para baixo da página também. Agora podemos alinhar tudo isto com a nossa régua e desenhar estas linhas. Ok. Então lá temos nossos seis contornos. Eu permiti uma borda de 1 cm em torno de cada uma das pinturas, então, em seguida eu vou marcar esses pontos, de cada lado dessas linhas. [ pausa]. Farei isso no topo também de novo, e então podemos atraí-los. Apenas certifique-se de fazer isso muito levemente para que possamos apagá-los mais tarde. Nós também queremos que a placa de 1 cm no topo, e então o quadrado é de 8 cm, então, que vai nos trazer para baixo para 9 cm aqui, que será 2,5 cm para fora do fundo para nos dar algum espaço para a escrita. Então vamos marcar isso no lado direito também para que possamos alinhar esses. Mais uma vez na parte inferior, queremos ir 1 cm para baixo, e depois, 2,5 cm para cima a partir do fundo, e então, descarregue esses 8 cm, e então, alinhe estes e desenhe-os. Agora extraímos seis disto. Podemos cortá-los. Primeiro porque eu estou trabalhando em um bloco que é colado em todos os quatro lados. Vou tirar o meu papel. Tem esta lacuna no topo. Se você não usou um bloco antes, você só quer usar algo como uma faca de palete. Nada muito afiado. Portanto, não use uma faca normal, caso contrário, pode marcar o papel por baixo. Então eu vou apenas deslizar isso e marcar o meu caminho gentilmente ao redor da borda. Isso não é separado do quarteirão. Então agora eu vou cortar estes para que você possa usar tesoura ou usar um tapete de corte como eu e uma faca artesanal. Tenho a minha régua de metal. Você quer evitar usar a faca de artesanato para cortá-los. Vou começar com as bordas. Eu também vou cortar o resto das bordas sempre tão ligeiramente, só porque eles têm um pouco de cola sobrando do bloco. Você pode ver que isso é apenas um controle deslizante, então, não deve afetar a borda. Em seguida, vou cortá-lo ao meio. Então, certifique-se de pegar a linha certa e depois cortar o resto deles. Você pode realmente deixar isso no bloco e pintá-los em que cortá-los depois. Mas é muito bom ter uma pequena pilha dessas, então, você pode pegar uma sempre que quiser pintar alguma coisa, e você não precisa se preocupar com todo esse desenho e corte de cada vez. Você também não precisa se preocupar em espirrar tinta em toda a página e marcar os outros se você pintá-los individualmente assim. A próxima coisa que eu faço, é pegar um pedaço de cartão e prendê-lo pronto para pintar. Para isso, uso minha fita adesiva. Eu tenho um par de larguras diferentes. Você também pode usar fita adesiva, se você não tem fita adesiva. Certifique-se de não usar nada como fita adesiva, pois danificaria o papel. Você quer ter certeza de que você tem algo que é removível. Então, agora eu vou apenas gravá-lo no cartão alinhado com estas linhas para que possamos proteger a borda branca. Você não tem que usar fita adesiva se você não tem, você só precisa trabalhar com mais cuidado em torno dessas bordas para proteger essa borda. Então eu vou fazer isso todo o caminho para que ele esteja pronto para pintar. No próximo vídeo, mostrarei como desenhar os favoritos. 8. Criando os modelos de marcadores de livro: Agora, vamos desenhar modelos para os favoritos. vez, você pode usar um modelo que eu forneci e rastreá-los, ou você pode simplesmente seguir estas instruções e desenhá-los comigo. Os marcadores têm cinco centímetros de largura, e eles têm uma borda de meio centímetro ao redor da borda. Com 20 centímetros de comprimento, e há cerca de três centímetros para baixo na parte inferior para as letras. Eu posso colocar seis marcadores nesta página, então eu vou marcar a cada cinco centímetros, e eu vou fazer o mesmo no topo que eu possa alinhá-los e desenhar linhas na página. Agora queremos fazer marcadores de 20 centímetros de comprimento, então eu vou começar um centímetro para baixo apenas para dar um pouco de distância da borda, e então a partir disso eu vou marcar 20 centímetros. Eu também vou marcar três centímetros acima de baixo para aquela lacuna para as letras. Eu vou fazer o mesmo para este lado, então um centímetro para baixo e depois outro 20 centímetros para baixo, e então três centímetros para cima novamente, e então desenhar essas três linhas para dentro. Se você quiser também, você pode desenhar borda de meio centímetro dentro da borda a partir do topo e os lados. Você pode ir até esta linha, você não precisa de outra fronteira aqui. Eu só vou marcar isso com minha fita adesiva porque eu sei que minha fita tem um centímetro de largura, então eu vou colocar uniformemente sobre a borda. Mais uma vez, vou remover isto do quarteirão e depois podemos cortá-los todos. Eu vou cortar o topo e o fundo rapidamente, e novamente, como antes, eu vou apenas cortar a cola desta borda muito ligeiramente. Em seguida, essa lacuna final restante no final da página, e agora podemos cortar cada um dos marcadores para fora. Agora, temos um pod de marcadores para trabalhar, então pegue seu cartão e vamos tirar isso. Estou usando minha fita adesiva fina de um centímetro, e vou tirar isso no topo para aquela borda de meio centímetro. Novamente, se você achar mais fácil, você pode desenhar este quadro primeiro se você quiser que isso seja exato. Este de baixo vai direto para aquela linha, e então ao longo dessas bordas, eu estou apenas tentando fazer isso o mais ordenadamente possível. Agora estamos prontos para nossos projetos. 9. Projeto 1: molhado no molhado: Para o primeiro projeto, estaremos pintando um simples molhado na lavagem molhada. Eu fiz alguns exemplos para você aqui e você pode ver como este é simples. Ele realmente não leva muito tempo, mas eu acho que eles olhar muito agradável e relaxante com estas encantadoras misturas suaves. Como eu disse, isso vai ser molhado em molhado. Vamos começar cobrindo o papel em uma camada leve de quatro para rápido e depois adicionar a tinta a ele. Faremos isso em traços horizontais, que cria esse bom efeito calmante. Com o molhado molhado, você sempre quer ter certeza de que sua água está limpa. Se não for, pode ir e fazer isso agora antes de começarmos. Outra opção, Eu só quero mostrar-lhe rapidamente antes de começar com este simples molhado em lavagens molhadas, é que você pode usá-los como um fundo e adicionar uma cor agradável sobre o topo como este. Para este, vou fazer uma Polaroid. Pegue seu jornal. Vou usar meu pincel tamanho 8 maior para deitar a água e eu vou estar usando um pincel separado para a cor para misturá-los e este é um tamanho 6. Para isso, vou usar meu verde seiva. Você quer ter certeza de que sua cor está misturada antes de colocar sua água em seu papel para que a água não seque enquanto você estiver misturando sua cor. Há um pouco do meu azul Windsor, que já está na paleta. Vou adicionar isso ao meu verde também. Vou pôr o pincel de lado por enquanto e usar o meu tamanho limpo 8 para a água. Vou cobrir toda esta praça com a água. Não quero uma poça grande. Eu só quero um bom brilho de água em toda a página. Tenta ter a certeza de que é agradável e uniforme. Se você tiver alguma água extra lá, você pode usar seu pincel para pegá-lo. Você só precisa ter certeza de que seu pincel está bastante seco. Eu vou adicionar o corante a partir do topo, trabalhando em linhas horizontais e tentar e intencionalmente abrandar quando você está fazendo isso. Você deve notar o quanto comum isso faz você se sentir apenas por essa ação simples. É fácil sempre apressar essas coisas. Mas é bom estar consciente sobre como essas pequenas mudanças podem nos fazer sentir. Vê a tinta a sangrar para dentro da água. Eu sempre acho que dizer relaxe e só para ver isso. Pode ser bastante imprevisível quanto vai sangrar. Certifique-se de que você está ciente de sua respiração. Talvez respirando um pouco mais fundo, um pouco mais lento do que você naturalmente. Em seguida, você pode limpar a escova, tirar a água do eixo e, em seguida, levantar qualquer tinta que você deseja ou mover ao redor. Manter essas linhas horizontais ajudará a torná-lo fluir estável e equilibrado. O objetivo aqui é pelo slide ação proposital de cada um desses traços que prestamos atenção mais os efeitos coloridos das cores e os padrões que escolhemos que podemos ver. Deve ter um impacto positivo tanto física como visualmente. Isso está agora completo. Só precisamos esperar que seque e então podemos remover a fita adesiva. Agora, isto está seco. Vamos remover a fita. Vou colocar isto de um lado no meu cartão para poder reutilizá-lo. Isso vai depender da quantidade de tinta que você tem sobre se vai ser bom o suficiente para usar novamente, mas eu gosto de desperdiçar o mínimo possível. Agora, se você quiser, você pode adicionar uma palavra, uma citação ou uma informação na parte inferior. Eu adicionei algumas idéias na tela agora para você escolher. Se você não quiser arriscar escrever isso diretamente na página, você pode usar lápis primeiro ou você pode traçar o braço com uma caixa de luz. Vou usar o Dell silencioso para este. Estou usando meu pigmento mícron tamanho 1 para passar por cima, então não é muito grosso. Agora podemos remover qualquer linha de lápis e temos um primeiro projeto acabado. Com isso, você pode colocar isso em sua placa de memória ou levá-lo para a parede ao lado da sua mesa. Eu adoraria ver o que você criou e se você achou este relaxante, então, por favor, você compartilhe na seção do projeto e deixe-me saber. Para o próximo projeto, estaremos pintando linhas simples. 10. Projeto 2: linhas: Para este projeto, vamos pintar listras simples. Aqui estão alguns exemplos que eu já fiz antes. Eu vou estar fazendo um marcador para este, mas se você quiser fazer um Polaroid em vez disso, você pode, você tem algumas opções. Você pode manter as linhas constantes ou você pode variar a largura. Você pode começar um pouco mais escuro na parte superior e ficar mais leve enquanto você se move para baixo, o que parece realmente agradável e suave. Eu vou estar indo para a cor azul do bebê para este, eu vou começar com o meu azul Windsor e eu vou estar adicionando uma boa quantidade de água para diluí-lo como eu quero que este seja bastante pálido. Vou adicionar um pouco do meu amarelo Windsor a isto para tirar a frieza do azul e depois testá-lo. Eu sempre recomendo testar suas cores primeiro. Quero um pouco mais amarelo lá dentro. Ao diluir suas cores assim, lembre-se de que você não precisa de excesso de água em seu pincel. É só diluir o pigmento que está no seu pincel. Certifique-se de ainda tirar o excesso de água antes de pintar. Parece uma boa cor para mim. Só vou diluir um pouco mais. Vou começar pelo topo e trabalhar o meu caminho para baixo. Se você achar que tem muita água, basta secar sua escova na toalha de papel e levantá-la. vez, tente praticar ir um pouco mais devagar do que você normalmente, fazendo essa escolha intencional de abrandar tudo e ver se você percebe como isso se sente, se tem um efeito calmante em você, e se concentrar em sua respiração, respirando mais fundo e respirando mais devagar. Eu acho que fazer projetos como este, particularmente pintar coisas repetitivas como linhas e padrões pode ser bom para ajudá-lo a desligar sua mente, então você está apenas focando nas pinceladas e como você está se sentindo. Não há técnicas complicadas envolvidas para adquirir muito esforço ou poder cerebral. Você pode ver que estes estão começando a olhar bastante pálido, e como eles não se destacam muito. Mas uma vez que tenhamos tirado essa fita adesiva, eles vão se destacar um pouco mais contra a borda branca e eles vão ficar lindos e macios. Não tenha medo de ficar pálido com este. Esta é uma coisa que eu amo sobre a cor da água que você não obter com outras tintas. A sutileza e transparência que você pode obter com estes mistura diluída é que eu acho que eles são adoráveis. Agora continue trabalhando para o fundo. Depois de ter terminado, basta esperar até que esteja seco e, em seguida, retire a fita adesiva. Agora eu vou adicionar algumas letras a isso, e para este eu vou adicionar o hype da água, mas eu também adicionei essas idéias de volta na tela para você novamente, então você pode escolher algo diferente se quiser. Estou usando minha caneta micron pigmento novamente para isso, mas qualquer caneta preta fina serve. Nós terminamos. Espero que tenham gostado da simplicidade desta. Adoro este porque parece tão calmante e sutil. Para o próximo projeto estaremos pintando círculos. 11. Projeto 3: círculos: Então este projeto vamos estar pintando círculos, e aqui estão alguns exemplos usando qualquer modelo. Esses círculos não se tocarão como no exemplo posterior usando a técnica do beijo. Estaremos desenhando esses círculos, e depois preenchendo-os. Para isso, eu uso três círculos que eu desenhei, mas isso também está na sua seção de recursos para rastrear, se você preferir. Eu usei a tampa do meu branco à prova de sangramento, e um frasco de cubo provavelmente seria do mesmo tamanho. Eu usei isso para os maiores, a tampa de um pouco de cola para os médios, e então eu desenhei em torno da extremidade de uma caneta para a menor. Eu vou estar fazendo a marca do livro novamente para este aqui, e vamos começar por desenhar estes círculos. Se você estiver rastreando o modelo, então você pode pular esse bit e pular para o minuto exibido na tela agora. Acho que é mais fácil começar com os maiores círculos, e eu vou desenhar três ou quatro destes em sair da página. Agora, pegue seu círculo de tamanho médio, e desenhe alguns desses nas lacunas. Podemos adicionar um casal saindo da borda também. Então, finalmente, podemos adicionar alguns dos mais pequenos. Agora podemos começar a pintar. Para este, eu vou misturar uma cor verde-azulada, usando meu Winsor azul e Winsor limão como praticamos no início da aula. Lembre-se, você não precisa de muito amarelo nessa mistura para suavizar esse azul. Teste suas misturas antes de começarmos. Essa é uma mistura concentrada adorável, e eu posso diluir isso mais tarde para dar alguma variedade para a peça. Acho mais fácil tentar preencher o máximo que puder no centro, e depois andar pelas bordas mais delicadamente antes de secar. Se você achar que tem poros pequenos de água lá dentro, basta secar sua escova em seu pano ou toalha de papel, e usar sua escova para pegar a água, caso contrário, você pode acabar com linhas duras quando secar. Tente variar suas cores, bem como variando os valores, diluindo a tinta um pouco mais como esta, para que fique um pouco mais leve, ou adicionando um pouco mais azul, ou amarelo à mistura. Vire o papel como você precisa, para tornar mais fácil para você pintar. Estou tentando manter o meu muito quieto, então é mais fácil para você ver, mas você pode achar mais fácil continuar girando o papel. Diluir a sua mistura um pouco mais apenas mergulhando o pincel na água e tirando qualquer excesso na borda do frasco. Continue voltando à sua respiração, e verificando como você se sente enquanto está fazendo isso, certificando-se de que está relaxado, sentado confortavelmente e deixando qualquer tensão ir. Agora, temos um par de círculos mais leves e maiores lá dentro. Podemos voltar a uma mistura mais concentrada, e fazer alguns desses círculos menores um pouco mais escuros. Se você descobrir que a tinta é puxada ao lado da fita adesiva um pouco como esta, então use seu pincel para pegá-la. Eu vou virar isso agora, para que eu possa chegar àqueles círculos no topo será mais fácil. Eu vou adicionar um pouco mais de azul na mistura para variar ligeiramente a cor, como todos eles estão parecendo bastante semelhante no minuto. Estou usando meu pincel tamanho 6 porque estes têm um belo ponto fino. Mas se você estiver lutando com esses círculos menores, basta mudar para um pincel menor. Você pode ver como apenas adicionar um pouco mais desse azul, apenas faz com que a peça inteira pareça mais interessante. Este, eu vou adicionar um pouco mais de água para apenas adicionar um pouco mais de variedade lá dentro. Quando estiver seco, podemos remover a fita adesiva. Agora, podemos remover essas linhas de lápis. Se você quiser, você pode usar uma caneta branca ou tinta branca opaca para adicionar alguns destaques. Esta é a minha caneta uni-ball signo. Eu só vou desenhar em algumas linhas curtas ao lado da curva do círculo. Para este, vou adicionar a palavra alegria. Aquele está acabado. Eu amo como estes parecem bolhas flutuantes, eu acho realmente calmante. Para o próximo projeto estaremos pintando quadrados em camadas. 12. Projeto 4: quadrados com camadas: Para este projeto, vamos estar pintando quadrados. Este é realmente o que eu pintei neste vídeo, Eu vou ser começou a ser camadas de todos os quadrados neste projeto. Este foi feito com uma escova plana, então as bordas são bastante afiadas e arrumadas. Mas para este projeto, eu queria que esses quadrados fossem um pouco mais macios, um pouco mais orgânicos e relaxados em seu visual. Eu só vou usar um pincel redondo para que possamos praticar rapidamente forma. Você não tem que se preocupar muito em fazer isso realmente limpo. Estaremos variando os valores desses quadrados, tornando alguns mais claros e outros mais escuros. Vamos fazer uma camada rapidamente, e então uma vez que está seco vai fazer outra camada em cima. Vou usar minha mistura azul-verde de novo, que é meu azul windsor e meu limão windsor, e eu estou usando meu pincel tamanho 6. Eu vou começar por cima neste canto superior esquerdo e trabalhar meu caminho para baixo. Ao começarmos isso, podemos apenas tirar um momento para nos checar. Como estamos sentados, como estamos nos sentindo. Comece a tomar as respirações mais profundas e lentas, e começar a pensar em algumas dessas afirmações positivas que podemos repetir para nós mesmos como, estou calmo, estou relaxado. Se você tiver alguma pequena piscina de água como essa, então é só pegar com o pincel. Queremos variar a força dessas cores ao longo do ritmo. Vamos pegar uma cor mais forte agora com mais pigmento. Eu não vou ter nenhum desses quadrados tocando na primeira camada, como eu não quero que eles sangrem um no outro, vou esperar que isto seque, e vamos fazer nossos segundos quadrados de laboratório por cima. Em um projeto posterior, estaremos durante a técnica de caso para quadrados onde eles estarão tocando e obterá essas agradáveis misturas suaves. Mas este projeto é apenas sobre camadas. Quase ainda temos as cores em nosso pincel, podemos diluí-lo um pouco em nossa água e depois ir direto para pintar o próximo. Nós não precisamos estar constantemente pegando nossa tinta, nós podemos apenas usar toda a dor em nosso pincel. Estou pontuando esses quadrados um pouco aleatoriamente. Há uma mistura de diferentes valores ao longo do ritmo. Você vê que eu não peguei nenhuma tinta nova. Eu continuo diluindo a tinta que já está no meu pincel para obter esses vales mais pálidos, e vou continuar fazendo isso até ficar sem tinta no meu pincel. Não pense demais nisso. Você não precisa fazer seus quadrados perfeitos. Concentre-se apenas em relaxar e desfrutar do processo, e continue voltando e verificando sua respiração. Podemos adicionar outro pálido no topo aqui. Acho que posso conseguir mais um na minha escova antes que fique pálido. Esse é um pouco pálido, mas vai com ele. Vou pegar um pouco mais pálido agora. Vou passar de uma mistura mais azul agora, apenas um pouco mais azul do que o que já temos. Eu vou adicionar um par desses escuros em, como todos os que temos até agora são bastante pálidos. Estes exercícios simples também são úteis para praticar controle de água. Prestando atenção à quantidade de água que você está usando e que efeito está tendo. Talvez tentando novamente com um pouco menos de água ou um pouco mais para que você possa descobrir o que funciona melhor. Estas escovas são adoráveis para segurar muita água. Qualquer escova que você tem talvez pincéis bastante diferentes pode se comportar de forma muito diferente. A quantidade de tinta ou mais para eu estou pegando não será necessariamente a mesma que você precisa, você pode precisar fazer com mais frequência ou menos vezes. O principal é prestar atenção ao que está acontecendo em sua página e com você escova, e então você pode realmente conhecer seus suprimentos. Essa é a primeira postura feita. Podemos esperar alguns minutos para secar e depois continuar. Pause o vídeo aqui e volte quando o seu estiver seco. Agora isso é seco, podemos fazer um quadrado secundário e podemos apenas começar a sobrepor os quadrados na primeira camada. Você pode ver que este é um editor sangrando, como quadrado por baixo tem um monte de pigmento nele, e provavelmente não está completamente seco, então eu vou pegá-los para impedir que ele se espalhe. Agora, podemos continuar novamente, variando os valores como antes, usando diferentes pontos fortes das cores. Tudo o que você realmente precisa pensar é escolher para onde seu próximo quadrado vai, e qual força de cor você vai escolher. Eu acabei de adicionar em um pouco mais amarelo para a mistura agora, então eu posso ter alguns ligeiramente fazendo os quadrados não é muito verde, apenas uma variação sutil sobre o que já temos. Eu vou para uma mistura um pouco mais concentrada com isso agora, então eu estou usando um pouco mais de pigmento. Essa é realmente linda cor, definitivamente uma das minhas favoritas. Estamos chegando ao ponto agora em que está ficando bastante cheio, e provavelmente eu sei quadro para mais alguns quadrados. Basta parar um segundo e olhar para onde as necessidades e quadrado extra em seu ritmo. Vou adicionar um sobre isto a quadrados pálidos aqui em baixo. Eu só vou adicionar mais um final nesta borda aqui. Agora, podemos esperar que seque e depois remover a fita adesiva. Para este eu vou adicionar a palavra amizade e mais de estilo de script. Eu vou escrever isso levemente e lápis rápido para eu não estragar tudo. Se quiser escolher outra palavra de novo, coloquei essas idéias de volta na tela para você, e então vou repassar isso com minha caneta preta. Esse é o nosso quarto modelo de projeto. Espero que tenha gostado e espero que tenha gostado deles até agora. Deixe-me saber o que você acha da turma que eu adoraria saber e não se esqueça de compartilhar seu trabalho comigo e com os outros alunos. No próximo vídeo, estaremos pintando uma Polaroid de folhas simples. 13. Projeto 5: folhas: Para o próximo projeto, vamos pintar algumas folhas simples. Então aqui estão alguns exemplos. Assim como os quadrados vamos fazer uma camada, esperar que seque e, em seguida, pintar uma segunda camada sobre o topo, todos os valores misturados. Então você pode ver que temos uma linda gama de folhas mais escuras e mais claras aqui. Para este, usarei o meu modelo Polaroid e usarei o meu Sap Green com um toque do meu Winsor Lemon. Vou me misturar primeiro e testá-lo. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 de novo. Ok, vamos começar a pintar algumas folhas. Vamos manter estes muito simples. Usando a ponta do nosso pincel, podemos começar pintando primeiro uma linha fina para o caule e, em seguida, aumentando a pressão para pintar a forma da folha chegando a um ponto fino agradável na ponta. Vou adicionar um pouco de água à minha paleta com a tinta que já está no meu pincel para que seja diluída ainda mais e vou usar isto para pintar algumas folhas mais leves. Não queremos que estas folhas se toquem. Vamos pintá-los em direções diferentes, preenchendo quaisquer lacunas no papel e depois quando estiverem secos, pintaremos outra camada de folhas sobrepondo-as como com os quadrados. Vou deixar um pouco de espaço e pintar outra folha com este valor de luz aqui em cima e podemos voltar mais tarde e adicionar uma escura nessa lacuna. Nós não queremos todos os leves ao lado um do outro, então é muito bom apenas pontuá-los em torno de um pouco aleatoriamente. Usando essa mesma mistura de novo, podemos descer até o fundo e pintar outro aqui. Vou adicionar um pouco mais de água para diluir isso, um pouco mais, e com isso, vou adicionar outra folha no canto superior. Se você tiver alguma linha dura como esta aparecendo, você pode gentilmente tentar misturá-lo, mas tenha cuidado, pode ser um pouco arriscado, então certifique-se de que você não exagere. Ok, agora temos algumas folhas mais pálidas lá dentro. Podemos pegar uma mistura mais concentrada do nosso verde e adicionar algumas folhas mais escuras. Vou virar minha página agora. Lembre-se, você pode virar o seu tanto quanto precisar. Basta tornar isso tão fácil e confortável para si mesmo quanto possível. Ok, eu estou indo para ir para um verde ainda mais escuro agora. Agora estamos ficando bastante baixo no espaço. Começa a tentar planear para onde vão as últimas folhas. Então eu acho que eu posso adicionar mais um aqui no meio e então eu posso pintar a ponta de um ou dois na borda. Eu vou adicionar um pouco mais amarelo na mistura desta vez para adicionar um pouco de calor a ele. Agora podemos pintar um par nas bordas só para preencher essas lacunas. Ok, agora espere que isto seque e então podemos continuar com a nossa segunda camada. Agora isso está seco, vamos começar a pintar por cima. Vamos fazer exatamente o mesmo usando os mesmos valores de mistura que fizemos na primeira camada. Então vamos começar com uma mistura bastante escura e podemos começar a pintar estes na parte inferior. Então acho que vou adicionar outro escuro sobre os dois mais pálidos deste lado para equilibrar um pouco mais. Então tente ter um equilíbrio com os claros em cima dos escuros e vice-versa. Tente não agrupar todas as trevas ou as claras juntas. Agora vamos fazer uma luz sobre aquela folha escura do lado direito. Você pode mudar a mistura ligeiramente, adicionando um pouco mais amarelo. Então eu vou misturar uma mistura bastante diluída disso. Ok, eu sinto que isso precisa de mais algumas folhas escuras naquele canto agora. Certo, acho que estamos quase terminando. Acho que vou adicionar mais uma folha nesta lacuna passando por cima desta folha mais escura. Nós terminamos. Espere que isto seque e, em seguida, remova a fita adesiva e então podemos adicionar nossas letras. Então este, eu vou adicionar a palavra para sempre e eu estou apenas planejando primeiro contar as letras, mas sinta-se livre para desenhar isso a lápis ou rastreá-lo se você se sentir mais confortável fazendo isso. Certo, e essa é a última peça para o projeto número cinco. Espero que tenha gostado. Em seguida, passaremos para pintar linhas usando a Técnica Kiss. 14. Projeto 6: linhas - Técnica de toque: Para este projeto, usaremos a técnica do beijo e linhas de pintura. Vamos alternar os valores. Começando com a linha escura e depois pintando um mais leve ou até mesmo usando água e tocando-os juntos, que sangrem um no outro. Nós temos todas essas lindas misturas suaves. Para este, vou usar uma mistura rosa escura. Vou usar a minha rosa permanente com um toque da minha seiva verde para tirar esse brilho. Esta é a cor que vou usar, que praticamos misturar mais cedo. Vamos praticar essa técnica rapidamente. Pegue um pedaço de papel aquarela, comece com sua cor. Uma mistura bastante pigmentada de qualquer cor que você está usando e pinte uma bela linha grossa e, em seguida, lave a tinta fora, tire o excesso na lateral do frasco e, em seguida, coloque isso debaixo da tinta. Não tem que estar ao lado dele todo o caminho. Ele pode apenas tocá-lo em alguns pontos. Enquanto isso ainda está molhado, podemos pegar um pouco mais de tinta e pintar outra linha por baixo. Você também pode apenas tocar suavemente o pincel no ponto em que ele se encontra com o acima para empurrar um pouco extra de tinta através. Você deve começar a ver algumas misturas suaves encantadoras enquanto a tinta e a água se fundem. Se você quiser praticar isso mais, então pause o vídeo aqui e vá em frente. Vamos começar o nosso projeto agora. Começaremos com a nossa mistura mais concentrada primeiro. Essas linhas não precisam ser limpas, então não se preocupe com isso. Em seguida, mergulhe sua escova na água, limpe o excesso e adicione-o por baixo. Então podemos voltar para a nossa pintura e continuar alternando esses traços entre usar a tinta e a água. Eu amo essa técnica porque ela pode ser tão imprevisível e você está realmente apenas deixando a cor da água fazer sua própria coisa e observando como ela reage. Você pode ver, à medida que você continuar, os que estão no início ainda estarão se movendo um pouco até que eles secem. Você tem que trabalhar rapidamente para ter certeza que a camada acima ainda está molhada quando você está adicionando o próximo, mas eu ainda acho estes incrivelmente relaxante. Pelos traços simples e por apenas observar a tinta enquanto os traços sangram um no outro. Você pode continuar trabalhando todo o caminho até o fundo alternando essas linhas. Esse foi tão simples e rápido, mas este efeito é tão adorável, é um dos meus favoritos. Agora podemos esperar que seque e remova a fita adesiva. Para este marcador, vou adicionar as palavras, “solte”. Estamos acabados. Estou tão ansioso para ver todos os seus projetos e quais cores você escolheu, e para ouvir o que você gostou. Por favor, lembre-se de compartilhar seu trabalho conosco. Em seguida, usaremos a mesma técnica de beijo para alguns círculos. 15. Projeto 7: círculos - Técnica de toque: Para este projeto, usaremos a técnica do beijo para pintar círculos. Estaremos pintando círculos de tamanhos diferentes, alguns próximos um do outro, então eles sangram um no outro. Nós também podemos adicionar alguns respingos, que eu vou mostrar-lhe como fazer no final da aula em um vídeo separado. Podemos praticar esta técnica primeiro usando os círculos. Pegue um pouco da sua tinta concentrada. Vou usar minha mistura de cauda para este, e pintar um círculo. Em seguida, basta diluir o pincel e depois pintar outro círculo ao lado dele, ligeiramente tocando. Agora podemos pegar nossa mistura escura novamente e adicionar outro círculo. Vou começar com o contorno e a extremidade do enchimento e então podemos empurrar a tinta para o círculo mais pálido para fazer a tinta sangrar para dentro dele. Uma coisa que você pode querer ter cuidado é ter marcas de couve-flor realmente ásperas com isso quando há muita água empurrando a tinta para longe, criando linhas muito duras e pouco atraentes. Vamos começar de novo com a nossa tinta mais escura e eu vou mostrar-lhe, o que você pode querer tentar evitar. Desta vez eu vou carregar meu pincel com muita água e eu não vou nem mesmo dar isso no lado muito. Sei que tem muita água lá dentro. Se você pintar um círculo mais leve e empurrar esta água para o círculo escuro, eu vou apenas adicionar um pouco mais para apenas para demonstrar isso, você pode realmente ver como ele vai empurrar a tinta para dentro. Um pouco disso pode parecer bom, mas se há muita água, então pode parecer muito áspero. É apenas algo a ter em mente. Está acontecendo um pouco com este também. Para este, eu vou estar fazendo um marcador. Então pegue seu modelo e vamos começar a pintar este. Vamos começar pelo topo com uma mistura bastante escura e pintar nosso primeiro círculo. Mergulhe seu pincel na água, tire o excesso, e, em seguida, a partir da borda, eu vou puxar o pincel para longe e eles devem puxar a tinta na direção deste novo círculo, vez de empurrando a água de volta para a tinta. Tem muita tinta lá dentro. Quero que pareça mais leve. Então eu vou voltar e levantar um pouco disso para que haja um bom contraste entre esses dois círculos. Agora podemos pegar mais tinta para um círculo mais escuro. Eu vou fazer isso um pouco menor e eu vou empurrar essa tinta para um círculo mais leve para que a tinta sangre nele. Acho muito bom ter grupos de dois ou três, possivelmente até quatro, mas podemos sempre adicionar o círculo ímpar por conta própria também. Vamos adicionar um aqui no topo. Podemos levantar isso apenas para dar um bom contraste dentro deste círculo, indo daquele azul mais escuro no canto superior esquerdo para esta área pálida no canto inferior direito. Agora podemos pintar um círculo ligeiramente maior debaixo destes e vamos tornar isto um pouco mais leve. Agora podemos pegar uma mistura ligeiramente mais concentrada para um círculo menor ao lado disso, então comece com o círculo e empurre a tinta para dentro. Se não tem tanto sangramento quanto você quer, você pode pegar um pouco mais de pigmento e empurrá-lo para a borda que está tocando. Em seguida, vou para um ainda mais escuro ao lado deste. Agora vamos para outro círculo bastante grande nesta borda direita. Agora eu vou pegar uma mistura realmente concentrada e empurrar isso para o círculo maior. Então agora eu sou praticamente pratos na água para o círculo embaixo. Há pigmento suficiente no círculo acima para obter um pouco de cor para este. Eu só vou tocar naquela borda e puxá-lo para fora com a água no meu pincel e então apenas levantar qualquer excesso fora se você precisar. Eu vou fazer um último círculo, um realmente grande na parte inferior conectado a este grupo. Em seguida, vamos para um pequeno círculo escuro longe desta borda esquerda e este pode apenas ficar sozinho porque há uma boa lacuna lá. Podemos colocar mais dois nessa lacuna. Comece com um círculo mais pálido para este tempo e agora eu posso adicionar um círculo mais escuro tocando este e, em seguida, basta empurrar a tinta para dentro dele. Agora basta dar uma olhada e ver se você tem alguma lacuna que você deseja adicionar o círculo ímpar. Vou adicionar um aqui à direita, e depois um no topo. Você pode ver que este círculo maior à direita tem esta linha bastante dura agora que está seca, eu vou tentar corrigir isso. Eu vou cobrir estes com uma fina camada de água e depois adicionar um pouco mais de tinta para eles. Eu nem sempre recomendo fazer isso, é bastante arriscado e pode parecer muito ruim se você mexer muito com ele. Para devolver um pouco desse contraste, vou adicionar um pouco de tinta escura a esse círculo central menor. Já terminei, quando estiver seco, remova sua fita adesiva, então podemos adicionar nossas letras. Para este eu vou adicionar palavra feliz, Eu também vou adicionar alguns respingos de tinta leve para este. Se quiser ver como faço isso, pode ir ao vídeo perto do final. Espero que tenha gostado deste. Este estilo é um dos meus favoritos junto com o próximo onde estaremos pintando quadrados neste estilo usando a técnica do beijo. 16. Projeto 8: quadrados - Técnica de toque: Para este projeto, estaremos pintando quadrados usando técnica de beijo como no último projeto. Então, aqui estão alguns exemplos para você. Então, novamente, esses grands estarão se tocando e criando essas lindas misturas suaves. Para isso, usarei meu modelo Polaroid, e minha mistura verde borrada, usando minha sombra vermelha azul Windsor e meu limão Windsor. Vou usar meu pincel redondo tamanho 6 para este. Estaremos pintando quadrados macios muito simples como fizemos no Projeto 4. Eles não vão ser realmente afiados ou ter bordas retas prontas. Então vamos começar no canto superior esquerdo com uma mistura bastante concentrada. Então podemos diluir nosso pincel em nossa água, e então basta tocá-lo no canto e puxá-lo para baixo em outro quadrado. Você pode levantar um pouco desta tinta para ajudar a dar-lhe aquele contraste entre o escudeiro mais escuro e este claro se você quiser. Certifique-se de que seu pincel está bastante seco quando você está fazendo isso. Agora podemos adicionar outro escuro no topo e apenas empurrar essa tinta suavemente, sempre levemente para o canto do escudeiro mais baixo. Novamente, indo para um pincel mais diluído agora, podemos adicionar outro quadrado bem ao lado deste para que a tinta vai sangrar. Eu estou indo para outro escuro agora, então eu estou apenas alternando esses vales enquanto nós avançamos. Vou adicionar um pouco mais de azul neste, e adicioná-lo ao lado deste pálido. Ao variar tanto o valor sobre estas cores ligeiramente, nós apenas criar este encantador efeitos interessantes sobre toda a peça. Você pode ver como isso está sangrando suavemente. Se o seu está sangrando em muito, então você pode ter muita água. Então você só tenta tirar o excesso de água em seu pincel antes de pintar. Agora vou adicionar um escuro por baixo disto, e empurrar um pouco da tinta para ele sangrar. Vou fazer isso um pouco mais verde-azul agora e adicionar isso ao lado disso, mas não tocar. Agora podemos adicionar um quadrado pálido ao lado deste tocando neste, e apenas pegar qualquer acesso com sua tinta como você precisa. Agora eu vou para outro quadrado mais escuro nesta borda esquerda. Um pouco mais azul desta vez. Podemos adicionar um quadrado diluído por baixo deste, e despejar um pouco dessa tinta. Vou pegar meu excesso de novo. Em seguida, eu vou ir para uma mistura mais verde-azul, uma escura, e adicionar isso por baixo. Vou empurrar a tinta para aquele pálido. Eu quero tornar isso ainda mais escuro, então eu vou adicionar um pouco mais de pigmento nele. Usando essa mesma mistura, eu vou fazer outra ao lado da pálida, mas não tocar, já que já tem uma boa quantidade de lâminas entrando nela. Então eu vou pintar outro quadrado diluído ao lado deste. Vou pegar aquele verde-azul de novo. Eu estou pegando uma boa quantidade de tinta agora, e eu vou empurrar isso para aquele quadrado realmente pálido. Então um pouco sangra para dar uma cor extra. Então eu vou adicionar mais um quadrado pálido nesta borda. Eu posso ver um pouco de espaço no topo, então eu vou apenas adicionar o canto deste quadrado e aquele canto bem, e nós terminamos. Então espere até que esteja seco e remova a fita adesiva e podemos adicionar uma letra. Para este, eu vou adicionar a palavra apreensão, e eu vou fazer isso em um estilo de script. Vou rasgar a lápis rápido para que eu possa acertar a posição. Agora vou repassar isso na minha caneta. Vou adicionar alguns salpicos de luz a este, como no último projecto. Então, se quiser ver como faço isso, pode ir a um dos vídeos finais. Eu realmente amei o efeito deste, parece tão suave e calmante. Eu realmente espero que você tenha gostado. No próximo projeto, estaremos pintando um padrão geométrico. 17. Projeto 9: padrões geométricos: Para este projeto, vamos pintar um padrão geométrico. Aqui está um exemplo de um marcador para você. Eu vou realmente estar pintando uma polaroid neste vídeo, e eu forneci uma visualização de modelo na seção de recursos se você quiser apenas rastreá-lo. Para isso, eu uso três círculos de tamanho diferente. Para o meu maior círculo, uso fita adesiva. Para o círculo médio, usei um pouco de diversão das minhas tintas. Você também pode usar uma tampa de meia jarra que provavelmente seria sobre o mesmo tamanho. Então, para o círculo mais pequeno, usei uma tampa de cola. Esperemos que você terá tamanhos semelhantes a estes em torno da casa que você pode encontrar facilmente o suficiente. Mas como eu disse, você pode rastrear um para este vídeo, se você apenas baixar o PDF na seção de recursos. Eu também queria mostrar mais alguns exemplos que fiz para o estilo que é um pouco maior. Este é um contido. Eu ainda tinha a fronteira, mas eu só me certifico que todos os círculos poderiam caber totalmente dentro da praça. Este aqui, os círculos obviamente saem da borda e acabam parecendo bem diferentes. Depende de qual você prefere. Estes podem ser muito divertido apenas para enviar sua família ou amigos, apenas para levá-los a tentar e contar quantos círculos eles poderiam encontrar neles. Agora, pegue seu modelo polaroid. Se você rastreou isso a partir do modelo ou indo para, você pode pular para a parte onde desenhamos nos círculos e pular em frente para a pintura, e eu adicionei o tempo para pular na tela agora para você. Começaremos com os maiores círculos para os quais uso a fita adesiva. Com isso eu vou adicionar três círculos. O segundo pode estar ligeiramente sobreposto ao primeiro. Então podemos adicionar um terceiro no topo. Agora podemos desenhar círculos de tamanho médio usando a tampa, e eu vou adicionar quatro desses em. Vamos começar aqui à esquerda, e isso se sobrepõe com aquele grande círculo. Em seguida, vamos para um neste canto esquerdo. Vamos adicionar um aqui sobrepondo os dois círculos grandes. Então finalmente eu vou adicionar um neste canto inferior direito. Agora podemos pegar nosso menor círculo e desenhar os mais pequenos. Posso espremer um aqui apenas sobrepondo uma linha sem separar estes dois de ambos os lados. Agora vamos adicionar um no topo. Então em algum lugar neste canto inferior esquerdo, eu vou adicionar isso sobre aquela linha. Vou adicionar um neste canto superior esquerdo. Basta olhar onde você está posicionando isso para ter certeza de que você não está deixando lacunas realmente finas entre círculos que vão ser difíceis de pintar. Vou adicionar outro na parte inferior sobrepondo estas duas linhas. Podemos espremer um nesta borda sem tocar em mais nada. Finalmente, eu vou adicionar mais um no centro aqui em algum lugar. Eu vou mover isso um pouco para baixo, então é apenas sobreposição de uma linha. Esse é o nosso esboço terminado e agora podemos começar a pintar. Vou usar o verde do sol para isso. Eu tenho um pouco de vitórias de limão na minha paleta também para que eu possa variar a mistura um pouco. Eu vou estar usando meu menor tamanho 3 para que eu possa torná-lo agradável e limpo. A maneira de fazer isso é começar de um canto e, em seguida, trabalhar nosso caminho para baixo. Eu só pinto todos os outros espaços. Vamos pintar a primeira forma neste canto superior. Vamos deixar este próximo, e depois pintar o próximo abaixo dele. Como fizemos com todos esses projetos, basta manter variando valores agradáveis para torná-lo agradável e suave. Agora podemos voltar e ver qual seria o próximo. Certificando-se de deixar o espaço branco no meio. Novamente, trabalhando para baixo certificando-se de pular um, podemos continuar pintando e eu estou deixando este um pouco mais escuro. Este é um bom exercício de praticar para trabalhar muito bem também. Podemos manter a forma com estes círculos. É um bom projeto se você só quer realmente se concentrar na pintura ordenadamente por um tempo, mas você não precisa pensar muito porque tudo o que estamos realmente fazendo é pintar nas formas, como uma coloração no livro. Só precisamos nos concentrar em variar nossos valores, nos certificando de que pulamos todas as outras formas, e, claro, nos certificando de que estamos nos concentrando em nossa respiração e não segurando nossa respiração, mas levando o mais lento mais fundo respirações para nos fazer sentir mais relaxados. Vou parar de falar agora por causa desta. Veja, talvez você gostaria de colocar um pouco de música relaxante no fundo, se você ainda não fez, e apenas me siga enquanto pintamos o resto dessas formas. Depois de terminar de pintar todo o espaço, deixe-o por alguns minutos para secar e, em seguida, retire a fita adesiva. Para este, vou adicionar a palavra “legal”. Eu adicionei essas ideias novamente na tela se você quiser que algumas idéias escolham uma palavra diferente. Espero que tenha gostado disso e se sentindo muito relaxado. No próximo e último projeto, estaremos pintando um mosaico de coração. 18. Projeto 10: coração com mosaico: Neste projeto, estaremos pintando uma pectina em mosaico na forma de um coração. Aqui estão alguns exemplos de alguns mosaicos simples e eu gosto muito disso porque parece uma parede acoplada com as formas orgânicas macias, você também pode fazer isso em um pouco mais de uma forma uniforme usando formas mais retangulares, mas ainda funciona da mesma forma que você está mudando o tamanho é através torno apenas para garantir que todos eles se encaixam em conjunto. Para esta aula, usaremos o estilo e a pintura na forma de um coração. Há um modelo na seção de recursos para a Polaroid que estaremos pintando nesta classe, que você pode traçar se desejar, estaremos desenhando todas as formas rapidamente, eu vou apenas pintá-las. Se você preferir fazer outra coloração e exercício como fizemos para o último projeto e que faz você se sentir mais relaxado e por favor sinta-se livre para jogá-los fora rápido. A primeira coisa que queremos fazer é desenhar um coração, se você rastreou ou traçar o modelo, você pode pular em frente para a parte de pintura deste vídeo, que você pode ver o tempo para na tela agora. Surfacing que você quer fazer para desenhar este coração é encontrar o meio da página na parte inferior e isso vai dar o ponto inferior do coração. Então nós queremos descer e por aqui do topo no centro, e podemos marcar isso, que será onde o coração mergulha no meio. Então, basicamente, queremos curvar, bater no topo, cobrir naquela esquina, descer para aquele lado, e então curvar em torno desse ponto inferior, e então torná-lo simétrico do outro lado. Vamos começar com o lado esquerdo, queremos bater no topo por aqui e depois bater o lado por aqui, e podemos fazer uma marca no outro lado também, então é a mesma altura, então podemos fazer o mesmo no topo também, e então podemos desenhar todas essas curvas entre cada um desses pontos. Então eu posso trazer isso para baixo um pouco mais e, em seguida, trazê-lo para baixo até o fundo, espero que você deve ter um coração bastante simétrico agora. A maneira como eu pintei o coração era começar no canto superior esquerdo para que eu não estivesse manchando nada enquanto eu me movia para baixo. Eu comecei com alguns dos pontos escuros e, em seguida, o que eu encontrei é realmente fácil de fazer, uma vez que você tem essa quantidade de tinta em seu pincel, foi desenhar todas as áreas ao redor do mundo o mesmo vale para que você possa ter uma boa gama através do peça inteira, mas não desperdiçar qualquer tinta por manter lavando seu pincel, Vou mostrar-lhe como eu fiz isso como nós vamos junto. Eu vou estar usando o meu tamanho três, um pouco menor do que alguns dos outros e eu vou estar usando meu permanente varia com um pouco de seiva verde para fazer que adorável escuro varia, eu vou começar com uma boa quantidade de pigmento e começar no canto superior esquerdo, eu vou andar em torno da borda do coração primeiro com esta pequena forma, e em seguida, trazendo vitórias, cantar as mesmas marcas escuras, eu vou adicionar outro ali. Estes vão ser uniformes, eles não terão exatamente a mesma forma ou tamanho, eles têm bordas bastante curvas e seriam apenas um pouco aleatórios, especialmente à medida que avançamos, dependendo de como eles se encaixam nas lacunas, e agora vou mergulhar na água para diluir um pouco desse pigmento no meu pincel. Certifique-se de que você não tem muita água sobre isso, então eu vou começar a construir isso ao lado do primeiro, deixando um espaço fino entre cada uma dessas formas. vez, vamos diluir e ver se podemos ficar um pouco mais leves e adicionar um ao lado deste. Agora podemos adicionar um pouco mais de tinta e caminhar ao redor desta borda superior do coração até encontrarmos aquele escuro um pouco, eu vou fazer estes um pouco mais escuros e aquela pequena tinta em cima desta. Eu vou trazer esta rodada um pouco mais, agora, eu ainda tenho uma boa quantidade de tinta no meu pincel, eu vou apenas diluir um pouco e adicionar outra aqui embaixo. Agora podemos preencher esta pequena lacuna aqui, este é um pouco rosa para realmente é muito bom ter essa variedade. Uma vez que temos este bit rápido ordenado, vai ser um pouco mais fácil para derrubá-lo, vamos começar apenas preenchendo as lacunas aqui agora, você pode fazer uma versão gigante disso, como eu mencionei anteriormente. Um que você poderia apenas manter em sua mesa é um projeto em andamento que ela recolhe por 20 minutos por dia ou sempre que você só quer relaxar um pouco de pintura de vento, algo bastante repetitivo. É um belo projeto hoje, basta continuar pintando agora até que você pinte todo o coração, e você pode pintar junto comigo, talvez colocar alguma música agradável e relaxante. Eu faço isto. Vou parar de falar pelo resto do projeto. 19. Adicionando respingos: Neste vídeo, mostrarei como adicionei alguns salpicos de luz a ambos os projetos. Vamos começar com marcador. Se você quiser fazer o Polaroid, você pode pular para o tempo exibido na tela agora. Eu estou usando uma folha de papel de impressora, e eu vou estar cortando esta área aqui que eu quero adicionar este respingos para que ele possa proteger o resto do marcador. Esta área é de quatro centímetros por 16,5 centímetros. Eu vou desenhar a seta no meu papel com um espaço decente ao redor da borda para cobrir os pedaços que eu não quero adicionar nenhum respingos. Agora eu vou cortar este retângulo central para fora, e para fazer isso, eu vou apenas dobrá-lo ao meio para obter o primeiro corte, e então eu posso cortá-lo fora. Agora, eu vou colocar isso sobre o meu marcador, e adicionar um pouco de fita adesiva na parte inferior para segurar no lugar. Eu vou usar um dos meus pincéis menores, que são como a tinta também, e então outro pincel que eu posso bater contra para derrubar a tinta fora dele. Você quer ter certeza de que seu pincel tem uma quantidade decente de tinta nele, mas não cheio de excesso de água, caso contrário você vai acabar com bolhas de água em sua página. Então tudo o que eu vou fazer é apenas tocar o pincel com a tinta sobre ele sobre o segundo pincel, assim como este. Estou concentrando este respingos nas áreas brancas o máximo possível. Agora podemos remover o nosso papel e temos a nossa peça acabada. Usando o mesmo pedaço de papel, podemos cortar este quadrado para a Polaroid, que é de oito centímetros por oito centímetros. Vamos medir isso. Então novamente, basta dobrar isso para que possamos fazer nosso primeiro corte, e então começar a cortar isso. Coloque-o sobre a Polaroid e, em seguida, adicione o respingos. Não há tanto espaço em branco neste, então não estou concentrando em nenhuma área em particular. Essa é a nossa peça acabada. No próximo e último vídeo, vou compartilhar alguns pensamentos finais com você e algumas idéias para outros projetos que você pode fazer. 20. Considerações finais: Olá a todos, quero agradecer-vos muito por terem tido esta aula, e espero que tenham gostado. Eu adoraria saber qual foi o seu projeto favorito, quais exercícios você achou o mais relaxante, e quais cores você escolheu para seus projetos. Então, por favor, me avise quando você estiver postando seus projetos porque eu realmente adoraria ver seu trabalho e ouvir seus pensamentos. Aqui estão algumas outras idéias de projetos que você pode fazer com esses modelos Polaroid ou livro. O primeiro no canto superior esquerdo é aquele exercício realmente simples que fizemos no início da aula no vídeo de exercícios, e eu simplesmente amei o efeito disso. Você também pode pintar ondas e contorno circular para usar a técnica do beijo, criando esse efeito hipnótico. Corações são outra grande forma que não cobrimos e no fundo do meio Polaroid, é uma simples torção naqueles geométricos que fizemos. Para isso, eu só uso minha caneta preta fina e desenhei alguns rabiscos na página e depois pintei todas as outras formas como fizemos com o padrão geométrico, e foi muito relaxante. Então, certifique-se se você vai fazer isso, então você usa uma caneta resistente à água. Finalmente, você pode fazer pintura negativa. Posso fazer uma aula simples sobre isso no futuro, se as pessoas quiserem. É isso para esta aula. Adoraria que me deixasse uma crítica. Eu li todos os seus comentários e sempre significo muito para mim e levo-os a bordo para que eu possa sempre trabalhar para melhorar minhas aulas para você. Fique relaxado e aproveite sua pintura. Vejo-te em breve